Recomendaciones de Octubre

Recomendaciones de Octubre

Como viene siendo habitual, cuando nos acordamos y tenemos tiempo, , hacemos un repaso por las novedades que nos han llamado la atención en este mes de Octubre.

Prodigy.

Cada vez que se anuncia algún nuevo título de Mark Millar es motivo de algarabía entre algunos de los miembros de esta humilde web.

Por ello, muchos este mes estamos de enhorabuena por la publicación (que nos traerá Panini) de la obra titulada Prodigy, otra macarrada de nuestro ilustre guionista escocés, que nos pondrá en el pellejo del hombre más inteligente y más exitoso del mundo con una mente absolutamente brillante, al que ahora los gobiernos internacionales le están pidiendo que solucione sus problemas.

Francamente, no tenemos ni idea sobre qué nos va a deparar esta trama y por qué derroteros transcurrirá la obra, pero lo que sí sabemos es que para muchos comiqueros todo lo que hace Mark Millar es un «must have». Así que habrá que ir dejando apartaditos los 18€ que cuesta para hacerse con este tomo en cartoné, porque sus 168 páginas seguramente encierran una de esas obras que no dejan indiferente a nadie.

Prodigy

Dreadstar. Jim Starlin.

Hay colecciones malditas, series de mucha calidad que por diversos motivos están inéditas, publicadas parcialmente o directamente sin publicar.
Es el caso de Dreadstar, que en su día tuvo varios intentos de publicación, y como mucho llegó a la etapa dibujada por Jim Starlin.

Planeta reedita el primer tomo que sacó hace unos años , el cual contiene los 12 primeros números de la serie, probablemente lo mejor.

Estamos ante una space opera en toda regla, con un dibujo sensacional y unas tramas en donde se mezclan la ciencia ficción, la politica y el fanatismo religioso, algo que suele estar presente en este autor.

Esperemos que la publicación de este tomo sirva de empuje para publicar el resto de la serie.

Dreadstar Jim Starlin

Conan . La Leyenda. nº 2

El año de Conan sigue su curso. El aluvión de títulos protagonizados por el cimmerio llena las estanterías de las tiendas especializadas y la de muchos lectores, obras publicadas tanto por Panini como por Planeta entre las que se encuentran Conan Rey, la serie original de Marvel Conan El Bárbaro o Conan la Leyenda, de la que ya se ha puesto a la venta el volumen 1 donde veíamos a nuestro bárbaro favorito afrontar sus primeras aventuras. Será en este mes de octubre cuando podamos disfrutar del siguiente integral de esta colección con historias guionizadas por Kurt Busiek o Timothy Truman y dibujos de artistas como Cary Nord o Tomás Giorello, que se encargan de adaptar algunos de los mejores relatos realizados por Robert E. Howard. Una cabecera excepcional para todo el que quiera conocer a Conan por primera vez a través de estos integrales y una compra obligada para el que, por supuesto, esté siguiendo esta colección de cuatro tomos.

Conan la Leyenda

Los Mitos de Cthulthu.

Astiberri nos trae la reedición de un clásico del terror como es Los mitos de Cthulthu del maestro Lovecraft, adaptado por Norberto Buscaglia y con el arte de nada menos que Alberto Breccia. Publicada por primera vez en 1974, está considerdo una de las grandes obras maestras del noveno arte.

Los fans del lore lovecraftiano podrán disfrutar de una nueva versión con el trazo inigualable de negros y blancos de Breccia y sus degradados, perfecto para sumergir al lector en la locura y la atmósfera de éste clásico de la literatura de terror.

Astiberri hace una gran labor de recuperación como ya hizo con Mort Cinder.

Saldrá a un precio de 20 € en cartoné de 128 páginas.

Los mitos de Cthulhu

Fort Wheeling. Todo Pratt.

El colecionable Todo Pratt sigue su curso. Después de haber completado toda la saga de Corto Maltés, se inicia una serie nueva: For Wheeling.

En este caso tenemos una historia ambientada a finales del siglo XVIII.
La atmósfera de esta serie recuerda inevitablemente a novelas como El último mohicano, y es que Pratt está muy influenciado por este tipo de lecturas.

Asistimos a un choque de culturas en donde las tribus de nativos americanos del este, las primeras en contactar con los europeos, por un lado van viendo como les arrebatan sus tierras y por otro se ven envueltas en las guerras entre las grandes potencias europeas.

Estamos ante un dibujo sensacional, un elenco de personajes muy bien trabajados y una documentación sensacional por parte del autor, en donde se cuida hasta el más mínimo detalle.

Destacar que esta edición viene acompañada de unos artículos sensacionales que ayudan a profundizar en la obra del autor.

El anillo del nibelungo, de P. Craig Russell

Nadie representa mejor que el gran genio musical de Richard Wagner lo que es la cúspide artística del Romanticismo alemán en la música. Él fue el gran culmen de la ópera alemana, tanto en el ámbito de la composición como en el desarrollo teórico del drama musical. Entre sus óperas, destacan para muchos críticos las que componen la tetralogía de “El anillo del nibelungo”, en las que Wagner recupera muchos de los viejos mitos tradicionales del pueblo germano.

P. Craig Russell es un célebre artista del mundo del cómic. Uno que no es nuevo en esto de adaptar óperas al medio y el potencial creativo del noveno arte. Quizás su adaptación, tan fiel como hermosa y original de la tetralogía wagneriana sea, posiblemente, su mejor contribución a este pequeño rincón dentro del vasto mundo del cómic. Y este mes de octubre, Planeta recoge en un único integral esta bella obra de arte a la que os recomendamos echar un vistazo.

Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes.
Han colaborado en la realización de este artículo Roberto Pineda, Juan Carlos Polo, Andres Casas Soto, Juanpedro Tocino y José Ramón Álvarez.

Recomendaciones de Agosto

Recomendaciones de Agosto

Como casi todos los meses, os dejamos una lista de recomendaciones, obras que nos han llamado la atención y que creemos que merecen la pena.

Superior Spiderman.


En este web siempre nos hemos declarado fans acérrimos del formato Marvel Saga por su excelente relación calidad-precio (aunque últimamente Panini esté dejando bastante que desear con su política de precios).
Aún con todo, los seguidores de la serie de Spiderman en este formato estamos de enhorabuena por la saga que arrancará en este mes de agosto y que no es otra que la de Superior Spiderman, la cual trajo unos aires renovados al personaje que no le vinieron nada mal en su día.
Y es que el bueno de Dan Slott construyó un trepamuros a lo grande por medio del cambio más polémico, sorprendente y visionario que nunca haya padecido jamás el arácnido por excelencia. Así que no te lo pienses y este mes súbete al carro de esta serie si no la estabas haciendo, pues se trata de un tomo de 128 páginas a 16€ que, sin duda alguna, entra de lleno en la categoría de «cosas más suculentas del mes».

Superior Spiderman

Huyamos por la izquierda. Las crónicas del León Melquiades.


Estamos ante todo un descubrimiento. Guionizada por Mike Rusell , autor de Los Picapiedra y dibujada por Mike Feeham.
Esta obra es una sátira política que nos lleva a la América de los años 50, la caza de brujas, la persecución de los comunistas y en este caso de los homosexuales.
Melquiades, un actor, verá como todos sus amigos están puestos en una lista y todo el que es sospechoso de ser subversivo ve su carrera artística y su vida social amenazada.
Si os interesa esta obra os dejamos un enlace a la reseña que hicimos en su dia.

Leon Melquiades

Thorgal . Integral.


La obra maestra de Rosincky y Van Hamme. Estamos ante las aventuras de Thorgal, el niño venido de las estrellas y criado en una aldea vikinga.
Una serie en donde la fantasía, la mitología y la ciencia ficción se dan la mano.
Para los lectores más veteramos resulta llamativo ver esta obra en integrales, ya que algunos empezamos comprando albumes en rústica, y es que durante mucho tiempo es una serie que no estuvo disponible en el formato de cartoné.
Además de un guión sensacional con una ambientación mágica, el dibujo es sensacional, y como suele ser habitual en estas ediciones integrales, los extras van a ser el factor diferencial respecto a otras ediciones.

Si no lo tienes o no has leído nada del personaje, es la oportunidad para hacerte con la colección.
Si tienes las ediciones anteriores, aunque no quieras, puede que acabes picando.

Thorgal Norma

El Príncipe de las Tinieblas.


El Príncipe de las Tinieblas es una obra de Ikor Kordey y Jean Pierre Pecau, los creadores de Imperio, reseñada en esta web.
Si sois fans de Ikor Kordey, como es el caso de algunos de los miembros de esta página, no deberiais dejarla pasar.
Comentaros que esta obra está enmarcada dentro de una colección llamada «Le Jour J», de la editorial Delcourt, correspondería a los números 29 al 31 pero se puede leer independientemente.
Al igual que ocurriese en Imperio, toda la colección de «Le Jour J» nos propone ucronías.
En este caso tocaremos el tema de las Torres Gemelas con la diferencia de que las elecciones las ha ganado John Kerry y Barak Obama es vicepresidente.
Para que os hagáis a la idea, un what if a la europea. ¿ Que hubiera pasado si hubieran podido cazar a Bin Laden y evitar los atentados del 11 de Septiembre ?

El Principe de las Tinieblas

Recomendación Wonder Woman: Las Mentiras


Ecc se dispone a reeditar en cartoné otra de las series más importantes de Dc, ni más ni menos que la protagonizada por Diana Prince. Esta etapa que comenzaba con Renacimiento estaría guionizada por Greg Rucka, quien ya se había encargado del personaje anteriormente, junto a los artistas Liam Sharp y Nicola Scott. La nueva andadura de Wonder Woman cambiaba de rumbo respecto a lo que vimos en New 52 y Rucka creaba dos historias situadas en tiempos muy distintos pero relacionadas entre sí, ambas publicadas en los números pares e impares de la colección. El volumen que se pone a la venta en el mes de agosto incluye el arco argumental “Las Mentiras”, donde Diana busca incansablemente el camino de vuelta a Themyscira, una búsqueda que le llevará a encontrarse con personajes como Cheetah o el propio Steve Trevor. Una oportunidad perfecta para leer esta etapa sino lo hiciste antes.

Wonder Woman Ecc

El prisionero. Jack Kirby & Gil Kane.


Cerramos esta tanda de recomendaciones con algo inédito en España y que en su día quedó encerrado en un cajón.
The Prisioner: de Jack Kirby y Gil Kane.
Estamos ante un Artist Edition, imprescindible para los aficionados acérrimos de Jack Kirby y que no puedes dejar pasar si eres fan de uno de los pilares del universo marvel.

Este cómic es una versión de una serie de televisión del mismo nombre.
La historia nos habla de una isla en donde el protagonista está retenido.
Las autoridades de la isla intentan comprender los motivos por los cuales este abandona su puesto de agente secreto y este a su vez intenta huir de la isla.

The Prisioner


Y con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de Agosto, un mes complicado ya que la gente está de vacaciones y tampoco salen muchas cosa nuevas, pero creemos que estas merecen la pena.

Recomendaciones de Julio

Recomendaciones de Julio

Como todos los meses, damos un repaso a títulos de este mes que nos han llamado la atención.

Black Magic, de Greg Rucka y Nicola Scott.

A finales de julio, Norma Editorial nos trae el primer tomo de una nueva colección de Image Comics. Se trata de Black Magick, la nueva serie de Greg Rucka y Nicola Scott (el equipo creativo tras la historia de Wonder Woman Año Uno en la fase de Renacimiento del Universo DC). Una historia que mezcla elementos de género policial con elementos de magia y fantasía urbana. En ella, los autores nos traen algo que ya han demostrado que son capaces de llevar a cabo con gran talento: contarnos la historia y el drama vital de una mujer fuerte, independiente y decidida que, sin embargo, pertenece a dos mundos sin terminar nunca de identificarse plenamente con ninguno de los dos. Si os gustan las historias de género noir pero con un elemento sobrenatural incorporado y bien integrado de manos de un par de autores de talento más que acreditado, esta puede ser una obra para vosotros.

Black Magic

El Club de los Supervivientes.

Puede que antaño casi todo lo que venía avalado por el sello Vertigo fuera sinónimo de calidad, pero de un tiempo hacía acá esta premisa hay que cogerla un poco»por los pelos».

Sin embargo, entre los últimos coletazos de esta línea editorial, que pronto llegará a su cierre, todavía hay títulos que llaman la atención.
Nos referimos concretamente a la obra titulada El Club de los Supervivientes, un cómic  que viene avalado por el hecho de ser una historia de misterio perturbadora, con reminicencias de aquellas películas de terror ochenteras que a algunos tanto nos encandilaban.

Una casa encantada, una muñeca diabólica, un videojuego maldito, un vecino monstruoso, un fantasma vengativo, un amigo imaginario asesino y sesis supervivientes a todos estos horrores que deberán volver a enfrentarse de nuevo a viejos traumas de antaño. No sé vosotros, pero yo no dejaría escapar este mes esta novedad que nos trae ECC en un tomo de tapa dura de 224 páginas al precio de 24€. Esta obra promete…

El club de los supervivientes

Green Lantern Saga. 1. Renacimiento.


Al igual que ya se está haciendo con Batman, Ecc ha anunciado recientemente un nuevo proyecto llamado Green Lantern Saga, cuyo objetivo principal es recoger, en una única colección, las etapas recientes más relevantes del personaje, desde Geoff Johns hasta la actual serie guionizada por Grant Morrison. Este mes de julio se pone a la venta el primer tomo titulado Renacimiento, que da inicio a una de las mejores épocas del héroe esmeralda con guiones de Johns y dibujos de Ethan Van Sciver y el mítico Darwyn Cooke. Se trata de una oportunidad perfecta para aquellos que quieran iniciarse en el personaje y conocer mucho más sobre el universo cósmico de Dc con la etapa, protagonizada por Hal Jordan, más aclamada. Sin duda, una de las obras destacadas de este mes.

Green Lantern

The Kitchen

Cuando tres mafiosos irlandeses de la cocina del infierno de Nueva York ingresan en prisión, sus mujeres deberán tomar las riendas del negocio y descubrirán que no es nada fácil controlar el territorio, sobre todo siendo mujeres. Pero su buen hacer empieza a llamar la atención de los grandes capos y deberán tener ciudado si no quieren salir mal paradas.

Ésto nos plantea The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. Una historia noir pero desde una perspectiva femenina. Algo poco usual y con un equipo creativo que ofrece garantías.

The Kitchen


La Espada Salvaje de Conan. Relatos Salvajes. Marvel Omnibus.

Dentro de la oleada de publicaciones de Conan que estamos viviendo este año, se nos presenta la colección de Relatos Salvajes.
Vaaaaale, algunos dirán que esto ya lo tienen, que está más que publicado y que el precio y tal.
La cuestión es que vamos a tener los cinco primeros números de Savage Tales publicados tal cual en la edición original, no sólo el material de Conan.
Ademas de Conan vienen historias de Ka-Zar, historias cortas como la de Black Brother dibujada por Gene Colan e inédita en España y multitud de extras.
Hacer toda la colección en este formato no se, pero los primeros números son sensacionales y tal vez haya llegado el momento de pasar a esta edición y jubilar alguna de las anteriores.

Pestilence. Planeta.

Serie limitada de seis números ambientada en el siglo XIV en donde nos planetan la cuestión de si la peste no fue una enfermedad infecciosa y en realidad fue una plaga zombi.
Guionizada por Frank Tieri, está dibujada por Olek Okunev.
Estamos ante una mezcla de géneros, más de aventura que de terror, tal vez, con la rara virtud de ser una serie corta, que a veces está bien disfrutar de una buena lectura sin embarcarte en series largas.

Esta serie tiene una continuación posterior titulada Pestilence, a story of Satan, que esperemos salga al año que viene en España.

PEstilence


En la selección de obras de este mes han participado los siguientes colaboradores: Andrés Casas Soto, Roberto Pineda, Juanpedro Tocino, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.

Recomendaciones  de Junio

Recomendaciones de Junio

Como todos los meses, os damos una lista de los cómics del mes que nos han llamado la atención.

Empezamos con dos mangas: We Never Learn y Crimen Perfecto.

WE NEVER LEARN

Para los aficionados al manga y la comedia romántica, durante este mes de Junio la editorial Ivrea nos trae We Never Learn, de Taishi Tsutsui. Una serie actualmente en curso de la Weekly Shonen Jump que nos presenta a Nariyuki Yuiga, un joven estudioso que deberá ayudar a dos compañeras suyas (Fumino Furuhashi y Rizu Ogata) a cumplir su sueño. Y es que sus dos compañeras son genios, pero cada una de ellas quiere estudiar aquello para lo que está menos capacitada. A estos tres personajes se les irán añadiendo después algunas más, con todos los ingredientes para una comedia tipo harem muy de enredo. Muy en la línea de Nisekoi, así que si os gustó aquella, os recomendamos que le echéis un vistazo.

We Never Learn

CRIMEN PERFECTO

Si vuestra apuesta manga es por el thriller o las historias criminales, Norma Editorial pondrá a la venta a finales de mes el manga Crimen Perfecto, de Arata Miyatsuki y Yûya Kanzaki. Esta obra, serializada originalmente en la Grand Jump, continúa en curso allí en Japón. Nos presenta a un misterioso personaje que ejerce de asesino a sueldo, aunque utilizando unos medios muy particulares: el ingenio y la manipulación psicológica, de tal modo que nadie pueda nunca relacionarles ni a él ni a su cliente con dichos asesinatos. Una obra bastante original dentro de lo que es el género, así que si es vuestro tipo de historias creemos que puede llegar a interesaros.

Crimen Perfecto

MARVEL LIMITED EDITION. WHAT IF .. ? ORÍGENES


La línea Marvel Limited Edition recupera un clásico que vió la luz en España en los años 90 y que ahora es reeditado en tomos, y en orden cronológico.
Es evidente que a un sector de los aficionados esto le toca la fibra sensible y estamos ante historias que apetece volver a leer.

La colección de What If .. ? nos plantea la idea de que hubiera pasado si ciertos acontecimientos hubiesen ocurrido de otra forma.

Algunos ejemplos que podemos encontrar en este tomo:
¿ Que hubiera pasado si no hubiese muerto Sharon Carter ? igual para la Elektra de Frank Miller, o al contrario, si La Chica Invisible hubiese muerto durante su embarazo o Daredevil hubiese matado al Kinping.. y es que a veces los acontecimientos ocurridos como consecuencia de estas alteraciones pueden ser imprevisibles.

What if

Aslak. El hogar de los héroes.

Yermo nos trae el tercer y último tomo de Aslak, la divertidísima epopeya vikinga de Hub (Okko)

Las aventuras de los  hijos de un bardo que deben recorrer el mundo y encontrar la mejor historia para el jefe de su aldea con la ayuda de  una capitana de drakkar con mucho carácter, un bárbaro guerrero con aprensión a ver sangre y un niño  muy avispado para su edad, llegan a su final.

Una aventura vikinga que pueden disfrutar tanto adultos como los más pequeños al tener un enfoque juvenil, con un delicioso dibujo de Michalak que recuerda a Uderzo por momentos.

Aslak, Yermo Ediciones

Conan Rey. Integral.

Mes de junio y Planeta inicia la recopilación del Conan Rey de Marvel publicando los primeros 14 números de Roy Thomas y Jhon Buscema a un precio sin competencia. Encuadernado en cartoné de 544 páginas interiores en color más cubiertas, para la adaptación de los relatos de L. Sprague de Camp sobre el reinado del cimmerio en Aquilonia. La serie iniciada en 1980, recoge las conspiraciones y disputas palaciegas contra él bárbaro y su familia: su esposa Zenobia, y sus tres hijos, la princesa Radegund y los príncipes Conn y Taurus. Este Conan maduro, al borde de la ancianidad y cargado con la responsabilidad de un reino y una descendencia, se nos presenta como un personaje reflexivo y sabio, distinto a la imagen que podríamos tener de él, pero con la suficiente acción narrativa para configurar una obra muy interesante en sus primeros números.

Conan Rey

Extremity. Planeta.

Como apuesta para iniciar nuevas lecturas, tremendamente atractiva la edición de Extremity, editada por Planeta en este mes. Recoge los 12 cómics de esta serie de Daniel Warren Johnson, de Skybound, con estética manga y acción futurista. La humanidad se ha dividido en clanes que luchan entre sí por el control de los escasos recursos, en un mundo que ha olvidado su historia y con un tratamiento eminentemente antibelicista. A pesar de tocar argumentos y argumentos manidos, no exento de algunos clichés y constantes del género post apocalíptico, destaca la espectacularidad del dibujo y la despiadada violencia recogida en sus páginas. Y lo más importante, personajes dotados de trasfondo y personalidad, que hacen nos preocupemos por su destino y nos entusiasme seguir la historia hasta el final. 304 páginas con esta obra completa de un comic independiente del que todavía no he visto críticas negativas.

Extremity

¡Shazam! de Geoff John y Dale Eaglesham

Con el estreno de la película protagonizada por Billy Batson, Ecc Cómics ha decidido aprovechar la popularidad del personaje publicando, de nuevo, obras como la serie realizada, durante new 52, por Geoff Johns y Gary Frank, o material clásico como “El Poder de ¡Shazam!” de Jerry Ordway. A ese catálogo de nuevas publicaciones se une, en el mes de junio, la actual cabecera de este héroe, guionizada por Geoff Johns y, esta vez, dibujada por Dale Eaglesham, que Ecc pone a la venta en un tomo de tapa blanda con periodicidad trimestral. Un punto de entrada perfecto para aquellos que quieran conocer al personaje y, además, con un equipo creativo espectacular.

Shazam

Mis héroes siempre han sido yonkis.

Una obra que viene avalada por el tándem Ed Brubaker y Sean Phillips ha de ser siempre motivo de recomendación para cualquier fan del noveno arte que se precie.
Y por ello hay que agradecer a Panini que este mes (dentro de su sello Evolution) publique Mis héroes siempre han sido yonquis, una de las últimas obras de esta formidable pareja en la que podremos disfrutar de una tremenda historia en la que tienen cabida los asesinatos, las drogas y el romance.
Y si a esto le unimos el hecho de que se trata de un cómic que ha estado nominado a los Eisner de este año, entonces nadie puede tener ninguna duda que se trata de uno de los grandes pelotazos del mes.
Todo ello en un tomo en formato cartoné de 72 páginas al precio de 13€, que seguramente hará las delicias de todos los fans del género negro, en el que pasará mucho tiempo hasta que alguien desbanque al buen hacer de esta pareja.

Con esto acabamos las recomendaciones de este mes.
Para la elaboración de este artículo han colaborado Andrés Casas Soto, Juan Carlos Polo, José Ramó Álvarez García, Juanpedro Tocino, Francisco Fernándz Amador y Roberto Pineda.

El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



Recomendaciones  de Mayo.

Recomendaciones de Mayo.

Como ya hicieramos el mes pasado, hemos elaborado una pequeña lista de recomendaciones del mes de Mayo.

Hablamos de títulos que nos han gustado, que ya conocemos de haberlos leído anteriormente o que simplemente nos han llamado la atención.

La lista se elabora entre varios miembros del equipo e intentamos que sea lo más variada posible.

GIRL FRIENDS, de Milk Morinaga

Este mes de Mayo, la editorial Planeta Comic arranca con su nueva línea de manga yuri (historias de amor Chica x Chica), la cual anunció para sorpresa de todos durante el pasado Salón del Manga de Barcelona. Y lo hace con una referencia obligada del género: Girl Friends, de Milk Morinaga. Este manga nos presenta la historia de la tímida Mariko y su compañera Akko, así como los sentimientos que surgen entre ellas como consecuencia de los intentos de Akko por hacer que su amiga se vuelva más extrovertida y sociable. Una obra de importancia en el género y que Planeta nos traerá en un total de 5 tomos (serie ya cerrada), con una periodicidad trimestral, un formato B6 y un precio de 8’95 euros. Recomiendo que, por lo menos, le deis una oportunidad.

Girl Friends

El Batman que ríe 1

Quizás, uno de los aspectos más interesantes del evento Noches oscuras: Metal fue la aparición de diferentes versiones malvadas del Hombre Murciélago, de entre todas ellas el Batman que ríe tuvo especial éxito, gracias a su extraña fusión del Joker y el Caballero Oscuro. Después del evento orquestado por Scott Snyder, el guionista estadounidense y Jock, dibujante con el que ya ha colaborado en otras ocasiones, realizan una miniserie de siete números protagonizada por este terrorífico personaje, publicada recientemente en USA. Aunque hoy en día la calidad de las obras de Snyder es bastante mediocre, la critica estadounidense es optimista con esta colección, que sin duda contará con un arte espectacular, razón suficiente para comprar, al menos, el primer número. Ecc lanza esta miniserie durante el mes de mayo en formato grapa a 2,75 euros.

El Batman que rie Ecc

El Espectacular Spiderman. El niño que llevas dentro.

Panini reedita en un tomo una de las mejores historias de Spiderman, la cual solamente se había publicado anteriormente dentro de la colección Márvel Héroes de Fórum hace bastantes años.

El niño que llevas dentro es la secuela de La última caceria de Kraven.
Guionizada por J. De Matteis y dibujada por Sal Buscema, comprende los números 178 al 183 de la colección americana de Spectacular Spiderman.

En esta saga tendremos la vuelta de dos enemigos de Spiderman: Uno, Alimaña, que estaba recluido en un psiquiatrico y otro el Duende Verde, bajo la identidad de Harry Osborrn.
Esto último supone un hecho muy importante en la colección.
Estamos hablando de mucho antes del Mefistazo.

Panini publica el tomo dentro de la línea 100 % Marvel HC a un precio de 20 euros.


Espectacular Spiderman. El niño que llevas dentro

El Verano del Comisario Ricciardi – El lugar de cada uno

Aquí somos muy aficionados al cómic italiano, y del Comisario Ricciardi ya hemos reseñado los dos primeros volumenes de la serie.
Invierno, primavera y ahora llega el verano.
Ambientada en el Nápoles de los años 30, estamos ante una serie de misterio y suspense, con toques sobrenaturales, la cual nos adapta las novelas del escritor italiano Maruizio de Giovanni.
Acompañadas de un dibujo muy bueno, el color es un tanto peculiar y aunque pueda chocar a simple vista recuerda a las publicaciones antiguas y ayuda más de lo que parece a meterte en la historia.
Publicado por Panini, a un precio de 18 euros y en tapa dura.

El verano del comisario Ricciardi

Apocalípsis, 2º integral. Stephen King.

Este mes tendremos el segundo integral de Apocalipsis de Stephen King, una obra que nos permitimos el lujo de recomendar por ser una historia de esas que enganchan y por unos protagonistas con los que uno empatiza y nos importa en todo momento lo que pueda llegar a pasarles.
Pero ante todo es un relato que pone los pelos de punta y produce escalofríos sobre lo que bien podría ocurrir si apareciera de forma repentina una enfermedad tan sumamente horrenda que acabara con la casi totalidad de la vida del planeta y sólo quedaran unos pocos supervivientes (un cómic no apto para hipocondriacos, pardiez).
Así que si eres uno de los que ya pudo disfrutar del primero de los integrales, te aseguramos que este tomo no baja el ritmo y disfrutarás con todo ese maniqueismo tan bien llevado que desprende la obra.
Si no lo compraste ya tardas en hacerte con él, porque tras leerlo desearás leer esta continuación que a nosotros tanto nos ha gustado y que, sin duda alguna, es una de las novedades del mes.

Stephen King Apocalpisis

Sara Lone. Arlington Day.

Norma nos trae la conclusión de Sara Lone en su cuarto tomo. El espectacular thriller de Erik Arnoux y el español David Morancho llega a su final, en el que Sara Lone se verá envuelta en el complot para asesinar a JFK.

La protagonista deberá desentrañar quien está detrás de todo.

Sara Lone se ha convertido por méritos propios en una de las series más destacadas del catálogo de norma gracias al gran pulso narrativo de Arnoux y el bellísimo y elegante a la vez que dinámico y cinematográfico arte de Morancho.

Si queréis una buena historia de espías y misterio ya sabéis. La tenéis ya completa en 4 tomos.

Sara Lone

Este mes no tenemos tanto aluvión de novedades como el pasado pero no deja de haber cosas interesantes, y es que a día de hoy, el mercado editorial nos ofrece una variedad muy amplia de titulos, sean novedades o reediciones.

Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web:
Andrés Casas Soto, Juanpedro Tocino Castro, José Ramón Álvarez, Roberto Pineda y Juan Carlos Polo.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.