Incursion Medusa

Incursion Medusa

 Hoy vamos a reseñar Incursion, un evento de Valiant publicado en España por la Editorial Medusa. A lo largo de estas semanas, antes de que estuviéramos confinados en casa y todo discurriera con total normalidad, esta editorial saldó la mayoría de sus cómics a precios irrisorios. De entre los volúmenes disponibles en su web todavía podemos encontrar el tebeo que analizaremos en esta reseña, una miniserie guionizada por Alex Paknadel, ayudado de Andy Diggel, y dibujado por el artista Doug Braithwaite, frecuente en las colecciones de este universo donde habitan X-O Manowar, Bloodshot o Eternal Warrior, protagonista de esta historia.

Sus autores, ayudando a los lectores a situarse antes de leer esta breve colección aclararon que estaría localizada entre el evento Book of Death y La ira del Eternal Warrior, ambas series también saldadas hace muy poco, la primera en su edición de lujo y la segunda en tres tomos de tapa blanda. Aun así, pese a las recomendaciones de sus creadores para leer esta obra de forma cronológica, puede disfrutarse a la perfección como una trama independiente, convirtiéndose en un blockbuster que nos recuerda directamente a las películas Marvel actuales.

Incursion

Argumento

En Incursion tiene lugar la aparición de un nuevo personaje en el universo Valiant. Una nueva amenaza extraterrestre, conocida como la emperatriz Virago, que estará dispuesta a destruir todos los planetas que se crucen en su camino, incluido la Tierra, con el fin de aumentar su poder y mantenerse joven. Esta villana, acompañada de Syntilla, una pequeña niña que ayuda a la emperatriz en sus planes, se enfrentarán a Tama, última geomante de nuestro planeta, y a Gilad Anni-Padda, el Guerrero Eterno. Un conflicto que pondrá en jaque mate el destino de todos los seres humanos e involucrará a otros héroes de la compañía, especialmente a la Doctora Mirage.

Sobre la obra

Alex Paknadel, es un guionista bastante desconocido en el medio. A pesar de haber realizado algunos trabajos para Titan Comics, como adaptaciones de la saga de videojuegos Assassin´s Creed, construye esta historia a partir de las bases plantadas por Andy Diggle, autor mucho más experimentado, demostrando su capacidad para llevar a cabo una trama muy bien estructurada en solo cuatro números. El escritor inglés desarrolla acertadamente la relación entre Virago y Syntilla, de la que obtendremos más información a medida que avanza la serie, convirtiendo a esta pareja en el reverso oscuro de Tama y el Guerrero Eterno.

Es también destacable la gran variedad de escenarios en los que Paknadel sitúa la acción, manteniendo al lector enganchado en todo momento hasta el final del tomo con escenas épicas dignas de los cómics protagonizados por Gilad. Pero junto a estas situaciones de combates y batallas constantes también se profundiza en las relaciones entre padres e hijos, un vínculo que no tiene porque ser estrictamente biológico.

Incursion

Apartado gráfico

El apartado gráfico de Incursion corre a cargo de Doug Braithwaite. Autor habitual en numerosas obras de Valiant, que ya ha trabajado en obras como la magnífica Imperium, Ninjak o el evento Armor Hunters. El artista británico ofrece homogeneidad a toda la miniserie con un estilo pictórico muy particular y mucho detalle en todas las páginas. Sus lápices que, por lo general, nunca están entintados,  proporcionan un arte diferente y característico pero adecuado al tono de estos cuatro números. Braithwaite, además, representa de forma espectacular las escenas de acción, enfatizando la brutalidad de cada combate.

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un tomo muy recomendable para todos los que están al día en el universo Valiant, presentando nuevos personajes y recopilando una historia bien estructurada en solo cuatro números, disfrutables de principio a fin. Por las páginas de esta obra no solo desfilan sus figuras protagonistas como el Guerrero Eterno o Tama sino también otros secundarios, dando una sensación de grandeza y escala mundial a los acontecimientos que discurren por la trama. Todo esto unido a su excelente dibujo, muy acertado para la obra, crea un volumen que, teniendo en cuenta su precio rebajado en la actualidad, no deberíais dejar escapar.

Reseña Reaver

Reseña Reaver

Hoy vamos a reseñar Reaver, una serie publicada en la actualidad por Image Comics bajo el sello Skybound. Esta nueva cabecera solo cuenta con cinco números a la venta en USA y está guionizada por Justin Jordan, autor que ha trabajado para editoriales como Dc o Valiant, y dibujada por Rebekah Isaacs, artista que, aunque no es muy conocida en nuestro país, lleva a cabo en esta colección un trabajo realmente notable.

Reaver

Argumento

El argumento de Reaver, pese a no ser del todo original, nos transporta a un mundo de corte fantástico-medieval, donde dos facciones o grupos conocidos como los escalenos e imperiales, llamados así por pertenecer al Antiguo Imperio, están enfrentados y luchan constantemente para preservar y conquistar nuevos territorios. Los escalenos, que en este caso son los invasores, a través de poderes mágicos conocen todas las estrategias militares de sus enemigos, por lo que los imperiales se ven obligados a recurrir a ayudas sobrenaturales, desesperados por el riesgo de la situación. Es a partir de este momento cuando se nos presentan a los protagonistas de esta historia, un grupo de personajes peculiares, cada uno con características distintas, utilizados para cumplir una misión suicida que les llevará a un lugar llamado el Yunque y así desbaratar todos los planes de los escalenos. Una premisa inicial que pasaremos a comentar a lo largo de esta reseña.

Reaver

Sobre la obra

Justin Jordan crea en Reaver,un mundo fantástico adulto y violento que, aunque no aporta nada nuevo, está bien construido, ofreciendo un primer número introductorio muy interesante. Una entrega inicial que sienta las bases de esta historia y sirve para presentar a los personajes principales de la trama y sus protagonistas. Un peculiar grupo de prisioneros renegados que son requeridos por el coronel Travvos, jefe militar del Antiguo Imperio, para encargarse de una misión, al parecer, imposible de cumplir. Estamos por lo tanto ante un equipo que recuerda a otras formaciones como el Escuadrón Suicida, por la trayectoria y personalidad de sus integrantes e, incluso, por el físico de alguno de ellos, recordando levemente a personajes del grupo de Dc. Muchos de sus protagonistas cumplen con los estereotipos comunes de este tipo de obras, proporcionando momentos de acción espectaculares donde cada uno de ellos hacen uso de sus habilidades.

Reaver

Como hemos dicho, el worldbuilding resulta cuanto menos interesante aunque tendremos que esperar a siguientes números para saber hasta dónde se profundiza en él. Del villano no conocemos por ahora mucho, solo se nos muestra de manera superficial su apariencia y pequeños detalles, dejando las explicaciones para entregas posteriores. Lo mismo ocurre con el lugar habitado por este ser malvado, el Yunque, ubicación a la que se dirigen nuestros protagonistas para cumplir obligadamente su cometido.

Apartado gráfico

El arte realizado por la dibujante Rebekah Isaacs es bastante notable, recordando a otros artistas como Daniel Warren Johnson, aunque en este caso con una línea mucho más clara, destacando sobre todo en los momentos de acción, imprimiendo a las páginas de batallas un gran dinamismo. Debemos destacar, además, el trabajo del colorista Alex Guimarães que utiliza una paleta de colores fríos muy acertada para el tono de la obra. En general un apartado artístico que cumple a la perfección, muy acorde con este tipo de cómic más independiente.

Reaver

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un primer número bien estructurado que sienta las bases de la serie y, sin duda, deja con ganas de conocer más de este mundo fantástico oscuro, violento y decadente. Una historia de la que solo hemos podido ver pequeñas pinceladas, muy recomendable para aquellos que disfruten del género fantástico o quieran pasar un buen rato con una trama sencilla pero muy entretenida.

Reseña X-O Manowar Edición de lujo 1

Reseña X-O Manowar Edición de lujo 1

Hoy vamos a reseñar la edición de lujo de X-O Manowar.
Sin duda, a diferencia de Marvel o Dc, el universo superheroico ofrecido por Valiant permite a los lectores una entrada mucho más sencilla que las editoriales antes mencionadas.

Aunque a veces encontremos series que se disfrutan especialmente si tenemos cierto conocimiento de sus personajes, esta joven editorial procura siempre una entrada fácil para el aficionado. De esta forma, si alguien nos preguntara que colección sería la más adecuada para conocer este increíble universo, probablemente, pensaríamos en X-O Manowar.

Dicha cabecera está protagonizada por el que es, casi con total seguridad, el héroe más importante de Valiant. Y en especial debemos destacar la serie guionizada por Robert Venditti en 2012, donde se contaba, de nuevo, el origen del personaje a lo largo de diferentes arcos argumentales de una enorme calidad tanto en su escritura como en su arte. 

X-O Manowar

Medusa Cómics y otras series de Valiant

Medusa Cómics, la encargada, en la actualidad, de traer todo el material de Valiant a nuestro país está realizando una labor editorial excelente con ediciones muy buenas y a precios asequibles. Recientemente, además de traer las colecciones actuales de personajes como Bloodshot, Fatih o Livewire en grapas y tomos, también se está dedicando a recopilar buena parte del material publicado hace varios años por Panini y Aleta en voluminosos integrales. en el caso de X-O Manowar, el primer volumen en Edición De Lujo, recoge los 14 números iniciales de la serie, una cabecera que contó con 50 entregas, completando así este nuevo volumen del personaje iniciado en mayo de 2012. 

Sobre el personaje

Aric de Dacia, portador de la armadura que da nombre a estos cómics, fue creado a principios de los noventa por autores tan importantes como Barry Windsor-Smith, Jim Shooter o Steve Englehart.  
El primer número de X-O Manowar vería la luz en 1992 y la colección se extendió a lo largo de 68 entregas. Posteriormente, Acclaim, desarrolladora de videojuegos, compró Valiant, provocando cambios significativos en el personaje, que fue convertido en un científico, abandonandose su origen como un visigodo que luchaba sin descanso contra los romanos.

Los encargados de estas variaciones, realizadas para llegar mejor a los lectores e, incluso, llamar la atención de un público alejado del noveno arte, fueron Mark Waid, Brian Agustyn y Sean Chen, que desarrollaron sus historias durante 21 números. Finalmente, como podemos comprobar en la obra aquí reseñada, Valiant abandonó esta ultima reinterpretación del personaje volviendo a los planteamientos iniciales y transformándolo de nuevo en un fiero guerrero visigodo.

Sobre la obra

La obra esta divida en varios arcos argumentales, los cuales pasamos a repasar, tanto el argumento como el apartado gráfico.

Por la espada

Este primer volumen está dividido en tres arcos argumentales diferentes, cuyos acontecimientos se van desarrollando sin pausa a través de todos ellos.

En Por la espada, Venditti nos muestra el origen de Aric, situándonos en pleno sigo V d.C., y contando la historia de los visigodos que hicieron frente al Imperio Romano luchando por recuperar su territorio. La represión sufrida por este pueblo marcará el destino de nuestro protagonista y tendrá importantes consecuencias en el futuro.

Además, Venditti define muy bien la personalidad de este héroe para nada convencional, estableciendo algunos de sus rasgos más característicos como el liderazgo o el honor.

En arcos posteriores se ahondará aun más en su pasado y veremos una cierta evolución en el personaje. La historia dará un vuelco cuando una raza alienígena llegue a la Tierra y capture tanto Aric como a otros compañeros. En la nave extraterrestre será esclavizado y obligado a realizar trabajos forzados.

Allí, nuestro protagonista, se encontrará por primera vez con la armadura Shannara, un artefacto divinizado por estos nuevos seres conocidos como la Vid, que otorgará poderes inimaginables al portador elegido.
Como podréis imaginar, la armadura después de rechazar a multitud de portadores elegirá a Aric convirtiéndolo en el salvador de su pueblo. Es indudable que estamos ante una obra llena de acción, pero Venditti tambien se toma su tiempo para mostrarnos la desesperanza y el sufrimiento de los abducidos.

X-O Manowar Valiant

El dibujo

El dibujo de estos números iniciales está realizado por Cary Nord, artista que ha trabajado en series como Conan La Leyenda junto a Kurt Busiek.

En esta obra el arte de Nord luce espectacular, con una narrativa sencilla pero eficaz, y demostrando la versatilidad suficiente como para recrear fielmente acontecimientos históricos y poco después representar alienígenas y naves espaciales. 

Llega: Ninjak

De forma frenética la acción se trasladará a nuestro planeta. En el pasado los alienígenas de la Vid dejaron algunos bebes de su raza en la Tierra para que convivieran junto con los humanos y así preservar su especie.

Durante los hechos ocurridos en este primer volumen, Aric, vistiendo la poderosa armadura, tambien visitará a los terrícolas, pero pronto se dará cuenta de que el tiempo ha transcurrido y se encuentra en nuestra época. A partir de este momento entraríamos directamente en el siguiente arco de la colección llamado Llega: Ninjak.

A lo largo de estos números hará acto de presencia otro de los personajes más importantes de Valiant, un espía a sueldo contratado para acabar con Aric que se encuentra desubicado y está atacando a todo el mundo.

El choque cultural es evidente cuando el visigodo advierte que se encuentra en su planeta, pero el tiempo ha pasado, los romanos ya no existen, su pueblo ha desaparecido y ya no hay ningún emperador. La presencia en este arco de Ninjak, personaje creado en los noventa por Mark Moretti y Joe Quesada, proporciona momentos de acción espectaculares.

En general, Venditti sigue con esa narrativa ágil y directa, en la que no utiliza apenas diálogos, dejando que las viñetas hablen por si solas. Estos números están dibujados por Lee Garbett que sustituye de forma solvente a Cary Nord con un arte muy similar al del anterior artista. 

X-O Manowar Medusa

Planeta Muerte

En Planeta Muerte asistiremos a la recta final de este volumen y tendrán una importancia fundamental personajes secundarios como Alexander Dorian, alienígena de la Vid infiltrado en la Tierra.

Tras diversos intentos de acabar con Aric por parte de los extraterrestres, esta raza de seres inteligentes decidirá destruir todo el planeta azul. Es en ese momento cuando el papel de Dorian adquiere especial relevancia ayudando a nuestro protagonista.
Debemos destacar la interesante relación entre grupos militares de la Vid y sus sacerdotes, adoradores de la armadura, que ven a Aric como el salvador elegido. Este arco, que comienza con un preludio donde el visigodo se encontrará con antiguos amigos, servirá sobre todo para darnos a conocer el origen de la armadura Shannara y de los alienígenas.

En los últimos cuatro números, Aric llegará al planeta Loam, hogar de la Vid, para destruir definitivamente todo rastro de amenaza para su gente. Todo lo sucedido en el planeta de los extraterrestres está excelentemente contado, centrándose en lo importante, pero sin descuidar las relaciones entre los personajes y resolviendo muy bien los momentos relevantes.

El dibujo

Del arte de esta historia se encarga Trevor Hairsine, en los dos primeros capítulos que hacen de preludio, mientras que Cary Nord, de nuevo, lleva a cabo el resto de entregas hasta el final de la trama. Hairsine, pese a no estar al nivel de sus actuales trabajos, se adapta muy bien al tono de este volumen y consigue reflejar el sufrimiento presente en el prologo de este arco argumental. Por su parte, Nord sigue demostrando la calidad de su dibujo con viñetas de acción magníficamente recreadas y splash pages alucinantes.

X-O Manowar Edición de lujo.

Conclusiones

Robert Venditti termina este volumen 1 de X-O Manowar por todo lo alto, donde nos cuenta el origen del héroe y su venganza en un único tomo que puede leerse como una historia autoconclusiva.

El tomo, aunque funciona por sí solo, deja con ganas de más y nos obliga a seguir comprando los siguientes números. Aric de Dacia protagoniza una trama llena de acción, que pese a presentar elementos mil veces vistos, sigue manteniendo el interés y nos tiene enganchados hasta la última página. La serie original en EEUU estaba compuesta de 50 entregas, así que todavía podremos disfrutar de las aventuras del guerrero visigodo durante mucho tiempo. 

Reseña Divinity

Reseña Divinity

Divinity es una trilogía, guionizada por Matt Kindt y dibujada por Trevor Hairsine para Valiant.Cada parte está formada por cuatro números.

Argumento.


Insertada en ese universo, cuenta la historia de tres astronautas rusos que son enviados a una misión espacial por la Unión Soviética durante los años de la Guerra Fría.

En el primer tomo Kindt nos narrará la historia de Abram Adams – ojo al nombre -, un niño abandonado en el año 1.945 y elegido para pilotar la misión espacial en 1.960. En la Tierra, Abram Adams dejaría a Eva – como no -, en estado de buena esperanza. Los tres astronautas – dos hombres y una mujer -, entrarían en contacto con una entidad que les conferiría un poder cuasi-divino. Cincuenta años después, la nave del astronauta caería en el desierto de Australia y allí empezaría a mostrar sus extraordinarias habilidades.

Tras salvar de la muerte a David, empieza a usar sus poderes convirtiendo el desierto en un vergel, lo que provocaría la adoración de los nativos. Estas noticias harán que ese desierto se convierta en un lugar de peregrinación y que un grupo de seguidores se arremolinen alrededor de Abram. Esta presencia tan poderosa levanta suspicacias entre los poderosos de manera que los héroes del universo Valiant sean enviados para establecer contacto con Divinity. Esto provocará una situación que acabe en lucha y la derrota de los héroes, como no podía ser de otra forma. A continuación, Abram buscará a su familia, enterarse que esta ha muerto para su desgracia. Afligido por la noticia, el astronauta, haciendo uso de su poder, decidirá traerlos de vuelta, pero las consecuencias no son las que él esperaba.

Divinity

Conclusiones del primer tomo.

Hasta aquí el primer tomo de Divinity. En sí mismo, este tomo es un gran preámbulo a lo que va a ser toda la saga. Y sólo en función del conjunto se puede valorar ya que en sí mismo, parece una historia casi irrelevante, vista la potencialidad de la idea fundante. El tebeo está lleno de reminiscencias bíblicas, así, el astronauta lleva el nombre del primer hombre, Adams y de Abraham, con el que empieza la Historia de la Salvación. Por otro lado, su mujer se llama Eva y el primer hombre sobre el que Divinity actúa se llama David, como el gran rey de Israel. Sin embargo, la historia avanza poco, o decepciona mucho. Ya en el segundo tomo, el narrador se ocupará del segundo astronauta, Valentina Vostok, la primera mujer en el espacio, aunque también sabremos qué pasa con el tercero en discordia, Kazmir.

Segundo arco argumental.

Lo primero que hace Kindt en este segundo arco es presentar al personaje de Valentina. Una infancia dura, reverberará en una mujer de un carácter rudo. Valentina es una persona obstinada, perseverante y competitiva. Tiene una idea clara de su misión. Todo estará sometido al Estado soviético de manera que no dudará en sacrificar a Kazmir, su compañero, con el fin de volver a la Tierra, usándolo como batería. Ya en su patria, Valentina queda profundamente apesadumbrada por lo que ve, tomando la resolución de devolver a Rusia el esplendor bajo los soviets.

Para ello se pone en contacto con Putin, que la estaba esperando y ambos empiezan la transformación de Rusia, convirtiéndola en un país poderoso, aún más si cabe. El MI-6 manda al cuerpo Ninja (Ninja K) para investigar topándose con la segunda entidad Divinity. Visto el gran poder desplegado por Valentina, Abram se dispone a ayudar. Tras una pelea entre las dos entidades superpoderosas, que acaba con la amenaza de Divinity I de frustrar los planes de Valentina, ésta viaja al pasado para impedir que Stalin firme el tratado Ribbentrop – Mólotov. Este viaje en el tiempo modifica nuestra realidad, de manera que toda la tierra está sujeta al poder del Padrecito. Divinity vuelve a aparecer en escena para, al final, llegar a buen puerto y deshacer el entuerto. Valentina se da cuenta de su error y se dedica a cuidar de su granja, como un Diocleciano femenino.

Divinity

Tercer arco argumental.

En el tercer arco, Divinity III: Stalinverso, que se ramifica en otra miniserie de cuatro números recogida en España por Medusa como Divinity III: Héroes del Stalinverso, nos encontramos de repente en un mundo gobernado por la URSS, donde los héroes del Universo Valiant son todos héroes del pueblo ruso. Divinity tiene sus poderes inhibidos de manera que no pueden ser usados para revertir la situación. Pero, ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Gracias a Kazmir que no murió en el anterior volumen, sino que, poseyendo a Valentina, revierte toda la situación anterior creando una psicosis masiva, una ilusión creada por su poder, que llevaría a Rusia al dominio mundial.

Al final, tras una confrontación entre Divinity y Kazmir y una vez convencido este último que su espectro de acción no tiene que estar reducido a la Tierra, la situación se resuelve y todo vuelve a su ser. Valentina y Abrams viven juntos y felices en una granja en Rusia. Al final se nos anunciará lo que será el siguiente volumen: Eternity.

Conclusiones.

¿Qué decir de la historia? Personalmente llegué con mucho interés a la misma gracias a la publicidad de la serie: un astronauta lanzado al espacio, que vuelve a la Tierra con un poder ilimitado y que rehace la historia de manera que Stalin es el gran vencedor de la Guerra Fría, constituye un argumento sumamente atrayente. Sin embargo, a mi entender, la historia no desarrolla toda su potencialidad. De un primer arco flojo por incompleto o incompleto por flojo, llegamos al tercer volumen donde hay mucho fuego de artificio y poca consistencia.

La historia de Matt Kindt es decepcionante. Quizás ha sucumbido por aplastamiento a la magnitud del argumento. En algunos momentos, o al menos me lo ha parecido a mí, raya lo ridículo, especialmente en la caracterización de Putin, mostrándolo como un dictador enfurecido, totalitario. Rusia es un mundo complejo y apasionante. Los americanos soportan regular que ya no sean la gran potencia de antaño y, en este sentido, este tebeo toma tintes cuasi propagandísticos diría yo, lo que denota que el Oso Ruso les está haciendo daño. Pero no sólo es esto. La referencia que toma Kindt como base para explicar la psicosis masiva inducida, el de las endemoniadas de Loudun, no es que esté mal traída, sino que está inventada. Kindt ha oído campanas pero no sabe dónde lo que le lleva a hacer gala de su incultura. Tremendo.

Divinity, para terminar,  es una historia que podría haber sido más, mucho más, pero que ha acabado en nada. Una auténtica pena.

Marqués Valdegamas.

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