CAMISA DE FUERZA. Karras Comics

CAMISA DE FUERZA. Karras Comics

En primer lugar, deseo darles la bienvenida y desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos al terrorífico mundo de Camisa de Fuerza, de la mano de Karras Comics.

¿Qué puede hacer un fanático de los tebeos como un servidor un domingo tempranero mientras la familia está dormida? Evidentemente, reseñar un buen cómic. Y aquí estamos … Vamos con ello. Adelante con Camisa de Fuerza …

Argumento de Camisa de Fuerza

En primer lugar quiero decirle, querido lector, que Camisa de Fuerza es el primer cómic que leo de Juan Torres, más conocido en el mundillo como EL TORRES. Es un pecado, ya lo sé, pero aquí estoy expiándolo y con esta humilde reseña, espero ser perdonado.

También deseo dejar claro que intentaré ser imparcial y no dejarme influir sobre lo buen tipo que me parece El Torres. Bueno … Quizá no lo consiga … Pero vamos con esto … Espero hacerle justicia.

Camisa de Fuerza no es un simple cómic de terror. No, nada de eso. Camisa de Fuerza es la sublimación del género de terror en el cómic. Es la maduración del género de terror en este formato que nos vuelve locos a todos los usuarios de El Mundo del Cómic, el tebeo. Camisa de Fuerza da miedo, señor@s.

Al inicio de la historia, nos encontramos con su principal protagonista, Alexandra Wagner (Alex), que nos habla sobre nuestros miedos: “Todo el mundo tiene miedo de algo. Miedo de perder el trabajo, a envejecer, a que un asteroide caiga sobre la tierra. Miedo a todo, menos a lo que deberían temer. A la oscuridad que nos rodea … Y a la que está en nuestro interior”.

Ante este inicio en la primera página … ¿Qué coño están haciendo? Por favor, háganse con esto. Conociendo al guionista y viendo el dibujo de esta niña cubierta de sangre, que acaba de descuartizar a su hermano gemelo … ¿Creen que el desarrollo y el final no serán sublimes?

En resumen … Alex ha pasado toda su vida encerrada de manicomio en manicomio debido a que asesinó y descuartizó a su hermano cuando tenía doce años.

En el inicio de esta historia un afamado psiquiatra, apoyado por la directora de la institución mental, decide derivar a la paciente a un joven, nuevo e inexperto doctor que además, se encuentra en silla de ruedas.

El Doctor Hayes debe realizar un diagnóstico para Alex, que tras 15 años de encerramiento en diversas instituciones tuteladas, ningún médico ha sido capaz de realizarlo para administrarle un tratamiento eficaz. O … ¿Quizá Alex no necesita ningún tratamiento?

Lean Camisa de Fuerza y díganme qué piensan ustedes.

El Dibujo

Es evidente que para conseguir esa envolvente atmósfera de terror que percibimos en Camisa de Fuerza, el mérito absoluto del mismo es del mallorquín Guillermo Sanna.

Guillermo Sanna es un dibujante sobresaliente que en Camisa de Fuerza consigue combinar estilos de dibujo que discurre entre la línea clara para las situaciones cotidianas o “normales” y deriva a un sublime dibujo grotesco, sucio y algo abocetado que recuerdo a Alex Maleev (Daredevil) en las escenas de acción.

Creo sinceramente que no se podía haber recurrido a una mejor elección que ésta.

En resumen … Disfruten del apartado gráfico.

Los Personajes

Camisa de Fuerza no tiene una gran variedad de personajes. El Torres no desea que nos distraigamos con su lectura. Camisa de Fuerza tiene que dar miedo. Camisa de Fuerza da miedo.

En esta historia nos encontramos con Alexandra Wagner (Alex) que asesinó y descuartizó a su hermano gemelo cuando era niña. También tenemos al Doctor Hayes, terapeuta novato al que se le encarga realizar un diagnóstico que ningún otro médico ha sido capaz de realizar correctamente. No debemos olvidar al afamado Doctor Carrington, ni a la directora del Centro, una tecnócrata a la que solo le interesan los resultados.

Aaahh … Se me olvidaba … También tenemos a Alex, el hermano asesinado de ALEXandra. Camisa de Fuerza también cuenta con la aparición especial del humorista Raoul Cimas.

Una pregunta … ¿Aún no lo han comprado tras leer todo esto?

La Edición

La edición de Camisa de Fuerza es un tomo en tapa dura, tamaño comic book y 152 páginas, en blanco, negro … y rojo para la sangre. Sí. Donde hay un asesinato tiene que haber sangre. Y si hay más asesinatos … Han acertado. Más sangre.

Pueden adquirir su ejemplar de Camisa de Fuerza en la web de Karras Comics o en su punto de venta habitual, a un P.V.P. de 18€.

Si deciden adquirirlo en la web de Karras Comics, Kris Karras, o Cristina Carrasco, o podemos referirnos a élla como lo hace Juan (EL TORRES): La Jefa; se lo agradecerá.

Los Autores

Juan Torres (EL TORRES). Guionista. (Málaga, 1972) es uno de los más prolíficos guionistas españoles de los últimos años, su trabajo ha sido publicado en varios países como Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos. En este último, gracias a compañías como Image Comics, IDW Publishing y desde hace poco, a través de su propia compañía Amigo Comics. Su éxito en cómics de terror como El velo, El bosque de los suicidas, Nancy in hell, Tambores y Las brujas de Westwood, entre otros le ha hecho merecedor de la etiqueta de “Maestro del terror”.

Aún así, no le ha temblado el pulso a la hora de cambiar de tercio y ha creado la serie cómica Bribones y el thriller psicológico El fantasma de Gaudí, con el que ha recibido el premio al Mejor Guionista en el Salón del Cómic de Madrid 2015 y el premio a Mejor Obra Nacional en el Salón del Cómic de Barcelona 2016. En 2017 recibe el premio a Mejor guionista Nacional en el Heroes Comic Con Madrid.

Posteriormente publicó Camisa de fuerza que está siendo llevada a la televisión y Roman Ritual. Goya lo sublime terrible es la nueva historia de terror que acaba de publicar con el pintor Francisco de Goya como protagonista. En la actualidad vive en Málaga.

El Torres recibió en 2018 el premio AACE a la trayectoria profesional.


Guillermo Sanna. Dibujante. Es un artista de cómics español conocido por su trabajo en la editorial estadounidense Marvel Comics. Nació en Palma de Mallorca en 1976. Se interesó por el dibujo cuando era niño, copiando Mortadelos para después inspirarse en autores de la talla de David Mazzucchelli, Alex Toth, Goran Parlov, Igor Kordey o Richard Corben. Estudió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de las Islas Baleares, en Palma, y después ejerció diversos oficios hasta poder dedicarse plenamente al mundo del cómic.

Su primer trabajo importante como profesional se publica en el año 2016 en Estados Unidos. Se trata de Straitjacket, un cómic de terror editado por Amigo Comics y con guión de El Torres. Posteriormente, trabajaría para otras compañías del mercado estadounidense como Atlantis Studio, Approbation Comics, Talcmedia Press o AC Comics, entre otras. Finalmente, en 2017 es fichado por la editorial Marvel Comics para ilustrar la miniserie Bullseye, con guiones de Ed Brisson.

Desde entonces, Sanna trabaja para la Casa de las Ideas, donde ha firmado algunos de sus trabajos en títulos como Deadpool vol.6, Luke Cage (2017), Journey into Unknown Worlds, Marvel Comics Presents vol.3 y Iron Fist (2018), entre otros. Al artista mallorquín se le puede seguir en las redes sociales a través de su cuenta de Facebook.


Conclusión

¿Qué más podría decir de Camisa de Fuerza? Es bien sencillo. Camisa de Fuerza es un gran tebeo, es súper entretenido, te tiene enganchado desde el principio hasta el final, en una atmósfera lúgubre y oscura en la que las cosas no son como parecen ¿O quizá sí lo son?

Eso debe decidirlo usted, querido lector. Lo que sí les puedo garantizar es que El Torres y Guillermo Sanna le acompañarán en un muy buen viaje. A decir verdad … Quizá no les acompañen solamente los dos autores … Por que hay cosas más allá de nuestra vista. Hay cosas más allá del velo de nuestra visión … ¡¡O Puede que todos nosotros estemos LOCOS!!

Antes de finalizar Camisa de Fuerza … Un alegato extra

Si hubiera finalizado la reseña en el párrafo anterior, quizá hubiera sido un buen cierre, pero creo que hay que apoyar a estas pequeñas editoriales que hacen un gran trabajo, como Karras Comics. Esta editorial promociona como pocas al cómic patrio y a sus autores. Es cierto que seguir tanto a Juan como a Guillermo no tiene mérito. Dentro de la misma editorial Karras podemos encontrar una serie de títulos que algún día serán tebeos de culto como por ejemplo Phantasmagoria (reseñado en esta web por nuestro compañero Juan Pedro Tocino).

No tiene ningún mérito dar nuestro apoyo, es decir, nuestro dinero a las grandes editoriales mainstream como Marvel o DC. Estos no necesitan ningún tipo de promoción ni apoyo de ningún tipo. Spiderman y Batman se promocionan solos, eso huelga decirlo.

Nosotros los aficionados debemos dar una oportunidad a las pequeñas. Especialmente si promocionan a nuestros autores. Un gran número de los nuestros están a día de hoy trabajando en el gigantesco mercado americano y desde allí nos llegan sus obras.

Mi intención no es decir a los lectores que dejen de comprar a los grandes. Ni mucho menos. Simplemente deseo reflejar el gran trabajo de los pequeños, que con un esfuerzo titánico logran sacar adelante importantes empresas. En este caso hablamos de Karras, que ahora están inmersos en la prevente de su Sangre Bárbara (El Torres y Joe Bocardo), sino también muchas otras que trabajan en el mercado español. Aleta, Dolmen, Yermo, Grafito, Nuevo Nueve, Drakul, Dibbuks, Diábolo, Astiberri … Y otras muchas que me dejo en un rincón de mi cabeza.

Den la oportunidad a otras cosas. Este mundo del tebeo es infinito e inabarcable. Este mundo es … SENCILLAMENTE MARAVILLOSO …

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España. De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.

¿Qué es Karras Comics?

Su eslogan es publicar “comics sin complejos”. Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.

En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.

El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.

Los autores

El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.

Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.

Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.

En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.

Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.

En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.

Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.

También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.

Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.

No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff. 

Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros. 

Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad. 

Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezoneria y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica. 

Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose.
Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan ComicsDynamiteAmigo Cómics o Scholastic.
En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.

Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.

Ghost Wolf La obra.

Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.

Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.

En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.

Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.

El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.

El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.

Conclusiones

La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.



Fondo. Editorial Sally Books

Fondo. Editorial Sally Books

Querido lector … Me alegro de saludarle y estar nuevamente aquí, en El Mundo del Cómic. Hoy tengo el placer de presentar Fondo, de Rodrigo Vázquez.

Nos ponemos en situación

Como ya saben, en estos momentos me encuentro bastante alejado del cómic “mainstream” o superventas. Actualmente me encuentro más cómodo leyendo obras de autores, de los que estoy seguro se hablará mucho por su calidad.

Sallybooks es una editorial especializada en cómic y en álbum ilustrado. Si bien Sallybooks es una editorial joven, año a año van ampliando su horizonte, para ofrecernos un nuevo universo lleno de aventuras.

En su compromiso de seguir creciendo, han creado una nueva colección cuyo objetivo es el público adulto.

Fondo

Al inicio de Fondo, nos encontramos con un pastor, que acompañado de su perro, está conduciendo a su rebaño de ovejas a través de una montaña, que linda por un acantilado.

Utilizando un grafismo sucio y abocetado, la historia comienza con un dibujo luminoso reflejando la luminosidad del sol, los verdes pastos y el mar.

Este dulce inicio de Fondo, cambia de manera radical cuando una de las ovejas sufre una pequeña caída a uno de los salientes del acantilado.

El audaz pastor de Fondo, no duda ni un instante en deslizarse hacia el saliente, para recuperar a su indefensa oveja.

Hasta aquí la historia rezuma ternura y sacrificio y nada parece augurar lo que vendrá después.

Fondo
Fondo

El intrépido pastor resbala y se precipita al por un oscuro abismo, golpeándose contra el rocoso suelo. El pobre pastor queda atrapado al fondo de la oscuridad.

Tras varios intentos fallidos y vencido por el dolor y el cansancio, grita con todas sus fuerzas, suplicando una ayuda que nunca llegará.

Tras dos días con sus dos noches y vencido por la fatiga, el pastor se queda dormido al fondo del oscuro acantilado y recibe … una extraña visita.

El pastor recibe en sueños la visita del sombrío dios de los piratas. Wákala, dios de los piratas ofrece un grotesco pacto al buen pastor. Le ofrece salvar su vida … A cambio que éste tome otra para el umbrío dios.

Aquí puede parecer el típico pacto que ofrece el diablo a cambio del alma del individuo que quiere redimirse. Pero nada más lejos de la realidad …

Aquí nos surge un terrible dilema moral … ¿Está usted dispuesto a salvar su vida a cambio de segar la de otra persona?

Nuestro malogrado pastor ha de tomar esta terrible decisión si quiere salvar su vida.

Pero no puede tomar la vida que él desee si pretende lograr su salvación … El dios de los piratas pretende hacerle tomar la vida del sanguinario pirata conocido como … La Pinza …

Rodrigo Vázquez … El autor …

Nacido en Algeciras (Cádiz) el 21 de septiembre de 1981. Acaba de convertirse en un “cuarentón”.

Dibujante autodidacta, estudió Comunicación Audiovisual en Málaga y ganó el Certamen Málaga Crea Cómic del año 2006. Realizó varios cursos de preproducción de animación en la escuela cordobesa Animacor.

Estuvo trabajando como ilustrador y diseñador gráfico y abandonó estos quehaceres para convertirse en dibujante de cómics, que es su verdadera pasión.

Fondo iba a ser una historia corta en un principio, pero según iba avanzando, cobró vida propia y se convirtió en el tomo que tengo entre las manos en estos momentos.

El dibujo de Fondo

Nos encontramos un cómic sin un atisbo de luz. Tan solo en las cuatro o cinco primeras páginas. Observamos un cómic oscuro y tenebroso.

El tomo contiene una historia de piratas bravucones y asesinos despiadados. Nuestra historia está lo más alejada de la luminosidad de lo que ustedes se puedan imaginar.

La narrativa de Fondo es ágil y precisa. El dibujo de Rodrigo Vázquez huye de un tipo de grafismo convencional, que huye de lo bonito y lo conceptual y el trazo es ágil y espontáneo.

Rodrigo Vázquez es un especialista en la creación de atmósferas, sus personajes son almas torturadas y el arte encuentra su sublimación en la carencia de detalles.

La narrativa del cómic nos muestra sórdidos rincones de puertos olvidados con el miedo de los hombres unido al paso de los lustros.

La ambientación está plasmada en unos ambientes monocromáticos que hacen la función de transmitir la sordidez de la obra, si bien esto consigue reflejar su excelencia.

Fondo

La edición

Sallybooks nos presenta Fondo en formato cartoné, a todo color, 72 páginas, en un formato en 17×24 cm y con un P.V.P. de 18€. En resumen … Una gran obra de autor a un precio contenido.

Creo sinceramente, que hay que saber valorar este tipo de iniciativas, sobre todo cuando vienen de nuestros autores. Merecen esta gran oportunidad.

Para que el lector se haga una idea … la edición de Fondo es muy parecida a la que utiliza Karras Comics para sus publicaciones.

Valoración final de Fondo

El género de piratería, bien en los libros, en el cine o en los cómics, debe contener unos rasgos fundamentales que los hace únicos, que los hace especiales, que los hace … Sencillamente maravillosos.

Un cómic de piratas debe tener exotismo, personajes desalmados y sanguinarios, tugurios en puertos lejanos, donde los más fieros y peligrosos piratas gastan sus tesoros en ron …

Fondo nos obliga a transitar por oscuros y peligrosos lugares, callejones sin salida y a ponernos en la piel de terribles piratas y personajes que tienen terribles cicatrices tanto en su exterior, como en el interior de su alma.

Querido lector … Si le gustan los cómics de terror y las atmósferas oscuras … Fondo es para usted. No tenga ninguna duda.

Den una oportunidad a Fondo … Den la oportunidad que merece Rodrigo Vázquez

Para concluir, solo deseo decir una cosa … ¡Gracias Sallybooks!

KRAKEN. DQómics

KRAKEN. DQómics

Buenos días, tardes o noches… Aprovecho para desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos de nuevo a su web. Hoy tengo el placer de presentarles KRAKEN, de Jordi Bernet y Antonio Segura. Cortesía de DQómics. Casi nada …

A modo de introducción


Creo que es necesario destacar esta gran labor de recuperación que está realizando José Luis Córdoba con la creación/reinicio de esta “nueva editorial”. DQómics.

Para quien no lo conozca, José Luis Córdoba fue director editorial de Panini Cómics España durante 16 años. Bajo su batuta, Panini arrebató el sello Marvel Cómics a la editorial Planeta. Como un importante apunte a destacar, creó el sello Evolution Comics en el seno de Panini, que tantas alegrías nos trajo (y sigue hoy en día) como las ediciones integrales de TORPEDO, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, HOMBRE, de Antonio Segura y José Ortíz, etc …

Actualmente, José Luis Córdoba está jubilado y ha decidido poner en marcha DQómics y rescatar grandes obras olvidadas por algunos y añoradas por muchos, como este KRAKEN.

Vamos a hablar de KRAKEN


KRAKEN está ambientado en la ciudad ficticia de Metropol. Metropol es una ciudad o más bien un paraíso del crimen, bajo cuya piel se oculta una amplia red de alcantarillado cuyos oscuros caminos no son del todo conocidos.

En sus lúgubres profundidades, se oculta el Kraken. El Kraken es un terrorífico ser cuyo origen es desconocido por todos. Se mueve libremente por toda la red de alcantarillado y se alimenta de carne humana. Sí. Han leído bien. El Kraken se alimenta de carne humana.

Como repuesta de la ciudad a la gran amenaza que supone el Kraken, se creó el Grupo de Acción Subterráneo, también conocido como el Cuerpo de Krakeneros, que opera en las cloacas y cuyo objetivo es acabar con la bestia, el Kraken.

El Kraken, como ya les he dicho, es un monstruo informe que se alimenta de carne humana. En el Cuerpo de Krakeneros, creen que después de destruir a su víctima, la usa como recipiente de una parte de sí mismo … Se alimenta de la carne hasta que ésta toma una entidad propia. Así es como creen que el Kraken se reproduce.

Hasta aquí, querido lector, puede parecer que el protagonista absoluto de esta obra sea el Kraken, pero nada más lejos de la realidad. Al menos para mí, el protagonista de esta obra es la ciudad de Metropol. Metropol es una ciudad sórdida, fría, una ciudad dura, una ciudad inhóspita. No sé si atreverme a decirlo … ¡Metropol es una ciudad de mierda!

En Metropol el Kraken reina en las cloacas. Sin embargo … En la superficie de Metropol reinan los poderosos, triunfan los corruptos y gobiernan los mafiosos. El Kraken es una simple excusa para narrar historias sórdidas, historias de acción, historias de muerte y desesperanza …

En este oscuro y despreciable mundo … Nos encontramos con el Teniente Dante, que contra viento, marea y contra los poderosos, hará lo que crea que es correcto.

¿Cree usted, querido lector, que merece la pena leer KRAKEN? Por favor … Sigan leyendo y díganme ustedes.

El arte del Maestro Bernet. KRAKEN.


Jordi Bernet es y digo es, uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic español. Autor internacional que ha trabajado en el mercado francobelga, Alemania, Italia, además del mercado americano, of course.

Para hablar del dibujo de esta obra sólo hace falta decir: Jordi Bernet.

¿Han leído TORPEDO?

En KRAKEN, Jordi Bernet está al máximo nivel en el que le hayamos visto nunca. El dibujo en blanco y negro puro, su uso de luces y sombras y eso sin hablar del uso de negros …

En resumen: El nivel gráfico de KRAKEN es de 10. Sin más.

Kraken

El elenco de personajes en KRAKEN

Como ya he dicho anteriormente, el protagonista absoluto de esta obra es la ciudad de Metropol. Esa dura, lóbrega, sucia y terrible ciudad. El Kraken es la excusa para contar esas historias y aportar algo tangible a lo que tener miedo.

Pero necesitamos un protagonista de carne y hueso que pueda inspirarnos (si es que ello es posible). En KRAKEN tenemos al Teniente Dante, jefe del pelotón 88 del Grupo de Acción Subterráneo, cuyo objetivo vital y obsesión personal es eliminar al Kraken. El Teniente Dante es el hilo conductor de esta historia. Es un antihéroe que hace lo que sea necesario y más aún, para eliminar al Kraken y mantener vivos a sus hombres.

A mucha distancia y sin hacer sombra al Teniente Dante, tenemos un numeroso elenco de personajes secundarios que enriquecen la obra de manera considerable.

Tenemos a Miasmas, un siniestro confidente que opera en las profundidades de las cloacas, que vive de recoger lo que otros desechan desde la superficie y se alimenta de ratas.

La Sargento María Estévez, encargada de la investigación de los fetos aparecidos en las alcantarillas. El agente Gregor Ibáñez, del Cuerpo de Krakeneros. El Capitán Jefe del Grupo de Acción Subterráneo …

La edición de le Editorial DQ

La magnífica edición de Kraken, publicada por DQómics, cuenta con una edición en tapa dura, con 176 páginas que contienen el sublime dibujo en blanco y negro del maestro Bernet, cuenta con un papel poroso de gran gramaje y pueden adquirirlo en su punto de venta habitual desde el día 3 de junio de 2021, con un P.V.P de 20€.

Debo resaltar la excelente calidad de la edición de la editorial DQómics. Para que se haga usted una idea, querido lector, los tomos son similares en tamaño y calidad a los que está publicando Panini en su sello Bonelli.

Los Autores


Antonio Segura. Guionista. Este gran autor de origen valenciano fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Responde a la figura clásica del narrador: un autor capaz de resolver con solvencia cualquier historia, en cualquier escenario y con cualquier temática.

Debo decir que es uno de mis guionistas españoles favoritos y que estoy esperando, como agua de mayo, la nueva edición de LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR, que está preparando la Editorial Isla de Nabumbu.

Jordi Bernet. Dibujante. Joder, sí. Jordi Bernet. Maestro de Maestros. Barcelonés e hijo de Miguel Bernet (creador de Doña Urraca). Trabajó en el mercado inglés en la agencia “Bardon Art”, en el mercado franco-belga para la revista “Spirou”, en el mercado alemánen una revista de humor erótico e incluso trabajó en el mercado americano, dibujando “Vampire Tales” para Marvel Cómics.

A principios de los 80 ingresó en “Selecciones Ilustradas” y todos los lectores podemos disfrutar a día de hoy de sus grandes obras como la aclamada TORPEDO y publicando con regularidad en las extintas revistas “Cimoc”, “Metropol” o “Comix Internacional”.

Desde el año 1992, Jordi Bernet colabora semanalmente con la revista “El Jueves” a través de la serie Clara de noche, basada en la vida cotidiana de una prostituta, y en la que el dibujante exhibe su talento para la ilustración erótica con más de mil historietas dibujadas hasta el 2015.

No quiero dejar de mencionar la participación de Jordi Bernet en la exitosa serie de Bonelli: TEX.

Conclusión

Llevábamos casi 20 años esperando que alguna editorial publique KRAKEN. La última publicación de esta obra fue por parte de la desaparecida Editorial Glenat, que tantas alegrías nos hizo pasar a los lectores españoles que llevamos un poquito de tiempo en el mundo del cómic.

Desde poco antes de empezar el verano, DQómics nos ha traído esta nueva edición a un precio muy competitivo.

KRAKEN es una obra excelente, muy entretenida, compuesta por historias cortas de entre 6 y 14 páginas. Está magistralmente dibujada por el Maestro Bernet y siento de verdad que los autores no pudieran continuar con la serie hasta el día de hoy.

Tenemos en KRAKEN una gran historia compuesta por pequeñas historias que, como era habitual en el cómic adulto español de los 80, no dejan indiferente a nadie.

Den una oportunidad a KRAKEN si aún no lo conocían. No se van a arrepentir.

Obras a revindicar de Jordi Bernet y de los Grandes Autores Españoles


Quisiera aprovechar desde estas líneas para pedir a las editoriales españolas una “Biblioteca Jordi Bernet”. Ahora que DQómics se ha atrevido a publicar este KRAKEN, quiero arrojar un guante a José Luis Córdoba e invitarle a publicar más obras, no sólo de Jordi Bernet, sino de nuestros grandes y olvidados autores españoles de los años 70 y 80.

Si usted, querido lector, ha leído alguna reseña de las que he realizado en esta web, podrá comprobar que este humilde servidor se encuentra alejado del cómic “mainstream” y prima por la calidad y la promoción de nuestros autores españoles. Tenemos la suerte de contar con los mejores autores de tebeos del mundo ¡Créanme!

Por otra parte, quiero dejar un mensaje a José Luis Córdoba: Amigo José Luis … Me gustaría una reedición de ANDRAX, que desde los tiempos de Toutain no hemos vuelto a ver en España. Pero no solo de Andrax …

Quiero que nos traigas “Custer”, “Dan Lacombe”, “Orka”, “Eva Medusa”, “Zodíaco” …

Pero no solo voy a pedirte algo … También quiero darte la enhorabuena por no dejar colgada la serie de “Capablanca” que iniciaste con Panini y por permitir que viera la luz “Super Rayón”.

Pues eso … Que además, estás realizando esta labor de recuperación sin esperar beneficios. Ni mucho menos.

Simplemente … Gracias José Luis …

Luke Cage Hero for Hire

Luke Cage Hero for Hire

Hoy vamos a hablar de una serie publicada en los años 70: Luke Cage. Hero for Hire, y que este mes de Septiembre ha sido publicada en España por Panini, conjuntamente con SD, dentro de la línea Marvel Limited Edition.
Con este tomo nos adentramos en el origen de un personaje cuya serie alcanzaría unas cuotas de éxito bastante importantes con el paso del tiempo.

El personaje.


Con Luke Cage estamos ante el primer superhéroe negro que es protagonista de su propia serie. La publicación del primer número de Luke Cage: Hero for Hire se produce en 1972 en un momento en el que la comunidad afroamericana era protagonista de muchas películas.
Como podéis ver, el cine ya tenía cierta influencia en los cómics, aunque en este caso fue para bien.

Carl Lucas, verdadero nombre del protagonista, es un presidiario que está en la cárcel por un delito que no ha cometido.
El caso es que una serie de circunstancias le llevan a participar en un experimento, este se descontrola. Como consecuencia, obtiene superpóderes, una gran fuerza y una piel invulnerable, y se escapa de la cárcel.

Luke Cage

Elementos característicos y comunes.

Estamos ante un personaje criado en el Bronx, con una infancia dificil y al que las malas compañías le juegan una mala pasada. Y es que Lucas es el más chulo del barrio, y su amigo del alma no le va a la zaga. Con los años van teniendo más poder y más ganas de ganar dinero y al final, lo que mal empieza, mal acaba. Marcado por una tragedia, acusado de un asesinato que no ha cometido, buscará venganza al salir de la cárcel. Entre sus nuevos poderes, obtenidos de forma fortuíta y un traje bastante hortera ( no todo va a ser bueno) nos presentan un producto que tiene su encanto.

Lo original de este nuevo personaje de Marvel es que tiene que ganarse la vida. No es Tony Stark, que es millonario, ni es un X Men que viven en la mansion x con todos los gastos pagados. Tampoco es un dios nórdico o un chaval de instituto que se gana la vida haciendo fotos.
Luke Cage es un ex convicto, con una identidad falsa, sin oficio ni beneficio y algo tiene que hacer. Esto es un rasgo muy humano del personaje y de paso sirve al guionista para reflejar los problemas de ciertas clases sociales.
No todo el mundo tiene el mismo acceso al mercado laboral, y menos alguien salido de prisión. Como Luke es un buen chico y no es cuestión de salirse del buen camino, decide alquilar sus servicios :tu le pagas, el te ayuda. Así de simple.

Una oficina cutre, unas tarjetas de presentación, una cabina de teléfonos y un montón de camisas amarillas, por que Luke todavía no conoce a Reed Richards, su uniforme no es de moléculas inestables y no gana para ropa.
Ya tenemos nuestro Héroe de Alquiler.

Luke Cage

Las primeras aventuras .

La necesidad de la gente del barrrio de buscar ayuda es el motor de las primeras historias. Alguien recurre a Luke, y este presta sus servicios, cobrando o sin cobrar, por que a veces no le pagan o incluso perdona el dinero, y es que el tio tiene su corazoncito.
En estos primeros números veremos a personajes como Gideon Mace, Black Mariah o el Señor Suerte, personajes de lo más estrafalarios que están mezclados con el hampa y lo más bajo de la sociedad.
Por otro lado, como intento de reforzar la continuidad y de dejar claro que Luke Cage pertenece al Universo Marvel, tendremos una aparición estelar del Doctor Muerte, con un breve cameo de los 4 Fantásticos.
No hay que olvidar que Luke Cage formó parte de este grupo durante un par de números.
Para finaizar, aparece en un cómic de Spiderman de invitado.

Los personajes secundarios.

La calidad de una serie muchas veces se mide por los personajes secundarios. Luke no está solo, y es que le acompañan personajes como el Doctor Burnstein y Claire Temple, y juntos intentan ayudar a mejorar las condiciones de vida de la gente del barrio.
En el lado negativo, Phil Fox, periodista del Bugle, Rackham, guardia de prision de Seagate y algunos ex convictos que servirán para cerrar una historia al final de este tomo.

Luke Cage

Valoraciones.

Estamos ante los inicios de un personaje que más adelante se vuelve un clásico. Estas aventuras todavía no tienen ni de lejos el nivel que alcanzará después, cuando la cabecera de la serie cambie su nombre por Luke Cage & Iron Fist, pero todo personaje tiene unas pautas y un desarrollo, y lógicamente lleva su tiempo.
Personalmente encuentro las historias entretenidas, el dibujo de Tuska, acompañado a veces de Bill Graham o este en solitario, a mi si me gusta.
Estamos ante un producto influenciado por las circustancias de su época y como tal hay que entenderlo. Los villanos a veces nos pueden parecer de pandereta, es un caso similar al de Shang Chi pero los argumentos son interesantes y todo lo que rodea al personaje, su entorno, el comportamiento de los personajes secundarios y la crudeza de la sociedad del momento están muy bien reflejados.

Si no conoces al personaje, no está de más darle una oportunidad, y si lo conoces, por una cuestión de completismo, no deberías dejar de pasar este tomo.
Esperemos que en un futuro no muy lejano salgan el resto de las aventuras que quedan por publicar, en color, de Powerman.

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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.