KRAKEN. DQómics

KRAKEN. DQómics

Buenos días, tardes o noches… Aprovecho para desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos de nuevo a su web. Hoy tengo el placer de presentarles KRAKEN, de Jordi Bernet y Antonio Segura. Cortesía de DQómics. Casi nada …

A modo de introducción


Creo que es necesario destacar esta gran labor de recuperación que está realizando José Luis Córdoba con la creación/reinicio de esta «nueva editorial». DQómics.

Para quien no lo conozca, José Luis Córdoba fue director editorial de Panini Cómics España durante 16 años. Bajo su batuta, Panini arrebató el sello Marvel Cómics a la editorial Planeta. Como un importante apunte a destacar, creó el sello Evolution Comics en el seno de Panini, que tantas alegrías nos trajo (y sigue hoy en día) como las ediciones integrales de TORPEDO, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, HOMBRE, de Antonio Segura y José Ortíz, etc …

Actualmente, José Luis Córdoba está jubilado y ha decidido poner en marcha DQómics y rescatar grandes obras olvidadas por algunos y añoradas por muchos, como este KRAKEN.

Vamos a hablar de KRAKEN


KRAKEN está ambientado en la ciudad ficticia de Metropol. Metropol es una ciudad o más bien un paraíso del crimen, bajo cuya piel se oculta una amplia red de alcantarillado cuyos oscuros caminos no son del todo conocidos.

En sus lúgubres profundidades, se oculta el Kraken. El Kraken es un terrorífico ser cuyo origen es desconocido por todos. Se mueve libremente por toda la red de alcantarillado y se alimenta de carne humana. Sí. Han leído bien. El Kraken se alimenta de carne humana.

Como repuesta de la ciudad a la gran amenaza que supone el Kraken, se creó el Grupo de Acción Subterráneo, también conocido como el Cuerpo de Krakeneros, que opera en las cloacas y cuyo objetivo es acabar con la bestia, el Kraken.

El Kraken, como ya les he dicho, es un monstruo informe que se alimenta de carne humana. En el Cuerpo de Krakeneros, creen que después de destruir a su víctima, la usa como recipiente de una parte de sí mismo … Se alimenta de la carne hasta que ésta toma una entidad propia. Así es como creen que el Kraken se reproduce.

Hasta aquí, querido lector, puede parecer que el protagonista absoluto de esta obra sea el Kraken, pero nada más lejos de la realidad. Al menos para mí, el protagonista de esta obra es la ciudad de Metropol. Metropol es una ciudad sórdida, fría, una ciudad dura, una ciudad inhóspita. No sé si atreverme a decirlo … ¡Metropol es una ciudad de mierda!

En Metropol el Kraken reina en las cloacas. Sin embargo … En la superficie de Metropol reinan los poderosos, triunfan los corruptos y gobiernan los mafiosos. El Kraken es una simple excusa para narrar historias sórdidas, historias de acción, historias de muerte y desesperanza …

En este oscuro y despreciable mundo … Nos encontramos con el Teniente Dante, que contra viento, marea y contra los poderosos, hará lo que crea que es correcto.

¿Cree usted, querido lector, que merece la pena leer KRAKEN? Por favor … Sigan leyendo y díganme ustedes.

El arte del Maestro Bernet. KRAKEN.


Jordi Bernet es y digo es, uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic español. Autor internacional que ha trabajado en el mercado francobelga, Alemania, Italia, además del mercado americano, of course.

Para hablar del dibujo de esta obra sólo hace falta decir: Jordi Bernet.

¿Han leído TORPEDO?

En KRAKEN, Jordi Bernet está al máximo nivel en el que le hayamos visto nunca. El dibujo en blanco y negro puro, su uso de luces y sombras y eso sin hablar del uso de negros …

En resumen: El nivel gráfico de KRAKEN es de 10. Sin más.

Kraken

El elenco de personajes en KRAKEN

Como ya he dicho anteriormente, el protagonista absoluto de esta obra es la ciudad de Metropol. Esa dura, lóbrega, sucia y terrible ciudad. El Kraken es la excusa para contar esas historias y aportar algo tangible a lo que tener miedo.

Pero necesitamos un protagonista de carne y hueso que pueda inspirarnos (si es que ello es posible). En KRAKEN tenemos al Teniente Dante, jefe del pelotón 88 del Grupo de Acción Subterráneo, cuyo objetivo vital y obsesión personal es eliminar al Kraken. El Teniente Dante es el hilo conductor de esta historia. Es un antihéroe que hace lo que sea necesario y más aún, para eliminar al Kraken y mantener vivos a sus hombres.

A mucha distancia y sin hacer sombra al Teniente Dante, tenemos un numeroso elenco de personajes secundarios que enriquecen la obra de manera considerable.

Tenemos a Miasmas, un siniestro confidente que opera en las profundidades de las cloacas, que vive de recoger lo que otros desechan desde la superficie y se alimenta de ratas.

La Sargento María Estévez, encargada de la investigación de los fetos aparecidos en las alcantarillas. El agente Gregor Ibáñez, del Cuerpo de Krakeneros. El Capitán Jefe del Grupo de Acción Subterráneo …

La edición de le Editorial DQ

La magnífica edición de Kraken, publicada por DQómics, cuenta con una edición en tapa dura, con 176 páginas que contienen el sublime dibujo en blanco y negro del maestro Bernet, cuenta con un papel poroso de gran gramaje y pueden adquirirlo en su punto de venta habitual desde el día 3 de junio de 2021, con un P.V.P de 20€.

Debo resaltar la excelente calidad de la edición de la editorial DQómics. Para que se haga usted una idea, querido lector, los tomos son similares en tamaño y calidad a los que está publicando Panini en su sello Bonelli.

Los Autores


Antonio Segura. Guionista. Este gran autor de origen valenciano fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Responde a la figura clásica del narrador: un autor capaz de resolver con solvencia cualquier historia, en cualquier escenario y con cualquier temática.

Debo decir que es uno de mis guionistas españoles favoritos y que estoy esperando, como agua de mayo, la nueva edición de LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR, que está preparando la Editorial Isla de Nabumbu.

Jordi Bernet. Dibujante. Joder, sí. Jordi Bernet. Maestro de Maestros. Barcelonés e hijo de Miguel Bernet (creador de Doña Urraca). Trabajó en el mercado inglés en la agencia «Bardon Art», en el mercado franco-belga para la revista «Spirou», en el mercado alemánen una revista de humor erótico e incluso trabajó en el mercado americano, dibujando «Vampire Tales» para Marvel Cómics.

A principios de los 80 ingresó en «Selecciones Ilustradas» y todos los lectores podemos disfrutar a día de hoy de sus grandes obras como la aclamada TORPEDO y publicando con regularidad en las extintas revistas «Cimoc», «Metropol» o «Comix Internacional».

Desde el año 1992, Jordi Bernet colabora semanalmente con la revista «El Jueves» a través de la serie Clara de noche, basada en la vida cotidiana de una prostituta, y en la que el dibujante exhibe su talento para la ilustración erótica con más de mil historietas dibujadas hasta el 2015.

No quiero dejar de mencionar la participación de Jordi Bernet en la exitosa serie de Bonelli: TEX.

Conclusión

Llevábamos casi 20 años esperando que alguna editorial publique KRAKEN. La última publicación de esta obra fue por parte de la desaparecida Editorial Glenat, que tantas alegrías nos hizo pasar a los lectores españoles que llevamos un poquito de tiempo en el mundo del cómic.

Desde poco antes de empezar el verano, DQómics nos ha traído esta nueva edición a un precio muy competitivo.

KRAKEN es una obra excelente, muy entretenida, compuesta por historias cortas de entre 6 y 14 páginas. Está magistralmente dibujada por el Maestro Bernet y siento de verdad que los autores no pudieran continuar con la serie hasta el día de hoy.

Tenemos en KRAKEN una gran historia compuesta por pequeñas historias que, como era habitual en el cómic adulto español de los 80, no dejan indiferente a nadie.

Den una oportunidad a KRAKEN si aún no lo conocían. No se van a arrepentir.

Obras a revindicar de Jordi Bernet y de los Grandes Autores Españoles


Quisiera aprovechar desde estas líneas para pedir a las editoriales españolas una «Biblioteca Jordi Bernet». Ahora que DQómics se ha atrevido a publicar este KRAKEN, quiero arrojar un guante a José Luis Córdoba e invitarle a publicar más obras, no sólo de Jordi Bernet, sino de nuestros grandes y olvidados autores españoles de los años 70 y 80.

Si usted, querido lector, ha leído alguna reseña de las que he realizado en esta web, podrá comprobar que este humilde servidor se encuentra alejado del cómic «mainstream» y prima por la calidad y la promoción de nuestros autores españoles. Tenemos la suerte de contar con los mejores autores de tebeos del mundo ¡Créanme!

Por otra parte, quiero dejar un mensaje a José Luis Córdoba: Amigo José Luis … Me gustaría una reedición de ANDRAX, que desde los tiempos de Toutain no hemos vuelto a ver en España. Pero no solo de Andrax …

Quiero que nos traigas «Custer», «Dan Lacombe», «Orka», «Eva Medusa», «Zodíaco» …

Pero no solo voy a pedirte algo … También quiero darte la enhorabuena por no dejar colgada la serie de «Capablanca» que iniciaste con Panini y por permitir que viera la luz «Super Rayón».

Pues eso … Que además, estás realizando esta labor de recuperación sin esperar beneficios. Ni mucho menos.

Simplemente … Gracias José Luis …

OPIUM. Norma Editorial

OPIUM. Norma Editorial

Bienvenidos nuevamente a su web. Bienvenidos a su casa. En El Mundo del Cómic estamos encantados de presentarles OPIUM, de Daniel Torres.

Para ponernos en contexto o mejor dicho, en mi contexto, debo decirles que es la 1:00 am … Sí … La una de la madrugada de una noche de julio, en la costa de Levante, en la terraza del apartamento y acompañado de una fría copa de un vino blanco (verdejo). Me tomo la libertad de omitir la marca, por supuesto.

De esta manera y en este ambiente, a la luz de dos velas anti-mosquitos, doy inicio a esta reseña. Tomo un sorbo de mi copa, los dedos se calientan mientras escribo estas líneas y pongo mi mente en blanco. Las palabras se escriben solas. Creo que esto no saldrá mal del todo. O eso espero.

¡Vamos con OPIUM!

Introducción a OPIUM

OPIUM es la primera obra de éxito de nuestro autor Daniel Torres.

Tras haber publicado recientemente «EL FUTURO QUE NO FUE«, ambientado en el universo de Roco Vargas, decidí investigar un poco sobre Daniel Torres.

Después de bucear un poco en internet sobre la trayectoria de este autor, leí que su primer éxito tras su paso por la extinta revista «EL CAIRO» fue esta obra. OPIUM.

Argumento

El mundo en el que vivía OPUM era un mundo diferente. Era un mundo sin héroes, de personas sin escrúpulos y sin ningún tipo de moral. Bien es cierto que era un mundo de apariencias en las que no importaba lo que le ocurriera a la persona que vivía en el apartamento de al lado.

En este sórdido, caótico y futurístico mundo, Sir Opium era el absoluto terror de las masas.

Sir Opium era la mente criminal más malvada e infalible de todos los tiempos.

Pero … ¿No había nadie en este universo que pudiera desbaratar los sucios y maquiavélicos planes de Sir Opium? ¿No existe ningún héroe que pueda curar a esta enfermedad?

Sí … Tenemos a nuestro héroe … Tenemos a Rubén Plata, el astro de la pantalla, cuyo fulgor avasalla los corazones de la chusma televidente … Eso sí, siempre que con sus «heróicos» actos consiga subir la audiencia o mejor aún, conseguir ser presentador del telediario en horario de máxima audiencia.

Querido usuario de nuestra web … ¿He conseguido despertar su curiosidad? Dejen que de otro sorbo de mi copa y les sigo contando …

OPIUM es una parodia-homenaje de su autor, Daniel Torres, a la sociedad española de la época. No obstante, aunque la obra se publicó en 1982, en el año 2021 podría ser una crítica de la sociedad consumista de la telebasura que sufrimos a día de hoy.

La historia original de Daniel Torres fue concebida en un álbum de 52 páginas y después fue continuada por otros autores que hacen una digna sucesora de la serie original.

Las tramas se componen de historias cortas en las que el malvado Sin Opium, ayudado por su banda, consigue llevar a cabo grandes catástrofes y fechorías contra esta sociedad, en un mundo ambientado en un futuro lleno de grandes edificios y Cadillacs voladores.

Tengan todos mucho cuidado … Miserables y felices ciudadanos … ¿Qué preferís hacer hoy?

El Dibujo en OPIUM. Daniel Torres. Incha-Ramón Marcos.

En este tomo recopilatorio de OPIUM, debemos diferenciar el dibujo realizado por Daniel Torres en la historia original. Es un dibujo en blanco y negro, ayudado por la aplicación de tramas mecánicas para simular escalas de grises, que tanto se han utilizado en los años 70 y 80.

Daniel Torres es un autor cuyo dibujo es heredero de la escuela francobelga de la línea clara, aderezado por su inconfundible y peculiar estilo.

El uso de la perspectiva, la forma en la que se detallan los futurísticos edificios y vehículos voladores, recuerdan al gran Moebius.

El uso de cadillacs voladores y la forma en la que se plasman los personajes, evocan claramente a un espíritu «pulp» que se observa en toda la obra.

El grueso del tomo se encuentra dibujado en blanco y negro por los españoles Alfonso Inchaurruaga (Incha) y Ramón Marcos.

Si bien se observa un cambio gráfico significativo con respecto a Daniel Torres, los dos autores no desmerecen a la obra original en su continuación, en un blanco y negro de línea clara.

Los Personajes

El protagonista que le da el título al cómic, es sin duda Sir Opium. Sir Opium es una especie de aristócrata de origen oriental, nihilista y carente de cualquier cosa que se parezca a la moral, que busca simplemente hacer el mal. Su aspecto es tremendamente parecido en su indumentaria al mago Mandrake, del gran Lee Falk, mezclado con el genio del mal Fu Man Chú.

Como contrapartida al genio del mal, nos encontramos con nuestro apuesto presentador, Rubén Plata. Rubén Plata es un tipo con aspecto de galán de radio-novela de los años 50, mandíbula cuadrada, bien peinado, bien vestido y de aspecto aseado. Comparte protagonismo con Sir Opium y no dudará en ponerse de cara al peligroso criminal, siempre y cuando le reporte algún tipo de beneficio, eso sí.

Tal y como pueden sospechar, todo genio criminal posee una cantidad de recursos casi ilimitados para hacer el mal y por supuesto, una banda. Los miembros de la banda de Sir Opium son la peligrosa y atractiva Acapulco, una mujer de armas tomar, experta en combate cuerpo a cuerpo, rápida, incisiva, sagaz … Y con unos gustos sexuales un poco singulares. Todo ello «of topic», eso sí. No tenemos sexo explícito en el tomo.

El último miembro de la banda y no por ello el menos importante es el fortachón de la banda, Gulp. Gulp es un peligroso matón al que le corresponde el trabajo pesado del equipo del mal. Veloz en el uso de las armas, no dudará en ejecutar las órdenes de Sir Opium y pasar por encime de lo que sea y de quien sea.

Aaaahh … Pero no hemos acabado aquí con la presentación de personajes, no. En todo folletín no puede faltar la dulce y eterna novia del héroe. La dulce e ingenua Blanca Clara, novia de Rubén Plata, futura ama de casa que está deseando contraer matrimonio con nuestro héroe. Pero su papel no es meramente el de comparsa sin contenido, sino que acompaña al héroe en las aventuras que debe correr, pero sin saber a ciencia cierta las motivaciones del presentador. A lo largo de la historia, mantiene una singular relación con la malvada Acapulco que es muy graciosa y tiene mucho jugo.

La Edición

El cómic que nos ocupa, cuenta con una edición de Norma Editorial, perteneciente a la Colección Daniel Torres, en formato rústica, que comprende la colección completa del personaje. Cuenta con 240 páginas, en tamaño reducido (similar al tamaño de los «integrales» de las extintas Glenat y EDT), con un P.V.P. de 12 €.

El tomo se encuentra disponible para su compra en cualquier plataforma o se lo pueden solicitar a su librero.

Debo añadir que la Colección Daniel Torres ha sido publicada por Norma Editorial de manera un poco extraña. Algunos tomos han sido editados como este OPIUM, en rústica y formato reducido, otros en tapa dura y en mayor tamaño, algunos están disponibles, otros saldados y el resto descatalogados y agotados …

Si no deciden realizar una nueva publicación de esta colección al ser tan larga, podrían publicarlo en series más cortas. Por ejemplo: «Colección ROCO VARGAS». Eso sí, en formato álbum europeo que es lo que se merece.

Señores de Norma Editorial … Si leen esto, hagan el favor de tomarlo como una crítica constructiva.

Daniel Torres

Daniel Torres. Guion, dibujo y argumento. Historietista español, que comenzó su trayectoria profesional en 1980, en la revista «El Vívora«. En 1982 pasó a la revista «Cairo«, en la que comenzó a publicar OPIUM, que fue su primera serie de éxito.

En 1985, Daniel Torres había comenzado a realizar trabajos de publicidad e ilustración para varias editoriales de Estados Unidos, así como colaboraciones en reconocidas series como Sandman Mystery Theatre para Vertigo (número 50) o The Spirit, con guion de Alan Moore. Por otra parte, varios trabajos del autor han sido traducidos y publicados en otros países, alcanzado un éxito considerable en Estados Unidos, Japón o Francia.

En los años 90, reaparece en el mercado español con El ángel de Nôtre Dame o El octavo día; esta, una de las mejores obras del autor, se llevó el premio a la Mejor Obra Española en el 11º Salón del Cómic de Barcelona.

Tras crear en 1995 al dinosaurio Tom para un libro de cuentos, Daniel Torres exporta el personaje al mundo del cómic a través de la publicación infantil El pequeño país.

En el año 2000, las aventuras de Tom pasan a la revista ¡Dibus!, donde irán acompañadas con las páginas de un secundario de la serie Roco Vargas, el robot Cosmo y la sección de Jóvenes Dibujantes. Y ese mismo año Daniel Torres participó como director artístico para la serie de animación Tom, coproducida por Norma Animation y Cromosoma en colaboración con European Broadcasting Union.

Daniel Torres continúa publicando álbumes del dinosaurio Tom a la vez que nuevos números para la serie Roco Vargas, que ya cuenta con cuatro nuevas entregas.

En la actualidad, Daniel Torres acaba de publicar «EL FUTURO QUE NO FUE», que está ambientado en el universo del personaje más exitoso de su carrera, ROCO VARGAS.

Autores de la segunda parte de Opium

Francisco Pérez Navarro (Efepé). Guion. Nacido en Barcelona en 1953. Guionista y traductor y conocido por todos por su larga colaboración con Bruguera. El Guionista y dibujante JAN se puso en contacto con él para relanzar al personaje de SUPERLÓPEZ.

Pero tras la primera colaboración en «Las Aventuras de Superlópez», no dudaron en trabajarar juntos en otras muchas obras dibujadas por JAN como «Nosotros los catalanes», «Pasolargo», etc … Volviendo recurrentemente a Superlópez.

Además, participó en la segunda parte de OPIUM y, si bien el guion estuvo vigilado de cerca por Daniel Torres, debo decir que sus guiones no desmerecieron la obra original, sino que ayudaron a engrandecerla.

Ramón Marcos Ferrero. Dibujo. Nacido en Lugo en 1962. Se inició en el mundo del tebeo a principios de la década de los 80 coincidiendo con el auge de la Nueva escuela valenciana.

Tras realizar sus primeros «pinitos» en la revista «Bésame Mucho» y siendo un autor primerizo, asimiló el estilo de diferentes autores de la «línea clara francobelga». En ese momento de su carrera, le llegó la oportunidad de participar en la segunda parte de OPIUM.

Alfonso Inchaurruaga (INCHA). Dibujo. Poco les puedo contar de este autor, salvo su participación en OPIUM. Incha realizó el dibujo a lápiz de la segunda parte de Opium y se los pasaría para el entintado a Ramón Marcos, que previamente había realizado los bocetos.

Valoración Final de Opium

En primer lugar, debo decir que Opium es una buena obra y Daniel Torres es uno de los mejores autores del panorama nacional actual. Debo añadir, que siempre resulta interesante conocer a un autor en sus inicios y luego seguir su obra para ver la evolución con el paso de los años.

En segundo lugar, la historia contenida en el tomo, los personajes, el dibujo … Todo ello te engancha desde el principio hasta el final y no dejarás de disfrutar en ningún momento.

Además, si te gusta el «pulp», disfrutarás sin duda de este tipo de ciencia ficción de radio-novela de los años 50.

Y si aún no he logrado convencerlo, querido lector, tenga cuidado si los aparatos electrónicos de su casa dejan de funcionar, o si su bomba de aire empieza a funcionar en «modo invierno» en el mes de julio. Puede que su coche no arranque o que la piscina de su casa se quede totalmente sin agua …

¡Quizá Sir Opium se esté vengando de usted!

Calendario  Colección Sin Fronteras. Dolmen Editorial

Calendario Colección Sin Fronteras. Dolmen Editorial

Dolmen Editorial nos presenta el Calendario provisional para su Colección Sin Fronteras del último semestre de 2021.

Habiendo cruzado el meridiano del año, Dolmen ha publicado más de 70 obras en lo que llevamos de este 2021. En estos momentos, nos presenta el calendario provisional de la línea de las tiras de prensa americana COLECCIÓN SIN FRONTERAS.

Esta labor de recuperación, requiere un gran esfuerzo para realizar una publicación de calidad. No obstante, así nos tiene acostumbrados la editorial mallorquina.

Sin más preámbulos, en nombre de El Mundo del Cómic, les facilito el tan ansiado calendario ¿Vamos a poder esperar?

Colección Sin Fronteras

Cuando acabe el año, la colección del Príncipe Valiente estará a punto de completar la etapa de Harold Foster.
El calendario, como ya hemos dicho, es provisional y puede estar sujeto a algún tipo de cambio.

CAMISA DE FUERZA. Karras Comics

CAMISA DE FUERZA. Karras Comics

En primer lugar, deseo darles la bienvenida y desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos al terrorífico mundo de Camisa de Fuerza, de la mano de Karras Comics.

¿Qué puede hacer un fanático de los tebeos como un servidor un domingo tempranero mientras la familia está dormida? Evidentemente, reseñar un buen cómic. Y aquí estamos … Vamos con ello. Adelante con Camisa de Fuerza …

Argumento de Camisa de Fuerza

En primer lugar quiero decirle, querido lector, que Camisa de Fuerza es el primer cómic que leo de Juan Torres, más conocido en el mundillo como EL TORRES. Es un pecado, ya lo sé, pero aquí estoy expiándolo y con esta humilde reseña, espero ser perdonado.

También deseo dejar claro que intentaré ser imparcial y no dejarme influir sobre lo buen tipo que me parece El Torres. Bueno … Quizá no lo consiga … Pero vamos con esto … Espero hacerle justicia.

Camisa de Fuerza no es un simple cómic de terror. No, nada de eso. Camisa de Fuerza es la sublimación del género de terror en el cómic. Es la maduración del género de terror en este formato que nos vuelve locos a todos los usuarios de El Mundo del Cómic, el tebeo. Camisa de Fuerza da miedo, señor@s.

Al inicio de la historia, nos encontramos con su principal protagonista, Alexandra Wagner (Alex), que nos habla sobre nuestros miedos: «Todo el mundo tiene miedo de algo. Miedo de perder el trabajo, a envejecer, a que un asteroide caiga sobre la tierra. Miedo a todo, menos a lo que deberían temer. A la oscuridad que nos rodea … Y a la que está en nuestro interior».

Ante este inicio en la primera página … ¿Qué coño están haciendo? Por favor, háganse con esto. Conociendo al guionista y viendo el dibujo de esta niña cubierta de sangre, que acaba de descuartizar a su hermano gemelo … ¿Creen que el desarrollo y el final no serán sublimes?

En resumen … Alex ha pasado toda su vida encerrada de manicomio en manicomio debido a que asesinó y descuartizó a su hermano cuando tenía doce años.

En el inicio de esta historia un afamado psiquiatra, apoyado por la directora de la institución mental, decide derivar a la paciente a un joven, nuevo e inexperto doctor que además, se encuentra en silla de ruedas.

El Doctor Hayes debe realizar un diagnóstico para Alex, que tras 15 años de encerramiento en diversas instituciones tuteladas, ningún médico ha sido capaz de realizarlo para administrarle un tratamiento eficaz. O … ¿Quizá Alex no necesita ningún tratamiento?

Lean Camisa de Fuerza y díganme qué piensan ustedes.

El Dibujo

Es evidente que para conseguir esa envolvente atmósfera de terror que percibimos en Camisa de Fuerza, el mérito absoluto del mismo es del mallorquín Guillermo Sanna.

Guillermo Sanna es un dibujante sobresaliente que en Camisa de Fuerza consigue combinar estilos de dibujo que discurre entre la línea clara para las situaciones cotidianas o «normales» y deriva a un sublime dibujo grotesco, sucio y algo abocetado que recuerdo a Alex Maleev (Daredevil) en las escenas de acción.

Creo sinceramente que no se podía haber recurrido a una mejor elección que ésta.

En resumen … Disfruten del apartado gráfico.

Los Personajes

Camisa de Fuerza no tiene una gran variedad de personajes. El Torres no desea que nos distraigamos con su lectura. Camisa de Fuerza tiene que dar miedo. Camisa de Fuerza da miedo.

En esta historia nos encontramos con Alexandra Wagner (Alex) que asesinó y descuartizó a su hermano gemelo cuando era niña. También tenemos al Doctor Hayes, terapeuta novato al que se le encarga realizar un diagnóstico que ningún otro médico ha sido capaz de realizar correctamente. No debemos olvidar al afamado Doctor Carrington, ni a la directora del Centro, una tecnócrata a la que solo le interesan los resultados.

Aaahh … Se me olvidaba … También tenemos a Alex, el hermano asesinado de ALEXandra. Camisa de Fuerza también cuenta con la aparición especial del humorista Raoul Cimas.

Una pregunta … ¿Aún no lo han comprado tras leer todo esto?

La Edición

La edición de Camisa de Fuerza es un tomo en tapa dura, tamaño comic book y 152 páginas, en blanco, negro … y rojo para la sangre. Sí. Donde hay un asesinato tiene que haber sangre. Y si hay más asesinatos … Han acertado. Más sangre.

Pueden adquirir su ejemplar de Camisa de Fuerza en la web de Karras Comics o en su punto de venta habitual, a un P.V.P. de 18€.

Si deciden adquirirlo en la web de Karras Comics, Kris Karras, o Cristina Carrasco, o podemos referirnos a élla como lo hace Juan (EL TORRES): La Jefa; se lo agradecerá.

Los Autores

Juan Torres (EL TORRES). Guionista. (Málaga, 1972) es uno de los más prolíficos guionistas españoles de los últimos años, su trabajo ha sido publicado en varios países como Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos. En este último, gracias a compañías como Image Comics, IDW Publishing y desde hace poco, a través de su propia compañía Amigo Comics. Su éxito en cómics de terror como El velo, El bosque de los suicidas, Nancy in hell, Tambores y Las brujas de Westwood, entre otros le ha hecho merecedor de la etiqueta de “Maestro del terror”.

Aún así, no le ha temblado el pulso a la hora de cambiar de tercio y ha creado la serie cómica Bribones y el thriller psicológico El fantasma de Gaudí, con el que ha recibido el premio al Mejor Guionista en el Salón del Cómic de Madrid 2015 y el premio a Mejor Obra Nacional en el Salón del Cómic de Barcelona 2016. En 2017 recibe el premio a Mejor guionista Nacional en el Heroes Comic Con Madrid.

Posteriormente publicó Camisa de fuerza que está siendo llevada a la televisión y Roman Ritual. Goya lo sublime terrible es la nueva historia de terror que acaba de publicar con el pintor Francisco de Goya como protagonista. En la actualidad vive en Málaga.

El Torres recibió en 2018 el premio AACE a la trayectoria profesional.


Guillermo Sanna. Dibujante. Es un artista de cómics español conocido por su trabajo en la editorial estadounidense Marvel Comics. Nació en Palma de Mallorca en 1976. Se interesó por el dibujo cuando era niño, copiando Mortadelos para después inspirarse en autores de la talla de David Mazzucchelli, Alex Toth, Goran Parlov, Igor Kordey o Richard Corben. Estudió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de las Islas Baleares, en Palma, y después ejerció diversos oficios hasta poder dedicarse plenamente al mundo del cómic.

Su primer trabajo importante como profesional se publica en el año 2016 en Estados Unidos. Se trata de Straitjacket, un cómic de terror editado por Amigo Comics y con guión de El Torres. Posteriormente, trabajaría para otras compañías del mercado estadounidense como Atlantis Studio, Approbation Comics, Talcmedia Press o AC Comics, entre otras. Finalmente, en 2017 es fichado por la editorial Marvel Comics para ilustrar la miniserie Bullseye, con guiones de Ed Brisson.

Desde entonces, Sanna trabaja para la Casa de las Ideas, donde ha firmado algunos de sus trabajos en títulos como Deadpool vol.6, Luke Cage (2017), Journey into Unknown Worlds, Marvel Comics Presents vol.3 y Iron Fist (2018), entre otros. Al artista mallorquín se le puede seguir en las redes sociales a través de su cuenta de Facebook.


Conclusión

¿Qué más podría decir de Camisa de Fuerza? Es bien sencillo. Camisa de Fuerza es un gran tebeo, es súper entretenido, te tiene enganchado desde el principio hasta el final, en una atmósfera lúgubre y oscura en la que las cosas no son como parecen ¿O quizá sí lo son?

Eso debe decidirlo usted, querido lector. Lo que sí les puedo garantizar es que El Torres y Guillermo Sanna le acompañarán en un muy buen viaje. A decir verdad … Quizá no les acompañen solamente los dos autores … Por que hay cosas más allá de nuestra vista. Hay cosas más allá del velo de nuestra visión … ¡¡O Puede que todos nosotros estemos LOCOS!!

Antes de finalizar Camisa de Fuerza … Un alegato extra

Si hubiera finalizado la reseña en el párrafo anterior, quizá hubiera sido un buen cierre, pero creo que hay que apoyar a estas pequeñas editoriales que hacen un gran trabajo, como Karras Comics. Esta editorial promociona como pocas al cómic patrio y a sus autores. Es cierto que seguir tanto a Juan como a Guillermo no tiene mérito. Dentro de la misma editorial Karras podemos encontrar una serie de títulos que algún día serán tebeos de culto como por ejemplo Phantasmagoria (reseñado en esta web por nuestro compañero Juan Pedro Tocino).

No tiene ningún mérito dar nuestro apoyo, es decir, nuestro dinero a las grandes editoriales mainstream como Marvel o DC. Estos no necesitan ningún tipo de promoción ni apoyo de ningún tipo. Spiderman y Batman se promocionan solos, eso huelga decirlo.

Nosotros los aficionados debemos dar una oportunidad a las pequeñas. Especialmente si promocionan a nuestros autores. Un gran número de los nuestros están a día de hoy trabajando en el gigantesco mercado americano y desde allí nos llegan sus obras.

Mi intención no es decir a los lectores que dejen de comprar a los grandes. Ni mucho menos. Simplemente deseo reflejar el gran trabajo de los pequeños, que con un esfuerzo titánico logran sacar adelante importantes empresas. En este caso hablamos de Karras, que ahora están inmersos en la prevente de su Sangre Bárbara (El Torres y Joe Bocardo), sino también muchas otras que trabajan en el mercado español. Aleta, Dolmen, Yermo, Grafito, Nuevo Nueve, Drakul, Dibbuks, Diábolo, Astiberri … Y otras muchas que me dejo en un rincón de mi cabeza.

Den la oportunidad a otras cosas. Este mundo del tebeo es infinito e inabarcable. Este mundo es … SENCILLAMENTE MARAVILLOSO …

Novedades Aleta Ediciones Julio 2021

Novedades Aleta Ediciones Julio 2021

Comenzamos este mes de julio con las novedades de Aleta Ediciones, de la mano de su editor, Joseba Basalo.

Este mes nos encontramos con una nueva publicación de la increíble Colección Veleta, que vuelve a darnos una alegría. Aleta recupera una antología de las mejores historias de terror de Joan Boix, uno de los maestros del cómic español de las ultimas décadas y conocido en Aleta por una de sus obras más personales, Jonathan Struppy: El condenado del faroGRANDES DE LO MACABRO vuelve en una edición definitiva y con portada exclusiva que hará las delicias de cualquier amante del género.

También nos encontramos con la publicación de un nuevo tomo de REVIVAL. Esta serie sufrió las penurias de los peores años de Aleta y la salida de los diferentes volúmenes se retrasó. Ahora que esta nueva Aleta, al amparo del Grupo Editorial Sargantana, presenta el penúltimo volumen de la serie y retoma su edición en tapa dura después… ¿cómo podemos conseguir que nuevos lectores se acerquen a la gran serie de Tim Seeley y Mike Norton? Sin olvidar al colorista Mark Englert y a la portadista Jenny Frison, claro.

Novedades Aleta JULIO 2021 by Aleta Ediciones

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.