Hoy vamos a reseñar La Pista Atlántica, de Miguel Calatayud (Desfiladero Ediciones, 2021)
Una reseña de FJ Arcos Serrano.
En un planeta agobiado por la superpoblación, diversas plataformas ganan terreno al mar, entre ellas La Pista Atlántica, que comunica América y la vieja Europa. En ese escenario futurista, Gili Lacosta y Romo, dada su condición de investigadores, se ven empujados a resolver una serie de crímenes.
La edición.
Este libro recoge los álbumes La Pista Atlántica y El Proyecto Cíclope en un solo volumen integral. Estamos ante una obra unitaria (ambas aventuras comparten ambientación y personajes), tratándose de una de las piezas más destacadas de Miguel Calatayud.
Argumento:
En estas páginas seguiremos los pasos de Gili Lacosta, un investigador privado en un entorno futurista de inequívoco ambiente retro con una trama entre alucinada y genial donde los misterios que plantea Calatayud son inteligentes, están muy bien llevados y sirven para que podamos disfrutar desde la primera hasta la última página del tomo. Este viaje nos conducirá a través de una escenografía pop con imágenes sobrias, esquemáticas y sintéticas, construidas con un gran rigor compositivo y definidas por un dibujo nítido y muy especial; Aquí, las filigranas detallistas y el movimiento alcanzan cotas de expresividad impresionantes, al igual que sus tramas, las composiciones distintivas y los fondos geométricamente constructivos son las características que definen este enorme trabajo.
Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que de estas aventuras, entre lo naif y lo lisérgico, resulta dificilísimo encontrar referentes obvios para el trabajo del autor.
Apartado Gráfico.
Las ilustraciones de MiguelCalatayud tienen algo mágico, algo extraño y psicodélico que las hace fascinantes y vivas. Sus personajes resultan entrañables y reconocibles, así como sus surrealistas fondos que consiguen siempre esa magia de una irreal perspectiva tridimensional. Su estilo gráfico es tan único e intransferible que sumerge al lector de forma irremediable en un universo tan maravilloso y atractivo como personalísimo. Los lugares por los que pasan los personajes y las rocambolescas situaciones a las que se ven sometidos no son sino una excusa argumental para, en manos de Calatayud, convertirse en un viaje extravagante y festivo.
Para los amantes de la arquitectura aquí tendrán suficientes motivos para quedarse maravillados con esas líneas de tensión que definen la composición, produciendo una imponente sensación de armonía y equilibrio. Los planos se quiebran y se pliegan, generando unas estructuras angulosas que, al mismo tiempo, integran todo el conjunto de manera muy orgánica.
Una delicia editada magníficamente por Desfiladero Ediciones cuyo gran formato en tapa dura permite el disfrute completo del arte de Calatayud en todo su esplendor. Realizada a partir de las planchas originales, el propio autor se ha encargado de restaurarla y revisarla. La edición se complementa con artículos de Álvaro Pons, Pedro Porcel y una interesante entrevista a Miguel Calatayud en la que nos cuenta absolutamente todo lo que rodea a este cómic.
Valoración final.
En definitiva: La Pista Atlántica es una obra especialmente indicada para disfrutar de un increíble trazo vanguardista y, al mismo tiempo, de un característico espíritu lúdico y festivo que casa a la perfección con esa mezcla entre futurismo y género policiaco.
Una recuperación imprescindible de una obra tan fresca y excepcional como lo fue el primer día.
Amelia Historia de una Lucha. Recientemente publicado por Serendipia Editorial.
Bienvenidos de nuevo a ésta vuestra casa. Pónganse cómodos y disfruten … Si pueden.
La prostitución. La explotación sexual de la mujer. Trata de blancas. Ir de putas. El oficio más viejo del mundo … Hay muchas formas de referirse a esto. Podemos adornarlo, podemos demonizarlo, podemos trivializarlo … Aunque también, podemos hacer lo que todos hacemos, que es mirar hacia otro lado.
Hay muchas formas de referirse a una forma de esclavitud que aún existe en nuestro civilizado mundo del siglo XXI.
Eso es lo que es. La prostitución es una forma de esclavitud aún vigente en todos los países del primer mundo. Aún está ahí. En este maravilloso y civilizado mundo en el que vivimos.
Argumento
Antes de empezar a hablarles del argumento de este cómic, debo advertir y dejar claro a los lectores de www.elmundodelcomic.com que esta web no representa a ninguna ideología ni a ningún tipo de movimiento activista de ningún tipo. Además, yo mismo no me considero un “ofendidito” que tiene supremacía moral sobre el resto de la humanidad por pensar como lo hago.
Los miembros de esta web, somos un grupo de amigos. Un grupo de aficionados a este universo del cómic y esta web es nuestro refugio. Nuestro lugar de encuentro. Nuestra escusa para hablar de lo que más nos gusta. LOS TEBEOS.
También me gustaría dejar claro a nuestros visitantes que el cómic que voy a reseñar no se ajusta de ninguna manera al tipo de tebeo del que disfruto normalmente. Ya he comentado en alguno de los directos de nuestro canal de YouTube que donde más cómodo me encuentro es en la BD clásica. En el género de aventuras, ciencia ficción o la fantasía heroica.
No, queridos lectores. Éste no es “mi tipo de tebeo”. Y alguno de ustedes se preguntará que … ¿Por qué narices un tío reseña un cómic con el que no se identifica? Es fácil. Recientemente acudí a la presentación de ROGER ROJAS Y LA MESA DEL REY SALOMÓN, en el Centro Cultural San Clemente de Toledo. Allí tuve la suerte de conocer a Ángel Serrano y José Luis Sobrino, de la Editorial Serendipia y organizadores de MANCHACÓMIC.
Entre conversaciones y risas, me obsequiaron con este ejemplar de AMELIA. Historia de una Lucha.
En Amelia Historia de una Lucha, podemos leer una historia real de una mujer que fue víctima de esta lacra. Es la historia de una mujer que sufrió unos años terribles a lo largo de su vida, mientras que las redes de proxenetas se hacían con grandes sumas de dinero mientras que Amelia alquilaba su cuerpo (mientras su alma se desgarraba poco a poco) a cualquiera que pasara por allí.
Amelia es una historia de sufrimiento, de caída hacia las profundidades de la degradación, de adicción a las drogas, de recuperación, de regeneración. Amelia es un auténtico ave fénix.
La protagonista cuenta su vida en primera persona. Una vida de sufrimiento que no consiguió destruirla, sino de hacerle fuerte.
Amelia fue maltratada cuando era niña, fue víctima de una violación en grupo (¿recuerda el lector el caso de LA MANADA?), fue captada por una red de trata de blancas y acogida durante seis meses en un piso mientras esperaban que cumpliera la mayoría de edad y mientras tanto, le “formaban” para que en breve tiempo pudiera llegar a ser una buena y sumisa prostituta. Sí, eso es. Le prepararon para llegar a ser una buena puta.
¿Le resultan incómodas estas palabras, querido lector?
Si lo prefieren, podemos adornarlo para que no suene tan mal. Podemos mirar hacia otro lado, como hacemos todos normalmente y negar que esto existe, o también podemos pensar que estas mujeres son simplemente unas degeneradas y que, realmente, les gusta practicar sexo con cualquier elemento que pase por allí y alquile su cuerpo por 50€.
Debe ser eso. Estas tías no valen nada. Les gusta que tíos sudorosos, gordos, malolientes, tipejos sin dientes, degenerados de cualquier condición; les den palizas o practiquen algo parecido al sexo con ellas para que después éstas se lo gasten en drogas.
¿De verdad piensan eso? Me gustaría pensar que no.
Los autores
Amelia Tiganus (guionista). Huelga decir que es la triste protagonista de Amelia Historia de una Lucha. Activista feminista, nacida el 11 de marzo de 1984 en Galati, Rumanía. Vive en el País Vasco, su ventana al mundo desde la que pudo reconstruir su vida y renacer después de haber sido explotada sexualmente durante cinco años en el Estado español. Ha publicado varios artículos, de entre los cuales destacan ‘La revuelta de las putas’ y ‘El trabajo os hará libres’, y es formadora en varios cursos y talleres de sensibilización y prevención de la prostitución y la violencia sexual, presenciales y online.
Fue coordinadora en Feminicidio.net durante tres años y colabora con varias asociaciones y ONG nacionales e internacionales. Ha recibido varios premios y reconocimientos a su labor en pro de los derechos humanos de las mujeres y las niñas, entre los cuales, en el año 2019, le ha sido entregado el ‘Reconocimiento al compromiso mostrado por lograr una sociedad libre de violencia contra las mujeres’ entregado por el Ministerio de Igualdad y el Gobierno de España. En los últimos cuatro años ha impartido más de 350 conferencias, charlas y talleres por todo el territorio español y también en América Latina y Europa.
Es fundadora de «Emargi», una asociación dedicada a luchar de manera integral por un futuro libre de explotación sexual y reproductiva de mujeres y niñas desde su dimensión local, nacional e internacional. Es militante de EHMA – Euskal Herriko Mugimendu Abolizionista (Movimiento Abolicionista del País Vasco). Tiganus deja claro que: «No podemos hablar de igualdad entre hombres y mujeres, ni de justicia social, ni de la sociedad del buen trato mientras exista una sola mujer en el mundo explotada sexualmente».
Alicia Palmer (guionista). (Madrid, 1959) , con estudios de postgrado en Inmigración, Exclusión y Políticas de Integración Social y formación en Intervención Multidisciplinar frente a la Violencia de Género, formó parte entre 2012 y 2015 del equipo de Médicos del Mundo de la Comunidad de Madrid que trabaja con Personas en Situación de Prostitución.
Socia de ARGH! (Asociación Profesional de Guionistas de Cómic), sus obras publicadas hasta el momento (la trilogía Revolución siglo XXI: Esclavas, De Ponent, 2014; Hombres feministas, Fundación CEPAIM, 2017; El viaje, Fundación CEPAIM, 2019) nacen con la firme intención de transmitir valores asentados en la libertad, la igualdad y el feminismo.
Roberto García Peñuelas (dibujante). Residente en Cuenca, nace en Sevilla el 28 de agosto de 1993, mostrando desde muy pequeño gusto y aptitudes para las disciplinas artísticas, particularmente el dibujo. Cursa el Bachillerato de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”, con Matrícula de Honor, y el Grado en Bellas Artes en la Universidad de Castilla la Mancha, así como un Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la misma facultad.
En 2018 terminó el Ciclo Formativo Superior de Cómic en la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”. Otras publicaciones: “Calatrava”, proyecto de ilustración sobre la historia de la Orden de Calatrava y “Hernán Pérez del Pulgar”, cómic biográfico de una de las figuras de nuestra historia llegando a convertirse en mito, tanto que llegó a ser mencionado en romances, dichos populares e, incluso, Lope de Vega dedicó una obra a sus extraordinarias proezas, “El cerco de Santa Fe”.
Nuria Coronado Sopeña (documentalista). Es licenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Producción Radiofónica (RNE), Biblioteconomía y Documentación (Universidad Complutense) así como Curso Superior Mujer y Liderazgo (Escuela Aliter). Fue becaria “Erasmus” y “Leonardo” en Roma.
En la actualidad colabora con Público, El Español, Cuarto Poder, la Hora Digital, TeleMadrid, entre otros medios. También y dirige y presenta Mujeres de frente, un programa de entrevistas de tv on line en el que conversa con las principales referentes feministas de nuestro país.
Ha sido galardonada con el “Premio de Diario 16” por la labor profesional y personal en la defensa de la igualdad (2018), el de “Embajadora de honor de yocambioelmundo.org” (2018) y el de “Candidata a las Top 100 Mujeres Líderes en España” (2018 y 2019) en la especialidad de medios de comunicación. Es autora de Hombres por la Igualdad y de Mujeres de Frente (ambos con la Ed LoQueNoExiste) y de la Guía para periodistas y profesionales de la comunicación Comunicar en Igualdad (ICI). Además, a lo largo de sus ocho años como editora, ha editado cerca de 200 libros, entre ellos títulos feministas de gran éxito como Vientres de alquiler (Núria González), Balanza de género (Susana Gisbert) o Lesbianas, así somos (Marta Fernández y Kika Fumero).
La Edición
Serendipia Editorial nos presenta Amelia Historia de una Lucha en un tomo en cartoné que cuenta con un tamaño propio de al álbumes europeos (la edición es parecida a las de Yermo), con una extensión de 80 páginas y un P.V.P. de 16,95€.
Debo hacer mención que la realización de este proyecto fue patrocinada por el Instituto de las Mujeres (Ministerio de Igualdad).
Valoración Final
melia Historia de una Lucha refleja una realidad que nadie quiere ver y trata sobre unas mujeres a las que nadie quiere oír.
Aquí se nos describe qué es un prostíbulo, qué es un proxeneta, qué es un putero y además, nos advierte del peligro del consumo de pornografía a edades cada vez más temprana y nos advierte del riesgo que supone esto para los jóvenes.
Créame, querido lector, si le digo que su lectura merece realmente la pena. Amelia Historia de una Lucha, nos muestra la cruda realidad, esa verdad incómoda que nadie quiere que se vea. Esa realidad a la que nadie mira y si lo hace, es con desdén y desprecio.
Además, está dibujado por un joven autor que cumple sobremanera con el objetivo del proyecto que representa y estoy seguro que volveremos a oír hablar de él muy pronto.
Amigos de nuestra web … No miren para otro lado. Colaboren en este proyecto y por favor, sean sensibles con esta lacra y no juzguen lo que no conocen.
Amelia es una historia de superación. Una historia de esperanza. Una lección vital. Por muy bajo que una persona caiga … El ser humano es tan fuerte que puede superarlo, levantarse y salir del fango y construirse una vida nueva y maravillosa. El ser humano puede conseguirlo todo.
Amelia … Siento que pasaras por todo esto y me enorgullece como ser humano ver en lo que te has convertido.
Bad Weekend es la última entrega de la saga Criminal que ha visto la luz en España de la mano de Planeta Comic. Enmarcada dentro del género noir, al igual que el resto de las series anteriores, nos vamos a ver inmersos en la historia de Hal Crane, un trasunto de Alex Toth, el cual se verá inmerso en una trama de robos de páginas originales. La recuperación de estas le llevará a verse metido en el mundo del crimen, como no podía ser de otra manera.
Argumento
El protagonista de la Bad Weekend es Jacob, antiguo ayudante de Hal Crane. Jacob recibe una llamada telefónica en la que se le pide acompañar a Hal Crane a la Comic Con. Básicamente tiene que hacer de anfitrión de este y vigilar que no le de la espantada.
El recuerdo que tiene Jacob de Hal Crane no es del todo bueno, y es que detrás de la obra del dibujante está la persona. Eso es algo que muchas veces los aficionados no saben y claro, si rascas un poco te puedes llevar una sorpresa.
El verdadero motivo de Crane para ir a la convención es el de recuperar unos originales que le han sido robados.
Flashbacks.
A lo largo de la historia iremos viendo mediante flashbacks cosas del pasado de Crane. Este ha estado envuelto en el accidente de coche de un dibujante, haciando clara alusión a Alex Raymond, y a partir de ese instante, su vida ha cambiado. Veremos cosas del pasado de este hombre, bastante problemático, irresponsable con el dinero, y todo lo que tiene de talentoso lo tiene de conflictivo.
El ambiente en el que se mueve Bad Weekend.
Hay que reconocer que Bruebaker aquí lo clava. Veremos una Comic Con, con sus cosplayers, gente que va a recoger firmas, coleccionistas, y en este caso, un Crane que no tiene ningún tipo de paciencia con los fans y que está bastante quemado por la vida.
Muchos de los coleccionistas y lectores actuales se podrán identificar con Jacob. Y es que Jacob, de pequeño, era todo un aficionado a los tebeos, sin demasiada vida social, encerrado en su cuarto, disfrutando de su afición y luego, una vez crece, intentando vivir de su profesión.
La rivalidad entre compañeros de profesión, el que un creador de una obra vea otros se aprovechen económicamente de esta, el hecho de que el paso de los años no amortigue ese rencor..
Todo muy real, ¿ a que sí ?
La evolución de la trama:
Poco a poco iremos viendo que el carácter de Crane es completamente insoportable. Pendenciero, agresivo, falso, manipulador, borracho.. todo lo que digas de él es poco. ¿ Que es lo que busca realmente ? El caso es que le han robado páginas originales muy valiosas, y recurren a un amigo de Jacob para intentar recuperarlas. Del final de la obra no vamos a decir nada pero os comentaré que el cierre es completamente magistral.
Valoración.
Dos capítulos más de la serie Criminal, algo alejados quizás de los anteriores, en cuanto al fondo de la temática, pero muy recomendables, sobre todo por que nos movemos en un mundo que muchos conocemos bien, el del coleccionismo y sus bajos fondos.
La compra / venta de originales, la falsificación de estos, las sumas enormes que se pagan, a veces por originales que no son verdaderos..
¿ Ficción o realidad ? ¿ Exageran los autores con este retrato que hacen ?
Pobre Lampil es la última novedad de la colección Fuera Borda, de Dolmen Editorial. Estamos ante una serie de los creadores de Los Casacas Azules, Willy Lambil y Raoul Cauvin, la cual presenta la originalidad de que el personaje protagonista, Lampil, es una parodia del dibujante Lambil.
Orígenes de la serie.
Este personaje aparece por vez primera en la revista Spirou , en el número 1823, del año 1973, dentro de una sección de la revista llamada Carta Blanca. Esta sección era algo así como un banco de pruebas para los dibujantes más jóvenes. La revista dejaba dos páginas a modo de experimento y de aquí podría salir cualquier cosa. La cuestión es que la revista empieza a recibir trabajos, algunos muy interesantes, y el resultado fue la sección Carta Blanca se convierte en una especie de cantera de talentos jóvenes que más tarde engrosarían las filas de la revista Spirou, pero también en proyectos experimentales, y ese es el caso que nos ocupa.
Dentro de las historias que aparecían en esta sección, destaca una: Pobre Lampil, en donde los dibujantes de los Casacas Azules se salen de su rutina habitual y presentan las aventuras y desventuras de un dibujante. Debido al éxito cosechado, el personaje sale de la sección de Carta Blanca y aparece como miembro de pleno derecho de la revista.
Lampil.
Lampil, como ya hemos dicho antes, es una parodia de Lambil. Nos vamos a encontrar con historias de dos páginas, en donde se nos relata el dia a dia de un dibujante frustrado, cuyo «talento» no es reconocido en la editorial y que se siente infravalorado respecto a sus compañeros de profesión.
Dentro del cómic de Lampil, podemos analizar dos cosas.
Las situaciones a las que se enfrenta.
Por un lado, las derivadas de su vida profesional: Las firmas en las convenciones, los aumentos de sueldo, los sondeos de los lectores sobre sus series preferidas o la relación tormentosa que tiene con su guionista. Por otra parte, está su vida cotidiana. Las visitas a la carnicería, las broncas con el carnicero son lo mejor de la serie, y a la farmacia. Y es que el pobre Lampil es un hipocondriaco de mucho cuidado. Siempre con miedo a estar enfermo, atiborrándose de pastillas y con un pesimismo permanente.
Los personajes. La serie poco a poco va ampliando su abanico de personajes. Si en un primer momento tenemos a la mujer de Lampil, que sirve de contrapunto a su carácter poco afable, más adelante veremos desfilar por la serie a compañeros de trabajo, a su guionista, a la mujer de este, el editor de la revista.
Las historias, cortas, se prestan a situaciones demenciales, con resultados muy disparatados. Una visita a la carnicería puede derivar en una bronca y esta a su vez en una solución completamente delirante. Si hablamos de los médicos, todavía peor, y no podía faltar el reflejo de lo que es el trabajo del dibujante.
Aquí nos tenemos que parar un poco por que en la serie lo que vemos es una persona huraña, que trabaja desde casa, que solamente ve el lado malo de las cosas, y que de vez en cuando va a la redacción, ya sea a entregar un trabajo que de cara al editor es de calidad insuficiente y que por otro lado, siempre va a perder en cualquier comparación que haga con sus compañeros.
La frustración, la mala leche y un carácter insoportable son las características de nuestro personaje. El cual, pese a todo, nos va a sacar más de una carcajada.
Publicación en España.
Como suele ser habitual con este tipo de personajes, en España no ha tenido demasiada difusión. Algunas páginas sueltas en la revista Spirou Ardilla, para de contar. Ahora, Dolmen nos pone al alcance todas sus aventuras en dos integrales.
Valoración.
Sin lugar a dudas, una de las series más divertidas que puedes encontrar ahora mismo. La pena es que son sólo dos tomos, lo bueno es que acabas rápido la colección. Estamos ante un personaje atípico, sin ningún aspecto positivo a destacar: hipocondriaco, neurasténico, mal encarado, negativo, tóxico a más no poder, pero al que se le coge cariño. Por otra parte, nos entra la duda de que es autobiográfico y que es ficticio, eso solo lo saben los autores. En definitiva, os lo recomiendo.
El Pacto es una obra publicada por la editorial Nuevo Nueve, cuyo autor es Paco Sordo. Lo cierto es que en mi caso, que colecciono todo tipo de tebeos, me cuesta encontrar cosas que me sorprendan. Normalmente vas a la tienda con las cosas ya vistas en webs como whakoom y sabes lo que vas a encontrar, pero en este caso, con el Pacto…pues como que no te lo esperas.
Lo primero que te llama la atención, lógicamente, es la portada. Esa esquina superior, con la tipografía de la editorial Bruguera, y luego la expresión del personaje que aparece en la misma.Más tarde ves la sinópsis, y dices, buffff , esto tiene que molar, así que vamos a ello.
Argumento.
El Pacto nos habla de las peripecias de MIguel Gorriaga, un buen hombre que trabaja en la editorial Bruguera, en los años 50, y que aspira a ser dibujante. Como a casi todos los dibujantes de esa época, le piden que copie el estilo predominante de la editorial, por que sus dibujos no están mal pero quieren otra cosa.
¿ Y quien es la estrella de la editorial en ese momento ? pues el gran Vazquez, el genial y controvertido autor de personajes como La familia Cebolleta, Angel Siseñor, Las Hermanas GIlda, Anacleto Agente Secreto, este es algo posterior a la época en la que estamos.
Contextualizando un poco.
No se trata de hacer un ensayo acerca de la editorial Bruguera, para eso tenéis wikipedia, también os podría remitir a la genial novela gráfica de Paco Roca, El Invierno del Dibujante. Por otra parte, en este cómic algo os explican, muy bien sintetizado.
Estamos en una época en donde los mejores dbujantes de la editorial se habían marchado para fundar su propia revista, Tio Vivo. Esto provoca un vacio que llenan dibujantes nuevos, como seria el protagonista de nuestra historia, Miguel Gorriaga. Los más veteranos , Escobar, Cifre o Giner se habían marchado, entra gente como un jovencísimo Ibañez y uno de los que permanecen en la editorial es Manuel Vazquez. Permanece cuando no se ausenta por diversos motivos, como también veremos en esta historia. Lo cierto es que el desarrollo de la misma parece calculado al milimétro y nada de lo que pasa es causal, todo encaja en un perfecto orden y en una hipotética realidad alternativa que podría haber pasado.
El desarrollo de la historia.
Estamos ante una historia delirante, y es que al bueno de Miguel Gorriaga no se le ocurre otra cosa que secuestrar a Manuel Vazquez para que este le dibuje unas cuantas páginas, y así de paso este pasa desapercibido de cara al público y puede estar «tranquilo».
Lo cierto es que la ausencia de Vazquez no sorprende a nadie en la editorial y Miguel Gorriaga se convierte en una estrella. Uno dibuja, otro entinta, todo va muy bien, las historias son perfectas, pero falla algo el entintado.
Es evidente que esto tiene que explotar por algún sitio, y hasta aquí os puedo contar.
La estructura .
La narración del cómic es brillante. Alterna por un lado la historia principal, con Gorrriaga y Vazquez de protagonistas, con un estilo caricaturesto y un color bitono, recordando a las publicaciones de Bruguera. Por otro lado, tenemos una serie de personajes que a modo de entrevista de televisión, nos hablan de Gorriaga, sus rarezas, su obra, como era.. Para continuar recreaciones de supuestas historias de Gorriaga, como Gorriaga Noseñor, una página de un almanaque del Pugarcito o el personaje que ha creado para Bruguera. Los cambios de estilo y de color en estas historias hacen que el lector pueda situarse fácilmente.
Valoración final.
Estamos ante un cómic muy muy divertido. Mucho. Está lleno de guiños a la editorial Bruguera, aparecen muchos personajes reales, en situaciones cotidianas de aquel momento, en donde la situación editorial era muy complicada. La recreación de la figura de Manuel Vazquez por parte de Paco Sordo es genial. Lo clava, tanto a nivel gráfico como argumental, encaja todo como un guante. Del final ya os digo que no cuento nada pero es la guinda que merece un cómic como este.
Sinceramente, El Pacto es uno de los cómics que mas me ha gustado en lo que va de año.
Hoy vamos a reseñar Hay algo matando niños 1, de James Tynion IV, Werther Dell’edera (Planeta Cómic, 2021). Estamos ante una de las novedades que más nos han llamado la atención y que ya incluimos en nuestro artículo de recomendaciones.
Una reseña de FJ Arcos Serrano
Cuando empiezan a desaparecer los niños de Archer’s Peak, una tranquila localidad en el corazón de los Estados Unidos, nada parece tener arreglo. Muchos de esos niños no regresan nunca, pero los que sí lo hacen tienen terribles historias… detalles imposibles sobre aterradoras criaturas que viven en las sombras. La única esperanza que tienen de encontrar y eliminar la amenaza es la llegada de una misteriosa forastera, una que cree lo que dicen los niños y que afirma ser la única que ve lo que ellos pueden ver.
Argumento.
Detrás de este impactante título de Hay algo matando niños se encuentra una premisa sencilla que ha tenido una acogida excelente, obteniendo un buen resultado comercial y una nominación a mejor serie en los Premios Eisner.
En el mercado norteamericano la serie lleva 16 números publicados (y de momento no parece estar cerca de su final) así que todo apunta a que estamos ante una serie que va a durar bastante…
Erica Slaughter. Quedaros con este nombre si sobre todo eres un fanático de las heroínas de acción cazadora de monstruos en la línea de Buffy. Hay viñetas a modo de flashbacks que revelan las hazañas pasadas de este personaje central, pero serán los lectores los que tendrán que descubrir estos misterios a medida que avanza la serie, ya que estos primeros cinco números que sirven de introducción son parte de un todo de un mundo mucho más grande.
James Tynion IV se vale de una trama que hemos visto ya incontables veces, repleta de los tópicos tanto del género de terror más clásico como del más contemporáneo (es inevitable leer esto y no acordarse un poco de Stranger Things), pero está hecho con gran oficio y deja con ganas de seguir leyendo los próximos arcos argumentales.
Werther Dell’edera ha sabido dotar al cómic de una atmósfera aterradora y claustrofóbica en la que sin huir de los aspectos más gore del género (que los hay, y muchos…) sabe manejar la narrativa interna sin caer en el morbo barato. El diseño del monstruo es grotesco y aterrador, el cual sólo se muestra con moderación, siguiendo los cánones de toda buena historia de terror.
El trabajo de nuestro paisano Miquel Muerto termina de rematar el aspecto visual del cómic con su gran manejo del color y la iluminación, dotando a la obra de un acabado que impacta ya desde sus primeras páginas; definitivamente el trabajo de este equipo me ha evocado a un escenario de terror otoñal al más puro estilo 80’s, detalle que nos gana el corazón a todos aquellos lectores ávidos de tramas terroríficas de las que hemos mamado durante nuestra infancia y que ya son parte de nuestra cultura freak.
Valoración.
En definitiva: este primer arco argumental de Hay algo matando niños es un gran comienzo para una serie interesante y divertida con ese tipo de potencial que hará las delicias de todo amante del terror que se acerque a sus páginas.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
