El Poderoso Thor.La batalla a las puertas del infierno.

El Poderoso Thor.La batalla a las puertas del infierno.

Hoy vamos a hablar del último Omnigold de Thor publicado por Panini, titulado «La batalla a las puertas del infierno».
Con este Omnigold, Panini alcanza el material americano publicado en los antiguos Marvel Gold.

Argumento.

Estamos ante la etapa final de Gerry Conway en Thor, acompañado a los lápices por un magistral John Buscema, al cual todavía le queda cuerda para rato en esta serie.

Durante estos números tenemos varias aventuras del personaje en donde se siguen las pautas marcadas en los números anteriores.

Asistiremos a la invasión de la Tierra por parte de Ulik y sus trolls, la búsqueda de Thor de sus compatriotas asgardianos, diversas intrigas de Loki y la vuelta de personajes como Hércules y Jane Foster.

Es precisamente la aparición de Hércules, dios del panteón grecorromano lo que marca este tomo, y es que este personaje acompañará a Thor en muchas de sus aventuras.

Thor

Asgard se verá amenazada en varias ocasiones, así como la Tierra, de forma que el Dios del Trueno deberá hacer frente a sus obligaciones tanto en un sitio como en otro, llevando todo esto a un nuevo enfrentamiento con su padre Odín.

En los números finales del tomo veremos la vuelta de un personaje clásico, Jane Foster, quien podrá sobrevivir gracias a la intervención de Lady Sif, la cual fusionará su esencia vital con la de Jane para evitar su muerte.

Precisamente la aparición de Jane Foster hará que Thor se distancie más de su iracundo padre

Construyendo el Universo Marvel.

Muchas veces se ha hablado de que el Universo Marvel se vertebra en la colección de The Fantastic Four.
Esto es un hecho, con el número 1 de esa colección se da el pistoletazo de salida para lo que luego es un mundo inacabable de personajes con una continuidad creible y bien organizada.
En pocos números, Stan Lee y Jack Kirby nos presenta a Estela Plateada,Galactus, al Vigilante, Pantera Negra, los Inhumanos, más anteriormente los Skrulls..

Thor y Hércules

Es decir, no solo veiamos que Spiderman se podía encontrar con Daredevil por la calle, si no que había toda una serie de seres cósmicos, extrarrestres y con un poder enorme fuera de la tierra.

Esa construcción del universo se amplia dentro de la colección de Thor.
Ya en el Omnigold anterior nos presentaron a los rigelianos, a Ego, el Planeta Viviente y esbozaron lo que era el panteón de los dioses griegos.

Thor

A los personajes mencionados anteriormente, añadiremos alguno más, destacando dos cosas.

El primero son los planetas de las estrellas negras, con Lord Kragon como protagonista.
Una raza de seres superpoderosos que dejan a los dioses asgardianos a la altura de las hormigas.
El segundo elemento es el panteón egipcio, Osiris, su esposa Isis, su hijo Orus y Seth.
Son evidentes las equivalencias entre Odin, Thor y Loki y Zeus, Hércules y Ares

Guía de lectura de Thor. Correspondencia USA / España.

Teniendo en cuenta las distintas editoriales que han publicado las historias de este personaje, hay que destacar varios apuntes.
Lo primero, este material, del 210 usa al 241, es la primera vez en España que se publica a color.
Anteriormente fue publicado por Ediciones Vértice, volumen 2, del número 9 a 24 y más tarde en la Biblioteca Marvel.

Si no quereis complicaros la vida, en la Biblioteca Marvel tenemos toda la serie hasta el 336 usa, justo antes de la brillante etapa de Walter Simonson.

Vamos a ver la correspondencia entre los números americanos y las ediciones españolas hasta el número 400 de la serie.

Panini.

Thor Omnigold 1

Omnigolds. 1 al 6. Material americano desde el 83 de Journey Into the Mistery hasta el 241 de The Mighty Thor.

Marvel Golds. 1 al 5. Material americano del 242 al 301 de The Mighty Thor.

Fórum.

Thor el Poderoso. volumen 1. Del 302 al 367 de The Mighty Thor.

La continuación de estos números la tenemos en una serie que se publica en un formato que ya no se estila: Marvel Two-In-One.
Debido a las bajas ventas, la colección de Forum del Capitán América pasa a ser bimestral y se publica conjuntamente con la de Thor.

Desde el número 52 del Capitán América hasta el 76 tenemos publicados los número siguientes, del 368 al 394.

Thor el poderoso . Forum

Capitán América & Poderoso Thor vol.2.
En esta serie continuaría la numeración de la anterior llegando al 407

Panini.

Dentro de las varias reediciones de que han salido duranate estos años, como por ejemplo la etapa de Walter Simonson, si quereis iros a material selecto, sin liaros con toda la serie, nos encontramos con las siguientes publicaciones.

El Poderoso Thor, de Walter Simonson. Dos tomos.
El Poderoso Thor, de De Falco y Ron Frenz. Dos tomos. y faltaría otro más.

Hemos pasado por alto las ediciones de Vértice y lo posterior al volumen 2 de Capitán América & Thor, que serian los Grandes Sagas , ya que el objetivo de esta reseña es ordenar el material clásico, aprovechando también la etapa de Simonson y algo de su continuación.

Valoraciones.

Estamos ante una de las mejores etapas de Thor pero que solo puede ser valorada dentro de su contexto.
Para entender este tomo tienes que haber leído algo de lo anterior por que si no, mal asunto.
Hay que entender lo que suponen ciertos personajes introducidos por Conway en esta serie, algunos nuevos, y otros que ya existían.

En cuanto al dibujo, impresionante Buscema, pero ojo, muy diferente en función del entintador.

Se habla mucho de la etapa de Walter Simonson pero para mi estos números son mucho mejores, lo cual no quita para disfrutar ambas etapas.

Si te gusta el personaje y no lo has leído, yo me lo pillaría, y si te gusta, y tuviste la desgracia de leerlo en los vértices de blanco y negro, en color cambia de forma radical.


Ben Reilly La Araña Escarlata

Ben Reilly La Araña Escarlata

Aprovechando el reciente lanzamiento de «El último baile», tercer número de la edición española (y final) de la serie Ben Reilly La Araña Escarlata; echamos un vistazo a este título firmado por el incombustible e infravalorado guionista Peter David, junto a un abanico de artistas entre los que destacan Mark Bagley y Will Sliney.

Y es que, sin poder ser valorada como obra maestra, ni siquiera situarse entre las mejores creaciones del escritor y novelista estadounidense, las nuevas aventuras del clon más famoso de Peter Parker, sí que nos brindan una lectura fresca, divertida y amena; impregnada de las constantes obsesiones del autor; pero también de su buen hacer, de su solvencia y profundo conocimiento del medio.

Ben Reilly Araña Escarlata

En estos 25 números  reeditados por la línea 100% Marvel de Panini, el autor consigue resolver con solvencia el difícil reto de dotar de coherencia y personalidad a un personaje vacío emocionalmente y que hasta ahora sólo fue la carcasa de un noventero traje arácnido que moría y resucitaba al antojo del responsable de turno y de las opiniones del fandom.

BEN REILLY LA ARAÑA ESCARLATA

Aunque el retoño del Chacal es un viejo conocido desde que Gerry Conway escribió «La Saga del Clon” original,  allá por 1975; y aunque David es capaz de que aunque no hubieras sabido nada del bueno de Ben Reilly, pudieras seguir la lectura con  fruición; dos apuntes rápidos sobre el personaje: su momento de gloria llegaba a mediados de los noventa, gracias a un diseño muy propio de la época que causó verdadero impacto en los lectores en lápices como los del propio Mark Bagley o Tom Lyle. Tal era la anarquía argumental de esa etapa artificiosa e insulsa del cómic mainstream estadounidense, que una solución salomónica con otro resucitado para la ocasión, el Duende Verde, como nuevo verdugo y a la vez corrector de la continuidad arácnida, retrocedió al viejo status quo llevando (de nuevo) a la tumba al primer clon otros 20 años más.

La Araña Escarlata

Y allí seguiría, si no fuera por Dan Slott y otra ocurrencia, «La Conspiración del clon»; donde se corrompe al personaje, convirtiéndolo en el nuevo Chacal y mostrando claros síntomas de psicopatía y trastornos mentales, convirtiéndose en el villano de turno antes de una nueva “muerte”, pero sin cadáver.

Y es aquí, como le gusta a Peter David, con el personaje atormentado, sin un rumbo fijo, cuando empieza la aventura que nos ocupa.

LOS AUTORES: PETER DAVID (O CÓMO HACER HISTORIAS INTERESANTES A PESAR DE UN DIBUJO MEDIOCRE)

Así que Peter David como responsable (cuasi) total del retorno a la senda del héroe, retrato de una mente atormentada, dual, (¿os suena?); en una eterna búsqueda de la redención y del propio lugar en el mundo, aderezado por ocurrentes diálogos y humor negro, en escenarios cotidianos y, a veces, surrealistas.

Por mencionar algunos títulos claves de este genio que es Peter David, podemos destacar Peter Parker: The Spectacular Spiderman, Spiderman 2099, X-Factor, o su inolvidable The Incredible Hulk.

La Araña Escarlata

Respecto al arte, hubo dos dibujantes regulares en la serie terminada en diciembre de 2011 en Estados Unidos , Mark Bagley, los primeros números, relevado por Will Sliney, que hace el grueso de la serie, intercalándose con Rachelle Rosenber, André Lima y Bruno Oliveira, puntualmente. ¿Buen arte? Psé. Simple, cumplidor, al servicio del guión, frío,insípido, exento de personalidad… Muy ligero en definitiva. Pero, paradójicamente, acorde con el tono liviano y superficial de este cómic, una spider-comedia para adultos, en la que la pretensión es pasarlo bien y la fórmula, el gamberrismo y la incorrección moral.

EL REENCUENTRO DE LA ARAÑA CON SU SUDADERA CON CAPUCHA

Así que centrándonos en la serie que nos ocupa, tenemos el paso de un arácnido marvelita por una casa de espejos. Como en la antigua atracción de feria, algunos espejos dan un reflejo deformante, con una realidad vista desde otro prisma. En este caso, un Peter Parker esquizofrénico y paranoico, adorable vecino pero en las Vegas y con una tía May suplente, que ocupa el tiempo en tragaperras en lugar de labores domesticas. Un camino redentor de villano a héroe con apariciones estelares de viejos camaradas o enemigos de la mitología arácnida, como Kaine o los Slingers.

Ben Reilly La Araña Escarlata

Apariciones estelares como Muerte, la eterna pareja de Thanos, que flirtea a veces con personajes más humildes como Masacre… Y que también demuestra interés por este antihéroe desfigurado y desequilibrado moral y psicológicamente. Peso para secundarios, en este caso Kaine, en la disputa por el nombre y legado de la Araña Escarlata.

Como cualquier veterano lector notará, en la pluma de Peter David se encuentran lugares comunes ya explorados (y explotados) en aportaciones anteriores de sus series, con personajes recurrentes y esa eterna encrucijada entre el bien y el mal, el debate de si el fin justifica los medios.

Además y como apuntábamos, por fin un individuo sin pasado como el clon original  empieza a mirar al futuro, a plantearse su destino y significado en el gran plan del universo Marvel.

CLON-CLUSIÓN. FAMILIA NUMEROSA EN LA RED.

Cuando hablamos de Ben Reilly La Araña Escarlata, nos encontramos con una lectura entretenida a secas, pero no despreciable. Al menos aprovecha los despojos de un desafortunado y despreciado Ben Reilly para dignificar (en parte) su lugar en el esquema arácnido. Al tratar mediante la comedia la acción, tampoco arriesga  una lectura más profunda. Divertimento demasiado liviano para pasar a la historia pero si para mantener viva la esperanza de nuevas revisiones de aquel Spiderman noventero que tocó el cielo una vez… Y sufrió mil tormentos.

Francisco Fernández Amador.

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Este mes ha salido el séptimo Omnigold de Los Vengadores, titulado «Vengadores, reuníos».
Estamos ante un punto importante de la colección, por varios motivos.
En primer lugar, alcanzamos el número 150 americano y por otra parte, el tomo acaba en el 163 de forma que llegamos justo al punto en donde comenzó a publicar la mítica editorial de Fórum.

Vision y Bruja Escarlata

Los antecedentes.

En los números anteriores asistimos a la saga de la Madonna Celestial.
Esta saga, además de revelarnos el origen de la rivalidad Kree vs Skrull dejaba varias consecuencias.
La boda de la Visión y la Bruja Escarlata, la de la Madonna con el Gran Cotati, tomando este la apariencia del Espadachín, el cual muere durante el transcurso de esta saga.

Todo esto da lugar a una serie de bajas en el grupo, y estas bajas había que compensarlas con nuevos personajes.
Esto a fin de cuentas es uno de los motores de la serie. Personajes nuevos y personajes antiguos que van y vienen.

Hank Mac Coy Vengadores

La incorporación de Hank McCoy. La Bestia.

A mediados de los años 70 había varios antiguos X Men desfilando por diversas series de Marvel.
La Bestia había protagonizado varios números en la colección de Amazing Adventures, experimentando un cambio de aspecto radical.
El Ángel y el Hombre de Hielo estaban en los Campeones, El Profesor Xavier, Cíclope y la Chica Maravillosa.

Steve Englehart, guionista de la serie, decide incorporar a Hank McCoy en los Vengadores, algo completamente novedoso en aquel momento:
Un miembro de la Patrulla X se pasaba a los Vengadores.

Si miramos la cronología de las series, para orientarnos, vemos esto:

El 11 de Amazing Adventures es de Marzo de 1972
El Giant Size X Men # 1 es de Mayo de 1975
El 137 de The Avengers es de Junio de 1975

Si revisaís el Giant Size X Men# 1, en un diálogo entre La Chica Maravillosa y Cíclope se explica que la Bestia ya no tiene tiempo para la Patrulla X.

Los acontecimientos narrados en este Omnigold de Los Vengadores coinciden con los inicios de la nueva Patrulla X.

Avengers

La Saga de la Corona Serpiente.

A lo largo de este tomo asistiremos a varios acontecimientos importantísimos, no ya en la colección de los Vengadores, si no en la construcción de la continuidad del Universo Marvel.

Y es que esa era la grandeza tanto de esta serie como de Los 4 Fantásticos, y eso es lo bonito de reeleer ahora estos tomos.

En la Saga de la Corona Serpiente,guionizada por Steve Englehart, parte de los Vengadores irán a parar a la Contra Tierra a luchar contra el Escuadrón Supremo, un trasunto de la Liga de la Justicia.
Por otro lado, Thor y Dragón Lunar viajarán al pasado para encontrar a Ojo de Halcón, y junto a este veremos a los héroes del oeste, como el Jinete Fantasma, Rayo Kid o Dos Pistolas Kid.
Todos juntos lucharán contra Kang el Conquistador, el cual pretende dominar el siglo XX haciendose primero con el control del siglo XIX.



Todo esto forma un esquema de mundos paralelos y de desplazamientos temporales que serviría después para otras historias.

La Corona Serpiente está directamente relacionada con Atlántis y la colección tendrá un cruce con la serie protagonizada por el Doctor Muerte y Namor: Super Villiam-Team Up.

Vengadores 150 USA

El 150 USA.

En el 150 de la colección se nos va a mostrar una alineación nueva del grupo.
Patsy Walker, La Gata Infernal, abandona la formación para ser entrenada por Dragón Lunar.
Chaqueta Amarilla y La Avispa vuelven definitivamente, así como la Bruja Escarlata y La Visión, una vez finalizada su luna de miel.
La Bestia lo pasa bastante mal para encontrar su lugar en el grupo y tendremos a tres personajes clásicos para completar la colección: Iron Man, Capitán América y Thor.

En los números siguientes asistiremos a varios hechos vitales para la colección de los Vengadores.
El primero, la vuelta de Simon Willian, Hombre Maravilla, al que se creía muerto desde su última aparición, casi al principio de la colección.
Esto es idea de Gerry Conway.
Ultrón creará a Yocasta a partir de la esencia vital de Janet Van Dyne y Hank Pym empezará a sufrir una seria crisis de personalidad.

Relaciones familiares.

Entre Hank Pym, Ultrón y la Visión tenemos un marco bastante complejo.
Ultrón considera a Hank su padre, este se culpa de su creación y Ultrón quiere matar a Hank: estamos ante una recreación del mito de Frankenstein.

La vuelta de tuerca se produce con el regreso de Simon Williams, y es que la Visión fue creada a partir de sus pautas cerebrales, y esto les convierte en algo así como hermanos.

Simon Williams

La Visión experimentará una crisis personal debido a que se cuestiona por enésima vez su humanidad y Simon Williams en un principio es un personaje bastante inseguro, algo que posteriormente le creará cierta afinidad con La Bestia.

Si a esto le unes que Yocasta es a La Avispa lo mismo que La Visión al Hombre Maravilla, vamos a tener unas relaciones entre los personajes bastante interesantes y que darán mucho juego durante muchos años.

Como personajes nuevos, durante esta época, tendremos además de Yocasta, a un villano de segunda fila: Gravitón.

Los dibujantes.

Los primeros números de este tomo son dibujados por George Tuska, y aquí es donde veremos incorporarse al grupo a La Bestia.

Si ya hemos hablado de las historias, en donde Englehart y Conway dejan su huella, el dibujante por excelencia en esta etapa es George Pérez.

George Perez se va a lucir en la Saga de la Corona Serpiente y es que empezamos a ver su hablidad para meter a muchos personajes en una misma página.

Perez se va consolidando como dibujante de los Vengadores, y es, junto a John Buscema, el más importante en la historia de la colección.

Como en aquella época Pérez estaba haciendo otros trabajos, veremos algunos números dibujados por John Buscema, y dos números «raros», dibujados por Don Heck.
Digo raros por que estos números estaban previstos para un Giant Size que no se publicó y los aprovecharon para un momento en donde a Pérez no le da tiempo a cumplir los plazos de entrega.

Vengadores vs Doc Muerte

Conclusiones.

Estamos ante un tomo crucial en el desarrollo de la colección.

Asistimos a la incorporación de dos personajes nuevos: La Bestia y el Hombre Maravilla.
Asistimos a la Saga de la Contra Tierra y al viaje en el tiempo, en donde veremos a parte de los Vengadores en el lejano oeste y todo esto con los inicios de George Pérez en la colección.

Si eres de la generación Fórum, este tomo lleva justo al comienzo de aquellos números. Ese número uno que no era número uno ni nada, con la portada del 150, aunque era el 164, pero que en aquella época nos daba igual por que nos molaba.

Para mi es un tomo imprescindible, y es que esta colección, si la pillas desde el principio, es junto a la de los 4 Fantásticos, la que mantiene el nivel durante más números.






Batman. Guía de lectura

Batman. Guía de lectura

Hacer una guía de lectura de Batman no es fácil.
Es muy frecuente ver en redes sociales aficionados que preguntan por donde pueden empezar a leer tal o cual personaje, y en internet tenemos una gran variedad de sitios que nos ofrecen este tipo de consejos.

A mi me choca un poco el tema, y es que cuando yo empecé a coleccionar cómics en plan bestia, no había internet, y no teníamos la posibilidad de preguntar dudas o pedir consejos y que gente más o menos cualificada te respondiese a esas dudas, con la ventaja y desventaja que eso puede tener.

Parto de la base de que no pretendo hacer un dogma, tan solo dar unas pautas saludables y recomendables que puedan servir de orientación a los aficionados a la hora de afrontar personajes que llevan una trayectoria editorial enorme a sus espaldas, en este caso Batman.

Por partes.

En primer lugar deciros que coleccionar por personajes no es algo recomendable, es mejor coleccionar por autores, y es que el completismo es la mejor forma de cargar con morralla.

Ni todo Batman es muy bueno, ni todo Spiderman, ni Conan ni mutantes.. nada. En todas las series hay cosas que te pueden gustar pero lógicamente habrá otras que no te gusten, y ahí entra el criterio de cada uno.

El criterio es algo personal y te lo vas formando con el tiempo, a través de tu experiencia como lector.
Es posible que te compres algo y no te guste, bueno, eso nos ha pasado a todos, no es una tragedia, así se aprende a elegir para la próxima vez.

Por otra parte, el coleccionismo tiene un factor nostálgico y por lo general a la gente le gusta lo que ha leído en un periodo concreto, cuando se han iniciado en la lectura, entre 15 y 20 años sueles ser más receptivo a las cosas.
Si comparas gustos de personas de edades diferentes, habrá opiciones distintas, y es que a cada cual le marca lo que lee en su momento, aunque luego con los años hay cosas que no resisten relecturas.

Por esa regla de tres, si nunca has leído un cómic de Batman, lo normal es que te compres la serie que está en curso actualmente, sea Batman o Detective Comics o las dos, que en este caso pienso que están bastante bien.

Las obras maestras.

Una obra mestra es aquella que es reconocida por la crítica de forma unánime, sobrevive al paso del tiempo, sigue estando de moda, se escriben ensayos y textos sobre ella y tiene sus reediciones correspondientes, como la Broma Asesina, que sale una reedición cada 15 dias mas o menos.

Ojo, una obra maestra no es algo que te gusta mucho. Expresiones del tipo «para mi es una obra maestra» son erróneas y por otra parte se puede dar la circustancia de que una obra maestra no te guste, eso depende del contexto en el que la leas.

Os pongo dos ejemplos:

La primera vez que leí Crisis en Tierras Infinitas me entró por un lado y me salió por el otro, pero claro, era una de las primeras cosas de Dc que leía.
Si la leo hoy me parece una maravilla, es lo que tiene formarse como lector.

La primera vez que leí el Arkham Asylum no me gustó. La segunda tampoco, la cuarta menos. Básicamente por que ni me gusta el dibujo ni me hace gracia el guionista. Y volvemos al punto de coleccionar por autores.

Teniendo en cuenta que hay cientos de cosas para leer y que hay que elegir, y que por lo general, la opción inmediata sea comprar lo último que haya en el mercado, ahora podemos abordar el tema de otra forma.

Lecturas aconsejables para tener una visión global y completa de Batman.



Hay varias series americanas, Batman, Detective, Wolrd Finest ( esa no la toco ni con un palo por que odio a Superman), The Brave and the Bold, y posteriormente series creadas después de las Crisis en Tierras Infinitas como Legends of Dark Knight, Shadow of the Bat, Gotham Knights o Gotham Confidential.

No vamos a aburrir al personal con datos que se encuentran en internet pero si conviene dejar un par de apuntes.

El Batman moderno se debe a dos autores, Neal Adams y Frank Miller.
A Neal Adams, le debemos la imagen actual de Batman, el aspecto gráfico que luego han continuado otros autores.
A Frank Miller le debemos dos obras maestras no solo de Batman, si no del medio. Batman Año 1 y El Regreso del Caballero Oscuro.



Batman Año 1 supondría el punto de inflexión por excelencia, una visión más oscura del personaje, sobre todo del entorno en el que se mueve.
Aunque esa influencia no es inmediata, por que los números posteriores, como los de Alan Davis, influenciado gráficamente por otro gran autor como Don Newton, no siguen ciertas pautas de Miller, luego con Aparo o Breyfogle si tendremos una ciudad de Gotham completamente podrida.

En cuanto al Regreso del Caballero Oscuro supuso un aumento de ventas enorme y como consecuencia del aumento de la popularidad del personaje la presencia de varias series de Batman, y una de ellas es Legends of the Dark Night.

Recapitulando.

Neal Adams, Frank Miller, Batman Año 1, El Regreso del Caballero Oscuro, cosas sueltas de Jim Aparo como Una Muerte en la Familia o Las 10 noches de la KGBestia, alguna cosita que podais leer de Norm Breyfogle, y completamos con La Broma Asesina, que aunque está ya muy trillada no deja de ser una de las mejores historias del personaje en donde podéis ver la relación tan completa que tiene con su principal enemigo, el Jóker.

Lista de lecturas iniciales.

1. Batman Año 1.
2. Batman El Regreso del Caballero Oscuro.
3. La Trilogía del Demonio.
4. La Broma Asesina
5. Una muerte en la Famila
6. Los tres o cuatro primeros arcos argumentales de Leyendas de Batman.

Con esto leído, pasariamos a otras cosas, como el Arkham Asylum, Loeb y Tim Sale, Risso y Azzarello, Jim Lee.. pero eso ya depende de si os gustan los autores.

En algunas ocasiones vereis que se recomienda mucho la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, que si, es muy buena, pero si se lee descontextualizada pierde bastante, entre otras cosas por que los villanos protagonistas de la serie aparecen números más adelante.

En general, el Batman de los 80, pre crisis, es muy bueno, con autores como Don Newton, Irv Novick o Gene Colan, acompañados de guionisas de la talla de Gerry Conway o Len Wein ,pero apenas hay ediciones españolas accesibles, mucha gente no lo conoce y nunca lo vais a ver en ninguna lista de recomendaciones


Segunda lista de lecturas

Supongamos que ya tenemos cierto conocimiento de Batman, nos hemos comprado lo típico, lo que se compra todo el mundo, estamos siguiendo la serie actual de Batman y la de Detective Cómics y nos apetece ir hacia atrás.

El caso es que hay cientos de cosas estupendas, algunas descatalogadas, algo que no debe asustarnos por que a día de hoy casi todo se puede conseguir.
Otra cuestión es que hay muchas cosas inéditas en España, se pueden conseguir en inglés, suponiendo que sepais leer en inglés.
No obstante, vamos a detallar una pequeña lista de cosas recomendales, en orden cronológico.

Batman. Archivos. Publicados por Planeta hace bastante tiempo, descatalogados, algo densos para quien no esté acostumbrado al cómic de esta época pero el primero, aunque no sea más que por cultura general, es aconsejable echarle un vistazo.

Batman tiras de prensa. Dibujadas por Bob Kane, se publican a tamaño reducido debido a la escasez de papel que había durante la Segunda Guerra Mundial

En España están publicadas por Planeta de Agostini y están descatalogadas, ahora, son tiras de prensa, en blanco y negro, si te gusta el formato es algo muy bueno, son solamente dos números y es algo muy curioso que te puede dar una visión acertada de lo que era el personaje en sus inicios.

Batman de Neal Adams. Damos un salto en el tiempo enorme y nos vamos a un Batman que brilla sobre todo por su aspecto gráfico.
Acompañado en los guiones por Dennis O’Neil . Alguno dirá que el guión blablabla.. que si flojea, que si es de su época.
Puede ser, a mi me gusta, lo que si hay que destacar es que son historias que carecen de tramas secundarias y hacen mucho enfásis en las dotes detectivescas del personaje además de darle un carácter viajero.
Batman no siempre está en Gotham y eso da pie a que Adams se luzca dibujando paisajes de lo más variopintos.

Esto está lo han editado en muchas ocasiones, tanto Planeta como ECC.

La zona muerta.

Denomino zona muerta a una etapa del personaje que comprende la etapa que va desde Neal Adams hasta las Crisis, debido a que apenas hay cosas reeditadas de forma reciente.

Como muestras de lo que existe entre la etapa de Neal Adams y el Año 1 de Frank Miller, os dejo varios apuntes, comics que ya he reseñado en la web.

Batman 348 Dibujado por Gene Colan y guionizado por Gerry Conway.

Detective Comics 526. Dibujado por Don Newton, al que nunca vereis en listas de este tipo básicamente por deconocimiento.
Cómic que se puede leer de forma independiente debido a su estructura.

Batman 400. Recientemente reeditado por ECC y en su día por Ediciones Zinco. Es el último número pre Crisis y el adiós a la serie de varios personajes.

Después, posteriores a las Crisis, hay miles de cosas.

Detective Comics 627. Número homenaje de aniversario. Tenemos la primera historia de Batman en cuatro versiones diferentes.

Batman, el hombre que rie. Otro punto de partida para comprender el origen del Jóker.

Y a partir de aquí pues afortunadamente hay muchísimo donde elegir, cosas como Las 10 noches de la KGBestia, Dark Victory, El Largo Hallowen, Silencio, y si, el Arkahm Asylum que casi se me olvida.


Conclusiones.

Esto no pretende ser la guía definitiva, ni el dogma autoritario de «lo que hay que leerse», es sólamente una serie de recomendaciones para empezar, una serie de paútas a seguir en función de los gustos de cada uno y unas pequeñas puertas a unos grandes autores, que si te gustan, una vez descubiertos, por ahí tendrías un hilo enorme del que tirar.

Tengo la suerte de poder contar con una colección inmensa del personaje.
Además de comprar en su día todo lo que publicó Ediciones Zinco y Norma Editorial, he seguido al día las series que iban saliendo y un buen día cometí la locura de acometer la serie original americana.

Desde Batman 200 USA y Detective 400 USA tengo todo, y prácticamente todo leído, aunque en algunas cosas me vendría muy bien una relectura, como en el Batman de Grant Morrison, al que creo que debo de darle una segunda oportunidad.

Partiendo de la base de que he leído muchas cosas, insisto en la conveniencia de contextualizar lo que uno se lee.
Para mi, y esto es un punto de vista muy particular, el Batman de los años 80 es de lo mejorcito que hay del personaje, pero en España está mal publicado y es difícil que lo reediten por que su estructura argumental es compleja.

Además de que las historias van saltando de Batman a Detective, tienes muchas tramas secundarias que afectan a personajes como Alfred, Vicky Vale, Catwoman,Lucius Fox, Dick Grayson o Jaso Todd, que dan una profundidad enorme al universo particular de Batman.

En cualquier caso, espero que esta reseña os sirva de ayuda y si os pone los dientes largos y os pica la curiosidad, intentar leer cosas inéditas en España por que las hay muy buenas.




¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.