Recomendaciones  de Junio

Recomendaciones de Junio

Como todos los meses, os damos una lista de los cómics del mes que nos han llamado la atención.

Empezamos con dos mangas: We Never Learn y Crimen Perfecto.

WE NEVER LEARN

Para los aficionados al manga y la comedia romántica, durante este mes de Junio la editorial Ivrea nos trae We Never Learn, de Taishi Tsutsui. Una serie actualmente en curso de la Weekly Shonen Jump que nos presenta a Nariyuki Yuiga, un joven estudioso que deberá ayudar a dos compañeras suyas (Fumino Furuhashi y Rizu Ogata) a cumplir su sueño. Y es que sus dos compañeras son genios, pero cada una de ellas quiere estudiar aquello para lo que está menos capacitada. A estos tres personajes se les irán añadiendo después algunas más, con todos los ingredientes para una comedia tipo harem muy de enredo. Muy en la línea de Nisekoi, así que si os gustó aquella, os recomendamos que le echéis un vistazo.

We Never Learn

CRIMEN PERFECTO

Si vuestra apuesta manga es por el thriller o las historias criminales, Norma Editorial pondrá a la venta a finales de mes el manga Crimen Perfecto, de Arata Miyatsuki y Yûya Kanzaki. Esta obra, serializada originalmente en la Grand Jump, continúa en curso allí en Japón. Nos presenta a un misterioso personaje que ejerce de asesino a sueldo, aunque utilizando unos medios muy particulares: el ingenio y la manipulación psicológica, de tal modo que nadie pueda nunca relacionarles ni a él ni a su cliente con dichos asesinatos. Una obra bastante original dentro de lo que es el género, así que si es vuestro tipo de historias creemos que puede llegar a interesaros.

Crimen Perfecto

MARVEL LIMITED EDITION. WHAT IF .. ? ORÍGENES


La línea Marvel Limited Edition recupera un clásico que vió la luz en España en los años 90 y que ahora es reeditado en tomos, y en orden cronológico.
Es evidente que a un sector de los aficionados esto le toca la fibra sensible y estamos ante historias que apetece volver a leer.

La colección de What If .. ? nos plantea la idea de que hubiera pasado si ciertos acontecimientos hubiesen ocurrido de otra forma.

Algunos ejemplos que podemos encontrar en este tomo:
¿ Que hubiera pasado si no hubiese muerto Sharon Carter ? igual para la Elektra de Frank Miller, o al contrario, si La Chica Invisible hubiese muerto durante su embarazo o Daredevil hubiese matado al Kinping.. y es que a veces los acontecimientos ocurridos como consecuencia de estas alteraciones pueden ser imprevisibles.

What if

Aslak. El hogar de los héroes.

Yermo nos trae el tercer y último tomo de Aslak, la divertidísima epopeya vikinga de Hub (Okko)

Las aventuras de los  hijos de un bardo que deben recorrer el mundo y encontrar la mejor historia para el jefe de su aldea con la ayuda de  una capitana de drakkar con mucho carácter, un bárbaro guerrero con aprensión a ver sangre y un niño  muy avispado para su edad, llegan a su final.

Una aventura vikinga que pueden disfrutar tanto adultos como los más pequeños al tener un enfoque juvenil, con un delicioso dibujo de Michalak que recuerda a Uderzo por momentos.

Aslak, Yermo Ediciones

Conan Rey. Integral.

Mes de junio y Planeta inicia la recopilación del Conan Rey de Marvel publicando los primeros 14 números de Roy Thomas y Jhon Buscema a un precio sin competencia. Encuadernado en cartoné de 544 páginas interiores en color más cubiertas, para la adaptación de los relatos de L. Sprague de Camp sobre el reinado del cimmerio en Aquilonia. La serie iniciada en 1980, recoge las conspiraciones y disputas palaciegas contra él bárbaro y su familia: su esposa Zenobia, y sus tres hijos, la princesa Radegund y los príncipes Conn y Taurus. Este Conan maduro, al borde de la ancianidad y cargado con la responsabilidad de un reino y una descendencia, se nos presenta como un personaje reflexivo y sabio, distinto a la imagen que podríamos tener de él, pero con la suficiente acción narrativa para configurar una obra muy interesante en sus primeros números.

Conan Rey

Extremity. Planeta.

Como apuesta para iniciar nuevas lecturas, tremendamente atractiva la edición de Extremity, editada por Planeta en este mes. Recoge los 12 cómics de esta serie de Daniel Warren Johnson, de Skybound, con estética manga y acción futurista. La humanidad se ha dividido en clanes que luchan entre sí por el control de los escasos recursos, en un mundo que ha olvidado su historia y con un tratamiento eminentemente antibelicista. A pesar de tocar argumentos y argumentos manidos, no exento de algunos clichés y constantes del género post apocalíptico, destaca la espectacularidad del dibujo y la despiadada violencia recogida en sus páginas. Y lo más importante, personajes dotados de trasfondo y personalidad, que hacen nos preocupemos por su destino y nos entusiasme seguir la historia hasta el final. 304 páginas con esta obra completa de un comic independiente del que todavía no he visto críticas negativas.

Extremity

¡Shazam! de Geoff John y Dale Eaglesham

Con el estreno de la película protagonizada por Billy Batson, Ecc Cómics ha decidido aprovechar la popularidad del personaje publicando, de nuevo, obras como la serie realizada, durante new 52, por Geoff Johns y Gary Frank, o material clásico como “El Poder de ¡Shazam!” de Jerry Ordway. A ese catálogo de nuevas publicaciones se une, en el mes de junio, la actual cabecera de este héroe, guionizada por Geoff Johns y, esta vez, dibujada por Dale Eaglesham, que Ecc pone a la venta en un tomo de tapa blanda con periodicidad trimestral. Un punto de entrada perfecto para aquellos que quieran conocer al personaje y, además, con un equipo creativo espectacular.

Shazam

Mis héroes siempre han sido yonkis.

Una obra que viene avalada por el tándem Ed Brubaker y Sean Phillips ha de ser siempre motivo de recomendación para cualquier fan del noveno arte que se precie.
Y por ello hay que agradecer a Panini que este mes (dentro de su sello Evolution) publique Mis héroes siempre han sido yonquis, una de las últimas obras de esta formidable pareja en la que podremos disfrutar de una tremenda historia en la que tienen cabida los asesinatos, las drogas y el romance.
Y si a esto le unimos el hecho de que se trata de un cómic que ha estado nominado a los Eisner de este año, entonces nadie puede tener ninguna duda que se trata de uno de los grandes pelotazos del mes.
Todo ello en un tomo en formato cartoné de 72 páginas al precio de 13€, que seguramente hará las delicias de todos los fans del género negro, en el que pasará mucho tiempo hasta que alguien desbanque al buen hacer de esta pareja.

Con esto acabamos las recomendaciones de este mes.
Para la elaboración de este artículo han colaborado Andrés Casas Soto, Juan Carlos Polo, José Ramó Álvarez García, Juanpedro Tocino, Francisco Fernándz Amador y Roberto Pineda.

El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



Recomendaciones  de Mayo.

Recomendaciones de Mayo.

Como ya hicieramos el mes pasado, hemos elaborado una pequeña lista de recomendaciones del mes de Mayo.

Hablamos de títulos que nos han gustado, que ya conocemos de haberlos leído anteriormente o que simplemente nos han llamado la atención.

La lista se elabora entre varios miembros del equipo e intentamos que sea lo más variada posible.

GIRL FRIENDS, de Milk Morinaga

Este mes de Mayo, la editorial Planeta Comic arranca con su nueva línea de manga yuri (historias de amor Chica x Chica), la cual anunció para sorpresa de todos durante el pasado Salón del Manga de Barcelona. Y lo hace con una referencia obligada del género: Girl Friends, de Milk Morinaga. Este manga nos presenta la historia de la tímida Mariko y su compañera Akko, así como los sentimientos que surgen entre ellas como consecuencia de los intentos de Akko por hacer que su amiga se vuelva más extrovertida y sociable. Una obra de importancia en el género y que Planeta nos traerá en un total de 5 tomos (serie ya cerrada), con una periodicidad trimestral, un formato B6 y un precio de 8’95 euros. Recomiendo que, por lo menos, le deis una oportunidad.

Girl Friends

El Batman que ríe 1

Quizás, uno de los aspectos más interesantes del evento Noches oscuras: Metal fue la aparición de diferentes versiones malvadas del Hombre Murciélago, de entre todas ellas el Batman que ríe tuvo especial éxito, gracias a su extraña fusión del Joker y el Caballero Oscuro. Después del evento orquestado por Scott Snyder, el guionista estadounidense y Jock, dibujante con el que ya ha colaborado en otras ocasiones, realizan una miniserie de siete números protagonizada por este terrorífico personaje, publicada recientemente en USA. Aunque hoy en día la calidad de las obras de Snyder es bastante mediocre, la critica estadounidense es optimista con esta colección, que sin duda contará con un arte espectacular, razón suficiente para comprar, al menos, el primer número. Ecc lanza esta miniserie durante el mes de mayo en formato grapa a 2,75 euros.

El Batman que rie Ecc

El Espectacular Spiderman. El niño que llevas dentro.

Panini reedita en un tomo una de las mejores historias de Spiderman, la cual solamente se había publicado anteriormente dentro de la colección Márvel Héroes de Fórum hace bastantes años.

El niño que llevas dentro es la secuela de La última caceria de Kraven.
Guionizada por J. De Matteis y dibujada por Sal Buscema, comprende los números 178 al 183 de la colección americana de Spectacular Spiderman.

En esta saga tendremos la vuelta de dos enemigos de Spiderman: Uno, Alimaña, que estaba recluido en un psiquiatrico y otro el Duende Verde, bajo la identidad de Harry Osborrn.
Esto último supone un hecho muy importante en la colección.
Estamos hablando de mucho antes del Mefistazo.

Panini publica el tomo dentro de la línea 100 % Marvel HC a un precio de 20 euros.


Espectacular Spiderman. El niño que llevas dentro

El Verano del Comisario Ricciardi – El lugar de cada uno

Aquí somos muy aficionados al cómic italiano, y del Comisario Ricciardi ya hemos reseñado los dos primeros volumenes de la serie.
Invierno, primavera y ahora llega el verano.
Ambientada en el Nápoles de los años 30, estamos ante una serie de misterio y suspense, con toques sobrenaturales, la cual nos adapta las novelas del escritor italiano Maruizio de Giovanni.
Acompañadas de un dibujo muy bueno, el color es un tanto peculiar y aunque pueda chocar a simple vista recuerda a las publicaciones antiguas y ayuda más de lo que parece a meterte en la historia.
Publicado por Panini, a un precio de 18 euros y en tapa dura.

El verano del comisario Ricciardi

Apocalípsis, 2º integral. Stephen King.

Este mes tendremos el segundo integral de Apocalipsis de Stephen King, una obra que nos permitimos el lujo de recomendar por ser una historia de esas que enganchan y por unos protagonistas con los que uno empatiza y nos importa en todo momento lo que pueda llegar a pasarles.
Pero ante todo es un relato que pone los pelos de punta y produce escalofríos sobre lo que bien podría ocurrir si apareciera de forma repentina una enfermedad tan sumamente horrenda que acabara con la casi totalidad de la vida del planeta y sólo quedaran unos pocos supervivientes (un cómic no apto para hipocondriacos, pardiez).
Así que si eres uno de los que ya pudo disfrutar del primero de los integrales, te aseguramos que este tomo no baja el ritmo y disfrutarás con todo ese maniqueismo tan bien llevado que desprende la obra.
Si no lo compraste ya tardas en hacerte con él, porque tras leerlo desearás leer esta continuación que a nosotros tanto nos ha gustado y que, sin duda alguna, es una de las novedades del mes.

Stephen King Apocalpisis

Sara Lone. Arlington Day.

Norma nos trae la conclusión de Sara Lone en su cuarto tomo. El espectacular thriller de Erik Arnoux y el español David Morancho llega a su final, en el que Sara Lone se verá envuelta en el complot para asesinar a JFK.

La protagonista deberá desentrañar quien está detrás de todo.

Sara Lone se ha convertido por méritos propios en una de las series más destacadas del catálogo de norma gracias al gran pulso narrativo de Arnoux y el bellísimo y elegante a la vez que dinámico y cinematográfico arte de Morancho.

Si queréis una buena historia de espías y misterio ya sabéis. La tenéis ya completa en 4 tomos.

Sara Lone

Este mes no tenemos tanto aluvión de novedades como el pasado pero no deja de haber cosas interesantes, y es que a día de hoy, el mercado editorial nos ofrece una variedad muy amplia de titulos, sean novedades o reediciones.

Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web:
Andrés Casas Soto, Juanpedro Tocino Castro, José Ramón Álvarez, Roberto Pineda y Juan Carlos Polo.

Artículo. Batman y Robin.

Artículo. Batman y Robin.

Hoy vamos a hacer un repaso a la colección de Batman y Robin, publicada en España en 7 tomos por ECC.

Los grandes guionistas no sólo se reflejan en las narraciones mismas que dejan para la posteridad, sino en las líneas – fuerza que abren con sus argumentos y que, otros autores toman y desarrollan. Grant Morrison es uno de ellos.

Un ejemplo lo tenemos en su trabajo con los X – Men, cuando fue llamado por Marvel para revitalizar a los mutantes, cosa que hizo, tirando de lo nuevo y de lo viejo. No sólo hizo una etapa meritoria de los mutantes sino que los que vinieron detrás, bebieron de las ideas que Morrison había ido dejando a lo largo de los números en los que estuvo al frente de los mutantes. Otro es Batman.

Batmany Robin

La inflcuencia de Morrison en Batman.

En Batman, Morrison dio un giro a la historia del hombre murciélago, no sólo usando el nombre de Batman como franquicia, sino matando y resucitando al personaje y dándole un vástago, Damián, nieto de Ra`s al Ghul e hijo de Talía. Con Damián, DC abrió una nueva colección, Batman e Hijo, cuyos primeros números estuvieron a cargo del escocés para terminar finalmente en manos del dúo formado por Peter Tomasi y Patrick Gleason. Si el comienzo de esta pareja fue titubeante, por llamarlo de alguna manera, tras el reinicio del Universo DC, ambos retomarían con fuerza a esta pareja, dejándonos un buen puñado de buenas historias.

Batman y Robin Splahs Page

Batman y Robin.

Batman y Robin no es sólo un tebeo que cuenta las aventuras de Batman y su hijo, Damián, es algo más. No son sólo aventuras y golpes, que también, sino la excusa de la que se sirve Tomasi para profundizar en la relación de Bruce Wayne con su hijo y en la del primero con el resto de adoptivos que ha ido cobijando en la mansión a lo largo de los años. Explora la relación padre – hijo, lo que no deja de ser llamativo ya que si lo que hemos visto en otras colecciones es la relación entre la madre y un hijo, en estos tiempos tan devaluados para la figura del varón, no deja de ser interesante que Tomasi haga el esfuerzo en este aspecto, lo que no deja de ser importante, tanto por el enfoque – menos tratada que la filiomaternal -, tanto por las circunstancias.

Los arcos argumentales.

Si en los dos primeros arcos disfrutamos de las aventuras de ambos personajes, sumergiéndonos en el pasado de Batman y como afecta a la relación entre éste y su hijo, además de encontrarnos con un cruce perteneciente a la saga La Noche de los Búhos, el tercer volumen nos conducirá hasta el evento La Muerte en la Familia. Tras este arco, vendrán las luctuosas consecuencias de la muerte de Damián ocurrida en la cabecera Batman Inc, perpetrada por Grant Morrison.

El cuarto volumen, quizás el mejor de la colección en mi humilde opinión, Tomasi y Gleason navegarán por los distintos estadios por los que pasa el Murciélago ante la pérdida de su hijo. Así nos encontramos con títulos como Ira, Depresión, Aceptación…, que no sólo son una evocación a los sentimientos de un padre, cualquier padre, ante la pérdida de un hijo, sino que sirven de fulcro para indagar en la personalidad de Batman en un nuevo aspecto de la realidad que no había sido explorado antes.

En el quinto volumen, asistimos a un interludio con Dos Caras, personajes que aparecía como subtrama o más bien como fondo en los capítulos anteriores. Historia llena de patetismo con un final desesperado.

Pero como es lógico, no puede haber una cabecera con dos personajes en el título donde uno de ellos haya muerto, por eso, a partir del sexto tomo, Batman se dispone a recuperar el cuerpo de Robin que había sido robado por su abuelo. El desenlace es el esperado, lo que nos llevará al último volumen, con estrambote incluido.

Batman y Robin

Valoración.

¿Qué podríamos decir de esta serie, Batman y Robin? Pues que estamos ante unos tebeos muy bien hechos, una buen colección y no nos dolerían prendas en afirmar que es de las mejores de los Nuevos 52, tanto en el guión, como en el apartado gráfico, donde Gleason hace un gran esfuerzo tanto gráfico como narrativo, compenetrándose perfectamente con Tomasi. Especiamlente meritorio es el número mudo, el 18 USA, Incompleto, donde el dibujante hace un esfuerzo gráfico y narrativo importante para hacer comprensible un guión si apoyo de texto y diálogos.

En cuanto a la edición, podemos decir que en este caso ECC lo ha hecho muy bien. Edición cuidada, en cartoné, con muchos extras, con algún que otro guión incluído. Una pena que el tercer número no esté disponible en este formato.

En definitiva, una buena colección. Merece la pena que os acerquéis a la misma.

Marqués Valdegamas.

Recomendaciones de Abril

Recomendaciones de Abril

Empezamos con este una nueva serie de artículos en donde hacemos un repaso de las novedades de Abril que más nos llaman la atención.

Este mes de Abril tenemos el Salón del Cómic de Barcelona y hay una gran cantidad de títulos.
No nos ceñimos solo a las novedades, propiamente dichas, también consideramos reediciones, sea Marvel, Dc o material clásico, que lo hay y muy bueno.

Las recomendaciones están hechas por miembros del equipo, intentando que sean lo más variadas posibles.

Vlad el Empalador. Planeta.

Planeta va a recopilar en blanco y negro la historia de Roy Thomas y Esteban Maroto “Drácula: Vlad The Impaler”.

Es una serie limitada de 3 números publicada originalmente en 1993.
En ella nos vamos a encontrar la juventud y primeros años de reinado de Vlad Drácula, el rey en el que se inspiro Bram Stoker para escribir su famoso novela. Poco se puede decir de esos autores que no se sepa ya.

Thomas fue el sucesor de Stan Lee como redactor jefe en Marvel Comics y nos ha traído grandes etapas de personajes como Conan, los Vengadores o los X-Men. Esteban Maroto es un autor conocido sobre todo por obras de fantasía heroica y ciencia ficción.
En este tomo no encontrarás la típica historia de vampiros, sino la guerra de Vlad el Emapalador contra los invasores turcos, la construcción de su castillo, el descenso a la crueldad y sus últimos días.

Podéis leer la reseña en este enlace.

Vlad el Empalador Planeta Esteban Maroto

El Vigía: Hombre de dos mundos. Panini.

El Vigía está de vuelta, el personaje creado por Paul Jenkins y Jae Lee tiene de nuevo serie propia con la llegada de Fresh Start.
Panini Cómics publica los cinco primeros números de la actual colección protagonizada por Bob Reynolds este mes de abril, poco después de reeditar la obra en la que apareció por primera vez el personaje.

En este caso, la actual serie del Guardian Dorado corre a cargo de Jeff Lemire y Kim Jacinto.
El guionista canadiense está de moda, realizando algunas de las mejores series de la actualidad, así que solo por encontrar su nombre en la portada seguro que merece la pena esta compra. En el caso del artista Kim Jacinto, aunque es bastante desconocido, presenta un arte que, sin ser sobresaliente, cumple perfectamente.

Espero con muchas ganas ver lo que nos ofrece Lemire en este primer arco argumental llamado Hombre de dos mundos que Panini Cómics pone a la venta a través de su línea 100% Marvel.

Podés leer la reseña en este enlace.

El Vigia Hombre de dos Mundos
Panini

Iron Man Integral: Extremis. Panini.

Nunca me he interesado demasiado por las distintas series sobre las
andanzas de Iron man en solitario, pues francamente este personaje me
atraía más compartiendo aventuras con el resto de Vengadores.

Pero allá por 2006 Panini publicó unos tomos de 100% Marvel (recopilados posteriormente en Marvel Deluxe) con el nombre de Warren Ellis en la portada, lo cual fue motivo suficiente para echarle un vistazo.
Fue abrir el tomo, ver el dibujo de Adi Granov y no pensármelo dos veces.

Se trata, sin duda alguna, de una muy recomendable etapa del personaje
donde se desarrollaba todo ese concepto de la tecnología conocida como
Extremis en una magnífica historia apta tanto como para fans del
personaje como para todo aquel que quiera leer algo concreto sobre el
Hombre de Hierro, recopilada ahora en este  magnífico tomo intregral.
Esto es lo que la película de Iron man 3 tendría que haber sido…

Iron Man Extremis Panini

La Gran Novela de la Patrulla X. nº 2

Entre las novedades de abril destaca por su formato y lo variopinto de su interior la Gran Novela de la Patrulla X 2, a cargo de Ed Piskor y que tan buen sabor de boca nos dejó su primera entrega.

Aunque este número puede leerse de forma independiente al primero, yo de vosotros me haría con el primer número para comprender mejor lo que el autor está montado en SU gran novela de la Patrulla X y no perderos lo curioso del proyecto. Para poneros en antecedentes, Ed Piskor es un reputado autor de cómic con un estilo muy peculiar que le ha lanzado a la fama en el panorama del cómic americano, y acérrimo fan de los X-Men. Gracias a la redes sociales y a su deseo de dibujar a los X-Men, como cuando era pequeño, Marvel le dió la oportunidad de escribir la Gran Novela de los X-Men, o Patrulla-X como la conocimos aquí en su día.

Así pues el primer número estuvo dedicado a la Patrulla-X original y en él se narraba cronológicamente todo lo ocurrido a los mutantes justo hasta la llegada de la segunda génesis. Que es justo donde lo retoma este segundo tomo que le dejará justo en la Saga de Fénix Oscura. El estilo de Piskor es muy peculiar y aunque hay viñetas que muchos frunzan el ceño, hay otras que realmente son impactantes.
Los puristas encontraran incongruencias o imprecisiones, pero hay que tener en cuenta que es la forma en la que Ed Piskor tiene en su cabeza la historia de los X-men, no se trata de vademécum mutante de consulta sino un ejercicio artístico con numerosas licencias.

Podéis leer la reseña en este enlace.

La gran novela de la Patrulla X. Segunda Génesis

Devilman: The First. Panini.

En abril, la editorial Panini pondrá a la venta, por primera vez en nuestro país, la obra clásica del manga Devilman, cuyo autor es el conocido Go Nagai. La edición de Panini estará disponible en tres volúmenes de periodicidad bimestral.

Devilman es un shonen clásico serializado en la Shonen Magazine entre 1972 y 1973. Desde entonces ha sufrido todo un cúmulo de spin-off, secuelas, remakes y nuevas versiones. Lo que Panini publicará en nuestro país es la obra original tal y como se publicó por primera vez. Digo esto porque incluso la obra original ha sufrido procesos de modificación, redibujado y adimentos con posterioridad.

Un clásico del manga. Una obra de fantasía oscura y terror sobrenatural con un tono oscuro y un tratamiento adulto. Si os gustan este tipo de obras o sois fans de la obra de Go Nagai, creo que es una buena oportunidad de hacerse con este manga.

Devil Man Panini

Gideon Falls. Astiberri.

Una de las grandes sorpresas del comic americano durante el año 2018 llega por fin a nuestro país de la mano de la editorial Astiberri. Se trata de Gideon Falls, obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (con color de Dave Stewart).

Publicada originalmente en la editorial Image Comics, en la que todavía continúa, Gideon Falls es una apuesta de los autores en un género como el de la investigación de misterios de naturaleza sobrenatural. Una historia bien construida y un apartado gráfico que apuesta por la innovación y experimentación en cuestiones de narrativa gráfica y de composición de página.

Posiblemente de lo mejor que existe ahora mismo en el comic americano, y desde Abril también aquí.

Podéis leer la reseña en este enlace.

Heathen. Astiberri.

En abril Astiberri  trae Heathen, de Natasha Alterici. La historia de una Valkiria expulsada de Valhalla por desobedecer al padre de todos, Odín. 
Por otro lado, tenemos a Aydis, repudiada por su aldea por besar a otra mujer.
Aydia irá en busca de la Valkiria desterrada para rescatarla.
Alterici se vale de la mitología nórdica para conformar un relato de heroísmo femenino en medio de una época y un mundo de hombres. Una serie original del sello Vault que promete dar que hablar.

Heathen Astiberri

Terry y los Piratas. Dolmen.

Dolmen Editorial continúa con su labor de recuperación de clásicos.
Después de títulos como Johnny Hazzard, Flash Gordon, Príncipe Valiente o el Mago Mandrake, toca el turno de otro clásico de aventuras:
Terry y los Piratas, del genian Milton Caniff.

Publicada en 1934, estamos ante una serie innovadora tanto desde un punto de vista narrativo como estilisto, y es que muchos autores han sido influenciados por Cannif.

Estamos ante una historia de aventuras en donde su protagonista, Terry, recibe el mapa de un tesoro, ubicado en algún lugar de China.
Terry, junto con su tutor Pat, irá en la búsqueda de este tesoro.

Estamos ante una serie larga, en donde uno de sus mayores activos es la gran cantidad de personajes secundarios.

Ha sido publicada anteriormente en nuestro país por Norma y Planeta pero las ediciones de Dolmen de estos clásicos están superando a todas sus predecesoras.

Terry y los Piratas Milton Caniff
Dolmen

Con esto cerramos la tanda de recomendaciones de este mes.
Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona tenemos muchísimas novedades y lógicamente habrá cosas que sean muy buenas que aquí no estén.
No pretendemos hacer un dogma, ojo, aquí cada uno de los colaboradores ha recomendado algo que conoce, que le gusta y que considera atractivo e interesante.

Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web:
Javi Parker, Juanpedro Tocino Castro,Roberto Pineda, Eduardo Diaz-Guijarro, Andrés Casas, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.


Batman. Guía de lectura

Batman. Guía de lectura

Hacer una guía de lectura de Batman no es fácil.
Es muy frecuente ver en redes sociales aficionados que preguntan por donde pueden empezar a leer tal o cual personaje, y en internet tenemos una gran variedad de sitios que nos ofrecen este tipo de consejos.

A mi me choca un poco el tema, y es que cuando yo empecé a coleccionar cómics en plan bestia, no había internet, y no teníamos la posibilidad de preguntar dudas o pedir consejos y que gente más o menos cualificada te respondiese a esas dudas, con la ventaja y desventaja que eso puede tener.

Parto de la base de que no pretendo hacer un dogma, tan solo dar unas pautas saludables y recomendables que puedan servir de orientación a los aficionados a la hora de afrontar personajes que llevan una trayectoria editorial enorme a sus espaldas, en este caso Batman.

Por partes.

En primer lugar deciros que coleccionar por personajes no es algo recomendable, es mejor coleccionar por autores, y es que el completismo es la mejor forma de cargar con morralla.

Ni todo Batman es muy bueno, ni todo Spiderman, ni Conan ni mutantes.. nada. En todas las series hay cosas que te pueden gustar pero lógicamente habrá otras que no te gusten, y ahí entra el criterio de cada uno.

El criterio es algo personal y te lo vas formando con el tiempo, a través de tu experiencia como lector.
Es posible que te compres algo y no te guste, bueno, eso nos ha pasado a todos, no es una tragedia, así se aprende a elegir para la próxima vez.

Por otra parte, el coleccionismo tiene un factor nostálgico y por lo general a la gente le gusta lo que ha leído en un periodo concreto, cuando se han iniciado en la lectura, entre 15 y 20 años sueles ser más receptivo a las cosas.
Si comparas gustos de personas de edades diferentes, habrá opiciones distintas, y es que a cada cual le marca lo que lee en su momento, aunque luego con los años hay cosas que no resisten relecturas.

Por esa regla de tres, si nunca has leído un cómic de Batman, lo normal es que te compres la serie que está en curso actualmente, sea Batman o Detective Comics o las dos, que en este caso pienso que están bastante bien.

Las obras maestras.

Una obra mestra es aquella que es reconocida por la crítica de forma unánime, sobrevive al paso del tiempo, sigue estando de moda, se escriben ensayos y textos sobre ella y tiene sus reediciones correspondientes, como la Broma Asesina, que sale una reedición cada 15 dias mas o menos.

Ojo, una obra maestra no es algo que te gusta mucho. Expresiones del tipo «para mi es una obra maestra» son erróneas y por otra parte se puede dar la circustancia de que una obra maestra no te guste, eso depende del contexto en el que la leas.

Os pongo dos ejemplos:

La primera vez que leí Crisis en Tierras Infinitas me entró por un lado y me salió por el otro, pero claro, era una de las primeras cosas de Dc que leía.
Si la leo hoy me parece una maravilla, es lo que tiene formarse como lector.

La primera vez que leí el Arkham Asylum no me gustó. La segunda tampoco, la cuarta menos. Básicamente por que ni me gusta el dibujo ni me hace gracia el guionista. Y volvemos al punto de coleccionar por autores.

Teniendo en cuenta que hay cientos de cosas para leer y que hay que elegir, y que por lo general, la opción inmediata sea comprar lo último que haya en el mercado, ahora podemos abordar el tema de otra forma.

Lecturas aconsejables para tener una visión global y completa de Batman.



Hay varias series americanas, Batman, Detective, Wolrd Finest ( esa no la toco ni con un palo por que odio a Superman), The Brave and the Bold, y posteriormente series creadas después de las Crisis en Tierras Infinitas como Legends of Dark Knight, Shadow of the Bat, Gotham Knights o Gotham Confidential.

No vamos a aburrir al personal con datos que se encuentran en internet pero si conviene dejar un par de apuntes.

El Batman moderno se debe a dos autores, Neal Adams y Frank Miller.
A Neal Adams, le debemos la imagen actual de Batman, el aspecto gráfico que luego han continuado otros autores.
A Frank Miller le debemos dos obras maestras no solo de Batman, si no del medio. Batman Año 1 y El Regreso del Caballero Oscuro.



Batman Año 1 supondría el punto de inflexión por excelencia, una visión más oscura del personaje, sobre todo del entorno en el que se mueve.
Aunque esa influencia no es inmediata, por que los números posteriores, como los de Alan Davis, influenciado gráficamente por otro gran autor como Don Newton, no siguen ciertas pautas de Miller, luego con Aparo o Breyfogle si tendremos una ciudad de Gotham completamente podrida.

En cuanto al Regreso del Caballero Oscuro supuso un aumento de ventas enorme y como consecuencia del aumento de la popularidad del personaje la presencia de varias series de Batman, y una de ellas es Legends of the Dark Night.

Recapitulando.

Neal Adams, Frank Miller, Batman Año 1, El Regreso del Caballero Oscuro, cosas sueltas de Jim Aparo como Una Muerte en la Familia o Las 10 noches de la KGBestia, alguna cosita que podais leer de Norm Breyfogle, y completamos con La Broma Asesina, que aunque está ya muy trillada no deja de ser una de las mejores historias del personaje en donde podéis ver la relación tan completa que tiene con su principal enemigo, el Jóker.

Lista de lecturas iniciales.

1. Batman Año 1.
2. Batman El Regreso del Caballero Oscuro.
3. La Trilogía del Demonio.
4. La Broma Asesina
5. Una muerte en la Famila
6. Los tres o cuatro primeros arcos argumentales de Leyendas de Batman.

Con esto leído, pasariamos a otras cosas, como el Arkham Asylum, Loeb y Tim Sale, Risso y Azzarello, Jim Lee.. pero eso ya depende de si os gustan los autores.

En algunas ocasiones vereis que se recomienda mucho la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, que si, es muy buena, pero si se lee descontextualizada pierde bastante, entre otras cosas por que los villanos protagonistas de la serie aparecen números más adelante.

En general, el Batman de los 80, pre crisis, es muy bueno, con autores como Don Newton, Irv Novick o Gene Colan, acompañados de guionisas de la talla de Gerry Conway o Len Wein ,pero apenas hay ediciones españolas accesibles, mucha gente no lo conoce y nunca lo vais a ver en ninguna lista de recomendaciones


Segunda lista de lecturas

Supongamos que ya tenemos cierto conocimiento de Batman, nos hemos comprado lo típico, lo que se compra todo el mundo, estamos siguiendo la serie actual de Batman y la de Detective Cómics y nos apetece ir hacia atrás.

El caso es que hay cientos de cosas estupendas, algunas descatalogadas, algo que no debe asustarnos por que a día de hoy casi todo se puede conseguir.
Otra cuestión es que hay muchas cosas inéditas en España, se pueden conseguir en inglés, suponiendo que sepais leer en inglés.
No obstante, vamos a detallar una pequeña lista de cosas recomendales, en orden cronológico.

Batman. Archivos. Publicados por Planeta hace bastante tiempo, descatalogados, algo densos para quien no esté acostumbrado al cómic de esta época pero el primero, aunque no sea más que por cultura general, es aconsejable echarle un vistazo.

Batman tiras de prensa. Dibujadas por Bob Kane, se publican a tamaño reducido debido a la escasez de papel que había durante la Segunda Guerra Mundial

En España están publicadas por Planeta de Agostini y están descatalogadas, ahora, son tiras de prensa, en blanco y negro, si te gusta el formato es algo muy bueno, son solamente dos números y es algo muy curioso que te puede dar una visión acertada de lo que era el personaje en sus inicios.

Batman de Neal Adams. Damos un salto en el tiempo enorme y nos vamos a un Batman que brilla sobre todo por su aspecto gráfico.
Acompañado en los guiones por Dennis O’Neil . Alguno dirá que el guión blablabla.. que si flojea, que si es de su época.
Puede ser, a mi me gusta, lo que si hay que destacar es que son historias que carecen de tramas secundarias y hacen mucho enfásis en las dotes detectivescas del personaje además de darle un carácter viajero.
Batman no siempre está en Gotham y eso da pie a que Adams se luzca dibujando paisajes de lo más variopintos.

Esto está lo han editado en muchas ocasiones, tanto Planeta como ECC.

La zona muerta.

Denomino zona muerta a una etapa del personaje que comprende la etapa que va desde Neal Adams hasta las Crisis, debido a que apenas hay cosas reeditadas de forma reciente.

Como muestras de lo que existe entre la etapa de Neal Adams y el Año 1 de Frank Miller, os dejo varios apuntes, comics que ya he reseñado en la web.

Batman 348 Dibujado por Gene Colan y guionizado por Gerry Conway.

Detective Comics 526. Dibujado por Don Newton, al que nunca vereis en listas de este tipo básicamente por deconocimiento.
Cómic que se puede leer de forma independiente debido a su estructura.

Batman 400. Recientemente reeditado por ECC y en su día por Ediciones Zinco. Es el último número pre Crisis y el adiós a la serie de varios personajes.

Después, posteriores a las Crisis, hay miles de cosas.

Detective Comics 627. Número homenaje de aniversario. Tenemos la primera historia de Batman en cuatro versiones diferentes.

Batman, el hombre que rie. Otro punto de partida para comprender el origen del Jóker.

Y a partir de aquí pues afortunadamente hay muchísimo donde elegir, cosas como Las 10 noches de la KGBestia, Dark Victory, El Largo Hallowen, Silencio, y si, el Arkahm Asylum que casi se me olvida.


Conclusiones.

Esto no pretende ser la guía definitiva, ni el dogma autoritario de «lo que hay que leerse», es sólamente una serie de recomendaciones para empezar, una serie de paútas a seguir en función de los gustos de cada uno y unas pequeñas puertas a unos grandes autores, que si te gustan, una vez descubiertos, por ahí tendrías un hilo enorme del que tirar.

Tengo la suerte de poder contar con una colección inmensa del personaje.
Además de comprar en su día todo lo que publicó Ediciones Zinco y Norma Editorial, he seguido al día las series que iban saliendo y un buen día cometí la locura de acometer la serie original americana.

Desde Batman 200 USA y Detective 400 USA tengo todo, y prácticamente todo leído, aunque en algunas cosas me vendría muy bien una relectura, como en el Batman de Grant Morrison, al que creo que debo de darle una segunda oportunidad.

Partiendo de la base de que he leído muchas cosas, insisto en la conveniencia de contextualizar lo que uno se lee.
Para mi, y esto es un punto de vista muy particular, el Batman de los años 80 es de lo mejorcito que hay del personaje, pero en España está mal publicado y es difícil que lo reediten por que su estructura argumental es compleja.

Además de que las historias van saltando de Batman a Detective, tienes muchas tramas secundarias que afectan a personajes como Alfred, Vicky Vale, Catwoman,Lucius Fox, Dick Grayson o Jaso Todd, que dan una profundidad enorme al universo particular de Batman.

En cualquier caso, espero que esta reseña os sirva de ayuda y si os pone los dientes largos y os pica la curiosidad, intentar leer cosas inéditas en España por que las hay muy buenas.




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