Tomb, de Antonio Sachs y Kundo Krunch

Tomb, de Antonio Sachs y Kundo Krunch

Hoy hablamos de Tomb, novedad de Dolmen de Antonio Sachs y Kundo Krunch, un relato gótico que explora todos los tópicos del género. Eso sí, con luces y sombras en el resultado final.

Contexto

El género gótico es uno de los más populares dentro de la cultura gracias sobre todo a Bram Stoker y su Drácula, del que después derivaron infinidad de versiones, adaptaciones, etc y también gracias al mito de la licantropía que también ha tenido un sinfin de representaciones en casi cualquier medio.

Precisamente por eso es difícil actualmente acometer una historia de éste tipo que resulte fresca y original. Sachs y Krunch lo consiguen aún con ciertos peros.

La obra

Para empezar, lo llamativo de esta historia es que se ubica en Madrid, algo poco común, ya que éste tipo de historias suelen situarse en el Londres victoriano, regiones como austria o viena, Francia o pueblos recónditos del este o de Estados Unidos. Incluso los autores españoles suelen ubicar este tipo de relatos en zonas extranjeras, cuando pienso que España es también un escenario muy válido para el género gótico o de terror. Me parece un acierto elegir Madrid como escenario para la historia.

Otro punto a favor del comic es la originalidad de la premisa, antes comentaba que en un tema tan explorado como el terror es difícil aportar algo distinto y Sachs cumple en ésta faceta. Un asesino en serie condenado a muerte recibe una oferta de un hombre lobo que quiere montar una funeraria con oscuros propósitos. De ésta forma, el protagonista se embarca en un viaje de horror y muerte en vida, en un relato que gira en torno a la fascinación y la adoración por la muerte, que normalmente es un tabú en nuestra sociedad: nos da pánico pensar en nuestra desaparición, cuando es un proceso natural de todo ser viviente.

Sachs nos invita a explorar ese recorrido a través de un relato de resurrección y asesinatos, un planteamiento bastante interesante.

Estructura

Ahora bien, es en la ejecución y desarrollo de la historia donde veo que la obra adolece de ciertos problemas, puesto que Sachs quiere viajar a varios momentos cronológicos saltando de una época a otra. Dentro del argumento entiendo la finalidad de éstos saltos temporales pero son demasiado inconexos y bruscos haciendo que el lector se pierda en ciertos momentos.

Ésto también pasa con ciertas escenas y personajes que parecen salir de la nada y no entiendes muy bien porque pasan o de donde vienen.

Si bien la premisa del comic es interesante, al final el confuso desarrollo de Tomb te hace preguntarte qué te ha querido contar Sachs en definitiva.

Dibujo y color

En cuanto al apartado gráfico, Krunch tiene un estio sencillo y minimalista cercano al estilo de Mignola,  lo cual lo hace perfecto para éste tipo de historia, unido a una paleta de colores fríos y oscuros para recrear esa atmósfera tenebrosa, aunque los fondos podrían estar un poco más trabajados en mi opinión.

Tomb

Conclusiones

En definitiva, Tomb es un tebeo correcto pero que podría haber dado mucho más de sí con la premisa que plantea. La edición de Dolmen es de buena calidad como es habitual, en tapa dura y buena calidad de papel.

Herbert West Carne Fresca, de  Saracino y López

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López

Dolmen nos trae Herbert West Carne Fresca, así que hoy toca hablar de uno de los referentes históricos del terror como es Lovecraft. La adaptación de uno de sus relatos, el que protagoniza “El Reanimador” Herbert West, viene de la mano de los sudamericanos Luciano Saracino y Rodrigo López.

Contexto

Entre la ingente producción del escritor de Providence, el relato del doctor loco que pretendía reanimar cadáveres con un suero de su creación nunca gozó de la simpatía de su propio autor, que lo consideraba uno de sus relatos más olvidables. Una pretensión de hacer una caricatura del Frankestein de Mary Shelley con la que nunca quedó satisfecho y que escribió por pura necesidad de supervivencia.

Sin embargo, como sucede con tantas otras obras, mucho después de la muerte del escritor se convirtió en una de sus historias más populares, adaptada en varias ocasiones a diferentes medios.

Se publicó originalmente en 1922 en la revista Home Brew, y aunque en su propio tiempo no gozó de buena acogida, fue un relato adelantado a su tiempo, visionario, puesto que posteriormente los rusos y alemanes llegarían a perpretar los experimentos con humanos más grotescos y turbios que se pueda imaginar.

La segunda vida (nunca mejor dicho) de la historia del reanimador vino dada por la adaptación cinematográfica de 1985 de la mano del director Stuart Gordon, que luego se completaría con 2 secuelas formando una trilogía alrededor del personaje creado por Lovecraft e interpretado por un mítico Jeffrey Combs, una muy acertada actualización del personaje. Y ahora Luciano Saracino y Rodrigo López nos presentan su particular versión del doctor loco de Miskatonic.

La obra

Herbert West es un doctor obsesionado con vencer a la muerte y está convencido de la inexistencia del alma, cree firmemente que el cuerpo es puramente química y física y como una máquina se puede arreglar sabiendo que piezas tocar y sustituir, West piensa que el cuerpo igualmente puede volver a la vida si se sabe usar el método adecuado. Para ello ha creado un suero con el que experimentar para reanimar cadáveres.

Tras una exposición en la Universidad donde intenta reanimar a unos animales, el decano, tras la horrorosa petición de West de que le deje experimentar el suero con cadáveres, le prohíbe continuar con sus experientos. Es entonces cuando se le acerca un joven estudiante fascinado por la demostración del suero, y West le acepta como ayudante. A partir de entonces, ambos trabajarán en la clandestinidad profanando tumbas para conseguir cuerpos con los que probar el suero una y otra vez.

Estructura

El guion se acerca mucho a la fidelidad del relato original pero al mismo tiempo reestructura y destila o añade aspectos a los elementos estructurales del relato, consiguiendo así que también pueda resultar fresco a quien ya conozca el relato de antes. Los elementos lovercraftianos están ahí sin duda: el humor negro y sardónico, la estomagante inmoralidad, ego y supremacía del personaje protagonista, pero se añaden también arreglos de cosecha propia del guionista que desembocan en un relato fiel y respetuoso al original pero que goza también de esencia propia.

Al igual que el texto de Lovecraft, el cómic se divide en 6 capítulos, a cada cuál más espeluznante y que nos va arrastrando a la locura de Herbert West en una espiral cada vez más enfermiza en la obsesión del doctor por encontrar el secreto de la resurrección. Tanto guionista como dibujante logran una muy inversiva ambientación que dota al relato de vida propia, como si los propios autores hubieran inyectado el suero reanimador al propio mago de Providence.

Herbert West Carne Fresca

Apartado gráfico

En cuanto al dibujo, es la otra gran razón de que éste cómic funcione tan bien a tantos niveles. Un estilo muy particular en blanco y negro que recuerda a los grabados vitorianos mezclados con la soltura y caricatura de un trazo caricaturesco. Una simbiosis que funciona a las mil maravillas y dota al relato de una ambientación fantástica , en uno de esos casos que tanto guion como dibujo forman un binomio perfecto resultando en un cómic muy conseguido, en opinión del que ésto suscribe.

Conclusiones

En definitiva, Herbert West carne fresca es una estupenda revisión del relato de Lovecraft que hará las delicias de los fans del autor y que también funciona a la perfección como una lectura primeriza para aquellos neófitos que quieran acercarse al mundo lovecraftiano por primera vez. Además, la edición de Dolmen me parece de gran calidad, en formato cartoné y a un buen tamaño, entre medias de un cómic book y un álbum europeo, y la calidad del papel es excelente.  Tanto si sois fans de Lovecraft como si os molan las historias de terror y científicos locos, éste cómic es una gran elección.

Los autores

Luciano Saracino nació en Buenos Aires en 1978. Ha sido periodista en diversos medios gráficos, conductor de programas de radio, letrista de canciones, guionista –de historietas, dibujos animados y películas– y escritor de más de medio centenar de libros.

Como guionista de historietas ha publicado en las revistas Fierro, Comiqueando, La Cosa y Comic.ar (Argentina), y El Balancín y Dos Veces Breve (España). Ha publicado en los libros Historias del olvido (Dolmen, España, 2007), King Cop (Wetta, Francia, 2007), Corina y el pistolero (Dolmen, España, 2009), De amor de locura y de muerte (Pictus, Argentina, 2011), HO2 (Dolmen, España, 2011) y El feo (Llanto de Mudo, Argentina, 2012), entre otros muchos destinados al público juvenil.

Ha escrito Germán, últimas viñetas, una miniserie televisiva de 13 episodios sobre la vida del guionista Héctor Germán Oesterheld protagonizada por Miguel Ángel Solá. Actualmente, junto al dibujante Enrique Alcatena, realiza la tira semanal titulada Cara de piedra para Télam, el portal de noticias del Estado argentino.

Rodrigo López Rubio es un historietista e ilustrador chileno, perteneciente a la agrupación Nosotros No. Entre sus obras como autor integral o en colaboración se encuentran La Mano Izquierda, Herbert West: Carne fresca, Celeste Buenaventura: La Hija del Trauko, Hamlet, Romeo y Julieta y Una Fiesta, entre otros trabajos.

Severed Scott Snyder

Severed Scott Snyder

Aproximándose cada vez más la noche de Halloween hoy queremos reseñar Severed, un cómic apto para todos aquellos que esa noche buscan emociones fuertes bajo la luz de unas velas.
Y es que si quieres una lectura que te ponga los pelos de punta en esa fecha señalada, este tomo nos parece una apuesta adecuada si aún no han tenido el placer de leerlo.

Severed fue publicado por la editorial Planeta Cómic allá por año 2012 en un tomo de cartoné de 184 páginas al precio de 16,95€.
Francamente es una de esas cosas sobre las que esta editorial debería valorar una reedición (y más en estas fechas en las que nos encontramos) para que todo aquel que quiera adentrarse en ella pueda encontrarla sin problemas.

Severed

Argumento de Severed

El argumento de Severed se ambienta en el año 1916 en una época en la que los EEUU estaban inmersos en plena guerra mundial y el país alcanzaba su madurez.

Dentro de este contexto conoceremos la historia de Jack Garron un jovenzuelo de 12 años que un buen día decide abandonar su hogar adoptivo para ir en busca de su verdadero padre.

Ciertamente así contado parece todo muy bonito y muy idílico, pero su aventura se tornará en la peor de las pesadillas cuando nuestro protagonista se tope con un asesino en serie que parece haber fijado su objetivo en el joven Jack.

Severed

Sobre Severed

Severed es una de esas historias que de alguna forma se alimenta de aquellos cuentos típicos del folklore popular de moraleja aleccionadora, que son contados a los críos para que aprendan cosas como no irse con extraños o a no escaparse de casa.

Aunque bien es cierto que si le cuentas a algún chaval la historia de este tomo con pelos y señales para que extraiga esa moraleja corres el riesgo de dejarle catatónico o de que le pegue un sofoco muy serio, pues ante todo es una historia de terror con ciertos momentos bastante crudos y desagradables.

Y es que Severed es una obra que te lo hace pasar rematadamente mal por todo lo que aquí le acontece a nuestro joven protagonista y por la forma en la que un loco de la vida trata de aprovecharse de su inocencia, de sus sueños y de su buen carácter.

Si al menos todo esto quedara solamente dentro del cómic me parecería perfecto, pero ciertamente cuando uno llega a la última página es inevitable no pensar en el hecho de que lo que uno acaba de leer no dista mucho de ciertos casos de la vida real que a veces escuchamos en las noticias.

Y esa sensación que se le queda a uno, amigos míos, es lo que realmente da más pavor de todo lo que se desprende de este cómic, por esa delgada línea que hay a veces entre realidad y ficción.

Severed

Los autores de Severed

El guión de Severed corre a cargo de Scott Snyder, uno de esos autores que cuando escribe superhéroes no suele ser del agrado de muchos, pero que personalmente creo que cuando mete mano en guiones fuera del “pijameo” hace cosas bastante potables y resultonas.

En 2011 comenzó a escribir para DC Comics, participando en series de esta editorial como Batman, Superman y La Cosa del Pantano, aunque muchos le recordarán sobre todo por su Dark Knights: Metal, el primer evento editorial orquestado por el escritor.

En cuanto al dibujo corre a cargo de Attila Futaki, quien hace gala de un estilo muy acorde al tono oscuro de la obra y demostrando también una gran composición narrativa.

Severed

Conclusión

En definitiva, Severed es una de esas historias cuya lectura engancha y que no dejas de leer hasta llegar a su desenlace.

Un cómic que no tiene reparos en mostrar la crudeza y el grado de maldad de muchas personas hacia los más débiles: los chavales y su inocencia.

Había leído en su día buenas críticas sobre este cómic y ciertamente estaban justificadas. De lo mejorcito que he leído en lo que a terror se refiere y muy recomendable para cualquier tipo de lector que quiera adentrarse en esta historia en la que un joven vivirá la peor de sus pesadillas.

Reseña Nancy in Hell: Doble sesión

Reseña Nancy in Hell: Doble sesión

Es bien sabido que a veces los frikis impresionables nos dejamos llevar por portadas como esta, en las que sale una muchacha con una motosierra a lo Bruce Campbell, demonios por doquier y pantalones vaqueros rotos estratégicamente.
Y como en esta web no somos de piedra pómez, hoy queremos dedicar unas palabras a este tomo titulado Nancy in Hell: Doble sesión.
Este número viene a ser la secuela del tomo anterior (pero vamos, que sin haberlo leído se entiende todo perfectamente).

Se trata de un cómic publicado hace algunos años por Aleta en formato rústica con 136 páginas al precio de 13,95€.
Es una de esas obras en las que el argumento te da un poco igual y en el que lo único que esperas es ver frikadas con rubias y demonios descuartizados al ritmo de una motosierra.

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Reseña Diablo House

Reseña Diablo House

Siendo el terror uno de mis géneros favoritos es bastante usual que suela picar con este tipo de cómics donde una inquietante portada sugiere una historia donde lo maligno y lo misterioso va a tener su puntito de protagonismo. Pues esta es la razón por la que no dudé en hacerme con este tomo titulado Diablo House, en el que a lo largo de sus páginas se abordará este tipo de temática.

Publicado en yanquilandia por IDW, ha visto la luz recientemente en nuestro país de la mano de Norma Editorial, quien suele prodigarse en obras de este jaez. Se trata de un tomo en cartoné de 128 páginas al precio de 18€, con una gran cantidad de extras (cosa que no suele ser del agrado de todos, ya que así se inflan los precios y no siempre gusta eso de pagar por unas páginas en las que no se tiene mayor interés.).

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.