El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” .
Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.

El desafío de Kamandi.

Fue un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como referencia la cabecera DC Challenge, colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.

El aspecto más destacado de DC Challenge consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas, tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su mundo.

El desafio de Kamandi

El último chico de la Tierra

La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.

El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.

El desafío de Kamandi

Sobre la obra

Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.

Cada uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y su mundo.

Kamandi Ecc

Conclusiones

Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby.
Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.

Detective Comics. 80 años de Batman

Detective Comics. 80 años de Batman

80 años de Batman.. Dentro de mi extensa colección de comics, del personaje que más cosas tengo es Batman.
Lo cierto es que coleccionar por personajes conlleva un riesgo, y es que te tragas mucha morralla.
Sin ánimo de entrar en polémicas, hay personajes que tienen etapas muy buenas y otras no tanto y lo cierto es que cuando una serie se alarga, corre el peligro de estropearse.

Pero con Batman hay algo distinto.. y es que por algún motivo, el personaje en sí, o tal vez, en mi opinión, la riqueza de personajes secundarios y la complejidad de los mismos, hace que estemos ante un personaje único.

Feliz aniversario.

Este año 2019 se cumplen los 80 años de Batman. El personaje hace su primera aparición en el número 27 de Detective Comics, una serie que hasta la fecha había estado protagonizada por otros personajes, y a partir de ese momento, se convierte, junto a otro icono de la cultura americana, Superman, en un éxito de ventas y una fuente de ingresos para la editorial.


Detective Comics. 80 años de Batman.

Este mes de Septiembre, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Batman Day, ECC saca a la venta un tomo en donde se celebra el aniversario del personaje.
Conviene destacar que este tomo no solo analiza momentos clave de la colección, si no que también sirve homenaje a una cabecera en donde Batman, en función de la época, suele compartir protagonismo con otros personajes , los cuales en algunos casos han pasado a la historia de la editorial.

80 años de Batman

Selección de historias.

Cuando estamos ante una colección tan extensa y con tantos años a sus espaldas, es imposible hacer una selección de historias que deje contento a todo el mundo.
Lógicamente, la primera historia de Batman, titulada El Sindicato del Crimen, no podía faltar, y si, la hemos leído en mil sitios y todos la tenemos en alguna edición, pero es algo icónico a día de hoy.

La clave de este tomo es que además de historias del personaje, como puedan ser las primeras apariciones de Robin, Dos Caras o el Acertijo, tambien nos muestra personajes extraños, como Air Wave, un superhéroe que puede parecer algo rídiculo visto hoy en dia o las primeras apariciones de personajes que posteriormente tuvieron sus propias series, como es el caso de Plastic Man o el Detective Marciano.

Por mi parte, me ha llamado la atención un personaje llamado Pow Pow Smith, una especie de policia, indio, ambientado en el siglo XX pero con unos indios que parecen del siglo pasado.
Este personaje saldria posteriormente en la revista Western Comics.

Hay cosas que resisten fatal el paso del tiempo y otras que conviene verlas en perspectiva, como por ejemplo El Comando Juvenil, cuya primera aparición fue en el número 64.

La perspectiva de los cómics.

Hacer un resumen de las distintas épocas del personaje sería algo laborioso y si me apuras repetitivo, pero lo cierto es que en una primera etapa conviene tener en cuenta varias cosas.

La primera, que eran comics pensados para niños, y algunas cosas son un tanto ingénuas.
No conviene analizar cosas como la narrativa gráfica, textos redundantes o situaciones un tanto ridículas respecto a los villanos.

No deja de ser curioso como personajes como Clayface tienen poca gracia en su primera encarnación y con los años se rescata al personaje para darle una dimensión totalmente diferente.

Clayface


La primera aparición de Batwoman no se puede leer con los ojos de hoy en dia, y es que la imagen que se tenía de las superhéroinas era un tanto peculiar.
Las reacciones y motivaciones de los villanos son un tanto simplonas, la Gotham que nos pintan aquí no tiene nada que ver con la de Frank Miller y por otro lado, la II Guerra Mundial tiene un efecto en los guiones de la serie, cosa que podéis ver con más detenimiento en esta reseña.

Y es que Batman a veces usaba armas y en lugar de ir al frente se dedicaba a combatir el espionaje nazi en Estados Unidos.

El contenido del tomo.

Una vez pasada la Golden Age, nos ponemos ya en números por encima del 320 de la colección de Detective Comics.
El 327 supone un cambio en el look de los personajes y en el 359 tenemos la primera aparición de Batgirl.
Barbara Gordon, la hija del detective Gordon supuso una novedad bastante exitosa en la colección ya que llegó a tener su propio serial, continuado, con dibujos de Don Heck, y en un momento concreto, la colección de Batman Family se fusiono con la de Detective, siendo la cabecera compartida por tres personajes: Batman, Robin y Batgirl.

Batgirl

Llegados a una época en donde los argumentos se entrelazaban con la serie de Batman y a la historia principal se unían varias tramas secundarias relacionadas con personajes afines a Bruce Wayne, vamos a ver las primeras apariciones de Man Bat o Dead Shot.

Dibujantes como Neal Adams, Marshall Rogers o Gene Colan tienen su aparición en este tomo.

La parte más moderna.


Siempre cuando se habla de un personaje con tantos años a sus espaldas, hay polémicas entre distintas generaciones de lectores.
Habrá quien te diga que el Batman pre Crisis es el mejor, otros que les encante la etapa de Alan Davis, dibujantes como Jim Aparo o Norman Breyfogle y algunos renieguen del Batman de los 90.

Al final de este tomo tenemos varias historias representativas, dejando alguna etapa fuera, pero es que todo no cabe en un tomo.

Una historia protagonizada por Jim Gordon, justo al final de Tierra de Nadie, otra el número 27 de The New 52.

La idea es que todo el mundo pueda verse representado en este tomo, y en lo que a mi respecta cumple su objetivo.

Valoración final.

Para mi es un acierto, la edición, los artículos que lo acompañan, la selección de las historias..
Lo que más valoro de este tomo es que se puede observar la evolución de la colección de Detective Comics.
A día de hoy es una serie de Batman como otras que hay, manteniendo la calidad, pero al leer el tomo te das cuenta de lo que era desde un primer momento:
Un banco de pruebas de donde han salido algunos personajes muy interesantes, y otros que se han quedado por el camino, que por una cuestión de cultura, conviene tener presentes.
80 años de Batman son muchos años, y gracias a este tomo podemos tener una visión global de lo que ha sido la colección de Detective Comics.




Batman Black and White

Batman Black and White

El grandísimo fotógrafo Ted Grant dijo “Cuando fotografías gente en color, fotografías sus ropas. Cuando fotografías gente en blanco y negro, fotografías sus almas”. Y efectivamente , el color distrae, pero no en esta obra: Batman Black and White, y es que no necesita del color para destacar.

(más…)
Batman. Guía de lectura

Batman. Guía de lectura

Hacer una guía de lectura de Batman no es fácil.
Es muy frecuente ver en redes sociales aficionados que preguntan por donde pueden empezar a leer tal o cual personaje, y en internet tenemos una gran variedad de sitios que nos ofrecen este tipo de consejos.

A mi me choca un poco el tema, y es que cuando yo empecé a coleccionar cómics en plan bestia, no había internet, y no teníamos la posibilidad de preguntar dudas o pedir consejos y que gente más o menos cualificada te respondiese a esas dudas, con la ventaja y desventaja que eso puede tener.

Parto de la base de que no pretendo hacer un dogma, tan solo dar unas pautas saludables y recomendables que puedan servir de orientación a los aficionados a la hora de afrontar personajes que llevan una trayectoria editorial enorme a sus espaldas, en este caso Batman.

Por partes.

En primer lugar deciros que coleccionar por personajes no es algo recomendable, es mejor coleccionar por autores, y es que el completismo es la mejor forma de cargar con morralla.

Ni todo Batman es muy bueno, ni todo Spiderman, ni Conan ni mutantes.. nada. En todas las series hay cosas que te pueden gustar pero lógicamente habrá otras que no te gusten, y ahí entra el criterio de cada uno.

El criterio es algo personal y te lo vas formando con el tiempo, a través de tu experiencia como lector.
Es posible que te compres algo y no te guste, bueno, eso nos ha pasado a todos, no es una tragedia, así se aprende a elegir para la próxima vez.

Por otra parte, el coleccionismo tiene un factor nostálgico y por lo general a la gente le gusta lo que ha leído en un periodo concreto, cuando se han iniciado en la lectura, entre 15 y 20 años sueles ser más receptivo a las cosas.
Si comparas gustos de personas de edades diferentes, habrá opiciones distintas, y es que a cada cual le marca lo que lee en su momento, aunque luego con los años hay cosas que no resisten relecturas.

Por esa regla de tres, si nunca has leído un cómic de Batman, lo normal es que te compres la serie que está en curso actualmente, sea Batman o Detective Comics o las dos, que en este caso pienso que están bastante bien.

Las obras maestras.

Una obra mestra es aquella que es reconocida por la crítica de forma unánime, sobrevive al paso del tiempo, sigue estando de moda, se escriben ensayos y textos sobre ella y tiene sus reediciones correspondientes, como la Broma Asesina, que sale una reedición cada 15 dias mas o menos.

Ojo, una obra maestra no es algo que te gusta mucho. Expresiones del tipo «para mi es una obra maestra» son erróneas y por otra parte se puede dar la circustancia de que una obra maestra no te guste, eso depende del contexto en el que la leas.

Os pongo dos ejemplos:

La primera vez que leí Crisis en Tierras Infinitas me entró por un lado y me salió por el otro, pero claro, era una de las primeras cosas de Dc que leía.
Si la leo hoy me parece una maravilla, es lo que tiene formarse como lector.

La primera vez que leí el Arkham Asylum no me gustó. La segunda tampoco, la cuarta menos. Básicamente por que ni me gusta el dibujo ni me hace gracia el guionista. Y volvemos al punto de coleccionar por autores.

Teniendo en cuenta que hay cientos de cosas para leer y que hay que elegir, y que por lo general, la opción inmediata sea comprar lo último que haya en el mercado, ahora podemos abordar el tema de otra forma.

Lecturas aconsejables para tener una visión global y completa de Batman.



Hay varias series americanas, Batman, Detective, Wolrd Finest ( esa no la toco ni con un palo por que odio a Superman), The Brave and the Bold, y posteriormente series creadas después de las Crisis en Tierras Infinitas como Legends of Dark Knight, Shadow of the Bat, Gotham Knights o Gotham Confidential.

No vamos a aburrir al personal con datos que se encuentran en internet pero si conviene dejar un par de apuntes.

El Batman moderno se debe a dos autores, Neal Adams y Frank Miller.
A Neal Adams, le debemos la imagen actual de Batman, el aspecto gráfico que luego han continuado otros autores.
A Frank Miller le debemos dos obras maestras no solo de Batman, si no del medio. Batman Año 1 y El Regreso del Caballero Oscuro.



Batman Año 1 supondría el punto de inflexión por excelencia, una visión más oscura del personaje, sobre todo del entorno en el que se mueve.
Aunque esa influencia no es inmediata, por que los números posteriores, como los de Alan Davis, influenciado gráficamente por otro gran autor como Don Newton, no siguen ciertas pautas de Miller, luego con Aparo o Breyfogle si tendremos una ciudad de Gotham completamente podrida.

En cuanto al Regreso del Caballero Oscuro supuso un aumento de ventas enorme y como consecuencia del aumento de la popularidad del personaje la presencia de varias series de Batman, y una de ellas es Legends of the Dark Night.

Recapitulando.

Neal Adams, Frank Miller, Batman Año 1, El Regreso del Caballero Oscuro, cosas sueltas de Jim Aparo como Una Muerte en la Familia o Las 10 noches de la KGBestia, alguna cosita que podais leer de Norm Breyfogle, y completamos con La Broma Asesina, que aunque está ya muy trillada no deja de ser una de las mejores historias del personaje en donde podéis ver la relación tan completa que tiene con su principal enemigo, el Jóker.

Lista de lecturas iniciales.

1. Batman Año 1.
2. Batman El Regreso del Caballero Oscuro.
3. La Trilogía del Demonio.
4. La Broma Asesina
5. Una muerte en la Famila
6. Los tres o cuatro primeros arcos argumentales de Leyendas de Batman.

Con esto leído, pasariamos a otras cosas, como el Arkham Asylum, Loeb y Tim Sale, Risso y Azzarello, Jim Lee.. pero eso ya depende de si os gustan los autores.

En algunas ocasiones vereis que se recomienda mucho la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, que si, es muy buena, pero si se lee descontextualizada pierde bastante, entre otras cosas por que los villanos protagonistas de la serie aparecen números más adelante.

En general, el Batman de los 80, pre crisis, es muy bueno, con autores como Don Newton, Irv Novick o Gene Colan, acompañados de guionisas de la talla de Gerry Conway o Len Wein ,pero apenas hay ediciones españolas accesibles, mucha gente no lo conoce y nunca lo vais a ver en ninguna lista de recomendaciones


Segunda lista de lecturas

Supongamos que ya tenemos cierto conocimiento de Batman, nos hemos comprado lo típico, lo que se compra todo el mundo, estamos siguiendo la serie actual de Batman y la de Detective Cómics y nos apetece ir hacia atrás.

El caso es que hay cientos de cosas estupendas, algunas descatalogadas, algo que no debe asustarnos por que a día de hoy casi todo se puede conseguir.
Otra cuestión es que hay muchas cosas inéditas en España, se pueden conseguir en inglés, suponiendo que sepais leer en inglés.
No obstante, vamos a detallar una pequeña lista de cosas recomendales, en orden cronológico.

Batman. Archivos. Publicados por Planeta hace bastante tiempo, descatalogados, algo densos para quien no esté acostumbrado al cómic de esta época pero el primero, aunque no sea más que por cultura general, es aconsejable echarle un vistazo.

Batman tiras de prensa. Dibujadas por Bob Kane, se publican a tamaño reducido debido a la escasez de papel que había durante la Segunda Guerra Mundial

En España están publicadas por Planeta de Agostini y están descatalogadas, ahora, son tiras de prensa, en blanco y negro, si te gusta el formato es algo muy bueno, son solamente dos números y es algo muy curioso que te puede dar una visión acertada de lo que era el personaje en sus inicios.

Batman de Neal Adams. Damos un salto en el tiempo enorme y nos vamos a un Batman que brilla sobre todo por su aspecto gráfico.
Acompañado en los guiones por Dennis O’Neil . Alguno dirá que el guión blablabla.. que si flojea, que si es de su época.
Puede ser, a mi me gusta, lo que si hay que destacar es que son historias que carecen de tramas secundarias y hacen mucho enfásis en las dotes detectivescas del personaje además de darle un carácter viajero.
Batman no siempre está en Gotham y eso da pie a que Adams se luzca dibujando paisajes de lo más variopintos.

Esto está lo han editado en muchas ocasiones, tanto Planeta como ECC.

La zona muerta.

Denomino zona muerta a una etapa del personaje que comprende la etapa que va desde Neal Adams hasta las Crisis, debido a que apenas hay cosas reeditadas de forma reciente.

Como muestras de lo que existe entre la etapa de Neal Adams y el Año 1 de Frank Miller, os dejo varios apuntes, comics que ya he reseñado en la web.

Batman 348 Dibujado por Gene Colan y guionizado por Gerry Conway.

Detective Comics 526. Dibujado por Don Newton, al que nunca vereis en listas de este tipo básicamente por deconocimiento.
Cómic que se puede leer de forma independiente debido a su estructura.

Batman 400. Recientemente reeditado por ECC y en su día por Ediciones Zinco. Es el último número pre Crisis y el adiós a la serie de varios personajes.

Después, posteriores a las Crisis, hay miles de cosas.

Detective Comics 627. Número homenaje de aniversario. Tenemos la primera historia de Batman en cuatro versiones diferentes.

Batman, el hombre que rie. Otro punto de partida para comprender el origen del Jóker.

Y a partir de aquí pues afortunadamente hay muchísimo donde elegir, cosas como Las 10 noches de la KGBestia, Dark Victory, El Largo Hallowen, Silencio, y si, el Arkahm Asylum que casi se me olvida.


Conclusiones.

Esto no pretende ser la guía definitiva, ni el dogma autoritario de «lo que hay que leerse», es sólamente una serie de recomendaciones para empezar, una serie de paútas a seguir en función de los gustos de cada uno y unas pequeñas puertas a unos grandes autores, que si te gustan, una vez descubiertos, por ahí tendrías un hilo enorme del que tirar.

Tengo la suerte de poder contar con una colección inmensa del personaje.
Además de comprar en su día todo lo que publicó Ediciones Zinco y Norma Editorial, he seguido al día las series que iban saliendo y un buen día cometí la locura de acometer la serie original americana.

Desde Batman 200 USA y Detective 400 USA tengo todo, y prácticamente todo leído, aunque en algunas cosas me vendría muy bien una relectura, como en el Batman de Grant Morrison, al que creo que debo de darle una segunda oportunidad.

Partiendo de la base de que he leído muchas cosas, insisto en la conveniencia de contextualizar lo que uno se lee.
Para mi, y esto es un punto de vista muy particular, el Batman de los años 80 es de lo mejorcito que hay del personaje, pero en España está mal publicado y es difícil que lo reediten por que su estructura argumental es compleja.

Además de que las historias van saltando de Batman a Detective, tienes muchas tramas secundarias que afectan a personajes como Alfred, Vicky Vale, Catwoman,Lucius Fox, Dick Grayson o Jaso Todd, que dan una profundidad enorme al universo particular de Batman.

En cualquier caso, espero que esta reseña os sirva de ayuda y si os pone los dientes largos y os pica la curiosidad, intentar leer cosas inéditas en España por que las hay muy buenas.




La Patrulla X de Neal Adams

La Patrulla X de Neal Adams

La Patrulla X de Neal Adams tal vez sea una etapa infravalorada o quizás poco conocida para el gran público, digo quizás porque en los últimos años se han publicado varias ediciones de esta obra, que durante bastante tiempo sólo estuvo disponible en los tebeos de Ediciones Vértice.

Para entender bien el impacto que supuso la llegada de este autor a la colección es necesario explicar la situación de los mutantes dentro de la editorial Marvel, y es que en aquellas fechas eran el patito feo, la serie que menos vendía, y tenían todas las papeletas para echar el cierre, como así pasó.

Los antecedentes:

En los números anteriores a la llegada de Neal Adams, varios autores se habían hecho  cargo de la serie.
Tendremos a Gary Friedrich y Arnold Drake en los guiones, y dibujantes como Wernert Roth, Don Heck, Jim Steranko y un Barry Smith que todavía no había comenzado a dibujar Conan y que en esos momentos no era un dibujante estrella.

Si nos ponemos a analizar la colección, La Patrulla X, a diferencia de Los Vengadores, no tenía una gran variedad de personajes, ya que su formación era fija y estable, y a diferencia de los 4 Fantásticos, cuyos acontecimientos la convertían en el epicentro de la editorial, ya que estos influían de forma directa en la configuración del Universo Marvel, esta serie estaba algo apartada del resto de personajes de la editorial, salvo algunos crossovers esporádicos en donde veríamos a personajes como Los Vengadores, la Antorcha Humana, el Conde Nefaría y poco más.

En estos números previos a la llegada de Neal Adams,  ya vemos una Patrulla X ya más adulta, sin la tutela de un Profesor Xavier que en esos momentos estaba muerto, y con el peligro de disolverse como grupo.
Estamos ante unos personajes que se enfrentan al mundo exterior, sin la protección de la escuela del profesor y  algo cambiados.  Eso de ir todos con el mismo uniforme ha quedado ya muy lejos.

Resumiendo: es una Patrulla X bastante cambiada respecto a los inicios de Stan Lee y Jack Kirby.

En el número 49, con portada de Jim Steranko, guiones de Arnold Drake y dibujos de Wernert Roth tendremos dos novedades importantes.

Mesmero, aliado de Magneto, utiliza un arma de rayos para despertar poderes mutantes en los humanos, y es que muchos tienen el gen mutante sin saberlo y sin que se haya desarrollado.
Esto tiene como consecuencia la aparición de un nuevo personaje Lorna Dane, mutante, que más adelante toma el nombre código de Polaris, rompiendo así la formación estática de los cinco hombres x originales.
Posteriormente aparecerá Alex Summers, hermano de Scott Summers, y con esto vemos que el número de hombres x empieza a ser mayor.

Esto implica dos cosas:

La primera es que hay dos hombres x nuevos y pasan a ser siete, y la segunda es que se deja la puerta abierta a que haya muchos más mutantes, y es que hasta la fecha los mutantes aparecían con cuentagotas. Personajes como Unus el Intocable o La Mole se habían unido a la Hermandad de Mutantes Diabólicos. Mercurio y la Bruja Escarlata dejan la Hermandad para pasar a Los Vengadores.
El Mímico tuvo un final trágico y Banshee después de un enfrentamiento con la Patrulla X desaparece de la serie.
Por unas cosas u otras, la formación permanecía inalterable y nunca pasaba de cinco miembros.

La segunda consecuencia, el baile de personajes y los contínuos cambios, imitando así el esquema de la serie de Los Vengadores, ya no la veríamos hasta el Giant Size X Men 1, y es que a esta Patrulla X original le quedaban dos telediarios.

Esto que ahora nos parece lo más normal del mundo, y en aquellas fechas era toda una novedad , daba más juego a los guionistas, como veríamos con el triángulo amoroso formado  Lorna Dane, Bobby Drake y Alex Summers.

Pasada la breve etapa de Steranko, y después de una aparición fugaz de Barry Smith en una historia donde veremos a Blastaar, entramos de lleno en la etapa de Neal Adams.

Neal Adams es contratado para Marvel siendo ya una estrella, había hecho trabajos importantes para Dc, en donde además de dibujar hacia sus propias historias.
Trabajos en series como   Our Army at War, The Brave and The Bold o House of Mistery le respaldaban, además de ser un brillante portadista.

Por otro lado, Adams se hace cargo de la serie que menos vende lo cual le viene muy bien ya que se le permite experimentar con un dibujo distinto, una composición de viñetas totalmente revolucionaria y una narrativa innovadora.

Total, la serie no podía ir a peor y se podía correr un riesgo con el estilo de Adams.

Dibujos que se salen de las viñetas, composiciones de página un tanto irregulares, que a veces dificultan la lectura de la página y splahs page impresionantes hacen de Adams un dibujante diferente.

Además de la Tierra Salvaje, en esta etapa se recupera a los Centinelas, esos robots gigantes cuyo fin es aniquilar a los mutantes.
En una nueva vuelta de tuerca al concepto de los  Centinelas, veremos que aquí se les va la cosa de las manos y se vuelven contra el hijo de su creador, Simon Trask, el cual también resulta ser mutante, lo cual nos lleva a lo que vimos en el número 49 de la serie:
Empieza a haber muchos mutantes sueltos y descontrolados.
Tendremos también la aparición de un mutante japonés llamado Fuego Solar, pero lo que marca quizás esta etapa es la creación de un villano llamado Saurón, nombre dado en homenaje a las novelas de Tolkien.

Karl Lykos, verdadero nombre de Sauron, es un científico que siendo joven, en una expedición por la Tierra del Fuego, es mordido por unos pterodáctilos mutantes.
A unos les picaba una araña, a este un bicho prehistórico. y nada, otro mutante más a añadir a la colección.
Con el tiempo Lykos desarrolla un poder, y es que puede drenar la energía vital de otros organismos, lo cual es muy tentador, para que engañarnos.
La Patrulla X acude a su clínica para buscar un tratamiento para Alex Summers, el cual sale malparado de su aventura en Egipto, y Lykos, debido a esta sobredosis de energía, se convierte en Saurón.

Si alguno ve ciertas similitudes entre Saurón y Man Bat, pues hombre, algo hay, para que engañarnos, y es que Man Bat es posterior, pero parece ser que la primera idea de Adams es que Sauron sea un murciélago.

Adams se despediría de la serie en el número 65, en donde tendremos la vuelta de Charles Xavier, que en realidad no estaba muerto, estaba preparándose para combatir a una amenaza alienígena muy peligrosa.  Su lugar lo había ocupado otro mutante llamado El Cambiante, el cual estaba enfermo, y solamente Jean Grey estaba al corriente del tema.

En el número siguiente, dibujado por Sal Buscema y con la aparición de La Masa, la serie cierra,  Las ventas son bajas, a pesar de que con la llegada de Neal Adams habían subido.

Valoraciones:

Siendo una etapa breve, que destaca sobre todo por su dibujo, que es espectacular, hay que valorar también las aportaciones que hace a nivel de argumento.

Resumiendo, el tándem Roy Thomas & Neal Adams intentan salvar las ventas de la serie, sin conseguirlo, ya que esta cierra, pero ampliando varios conceptos y creando otros, que posteriormente fueron utilizados más adelante a partir del mítico Giant Size 1.
Personajes como Fuego Solar serian recuperados y más adelante veríamos de nuevo a Karl Lykos, esta vez en la Tierra Salvaje.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.