Entrevista a Enrique Sánchez Abulí.

Entrevista a Enrique Sánchez Abulí.

ENTREVISTA A ENRIQUE SÁNCHEZ ABULÍ, GUIONISTA Y TRADUCTOR DE COMICS

“La continuación de las historias de Torpedo depende de encontrar una editorial dispuesta a publicarlo”

Terminadas dos historias más de Luca Torelli junto a Eduardo Risso, su creador espera que pueden lanzarse pronto en todo el mundo.

Conocido por sus diálogos inteligentes y los dobles sentidos, a sus 76 años Enrique Sánchez Abulí sigue trabajando para el mundo del cómic. “No me he retirado, aún hago cosas, pero a un ritmo mucho menor. Estoy ya terminando la tercera historia de Torpedo 1972 porque el personaje aún tiene mucha vida por delante”.

Enrique Sánchez Abulí, el creador de Torpedo 1936 revelaba la continuidad de las historias de Luca Torelli en el último capítulo de Universo 9 y allí reveló que Eduardo Risso ya habría dibujado la segunda de las historias del asesino a sueldo. Ya estaría, de hecho, a la espera de la luz verde que pueda dar continuidad al proyecto. Como explicaba el propio Sánchez Abulí “necesitamos una editorial a nivel mundial, que represente al personaje en todo el mundo… Y para ello hace falta pasta”. Y es que tras la desaparición de Glénat, el antihéroe creado en 1982 se ha quedado sin representante y es su propio padre el que intenta darle viabilidad en el futuro, algo increíble teniendo en cuenta la importancia de esta obra en el género negro internacional.

Enrique Sánchez Abulí

“Torpedo nació por casualidad. Toutain me encargó una historia de 6 páginas para poner a prueba un dibujante. La condición era que hubiera un mafioso y una rubia… Y el resultado le gustó tanto que me planteó hacer una serie con Luca”. Pero casi cuarenta años más tarde de su creación y tras hacer historia, también con el dibujante Jordi Bernet; las historias de Torpedo no tienen asegurada su continuidad. Según las palabras cargadas de ironía de Abulí, “le propuse a Risso hacer nuevas historias y se sumó al proyecto sin pensarlo… También es que le dije que nos forraríamos y eso hace que ahora ya casi no me hablé”. En realidad sí que le habla, pero el humor siempre acompañara a Abulí, “cuando alguien me dice que se ha reído con Torpedo, entonces es que lo ha entendido”.

Publicada la primera historia del envejecido gángster italoamericano, ya en el marco de 1972, su guionista afirma que “es más difícil hoy publicar este tipo de historias que en los ochenta. La política de lo correcto y, sobre todo, la autocensura; hacen más incómodas estas publicaciones que hace 30 años”. Un personaje que, como su autor, ha madurado con los años, convirtiéndose “en un hombre mayor, con la losa de la edad… Y también las limitaciones de su estado físico”. Su comportamiento y sus aventuras son distintas, pero nunca podremos conocerlas si no pueden ver su publicación.

La entrevista completa al autor, famoso también por su labor como traductor y obras como La Nieve y el Barro y Vuelta a Casa, está disponible en el siguiente enlace.

Entrevista a José Joaquín Rodríguez y Josep Busquet

Entrevista a José Joaquín Rodríguez y Josep Busquet

Hace unas semanas realizamos una reseña del libro Aprende a escribir guiones, publicado por Dolmen Editorial. En este ejemplar se daban unas pautas bastante interesantes de cara a iniciarse en la labor de guionista.
Hoy os ofrecemos una entrevista conjunta en donde los autores del libro nos dan su punto de vista sobre la actualidad del sector y blablabla

El Mundo del Cómic: En el libro comentáis que de escribir guiones ahora mismo es muy difícil vivir.
La pandemia ha hecho estragos económicos y el mundo del cómic no se ha librado.
¿Cómo veis el panorama actual?

José Joaquín Rodríguez. No sé si la pandemia habrá aumentado las ventas de cómics, pero es indudable que hemos salido menos y, en cambio, hemos aprendido a disfrutar más dentro de casa. Quizá haya sido más difícil encontrar una editorial para publicar, pero sin duda hemos tenido más tiempo para escribir o dibujar. En ese sentido, creo que ha sido un buen momento para crear un webcomic o realizar una publicación digital que fuera económica.

Josep Busquet. Complicado, como lector igual que en los últimos tiempos, las tiendas están más llenas que nunca de material interasante. Como autor… cada vez es más complicado.

EMDC: ¿Cómo fueron vuestros inicios como guionistas? ¿Encontrasteis muchas dificultades?

JJ: A mí me da hasta vergüenza que me llamen guionista. Y es que, a diferencia de Josep, mi currículum es muy pequeño. Lo que pasa es que hice mi tesis doctoral sobre Marvel Comics, y a partir de ahí en la universidad, cada vez que querían hacer algo sobre cómics (un cómic educativo, una exposición sobre le medio, un club de lectura, etc.) contasen conmigo. A partir de ahí, algunas pequeñas editoriales también contactaron conmigo e hicimos algunas historietas. Sin embargo, casi todo mi trabajo como escritor se centra en libros sobre historia del cómic.

JB:Fue por casualidad, yo iba para dibujar y en la escuela de Joso me encontré con muchos compañeros que dibujaban mejor y necesitaban historias. Todo fue de forma fluida. En cuanto a las dificultades.. No. Siempre he tenido suerte. De todas formas, publicar no es tan complicado, lo díficil es hacerlo por un precio decente.

EMDC :¿Cuales son vuestras influencias como guionistas? ¿Qué valora un escritor de otro escritor?

JJ: Para mí las grandes influencias han sido el cómic de superhéroes estadounidense, sobre todo los años 70 y 80, y el cómic de aventuras francobelga. Valoro mucho a autores como Alan Moore, Neal Gaiman o Jean Van Hamme, por citar solo algunos grandes nombres que la mayoría de los aficionados conocerán, porque me gusta mucho su capacidad para despertar en mí el sentido de la maravilla y, al mismo tiempo, escribir rematadamente bien.


JB: Varias, no solo me influencian otros guionistas de cómic si no escritores de otros medios o incluso músicos. Todo te influencia de una forma o otra. Mi guionista favorito.. diría que Goscinny.
Lo que mas valoro de otro escritor es que me entretenga y diga cosas interesantes.

EMDC : ¿Sois partidarios de marcar muchas pautas al dibujante o por el contrario, le dais más libertad?

Hay un eterno debate sobre si en un buen cómic pesa más el guión o el dibujo. Está claro que es un equilibrio, ¿pero qué dirías de esto desde la óptica del guionista? _ Por cierto que guion, no es sólo el texto. Hablamos de la acción, del argumento…pueden haber páginas sin texto pero tener la impronta del guionista..

JJ: En mi experiencia, y es algo que he intentado que quedara reflejado en el manual, el resultado es mejor cuando colaboras con el resto del equipo creativo. El guion, entendido no solo como los diálogos, sino también como la historia, la personalidad de los personajes y el propio mensaje, necesita complementarse con el ritmo de las viñetas, los planos, la atmósfera de los escenarios y la peculiaridad de los personajes que aporta el dibujo… Si de un cómic solo te puedes quedar con el dibujo o con la historia, es que no era un buen cómic.

JB: Me gusta darles libertad y dialogar en todo momento. El tema del guion y el dibujo: Creo que a cada uno le pesa más una cosa, hay gente que solo se fija en el dibujo. A mi al final lo que más me pesan son las historias, no suelo comprar cómics por el dibujo.


EMDC : ¿Qué es más complicado? ¿El texto de los bocadillos o indicar la acción de las páginas?

JJ: Depende cómo trabajes. Para mí, lo más difícil es poder expresar lo que sucede de modo que transmita lo que siento a quien dibuja. Ahora bien, cuando lo logro, los bocadillos se escriben prácticamente solos, y a veces ni siquiera hace falta decir mucho, porque son las imágenes las que van contando la historia: las miradas entre los personajes, los pequeños gestos, los juegos de luces…

JB: Supongo que los diálogos, depende del cómic y de la inspiración.

EMDC :Los guionistas, ¿qué disfrutáis más? El hecho en sí de escribir o de ver lo escrito publicado?

JJ: Siempre me he sentido muy afortunado de poder publicar, pero al mismo tiempo considero que no soy un guionista “de verdad”. Eso hace que cuando llegan las pruebas de imprenta, las revisa una y mil veces, haga cambios, le dé mil vueltas a todo… Sin embargo, el proceso creativo previo, el intercambiar ideas y el ir viendo las páginas tomar forma me resulta muy gratificante.

JB:Una de las cosas que más disfruto es viendo las páginas dibujadas.

EMDC :¿Volveréis a colaborar juntos? ¿Ha surgido algún proyecto nuevo a raíz de esta colaboración?

JJ: Lo cierto es que no nos conocíamos cuando el proyecto se inició. La editorial Dolmen quería que Josep hiciera un libro sobre guionizar cómics, porque es un magnífico escritor y sabe muchísimo sobre el proceso creativo. Pero al mismo tiempo querían que el libro fuera instructivo, que quien lo leyera pudiera ir aprendiendo paso a paso. Como yo suelo trabajar con Dolmen y además saben que soy docente, me propusieron añadir ejemplos, plantear actividades, ir paso a paso en los aspectos más técnicos, etc.

Hacer este libro resultó muy divertido y me encantaría volver a colaborar con él, porque sabe muchísimo y, al mismo tiempo, es paciente y acepta los cambios que se le proponen. No obstante, dependerá de las ventas el que Dolmen lance más libros dirigidos a quienes quieren guionizar.

JB: No lo sé, de hecho no hemos hablado nunca.


EMDC ¿ Algún proyecto en solitario que tengáis en mente?

JJ: Durante varios años di un curso de escritura creativa para jóvenes, centrado sobre todo en relatos y novelas. Fue maravilloso poder trabajar con tanta gente con talento, y me encantaría poder adaptarlo y convertirlo en un manual parecido a este. Aunque claro, entre las clases en plena pandemia y el esfuerzo que ha significado sacar adelante este libro, no he tenido mucho tiempo para darle forma al proyecto.

JB: Muchos, pero me gusta hablar de ello cuando ya esté a punto de publicarse. Lo próximo sera el segundo de Korokke, Maestro del Terror con Gráfito editorial y Proks.

Y con esto damos por finalizada la entrevista. Damos las gracias a José Joaquín Rodriguez y Josep Busquet por su colaboración.






Entrevista a Quim Bou

Entrevista a Quim Bou

Quim Bou es un artista catalán que lleva más de veinte años dedicándose profesionalmente al mundo del cómic, trabajo que también compagina con la ilustración de libros infantiles y juveniles. Comenzó publicando sus primeras obras en revistas como Makoki, el Víbora o editoriales como La Cúpula o la extinta Dude Cómics. Ha realizado tebeos de géneros muy variados, desde el costumbrismo de Haciendo Café o el noir de La Síbila hasta la fantasía heroica en la serie Orn y Oro Rojo, miniserie de cinco números que será reeditada por Grafito Editorial en un volumen integral, disponible a partir del 1 de abril, que ya podéis comprar a través de su campaña de pre-venta https://www.grafitoeditorial.com/comic/oro-rojo/.

En la actualidad, el autor nacido en Vidreres (Cataluña) se encuentra sumergido en dos grandes proyectos para Dolmen Editorial, Balears: Abans i Ara, un recorrido por la historia de las Islas Baleares, e Historia de la Humanidad en Viñetas, colección que cuenta con una segunda entrega centrada en el Antiguo Egipto y de la que ya podéis leer su reseña en la web. Os dejamos, ahora, con esta entrevista en la que hablamos sobre su trayectoria, próximas obras o el panorama del cómic en la actualidad.

-Supongo que es una pregunta bastante recurrente pero ¿en qué momento comenzó tu interés por los cómics?

            De bien chico, supongo que como todos. Soy uno de los hermanos pequeños de una gran familia. Así que solo de nacer ya tenía en mi casa un montón de Mortadelo, Astérix, Tintin… además un montón de Cavall Fort y Tretzevents, dos revistas infantiles catalanas con mucho cómic. La lástima es que os podéis imaginar cómo quedaron muchos de estos ejemplares tras pasar por unos cuantos niños… Pocos han sobrevivido, ¡qué lástima!

Luego ya, de medio adolescente, empecé a comprar Conan, Zona 84, Cimoc… La verdad es que me compraba todo lo que podía.

-¿Cómo fueron tus primeros pasos a nivel profesional en este mundillo? Y ¿Con qué obras debutaste?

            A parte de alguna colaboración muy puntual, creo recordar (aunque mi memoria es bastante mala), que lo primero que publiqué ”profesionalmente” fue Paku Rata en Makoki (la segunda etapa). Fue divertido en ese momento. Luego publiqué en La Cúpula. Una editorial muy profesional, muy buena gente. Allí  publiqué diferentes obras de género social, de terror, negras… Iba probando estilos y géneros, hasta que me di cuenta de que lo realmente quería hacer, la fantasía, no tenía lugar en esa magnífica editorial.

Quim Bou

-¿Cuáles son tus autores de cómic preferidos?

            Vaya… Pues me cuesta decir alguno. Taniguchi y Giardino seguro… pero también Bill Watterson, Shelton, Corben, Carlos Giménez… No sé, me gustan todos los géneros. No soy especialmente muy fan de alguien en concreto.

-¿Cuáles de ellos consideras que han influido más en tu arte y tu forma de trabajar en general?

            La verdad es que no soy para nada un autor teórico o reflexivo de su obra. Pero en la adolescencia me influenció mucho Corben, por ejemplo. Aunque también Shelton o Crumb. Una extraña mezcla, ¿verdad? Quizá el autor que más me ha influido en la etapa adulta ha sido Taniguchi. Su narrativa me parece impecable, quedé en shock cuando leí El Caminante. Creo que algo de él hay en Orn Historia Universal. A pesar que formalmente no tienen nada que ver, creo que algo de su narrativa se me pegó al desarrollar esta saga. No es raro que muchos lectores de fantasía les pareciera un cómic demasiado «soso», ja, ja.

-A lo largo de tu carrera has explorado géneros muy variados ¿Con cuál te sientes más cómodo?

            Definitivamente, en la fantasía. Como guionista me siento a gusto en todos los géneros y épocas, pero a la hora de dibujar, me lo paso genial imaginando mundos fantásticos medievales. En general todo el ambiente clásico o medieval me gusta, pero con el añadido que haciendo fantasía no hay el filtro de la documentación. La libertad es absoluta.

-¿Qué proceso de trabajo sigues habitualmente? ¿Prefieres las técnicas de dibujo digitales o tradicionales?

            Intento ser bastante metódico y producir regularmente. Algo que aprendí de joven fue a no dejar para el final las páginas que más pereza dan, así que sea el formato que sea, empiezo y termino fase a fase. Hasta que no tengo todo el story-board bien fijado no empiezo el lápiz. Y luego, todo el lápiz, la tinta… Es más aburrido que ir variando, pero creo que mejora la coherencia gráfica.

            No hay nada más bonito que un original a color, sin duda. Pero las herramientas digitales son tremendamente prácticas. Ya hace muchos años que pinto digitalmente, pero ahora también hago la tinta digital. Creo que no iré más allá. Por edad y costumbre, me veo incapaz de dibujar una página de cómic sin usar el lápiz y papel.

-En la actualidad se va a publicar la reedición de Oro Rojo y, además, también estas inmerso en proyectos como Balears-: Abans i Ara e Historia de la Humanidad en Viñetas ¿Tienes pensado seguir, por ahora, con estas obras de divulgación histórica o también te planteas volver al género de la fantasía en el que tanto te has movido?

            Intentaré combinar ambos géneros. Me siento muy a gusto en los dos. De fantasía, por ejemplo, he participado como guionista en varios proyectos para Grafito. Irán saliendo este año y el que viene. Y en histórico, ¡con la gente de Dolmen tengo trabajo para años! Nos quedan muchos álbumes para acabar la colección del Balears: Abans i Ara y el Historia de la Humanidad. Por suerte trabajo en Emma Pumarola que hace la tinta y Jose Arnau el color. Si no, me jubilaría sin terminar estos proyectos, ¡ja, ja!

Quim Bou

-Tengo entendido que has trabajado conjuntamente con expertos de renombre en el estudio de la historia ¿Cómo ha sido la labor de documentación por tu parte para llevar a cabo estos tebeos históricos? Y ¿Cómo te has compenetrado con ellos?

            La verdad, francamente muy bien. Quizá he tenido la suerte de colaborar con grandes académicos que entendían que no estábamos haciendo una tesis doctoral, sino un producto de difusión cultural.

            Me encanta ver cómo trabajan, cómo es su día a día, visitar la trastienda de los museos las excavaciones,… Siempre me ha gustado al historia y la arqueología, así que supongo que ven que hay un interés sincero. No demasiado conocimiento, me temo, pero sí interés.

-¿Veremos pronto reedición de alguna de tus obras de finales de los 90´s y principios de los 2000 como Haciendo café, A Reventar!! o Cercanías?

            Podría ser, pero en este aspecto tengo sentimientos contradictorios. De una parte, muchos de los guiones aún me gustan o los veo válidos, pero muchos de los dibujos los veo muy mal envejecidos. Con Oro Rojo dudaba. Pero al pintar las páginas, vi que quedaba suficientemente bien como para reeditarlo. Pero en esos que citas, no creo que pueda reeditarlos sin redibujarlos, o que los dibuje otra persona. Porque hacerlo yo no creo, no doy abasto con los proyectos en que ya trabajo.

-¿Cómo ves la situación del cómic actualmente en España? ¿Crees que estamos viviendo una edad de oro por la gran cantidad de editoriales y publicaciones que se ponen a la venta todos los meses?

            Aquí tengo que empezar por decir que soy la persona menos indicada para hablar del tema. Vivo muy aislado del mundo del cómic. Pero voy a dar mi opinión muy personal y mis sensaciones.

            Creo que debemos intentar, entre todos, ser realistas y ver los problemas que tiene la industria del cómic. En el estado español viven 47 millones de personas. ¿Cuantas de ellas son lectoras? No ya de cómic, sin no de cualquier medio impreso.

Mientras el nivel de lectura de la población sea ínfimo, casi testimonial, creo yo que deberíamos evitar engañarnos. Que se publiquen muchas novedades y haya muchas editoriales significa que hay un gran impulso editorial y creativo, pero quien hace sostenible este impulso son las vendas. Sin vendas, no hay industria. Así de cruel.

            Quizá una solución a largo término sería que autores, editores, divulgadores, etc… se pusieran de acuerdo en crear una Semana de la Lectura, en donde durante esta semana todos los sectores fuéramos a colegios a explicar, talleres y regalar ejemplares de cómics. Pero creo que tendría que hacerse enfocado a los más pequeños, los adolescentes ya tienen sus costumbres culturales arraigadas y dudo que nosotros podamos cambiarlas. Es solo una idea.

Entrevista a Joan Mundet

Entrevista a Joan Mundet

  Ha llegado la hora. Es el momento. Tenemos el deber moral y de inteligencia de reclamar el genero de bandoleros, como nuestro propio “western”. Y la llegada del primer integral de Capablanca de Joan Mundet, es la ocasión perfecta.

El autor.

Joan Mundet es vieja escuela. Su carrera profesional se inicia en 1975.Curso estudios de Bellas Artes en Barcelona. Muchos tendréis dibujos de el en casa sin saberlo. Este caballero ilustra las novelas del Capitan Alatriste. Como dice Arturo Perez-Reverte:

 “Yo creé el personaje, Joan le ha dado rostro y encarnadura. Por eso mi deuda y la de los lectores con Joan es inmensa.”

Como si se tratase de un artista mas propio del Renacimiento , Joan es también ceramista, actividad a la que se ha dedicado muchos años. Por suerte para los aficionados al cómic, en los últimos tiempos esta volcado en su faceta de dibujante. Buena muestra son algunas de sus obras: 11-M La novela gráfica, Mil vidas mas, Best Seller, dos adaptaciones de aventuras del capitán Alatriste a cómic, Looking for Nobody……..

 También ha dibujado durante tres años Dago, del guionista Robin Wood. Un personaje con muchas similitudes al Conde de Montecristo, muy recomendable. Dago cuenta con legiones de seguidores en Argentina e Italia.

Capablanca.

Capablanca se esta editando actualmente por Amaniaco Ediciones en blanco y negro y en principio así lo seguirá haciendo.Pero estos días coincidiendo con el salón del cómic de Barcelona , Panini lanzara un primer integral en color, de unas trescientas paginas ,con las tres primeras historias de Capablanca. Es así como se esta editando actualmente en Italia, donde Capablanca goza de buena salud. El guion, dibujo , entintado y color los realiza el propio Joan. Las dimensiones de este integral son de 260×195 cm y un precio de 27,55 euros.

La idea de hacer Capablanca viene de antiguo, cuando Joan termino “Looking for Nobody”  se puso a ello. Se publica en la revista de cómics Skorpio. Desgraciadamente en nuestro país ya no quedan revistas de este estilo.

Capablanca.

  La historia se desarrolla a inicios del siglo XVII en Cataluña. Capablanca esta basado en la leyenda de un bandolero. Las aventuras de Capablanca transcurren entre pícaros, carceleros, bandoleros, sobresaltos, engaños y traiciones. En resumen, como se merece una buena historia del Siglo de Oro. Caballos, duelos, espadas roperas, tesoros en cofres…….  Al cabo de un par de paginas de empezar a leer piensas “Al infierno si es contigo Capablanca” y te dejas llevar por la aventura.

 No voy a perder el tiempo comentando el dibujo de Joan, a mi humilde entender es soberbio. Si me voy a detener un poco mas en el ritmo maravilloso que mantiene el cómic y que no es muy frecuente en estos días. Apoyado siempre en una excelsa documentación, este cómic se cocina a fuego lento, y discurre en el difícil equilibrio de mantener en vilo al lector sin perder ritmo, pero a la vez, fragua constantemente los cimientos de una obra profunda que te hace querer saber mas constantemente.

Capablanca Joan Mundet

Entrevista a Joan Mundet.

Joan ha tenido la amabilidad de responder unas preguntas para El Mundo del Comic.

   Buenas tardes Joan. Cuéntanos como es tu dia a dia, ¿ como te organizas ?

Pues es un día como el de mucha gente, , me pongo a trabajar a las 8 de la mañana, paro a desayunar a las 10 h. Después sigo trabajando en Capablanca hasta las 14 horas. Muchos días después de comer, algo de siesta (bravo Joan , que no caiga en el olvido esta maravillosa tradición) y a las 16:00 vuelvo al estudio, a veces realizo Capablanca, otras veces  encargos o proyectos. A las 7 de la tarde algunos días voy en bicicleta y otros voy a caminar. Capablanca me ocupa de lunes a sábado todas las mañanas.

 ¿ Como te estas documentando para esta obra ambientada en el siglo XVII ?

Para documentarme utilizo internet y libros, de hecho ya tenia mucha documentación de Alatriste, mas cosas que busco en ferias o compro por internet y en librerías. Siempre me ha gustado el castellano del siglo de Oro.

¿ Estas trabajando a la vez en algo que nos puedas contar ?

Claro, de hecho he realizado algunas paginas de dos proyectos y de momento están circulando por editores, veremos que pasa…. ahora estoy preparando otro. Estos proyectos son con guionista. En cuanto a obra mía tengo ganas de hacer un western en novela gráfica, el guion esta casi terminado. Solo me falta repasarlo y empezar a dibujarlo cuando pueda.

Nos despedimos desde El Mundo Del Comic deseando a Joan mucha suerte con el lanzamiento de su integral en el salón del cómic de Barcelona y deseando seguir leyendo las aventuras de Capablanca, así como su proyecto de western.

Para finalizar, podéis seguir el trabajo de Joan Mundet en su página web

José Ramón De Pedro.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.