Reseña Bribones: La Sombra sobre Gerada

Reseña Bribones: La Sombra sobre Gerada

Hoy dedicamos reseña a Bribones: La sombra sobre Gerada, una de las novedades más destacadas del catálogo de Karras para el mes de septiembre. Se trata, ni más ni menos, que del quinto volumen de esta serie creada por El Torres, para la editorial Amigo en Estados Unidos, y cuyos primeros volúmenes fueron publicaron en nuestro país por Dibbuks. Esta vez el guionista malagueño, que para las primeras entregas se acompañó de dibujantes excelentes como Juan José RYP o Diego Galindo, trabaja junto al artista Rukikun, ofreciendo un apartado gráfico muy alejado de lo visto en anteriores números, que le proporciona, acertadamente, un aire fresco y diferente a la colección.

El género fantástico

La fantasía está viviendo un momento de popularidad incuestionable, en la mayoría de medios de entretenimiento este género está presente con mucha fuerza. En lo que se refiere al mundo del cómic, el regreso de Conan a Marvel ha supuesto una cantidad de incesante de reediciones de estas obras protagonizadas por el cimmerio. El personaje creado por Robert E. Howard no está presente solo entre el material a la venta de editoriales como Panini o Planeta Cómics, sino que incluso Karras, con motivo de la liberación de los derechos de autor, también se ha animado a publicar su visión del bárbaro a través de una serie titulada The Barbarian King, de la que también estará disponible su segundo tomo este septiembre.

En el caso de Bribones, aunque enmarcada en el género de la espada y brujería, el humor y sus dos protagonistas hacen que estas aventuras sean muy diferentes a las que puede presentar Conan, las comparaciones son inevitables, pero la obra que aquí nos ocupa, pese a todo lo comentado tiene identidad propia y se convierte en una alternativa perfecta con la que abandonar por una vez la Edad Hiboria y adentrarnos en las calles de Gerada.

Bribones

Sobre la obra

Bram y Weasel vuelven para vivir nuevas aventuras. Como no podía ser de otra manera en ellos, el aburrimiento de estos dos pícaros les llevará a cometer ciertas acciones que desencadenarán desastrosas consecuencias para su mundo. La adquisición del llamado Ojo de Byatis, un extraño artefacto lleno de poder, podría traer la perdición de Gerada si ambos compañeros no consiguen evitarlo. Esta es la premisa inicial de este tomo repleto de acción y comedia, donde destaca especialmente este último aspecto, el cual aporta el toque de originalidad suficiente como para hacer de esta obra algo diferente a lo habitual en el género.

El Torres demuestra su capacidad como guionista escribiendo con una calidad irreprochable cómics de todo tipo, desde tebeos de terror, en los que se desenvuelve de maravilla, pasando por el thriller, hasta la propia fantasía, creando esta vez una trama muy entretenida con momentos realmente divertidos, pero también con escenas épicas, representadas por un arte espectacular en este volumen. Por su parte, aunque también podemos encontrar ciertos tópicos frecuentes en el género, esta serie se ríe de sí misma y de muchos de los estereotipos más recurrentes en obras ambientadas en mundos fantásticos.

Brigones

Dibujo

Del apartado artístico se encarga Rukikun, un artista malagueño bastante prometedor, que con su estilo influenciado claramente por el manga, lleva a cabo un trabajo de enorme calidad en estas páginas. Debemos resaltar, sobre todo, la expresividad de los personajes y el dinamismo con el que llega a plasmar los momentos de acción, algo fundamental en esta clase de historias. Así mismo, a pesar de cierta escasez de detalles en algunos fondos, el resultado general cumple sobradamente con el tono de la obra, que en este tomo cambia totalmente a nivel gráfico.

Conclusiones

En definitiva, con Bribones: La sombra sobre Gerada, estamos ante un cómic muy recomendable para todos los amantes de la fantasía que, en este caso quieran pasar un rato divertido y desenfrenado, acompañando a dos protagonistas que no pararán de ofrecernos situaciones cómicas. Además, aunque estemos ante el quinto volumen de la colección, éste se puede entender perfectamente sin haber leído nada antes, la trama funciona por sí misma, ya que entre otras cosas los personajes están tan bien caracterizados, que conoceremos desde el principio su personalidad y como pueden llegar a reaccionar ante diferentes situaciones.
Para finalizar, esta edición está acompañada de portadas alternativas realizadas por artistas invitados de renombre y algunos bocetos interesantes, detalle que siempre se agradece.

Reseña The Barbarian King. La espada rota

Reseña The Barbarian King. La espada rota

Hoy nos adentramos en tierras bárbaras para hablaros de The Barbarian King. La espada rota, el primer volumen de una nueva versión de Conan. La encargada de traerlo es Karras, una editorial reciente pero que ya empieza a asentarse con interesantes títulos.

Contexto

Conan el Cimmerio. Cuando Howard dio vida a su legendario personaje seguro que no imaginaba que se convertiría en uno de los pilares dentro del género de la espada y brujería.
Aunque realmente no fueron tantos relatos, puesto que se suicidó a la temprana edad de 30 años, su legado perduró y fue lo bastante  influyente para que su personaje fuese adaptado a diversos medios.
El que más fama le dio al personaje fue, por supuesto, el comic. Las míticas etapas de Barry Windsor Smith o Buscema, o la más reciente de Dark Horse de la mano de Busiek, Cary Nord, Truman o Giorello, han elevado a Conan a un altar para muchos aficionados del tebeo.

La problemática de los derechos del personaje también ha influido en su trayectoria, pasando por Marvel, Dark Horse , y muy recientemente con su vuelta a La casa de las Ideas.

Pero en Europa, sus derechos han quedado liberados, y por tanto hay total libertad para crear nuevas historias del Cimmerio.

Y es por eso que la pequeña y aun bisoña editorial de Karras, cuya cabeza visible es el guionista español Juan Torres (mejor conocido como El Torres) nos trae ésta nueva revisitación de Conan, desde tierras italianas.

The Barbarian King. Estructura

La espada rota nos presenta a un Conan ya maduro como rey, hastiado de la vida en paz. Conan nació para la guerra, y ni el amor de sus concubinas ni el adiestramiento de sus hijos le sacan de ese aire taciturno que le provoca la inactividad.

The Barbarian King

Por otro lado, el brujo de la Torre del Elefante, (uno de los relatos más famosos de Howard y más veces adaptado) consigue liberarse de su prisión tras cientos de años, y buscará vengarse de Conan haciéndole perder aquello que más ama.

Tras éste primer episodio la trama se interrumpe y nos transporta a otro momento, en la juventud de Conan, cuando aún era un fornido guerrero que batallaba en miles de guerras.

Éste capítulo se centra en la leyenda de un maestro herrero que busca forjar el acero más letal de la tierra. Una espada que se convertirá en una maldición para quien la porte, absorviendo fuerza de la sangre de cada enemigo que mate.

Un relato que destila novedad y originalidad al mismo tiempo que nos hace viajar por pasajes muy reconocibles de la trayectoria del personaje, lo que hace que sea una aventura muy disfrutable tanto para los más veteranos como para las nuevas generaciones de lectores o alguien que simplemente busque un comic de espada y brujería con el que pasar un buen rato. También es digna de mención la labor de traducción del propio Torres, manteniendo la musicalidad y esa narración poética tan característica de las aventuras de Conan.

Apartado gráfico.

En cuanto al apartado gráfico, tenemos la labor de tres artistas distintos, lo que puede suponer a priori algún problema: no soy muy amigo normalmente de los cambios de dibujante en una misma obra ya que le hacen perder la consistencia y continuidad gráfica, pero el criterio en éste caso creo que está muy bien seleccionado, ya que ayuda al lector a identificar las diferentes situaciones en las que se encuentra nuestro cimmerio.

En primer lugar, tenemos a Luca Panciroli para narrar el presente, con un estilo rudo, sucio, en el mejor de los sentidos, un grafismo de lineas gruesas y trazo fuerte, que encaja a la perfección para una historia de éste estilo. Para representar un “plano dimensional” distinto o los recuerdos de Conan, el encargado es Federico de Luca , de línea más fina y clara, que recuerda a las etapas más clásicas del personaje (como su incursión en La Torre del Elefante).

Por último, para el relato del herrero, los lapices corresponden a Alessandro Bragalini, que utiliza una técnica desdibujada y brumosa que le viene perfecto al aura de leyenda que evoca el episodio que él ilustra.

No quiero olvidarme de la paleta de Antonio Imbrauglio, que dota de diferentes gamas cromáticas a cada parte del comic dándole el tono adecuado a cada una de ellas.

The Barbarian King

En definitiva, The Barbarian King es otra opción más que válida para disfrutar de nuevo del Cimmerio o de una aventura de bárbaros, espada y brujería, muy bien editada, con gran calidad de papel y gramaje, en un robusto tomo Cartoné de 18 euros por 116 páginas.

Otras reseñas de la editorial Karras.

Ghost Wolf

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España. De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.

¿Qué es Karras Comics?

Su eslogan es publicar “comics sin complejos”. Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.

En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.

El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.

Los autores

El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.

Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.

Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.

En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.

Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.

En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.

Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.

También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.

Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.

No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff. 

Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros. 

Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad. 

Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezoneria y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica. 

Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose.
Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan ComicsDynamiteAmigo Cómics o Scholastic.
En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.

Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.

Ghost Wolf La obra.

Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.

Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.

En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.

Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.

El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.

El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.

Conclusiones

La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.



Reseña Nancy in Hell: Doble sesión

Reseña Nancy in Hell: Doble sesión

Es bien sabido que a veces los frikis impresionables nos dejamos llevar por portadas como esta, en las que sale una muchacha con una motosierra a lo Bruce Campbell, demonios por doquier y pantalones vaqueros rotos estratégicamente.
Y como en esta web no somos de piedra pómez, hoy queremos dedicar unas palabras a este tomo titulado Nancy in Hell: Doble sesión.
Este número viene a ser la secuela del tomo anterior (pero vamos, que sin haberlo leído se entiende todo perfectamente).

Se trata de un cómic publicado hace algunos años por Aleta en formato rústica con 136 páginas al precio de 13,95€.
Es una de esas obras en las que el argumento te da un poco igual y en el que lo único que esperas es ver frikadas con rubias y demonios descuartizados al ritmo de una motosierra.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.