Samurai Leyendas Tomo 2.

Samurai Leyendas Tomo 2.

Samurai Leyendas es una serie creada por Jean-François Di Giorgio y Cristina Mormile publicada por Yermo en España.
Esta serie es un spin off de la serie Samurai, del mismo guionista.

La trama de Samurai Leyendas ocurre varios años antes que los sucesos acontecidos durante la serie Samurai y gira en torno a tres personajes, Las Hermanas de la Sombra. Nos contaran el origen de su relación con Ankuma y la vinculación que tienen estas mujeres con la leyenda del XIII Profeta.

Partiendo de la base de que es un spin off de la serie princial, se puede leer antes que Samurai. Por otro lado, si has leído antes la serie principal, estos dos volúmenes son imprescindibles para entender mejor la historia puesto que dan respuesta a una serie de enigmas planteados en la serie principal.


Samurai y la Leyenda del XIII Profeta.

En el primer arco argumental de Samurai, el protagonista, un samurai llamado Takedo,y su discípulo se ven metido en una aventura un tanto misteriosa.
Al llegar a una aldea, unas niñas, jugando, resuelven un rompecabezas. Cuenta la leyenda que quien consiga resolver este rompecabezas es la persona elegida para un sacrificio ritual. Gracias a este sacrificio, podrán resucitar al XIII Profeta.
La leyenda que hace referencia a una especie de monstruo, el cual se alimenta de la desesperación y el hambre de la gente para esclavizarla.
Este llegó a Japón y sus discípúlos lo inhumaron en un estraño ritual, para posteriormente suicidarse. El XIII Profeta no está exactamente muerto. Gracias a un ritual puede ser despertado.

Un grupo de bandidos persiguen a la niña y Takedo y su discípulo tienen que defenderlas .Detrás de todo esto está un villano llamado Ankuma, el cual persigue la sangre sagrada de la niña para despertar a este ser diabólico y dentro de su ejército hay tres personajes bastante siniestros: Las Hemanas de la Sombra.

El objetivo de Ankuma es derrocar al emperador, y con la ayuda del XIII Profeta será imparable.

Samurai Leyendas. Ambientación de la serie.

Estamos ante una serie de corte fantástico, de aventuras, pero con cierta enmarcación histórica. Ya en la serie principal nos dan una pista, al aludir a la invasión de Corea por parte de las tropas del emperador de Japón, y eso nos situaría a finales del siglo XVI, sin que en la serie nos den un año exacto.

Podemos fijarnos en detalles del armamento presentado por el autor, bastante fiel a la realidad: armaduras de placas, las tradicionales katanas, los yaris, usados por la infanteria para atacar la caballeria, la variación del yari, la naginata y sobre todo la kama, un arma muy particular consistente en un bastón de tamaño medio acabado en una pieza metálica con forma de pico.

Este arma en concreto es usado por una de las protagonistas Una cosa a echar en falta son las armas de fuego, las cuales ya habían sido introducidas en el Japón de finales del siglo XVI al comprarlas a españoles y portugueses.

No podemos achacar tampoco un error de ambientación al guionista, primero, por que estamos en un cómic fantástico, segundo por que no detalla exactamente la época, aunque da bastantes indicios. Por otra parte los samurais tradicionales no eran, en principio, partidarios de estas armas.

No va en el carácter de las Hermanas de la Sombra usar este tipo de armamento y sería un poco contradictorio.

La evolución de la historia.

En el tomo anterior se nos hace una presentación de las tres hermanas. Furiko, la mayor, quien es lider del grupo, y las otras dos, Reko y O-Kane.
Sabemos que ya de pequeña, Furiko ha localizado el lugar en donde está oculta la tumba del XIII Profeta .También como han conocido a Ankuma y como se han reunido con el en la gruta que sirve de santuario a los restos del profeta.
Otra de las características de estos tres personajes es su habilidad en combate, que unido a la posibilidad de curar sus heridas en las aguas del santuario hacen que tengamos una combinación mortal.
En relación a la serie principal, las piezas comienzan a encajar, pero faltan cosas por averiguar.

Argumento del segundo tomo.

Lógicamente no vamos a desvelar el argumento de manera muy detallada, pero si hacer un par de apuntes.

En el número anterior vimos como una niña es capturada por los sicarios de Ankuma y llevada ante su presencia. Esta niña tiene poderes, algo fuera de lo común, y los espias que este tiene repartidos por la zona la han detectado.
Una vez hecha prisionera, se nos reverlará con todo detalle la relación que tiene como el XIII Profeta y el autor entrará en todo tipo de detalles en lo relativo a su origen.

Dioses chinos, castigos divinos por un comportamiento un tanto irresponsable..cosas que ya hemos visto en otras mitologías pero que en este caso se adaptan al folklore japones.

Por otra parte, las Hermanas de la Sombra se verán envueltas en una aventura en donde la hija de un acaudalado señor feudal japonés alquilará sus servicios para que rescaten a su prometido.


El dibujo de Cristina Mormile.

En Samurai Leyendas tenemos un dibujo en mi opinión muy atractivo. Una de las cosas que caracteriza a Cristina Mormile es la composición de las páginas.
Viñetas deconstruidas, superpuestas unas con otras en donde pasamos de planos medios a primeros planos. El efecto que consigues con esto es que el paso de una viñeta a otra, es decir, la elípsis, es instantáneo, dando una fluidez enorme a la lectura.

Esto puede haber gente a la que no le guste pero en mi opinión es lo que le da un toque diferencial en el apartado gráfico.
Pongamos en ejemplo: Sobre una imagen que sirve de fondo, en este caso una zona boscosa, vemos distintos planos de la imagen de la protagonista.
Una mujer que huye de algo. Progresivamente vamos apreciando la sensación de terror de esta, aumentando de plano medio a primer plano y después vemos lo que le provoca ese terror.

Samurai Leyendas

Conclusión

Si te gusta la cultura japonesa, las historias de samurais y la historias fantásticas, estamos ante una serie muy recomendable. Con un dibujo muy atractivo, de lectura muy ligera por un lado, ya que la estructura de las viñetas y el tener pocos cuadros de textos hacen que sea amena.
Podríamos debatir si es necesario o no la lectura de Samurai.. Bajo mi punto de vista, como ya he comentado antes, esto solo si lo puedes disfrutar, pero si tienes Samurai, de esto no puedes prescindir.

En general yo si os lo recomiendo la lectura de Samurai Leyendas.

Reseña Las crónicas de Excalibur: segunda crónica

Reseña Las crónicas de Excalibur: segunda crónica

Hoy toca reseñar la segunda parte de Las crónicas de Excalibur, publicada por Yermo y cuya primera parte está reseñada en ésta misma web. La primera entrega me maravilló, así que tenía las expectativas muy altas ¿Se han cumplido? Vamos a verlo…

Los autores

Jean Luc Istin es un autor de cómics nacido el 1 de agosto de 1970 en  Pontivy. No sólo diseñador, sino también escritor, es director de varias colecciones publicadas por Soleil  Productions, en especial la colección Soleil celta, la colección  1800, la colección Serial Killer , la colección Secretos del Vaticano y la colección Anticipación.

Alain Brion, nacido en 1966 en París, es un ilustrador y autor de cómic francés.

La obra

Ésta continuación de las Cronicas de Excalibur comienza con la huida del rey Ban de Benoic, cuyo castillo está siendo asediado por las tropas de Claudas, que quiere ser el único rey, para salvar a su hijo, que todavía es un bebé: Lanzarote.

El bebé es recogido por la Dama del Lago, y llevado a la isla de Avalón, donde crece junto a Arturo Pendragón, y reciben las enseñanzas de las hadas y los druidas.

Por otro lado, el rey Luchar vuelve a su castillo, y se encuentra con que su esposa no lo ha echado demasiado de menos, y su hijo Natre aún tiene que aprender mucho sobre el carácter de un rey, así que le encomienda a Kenan, su maestro de armas que lo endurezca en la lucha. Lo que nadie sospecha es que este entrenamiento despertará en Natre un sadismo y un placer en la tortura que permanecía dormido.

Merlín sigue capturado por los gigantes por orden de Cernunnos, aunque su conversación con el líder de éstos, Gangorn, hace que éste se replantee si no sería mejor tener a Merlín como aliado.

Cronicas de Excalibur

Por su parte, Morgana sigue siendo instruida por el rey de los pictos, Bran Macthorn, aunque empieza a ser consciente de ciertos detalles que la hacen sospechar de él.

Mientras tanto, Patricio, un cura venido desde Roma, sigue empeñado en su guerra contra Avalón y las creencias paganas de Britania, y hará lo que sea para destruirlos.

Merlín, que tiene el poder de la premonición, observa que, si no lo impide, Cernunnos puede hacerse con Excalibur, lo cual desataría el desastre y la desgracia, y decide enfrentarse por fin a este demonio.

Morgana, creyéndose traicionada por el rey picto, y desorientada, decide huir y buscar la isla de Skye, donde la bruja Scathach, que se opone a la intrusión de los hombres, enseña artes ocultas, medicina y lucha.

En esta segunda parte de Las Crónicas de Excalibur vamos conociendo detalles de los personajes que nos dan pistas sobre cómo van a evolucionar y la importancia en la trama que van a tener. El ritmo es más pausado, lo cual es muy acertado, ya que nos están preparando para una gran guerra entre los convertidos al cristianismo y los que siguen fieles a las creencias ancestrales, es como la calma que precede a la tormenta, y nos dejan con un ansía difícil de soportar por saber cómo se va a resolver todo, ya que el cómic termina en el momento clave y más álgido.

Cronicas de Excalibur

Evolución de los personajes

Los personajes que ya conocíamos de la primera crónica siguen impresionándonos por su construcción tan compleja y real, con matices tanto oscuros como luminosos,. Además se añaden nuevos personajes que dan verdaderamente mucho juego a los giros del guión, enriqueciendo y completando aún mas si cabe la trama iniciada en el primer cómic.

Se nota que Istin no quiere precipitar los acontecimientos, sino que muestra de forma muy detallada cada una de las razones por las cuales se desarrolla el conflicto y el porqué de las decisiones de ciertos personajes.

Además, en esta segunda parte de las Crónicas de Excalibur se destila un poso de feminismo que me ha llamado mucho la atención y me ha encantado, centrado en el personaje de Morgana, creyéndose traicionada curiosamente por personajes masculinos exclusivamente, y que le lleva a la creencia de que no puede confiar en ningún hombre, y por eso busca la isla de Skye, a la cual tienen prohibido el acceso  los hombres.

Apartado gráfico

El dibujo de Brion sigue siendo sublime, cada escena es como un fotograma de una película de animación, son tan realistas que te da la sensación de tener incluso movimiento. La técnica de acuarelas da el toque perfecto para esa ambientación brumosa, oscura y folclórica de fantasía britana. Espectacular.

Las Cronicas de Excalibur

Conclusiones

Al principio  preguntaba si mis altísimas expectativas tras la primera crónica se han cumplido con la segunda, y la respuesta no puede ser otra que un rotundo SÍ; el guión es más pausado, pero mucho más rico en detalles y juegos argumentales, el dibujo sigue igual de maravilloso, los personajes evolucionan… en definitiva, es gran obra, al igual que el anterior, de verdad que merecen mucho la pena.
En cuanto a la edición de Las Crónicas de Excalibur tenemos una gran labor de edición en un tomo robusto de 24 euros en formato Cartoné de 103 páginas, con gran calidad de impresión, gramaje y papel.

Reseña La catedral de los abismos

Reseña La catedral de los abismos

La catedral de los abismos es uno de los cómics que más nos ha llamado la atención en esta recta final del año.
Su guionista, Jean Luc Istin es uno de los guionistas del mercado francés más reputado, buque insignia e ideólogo de las más importantes series de fantasía del sello Soleil, de las cuales Yermo viene publicando la mayoría desde hace ya unos cuantos años.

Las series de Arran (Elfos, Enanos), Druidas o Las crónicas de Excalibur son títulos muy potentes de éste autor.

Con La catedral de los abismos nos trae una serie de género grimdark muy interesante.

Argumento.

En La catedral de los abismos Istin nos sumerge en un mundo en el que el Norte y el Sur fueron separados por los dioses con una gran falla para que cesaran las guerras entre ambos.

Tenemos dos historias paralelas, la de Sinead, una mujer fuerte hecha a sí misma entrenada en el Temple tras ver como su familia y su casa eran vilmente destruidos.
Sinead tiene una misión: la búsqueda de un códice milenario que según la leyenda contiene todas las respuestas de la existencia y la profecía de una catedral que volverá a unir los dos abismos.

Por otro lado la de Pierre, un maestro constructor que tras erigir una torre para un tenebroso nigromante éste le traiciona no pagándole el trabajo. Pierre buscará justicia para que su familia y sus obreros puedan vivir.

Ambos  van a experimentar cuán grandes pueden llegar a ser las garras del poder de una forma un otra.

Éste primer tomo deja muy buen sabor de boca y ganas de ver cómo continúa la historia de éstos dos personajes. El worldbulding es muy rico y el diseño de personajes y desarrollo está magníficamente trabajado.

Y todo esto lo redondea un apartado gráfico espectacular con unas escenas y paisajes que quitan el aliento. Grenier utiliza su técnica de óleo y acuarela para dar a la obra éste toque lúgubre y tenebroso que le viene perfecto a la historia para esa atmósfera de fantasía oscura que emana de las páginas.

Otro gran trabajo de éste prolífico autor.

Los autores

Jean Luc Istin.

Jean Luc Istin se formó en el Lycée de L’Ile de France. Interesado por la historieta, publicó su primera obra en 1997 tras haberse movido por el ambiente fanzinista. 

En 1999 ya era guionista de cómic y dirigía una colección en el sello Nucléa para el cual creó la serie Aleph, pero la que supuso su primer reconocimiento fue Merlin, una serie fantástica que le ha mantenido ocupado quince años y que ha supuesto el mascarón de proa del sello Nucléa. Desde entonces, no ha dejado de crear series fantásticas de aventuras, sobre todo para el sello Soléil, en el que se afincó con varios éxitos seguidos: Les Contes du Korrigan (2002-2006), Atalante – La Légende (2003), Les Brumes d’Asceltis (2003-2010) y Les Contes de l’Ankou (2003-2007).

Otras series importantes de este guionista, en las que ha tenido importancia su pasión por la historia de los bretones y la mitología celta, han sido: Le Seigneur d’ombre, Le Grimoire de féerie, Les Druides, Merlin – La quête de l’épée, Le Sang du dragon, Le Cinquième évangile, Lancelot, L’Ordre des dragons, Les Terres de Sienn, Merlin – Le Prophète, Nirvana, Ys la légende, Excalibur – Chroniques, Templier, Elfes, La Nuit des morts-vivants, World War Wolves, Alice Matheson, Les Maîtres inquisiteur o  La Cathédrale des Abymes, muchas de ellas publicadas en España por Yermo.

Sebastièn Grenier.

Sebastièn Grenier nacido el 3 de enero de 1979 en Vesoul , es un dibujante francés . Su técnica es el acrílico y pintura al óleo. Trabaja principalmente para la editorial de cómics Soleil, pero realiza pedidos específicos de ilustraciones, en paralelo.

Ilustra la heroica serie de fantasía Arawn (en un guión de Ronan Le Breton) que comenzó en 2008 y terminó en 2014, después de 6 volúmenes.

Con Jean-Luc Istin en el guión, también participó en una serie llamada La Cathédrale des Abymes , cuyo primer volumen fue lanzado el 22 de agosto de 2018.

La edición

Como siempre la edición está muy bien ciudada en un precioso tomo cartoné europeo a un precio de 28 € por 112 páginas.

Reseña El dios serpiente : Las lágrimas de Odín

Reseña El dios serpiente : Las lágrimas de Odín

El dios serpiente es la nueva apuesta de Yermo de temática vikinga. Un terreno en el que está logrando afianzarse con obras como Hel’Blar o Aslak.

Las aventuras nórdicas siempre son un gran terreno por lo atrayente de su mitología y guerreros fuertes, batallas épicas y el poderío para el imaginario colectivo de dioses como Odín, Loki o Thor.

Y en los últimos tiempos es una época histórica de gran interés por series como Vikings sobre el mítico Ragnar, o The Last Kingdom.

Una buena historia de vikingos siempre entra muy bien.

Los autores

Jérôme Le Gris nació en 1971. Graduado de Louis Lumière, escribió y dirigió su primer largometraje, Requiem for a killer con, entre otros, Mélanie Laurent y Clovis Cornillac, que se estrenará en el primer trimestre de 2011. Firmó con Nicolas Siner su primer Historieta, Horacio d’Alba, ediciones 12bis. Editado por Yermo en España.

Benoit Dellac, nacido en 1982, en un pequeño pueblo cerca de Toulouse. Durante su infancia, despierta su imaginación con Tintin, Asterix y los Pitufos. Luego, a la edad de 11 años, se encontró con sus primeros cómics en el ático, anteriormente con su padre. Descubre a Spider-man, Iron Man o los Vengadores. 
Desde ese día, su placer de leer cómics continúa. La vida continúa y su sueño de hacer cómics continúa creciendo, pero sigue siendo un sueño inalcanzable. Luego, en 2004, entró en la Ecole Pivaut en Nantes. Después de 2 años y medio de clases, detiene el curso para entrar en varios proyectos. En 2008, conoce a Thierry Gloris gracias a un amigo y colega, Jean Paul Bordier (caricaturista de “Souvenir of an Elficologist” con Thierry en el guión de Soleil Celtic). De esta reunión nacerá “Missi Dominici” (con Editions Vents of West), su primera tira cómica y sus primeros pasos en el mundo de la tira cómica. Finalmente, en abril de 2009, le contactó Nicolas Jarry, quien le propone presentar la obra de Roger Zelazny, “Los príncipes del ámbar”. Sin conocer este trabajo todavía, está intrigado y se sumerje en este universo en particular.

El dios serpiente

La obra

Cuando Elrik es encontrado en la costa de Islandia, Ulf Keludar lo acoge en su aldea. Justo esa noche son atacados por el clan de Björn el Quemado del clan Haraldur.

Elrik, que ha huido de su clan por revelarse contra su señor, lucha para defender el poblado y se revela como uno de los tres berserkers marcados por el Padre de todos, el dios Odín.

El berserker se verá en medio de un conflicto por la conquista de Islandia entre los dos clanes vikingos y deberá elegir bando tanto en Midgard como en el mundo de los dioses, puesto que Islandia es territorio del Dios Serpiente, Loki, y Elrik es un siervo de Odín.

El dios serpiente Yermo

La historia funciona a la perfección gracias al dinámico guión, preguntándonos un personaje con el que empatizas desde las primeras páginas y que tiene un poder que nos hace pensar en el interesante desarrollo que pueda tener en el futuro.

Las secuencias de acción son espectaculares gracias al potente apartado gráfico , en una línea clara clásica del europeo pero con el movimiento del estilo americano. La paleta de colores redondean el ambiente oscuro y frío de Islandia que encaja perfecto en el tono de la obra.

El dios serpiente

Conclusiones

El dios serpiente en éste primer tomo tiene un arranque que si bien no es el colmo de la originalidad, te da una buena dosis de épica vikinga con el que pasas un rato muy agradable y entretenido, haciendo que quieras saber más de éste Elrik y sus poderes otorgados por Odín.

La edición

En esta obra de El dios serpiente nos encontramos un gran acabado en Yermo, a 16 € con un gran gramaje y calidad de papel e impresión en formato cartoné a tamaño de álbum europeo.

Reseña Jim Hawkins.El testamento de Flint

Reseña Jim Hawkins.El testamento de Flint

Como enamorado que soy de La isla del tesoro de Stevenson (la mejor aventura de piratas para mí), he disfrutado muchísimo ésta adaptación gracias a la grandísima labor del francés Sebastien Vastra.
La historia de Stevenson es conocida por casi todos: el joven Jim regenta junto a su madre la vieja taberna del Almirante Benbow, a la que un día llega un enigmático marino que se hace llamar Capitán, escondiéndose de algo. Jim es un soñador que solo piensa en vivir aventuras en alta mar rodeado de barcos, tesoros y piratas, pero lo que no se imagina es que la llegada de este Capitán trastocará sus planes por completo, hasta el punto de embarcarse en la mayor aventura de su vida: encontrar una isla en la que el famoso y terrorífico capitán Flint escondió toda la fortuna que obtuvo en sus terribles saqueos.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.