Recomendaciones de Septiembre

Recomendaciones de Septiembre

Llega el mes de Septiembre, se acaban las vacaciones, vuelta al cole y aluvión de novedades. Y es que todo lo que no sale en Agosto lo tenemos al mes siguiente.
Como suele ser habitual al principio de cada mes, os dejamos unas recomendaciones escogidas entre distintos miembros del equipo del Mundo del Comic.

Wonder Woman . Tierra Muerta

Este mes de Septiembre, la editorial ECC nos trae “Wonder Woman: Tierra Muerta”, una obra de Daniel Warren Johnson para el sello DC Black Label. El sello DC Black Label es la iniciativa editorial de DC Comics para la publicación de historias de los personajes del universo DC pero con un aire más de “cómic de autor” y sin estar tan constreñido a la continuidad general ni a los implacables plazos de entrega de las colecciones mensuales. Daniel Warren Johnson, por su parte, viene de realizar un par de obras en los últimos años para Image Comics que han gozado de gran aceptación tanto de la crítica especializada como del público, ya sea en su edición original en Estados Unidos como cuando esos títulos nos han llegado a nuestro país. Estamos hablando de Extremity y Murder Falcon.

En este Wonder Woman Tierra Muerta, Daniel Warren Johnson nos cuenta, en su condición de escritor y dibujante (algo raro hoy en día en el mainstream superheroico) una historia con el personaje de Wonder Woman pero en el marco de una ambientación postapocalíptica, un entorno donde el autor ya ha demostrado que sabe manejarse perfectamente. ECC nos presentará la obra en dos entregas (la edición original eran cuatro, aquí serán volúmenes dobles) con unas dimensiones algo superiores a lo habitual del comic americano estándar.

Question. Las Muertes de Vic Sage

A finales de los 80, este personaje creado veinte años antes por Steve Ditko para la editorial Charlton, el cual pasaría posteriormente a DC, alcanzó cierta popularidad de la mano de Dennis O´Neil en los guiones y Denys Cowan a los lápices. Esta colección se ha convertido por méritos propios en una de las más aclamadas de esos años, una década en la que aparecieron con mucha frecuencia series de una calidad sobresaliente. Aunque el justiciero conocido como Vic Sage no ha presentado durante estas últimas décadas la importancia que sí tienen siempre los héroes principales de la editorial, con la creación del sello Black Label se anunció un nuevo proyecto de este personaje realizado por Jeff Lemire, posiblemente el guionista más en forma de la actualidad, Cowan, quien ya se encargó de dibujar la cabecera de 1987, y Bill Sienkiewicz, otro de los artistas más grandes del mundillo.

Esta nueva miniserie de cuatro números, titulada Question: las muertes de Vic Sage, llega a España en este mes de septiembre abalada por un equipo creativo descomunal y teniendo como protagonista a uno de las figuras más carismáticas de DC.

Bribones: La sombra sobre Gerada

En un mes cargado de novedades la editorial Karras también se pone las pilas y, además de continuar con algunas de sus series habituales como The Barbarian King, lanza el quinto volumen de Bribones, una colección guionizada por El Torres y por la que han pasado varios dibujantes a lo largo de sus primeras entregas.
Esta vez, aunque el guionista malagueño se mantiene, el arte corre a cargo de Rukikun, aportando un tono muy distinto al habitual en la colección que le sienta especialmente bien. Bran y Weasel vuelven para protagonizar otra obra más de la espada y brujería más divertida, llena de humor, acción y monstruos lovecraftianos.

Bribones

Marvel Limited Edition. Luke Cage. Hero for Hire

Después de una serie de tomos en donde hemos visto recuperadas obras de los años 90, la línea Marvel Limited Edition vuelve con un personaje setentero. En este caso Luke Cage, en un tomo en donde veremos los orígenes del personaje.
Estamos en la época de los años 70, en un momento en el que Marvel decide apostar por publicaciones un tanto arriesgadas y nos encontramos con el primer superhéroe negro que tiene un papel protagonista.

Estamos ante un personaje criado en Harlem, de orígen humilde, que en su juventud pertenece a una banda de pandilleros y que luego intenta reconducir su vida.
Encerrado en la cárcel por un crimen que no ha cometido, obtiene sus poderes gracias a un experimento.

En cuanto a la trayectoria editorial, es una serie de la cual Panini ya ha publicado los números del 54 al 72 dentro del tomo Powerman & Puño de Hierro.
En Estados Unidos cambia su cabecera dos veces, pasando primero a titularse Powerman y luego añadiendo a Iron Fist.
Con la publicación de estos primeros 16 números faltarían del 17 al 53 de Powerman para rellenar el hueco.

Estamos ante una serie muy entretenida, original en su momento y muy interesante de cara a conocer los orígenes de este personaje.

Space Bandits. Panini

Ni que decir tiene que alguno que otro de los miembros de esta web se considera a sí mismo un fanboy irredento de Mark Millar, motivo por el cual cada mes que sale publicada alguna cosa de este afamado guionista es de obligada compra.

Es por ello que este mes ningún seguidor del ilustre autor británico debería dejar pasar el cómic titulado Space Bandits, que nos trae Panini dentro de su línea Millarworld y cuyo argumento nos pondrá en el pellejo de dos delincuentes galácticas embarcadas en una aventura con ciertos tintes de venganza.

Bien es cierto que muchos critican las últimas obras de Millar bajo la idea de que escribe en piloto automático para cobrar el cheque y poco más, pero lo cierto es que un Mark Millar a medio gas está muy por encima de la media (palabra de fanboy). Y para esos detractores, decirles que el arte de la obra corre a cargo de Matteo Scalera, con lo cual eso ya debería ser motivo suficiente para incluirlo en este listado de recomendaciones.

Die. Panini.

Panini nos trae el primer volumen de la nueva serie  para Image de Kieron Guillen, guionista de la aclamadísima The Wicked+The Divine, junto a la dibujante Stephanie Hans.

La historia de un grupo de amigos que años después deben volver a internarse en el mundo fantástico del juego de rol al que jugaban de niños. Una mezcla entre Jumanji y Dragones y Mazmorras que seguro hará las delicias de los más aficionados a la fantasía.

Siempre tendremos 20 años. Norma Editorial


Tras el éxito de Jamás tendré 20 años, con la que Jaime Martín recibió el premio a mejor obra española en el Salón del cómic de Barcelona durante el 2017, el autor catalán continúa en este mes de septiembre contándonos la historia de su familia, o en este caso, su propia juventud a lo largo de los años 80´s, relatando sus propias experiencias en Siempre tendremos 20 años. Un tebeo en el que, además de relatar parte de su juventud, también consigue retratar a su generación, un periodo tan convulso como el de la Transición española y la historia de nuestra democracia. Si mantiene el nivel de su anterior obra, estaremos posiblemente ante unos de los lanzamientos más destacados de lo que queda de año.

Y con esto damos por finalizadas las recomendaciones de este mes. Han colaborado en este artículo Andrés Casas Soto, Roberto Pineda, Juan Pedro Tocino, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.

Novedades PEIC Julio Agosto

Novedades PEIC Julio Agosto

Os dejamos un enlace con las novedades que publican las editoriales agrupadas dentro de la Plataforma de Editoriales Independientes de Cómic.

En este enlace, que os aconsejo ver a pantalla grande, tenemos las novedades de los dos próximos meses de editoriales como Nuevo Nueve, Gp Ediciones, Karras, Grafito Editorial, Sally Books, The Rocketman Project, Cascaborra Ediciones, Harriet Ediciones y Fandogamia Editorial.

Esperamos que sea de vuestro interés.

Reseña Titán,madre de monstruos

Reseña Titán,madre de monstruos

En esta reseña analizaremos Titán ,madre de monstruos, realizada por Colleen Douglas y André Stahlmidt, donde se recogen los cuatro números publicados originalmente entre mayo y agosto de 2018 en un volumen de 106 páginas. 

La editorial Karras.

Karras ha llegado, esta nueva editorial independiente de origen patrio desembarca con fuerza, impulsada por uno de los guionistas más prolíficos de nuestro país, El Torres. El autor de obras como Goya: lo sublime terribleEl fantasma de Gaudí, se ha lanzado a la piscina con este nuevo proyecto encargado de publicar cómics de Amigo, editorial española en USA y, también, obras totalmente nuevas de géneros muy variados entre los que destaca la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

Karras no solo editará obras de autores españoles como JuanfraMB, Hugo Petrus, Desiree Bressend o Jaime Martínez, también se encargará de publicar trabajos realizados por artistas internacionales de países muy variados. Además, en la actualidad ya podemos disfrutar de las primeras obras nacidas de este proyecto tan prometedor, que poco a poco irá ampliando su catálogo con trabajos tan interesantes como el primer número de The Barbarian King, basado en los relatos originales de Robert E. Howard sobre Conan el Bárbaro.

Titán , madre de monstruos

Argumento

Titán, madre de monstruos ofrece una historia que mezcla de forma acertada ciencia ficción y terror, dos géneros que habitualmente se han entrelazado en el cine, la literatura o el mundo de la historieta. La ambientación futurista ha permitido la fusión con otros géneros de forma muy orgánica, dando la oportunidad de explorar desde la crítica social, la filosofía, el terror o la acción más espectacular.
Quizás, la influencia más clara de la obra publicada por Karras sea Alien: el octavo pasajero, pero, aun así, también bebe de trabajos muy variados, no, necesariamente, aparecidos en el cine. 

La trama nos presenta como principal protagonista a una piloto llamada Titán, que trabaja diariamente para la corporación Genosis obteniendo materia oscura de agujeros negros, una tarea muy arriesgada. Las dificultades de su misión provocan una serie de incidentes que la obligan a buscar refugio en un planeta extraño y desconocido, donde inesperadamente una diosa de carácter cósmico se introducirá en el interior de nuestra protagonista.

Titán , madre de monstruos

De esta forma, aunque Titán será rescatada, poco a poco, seremos testigos de las consecuencias provocadas por su viaje. Como veis, las similitudes con el film de Ridley Scott son evidentes, aun así, la originalidad de esta historia reside en la utilización de entidades cósmicas que de forma directa o indirecta están influyendo en el devenir de los personajes.

Vemos, por lo tanto, una clara influencia de H.P Lovecraft y su uso del horror provocado por dioses y mitos primigenios, que convierten a la raza humana en seres insignificantes. Las luchas de poder entre criaturas de evidente inspiración lovecraftiana, aunque ocurren en segundo plano, tendrán cada vez más influencia en los acontecimientos principales de esta historia. 

Titán, madre de monstruos

Equipo creativo

Colleen Douglas, que se encarga del guion de esta obra, destaca como editora de algunos títulos publicados por Amigo. En Titán, madre de monstruosofrece un trabajo sólido y muy entretenido, haciendo un uso muy acertado del horror cósmico primigenio propio de autores como Lovecraft. El apartado artístico corre a cargo de André Stahlschmidt, artista brasileño, que, a pesar de no tener una carrera muy extensa, ha realizado algunos cómics para su país de origen y el mercado americano, donde llevó a cabo dos números de Hellraiser, colección publicada por Boom Studios en el año 2012.

Aunque se trata de un autor poco conocido, en la obra que estamos reseñando cumple con un dibujo propio de series independientes, que se adapta perfectamente a la atmosfera de la historia. No podemos terminar este apartado sin mencionar el color de Wesllei Manoel y la labor espectacular que realiza Hugo Petrus en la portada de este tomo y en algunas ilustraciones del interior. 

Conclusiones

Titán, madre de monstruosse consolida como una de las propuestas más atractivas de Karras, una historia que gustará a los amantes de la ciencia ficción con pequeños toques de terror y a los lectores de trabajos como losMitos de Cthulhu. Aunque no revoluciona el género, cumple muy bien lo que se propone, entretener y hacer disfrutar a los aficionados de este tipo de obras durante un buen rato con una trama autoconcolusiva llena de referencias que muchos detectarán con facilidad. 

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España. De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.

¿Qué es Karras Comics?

Su eslogan es publicar “comics sin complejos”. Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.

En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.

El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.

Los autores

El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.

Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.

Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.

En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.

Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.

En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.

Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.

También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.

Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.

No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff. 

Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros. 

Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad. 

Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezoneria y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica. 

Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose.
Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan ComicsDynamiteAmigo Cómics o Scholastic.
En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.

Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.

Ghost Wolf La obra.

Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.

Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.

En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.

Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.

El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.

El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.

Conclusiones

La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.



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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.