Reseña Berserker Unbound

Reseña Berserker Unbound


Hoy vamos a hablar de Berserker Unbound. En un año en donde Conan copa toda la actualidad debido a su regreso a Marvel, sus series nuevas y sus múltiples reediciones, Dark Horse se sube al carro de la espada y la brujeria con una nueva serie.

Jeff Lemire es el guionista elegido para la nueva colección, acompañado a los lápices por Mike Deodato Jr.

Dicha cabecera se puso a la venta en EEUU durante el mes de agosto de este mismo año y todavía no ha llegado a nuestro país.

Esta nueva propuesta del guionista canadiense utiliza claramente como base aquel What if? realizado por Roy Thomas y John Buscema en el que Conan viajaba hasta el presente, pero en este caso utilizando como personaje principal al llamado Rey Mestizo, protagonista de esta nueva colección de la que reseñaremos su número uno. 

Guerreros vikingos

El título de esta obra no es casualidad, los Berserker eran guerreros fuertes y poderosos que entraban en el campo de batalla casi desnudos y luchaban bajo una especie de trance. Las sustancias ingeridas antes del combate los hacían insensibles a todo tipo de dolor y provocaban actos extraños en estos hombres que llegaban a morder sus propios escudos.

Además, se lanzaban al combate sin ningún tipo de armadura ni protección y mostraban una ferocidad sobrehumana que dirigían hacia sus enemigos e, incluso, sobre sus aliados debido principalmente a las drogas consumidas en momentos previos a la pelea. Todas estas características se pueden apreciar en este primer número donde Lemire nos presenta al Rey Mestizo. 

Berserker Unbound Portada

Sobre la obra

El guionista canadiense inicia una historia de venganza en la que este guerrero regresa a casa para vivir tranquilo junto a su mujer y su hija después de haber viajado por numerosas localizaciones de este mundo fantástico creado para la ocasión.

La sangre y las batallas al parecer quedaron atrás y nuestro protagonista solo quiere descansar en paz .
La realidad cuando llega de nuevo a su hogar es otra, ya que la aldea está totalmente arrasada y junto a ella todos los habitantes, incluidas su familia. A partir de este momento, el Rey Mestizo lleno de odio y rencor se lanzará de nuevo al combate, pero con un giro inesperado de los acontecimientos, ya que este bárbaro pelirrojo acabará llegando a nuestro mundo en la actualidad.

Esta es la propuesta inicial de Berserker Unbound que Lemire ira desarrollando a lo largo de las siguientes entregas con la ayuda a los lápices de Mike Deodato Jr., el cual, tras dejar Marvel después de veinte años, ofrece en esta colección un arte sobresaliente. 

Aunque el principal aliciente de esta Berserker Unbound es ver cómo se desenvuelve un personaje de otra época o mundo en nuestra realidad, este primer número muestra al lector el lugar del que proviene el protagonista para así poder entender mucho mejor la reacción del Rey Mestizo tras su llegada a Nueva York.

El guionista canadiense demuestra estar influenciado por los relatos “pulp” y en concreto por la obra de Robert E. Howard al crear este nuevo bárbaro que tanto recuerda a Conan, sobre todo en su aspecto. El inicio de la serie deja claro que el lugar del que proviene este Berserker es un mundo típico de “espada y brujería” donde un mago con poderes místicos se declara como el principal enemigo del protagonista. En general, aunque a nivel argumental esta obra sigue siendo interesante, a día de hoy no sorprende tanto como sí lo hubiera hecho hace muchos años, aun así no deja de ser un tebeo muy entretenido y palomitero en especial gracias al trabajo de Mike Deodato Jr. 

Apartado artístico

El artista brasileño lleva a cabo un arte espectacular que se consolida como el aspecto más destacado de esta serie junto al color de Frank Martin, este último acompañando a la perfección los lápices de Deodato Jr.

Un apartado gráfico que representa de forma realista la brutalidad y los combates, todo ello a través de un dibujo que refleja muy bien tanto el paisaje épico y fantástico creado por Lemire como nuestro mundo actual, todo ello bajo una pátina de colores ocre y sepia, además de la típica trama de puntos y pequeñas rayas realizada habitualmente por el dibujante brasileño.

Debemos destacar también, especialmente, algunas de las splash pages de este número que dejan con la boca abierta por su calidad y algunas composiciones de página muy interesantes. En general, un arte que justifica por sí solo la compra de esta primera entrega.

Conclusiones

En definitiva, Berserker Unbound es una nueva serie que merece nuestra atención simplemente por su equipo creativo. No propone nada nuevo pero no deja de ser una compra muy recomendable para aquellos que disfrutan de la fantasía y de la obra de Robert E. Howard con un dibujo maravilloso ideal para el tono de esta colección, demostrando a su vez el nivel tan alto en el que se encuentra Deodato Jr. después de abandonar Marvel. Esperemos que dentro de poco veamos esta serie en nuestro país, aunque con los autores implicados es muy probable su publicación en España.

The Black Beetle Kara Böcek

The Black Beetle Kara Böcek

Hoy vamos a reseñar el cómic The Black Beetle Kara Böcek, de Francesco Francavilla.
Ha pasado mucho tiempo desde la aparición del personaje, pero por fin tenemos una nueva entrega de la mano de Planeta Cómic.

The BLack Beetle Kara Bocek

El personaje y su entorno

Cuando hablamos de The Black Beetle es indispensable hacer un énfasis a las influencias de su autor.
Estamos ante un género de aventuras que se basa en las novelas pulp, con una serie de elementos clásicos pero no por ello menos efectivos:
Un vigilante enmascarado, un entorno sucio y oscuro, en este caso la ciudad de Colt City, ligeramente parecida a Gotham, criminales, corrupción y algo de ciencia ficción.

Si miramos la época en que se desarrollan estas aventuras, años 30 / 40, el autor puede hacerle evolucionar sacándole de su hábitat natural y haciendo que viaje.

Si sois aficionados al Batman clásico, esto no es algo tan raro, y es que Batman en la época de Neal Adams es frecuente verle fuera de Gotham, pues bien, Francesco Francavilla ha hecho precisamente esto en esta nueva entrega del personaje.

The Black Beetle Kara Bocek

Los años 30 y el ambiente prebélico.

La historia comienza en 1934, en un barco que cruza el estrecho del Bósforo camino de Constantinopla.
Nuestro protagonista tiene una cita en un punto de la ciudad para conseguir información acerca de un misterioso objeto, el cual bajo ningún concepto puede caer en manos enemigas.

El suspense y la incertidumbre creados en la historia está muy logrado, y es que un grupo de alemanes va detrás de The Black Beetle, saben de sobra quien es y a donde va, pero claro, la localización del objeto, lo que es, puesto que en un principio no nos lo revelan y su función, es un secreto.

Se intuye que es algo que puede decantar una guerra que parece inevitable, pero nada más.

The BLack Beetle

Constantinopla.

El lugar elegido para el desarrollo de la historia es bastante acertado.
Hablamos de una ciudad mítica, con una historia brutal a sus espaldas y llena de misterios. El punto de encuentro entre oriente y occidente en una época en la que no hacía mucho se había creado la República de Turquía.

Calles llenas de gente, mercadilos caóticos, hoteles en donde la seguridad no está garantizada y bazares misteriosos en donde se pueden encontrar preciados objetos que son motivos de disputa.

The Black Beetle

Los elementos de la historia.

Antes hemos dicho que en The Black Beetle Kara Böcek había una mezclas de géneros, y efectivamente, además del misterio y el suspense que acompañan al personaje, tendremos la incertidumbre de la procedencia del objeto en cuestión.

Y es que estamos hablando de algo antiguo pero que podría tener una procedencia cuando menos extraña.

Una buena forma de unir arqueología, historia y teorías sobre si los alienígenas visitaron la tierra y dejaron pruebas a su paso.

El dibujo.

El arte de Francavilla es espectacular.
Además de que el dibujo es muy bueno, juega con el color. A través de una combinación decolores azul y ocre consigue incrementar el suspense de la historia, haciendo que las escenas más inquietantes se desarrollen en ambientes oscuros.

Otra cosa que hace la lectura del cómic muy amena es la variedad de las páginas, en donde hay múltiples tipos de distribución de viñetas.

Hay páginas dobles que son auténticas maravillas visuales para el lector.

The Black Beetle Kara Bocek Francesco Francavilla

Conclusión.

Estamos ante una historia muy entretenida, muy bien dibujada y que tiene una lectura muy ligera.
Quizás la única pega es esa, que se hace muy corto.
No esperéis un comic de superhéroes al uso, por que esto es otra cosa, de hecho el personaje, con su traje de enmascarado sale en el último tercio del cómic, pero el clima prebélico, el suspense y la emoción están muy pero que muy logrados.

Con The Black Beetle Kara Böcek estamos ante algo muy recomendable.

Reseña Mr. Monster Orígenes

Reseña Mr. Monster Orígenes

Dejad que os hable de una de esas obras raras, casi desconocidas por estos lares, a la que accedí en uno de esos lotes saldados que tanto adoramos los coleccionistas de papel: Mr. Monster Orígenes.

Quitar (literalmente) el polvo a esta joya, casi fue el preludio del descubrimiento de un árbol genealógico descaradamente pulp e inconfundiblemente underground, pero infravalorado por el gran público.

A medio camino entre Doc Savage, The Phantom y el cine de terror de la Hammer; Michael T. Gilbert, como autor completo, nos ofrece eso que tantas veces hemos visto en las buenas historias de superheroes de los ochenta: la deconstrucción o revisión de un personaje olvidado y  la creación de un trasfondo argumental sólido para su universo de ficción. En este caso concretado, de nuevo, en una saga familiar que se remonta al principio de los tiempos.

Mr. Monster Orígenes

Pero lo curioso es que, aunque esta obra no esconde sus influencias, viene a ser contemporánea o incluso anterior a escenas similares en grandes títulos de la industria más tradicional.

Así que echamos un vistazo a la mítica serie de 8 números de Dark Horse que recopiló Tyrannosaurus Books allá por el 2015, con más pena que gloria visto el estocaje.

EL AUTOR: MICHAEL T. GILBERT

Mr. Monster es, sin duda, la obra maestra del americano Michael T. Gilbert, veterano artista con presencia en publicaciones tan diversas como Elric de Melniboné, Batman, Howard el Pato o, incluso, los cómics de Bob Esponja. Desde que en 1971 encontró una de las dos únicas aventuras del Mr. Monster clásico de Fred Kelly, publicadas en 1946, anidó los conceptos que volcaría a la mesa de dibujo en 1984. Autor de trazo grueso y casi cartoonizado en algunas partes de esta obra, destaca sobre todo en el uso del simbolismo y la narrativa ágil, no exenta de violencia explícita. Utiliza «novedosas e imaginativas formas de montaje gráfico y su inventiva parece inagotable», decía de él Will Eisner. Y es que también hay mucho de Spirit en el hombre que mataba monstruos.

Mr Monster 1 Dark Horse

DOC STEARN… MR MONSTER ORÍGENES.

Así que en blanco y negro y con alguna escala de grises francamente mal escaneada, encontramos la mezcla, y no exagero, de situaciones que hemos visto millones de veces, pero que no nos cansan. La vida privada bajo la máscara, el conflicto familia-traje, las difíciles relaciones  paterno- filiales… O las tinieblas presentes en círculos demoníacos y herencias diabólicas que infectan la tierra.

Pero todo tratado de forma liviana, desenfadada, con una fórmula más enfocada al divertimento más radical. A veces con unas pinceladas de humor macabro, otras con crueles decapitaciones, pero siempre con un avance argumental sólido, que convence y llega a emocionar en algunos tramos. Además el carácter siniestro de la obra se apoya en un trazo grueso, en ocasiones sucio, con gran expresividad de rostros y poses. Gilbert homenajea, por no decir se apropia, de conceptos y espacios de ficción comunes, muy reconocibles para cualquier aficionado. Así, aunque esta historia de ocho números no satisfará a todo el mundo debido a su estilo underground, sí consigue un sabroso pastiche donde se funden la esencia del hombre que camina de Lee Falk y un trasunto de héroe científico a la par que cazador de vampiros y monstruos. Podríamos calificarlo de un exponente diferente de lo que podría ser Blade, Van Helsing o, incluso, Sigfrido cazadragones… Siempre salvando las distancias, claro.

Mr Monster Orígenes Página interior

Doc Stearn… Mr Monster, es un relato de redención y búsqueda, que reproduce iconos de la edad de oro oscurecidos, básicamente, por enemigos monstruosos y situaciones más inverosímiles, apoyadas en un trágico secreto familiar. Y es que describir el argumento es seguir algunas décadas el devenir de los portadores del manto de Mr. Monster.
Casi sería contar, desde otro prisma, la historia del Dark Knigth de Marvel y Roy Thomas , repasar los mitos vampíricos, satánicos o, incluso, de la mitología caballeresca. Pero, sobre todo, (y espero que no cojais la referencia demasiado al vuelo por culpa de vuestro jodidamente amplio bagaje cultural) es la historia de Lilith.

Mr Monster Origenes Dark Horse

VALORACIÓN

Sinceramente, se lee en un suspiro y no deja de entretener y sorprender, algo fundamental en el sentido y el alma del arte secuencial. Es pulp, es folclore y es exponente del mejor cómic underground. El personaje Mr. Monster ha tenido más historias, inéditas en España, algunas firmadas por grandes autores, como Alan Moore con Eclipse Comics. A ver si se nos brinda la oportunidad de disfrutarlas en castellano algún día. Yo, desde luego, las compraría.

Francisco Fernández Amador

Reseña Conan Rey Integral.

Reseña Conan Rey Integral.

Una de las novedades más esperadas del reciente salón del Cómic de Barcelona ha sido la publicación por parte de Planeta Agostini del integral de Conan Rey.

Este integral incluye las historias realizadas por Timothy Truman, Tomás Giorello y José Villarrubia. Estas estaban descatalogadas y en el mercado de segunda mano alcanzaban precios muy elevados.L

Conan Rey

La temática de los relatos.

El tomo contiene varias historias, basadas en los relatos de Robert. E. Howard.
Estas historias son contadas por un Conan ya muy mayor, a un cronista llamado Pramis.

Los relatos que recogen el tomo son los siguientes.
La Ciudadela Escarlata, El Fénix en la Espada, El Conquistador, Lobos Allende la Frontera y la novela de Howard, Conan el Conquistador.

El reinado de Conan se podría divivir en varias partes.
Estos relatos tienen lugar después de derrocar a Numénides y antes de casarse con Zenobia, la cual tendrá un papel decisivo en La Hora del Dragón, una de los relatos incluídos en el integral.

Conan es Rey de Aquilonia y sufre numerosas conspiraciones para ser derrocado.
A pesar de haber acabado con el despótico reinado de Numenides, no deja de ser un extranjero que hasta no hace mucho combatía como mercenario en la frontera con los pictos.

No es de sangre noble y no será fácilmente aceptado en la corte.

Por otro lado, Conan piensa que el derecho al trono se lo ha ganado con las armas, y que es algo que no debería ser hereditario.

Además, el cambio de vida no le resulta nada fácil y ciertas costumbres de su época anterior le va a costar mucho cambiarlas.

Conan Rey

Como se ve en los dos primeros relatos, algunos nobles y antiguos partidarios de Numenides se aliarán contra Conan para arrebatarle el trono.
En estos momentos de dificultad es cuando veremos quien está a favor del cimmerio. Este, por otro lado, no acabará nunca de sentirse plenamente integrado ante su nueva condición de rey y apenas confía en gente como el Conde Trócero o el general Próspero.

La magia, los magos y sus cosas.

Estamos ante un cómic de espada y brujería.. asi que aunque a Conan los magos no le gusten y procure evitarlos, no dejan de ser algo recurrente en sus aventuras.

En la Ciudadela Escarlata, Conan se enfrentará a un poderoso mago, Thosa-Lanti, además de sus criaturas demoniacas.
Para derrotar a este mago, recibirá la ayuda de un hechicero: Pelias.

Esta pauta se repite en el resto de los relatos.
Los magos suponen una amenaza pero también habrá algunos que ayuden al Rey Conan en su lucha contra los enemigos de Aquilonia.

Conan Rey

La edición.

Estamos ante una cuidada edición de más de 600 páginas. Conserva todas las portadas originales de los números américanos y está repleta de extras, con bocetos de Giorello, galerias de ilustraciones, reproducción de originales y finaliza con un epílogo de Timothy Truman bastante interesante.

Teniendo en cuenta la relación calidad/ precio y el hecho de que los tomos publicados anteriormente por Planeta estaban agotados, es una gran oportunidad para adquirir este material.

Conan Rey

Valoraciones.

Muchas veces ves listas en donde la gente recomienda las mejores obras o etapas de Conan.
Es frecuente que en estas listas veamos los tomos de Súper Conan, el Conan de Barry Smith, la continuación de Buscema hasta la muerte de Bélit y algunas novelas gráficas de Conan.
Lo cierto es que con Conan, como puede pasar con otros personajes como Spiderman o Batman, hay mucho material, y eso implica cosas muy buenas y otras que son más para completistas del personaje que para iniciados.

Lo bueno de este personaje es que en muchos casos, al no ser historias de las que continúan, puedes acceder a su lectura desde muchos sitios.

Tengamos en cuenta la calidad de las historias, su estructura autoconclusiva y el hecho de que todas coinciden en un periódo muy concreto del personaje.

A esto le añades un dibujo sensacional, repleto de splahs page muy bien hechas, un color que acompaña y una narrativa muy buena, que ayuda bastante a que la lectura sea ligera y nada pesada, yo me atrevería a decir que esta etapa de Conan se puede ya incluir entre las mejores historias del personaje, seas aficionado de toda la vida o seas alguien que se acerca por primera vez a estas historias.


Cazador de brujas. Al Servicio de los ángeles.

Cazador de brujas. Al Servicio de los ángeles.

Tanto en Hellboy como en sus series secundarias nos vamos a encontrar con la misma premisa: un grupo de investigadores paranormales resolviendo misterios en las partes más oscuras del mundo.
Es el caso de este tomo: Cazador de Brujas. Al servicio de los ángeles.
Mike Mignola lleva casi dos décadas construyendo una mitología alrededor de Hellboy. El núcleo de su mundo está ambientado en los tiempos modernos, pero varias series se remontan al pasado para ayudar a los lectores a contextualizar mejor el presente. Esta es una de esas series. El cómic que hoy reseñamos es un cómic victoriano, no contemporáneo de Hellboy, pero ambientado en su universo.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.