Reseña Next Men

Reseña Next Men

Hoy reseñamos Next Men, para muchos la última gran obra de Byrne al cien por cien.

Los viajes en el tiempo y la mutabilidad del curso de la historia si se altera el pasado, son algunos de los temas más atractivos explorados por la ciencia ficción. Sin duda, son innumerables las obras de esta temática en el cine o el mundo del cómic, pero John Byrne ha sabido hacerse un hueco entre aquellos autores que mejor han manejado los viajes por la línea temporal y, sobre todo, las consecuencias de jugar a alterarla. Tras algunos contactos con la temática en la saga Días del Futuro Pasado, junto al guionista Chris Claremont, o como autor completo en Omac; llegaba en 1991 la extensa obra que reseñamos hoy: Next Men.

Curiosamente, también el tiempo y los cambios, en este caso editoriales, influyeron y dejaron su poso en un título difícil de valorar en conjunto, ya que vivió varias fases diferenciadas:

Dark Horse.

Una primera bajo el paraguas de Dark Horse, tras la salida de Byrne de Marvel, dejando plantado el proyecto 2099 (¿que hubiera pasado con Byrne en él?) y con la publicación de la obra independiente, pero complementaria, íntimamente relacionada con Next Men, que es 2112. Next Men intercala sus páginas con otra historia también entrelazada, M4, que mantiene una cabecera propia dentro del título y se desarrolla de forma paralela.

Legend.

Una segunda etapa en Dark Horse desde el sello independiente Legend, que posibilitó la interrelación con otros personajes del mismo y que incluye gran contenido satírico y crítico sobre el devenir de la industria del cómic del momento. Se concretó en 3 arcos y llegó hasta el cierre de la serie en el número 30. Se concreta la conexión entre los títulos hermanos Next Men y M4 y se llega a un final abierto, pero plausible, en las estribaciones de 1995.

IDW.

Y así, llegamos a una última etapa, retomando Byrne el título 15 años más tarde desde la editora IDW. Es aquí donde la cosa cambia, no sólo porque fueron muchos años entre la historias de Next Men, no porque habían cambiado los lectores, los cómics, el mundo en general. No porque Byrne hubiera tenido demasiado tiempo para pensar, ni porque su trazo ya no luciera tan majestuoso en el siglo XXI. No, en realidad es porque tuvo que comprimir en nueve números lo que había previsto para veinte. Y esa alteración del ritmo narrativo, tan cuidado hasta el número 30, no juega a favor de su valoración global.

Pero no adelantemos acontecimientos y analicemos, brevemente, la sinopsis y la calidad de la obra.

Next Men Byrne

LOS SUPERHÉROES Y SU RELACIÓN CON EL MUNDO, SEGÚN BYRNE

Entendiendo los Next Men de Byrne como una obra circular donde final y principio se dan la mano, no solo los viajes temporales forman parte de la propuesta argumental, sino también otra cuestión que interesaba al británico-canadiense… La aparición de superhéroes en el mundo real. Así, resumiendo mucho la trama para no desvelar demasiado, podríamos decir que los Next Men son los cinco supervivientes de un proyecto secreto del gobierno que persigue la creación de meta humanos con fines bélicos. Niños y niñas perdidos a los que se les aplica un disparador genético y se les conecta a una máquina de realidad virtual al más puro estilo Matrix.

Y es que los Wachotsky pudieron inspirarse perfectamente en la idea del “invernadero” de Byrne: los Next Men creen vivir en un entorno que les alimenta, pero al mismo tiempo les somete a pruebas cuando, en realidad, están dormidos y enlazados a un mecanismo de control físico y mental.

En ese mundo irreal han vivido la desaparición de cientos de compañeros y también la aparición de algunas habilidades especiales. Cuando Tony Murcheson, una agente especial, penetra en las instalaciones del Proyecto Next  Men, con objeto de investigar irregularidades y la implicación del senador Aldus Hilltop; Jack, uno de los sujetos del experimento dotado de una fuerza sobrenatural, despierta al mundo real. Tras liberar a sus compañeros y con la ayuda de la agente infiltrada, escapan de las instalaciones antes de que estallen, para formar parte de un grupo de intervención dirigido por el enigmático jefe de Murcheson, Control.

Pero las acciones de estos desde su huida, las consecuencias de sus actos y también el impacto que supone su aparición para el gran público, les llevarán de la calificación de héroes a la de terroristas, enfrentándoles incluso a un tribunal. Y, lo que es más importante, deberán enfrentarse a su destino, a la conspiración de un viajero temporal y las preguntas fundamentales de todo individuo: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Cuál es mi papel en el mundo?

Next Men

JÓVENES TEMIDOS Y ODIADOS… PERO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Habían pasado 10 años desde el paso de Byrne por los X-Men, pero su influencia y estilo permanecían inalterables en la memoria de los aficionados. Sin duda, el autor juega con eso en el diseño de personajes de Next Men, pues las similitudes entre algunos miembros son evidentes. Así, casi se ve una modernización de lo que pudo ser la patrulla en este nuevo grupo de incomprendidos, si bien el tratamiento y las motivaciones tardan poco en distanciarse. No así algunos guiños, que retrotraen claramente a sagas como la de “Fenix Oscura”, desde caminos bien diferenciados pero con secuencias reconocidas como la corrupción que provoca el poder en seres incapaces de asumirlo psicológicamente.

Pero sí, en mi opinión, hay algo que convierte esta obra en algo especial, o al menos digna de la consideración del aficionado medio, es por la libertad creativa de la que goza en todo momento Byrne. Los personajes son suyos, le pertenecen y es completamente dueño de sus destinos. También se permite elegir, de algún modo, a su público. El cómic se recomienda para lectores adultos y la violencia, el sexo o la elaboración de tramas complejas ya no es un obstáculo.

Next Men es una obra de autor y Byrne es el suyo. Dibuja, guioniza, argumenta y se lo cree. Y eso se nota. Comienza cada episodio con una frase literaria, se autorretrata junto a compañeros de Legend como Mignola, y se inventa todo un recurso argumental para cuestionar la deriva de la industria del cómic o las políticas editoriales.
Además innova, con la producción en paralelo de M4 y la ampliación de un universo compartido, cuyos acontecimientos interaccionan también con 2112, dejando la sensación de una vasta y compleja coherencia que, francamente, hasta el número 30 funciona a la perfección.

Next Men

El final de Next Men

Y no es que los últimos números de IDW sean malos, aburridos, desleales a lo que había sucedido hasta entonces. Nada de eso. Contienen geniales ideas, enlazan perfectamente con lo ocurrido 15 años antes y cierran los flecos que quedaron abiertos tras el cierre de la serie, como el destino de la sexta Next Men y una mayor aproximación a la familia Kirkland en el siglo XII. Pero Byrne tuvo demasiado tiempo para pensar, demasiadas historias contenidas en la cabeza para sus Next Men y quiso dar rienda suelta a todas ellas, olvidando en el camino parte de la esencia que los hizo grandes…

El lento pero inexorable devenir de los acontecimientos. La pausa, la reflexión, la intensidad dramática en el ritmo lento, es sustituida por el frenetismo, la velocidad y la resolución breve de los conflictos más exagerados.

Next Men

EL LÁPIZ DE UN GENIO… MÁS LIGERO, MÁS EXPERIMENTAL.

En cuanto al aspecto gráfico, intento ser lo más objetivo posible para evitar caer en la complacencia que me produce siempre el trazo de John Byrne. Y con ello no pretendo justificar mi valoración positiva del dibujo y entintado que realiza en sus Next Men, pero sí apoyarme en las palabras de Frank Miller en las que ya defendía a Byrne de críticas acerca de que estuviera perdiendo detalle o minuciosidad en sus dibujos. Según Miller, Byrne se centra más en la narrativa y en el diseño de página. “John ha dejado que muchos de los detalles insignificantes fueran desapareciendo (…)

Sus dibujos, a pesar de están obviamente bien esbozados, se ven no tanto como ilustraciones individuales, sino como un flujo narrativo continuo…”. Y así es. Quizás porque sabe exactamente lo que quiere contar, quizás porque se entinta él mismo y no necesita arropar tanto su lápiz, o quizá porque como también dice Miller, ve “las palabras y los dibujos como un todo”. Y todo eso hace de los Next Men una historia bien llevada, alejada de marketings y juegos de artificio.

Dijo el propio Byrne que un dibujante demuestra su virtud enfrentando escenas cotidianas. De eso también hay mucho en estos Next Men, donde la ropa de calle y los escenarios urbanos, sustituyen las mallas ajustadas; donde los personajes mundanos, reales, ocupan el protagonismo de seres musculados de dientes apretados en otros títulos coetáneos.

Especial mención a las portadas, que también actuaron de medio de expresión. Desde burlas a reclamos tipo Image, hasta collages que reflejan la planificación de una de ellas, pasando por colaboraciones de Miller o el reflejo del deseo sexual en el rostro de Jasmine (personaje femenino y de indudable protagonismo al que podría dedicar líneas y líneas de halagos y adoración).

John Byrne Original


EL COLOR

En cuanto al color, destacada la paleta de Matt Webb, repleto de tonos suaves, discretos, contenidos… También al servicio de la historia, en toda la aventura publicada desde DARK Horse y Legend. En la vuelta al título en IDW fue Ronda Pattison la colorista, mucho más estridente y agresiva en los contrastes, más acorde a las técnicas de la época, pero mucho menos efectiva y compacta con el carácter y homogeneidad de la obra.

UN FINAL ES UN PRINCIPIO

Next Men supone una obra a tener en cuenta en la bibliografía de John Byrne. Lo es por extensión, por la atención que sin duda puso el autor. Y también por que supone un viaje inteligente en el que todo encaja, en el que los personajes maduran y crecen. No hay ningún defecto secuencial, la vista fluye armónica con la imagen y el texto. Se muestra la violencia y también sexo, pero no como pretexto o gancho, sino de forma elegante, como prueba más de que lo a tabúes sólo tienen sentido si no están contextualizados. Byrne soporta el relato sin exageración, pero sin perder tampoco la tensión y disfrute del lector. Lo pone a prueba y juega con la sorpresa.

La serie es absorbente y enteramente disfrutable hasta el número 30, pero hay que lamentar también que un prometedor reinicio en el 31 se diluyera en un pastiche de sucesos que se acumulan y concentran en los viajes temporales, perdidos los protagonistas en diferentes períodos y dejando situaciones que, si bien resultan atractivas, se desarrollan de forma precipitada y abrupta. Y es una pena, porque se nota que algunas escenas siguen encajando con el global del argumento, pero se fuerzan tanto, se buscan tantos atajos, que se desvirtúa mucho el tono y el drama que pudo adquirir la historia de haber podido ocupar el espacio que necesitaba.

CONCLUSIONES.

No es una obra perfecta, no pasará a la historia como uno de los grandes títulos del cómic, ni siquiera de los años noventa. Pero cuando uno de los más grandes autores del mundo del cómic se refugio en Dark Horse y el sello independiente Legend para tener el control de sus propias creaciones, fue cuando creó a Nathan, Beth, Jasmine, Jack, Danny ( y Gillian, aunque esta ya sabréis quien es) y Tony Murcheson. Después vino Trio o Danger Unlimited, pero ninguna de estas tuvieron continuidad. Así que, aunque si tuviera el dominio de Byrne acabaría esta reseña como la empecé; como no lo soy diré tan solo que leer Next Men es viajar en el tiempo. Desplazarnos mediante las viñetas a una época en la que la historia y el dibujo actuaban en clara simbiosis.

En Next Men los personajes en un papel se hacen verosímiles, tridimensionales y casi familiares. En la que el lector de comics vuelve a ilusionarse con lo que puede pasar en el próximo número. Aunque no sea el desenlace esperado ni el final ideal.

Fran Fernández Amador

Capitán Midnight: A la fuga

Capitán Midnight: A la fuga

Uno de los títulos que está en boca de mucha gente estos últimos días es este Capitán Midnight: A la fuga, debido al precio de saldo tan suculento al que se puede conseguir desde hace poco.

Se trata de un tomo que fue publicado hace unos años por Aleta en una rústica de 112 páginas al precio de 11,95€ y que ahora se puede encontrar saldado junto con su segundo tomo al precio de 9,95€, ambos en este mismo formato.

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Reseña Berserker Unbound

Reseña Berserker Unbound


Hoy vamos a hablar de Berserker Unbound. En un año en donde Conan copa toda la actualidad debido a su regreso a Marvel, sus series nuevas y sus múltiples reediciones, Dark Horse se sube al carro de la espada y la brujeria con una nueva serie.

Jeff Lemire es el guionista elegido para la nueva colección, acompañado a los lápices por Mike Deodato Jr.

Dicha cabecera se puso a la venta en EEUU durante el mes de agosto de este mismo año y todavía no ha llegado a nuestro país.

Esta nueva propuesta del guionista canadiense utiliza claramente como base aquel What if? realizado por Roy Thomas y John Buscema en el que Conan viajaba hasta el presente, pero en este caso utilizando como personaje principal al llamado Rey Mestizo, protagonista de esta nueva colección de la que reseñaremos su número uno. 

Guerreros vikingos

El título de esta obra no es casualidad, los Berserker eran guerreros fuertes y poderosos que entraban en el campo de batalla casi desnudos y luchaban bajo una especie de trance. Las sustancias ingeridas antes del combate los hacían insensibles a todo tipo de dolor y provocaban actos extraños en estos hombres que llegaban a morder sus propios escudos.

Además, se lanzaban al combate sin ningún tipo de armadura ni protección y mostraban una ferocidad sobrehumana que dirigían hacia sus enemigos e, incluso, sobre sus aliados debido principalmente a las drogas consumidas en momentos previos a la pelea. Todas estas características se pueden apreciar en este primer número donde Lemire nos presenta al Rey Mestizo. 

Berserker Unbound Portada

Sobre la obra

El guionista canadiense inicia una historia de venganza en la que este guerrero regresa a casa para vivir tranquilo junto a su mujer y su hija después de haber viajado por numerosas localizaciones de este mundo fantástico creado para la ocasión.

La sangre y las batallas al parecer quedaron atrás y nuestro protagonista solo quiere descansar en paz .
La realidad cuando llega de nuevo a su hogar es otra, ya que la aldea está totalmente arrasada y junto a ella todos los habitantes, incluidas su familia. A partir de este momento, el Rey Mestizo lleno de odio y rencor se lanzará de nuevo al combate, pero con un giro inesperado de los acontecimientos, ya que este bárbaro pelirrojo acabará llegando a nuestro mundo en la actualidad.

Esta es la propuesta inicial de Berserker Unbound que Lemire ira desarrollando a lo largo de las siguientes entregas con la ayuda a los lápices de Mike Deodato Jr., el cual, tras dejar Marvel después de veinte años, ofrece en esta colección un arte sobresaliente. 

Aunque el principal aliciente de esta Berserker Unbound es ver cómo se desenvuelve un personaje de otra época o mundo en nuestra realidad, este primer número muestra al lector el lugar del que proviene el protagonista para así poder entender mucho mejor la reacción del Rey Mestizo tras su llegada a Nueva York.

El guionista canadiense demuestra estar influenciado por los relatos “pulp” y en concreto por la obra de Robert E. Howard al crear este nuevo bárbaro que tanto recuerda a Conan, sobre todo en su aspecto. El inicio de la serie deja claro que el lugar del que proviene este Berserker es un mundo típico de “espada y brujería” donde un mago con poderes místicos se declara como el principal enemigo del protagonista. En general, aunque a nivel argumental esta obra sigue siendo interesante, a día de hoy no sorprende tanto como sí lo hubiera hecho hace muchos años, aun así no deja de ser un tebeo muy entretenido y palomitero en especial gracias al trabajo de Mike Deodato Jr. 

Apartado artístico

El artista brasileño lleva a cabo un arte espectacular que se consolida como el aspecto más destacado de esta serie junto al color de Frank Martin, este último acompañando a la perfección los lápices de Deodato Jr.

Un apartado gráfico que representa de forma realista la brutalidad y los combates, todo ello a través de un dibujo que refleja muy bien tanto el paisaje épico y fantástico creado por Lemire como nuestro mundo actual, todo ello bajo una pátina de colores ocre y sepia, además de la típica trama de puntos y pequeñas rayas realizada habitualmente por el dibujante brasileño.

Debemos destacar también, especialmente, algunas de las splash pages de este número que dejan con la boca abierta por su calidad y algunas composiciones de página muy interesantes. En general, un arte que justifica por sí solo la compra de esta primera entrega.

Conclusiones

En definitiva, Berserker Unbound es una nueva serie que merece nuestra atención simplemente por su equipo creativo. No propone nada nuevo pero no deja de ser una compra muy recomendable para aquellos que disfrutan de la fantasía y de la obra de Robert E. Howard con un dibujo maravilloso ideal para el tono de esta colección, demostrando a su vez el nivel tan alto en el que se encuentra Deodato Jr. después de abandonar Marvel. Esperemos que dentro de poco veamos esta serie en nuestro país, aunque con los autores implicados es muy probable su publicación en España.

The Black Beetle Kara Böcek

The Black Beetle Kara Böcek

Hoy vamos a reseñar el cómic The Black Beetle Kara Böcek, de Francesco Francavilla.
Ha pasado mucho tiempo desde la aparición del personaje, pero por fin tenemos una nueva entrega de la mano de Planeta Cómic.

The BLack Beetle Kara Bocek

El personaje y su entorno

Cuando hablamos de The Black Beetle es indispensable hacer un énfasis a las influencias de su autor.
Estamos ante un género de aventuras que se basa en las novelas pulp, con una serie de elementos clásicos pero no por ello menos efectivos:
Un vigilante enmascarado, un entorno sucio y oscuro, en este caso la ciudad de Colt City, ligeramente parecida a Gotham, criminales, corrupción y algo de ciencia ficción.

Si miramos la época en que se desarrollan estas aventuras, años 30 / 40, el autor puede hacerle evolucionar sacándole de su hábitat natural y haciendo que viaje.

Si sois aficionados al Batman clásico, esto no es algo tan raro, y es que Batman en la época de Neal Adams es frecuente verle fuera de Gotham, pues bien, Francesco Francavilla ha hecho precisamente esto en esta nueva entrega del personaje.

The Black Beetle Kara Bocek

Los años 30 y el ambiente prebélico.

La historia comienza en 1934, en un barco que cruza el estrecho del Bósforo camino de Constantinopla.
Nuestro protagonista tiene una cita en un punto de la ciudad para conseguir información acerca de un misterioso objeto, el cual bajo ningún concepto puede caer en manos enemigas.

El suspense y la incertidumbre creados en la historia está muy logrado, y es que un grupo de alemanes va detrás de The Black Beetle, saben de sobra quien es y a donde va, pero claro, la localización del objeto, lo que es, puesto que en un principio no nos lo revelan y su función, es un secreto.

Se intuye que es algo que puede decantar una guerra que parece inevitable, pero nada más.

The BLack Beetle

Constantinopla.

El lugar elegido para el desarrollo de la historia es bastante acertado.
Hablamos de una ciudad mítica, con una historia brutal a sus espaldas y llena de misterios. El punto de encuentro entre oriente y occidente en una época en la que no hacía mucho se había creado la República de Turquía.

Calles llenas de gente, mercadilos caóticos, hoteles en donde la seguridad no está garantizada y bazares misteriosos en donde se pueden encontrar preciados objetos que son motivos de disputa.

The Black Beetle

Los elementos de la historia.

Antes hemos dicho que en The Black Beetle Kara Böcek había una mezclas de géneros, y efectivamente, además del misterio y el suspense que acompañan al personaje, tendremos la incertidumbre de la procedencia del objeto en cuestión.

Y es que estamos hablando de algo antiguo pero que podría tener una procedencia cuando menos extraña.

Una buena forma de unir arqueología, historia y teorías sobre si los alienígenas visitaron la tierra y dejaron pruebas a su paso.

El dibujo.

El arte de Francavilla es espectacular.
Además de que el dibujo es muy bueno, juega con el color. A través de una combinación decolores azul y ocre consigue incrementar el suspense de la historia, haciendo que las escenas más inquietantes se desarrollen en ambientes oscuros.

Otra cosa que hace la lectura del cómic muy amena es la variedad de las páginas, en donde hay múltiples tipos de distribución de viñetas.

Hay páginas dobles que son auténticas maravillas visuales para el lector.

The Black Beetle Kara Bocek Francesco Francavilla

Conclusión.

Estamos ante una historia muy entretenida, muy bien dibujada y que tiene una lectura muy ligera.
Quizás la única pega es esa, que se hace muy corto.
No esperéis un comic de superhéroes al uso, por que esto es otra cosa, de hecho el personaje, con su traje de enmascarado sale en el último tercio del cómic, pero el clima prebélico, el suspense y la emoción están muy pero que muy logrados.

Con The Black Beetle Kara Böcek estamos ante algo muy recomendable.

Reseña Mr. Monster Orígenes

Reseña Mr. Monster Orígenes

Dejad que os hable de una de esas obras raras, casi desconocidas por estos lares, a la que accedí en uno de esos lotes saldados que tanto adoramos los coleccionistas de papel: Mr. Monster Orígenes.

Quitar (literalmente) el polvo a esta joya, casi fue el preludio del descubrimiento de un árbol genealógico descaradamente pulp e inconfundiblemente underground, pero infravalorado por el gran público.

A medio camino entre Doc Savage, The Phantom y el cine de terror de la Hammer; Michael T. Gilbert, como autor completo, nos ofrece eso que tantas veces hemos visto en las buenas historias de superheroes de los ochenta: la deconstrucción o revisión de un personaje olvidado y  la creación de un trasfondo argumental sólido para su universo de ficción. En este caso concretado, de nuevo, en una saga familiar que se remonta al principio de los tiempos.

Mr. Monster Orígenes

Pero lo curioso es que, aunque esta obra no esconde sus influencias, viene a ser contemporánea o incluso anterior a escenas similares en grandes títulos de la industria más tradicional.

Así que echamos un vistazo a la mítica serie de 8 números de Dark Horse que recopiló Tyrannosaurus Books allá por el 2015, con más pena que gloria visto el estocaje.

EL AUTOR: MICHAEL T. GILBERT

Mr. Monster es, sin duda, la obra maestra del americano Michael T. Gilbert, veterano artista con presencia en publicaciones tan diversas como Elric de Melniboné, Batman, Howard el Pato o, incluso, los cómics de Bob Esponja. Desde que en 1971 encontró una de las dos únicas aventuras del Mr. Monster clásico de Fred Kelly, publicadas en 1946, anidó los conceptos que volcaría a la mesa de dibujo en 1984. Autor de trazo grueso y casi cartoonizado en algunas partes de esta obra, destaca sobre todo en el uso del simbolismo y la narrativa ágil, no exenta de violencia explícita. Utiliza «novedosas e imaginativas formas de montaje gráfico y su inventiva parece inagotable», decía de él Will Eisner. Y es que también hay mucho de Spirit en el hombre que mataba monstruos.

Mr Monster 1 Dark Horse

DOC STEARN… MR MONSTER ORÍGENES.

Así que en blanco y negro y con alguna escala de grises francamente mal escaneada, encontramos la mezcla, y no exagero, de situaciones que hemos visto millones de veces, pero que no nos cansan. La vida privada bajo la máscara, el conflicto familia-traje, las difíciles relaciones  paterno- filiales… O las tinieblas presentes en círculos demoníacos y herencias diabólicas que infectan la tierra.

Pero todo tratado de forma liviana, desenfadada, con una fórmula más enfocada al divertimento más radical. A veces con unas pinceladas de humor macabro, otras con crueles decapitaciones, pero siempre con un avance argumental sólido, que convence y llega a emocionar en algunos tramos. Además el carácter siniestro de la obra se apoya en un trazo grueso, en ocasiones sucio, con gran expresividad de rostros y poses. Gilbert homenajea, por no decir se apropia, de conceptos y espacios de ficción comunes, muy reconocibles para cualquier aficionado. Así, aunque esta historia de ocho números no satisfará a todo el mundo debido a su estilo underground, sí consigue un sabroso pastiche donde se funden la esencia del hombre que camina de Lee Falk y un trasunto de héroe científico a la par que cazador de vampiros y monstruos. Podríamos calificarlo de un exponente diferente de lo que podría ser Blade, Van Helsing o, incluso, Sigfrido cazadragones… Siempre salvando las distancias, claro.

Mr Monster Orígenes Página interior

Doc Stearn… Mr Monster, es un relato de redención y búsqueda, que reproduce iconos de la edad de oro oscurecidos, básicamente, por enemigos monstruosos y situaciones más inverosímiles, apoyadas en un trágico secreto familiar. Y es que describir el argumento es seguir algunas décadas el devenir de los portadores del manto de Mr. Monster.
Casi sería contar, desde otro prisma, la historia del Dark Knigth de Marvel y Roy Thomas , repasar los mitos vampíricos, satánicos o, incluso, de la mitología caballeresca. Pero, sobre todo, (y espero que no cojais la referencia demasiado al vuelo por culpa de vuestro jodidamente amplio bagaje cultural) es la historia de Lilith.

Mr Monster Origenes Dark Horse

VALORACIÓN

Sinceramente, se lee en un suspiro y no deja de entretener y sorprender, algo fundamental en el sentido y el alma del arte secuencial. Es pulp, es folclore y es exponente del mejor cómic underground. El personaje Mr. Monster ha tenido más historias, inéditas en España, algunas firmadas por grandes autores, como Alan Moore con Eclipse Comics. A ver si se nos brinda la oportunidad de disfrutarlas en castellano algún día. Yo, desde luego, las compraría.

Francisco Fernández Amador

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.