Reseña Shangri La Dibbuks

Reseña Shangri La Dibbuks

Shangri La es un cómic de ciencia ficción publicado por la editorial Dibbuks. Estamos ante una realizada íntegramente por Mathieu Bablet.

El cómic europeo de ciencia ficción, un género con solera

 La tradición del cómic de género fantástico europeo viene de largo, desde los tiempos de cómic erótico espacial Barbarella, pasando por el clásico Valerian y los mil Planetas, el Incal de Alejandro Jodorowsky, o incluso  la serie Thorgal, que también está influenciada por la ciencia ficción.
           

Durante los años 60 hubo un autor que tuvo un gran impacto, Erik   Von Daniken con libros como El Carro de los Dioses, Recuerdos del Futuro o la Llegada de los Dioses.
Este en su obra establecía la premisa de que una raza alienígena superior llegó a la Tierra e intervino artificialmente en la evolución de la vida terrestre, dando lugar a la aparición de la vida inteligente en nuestro planeta.
De esta forma habrían acelerado el proceso evolutivo de la raza humana.

Esta teoria tachada posteriormente de pseudo ciencia, influenció   a muchos autores, ficción. Un ejemplo lo tenemos en Thorgal, una obra que mezcla distintos géneros: aventura, espada y brujería y ciencia ficción.

Otros ejemplos modernos del fértil universo de la ciencia ficción, son Santuario de Bec y Dorinson que mezcla            hábilmente el mar, tema favorito del guionista belga con el terror más descarnado y puro, pasando por obras como Sol Frio o este Shangri-La de Mathieu Bablet.

Shangri La

Shangri La: crítica al consumismo , al ecologismo y al sistema

Shangri La tiene como protagonista a Scott, acompañado por su guia robotico, Virgilio, que trabaja como investigador de anomalias de antimateria a sueldo de la compañia Tian Zhu.
Scott descube una serie de agujeros o anaomalias de antimateria salidos de la nada que intentara solucionar. En el proceso descubrirá que dichas anomalías han sido creadas como consecuencia de los experimentos de su empleador y gran enemigo, la todopoderosa corporación espacial Tian Zhu.A esto se añade el movimiento radical y terrorista del hackactivista denominado Mr Sunchine.Estos dos seran los enemigos a batir por el protagonista.

Aunque hay un protagonismo coral en la historia, con Scott y Virgilio, también tenemos el punto de vista de la discriminacion de los animoides en el perro que sufre un acoso y bullying por parte de los crueles seres humanos y el de las jovenes trabajadoras Nova y Elisa que buscan escapar de esa rueda de explotacion y consumismo.
Por el camino descubriran que los incidente de Antimateria que pueden destruir esa nave y medio universo son culpa directa de los experimentos de Tian Zhu, que busca convertirse en un nuevo dios, creando al llamado Homo Stellaris, destruyendo en su camino del progeso a la vieja humanidad que habita en la estacion espacial, intentando impedir esta conspiración y salvar a sus compañeros de la estación.

 Mathieu Bablet es tan buen dibujante como guionista, dedica splash pages a momentos   claves de la historia o prefiere mostrar un vision de conjunto como cuando descubrimos que  hay unos infra animoides usados como carne de cañon y sometidos a una no-vida de experimentación, que recuerda a las mega granjas con vacas hacinadas.     

Shangri La

   

El autor y un equipo grafico

 Desde el cambio de siglo algunos autores respaldan su  dibujo en coloristas o en dibujo 3D o realizado por ordenador, lo que crea la sensacion de   casi estar delante de una largometraje de ciencia ficción a lo 2001 Odisea en el Espacio o un           mas moderno Interstellar.  Solo los diseños de mechas, trajes espaciales y de esos   animoides, camino de la Isla del Dr Moreau o de la sofisiticacion noir de Blacksad, nos   trasladan a este universo millones de años luz de nuestro siglo XXI úmostrando como el  avance han acabado relegando a la humanidad a una unica estación enorme que no es mas que una colmena de abejas obreras donde la cúspide no se ve ni se toca.

Babliet muestra en   sus diseños de personajes una cierta deshumanización, pues como se nos dice en el transcurso del cómic, lo importante no son estos humanos que viven en agujeros enanos   sino el futuro de la humanidad, el Homo Stellaris,cuya piel es gris y su masa muscular es superior a lo de los ultimos seres humanos, estos que habitan y trabajan en tan precarias condiciones en la nave.

Conclusión

Shangri-La supone una gran historia clásica de ciencia ficción donde destaca un gran dibujo y un diseño de interiores con una historia que nos atrae y que nos cuenta la última   expansión de la humanidad. La aniquilación de la vieja raza humana es la única manera de    sobrevivir y el siguiente paso para la conquista del resto de planetas.
Muy recomendable este albúm. La ciencia ficción, el progreso y la lucha de clases nos dan una interesante mezcla y hacen de Shangri-La una obra muy recomendable.

Jimmy G.


Recomendaciones de Marzo

Recomendaciones de Marzo

Como suele ser habitual , el equipo del Mundo del Cómic hace un repaso sobre las novedades de este mes que más nos han llamado la atención.

Los Muertos Vivientes. nº 32. Planeta Cómic.

Estamos ante el final de una de las series más impactantes de los últimos años. Una obra que ha trascendido más allá de los cómics, estando presente en series de televisión y videojuegos y que ha sido una auténtica mina de oro para su creador, Robert Kirkman.
No os vamos a contar lo que ocurre en este número, no queremos hacer spoilers, en otros sitios lamentablemente si los han hecho pero si os adelantamos que el final no os va a dejar indiferentes.

Podremos discutir si la serie tendría que haber finalizado antes, y es que a lo largo de sus casi 200 números ha tenido unos cuantos altibajos. En mi opinión, de haber sido más corta, y haber tenido una constante en su nivel, estariamos hablando sin duda de una obra maestra.

Los Muertos Vivientes

Duke. nº 4 . Ecc

No es ningún secreto que algunos de los componentes de este equipo somos muy aficionados al western. Si a una temática tan atractiva le añades a uno de los mejores dibujantes europeos como es Hermann, está claro que de ahí solo puede salir algo bueno.

Desde hace ya unos años, ECC edita obras de este autor. Después de varias obras autoconclusivas, empezaron con este western publicado en Francia por la editorial Le Lombard y ya van por el cuarto número.

Ambientado despùés de la Guerra de Secesión, nos muestran un ambiente sucio y cruel por el que veremos desfilar personajes que no tienen desperdicio.
La única pega es que se publican con mucho tiempo de diferencia y conviene refrescar las lecturas de los números anteriores.

Duke

La Bella Muerte. Dibbuks.

Dibbuks nos trae La bella muerte, obra de Mathieu Bablet, autor del Shangri-La que tantas alabanzas se llevó en su momento, aunque en realidad cronológicamente es una obra anterior.

El fin de la humanidad ha llegado. Los insectos del espacio infinito son los amos de la tierra. ¿Qué sentido tiene resistirse? Esto es lo que se preguntan día tras día los únicos supervivientes de esta devastadora invasión. Buscando un propósito, un destino que justifique su existencia en un mundo en ruinas, no sospechan que forman parte de un plan mucho más amplio

.

Está claro que Bablet se mueve en el terreno de las distopias post apocalípticas como pez en el agua. Dibbuks nos trae éste volumen a un precio de 25 € por 152 páginas. Veremos que tal resulta ésta obra precursora de Shangri La.

La Bella Muerte

La Cólera. Astiberri.

Santiago García y Javier Olivares, equipo creativo que consiguió el Premio Nacional de 2015 con Las meninas, un título centrado en la vida de Velázquez y la creación de su obra más conocida, nos trae después de cuatro años una nueva obra. Esta vez, estos dos autores españoles utilizan La Ilíada de Homero para contarnos uno de los episodios ocurridos durante el enfrentamiento entre los troyanos y la alianza griega capitaneada por Agamenón. El protagonista de este volumen, que publicará la editorial Astiberri a mediados de marzo, será Aquiles, uno de los héroes más famosos de dicho poema épico, el cual desatará a lo largo de la contienda toda su cólera y ni su compañero Patroclo o su camarada más leal podrán aplacar la ira de este diestro guerrero. Este cómic se pondrá a la venta en cartoné, a un precio de 28 euros con 240 páginas. Los amantes de la historia y la mitología tienen aquí una compra muy recomendable.

Batman. Criatura de la Noche.

Después de regalarnos una de las obras más interesantes de Superman, Kurt Busiek realiza, de nuevo, un trabajo similar, esta vez con la figura del Caballero Oscuro como protagonista. En Batman: Criatura de la Noche, el guionista estadounidense se une a John Paul Leon para llevar a cabo una reinterpretación de las historias de este héroe, pero desde un punto de vista más realista como ya hizo hace años con el Hombre de Acero. Ecc es la encargada de editar este volumen, donde se incluyen los cuatro números originales que componen esta miniserie completa, en un tomo de tapa dura con 216 páginas y a un precio de 24 euros.

Ascender. Astiberri.

Este mes de marzo, la editorial Astiberri nos trae el primer tomo de Ascender, el nuevo proyecto de Jeff Lemire y Dustin Nguyen para la editorial Image Comics en Estados Unidos. Concebida como una secuela 10 años posterior en el tiempo a los acontecimientos narrados en Descender (colección publicada íntegramente en nuestro país también por Astiberri), sin embargo puede ser leída tanto por los seguidores de la obra previa como por nuevos lectores que se vean atraídos hacia ella. La premisa es muy sencilla: diez años después de Descender, la magia domina el mundo. Donde antes había ciencia y maquinaria, ahora el poder de la magia lo imbuye todo, y la tecnología es prohibida y perseguida. Si os gusta la fantasía decadente y el trabajo de sus autores, es una obra a tener muy en cuenta.

Ascender

West Legends. Yermo

Jean Luc Istin es uno de los guionistas más relevantes del panorama francobelga de los últimos años. Pero su labor no solamente se limita a escribir guiones, también se ha convertido en el director de una serie de colecciones que funcionan en la forma de serie-concepto en la editorial Soleil, donde ha dirigido obras de diferentes géneros en los que se daban cabida diferentes equipos creativos en un proyecto cohesionado. La más conocida de ellas, sin duda, es Elfos, colección que publica en nuestro país Yermo Ediciones. Recientemente, Soleil ha comenzado, bajo la dirección de J.L. Istin, una nueva serie-concepto centrada en las leyendas del oeste americano. Este mes de marzo, Yermo nos trae la primera entrega, centrada en la figura de Wyatt Earp y tiene una pinta increíble.

West Legends

Con esto finalizamos la tanda mensual de recomendaciones. Esperamos que sean de vuestro agrado.
Han colaborado en la realización de este artículo Juanpedro Tocino Castro, Juan Carlos Polo, Andres Casas y José Ramón Álvarez.

Reseña Spirou La Esperanza pese a todo

Reseña Spirou La Esperanza pese a todo

Este mes de Septiembre ha llegado a las librerias el nuevo álbum de Spirou, titulado La Esperanza pese a todo, de Emile Bravo.

Estamos ante una serie de cuatro álbumes que a su vez forman parte de la continuidad iniciada en Diario de un ingenuo, del mismo autor.

Spirou. Las distintas series.

Conviene aclarar, para quien no sea un experto en el tema, que de Spirou hay diferentes series en Francia, y que aquí se publican también por separado siguiendo una numeración diferente.

Por un lado está la serie clásica de toda la vida, de la cual actualmente van por el número 55, titulado La Furia del Marsupilami.

Por otra parte tenemos también las historias cortas publicadas en la revista francesa pero que no salen en álbumes y que estas las podemos encontrar en los integrales de Dibbuks.

Para acabar, está la serie Una aventura de Spirou por.. en donde vamos a extendernos un poco para explicar la naturaleza de esta variante del personaje.

Integral 1 Dibbuks

La continuidad.

Cuando llevas muchos años con un personaje, es inevitable vincularlo a un autor, pero claro, los autores no son eternos y los fans son muy haters y protestones ( yo el primero ) y pasan dos cosas.

Si no se continúa la serie, malo, y si se continúa peor, por que el dibujante o el guionista no hacen lo mismo que el anterior equipo creativo y no nos gusta.
Hablamos de reacciones del momento, ojo, luego con los años las cosas a lo mejor se ven de otra manera y tenemos muchos ejemplos de equipos creativos que se han hecho cargo de un personaje y lo han revitalizado.

Otro problema añadido es que los cómics se hacen eco de situaciones del presente y es inevitable que estas influyan en las historias, pero claro, eso podria desvirtualizar a un personaje.
Los cambios realizados no son coherentes con las primeras historias que hemos leido.. en fin, las discusiones habituales en redes sociales.

El caso es que el debate entre lo viejo y lo nuevo lo vamos a tener siempre y en el caso de Spirou nos encontramos con un banco de pruebas para muchos autores que sirve para experimentar y hacer cosas nuevas pero sin que afecte a la continuidad del personaje, a las historias que forman parte de ese llamado canon, y es que esto va por otra parte y no tiene nada que ver con la serie de toda la vida.

o si …

La Esperanza pese a todo página 1.

Distintos equipos creativos.

Hasta ahora hemos tenido varios equipos creativos, unos con más exito que otros pero en general pienso que el resultado es brillante.
Por un lado, la aventura titulada El botones de verde caqui, con Yan Le Pennetier al guión y Oliver Schwartz al dibujo, que tiene su continuación en La Mujer Leopardo.
El álbum de La Tumba de los Champignac, con el mismo guionista y Fabrice Tarrin al dibujo, que sin ser una maravilla si es entretenido.
La luz de Borneo, con Zidrou a los guiones y un impresionante Frank Te a los dibujos.. a nivel visual para mi el mejor de todos.
Y como nota negativa, Pánico en el Atlántico y la Mascarada, que no me gustaron mucho.

Dejamos aparte Diario de un ingenuo, que en su momento tiene un éxito enorme y nos presenta unos personajes en un periodo de la historia muy concreto y que debido al argumento, merecía una continuación.

Portada Diario de un ingenuo.
Spirou, dibujado por Emile Bravo

Spirou : La Esperanza pese a todo.

Lo primero que hay que decir es que hay que leer Diario de un ingenuo para poder disfrutar de esta historia.
Si en Diario de un ingenuo nos hacian una presentación de personajes en un entorno prebélico, en 1939, aquí entramos de lleno en el inicio de la II Guerra Mundial y en la invasión de Bélgica por las tropas alemanas en mayo de 1940.

Spirou y Fantasio se van a ver envueltos en un episodio en donde el autor analiza situación social y política no solo de Bélgica si no del resto de Europa.

Veremos referencias a la alianza entre Rusia y Alemania, a la situación en Italia, la persecución a los judios o los distintos movimientos políticos que surgen en la Bélgica ocupada.

Dentro de todo este entorno, aquí vamos a ver múltiples reflexiones y es que no todo es blanco ni negro.

En primer lugar, tenemos unas páginas en donde unos niños juegan a la guerra con bolas de nieve y meten piedras en algunas.
El autor refleja la pobreza infantil de la época y vemos como un grupo de niños de barrio no son conscientes de la que se les viene encima.

Spirou recibe una carta de su novia, que le escribe desde Rusia y por medio de Fantasio conocerá a un pintor, exiliado de la Alemania nazi, el cual trabaja como ilustrador para el periodico en donde antes trabajaba Fantasio.

Fantasio en este momento está en el ejército Belga, destinado en la fortaleza de Ében-Émael y no tiene otra ocurrencia que escribir un artículo quejándose de la vida de los soldados.
Cumpliendo su rol de patoso, ese artículo, de caer en manos enemigas, daría información al enemigo de forma que podrían tomar la fortaleza fácilmente.

Spirou y Fantasio Dibbuks

Hechos reales mezclados con personajes ficticios.

A lo largo del cómic veremos como los personajes de la historia se integran en acontecimientos verídicos de una forma magistral.

Lo primero, Ében-Émael fue tomada por paracaidistas alemanes, y ahí estuvo Fantasio, el cual convenció al ejército belga para que crease un campo de futbol dentro de la fortaleza.

Por otro lado, la familia de pintores alemanes, exiliados de Alemania, sirve para que Spirou matice que el problema no son los alemanes, son los nazis, y no es lo mismo.

Ciertos diálogos con un campesino belga son brillantes, y es que hacen un analisis muy acertado de por que se produce la II Guerra Mundial.
El Tratado de Versalles, la humillación de un pueblo vencido, el elegir a los judios como chivos expiatorios.. todo esto nos lo cuentan los personajes del cómic.

Spirou Emile Bravo

La evolución de la Guerra.

La invasión de Bélgica dura poco más de dos semanas. Al ser Bélgica un pais neutral y no tener un ejército preparado para algo así, reciben la ayuda de ingleses y franceses, lo que sirve al autor para varios gags.

Veremos columnas de refugiados huyendo hacia Francia, en donde se advierte que allí a los refugiados de la Guerra Civil española no les ha ido nada bien.

Y a todo esto, ¿ como cambia la vida de Spirou y Fantasio ante la ocupación alemana ?

Mientras Spirou se queda sin trabajo e intenta buscarse la vida recurriendo a los curas del orfanato en donde se crió, Fantasio vuelve a trabajar en su antiguo periodico y se ciñe a los dictados de la censura.

Estamos ante dos personajes muy distintos, uno muy consciente de la situación que vive y otro que está en su mundo particular.
En este sentido la esencia de la colección permanece presente, aunque el entorno sea extremadamente dramático y se pueda alejar del tono humorístico y aventurero de las historias tradicionales.

Spirou La Esperanza pese a todo

Conclusiones.

Primera de cuatro historias, muy bien documentado, hechos, personajes, reflexiones muy interesantes, y es que el álbum está repleto de detalles que hacen que el autor nos de una imagen muy fiel del momento.

Por un lado, la situación antes de la Guerra, por otro, las distintas reacciones a la invasión nazi, para concluir, los protagonistas y su distinto modo de actuar ante la adversidad.

Si os gustan las aventuras de Spirou, esto es indispensable, si no las conoceis, avisando, eso si, de que conviene leerse un álbum anterior, yo no lo dejaría pasar.

José Ramón Álvarez García.

La furia del Marsupilami

La furia del Marsupilami

Este mes de Junio ha salido la nueva entrega de Spirou, titulada La Furia del Marsupilami, de Yoann y Vehlmann.

Estamos ante un número de la serie regular que en mi opinión es muy importante, ya que nos va a dar respuesta a una pregunta que mucha gente lleva años haciéndose: ¿ Qué pasó con el Marsupilami ?

Marsupilami

La continuidad.

El tema de la continuidad es importante para que una serie tenga consistencia.
El ver como aparecen personajes, se desarrollan y evolucionan, de forma coherente, es vital para la calidad de los argumentos, y es algo que los lectores veteranos agradecen.

En el caso de Spirou, a día de hoy tenemos dos series diferenciadas en ese sentido.
Una , la serie regular de toda la vida, que es el caso que nos ocupa, en donde vamos a ver personajes secundarios que aparecen y reaparecen, que tienen una historia detrás de ellos desde hace mucho tiempo.
En el caso de este álbum, el Marsupilami y Zantafio, el primo de Fantasio, cuya primera aparición data del año 1952 y que recientemente ha publicado Dibbuks en su primer integral.

Por otra parte, de cara a lectores nuevos, tenemos una línea paralela, Spirou por.. en donde distintos autores nos dan su visión del personaje.
Como esto está fuera de continuidad, es una gran oportunidad para quien no conozca nada de Spirou y además sirve para que autores muy diversos puedan dar su visión del personaje sin tocar el canon del mismo.

La furia del Marsupilami

Argumento.

Al finalizar la aventura titulada Un botones en Snipper Alley, Don Contralto entrega a Spirou y Fantasio unas fotos en donde se ve al Marsupilami con Spirou y Fantasio.
Debido a los efectos de la zorglonda, algunos recuerdos han sido borrados de su mente, y a partir de aquí decidirán ir en busca del Marsupilami a la selva de Palombia y por el camino se encontarán con Zantafio, primo de Fantasio y que no es muy de fiar.

Marsupilami

El Marsupilami.

¿ Por que desaparece este personaje de la serie, cuando en la época de Franquin era uno de los símbolos de la colección ?

Lo cierto es que al leer esta aventura, es inevitable recordar historias antiguas, como el ya citado Spirou y los Herederos, Los ladrones y el Marsupilami, El Dictador y el Champiñón , Z como Zorglub y una cuantas más de la época dorada de la serie.

La última aparición del Marsupilami se remonta al álbum de Tome y Janry titulado El Fabricante de Oro y a Tembo Tabú, que aunque fue publicado en 1974 por Dupuis las planchas son bastante más antiguas.

Todo esto se debe a que los derechos del Marsupilami eran de Franquin, y no de la editorial.

El desarrollo de la historia.

La portada de la Furia del Marsupilami en si ya es sintomática, y es que no vemos al personaje, solo la cola, pero si se nota su fuerza.
Hablamos de un personaje misterioso, al que casi nadie ha visto, mitad leyenda mitad realidad, y que cuando está de malas es completamente incontrolable.

El escenario de fondo es la selva, en donde veremos el enésimo choque de civilizaciones.
La naturaleza se resiste contra una civilización destructiva, mecanizada e implacable, y los indígenas, a pesar de evolucionar en algunos aspectos, se agarran a su medio de vida como pueden.

El reencuentro de Spirou y Fantasio con el Marsupilami es brillante, y es que quien tenga mascotas en casa entenderá la reacción del pobre animal.
Piensa que ha sido abandonado por sus amigos y reacciona con agresividad pero luego los recuerdos escondidos en su mente afloran y al final reconoce a sus amigos de toda la vida.

Le colére du Marsupilami

Para acabar, un gran dilema: ¿ Dejan al Marsupilami en la selva, en donde es feliz o le llevan de vuelta a la civilización?

Lo primero supone perderle nuevamente de vista, lo segundo implica un cambio de vida que tal vez no sea lo mejor para el animal.

Conclusiones.

Estamos ante una historia importante, ya que cubre una laguna en la colección, pendiente desde hace mucho tiempo.
Muy emotiva para los fans de toda la vida y repleta de referencias a la etapa clásica del personaje.

Sin duda, La furia del Marsupilami es un álbum recomendable y que bajo mi punto de vista mejora en mucho a los anteriores.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.