Entrevista a Jorge Jimenez. Universo 9.

Entrevista a Jorge Jimenez. Universo 9.

Si siempre respondes, te van dando títulos con mayor responsabilidad. Y ha habido mucho trabajo hasta llegar a Batman

Jorge Jimenez.

Jorge Jimenez puede presumir de haberse consolidado como uno de los nombres propios más habituales en la industria del comic mainstream y también de haber sabido incluir las temáticas propias del género shonen en un título tan sonado como Supersons. Aunque no lo hará, porque su humildad es equivalente a su enorme talento.

El granadino Jorge Jiménez ha estado sincerándose en Universo 9 para acercarnos a su vida y obra. Un legado que, pese a su juventud, empieza a ser considerable en producción y, sobre todo, en alcance.

Actual dibujante de Batman.

Firmó con tan sólo 28 años un contrato en exclusiva con DC y ha sabido ir creciendo con esfuerzo y dedicación para participar en los mayores títulos de la editorial y alcanzar su título estrella, Batman, donde va a seguir deleitándonos con su arte: “mi estilo es una mezcla de todas las referencias que he tenido. Ya no es algo manga, es un híbrido entre todas las influencias. Una mezcla al mismo tiempo respetuosa con lo que se espera del género en Estados Unidos y que, afortunadamente, me permite seguir trabajando”.

Cuando decidió dejar su formación en Actividad Física y Deporte para centrarse en lo que verdaderamente le hacía feliz, dibujar y crear tebeos; Jorge Jiménez no dejó atrás los valores y las enseñanzas que había cursado: “El arte no es algo competitivo, es algo inspiracional , creativo. Sin embargo yo tengo esa vena competitiva del deporte, de querer mejorar, de querer progresar, de superar nuevos retos, aprender, optimizar más. Eso me viene del deporte. Luego, no hay duda de que también es importante el conocimiento de la anatomía, pero también de la movilidad, la dinámica… No olvidéis que los propios superhéroes son, básicamente, atletas. Se mueven, saltan… Movimientos, básicamente, deportivos”.

Trayectoria de Jorge Jimenez.

Una carrera de éxitos sucesivos que ha enfocado siempre con mucha energía, desde sus inicios. “Tomé la decisión de dedicarme a esto en cuerpo y alma. Me transformé en una esponja y mi primera oportunidad llegó en el Salón del Cómic de Granada”. Desde allí, con valentía y “un punto de suerte”, se embarcó en la adaptación de una novela de Ray Bradbury y eso propició, automáticamente, una llamada de IDW que le llevó a trabajar para franquicias tan importantes como Transformers o Jurassic Park: “Eran oportunidades que estaban por encima de mis posibilidades, porque yo no tenía aún ni idea de hacer un cómic. Mi agente me decía que si quería esperar, pero yo me tiré a la piscina. En esa época estaba que me comía las páginas, me salía la energía por todos lados. No fueron mis mejores trabajos pero es indudable que me abrió cantidad de puertas”

Poco tardó en ser descubierto por DC. Curtido en una pequeña sustitución en Superboy, acabó siendo fundamental en la New 52. Participó en Tierra 2 y fue haciéndose un nombre, participando en el diseño de personajes nuevos y creciendo de un título a otro, cada vez más importante que el anterior.

Jorge Jimenez

Dibujante fundamental en grandes títulos, Jorge Jiménez se queda ahora con el devenir del personaje estrella de DC y como cualquier profesional de élite del cómic sufre la cara oculta del oficio: “Es el talón de Aquiles de los dibujantes. Esto que hablamos parece muy bonito pero requiere muchas horas, en posiciones incómodas, asimétricas y con un coste también en la visión, cuando trabajas en digital. Dan migrañas, tienes que ir al fisio… Tu cuerpo y tu cabeza se resienten. Una alta exigencia que yo combato también con el deporte. Hay que estar fuerte y cuidarse para poder seguir”

Una entrevista amplia en la que no se ha eludido la aparición de nuevos modelos de superhéroes y las polémicas paralelas del mundo del cómic: “¿Por qué los superhéroes tienen que seguir siempre a un determinado modelo? Al margen de que sean estrategias comerciales, todo este tipo de iniciativas tiene una utilidad: que gente de cualquier colectivo tenga su representación. La sociedad es más diversa y suelo estar muy a favor de esta evolución… Eso aunque muchas veces nos caigan encima los haters, pero eso no me preocupa. Eso hace que nos demos cuenta de lo necesarias que son estas cosas”.

Un ejemplo de superación y un autor que demuestra que el esfuerzo y la dedicación no están reñidos con disfrutar de lo que haces. Un autor que es ya presente y futuro de la historia del cómic con mayor alcance comercial. Un crack de los tebeos, en la Primera División del noveno arte.

Puedes escuchar la entrevista íntegra en el podcast hermano de El Mundo del Cómic, Universo 9, en este enlace.

Fran Fernández

Entrevista a Jorge Jimenez. Universo 9.

Entrevista a José Fonollosa

José Fonollosa, natural de Vinarós, pasó por los micrófonos de Universo 9 para presentar su última obra, Diario de un Refugio, un tebeo con tintes autobiográficos en el que vuelve a relatar algunas de sus experiencias como voluntario en SPAX, una protectora de animales. A modo de secuela o continuación de lo que ya veíamos a principios de año con Refugio, la nueva historia está en plena campaña de preventa con Grafito y nos zambulle de nuevo en el día a día de los voluntarios y también en el de los perros y resto de animales abandonados: “había cosas muy interesantes que me estaban pasando a mí como persona y en un ámbito que pocas veces se había tratado antes en viñetas. Me nació la necesidad de darle vida a todo esto y de ahí este proyecto tan bonito”.

“Si una sola persona coge conciencia del bienestar animal y de la problemática del abandono, me doy por satisfecho”

Uso de personajes antropomórficos.

Conocido por sus trabajos relacionados con el humor, José Fonollosa ya había utilizado animales y personajes antropomórficos, pero en esta ocasión la alegría vuelve a entrecruzarse con el drama: “Yo no soy quién para hablar del bienestar animal, así que lo enfoco desde mi propio punto de vista. Lo que yo veo, lo que yo siento. No se necesita ser especial para ser voluntario y eso es lo que he intentado mostrar en mi obra”.

Jose Follonosa
Trayectoria.

José Fonollosa, con 20 años de experiencia dibujando comic, sobre todo en el ámbito del humor y parodias, ha conseguido que series como Vampi hayan sido traducidas a varios idiomas. Un fenómeno no demasiado habitual en nuestro país y que le hace ser optimista con la difícil profesión de artista de cómic: “Es curioso porque te hace dar vueltas a si hay alguna referencia o juego de palabras que lo mismo no se entienda en otro país. Al final, es un acto de fé”.

Tras repasar sus primeros pasos como autor y la importancia de hitos en su carrera como el webcomic Miau, Fonollosa explicaba que no acaba de entender su dominio de los temas humorísticos: “Yo no soy un tipo especialmente gracioso en mi vida cotidiana, sin embargo siempre se me dio bien el género comedia, el tono amable y la composición de los chistes en estos tebeos. Y esa esencia sigue presente en toda mi obra”. En realidad, lo contaba mientras arrancaba una sonrisa a oyentes, con su innato genio y figura.

Un autor a tener en cuenta y que todavía tiene mucho que decir en el Mundo del Cómic, porque sobre nuevos proyectos decía que: “si el precio del papel no lo impide, estamos dando los primeros pasos para un nuevo álbum de aventuras, más en la línea del mercado francobelga.”

Pueden escuchar la entrevista íntegra, con recomendación comiquera incluída, en el siguiente enlace.

Fran Fernandez.

Entrevista Ángel Abellán y Carlos Morote

Entrevista Ángel Abellán y Carlos Morote

Recientemente publicábamos la reseña de El rey de las polillas editada por Grafito Editorial, por lo que ahora os traemos una entrevista con sus autores, Ángel Abellán y Carlos Morote. Dicha obra se encuentra todavía en fase de preventa, así que aún podéis haceros con un ejemplar acompañado, además, de jugosas recompensas. Os dejamos con la entrevista!!

-¿Cómo surge un proyecto tan interesante como el Rey de las Polillas en el que se combinan géneros, en principio, tan contrapuestos? Y, aunque se intuye cierta carga autobiográfica en la obra ¿Cuánto de vuestras experiencias de pareja hay en ella?

ÁNGEL: Pues surge de la necesidad de divertirme escribiendo guiones. Tras un par de guiones bastante más dramáticos y más enfocados al costumbrismo, decidí que quería hacer algo más frenético, con acción, aventura y terror. Pero también me apetecía mucho intentarlo con uno de mis géneros favoritos: el romántico. Así surgió toda esta locura que fue “El Rey de las polillas”. Respecto a lo que hay de nosotros en el cómic… siempre lo digo, mucho más de lo que me gustaría. Pero es que, para mí, escribir supone un alivio sobre todos esos sentimientos y pensamientos que me pesan. Y quise hacer lo mismo con Carlos, inmiscuirlo en la historia de alguna manera (en este caso, mediante Ele).

CARLOS: Aunque suene a broma, el cómo me involucré en esta historia comienza cuando le dije a Ángel: “¿por qué no escribes una historia para mí? Pero una guapa que me quiero forrar”. Él ya había empezado a escribir lo que ha acabado siendo El rey de las polillas, me contó de qué iba y dije qué sí. Ahí empezó nuestro “matrimonio”.

En cuanto a lo personal, si la primera llamada que recibes de Ángel es “dime cómo conociste a Fuen”, te puedes imaginar el resto. Aunque no sólo ha sido cosa de Ángel, a veces yo también he hecho algún aporte personal de motu propio. 

-Además, en el texto que cierra el cómic dedicáis la historia a vuestras respectivas parejas ¿Han tenido influencia en la construcción de Tonya y Jen? 

ÁNGEL: Hay diálogos en el cómic que están ahí porque yo los he vivido de alguna manera. Hay situaciones que he experimentado en primera persona y que he querido transmitir. Así que, de forma inevitable, sí, hay una enorme influencia. 

CARLOS: seguro que sí, a fin de cuentas son nuestras heroínas. 

-El Rey de las Polillas es un tebeo con altas dosis de amor, terror y acción ¿Cómo planteasteis esta mezcla de géneros para que, además, quedara un trabajo tan sólido?

ÁNGEL: ¡Gracias! La verdad es que no me planteé demasiado la mezcla de géneros. Más bien me planteé la estructura del cómic y le di muchas vueltas a los personajes para perfilarlos como yo quería. Encontrar el equilibrio entre los géneros no fue una tarea difícil, todo lo contrario, fluyó muchísimo. 

CARLOS: Si bien es cierto que el cómic sufrió varias revisiones tanto en la etapa de storyboard como incluso en la etapa final para que hubiera un equilibrio entre todos los géneros, lo cierto es que, como dice Ángel, todo fluyó. No me supuso mayor problema el pasar de una secuencia a otra diametralmente opuesta, salvo alguna escena que sí que me costó un poco más de la cuenta.

 El rey de las polillas
-No deja de llamarnos la atención la elección de las polillas como animal recurrente en la historia, dando forma a través de ellas a la criatura que se enfrenta a nuestras protagonistas. Aunque tenemos nuestras propias interpretaciones ¿Cuál ha sido el motivo concreto por el que elegisteis a estos insectos?

ÁNGEL: Porque la metáfora sobre la muerte de las mariposas que tienes en el estómago y su transformación en polillas, me estaba gritando desde el principio. No podía ser de otra manera. 

-Se nota, al menos tras haber leído la obra, que hay compenetración entre guionista y dibujante ¿Os habéis entendido tan bien como parece? 

ÁNGEL: Es que trabajar con Carlos es muy fácil. Creo que no hubo ningún problema, ni siquiera en los peores momentos. Tener un compañero en esto de hacer cómics es algo que viene muy bien, porque llorar acompañado mola más que llorar solo. 

CARLOS: Sí, nos hemos entendido bien, aunque a veces no es fácil aguantar las neuras de Ángel…ja, ja, ja. Además, al ser amigos, si surgía algún problema no dudábamos en llamarnos para hablar. A veces llegó a parecerse demasiado a un matrimonio. Pero bueno, creo que no llegó a revolotear ninguna polilla alrededor nuestra durante el proceso de creación del cómic. 

-Por otro lado, ¿Qué obras del mundo del noveno arte creéis que os han marcado y os han hecho dedicaros a esto?

ÁNGEL: Te diré que el cómic nacional, casi por completo. Yo era de la escuela Bruguera a tope, de Zipi y Zape y de Carpanta, y de ahí salté directamente a “El Jueves”, donde conocí a Albert Monteys, tal vez el autor que más me ha influenciado a lo largo de mi vida. Después han seguido autores fundamentales para mí, como Paco Roca, Miguel Ángel Bou y Cristina Durán, o Alfonso Zapico. 

CARLOS: Yo soy de esos que de pequeño se zampaba los Súper Humor y luego, por alguna razón, dejó de leer cómics. Hace unos años, cuando retomé la lectura y me planteé lo de dedicarme a esto, vi unas viñetas hechas a acuarela y dije: “guau, yo quiero hacer eso”. El cómic era Blacksad. Poco después también descubrí a autores como José Luis Munuera o Jordi Lafebre. Por lo demás, intento leer cualquier cosa que crea que puede hacerme evolucionar como autor. 

-Y para finalizar ¿En qué proyectos estáis embarcados actualmente? ¿Qué podéis adelantarnos?

ÁNGEL: Yo estoy trabajando en un nuevo cómic con Luis Armand Villalba. Se llamará “Lo que más miedo te dé” y estará listo para principios del 2022 si todo va bien. Además, estoy trabajando con Alba Flores (dibujante de mi primera obra “Temporada de melocotones”) en un proyecto muy personal, el más personal hasta la fecha, pero de momento poco más puedo decir. 

CARLOS: ¡Con no morir con la preventa y lo que se avecina con las presentaciones de El rey de las polillas, ya tengo suficiente! Pero tengo que sentarme seriamente y decidir cuál va a ser mi siguiente paso.

Y con esto finaliza la entrevista. Desde la web del Mundo del cómic damos las gracias a los autores y les deseamos mucha suerte en sus próximos proyectos.

Entrevista a Óscar Martín.

Entrevista a Óscar Martín.

Universo 9 y el Mundo del Cómic han dialogado con el autor de SOLO y LEGATUS, Óscar Martín, sobre su producción, sus nuevos proyectos y su andadura editorial. Les dejamos con la transcripción de la entrevista que ha realizado Igor Iñigo a este autor barcelonés, historietista cuya producción ha estado ligada a los trabajos de agencia para otros países europeos, dibujando historietas de personajes de animación para revistas infantiles y su producción propia desde su editorial Ominiky.

Solo

Entrevista a Oscar Martin.

PREGUNTA: ¿Por qué decidiste crear tu propia editorial? ¿es “tuya” Ominiky o hay más personas involucradas?

RESPUESTA: Como he dicho en alguna ocasión, es un acto egoísta. A lo largo de los años me he cruzado con mucha gente de talento que no encuentra salida a su creatividad. En mi caso, crear la editorial, no es más que un modo de disfrutar de aquellas cosas que considero buenas y que no encuentran la manera de mostrarse. Uno de los momentos más felices es ver, en cualquiera de las ferias que visitamos, cómo autores que han publicado por primera vez con nosotros tienen público esperando para una dedicatoria. Descubrirlos para mí y para los demás me llena de satisfacción. En Ominiky somos 4 personas aunque el grueso del trabajo lo lleva Diana que se encarga de la maquetación, diseño, correo… La única persona del equipo que está a tiempo completo.

P: Háblame de ese nuevo proyecto que tienes llamado “The Bumblebee Club” con otros dibujantes como Pedro Perez o Tha.

R: Llevar 40 años dibujando te da una perspectiva muy amplia del mercado y más teniendo en cuenta que trato con editores a nivel internacional , distribuidores, libreros y muchísimos dibujantes que me cuentan sus propias experiencias, las cuales, dependiendo de quién sea el narrador hago mías como parte de una información valiosísima. Por otro lado recibo habitualmente ofertas de trabajo de empresas muy potentes a nivel internacional y, cierre o no cierre acuerdos, se convierten en contactos.

No hay nada peor que andar por la vida quemando puentes. Metidos en esa agenda, The Bumblebee Club pretende crear productos de calidad con vocación internacional. De hecho el simple anuncio ya ha generado interés desde alguna editorial francesa. Paralelamente a eso y teniendo en cuenta que el cómic es una fuente inagotable de ideas para series animadas, de personajes reales, videojuegos, películas….trabajaremos para dejar claro lo fácil que sería exportar al formato audiovisual cualquiera de nuestros futuros libros, álbum, TBO, novela gráfica, llámale como quieras.

Aunque ya estamos trabajando sobre guiones falta bastante para que me vuelque 100% en este proyecto. Por el momento me conformo con trabajar con dibujantes de enorme talento escribiendo y estructurando los guiones pensando en sus cualidades gráficas. Cuando termine mi siguiente libro de SOLO podré invertir el tiempo necesario para la gestión de las ideas que vayamos teniendo. Una cosa es dibujar y escribir, otra bien distinta es gestionar esos activos.

P: Toda una vida dibujando, muchos años junto a Tom y Jerry, entre otros, y ahora dedicada “en exclusiva” al universo Solo, ¿Hasta donde quieres llegar con Solo, vamos a tener una trilogía tras otra?

R: Un salto cualitativo fue encontrar a Delcourt dispuesta a financiar la serie. Esto nos permite hacer planes a largo plazo. Por el momento el compromiso es terminar con el último libro de la trilogía que estoy dibujando, los dos libros que faltan por completar la trilogía de Caminos escritos y otra trilogía que se desarrollará en el mundo de donde los herbívoros partieron hacia Mundo Caníbal. Ésta de la mano de Chuma Hill.

Aparte de eso ya tenemos muy adelantado un nuevo Spin off ( oneshot) de la mano de Leonel Castellani. Mientras todo eso ocurre, veremos cómo evolucionan las ventas y las negociaciones para vender los derechos audiovisuales a alguna empresa potente. Respecto a Caminos Escritos dibujado por Álvaro Iglesias, sin entrar en detalles, nos estamos retrasando por motivos plenamente justificados. Se está trabajando en este título pero lentamente.

P: ¿Nos puedes contar algo acerca del siguiente álbum de Solo que cierra la trilogía?

R:Es una historia de 144 páginas que cerrará todo y cada uno de los asuntos que han sido el argumento de la saga. Todo lo que se arrastra desde el tomo 1 de Los Supervivientes del Caos quedará cerrado. Eso no quiere decir que la serie termine, el título SOLO puede funcionar perfectamente como marca y puede continuar con nuevas historias en cualquiera de los dos universos que tenemos abiertos. Con bien sabes eso solo depende de las ventas. Si da dinero continuará. Nuevos argumentos para ello tengo.Solo los más cercanos a mí saben de qué se trata pero estamos trabajando en dos proyectos nuevos relacionados con SOLO que verán la luz a finales de 2022 o principios de 2023. Todo sin prisa pero sin pausa.

P: Siempre he pensado que serías el dibujante perfecto para Astérix ¿ Dejarías todo y te meterías de lleno en esa aventura si tuvieras esa oportunidad?

R: Actualmente no. Con 35 o 40 años me hubiera metido de cabeza. En 2019 tuve la posibilidad de dibujar la versión a álbum de la serie animada de Idefix… después de hacer las pruebas y de ser aceptado decidí que no. Hay cosas que requieren dedicación exclusiva y no es mi momento. Actualmente doy mucha importancia a mis propias ideas. He estado 30 años dándolo todo con TOM & JERRY y no me fue nada mal, pero ahora toca invertir en mí. También participé hace unos años en un libro de ilustraciones de Astérix donde me comprometí para unas pocas ilustraciones pues por falta de tiempo no podía cargar con mucho trabajo. Desde la misma editorial también me pidieron el desarrollo de un proyecto pero no hay tiempo para todo.

P: El universo de Solo se está expandiendo por todo el mundo ¿ va a entrar en más países, creo que en Japón y USA funcionaría muy bien?

R: De esto tengo dudas ya que no estoy seguro si ha salido en USA.Sí, se está publicando en USA y en todos los países de habla inglesa. Titan Cómics se encarga de ello pero ha hecho tan mala gestión del título que me he negado a vender un solo álbum más. Solo ha publicado Los Supervivientes de Caos y ahí se quedará. Hay interés de otras editoriales en USA pero, imagino, habrá que esperar un tiempo hasta que venzan los acuerdos con Titan… a no ser que quieran publicar a partir del siguiente libro: Mundo Caníbal. En mi opinión tendríamos que esperar a la mejor oferta y congelarla hasta que la editorial inglesa Titan pierda los derechos. Eso nos daría tiempo a terminar más libros y así cuando aterricemos en USA con una editorial decente hacerlo con todo el material encima de la mesa. De todos modos, en el momento que firmé con Delcourt delegué la gestión del título. Respecto al mercado japonés siempre será más sensible a la oferta de una editorial potente que a la de un auto que vaya por libre. Confío en ellos. Que se publique en más países es cuestión de tiempo. Actualmente han mostrado interés 3 ó 4 países más.7.

P: ¿ Te han ofrecido alguna vez llevar Solo a la gran pantalla?

R: Sí. Esta es una cuestión complicada incluso de explicar. Decir que tienes una oferta u otra sería muy fácil, pero como lo más probable es que la propuesta no salga adelante prefiero callar por no levantar falsas expectativas. Tampoco es muy recomendable difundir mucho estos temas pues los contratos de confidencialidad son bien jodidos. Por eso no hablo de ello ni me lanzo a contar en las redes sociales el posible interés de alguna empresa.

He hablado con productores ejecutivos de películas muy potentes y empresas muy punteras en videojuegos… Sea como fuere, es un tema tan complicado que son los abogados quienes terminan hablando. En mi caso, mi máxima preocupación cuando llegue el momento es que sea un producto de máxima calidad. Por ese motivo, todas las ofertas que no proponen hacer un producto de calidad las rechazo.

En mi opinión vale la pena esperar un proyecto con mucho presupuesto y no quemarlo con productos de segunda fila. La parte artística es importante, pero también lo es el marketing y la distribución y todo eso también cuesta dinero. Hay que aspirar a estar en el mercado internacional, y llegar lo más lejos posible. SOLO es un producto comercialmente hablando muy bueno, lo he podido constatar hablando con equipos creativos de distintos estudios interesados y ejecutivos con experiencia. Creo que llegará.

Igor Iñigo

Entrevista a Ana Miralles . Universo 9.

ENTREVISTA A ANA MIRALLES EN UNIVERSO 9

“Dicen que hay que dibujar más de 500 páginas para hacerlo bien… En mi caso serían algunas más”.

Con la humildad y amabilidad que le caracterizan, Ana Miralles ha pasado por los micrófonos del podcast de radio de El Mundo del Cómic, para comentar su obra y profundizar en uno de sus títulos más conocidos: Djinn. Coincidiendo con el lanzamiento del tercer tomo Integral en España hace tan sólo unos días, la artista madrileña reconocia que “han sido 16 años de mi vida y muchísimo trabajo, pero también una serie que se amoldaba perfectamente a mi estilo y a lo que yo quería hacer”.

Una carrera con mucho prestigio.

Ana Miralles, Premio del Salón de Barcelona y con varios Haxtur por su obra Eva Medusa, desembarcó con enorme fuerza en el mercado franco belga del comic con las aventuras de la “favorita del sultán de Turquía”. Una obra donde por fin podía dar rienda suelta a su trazo elegante, sensual y refinado; hasta convertirse en objeto codiciado en galerías de arte.

Y es que sus dibujos alcanzan ya altas cotizaciones en subastas y lucen ya también en los hogares de personajes de relevancia pública como Steven Spielberg, que pujo y ganó una de sus primeras subastas, como nos desvelaba en Universo 9. Y eso que Miralles tuvo que pelear por imprimir su propio sello al guión de Jean Dufoux, ya que “él tenía una idea gráfica que se aproximaba al cine de Enmanuelle y yo tenía otras tendencias” que fueron las que triunfaron, finalmente. Por cierto que se escribieron ríos de tintas sobre desavenencias entre dibujante y guionista, que pudimos confirmar, pero sin la pasión que se le atribuye a la rumorología “Discutíamos mucho sobre el rumbo de la serie, pero también porque sólo conocía la historia por fragmentos y necesitaba saber qué pasaría con ciertos personajes. Jean decía que no quería que trasladara esa información con mis dibujos, ni que me encariñara más con un personaje u otro, antes de tiempo. Al final descubrí que no me daba más páginas del guión, porque ni siquiera él sabía hacía

dónde se iba a dirigir.

Ana Miralles

Djinn.

Una obra en continua evolución durante su vida editorial pero que no acabo con una enorme amistad entre sus creadores, porque “Dufoux me abrió las puertas de la BD y hay que tener en cuenta que es una estrella del comic en Francia y que trabajaba con 10 artistas al mismo tiempo que conmigo”. La serie alcanzó los 13 tomos y varios especiales, “pero no fue hasta el cuarto álbum hasta que despegó la serie y alcanzó el reconocimiento” del que aún hoy goza.

Una entrevista en la que se habla también de su visión sobre lo que es la sexualidad en el noveno arte y en el que nos acercamos a descubrir las vivencias y opiniones de una artista que prepara ya nuevos proyectos que verán la luz en 2022.

Djinn

Puedes escuchar la entrevista íntegra en el siguiente enlace

Fran Fernandez.

Universo Nueve. Entrevista José Villarrubia.

José Villarrubia: “No quiero sonar pretencioso, pero he trabajado con casi todas las personas con las que soñaba hacerlo”

El reputado colorista y artista multidisciplinar, además de editor y profesor de Arte, José Villarrubia, ha pasado por los micrófonos de Universo 9 para repasar su obra y dejarnos una clase magistral sobre lo que es el noveno arte. Ganador de un Eisner junto a Paul Pope por la obra Batman, Año 100; además de varios Harvey e innumerables reconocimientos, Villarrubia mantiene una intensa agenda de trabajo que compagina con su labor de editor, que se plasmaba en nuestro país hace unas semanas con la obra Hércules 1417. “Soy editor, pero al estilo americano. No se trata sólo de imprimir, sino acompañar la obra desde el inicio, coordinarla y aportar al resultado final”

Trayectoria profesional.

Y es que, residente en Baltimore, donde imparte clases desde hace años; mucho ha llovido desde que en 1994 diera color a la obra Hellshock, escrita y dibujada por Jae Lee para el sello Image. Desde entonces, ha trabajado para las grandes editoriales y trabajado codo con codo con los mayores nombres de la industria: Richard Corben, Alan Moore, Bill Sienkewick y un largo etcétera de lo mejor del arte secuencial. Tal ha sido su producción y su contacto con los mejores que, preguntado sobre con quién querría trabajar, no tiene fácil respuesta: “Antes de que se muriera me hubiera gustado mucho trabajar con Moebius. También me hubiera gustado mucho hacer algo con Jhon Paul Leon. Pero a nivel de artistas, reconozco que he trabajado junto a muchos de los que soñaba. Y eso me hace muy feliz”, nos contaba el maestro madrileño.

José VIllarubia

Cientos de anécdotas en una entrevista amplia y variada en la que también se ha pulsado su labor como restaurador de color: “hay una diferencia entre las reconstrucciones de color saturadas que prevalecen hoy por parte de las editoriales y lo que nos gusta a personas como yo: un acercamiento más sincero a lo que eran los tonos de esas épocas pasadas”.

Un fenómeno que deja su legado también en nuestra página El Mundo del Cómic. Destacamos su humildad, por el fácil acceso y facilidades para la entrevista. También porque cuando se le cuestiona sobre si se trata de distinta forma a los coloristas que a los guionistas o a los dibujantes, lo tiene claro: “A mí no me molesta, porque nuestro trabajo es arte aplicado al dibujo y a la historia. Venimos a completar, complementar, lo que ellos hacen antes. Aunque es una labor importante que puede engrandecer o destruir un comic, me encanta cuando ponen mi nombre, pero no me ofende si no lo hacen. Para el público puede ser un aspecto secundario”.

Un fenómeno que esperamos volver a saludar en esta página y su programa hermano de radio, Universo 9.

En este enlace tenéis el podcast en donde escuchar la entrevista y el resto del programa.

Fran Fernandez.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.