Whodunnit? El Torres & Vicente Cifuentes

Whodunnit? El Torres & Vicente Cifuentes

Whodunnit ? es una obra publicada por Karras Cómics y guionizada por El Torres con dibujos de Vicente Cifuentes.

Si hablamos de autores prolíficos en nuestro país es inevitable no pensar en figuras como la de El Torres, sus obras, entre reediciones y novedades, suelen estar presentes de manera constante en las estanterías, demostrando la capacidad creativa del guionista malagueño, el cual no para de introducirse en nuevos proyectos.

Y aunque, en la actualidad está inmerso en lo que ha denominado como su Trilogía de Howard, iniciada con Sangre Bárbara y continuada con El Puritano, que verá la luz en diciembre, también tiene tiempo para publicar títulos ajenos al universo del legendario escritor de Texas.

Así, en Whodunnit?, un cómic que nace de una campaña de crowdfunding en Verkami y llega a las tiendas en colaboración con Karras, el Torres se acompaña del arte de Vicente Cifuentes para realizar una historia de suspense, misterio, y toques sobrenaturales ambientada en la Inglaterra del siglo XIX.

Argumento de Whodunnit ?

La trama gira en torno a la muerte de Lord Strutter, cabeza de una de las familias más acaudaladas del país, que aparece asesinado cruelmente en la habitación de su enorme mansión.

Rápidamente comenzará una extensa investigación dirigida por el inspector jefe Forrester y su segundo al mando, un ex soldado llamado Mr. Wallcroft, que trabajarán para encontrar lo antes posible al asesino.

El terrible acontecimiento coincidirá, además, con el primer día de trabajo de Dorry Quirrel, una nueva doncella que ha llegado a la casa recientemente, y una reunión familiar convocada, al parecer por el propio Strutter, que convierte a todos sus parientes en los principales sospechosos.

Influencias de la obra

El Torres construye, desde el primer momento, una historia de detectives convencional con animales antropomórficos, al estilo de tebeos como Blacksad, que presenta las características y los rasgos habituales del género.
El mismo título de la obra que estamos reseñando es una muy clara referencia a ese tipo de novelas policiacas que se basan en la resolución de un enigma concreto por parte de un detective profesional, con frecuencia erudito y excéntrico. No es de extrañar, por lo tanto, que el guionista de El Bosque de los Suicidas beba directamente de la literatura de autoras tan renombradas como Agatha Christie.

Si bien este subgénero puede resultar a día de hoy anticuado, ya que el lector en la actualidad, generalmente, desea un producto de consumo rápido e inmediato, sorprende la aparición de obras cinematográficas que siguen dicha fórmula y han ganado mucha popularidad en los últimos años como Puñales por la Espalda. Todo ello demuestra que este tipo de trabajos, más allá de lo que pueda parecer, siguen vivos y no se han extinguido por completo.

Guion de Whodunnit ?

Partiendo del asesinato inicial y la llegada a la escena del crimen del inspector Forrester y su ayudante Wallcroft, El guion elaborado por El Torres toma dos vías distintas, ambas dirigidas a la resolución del caso. Por un lado, Forrester, representando al detective más experimentado y maduro, llevará a cabo una investigación más tradicional, interrogando a los principales sospechosos y buscando pistas por la mansión. Mientras que, por otra parte, Wallcroft, acompañado de la doncella Quirrel, movidos por la emoción de la juventud y las ganas de vivir aventuras, irán más allá saltándose los métodos convencionales.

Elementos característicos de la Whodunnit ?

A su vez, durante el transcurso de la investigación y a través de las conversaciones entre personajes conoceremos más de ellos, de su pasado y, sobre todo, de la historia de la familia Strutter. Pero, aunque el argumento recoge y homenajea los clichés propios de estas novelas, El Torres también introduce elementos diferenciadores que consiguen distanciar un poco a esta obra del resto. Uno de ellos es sin duda el diseño de los personajes como animales antropomórficos, esto los dota de una mayor expresividad y, además, proporciona a la historia un aire fresco que la aleja de su habitual tono riguroso.

El resto de ingredientes que hacen especial a Whodunnit? tienen que ver con la introducción del terror sobrenatural, explorado frecuentemente en la literatura gótica del siglo XIX, y la crítica social que pone el foco en la diferenciación de clases. Todo ello en pequeñas dosis, sin restar importancia a la trama central que adquiere, así, mayor profundidad.

El trabajo de El Torres es sencillo pero eficaz, llevando a cabo un guion ágil, entretenido y con personajes muy carismáticos. Y, pese a que la lectura de este cómic resulta en todo momento gratificante, también muestra algunos aspectos poco cuidados en su escritura que no podemos mencionar ya que entraríamos en el terreno de los spoilers.

Aun así, estos descuidos no empañan la calidad notable de esta obra en la que el guionista malagueño demuestra, una vez más, su versatilidad y profesionalidad como autor de cómics.

Whodunnit?

Apartado artístico

En el apartado gráfico, Vicente Cifuentes desarrolla un estilo que está muy lejos del que emplea regularmente, demostrando su capacidad de adaptación a cualquier tipo de proyecto. Se nota que el artista albaceteño está abierto a la experimentación y a salir de su zona de confort, en esta ocasión con un resultado deslumbrante. En cambio, desde el punto de vista narrativo no se aprecia un excesivo riesgo, optando por una composición de página mucho más tradicional que, a diferencia de lo que pueda parecer, enfatiza el carácter clásico de la obra.

Asimismo, el diseño de los personajes también es muy acertado, permitiendo al lector reconocerlos en todo momento y ajustando sus características físicas con su personalidad. El trabajo en este sentido es fundamental en un tebeo como Whodunnit?, ya que es importante tener siempre identificado a cada uno de los implicados en la investigación. Por su parte, el color de Ulises Arreola se ajusta a la perfección a lo que demanda esta historia, adaptándose a las necesidades del relato. Destaca, además, por sus efectos lumínicos y por una solvencia general en el empleo de los colores, con los que dice lo suficiente en cada escena.

Whodunnit?

Edición

La edición, por otro lado, es muy atractiva, presentando un tamaño mayor al del resto de títulos de Karras, pero manteniendo, por ejemplo, ciertos brillos en la portada, característica habitual en el catálogo de la editorial. Como extras, encontramos comentarios de los autores sobre el proceso de creación, con algunas imágenes de bocetos, y una pequeña grapa en la que se incluye una breve aventura protagonizada por los personajes principales de la historia, que sirve de precuela.

Conclusiones

En definitiva, un cómic sencillo, entretenido y sin pretensiones que funciona como un buen homenaje a las novelas de detectives centradas en la resolución de un crimen. El Torres se aprovecha de las influencias del género pero incorporando elementos de su propia cosecha. No revoluciona la fórmula de este tipo de obras pero crea un producto que gustará a los amantes de Agatha Christie o Arthur Conan Doyle. El arte de Vicente Cifuentes y Ulises Arreola, sin embargo, merecen una mención aparte ya que se trata del aspecto más remarcable, justificando la compra de este tebeo si teníais algunas dudas.

Reseña Sangre Bárbara

Reseña Sangre Bárbara

El catálogo de Karras se sigue expandiendo, y aunque ya contaba con varios títulos de Conan entre sus publicaciones, ahora es El Torres y Joe Bocardo, junto a los colores de Manoli Martínez, quienes se ocupan del bárbaro más famoso de la literatura y el mundo del cómic con Sangre Bárbara.

Así, tras la liberación de los derechos del personaje, en numerosos países se está aprovechando esta oportunidad para realizar títulos del cimmerio. España no ha sido menos y ya cuenta con esta obra que estamos reseñando, en la que el equipo creativo de Phantasmagoria, lleva a cabo un título que bebe, obviamente, del pulp y explota magistralmente el género de la espada y brujería.

Si la fantasía está viviendo en la actualidad un momento de esplendor, el universo de la Era Hiboria en concreto no se queda atrás. En nuestro país, actualmente, las reediciones de colecciones protagonizadas por Conan, incluidas sus nuevas cabeceras en Marvel, están a la orden del día.

En esta fiebre por el cimmerio aparece Sangre Bárbara, donde El Torres demuestra, una vez más, su versatilidad como guionista. Por si fuera poco, recientemente, se anunciaba a través de redes sociales El Puritano, una nueva obra protagonizada por otro de los personajes más importantes de Robert E. Howard, Solomon Kane, la cual conforma la segunda entrega que el autor andaluz, acompañado esta vez en el dibujo por Jaime Infante, tiene preparada para su Trilogía de Howard. Así que si sois fan del escritor de Texas estáis de enhorabuena.

Argumento

Sangre Bárbara nos sitúa en una época en la que el cimmerio es rey de Aquilonia, momento histórico de la Era Hiboria ya contado a través del cómic por equipos creativos de la talla de Truman y Giorello o  Roy Thomas y John Buscema. Pero este relato se aleja desde el principio de lo contado por los autores mencionados. El Torres desarrolla una aventura en la que el protagonista es Conan, hijo del bárbaro creado por Howard, el cual poco a poco tendrá cada vez más responsabilidades en la gestión del reino y en el control de sus fronteras.

Los pictos, pueblo salvaje que quien haya leído numerosas obras del personaje conocerá perfectamente, están poniendo en peligro la civilización, pero Conan, cansado del peso de la corona tras la muerte de Zenobia, ya no tiene fuerzas para dirigir a sus tropas. El deseo de volver a su Cimmeria natal y de experimentar la libertad que le ofrece la vida como bárbaro está haciendo que su hijo se convierta en el verdadero monarca.

Sangre Bárbara

Sobre Sangre Bárbara

El guionista andaluz utiliza este punto de partida para ahondar en conceptos que estarán constantemente presentes en este cómic como son el legado, el amor, el honor y sobre todo la lucha recurrente entre la civilización y la barbarie, la primera representada por Conan hijo y la segunda por Conan padre. Es sorprendente en este sentido como el Torres consigue mediante el género de la espada y brujería hacernos reflexionar sobre ambas cuestiones, todo ello bajo el filtro de una obra repleta de acción que destila aire pulp en cada página y que respeta por completo la esencia de un personaje tan mítico como el cimmerio.

El Torres nos muestra así su visión de lo que significa ser un bárbaro, y en concreto la de uno que se ha convertido en el rey del país más importante de la Era Hiboria.
No es de extrañar que la presión del trono haga mella en un hombre como Conan, cuya existencia ha estado marcada por el acero y la sangre. Su hijo, además, deberá soportar la carga del nombre de su padre, ya convertido en leyenda, por lo que estar a su altura será realmente difícil.

Apartado gráfico

El apartado gráfico, por otro lado, no desmerece en absoluto el conjunto de este título sino que lo engrandece, aumentando aún más el nivel de calidad de esta historia. Joe Bocardo mejora con creces en su labor como dibujante respecto a lo que pudimos ver en Phantasmagoria, aunque sigue mostrando sus señas de identidad.

En la obra que nos ocupa mantiene su estilo tan apegado al género del terror con un trazo sucio que, en esta ocasión, se adapta a la perfección a la crueldad y la violencia que presenta, en algunos momentos, dicho relato. Narrativamente también se aprecia una gran evolución, ofreciendo un amplio registro en los que combina desde splash pages hasta páginas en las que se utiliza la mítica retícula de nueve viñetas tan característica de obras como Watchmen o Mr. Milagro. El color, por su parte, corre a cargo de Manoli Martínez, artista que lleva a cabo un excelente trabajo ambientando la aventura, combinando tonos y creando luces y efectos que nos sumergen a la perfección en este mundo de fantasía.

Conclusiones

En definitiva, la editorial Karras nos ofrece una de las mejores obras de lo que va de año y, sin duda, uno de los títulos más destacados y originales de Conan. El Torres se interna, por primera vez, en el universo del personaje creado por Robert E. Howard de la mejor manera posible, elaborando un estupendo homenaje a su autor, captando la esencia del cimmerio y, a la vez, ofreciendo en este relato una complejidad pocas veces vista en su extensa bibliografía.

CAMISA DE FUERZA. Karras Comics

CAMISA DE FUERZA. Karras Comics

En primer lugar, deseo darles la bienvenida y desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos al terrorífico mundo de Camisa de Fuerza, de la mano de Karras Comics.

¿Qué puede hacer un fanático de los tebeos como un servidor un domingo tempranero mientras la familia está dormida? Evidentemente, reseñar un buen cómic. Y aquí estamos … Vamos con ello. Adelante con Camisa de Fuerza …

Argumento de Camisa de Fuerza

En primer lugar quiero decirle, querido lector, que Camisa de Fuerza es el primer cómic que leo de Juan Torres, más conocido en el mundillo como EL TORRES. Es un pecado, ya lo sé, pero aquí estoy expiándolo y con esta humilde reseña, espero ser perdonado.

También deseo dejar claro que intentaré ser imparcial y no dejarme influir sobre lo buen tipo que me parece El Torres. Bueno … Quizá no lo consiga … Pero vamos con esto … Espero hacerle justicia.

Camisa de Fuerza no es un simple cómic de terror. No, nada de eso. Camisa de Fuerza es la sublimación del género de terror en el cómic. Es la maduración del género de terror en este formato que nos vuelve locos a todos los usuarios de El Mundo del Cómic, el tebeo. Camisa de Fuerza da miedo, señor@s.

Al inicio de la historia, nos encontramos con su principal protagonista, Alexandra Wagner (Alex), que nos habla sobre nuestros miedos: “Todo el mundo tiene miedo de algo. Miedo de perder el trabajo, a envejecer, a que un asteroide caiga sobre la tierra. Miedo a todo, menos a lo que deberían temer. A la oscuridad que nos rodea … Y a la que está en nuestro interior”.

Ante este inicio en la primera página … ¿Qué coño están haciendo? Por favor, háganse con esto. Conociendo al guionista y viendo el dibujo de esta niña cubierta de sangre, que acaba de descuartizar a su hermano gemelo … ¿Creen que el desarrollo y el final no serán sublimes?

En resumen … Alex ha pasado toda su vida encerrada de manicomio en manicomio debido a que asesinó y descuartizó a su hermano cuando tenía doce años.

En el inicio de esta historia un afamado psiquiatra, apoyado por la directora de la institución mental, decide derivar a la paciente a un joven, nuevo e inexperto doctor que además, se encuentra en silla de ruedas.

El Doctor Hayes debe realizar un diagnóstico para Alex, que tras 15 años de encerramiento en diversas instituciones tuteladas, ningún médico ha sido capaz de realizarlo para administrarle un tratamiento eficaz. O … ¿Quizá Alex no necesita ningún tratamiento?

Lean Camisa de Fuerza y díganme qué piensan ustedes.

El Dibujo

Es evidente que para conseguir esa envolvente atmósfera de terror que percibimos en Camisa de Fuerza, el mérito absoluto del mismo es del mallorquín Guillermo Sanna.

Guillermo Sanna es un dibujante sobresaliente que en Camisa de Fuerza consigue combinar estilos de dibujo que discurre entre la línea clara para las situaciones cotidianas o “normales” y deriva a un sublime dibujo grotesco, sucio y algo abocetado que recuerdo a Alex Maleev (Daredevil) en las escenas de acción.

Creo sinceramente que no se podía haber recurrido a una mejor elección que ésta.

En resumen … Disfruten del apartado gráfico.

Los Personajes

Camisa de Fuerza no tiene una gran variedad de personajes. El Torres no desea que nos distraigamos con su lectura. Camisa de Fuerza tiene que dar miedo. Camisa de Fuerza da miedo.

En esta historia nos encontramos con Alexandra Wagner (Alex) que asesinó y descuartizó a su hermano gemelo cuando era niña. También tenemos al Doctor Hayes, terapeuta novato al que se le encarga realizar un diagnóstico que ningún otro médico ha sido capaz de realizar correctamente. No debemos olvidar al afamado Doctor Carrington, ni a la directora del Centro, una tecnócrata a la que solo le interesan los resultados.

Aaahh … Se me olvidaba … También tenemos a Alex, el hermano asesinado de ALEXandra. Camisa de Fuerza también cuenta con la aparición especial del humorista Raoul Cimas.

Una pregunta … ¿Aún no lo han comprado tras leer todo esto?

La Edición

La edición de Camisa de Fuerza es un tomo en tapa dura, tamaño comic book y 152 páginas, en blanco, negro … y rojo para la sangre. Sí. Donde hay un asesinato tiene que haber sangre. Y si hay más asesinatos … Han acertado. Más sangre.

Pueden adquirir su ejemplar de Camisa de Fuerza en la web de Karras Comics o en su punto de venta habitual, a un P.V.P. de 18€.

Si deciden adquirirlo en la web de Karras Comics, Kris Karras, o Cristina Carrasco, o podemos referirnos a élla como lo hace Juan (EL TORRES): La Jefa; se lo agradecerá.

Los Autores

Juan Torres (EL TORRES). Guionista. (Málaga, 1972) es uno de los más prolíficos guionistas españoles de los últimos años, su trabajo ha sido publicado en varios países como Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos. En este último, gracias a compañías como Image Comics, IDW Publishing y desde hace poco, a través de su propia compañía Amigo Comics. Su éxito en cómics de terror como El velo, El bosque de los suicidas, Nancy in hell, Tambores y Las brujas de Westwood, entre otros le ha hecho merecedor de la etiqueta de “Maestro del terror”.

Aún así, no le ha temblado el pulso a la hora de cambiar de tercio y ha creado la serie cómica Bribones y el thriller psicológico El fantasma de Gaudí, con el que ha recibido el premio al Mejor Guionista en el Salón del Cómic de Madrid 2015 y el premio a Mejor Obra Nacional en el Salón del Cómic de Barcelona 2016. En 2017 recibe el premio a Mejor guionista Nacional en el Heroes Comic Con Madrid.

Posteriormente publicó Camisa de fuerza que está siendo llevada a la televisión y Roman Ritual. Goya lo sublime terrible es la nueva historia de terror que acaba de publicar con el pintor Francisco de Goya como protagonista. En la actualidad vive en Málaga.

El Torres recibió en 2018 el premio AACE a la trayectoria profesional.


Guillermo Sanna. Dibujante. Es un artista de cómics español conocido por su trabajo en la editorial estadounidense Marvel Comics. Nació en Palma de Mallorca en 1976. Se interesó por el dibujo cuando era niño, copiando Mortadelos para después inspirarse en autores de la talla de David Mazzucchelli, Alex Toth, Goran Parlov, Igor Kordey o Richard Corben. Estudió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de las Islas Baleares, en Palma, y después ejerció diversos oficios hasta poder dedicarse plenamente al mundo del cómic.

Su primer trabajo importante como profesional se publica en el año 2016 en Estados Unidos. Se trata de Straitjacket, un cómic de terror editado por Amigo Comics y con guión de El Torres. Posteriormente, trabajaría para otras compañías del mercado estadounidense como Atlantis Studio, Approbation Comics, Talcmedia Press o AC Comics, entre otras. Finalmente, en 2017 es fichado por la editorial Marvel Comics para ilustrar la miniserie Bullseye, con guiones de Ed Brisson.

Desde entonces, Sanna trabaja para la Casa de las Ideas, donde ha firmado algunos de sus trabajos en títulos como Deadpool vol.6, Luke Cage (2017), Journey into Unknown Worlds, Marvel Comics Presents vol.3 y Iron Fist (2018), entre otros. Al artista mallorquín se le puede seguir en las redes sociales a través de su cuenta de Facebook.


Conclusión

¿Qué más podría decir de Camisa de Fuerza? Es bien sencillo. Camisa de Fuerza es un gran tebeo, es súper entretenido, te tiene enganchado desde el principio hasta el final, en una atmósfera lúgubre y oscura en la que las cosas no son como parecen ¿O quizá sí lo son?

Eso debe decidirlo usted, querido lector. Lo que sí les puedo garantizar es que El Torres y Guillermo Sanna le acompañarán en un muy buen viaje. A decir verdad … Quizá no les acompañen solamente los dos autores … Por que hay cosas más allá de nuestra vista. Hay cosas más allá del velo de nuestra visión … ¡¡O Puede que todos nosotros estemos LOCOS!!

Antes de finalizar Camisa de Fuerza … Un alegato extra

Si hubiera finalizado la reseña en el párrafo anterior, quizá hubiera sido un buen cierre, pero creo que hay que apoyar a estas pequeñas editoriales que hacen un gran trabajo, como Karras Comics. Esta editorial promociona como pocas al cómic patrio y a sus autores. Es cierto que seguir tanto a Juan como a Guillermo no tiene mérito. Dentro de la misma editorial Karras podemos encontrar una serie de títulos que algún día serán tebeos de culto como por ejemplo Phantasmagoria (reseñado en esta web por nuestro compañero Juan Pedro Tocino).

No tiene ningún mérito dar nuestro apoyo, es decir, nuestro dinero a las grandes editoriales mainstream como Marvel o DC. Estos no necesitan ningún tipo de promoción ni apoyo de ningún tipo. Spiderman y Batman se promocionan solos, eso huelga decirlo.

Nosotros los aficionados debemos dar una oportunidad a las pequeñas. Especialmente si promocionan a nuestros autores. Un gran número de los nuestros están a día de hoy trabajando en el gigantesco mercado americano y desde allí nos llegan sus obras.

Mi intención no es decir a los lectores que dejen de comprar a los grandes. Ni mucho menos. Simplemente deseo reflejar el gran trabajo de los pequeños, que con un esfuerzo titánico logran sacar adelante importantes empresas. En este caso hablamos de Karras, que ahora están inmersos en la prevente de su Sangre Bárbara (El Torres y Joe Bocardo), sino también muchas otras que trabajan en el mercado español. Aleta, Dolmen, Yermo, Grafito, Nuevo Nueve, Drakul, Dibbuks, Diábolo, Astiberri … Y otras muchas que me dejo en un rincón de mi cabeza.

Den la oportunidad a otras cosas. Este mundo del tebeo es infinito e inabarcable. Este mundo es … SENCILLAMENTE MARAVILLOSO …

Reseña Phantasmagoria

Reseña Phantasmagoria

El Torres vuelve a su género predilecto con Phantasmagoria, una nueva historia de terror realizada junto a Joe Bocardo, que toma como referencia la miniserie del mismo nombre publicada por la editorial Amigo en USA durante el año 2018. Se trata ni más ni menos que de la última obra de este guionista para Karras, la cual podréis encontrar a la venta en diciembre acompañada de otros cómics muy esperados como la reedición de El Bosque de los Suicidas, también del escritor malagueño.

El catálogo de esta joven editorial sigue ampliándose con tebeos de géneros muy variados y con equipos creativos que siempre ofrecen trabajos interesantes. El caso del título que aquí nos ocupa cumple perfectamente con las cotas de calidad a la que nos tiene acostumbrado Karras y, sobre todo, El Torres. Si solo la portada de esta obra, con su sobriedad y aire tenebroso, os llama la atención, en el interior encontrareis una trama mucho más inquietante y llena de misterio, que mantiene al lector enganchado desde la primera a la última página.

Argumento de Phantasmagoria

La historia nos sitúa en el Londres victoriano del siglo XIX, recordando por la ambientación, el blanco y negro y el tono terrorífico de la obra a From Hell de Alan Moore. A partir de aquí, la trama se centrará, para empezar, en una serie de asesinatos sangrientos ocurridos en la reunión de una logia ocultista. Dicho grupo, al parecer, ha liberado a una entidad proveniente del Otro Lado, que no solo está matando a ciudadanos de la capital británica, sino que también pondrá en peligro el destino de nuestro mundo. Todos estos sucesos serán investigados por los dos protagonistas de este relato, el profesor Hawke y Edwin Drodd, dos enemigos de los que conoceremos su pasado a lo largo de los capítulos.

Phantasmagoria

Sobre la obra

El Torres nos presenta a un elenco de personajes muy variado, en el que cada uno tiene un peso de cierta relevancia a lo largo de la trama. El guionista malagueño consigue que la mayoría de los secundarios adquieran relevancia y nos interesen en mayor o menor medida, algo de agradecer que no siempre ocurre en muchas obras. Por su parte, aunque nos encontramos con un cómic de terror que juega con elementos habituales del género, como pueden ser las posesiones, el gore o la estética macabra, en este caso, todo está enmarcado en un plan mayor de escala planetaria. Aspecto que le otorga un punto original a este título, en el que también interviene un toque épico muy bien integrado.

Otro aspecto a destacar de este tebeo es el ritmo narrativo que emplea El Torres, haciendo que la acción no se detenga en ningún momento, manteniendo al lector expectante constantemente y llegando a un clímax final muy satisfactorio. Por su parte, también es importante dejar claro que, aunque los primeros capítulos se ajustan a una historia de terror tradicional, conforme avanzamos se aprecian ciertos cambios que si pueden distanciarse de las convenciones del género y esto puede no gustar a todo el mundo.

El dibujo de Phantasmagoria

En lo que se refiere al apartado gráfico, el trabajo de Joe Bocardo es excelente en todos los sentidos, consiguiendo con sus lápices y tintas inquietar al lector, que se verá inmediatamente sumergido en la oscuridad y la suciedad de Londres época victoriana. Respecto a la narrativa, pese a que no experimenta en la composición de página, cumple a la perfección con algunas escenas muy impactantes, repletas de sangre y criaturas monstruosas.

Conclusiones

En definitiva, El Torres nos demuestra otra vez su capacidad para realizar historias de horror. Esta vez acompañado de Joe Bocardo, un artista muy completo, cuyo estilo se adecua de manera espectacular a esta obra. Phantasmagoria es un tebeo efectivo e ideal para aquellos que quieran disfrutar con un título de terror a la altura de lo que se espera del guionista de obras como El fantasma de Gaudí. Este cómic estará disponible en el mes de diciembre y ya adelantamos que será una de las novedades más destacadas de los últimos compases del año.

Novedades Karras Comics Diciembre 2020

Novedades Karras Comics Diciembre 2020

Ya tenemos anunciadas las novedades de Karras Comics. Destaca la nueva obra de El Torres, Phantasmagoria, con dibujos de Joe Bocardo. Tenemos también la edición revisada de El bosque de los suicidas.

Este mes Karras presenta una nueva línea editorial: Karras Divergente. Podéis encontrar toda la información en el pdf de la editorial.

Karras – Catalogo Novedades Diciembre 2020 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.