Supersonic Man. Compendio.

Supersonic Man. Compendio.

Supersonic Man es un superhéroe español. Fue creado por Juan Piquer Simón y llevado a la gran pantalla en la primera película española de superhéroes de todos los tiempos. Debo resaltar que quien dio vida a este personaje fue el actor José Luis Ayestarán, amigo de la familia del autor de esta obra.

Fue adaptado al tebeo por el inolvidable José Sanchís en la serie: COLOSOS DEL CÓMIC: Supersonic Man, que se inició en 1979 para la añorada Editorial Valenciana.

En este tomo que termino de degustar, Supersonic Man, el primer superhéroe del cine español, regresa 40 años después para vivir nuevas aventuras de la mano del toledano Héctor Caño.

Supersonic Man
Argumento

Supersonic Man no es un simple trasunto, sino un homenaje a Superman, sin duda el mayor superhéroe de todos los tiempos.

Esta serie es un canto de amor, una oda a los cómics de superhéroes de los años 80. En sus viñetas, página a página podemos disfrutar de una constante admiración a “Crisis en Tierras Infinitas”, al “Guantelete del Infinito”, a la “Legión de Superhéroes” …

Pero además de todo esto … Héctor nos demuestra que es un gran aficionado al medio. Me atrevo a decir más … Es un enamorado del cómic clásico español y dedica gran cantidad de estas páginas a reivindicar y reclamar la vuelta de nuestros más importantes personajes de los tebeos de todos los tiempos, como puede ser el Capitán Trueno y el Jabato de Víctor Mora o El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago.

Al leer el cómic, uno no puede evitar esbozar una sonrisa al encontrarse al Inspector Dan …. Upps … Perdón, al Comisario Dan, a Pedro Alcázar (homenaje a Pedrín) y otros añorados personajes.

¿Recuerda el lector? ¿Les suena lo que les estoy hablando? El Sheriff King, el Corsario de Hierro, el Coyote, el Cosaco Verde, Ciclón el Superhombre … Pues eso … Nuestros personajes clásicos …

Y aquí es donde un servidor de ustedes, queridos lectores, ha disfrutado realmente del tebeo. Los personajes homenajeados aquí no se muestran estancados en el arcaico pasado, sino que han evolucionado, los años han pasado y eso lo vemos aquí. El tiempo ha pasado para nosotros los lectores y, por supuesto, para los personajes también … ¡Cómo me gusta!

Supersonic Man

Héctor Caño o Eneas Beat (que es su seudónimo) nos introduce el concepto del virus metatextual, el mayor mal que azota al cómic español. Este hace que los aficionados españoles hallamos olvidado a nuestros más grandes héroes del cómic patrio y lo que es peor … Hace que ni siquiera nos importe.

El autor es capaz de crear en las páginas de Supersonic Man su propio multiverso ¿Y por qué lo hace? Es muy sencillo. Héctor inventa su multiverso “porque le sale de los huevos”. Sí señor. Él sufragó su proyecto con sus propios fondos e hizo el cómic que le salió de lo más profundo de su corazón. Parió el cómic de superhéroes que a  cualquier aficionado al medio le gustaría leer y que sería capaz de disfrutar con toda su alma.

Después de toda esta parrafada les voy a simplificar el argumento: Un superhéroe de otro planeta, hijo adoptivo del nuestro, combate el mal y la injusticia en beneficio de la humanidad. Aventuras cósmicas contra entidades ultrapoderosas con un dulce sabor añejo de los años 80. Todo ello con un maravilloso desarrollo del protagonista desde el principio hasta el final.

Los personajes

Creo que huelga mencionar que el protagonista absoluto de este tomo es Supersonic Man. No obstante, nuestro héroe se ve acompañado por sus amplio registro de personajes secundarios que harán las delicias de cualquier avispado lector, tanto de Marvel como de DC Comics.

Sólo por reseñar algunos: Spidermind, Supersonic Boy Prime (¿les dice algo este nombre?), el Templario Negro, el malvado Doctor Gulk …

El amplio catálogo de personajes nos hará disfrutar de la obra con una sonrisa de oreja a oreja.

Supersonic Man
El autor.

Héctor Caño Díaz. O quizá debería referirme a él como Eneas Beat. Gran aficionado al cómic. Licenciado en Humanidades por la Universidad de Castilla-la Mancha, Premio Extraordinario Fin de Carrera y Máster Universitario en Antropología Aplicada: Entre la Diversidad y la Globalización. Doctorado Interuniversitario en Filosofía por las Universidades de Alicante, Almería, Castilla-la Mancha, Murcia, Zaragoza y La Laguna. Autor de La rebelión de Ayn Rand y Steve Ditko. Poder y Responsabilidad. Acaba de publicar su último libro: TODOS LOS HÉROES.. Arquetipos heroicos en el pulp, los cómics, la radio, el cine y la televisión norteamericana. Editado por la Universidad de Murcia. Actualmente trabaja como Profesor de Historia en Madrid.

Además de todo esto, Egresado de la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid y el Instituto Oficial de Radiotelevisión Española. Autor de cómics para diversas editoriales y plataformas.

La edición

Por primera vez, los cómics modernos de Supersonic Man por Héctor Caño reunidos en un lujoso volúmen que respeta el arte original del autor que hará las delicias de los verdaderos amantes del Fantaterror y la cinematografía del añorado director valenciano Juan Piquer Simón.

El formato publicado es en tamaño cómic-book, en tapa dura, papel satinado que cuenta con un gran gramaje, 152 páginas en glorioso blanco y negro y un P.V.P. De 14,95€. Su tamaño es similar a los álbumes en cartoné que publica Karras Cómics.

Al inicio de cada uno de los capítulos, el autor hace una introducción y nos habla del desarrollo de cada número que vamos a leer, y la situación personal que vivió en el momento de la creación del cómic.

El tomo se terminó de imprimir en diciembre de 2020 y cuenta con una edición súper limitada. El autor insiste que no se encargarán reimpresiones de la obra.

Conclusión

Supersonic Man de Héctor Caño no es un cómic para todo el mundo. Este tomo es ideal tanto para el aficionado a Marvel como para el de DC. Este tomo va dirigido a un lector que lleve bastante tiempo en el mundo del tebeo. Si han leído además los cómics clásicos españoles , lo van a disfrutar muchísimo más que si no es uno capaz de coger las referencias.

En cuanto al dibujo, debo decir que se puede ver la evolución del autor número a número. Eneas Beat comenzó con un one-shot del personaje en la primavera del año 2014, mientras cursaba sus estudios en la Universidad y finalizó el último número allá por el verano de 2019.

Lo cierto es que me encantan los tebeos en los que se puede observar la evolución en la maestría de dibujar de un autor.

Deseo dejar claro y grabado a fuego, que Héctor Caño es un dibujante de la leche. Bueno … Lo cierto es que no quería decir exactamente eso. Lo que quería decir, exactamente, es que Hector es un dibujante de la hostia. Sí. Esto es justo lo que quería decir.

Este tipo es capaz de dibujar con un estilo como en Supersonic Man, muy influenciado por Jim Starlin y George Pérez. Sin embargo, si la historia lo requiere, también es capaz de dibujar al estilo de los cómics de terror de los años 50. O sea … ¡La Caña!

En cuanto al guión, cada historia está muy bien construida de forma independiente, pero todas ellas  forman parte de un … Sí … un Compendio que al leerlo seguido se disfruta plenamente.

El autor en sus planteamientos iniciales de cada número, deja claro su desencanto con el medio y con los lectores que no desean ir hacia atrás y al menos conocer a nuestros grandes clásicos personajes de la historieta española. Ya los he mencionado antes.

Héctor deja claro que no ha trabajado (ni piensa trabajar nunca) para los grandes del medio, porque se ha dado el gustazo de rechazarlos. Eneas Beat dice que “la autoedición es el verdadero cómic independiente” y no sólo eso. También quiere que sepamos que “no piensa echar de comer a los cerdos” en este gran medio que es el cómic. Nuestro noveno arte.

Una vez les he contado todo esto, amig@s nuestra web, deseo que sepan que el autor no piensa seguir, al menos de momento, en este mundillo y está centrado en su faceta académica y también en la de escritor. Por este motivo quiero decirle: ¡Héctor! ¡Me ha encantado tu versión de Supersonic Man y espero que algún día retomes las historias del personaje!

Pues ya está … Aquí queda la reivindicación para cuándo lea la reseña. Sólo me queda despedirme de todos ustedes y desearles …

¡Que la fuerza de las galaxias sea con todos nosotros!

Buffalo Bill y el Último Dragón. Unrated Comics.

Buffalo Bill y el Último Dragón. Unrated Comics.

Bienvenidos un día más a su web, en este caluroso día de agosto. Bienvenidos a El Mundo del Cómic. Hoy tengo el placer de presentarles Buffalo Bill y el Último Dragón. Publicado por Unrated Comics.

Antes de empezar …

Antes de hablar de Buffalo Bill y el Último Dragón, quiero hablarles de Unrated. Unrated es una editorial burgalesa, que se dedica a la publicación de libros y cómics de aventuras.

Su editor, Víctor Alós Yus es un guionista y escritor de libros, que a través de Unrated, nos trae libros y cómics realizados por autores españoles. En relación a los cómics, lo hace a través del sello Unrated Grapas.

Unrated Grapas, como el lector se podrá imaginar, se dedica a la producción y publicación en grapa, a un precio muy competitivo y con un producto de calidad en cuanto al gramaje de papel y la edición, de cómic realizado por autores españoles. Entre estas publicaciones se encuentra este Buffalo Bill y el Último Dragón.

Argumento de Buffalo Bill y el Último Dragón

La historia de Buffalo Bill y el Último Dragón, se desarrolla en el año 1890, en un universo paralelo al nuestro. Si bien todo el cómic cuenta con una ambientación y personajes “pulp”, el mundo en el que se desarrolla la historia es un mundo fantástico, lleno de extraños y maravillosos seres.

Como acabo de comentar, nos encontramos en el año 1890 y la recién fundada National Geographic, ha organizado una expedición al África Central para capturar al último dragón vivo.

Para realizar tan tremenda hazaña, la National Geographic ha decidido contratar a Sir William Frederick Cody, más conocido por todos como el gran Buffalo Bill. Buffalo Bill, explorador, cazador y empresario de espectáculos estadounidense.

Buffalo Bill, pretende realizar esta gran hazaña ayudado por su siempre fiel acompañante Calamity Jane y un pequeño duende llamado Adam Wu. A lo largo de la aventura, se unirán otros famosos e interesantes personajes conocidos por todos nosotros.

Pero … Claro está … La National Geographic no es la única interesada en la caza del último dragón.

La Reina de Inglaterra, ha iniciado una expedición paralela, organizada desde El Cairo con el mismo objetivo. Para realizar la caza del último dragón, Inglaterra decide contratar los servicios de Allan Quatermain, cazador británico y experto en este tipo de empresas.

¿Cuál de ellos logrará dar caza al último dragón vivo en la Tierra?

El apartado gráfico en Buffalo Bill y el Último Dragón

O sea … ¿Cómo es el arte en Buffalo Bill y el Último Dragón? El dibujo en esta obra, corre a cargo del dibujante español Francisco Maldonado.

Al abrir las páginas de Buffalo Bill y el Último Dragón, observamos un dibujo típico de cualquier cómic de aventuras de la BD. Un dibujo “algo cartoon”, siguiendo la corriente artística de la “línea clara” francobelga.

Los fondos cuentas con unos grandes detalles y quiero destacar las expresiones faciales de los personajes, que reflejan claramente sus estados de ánimo sin necesidad de leer los bocadillos de contenidos en el interior de las viñetas.

El reparto en Buffalo Bill y el Último Dragón

Si bien el principal hilo conductor es Buffalo Bill, me atrevo a decir que estamos hablando de una obra coral, en la que no sobra la participación de ninguno de sus personajes.

En la obra encontramos personajes femeninos muy potentes e importantes como Calamity Jane, que “saca las castañas del fuego” a Buffalo Bill en varias ocasiones. También pordemos disfrutar de la presencia de Nellie Bly, periodista del diario World, que no es partidaria de dar caza al dragón y no duda en acompañar a la expedición en la peligrosa hazaña.

También encontramos al duende empresario Adam Wu, representante de la empresa armamentística Winchester LTD, que presenta el modelo a Matadragones KF-89.

Otro de los ayudantes de Buffalo Bill es el duende de origen indio Joe Fox.

Pero a este grupo, como ya hemos mencionado, se añaden otros miembros. Uno de los detalles que más me han gustado de la obra, es la inclusión de Lord John Greystone III, más conocido como TAR-KHAN (o sea, Tarzán).

Y eso sí … No debemos olvidarnos del antagonista contratado directamente por la Reina Victoria de Inglaterra. Se trata del explorador británico Allan Quatermain, experto cazador que no dudará en conseguir su objetivo: La caza del último dragón para la corona británica.

La Edición de Unrated

Unrated Cómics ha apostado por la edición de tebeos a precios populares, con el objetivo de hacer del suyo un producto muy competitivo y a “precios populares”.

Buffalo Bill y el Último Dragón es una miniserie de 4 grapas, de 32 pp cada uno de los números, con una edición a color, con un papel satinado que cuenta con un gran gramaje y todo ello a un P.V.P. de 2,50€ cada número.

El producto de se nos ofrece a este precio es realmente atractivo. Su adquisición se vuelve aún más apetecible si echamos una ojeada el interior del cómic.

Además, Unrated Comics tiene disponibles sus series a través de plataformas de contenido digital como FRIKOMICS o LETKU.

Los Autores

Carlos Díaz Correia. Guionista. Nacido en Badajoz en 1974. Empezó en el mundo del cómic como fanzinero (Rev3rso), articulista (El Pequeño Nemo), autoeditor (Fantasy West), directivo de asociaciones de cómic (exTreBeO) a, últimamente, guionista (Aluna Summers, La Desaparición del Vampiro, Nellie Bly, 1492: La Toma de Granada…)

Ganó el Premio al Mejor Cómic del Año en El Salón del Cómic de Barcelona de 2017, junto a Jacobo Márquez, por Fantasy West, lo que me abrió muchas puertas, y, desde entonces, no ha parado… y que no pare…

Francisco Maldonado. Dibujante. Historietista madrileño que trabajó para el mercado exterior en obras como Poslednja Stanica (Serbia) con guión de Predrag Duric y Dead Reckon (EEUU) con guión de David Hunter, estrenándose como autor completo con Crónicas de Némeldren (2013).

En estos momentos se encuentra dibujando la serie LIMBO, una producción de Viñeta Violeta Estudio, guionizada por Gabriel Gamora, conocido “youtuber” cuyo alias es “Comemente”.

Valoración Final

Buffalo Bill y el Último Dragón es un cómic de aventuras, súper entretenido y con un magnífico dibujo que nada tiene que envidiar a cualquier serie de aventuras de la BD.

Tal y como puede ver, querido lector, me gusta seguir, reseñar y dar a conocer obras realizadas por autores españoles que merece la pena conocer y por supuesto, que merecen la pena ser leídas.

En el caso de Buffalo Bill y el Último Dragón, pueden tener la miniserie de 4 números, que empieza y acaba, por unos escasos 10€.

¿No merece la pena pasar un rato entretenido y divertido por 10€illos? Den una oportunidad a esta obra. Pasarán un muy buen rato.

Espero que les guste.

KRAKEN. DQómics

KRAKEN. DQómics

Buenos días, tardes o noches… Aprovecho para desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos de nuevo a su web. Hoy tengo el placer de presentarles KRAKEN, de Jordi Bernet y Antonio Segura. Cortesía de DQómics. Casi nada …

A modo de introducción


Creo que es necesario destacar esta gran labor de recuperación que está realizando José Luis Córdoba con la creación/reinicio de esta “nueva editorial”. DQómics.

Para quien no lo conozca, José Luis Córdoba fue director editorial de Panini Cómics España durante 16 años. Bajo su batuta, Panini arrebató el sello Marvel Cómics a la editorial Planeta. Como un importante apunte a destacar, creó el sello Evolution Comics en el seno de Panini, que tantas alegrías nos trajo (y sigue hoy en día) como las ediciones integrales de TORPEDO, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, HOMBRE, de Antonio Segura y José Ortíz, etc …

Actualmente, José Luis Córdoba está jubilado y ha decidido poner en marcha DQómics y rescatar grandes obras olvidadas por algunos y añoradas por muchos, como este KRAKEN.

Vamos a hablar de KRAKEN


KRAKEN está ambientado en la ciudad ficticia de Metropol. Metropol es una ciudad o más bien un paraíso del crimen, bajo cuya piel se oculta una amplia red de alcantarillado cuyos oscuros caminos no son del todo conocidos.

En sus lúgubres profundidades, se oculta el Kraken. El Kraken es un terrorífico ser cuyo origen es desconocido por todos. Se mueve libremente por toda la red de alcantarillado y se alimenta de carne humana. Sí. Han leído bien. El Kraken se alimenta de carne humana.

Como repuesta de la ciudad a la gran amenaza que supone el Kraken, se creó el Grupo de Acción Subterráneo, también conocido como el Cuerpo de Krakeneros, que opera en las cloacas y cuyo objetivo es acabar con la bestia, el Kraken.

El Kraken, como ya les he dicho, es un monstruo informe que se alimenta de carne humana. En el Cuerpo de Krakeneros, creen que después de destruir a su víctima, la usa como recipiente de una parte de sí mismo … Se alimenta de la carne hasta que ésta toma una entidad propia. Así es como creen que el Kraken se reproduce.

Hasta aquí, querido lector, puede parecer que el protagonista absoluto de esta obra sea el Kraken, pero nada más lejos de la realidad. Al menos para mí, el protagonista de esta obra es la ciudad de Metropol. Metropol es una ciudad sórdida, fría, una ciudad dura, una ciudad inhóspita. No sé si atreverme a decirlo … ¡Metropol es una ciudad de mierda!

En Metropol el Kraken reina en las cloacas. Sin embargo … En la superficie de Metropol reinan los poderosos, triunfan los corruptos y gobiernan los mafiosos. El Kraken es una simple excusa para narrar historias sórdidas, historias de acción, historias de muerte y desesperanza …

En este oscuro y despreciable mundo … Nos encontramos con el Teniente Dante, que contra viento, marea y contra los poderosos, hará lo que crea que es correcto.

¿Cree usted, querido lector, que merece la pena leer KRAKEN? Por favor … Sigan leyendo y díganme ustedes.

El arte del Maestro Bernet. KRAKEN.


Jordi Bernet es y digo es, uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic español. Autor internacional que ha trabajado en el mercado francobelga, Alemania, Italia, además del mercado americano, of course.

Para hablar del dibujo de esta obra sólo hace falta decir: Jordi Bernet.

¿Han leído TORPEDO?

En KRAKEN, Jordi Bernet está al máximo nivel en el que le hayamos visto nunca. El dibujo en blanco y negro puro, su uso de luces y sombras y eso sin hablar del uso de negros …

En resumen: El nivel gráfico de KRAKEN es de 10. Sin más.

Kraken

El elenco de personajes en KRAKEN

Como ya he dicho anteriormente, el protagonista absoluto de esta obra es la ciudad de Metropol. Esa dura, lóbrega, sucia y terrible ciudad. El Kraken es la excusa para contar esas historias y aportar algo tangible a lo que tener miedo.

Pero necesitamos un protagonista de carne y hueso que pueda inspirarnos (si es que ello es posible). En KRAKEN tenemos al Teniente Dante, jefe del pelotón 88 del Grupo de Acción Subterráneo, cuyo objetivo vital y obsesión personal es eliminar al Kraken. El Teniente Dante es el hilo conductor de esta historia. Es un antihéroe que hace lo que sea necesario y más aún, para eliminar al Kraken y mantener vivos a sus hombres.

A mucha distancia y sin hacer sombra al Teniente Dante, tenemos un numeroso elenco de personajes secundarios que enriquecen la obra de manera considerable.

Tenemos a Miasmas, un siniestro confidente que opera en las profundidades de las cloacas, que vive de recoger lo que otros desechan desde la superficie y se alimenta de ratas.

La Sargento María Estévez, encargada de la investigación de los fetos aparecidos en las alcantarillas. El agente Gregor Ibáñez, del Cuerpo de Krakeneros. El Capitán Jefe del Grupo de Acción Subterráneo …

La edición de le Editorial DQ

La magnífica edición de Kraken, publicada por DQómics, cuenta con una edición en tapa dura, con 176 páginas que contienen el sublime dibujo en blanco y negro del maestro Bernet, cuenta con un papel poroso de gran gramaje y pueden adquirirlo en su punto de venta habitual desde el día 3 de junio de 2021, con un P.V.P de 20€.

Debo resaltar la excelente calidad de la edición de la editorial DQómics. Para que se haga usted una idea, querido lector, los tomos son similares en tamaño y calidad a los que está publicando Panini en su sello Bonelli.

Los Autores


Antonio Segura. Guionista. Este gran autor de origen valenciano fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Responde a la figura clásica del narrador: un autor capaz de resolver con solvencia cualquier historia, en cualquier escenario y con cualquier temática.

Debo decir que es uno de mis guionistas españoles favoritos y que estoy esperando, como agua de mayo, la nueva edición de LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR, que está preparando la Editorial Isla de Nabumbu.

Jordi Bernet. Dibujante. Joder, sí. Jordi Bernet. Maestro de Maestros. Barcelonés e hijo de Miguel Bernet (creador de Doña Urraca). Trabajó en el mercado inglés en la agencia “Bardon Art”, en el mercado franco-belga para la revista “Spirou”, en el mercado alemánen una revista de humor erótico e incluso trabajó en el mercado americano, dibujando “Vampire Tales” para Marvel Cómics.

A principios de los 80 ingresó en “Selecciones Ilustradas” y todos los lectores podemos disfrutar a día de hoy de sus grandes obras como la aclamada TORPEDO y publicando con regularidad en las extintas revistas “Cimoc”, “Metropol” o “Comix Internacional”.

Desde el año 1992, Jordi Bernet colabora semanalmente con la revista “El Jueves” a través de la serie Clara de noche, basada en la vida cotidiana de una prostituta, y en la que el dibujante exhibe su talento para la ilustración erótica con más de mil historietas dibujadas hasta el 2015.

No quiero dejar de mencionar la participación de Jordi Bernet en la exitosa serie de Bonelli: TEX.

Conclusión

Llevábamos casi 20 años esperando que alguna editorial publique KRAKEN. La última publicación de esta obra fue por parte de la desaparecida Editorial Glenat, que tantas alegrías nos hizo pasar a los lectores españoles que llevamos un poquito de tiempo en el mundo del cómic.

Desde poco antes de empezar el verano, DQómics nos ha traído esta nueva edición a un precio muy competitivo.

KRAKEN es una obra excelente, muy entretenida, compuesta por historias cortas de entre 6 y 14 páginas. Está magistralmente dibujada por el Maestro Bernet y siento de verdad que los autores no pudieran continuar con la serie hasta el día de hoy.

Tenemos en KRAKEN una gran historia compuesta por pequeñas historias que, como era habitual en el cómic adulto español de los 80, no dejan indiferente a nadie.

Den una oportunidad a KRAKEN si aún no lo conocían. No se van a arrepentir.

Obras a revindicar de Jordi Bernet y de los Grandes Autores Españoles


Quisiera aprovechar desde estas líneas para pedir a las editoriales españolas una “Biblioteca Jordi Bernet”. Ahora que DQómics se ha atrevido a publicar este KRAKEN, quiero arrojar un guante a José Luis Córdoba e invitarle a publicar más obras, no sólo de Jordi Bernet, sino de nuestros grandes y olvidados autores españoles de los años 70 y 80.

Si usted, querido lector, ha leído alguna reseña de las que he realizado en esta web, podrá comprobar que este humilde servidor se encuentra alejado del cómic “mainstream” y prima por la calidad y la promoción de nuestros autores españoles. Tenemos la suerte de contar con los mejores autores de tebeos del mundo ¡Créanme!

Por otra parte, quiero dejar un mensaje a José Luis Córdoba: Amigo José Luis … Me gustaría una reedición de ANDRAX, que desde los tiempos de Toutain no hemos vuelto a ver en España. Pero no solo de Andrax …

Quiero que nos traigas “Custer”, “Dan Lacombe”, “Orka”, “Eva Medusa”, “Zodíaco” …

Pero no solo voy a pedirte algo … También quiero darte la enhorabuena por no dejar colgada la serie de “Capablanca” que iniciaste con Panini y por permitir que viera la luz “Super Rayón”.

Pues eso … Que además, estás realizando esta labor de recuperación sin esperar beneficios. Ni mucho menos.

Simplemente … Gracias José Luis …

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.