Revival. Tim Seeley & Mike Norton

Revival. Tim Seeley & Mike Norton

Aprovechando la salida del octavo tomo, hoy vamos a analizar la serei Revival, de Tim Seleey y Mike Norton, publicada en España por Aleta Ediciones.

Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. Ahora le toca a la agente Dana Cypress tratar con lo que ello conlleva: el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno.

En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Cypress deberá resolver un brutal asesinato.

Y todos, vivos o muertos, son sospechosos

Revival. La serie.

Revival es una serie de 47 números escrita Tim Seeley y dibujada por Mike Norton, publicada por Image Comics entre julio de 2012 y febrero de 2017. La publicación en castellano por parte de Aleta sufrió un ritmo un poco alarmante, habiendo publicado solamente los 5 primeros tomos TPB (del 2014 al 2018) de los 8 de los que consta la serie.

Es ahora cuando Aleta con la ayuda del Grupo Editorial Sargantana, resurge de sus cenizas para seguir publicando esta serie que tan buen sabor de boca nos dejó a muchos de nosotros.

Aprovechando que acaban de publicar el octavo y último tomo, me ha parecido buena idea hacer una reseña global de la serie y servir así de guía para todas aquellas personas que aún no se hayan decidido a leer esta excelente serie.

Podríamos englobar esta historia dentro del “noir rural”, la cual está condimentada con ciertos toques de género fantástico y otros de temática Z que me han recordado a la serie francesa ‘Les Revenants’: un título que desde aquí animo igualmente a que descubráis.

Revival
Argumento de Revival.

Centrándonos un poquito más en el guion, decir que me ha parecido muy atractivo al beber directamente del séptimo arte, con viñetas a modo de planos que mantienen siempre el interés del lector, buscando con acierto el encuadre que más se adapta a lo que está ocurriendo; La historia al inicio puede parecer incoherente, pero se trata de una obra coral que refleja y disecciona de manera muy certera a la sociedad americana. También debemos señalar que no tiene necesidad de caer en una trama atropellada, ya que todos los avances en la misma son fluidos y naturales.

Mike Norton aprovecha todos los elementos que tiene y cuenta la historia con un tempo lento y que explota y acelera cuando sus habitantes acaban estallando y mostrando quienes son en realidad. También juega con la localización y sus raíces nativas intrínsecamente americanas, donde la espiritualidad hindú e incluso las religiones islámicas y cristianas entran en juego.

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico tenemos a Tim Seeley con un estilo a medio camino entre John Byrne y John Buscema, demostrando en cada nuevo tomo su gran capacidad para contar historias y donde se mueven sus más que creíbles personajes con sus combates cotidianos, a pesar de los acontecimientos totalmente irracionales que rodean a este pueblo nevado.

Es un narrador sólido y que cuida mucho los detalles. Nos muestra unos personajes definidos con unos rasgos de fuerte carácter que se puede comprobar fácilmente en sus gestos y sus posturas.

Definitivamente Tim Seeley logra un acertado equilibrio, donde tenemos desde un capítulo donde podemos ver escenas sórdidas y con alto nivel de gore, mientras que en el siguiente centramos el argumento en algo mucho más experimental.

Evolución y cierre de la serie.

Si hay algo que Revival ha sido capaz de lograr es de mostrarnos aspectos personales y sociales realmente complejos a partir de la situación original que plantea la serie.

En una primera lectura es fácil perderse por los muchísimos detalles que en la primera pasada no te percatas, así que recomiendo prestar mucha atención a las diferentes conversaciones que a priori no parecen trascendentales, pero en las que te cuentan algo que acaba siendo crucial en algún que otro personaje/acción.

La gran duda era si sabrían cerrar todos estos argumentos de la mejor manera posible…Y la respuesta es que este final cumplió de sobra en líneas generales (ha tocado todas las teclas emocionales correctas para hacer que el desenlace sea totalmente satisfactorio), pero igualmente me queda una sensación de final apresurado…algo perfectamente entendible ya que la serie planteaba muchos elementos y era muy ambiciosa en sus desafíos narrativos.

Nota aparte merecen las fantásticas portadas de Jenny Frison; Aleta ha decidido, muy acertadamente, añadirlas para separar los capítulos. Son visualmente muy atractivas y a la vez bastante perturbadoras.

Valoración final.

En definitiva: esta relectura global de Revival me constata mi primera idea de que no es una serie pretenciosa y que es lo que debería de ser ese tipo de lectura que todo amante de los cómics buscamos: una historia de terror entretenida y original con buena premisa, buena trama, un excelente dibujo y unos personajes bastante interesantes.

Creo que ya os he dado motivos suficientes para que os acerquéis a esta serie que para mí es de lo mejor aparecido en Image en los últimos años, así que: ¿a qué estás esperando.

Francisco José Arcos Serrano.

Novedades Aleta y Desfiladero Marzo 2022

Novedades Aleta y Desfiladero Marzo 2022

La editorial Aleta y Desfiladero unen fuerzas y presentan juntas sus novedades.

Este mes tenemos comics como Winterworld, la obra de Chuck Dixon, con una aventura titulada “La Niña”.
Además, Joan Boix: Antologia, que vuelve a la carga después de publicar Grandes de lo Macabro. Una interesante selección de obras cortas.

Otro título que destaca es la publicación de Revival, que una vez finalizada la publicación de la serie, continúan con los integrales, en esta ocasión tenemos el número 2.

Os dejamos a continuación el pdf de la editorial en donde tenéis toda la información.

560984784 Novedades Aleta MARZO 2022 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

BATTLE POPE,  ROBERT KIRKMAN

BATTLE POPE, ROBERT KIRKMAN

Seguimos repasando obras primerizas del autor norteamericano y hoy nos ocupamos de su primera obra publicada: Battle Pope. Acompañado por su inseparable amigo, el artista Tony Moore, fue publicado de forma independiente por su propio sello Funk-O- Tron en el año 2000 y en blanco y negro, si bien tuvo reedición desde Image algunos años más tarde, cuando Kirkman ya trabajaba en varios títulos de esa editorial. Esa nueva versión contó con el color de Vlad Staples, tal y cómo ocurriera en otra serie de ambos autores concebida en escala de grises y que reseñábamos hace unos días en El Mundo del Cómic, Brit.

Battle Pope. La ópera prima de Robert Kirkman

En Battle Pope asistimos a un trabajo primerizo que, si bien no está exento de la fuerza y energía propias de la juventud de sus autores, sin duda supone un producto menor en la bibliografía de ambos, con algunos errores narrativos y un acabado bastante poco conseguido en muchas de las viñetas. Una visión humorística y desenfadada de la lucha clásica entre el cielo y el infierno que se nutre de polémicas y argumentos cercanos al escándalo para, sin duda, dotar de atractivo lo que no es más que una sucesión de sketches y escenas llamativas.

Analizamos con lupa esta obra que, no obstante, sigue siendo de las preferidas de Kirkman por lo que supuso en su carrera y la aparición de algunos personajes difíciles de olvidar como la nueva versión de Jesucristo o esbirros como Los Gemelos Zombi, que además nos dejan un acercamiento a algunas ideas que desarrollaría con mayor y mejor contundencia posteriormente, como un constructo gigante formado por cuerpos de cadáveres, similar a lo que vimos en el inicio de su anteriormente también citada serie Brit.

Battle Pope

UN PAPA CON ATRIBUTOS DE BUEN PECADOR

Teniendo en cuenta que la obra es claramente humorística, no sería justo ahondar en los muchos agujeros argumentales de la propuesta, ya que la historia actúa de mera conductora de situaciones jocosas y de imágenes preconcebidas que los autores querían trasladar al papel. Cabe destacar que Kirkman actúa aquí también de creador conceptual de los dibujos, además del argumento y guión. De hecho, incluso él mismo dibuja algunos de los episodios de la serie, que alcanzaba la quincena de entregas en Estados Unidos y posteriormente cuatro recopilatorios, de los que sólo dos llegaron a nuestro país por medio de Aleta.

El aspecto gráfico es caricaturesco, cómo asentaría posteriormente Moore en su estilo, pero carente del detalle y cuidada ambientación que llegarían en su consolidación como artista.

Se trata de una parodia de historietas de superhéroes que se inicia cuando un Papa recibe poderes especiales para luchar contra la invasión del infierno al mundo terrenal. Poco antes y en las primeras páginas, Dios había dejado a su suerte a la humanidad por su escasa fé y depravados comportamientos. Cuando el arcángel Miguel, enviado a la tierra para ayudar en la guerra de hombres contra demonios, es capturado por Lucifer; el Papa recibe su misión de manos del Todopoderoso: rescatarlo y devolver el equilibrio entre las fuerzas del bien y el mal, con la ayuda de su hijo, Jesucristo.

LA POLÉMICA COMO RECLAMO. EL VICIO Y LA RELIGIÓN

Pero las claves que utiliza Kirkman para llamar la atención sobre Battle Pope no son sólo gráficas, aunque está comprobado el atractivo del mero hecho de hacer un superhéroe

ataviado con tiara y vestimenta religiosa. Es en la inversión de los elementos morales de la religión cristiana y la utilización de sus deidades con intención ridiculizante donde Battle Pope encuentra sus principales reclamos.

Aunque ya habíamos visto “ataques” al cristianismo con obras mucho más destacadas en Estados Unidos como el Predicador de Ennis o incluso en productos de consumo como el Deathblow de Jim Lee; en esta ocasión se torna mucho más socarrón y simple, con una puesta en escena que bien podría recordar al uso de revistas satíricas como el propio El Jueves en nuestro país. Sin duda, Robert Kirkman buscaba notoriedad tras varios trabajos menores con autopublicaciones, incluso antes de cumplir la mayoría de edad. Usando la religión y a la Iglesia, conseguiría su objetivo de atraer miradas, aunque fueran de enfado o indignación. Visto con perspectiva, la ocurrencia supuso un enorme pistoletazo de salida para su carrera, ya que dejaba claro lo que sería una constante en su carrera. Aquí venía a herir sensibilidades.

LA POLÍTICA DE LO INCORRECTO

Si eres Papa y sólo te interesa el sexo con cuantas mujeres puedas, el alcohol, los excesos y la gloria inmerecida, eres el superhéroe perfecto para que Kirkman y Moore destilen incontinencia, simplicidad, amputaciones y cotidianeidad. Tú compañero de aventuras será el propio Jesucristo, un ser todopoderoso a la par que simple como un niño de 4 años. Importa poco a donde vaya la historia, pero hay un par de salvajes situaciones que pueden hacer que nos miren con interés, que se enamoren de los diseños de nuestros personajes o que se pregunten con qué locura nos pueden sorprender a la vuelta de la página.

El Battle Pope es una obra tan vulgar y simple que podría haber salido del cerebro de un atrevido adolescente en una tarde de chascarrillos con los amigos. Cosa que, prácticamente, es lo que pasó, al menos en la edad de Kirkman cuando se tiró a la piscina con su Papa matademonios. Si lees esta obra buscando emoción o continuidad, seguramente te des de bruces con una historia tan tonta como burra. Si lo asumes como un medio para alcanzar un fin de sus autores, entonces te llamará la atención alguna página en la que sí hay homenaje a superhéroes o soluciones gráficas que destacan por lo atrevido o lo rupturista. Encuadres que, bien mirados, dejan claros detalles de genialidad. Un paseo por el infierno en el que los teletubbies son parte de la tortura de los condenados no deja de ser interesante.

NO DEBI FIARME DE DIOS

Como conclusión, en este repaso por la obra más desconocida de Robert Kirkman, nos damos cuenta de que para comprender al autor de Kentucky hay que leerlo desde el principio. Este Battle Pope no sentaría las bases de nada, no es para nada buena lectura y no cuenta con un excelso apartado gráfico. Más bien es un tortazo al lector, un experimento de lo que supone un dardo bien colocado para trascender del anonimato al plano de lo polémico, lo atrevido y lo salvaje. Es una declaración de intenciones de sus autores que demuestran que con ilusión, lo más pequeño, la idea más tonta, puede resultar una genialidad. Recomendable como rareza y para seguidores de Kirkman y Moore, imprescindible. Como cómic no pasaría del suficiente, si lo alcanza… Pero es agradable pensar que también locurones como estos pueden ver la luz en el mundo del cómic.

Fran Fernández.

REAPER, UN SAMURAI A LO IMAGE

REAPER, UN SAMURAI A LO IMAGE

Hoy reseñamos el cómic REAPER, de Robert Kirkman y Cliff Rathburn. Después de reseñar Brit, seguimos con nuestro repaso por la obra menos conocida del guionista de Kentucky. Una obra menor, de poco más de 60 páginas en blanco y negro y que casi podríamos resumir como un juego macabro de dos de los responsables de la aclamada serie Los Muertos Vivientes…

Se trata de una idea que Cliff entregó a Kirkman en 2003 para que esbozara un guión que sostuviera el desfile de desmembramientos, mutilaciones, asesinatos y mala leche de la que están llenas sus páginas… ¿Habremos encontrado el primer fiasco del creador de Invencible? Pues en seguida lo analizamos en una breve, porque no da para más, impresión de este comic editado por Image y publicado por Aleta en nuestro país hace unos años.

LORD SHIRAK, LA GEMA Y EL YIN Y EL YAN

Si tuviera que apostar diría que el dibujante Cliff Rathburn, viejo conocido y habitual colaborador de Robert Kirkman, tenía el diseño de cinco personajes para una historia de samurais. Empeñado con hacer una historia de espadas tipo manga, pidió a su amigo un guión que soportara lo que ya estaba pensado como una sucesión de coreografías, amputaciones y algunos experimentos narrativos. Es ahí donde entra el trabajo de Kirkman, que en este caso se limita a hacer una historia repleta de clichés donde no hay trasfondo, no hay paisaje, no hay apenas profundidad alguna de psicologías o motivaciones. Tenemos varios estereotipos que se mueven entre roles de malvado, demonio, monstruo y el antihéroe que actúa de protagonista.

No vamos a saber por qué están ahí, qué es lo que persiguen, ni siquiera quedaría muy claro el lugar donde se desarrollan los acontecimientos porque aunque la estética nos lleva mentalmente a Japón, no hay situación alguna del periodo temporal o certeza alguna de que eso sea así, excepto por la alusión a ideas básicas como el Yin y el Yan. En realidad, es lo más parecido a un cuento donde los protagonistas actúan más como arquetipos que como individuos con identidad.

Reaper

ARGUMENTO DE REAPER

La sinopsis no puede ser más sencilla: Lord Shirak, un sanguinario señor, gobierna con el uso del terror, el miedo y el poder que le confiere una gema que lo hace casi inmortal. Aunque muchos han intentado derrotarlo, todos han encontrado la muerte bajo su espada o la de sus vasallos, como el demonio Anubis. Reaper, el asesino más temible del país, es contratado por un misterioso hombre encapuchado para poner fin al dominio de Shirak y recuperar su gema de poder. Mientras oscuras fuerzas conspiran por gobernar, un mercenario sopesa abandonar su mortífera labor tras cobrar el oro que se le promete. Y ya, a rodar cabezas.

ESTO LO HE VISTO… PERO NO ASÍ

No decimos más de argumento porque en dos frases lo habríamos terminado pero llama la atención que, en tan pocas páginas, hayamos podido ver tantas constantes del género de los samurais. Vemos un harakiri nada más empezar y, qué sorpresa, el protagonista es un samurai solitario que se consuela en casa de una prostituta que cría a sus hijos en soledad. Añadamos a eso el típico paso por el puente en el que hay que pagar un peaje, algunos ataques saltando por los tejados, un par de criaturas misteriosas y algo de magia y… ¡voilá! Conseguimos una bonita historia de samurais. Simple a más no poder… Pero, ¿se disfruta?

Reaper

APARTADO GRÁFICO DE REAPER

Es aquí donde tenemos que hacer referencia al arte de Cliff Rathburn. Característico por su estética manga y, quizá, por cierto estatismo en sus dibujos; es llamativo ver su trabajo en una obra en la que hay páginas enteras de pura narrativa, de coreografías y acción en vacío. Aunque por esta época sigue teniendo carencias en la distinción de los rasgos fisicos de los personajes, ya que todos parecen tener prácticamente la misma cara.

Aunque tampoco podemos deleitarnos con elaborados fondos ni con cuidados escenarios, ya que apenas los tiene; hemos de decir que el trabajo aquí es una especie de práctica del movimiento, de la descripción de un tajo y, sobre todo, de poder poner los daños, amputaciones, decapitaciones, destripamientos y demás recreaciones exageradas del gore, en un primer plano que casi convierte los sucesos en jocosos.
No deja de ser un poco cachondeo ver cómo, por ejemplo, Reaper destripa a tres extras de los muchos que salen con un sólo tajo, para coger parte de esas vísceras y lanzarla contra los ojos de otros objetivos para cegarlos.

EL CARNICERO, UN FILETE PARA CADA OCASIÓN

Así que 15 minutos y un tebeo para el cuerpo que te deja tal y cómo estabas, pero con un par de imágenes en tu cabeza que, aunque hoy en día están mucho más vistas, seguramente el día de su lanzamiento eran toda una innovación sanguinolenta. La historia es tan simple y predecible que seguramente hasta cueste tiempo olvidar. Leído y analizado, demasiado trabajo para un tebeo que no va más allá del diseño de personajes y el disfrute gamberro.

Como estamos analizando la obra de Kirkman nos vale, al menos, para confirmar lo que ya vemos como una constante en el cotizado creador de comics. Las amputaciones le gustaban mucho antes de que Rick Grimes perdiera su mano… Y una espada repleta de imaginación puede cortar huesos más fácil que un cuchillo caliente la mantequilla. Querido Robert y Rathburn, esto ha sido una vacilada en toda regla. Aunque, ahora que lo pienso, sí. Me lo he leído de un tirón.

Fran Fernández

Capitán Midnight: A la fuga

Capitán Midnight: A la fuga

Uno de los títulos que está en boca de mucha gente estos últimos días es este Capitán Midnight: A la fuga, debido al precio de saldo tan suculento al que se puede conseguir desde hace poco.

Se trata de un tomo que fue publicado hace unos años por Aleta en una rústica de 112 páginas al precio de 11,95€ y que ahora se puede encontrar saldado junto con su segundo tomo al precio de 9,95€, ambos en este mismo formato.

(más…)

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.