Indeh Una historia apache, es un cómic guionizado por el actor Ethan Hawke y dibujado por Greg Ruth.
Estamos ante un proyecto fallido del actor, ya que en un principio el guion estaba pensado para ser llevado al cine, y ante la imposibilidad de hacer una película, se decide aprovechar la historia para ser llevada a otro medio, el cómic.
En este caso, la historia que nos narran estaba enfocada desde la óptica de los nativos americanos, no cae en ciertos tópicos cinematográficos pero tampoco endulza la figura de estos.
La historia la escriben los vencedores.
Y por desgracia es una gran verdad. Dependiendo de que referencias tengas, el oeste americano nos lo venden como una historia en donde un montón de buenas personas, temerosos de dios, buscan la prosperidad de un territorio extenso, rico en verdes praderas y que en definitiva es una tierra repleta de oportunidades. Una vez pasada la Guerra de Secesión se impone la doctrina del Destino Manifiesto en donde la idea es que los territorios de Estados Unidos, país que empezaba a ser potencia mundial, abarcasen del este al oeste, de forma que no pudiese haber amenazas terrestres que invadiesen sus territorios.
Dependiendo de las películas , libros o cómics que veas, esto está plagado de tópicos que en realidad son muy diferentes a la historia verdadera, y es que en más de una ocasión se han edulcorado las cosas.
Las llamadas Guerras Indias no son una epopeya heróica, en donde valerosos soldados norteamericanos luchan por conquistar unas tierras contra unos guerreros sanguinarios, no exactamente.
La realidad nos habla de un enfrentamiento entre una potencia militar contra un grupo de tribus, en una cultura, un medio de vida, ve el final de su existencia, por que el progreso se impone, de forma inevitable.
Un enfoque diferente.
El caso es que a pesar de este tipo de tópicos, muy recurrentes por ejemplo en las películas de John Ford, con John Wayne de protagonista, hemos visto ejemplos en donde este choque de culturas se enfoca desde el punto de vista de los nativos americanos ( la palabra indio no me acaba de gustar).
Películas como Flecha Rota, o series de tebeos como Yuki el Temerario, ya nos daban una visión un tanto distinta de este tema.
Y en el caso de Indeh, Una historia apache, asistimos a una historia vista desde la perspectiva de los apaches, en donde nos dan una visión más objetiva de lo que fueron las Guerras Apaches, reflejando hechos históricos, y con un dibujo espectacular, a cargo de Greth Rut.
Argumento de Indeh
Nos situamos en 1861, los apaches chiricauas entran en guerra con los soldados americanos. Se resisten a entrar en las reservas y es imposible conseguir la paz.
En esta obra vamos a ver a personajes históricos como Gerónimo, Cochise o Mangas Coloradas, o George Crook y Oliver Howard por el bando estadounidenrse. El asesinato de la familia de Gerónimo, la traición que sufre Cochise al ver a su familia secuestrada por los soldados americanos, el asesinato, previa tortura de Mangas Coloradas…
Los apaches básicamente reaccionan ante todas las provocaciones y traiciones de los blancos, desencadenando una tormenta sangrienta a lo largo de la frontera de México.
Estamos ante una obra de tono muy sombrio, puesto que a pesar de los éxitos que puedan tener los apaches, estos saben que el final de su estilo de vida está próximo.
Los apaches se resisten a ser llevados a las reservas. El autor hace un especial énfasis en la crueldad de los soldados americanos, con alguna excepción, pero tampoco se queda corto en detallar las matanzas de los apaches.
Valoración final de Indeh
Me ha parecido una obra bastante realista. Además de tener un dibujo soberbio, en blanco y negro, nos invita a reflexionar.
Reúne elementos imprescindibles de un western, grandes dosis de violencia, páginas muy bien construidas, y transmite a la perfección el punto de vista de los dos bandos, con matices en ambos lados.
Los escenarios que nos dibuja están muy bien ambientados, y si eres un amante del género, es una obra muy recomendable.
Es de agradecer la publicación de obras de este tipo, Indeh, o la más reciente de Dragones de Frontera, que además de entretener, nos dan un enfoque más realista de la historia.
A principios de este año, YERMO Ediciones recopiló en tomo único los dos primeros capítulos de LA HORDA DE CONTRAVIENTO de ERIC HENNINOT.
PROFECIA
“Nos han educado para obedecer… para caminar contraviento, sin plantearnos los motivos, sin cuestionarlos…”
A veces los autores son superados por una idea. Un desarrollo que, aun surgido de sus cabezas, toma fuerza y crece… y crece… y crece hasta convertirse en un icono. Esta vez me centraré en la apasionante historia que esconden el robusto tomo de contenido y continente, que abarca las 152 paginas de arena y viento. La traslación a viñetas de uno de los últimos totems de la literatura de ciencia ficción francesa. Esta adaptación vio la luz en 2004, y no ha sido hasta ahora que el Sr. Miralles se ha lanzado a editarla en nuestro país.
En las entrevistas que dio Carles, una de las razones que me motivaron a comprar este cómic, fue que lo comparó con la novela de Herbert. Y que a los aficionados a ese tipo de SciFi, iban a disfrutar con la lectura.
Y así ha sido.
DUNE
Los cuentos… las fábulas de Esopo que a todos nos leyeron de niños, son la fantasía más pura que nos enseña sobre nosotros. En las situaciones límites, como y porqué tomar las decisiones correctas. O al menos las adecuadas.
Y eso es este cómic, basado en un cuento cuyo titulo LA HORDA DE CONTRAVIENTO se mantiene, de Alain Damasio, sobre un lugar donde el viento azota del Este desde hace 800 años. A veces lo suficiente para que a los habitantes les sea posible salir al exterior… otras, en forma de olas, destruyen todo… arrasan el paisaje, convirtiéndolo en un lugar desolado y sin vida.
Un texto amplio del mismo autor de la novela nos hace de prólogo donde los extranjeros nos vemos ante un vocabulario que no entendemos, y es solo, tras unirnos a los protagonistas en su gesta, cuando podemos comprender los misterios que ese texto nos guarda.
ARRAKIS
Durante estos 800 años, unos elegidos, instruidos en todo tipo de materias, son reunidos y llegado el momento, sólo cuando la intensidad del viento es la adecuada y preparados o no, partirán de Aberlaas y emprenderán el viaje a pie de Oeste a Este, en busca del origen de los vientos. Hacia el lugar llamado Extremalto.
Ellos son LA HORDA DE CONTRAVIENTO. En formación de punta de flecha. Solo el líder… con la responsabilidad de trazar el camino, y con la más ferviente convicción de la tarea encomendada, es el único que puede ver, gracias a un yelmo otorgado el día de la ceremonia previa a su partida. El destino de unos niños que nunca regresarán.
EL HERALDO DEL CAMBIO
Siguiendo la tradición clásica de la ciencia ficción de los años 50 y 60, los habitantes de este innombrado planeta, poseen una sociedad donde la religión, o mejor dicho, las creencias religiosas dominan los actos y costumbres. Nuestros protagonistas son tratados como pequeños budas y son educados para confiar que las enseñanzas de los antiguos y la tradición, les dará fuerza en momentos de flaqueza. Tienen que llegar a su objetivo. No hay mas sentido a su vida. No hay mayor gloria que pertenecer a LA HORDA DE CONTRAVIENTO, y por donde pasan… las gentes que se los encuentre, lo notaran.
LA CAÍDA
Esto ha sido solo el preámbulo de esta epopeya que bien pudiera ser griega. Hércules, Sísifo, Ulysses…
En los 2 números recopilados aquí por YERMO, veremos como las Convicciones y Fe puede ser introducida en la infancia mediante la creencia de pertenencia a una nobleza que nos separa del vulgo. Pero que en la madurez, cuando aprendes y observas las consecuencias de las responsabilidades de la vida y tus actos, esa Fe va resquebrajándose. Ellos son la 34ª Horda. Tras de sí, la experiencia y sabiduría de las 33 anteriores les guiará más lejos y durante más tiempo que ninguna anterior. El pueblo de Arbeelas confía en ello. Y no hay otra forma: caminar hacia el Este con el viento en contra. Me ha apasionado la historia ideada por Alain Damasio y me ha encantado la adaptación que Eric Henninot hace como autor completo.
En el enlace os dejo un lista de temas de ciencia ficción para ambientar la lectura.
Esta semana ha salido a la venta el primer número de la serie Batman Reptil, guionizado por Garth Ennis y dibujado Liam Sharp.
Estamos ante una nueva serie de Batman, enmarcada dentro de la línea Black Label y siguiendo la tónica de esta línea, dirigida para adultos, nos encontramos una obra de tono muy oscuro, con un Batman un tanto particular.
Y es que Garth Ennis tenía que dejar su sello en el personaje.
Puesta es escena de Batman Reptil.
En una primer momento vamos a tener un escena en donde Batman se presenta en la puerta de los juzgados. Un boxeador ha sido absuelto de varios delitos de agresión. Con su dinero ha conseguido callar a las victimas, varias mujeres, y el abogado es un señor bastante prepotente.
La actitud de Batman es provocativa, arrogante, y bastante chulesca. Para que nos hagamos una idea: el personaje no llega a los extremos que vemos en otras obras de Garth Ennis, y lógicamente estamos pensando en personajes de Predicador, pero si es un Batman con un tono más agresivo y más duro de lo habitual.
Argumento de Batman Reptil.
El Estpantapájaros y el Sombrerero Loco han aparecido mutilados. Después de preguntar en un bar, a ver si alguien sabe “algo”, Batman da con un testigo..
En una reunión de villanos ha pasado algo raro. Una ida de olla colectiva, violencia sin fin, y muertos por todas partes. De pronto todo vuelve a la normalidad…
¿ Quien está detrás de esto ? pues el título de la serie, Batman Reptil.. parece que apunta a Killer Croc. Los motivos, pues tendremos que esperar a la grapa siguiente para ir viendo algo, por que la pega del cómic es que una grapa sabe a muy poco y se queda corta.
Apartado gráfico de Batman Reptil
Quizás es lo más destacado de una obra, de la que de momento tampoco podemos aventurar mucho sin caer en spoilers.
El dibujo recuerda un poco al de Kelly Jones, y es que la representación de los personajes difiere bastante de cualquier aspecto al que podamos estar acostumbrados.
La obra es de un tono muy oscuro, tanto en lo relativo a la actitud de Batman como al color que acompaña al dibujo.
Valoración final
Estamos ante un Batman más violento de la cuenta, lo cual para mi es interesante, y es que Garth Ennis le da un toque particular al personaje. Su forma de intimidad a los personajes de los bajos fondos, la agresividad con la que afronta la escena previa a la historia principal, o el aspecto gráfico que le da el dibujante dejan bien claro el enfoque de la obra.
En cuanto a la historia, lo dicho, una grapa se hace muy corta, hay que esperar, pero bueno, sin ser una maravilla, gustandome menos que obras como Batman El Impostor, recientemente reseñada en la web, no está mal.
Para ser justos, habrá que esperar un par de meses más para ver por donde van los tiros.
Por primera vez, la obra de Auraleón es recopilada en un libro CAOS DE ISLA DE NABUMBU, y hemos querido hacerlo con la unica que realizó como autor completo. Quizas la que mejor podia representarle.
Javier Alcazar
Así termina el resumen que Javier Alcázar, alma y corazón de Isla de Nabumbu, escribió para la contraportada de Caos, obra de la que vamos a hablar hoy. Y poco mas se podría añadir para convencer a un lector iniciado en autores y revistas españolas de los 70 pero para los paganos (entre los que me incluyo) detallaremos el quién, qué y como de los sujetos que protagonizan este tomo.
Él
Rafael Aura León nació en Barcelona en 1936, pero Auraleón no afloró hasta 1959 cuando conoció a Josep Toutain. Unánimemente reconocido como artista autodidacta, su carrera la centró en los lápices salvo en una ocasión a principios de los 80 y que origina este proyecto recopilatorio. Mercado británico a través de la agencia Selecciones Ilustradas donde alternaba bélico, romance, suspense o del Oeste. A principio de los 70, cuando S.I. se introdujo en el mercado norteamericano, Auraleón como no podía ser de otra forma debido a su estilo sombrío, empezó a dibujar historietas de terror en la revista Warren. Plasmó historias de Doug Moench o Bruce Jones entre otros, y entre sus influencias y evolución podemos vislumbrar a Breccia o Battaglia, a Toppi o Béa… o incluso a Moebius y Bilal, convirtiéndose en uno de los autores mas prolíficos de esta editorial norteamericana.
Padre
Desde que se conocieron en 1959, Auraleón y Toutain iniciaron una relación paralela que les llevo desde los trabajos de agencia para producciones británicas; pasando por norteamericanas o de producción propia bajo la editorial Toutain, que surgiría tras el cierre de S.I.; hasta el principio de los 80 con proyectos propios. Y es que el editor de este tomo, deja bien claro que Auraleón nunca se planteó abandonar a su padrino y esto solo ocurrió cuando Aura León dejo el mundo del dibujo. Rafael falleció en 1993. Auraleón, el día que dejo de dibujar.
Idilio
Y es que la reivindicación que Javier Alcázar quiere hacer del artista queda plasmada en las 7 paginas que le dedica a modo de prólogo donde detalla la vida artística y obra del autor.
Caos fue el primero de los 2 títulos que Isla de Nabumbu dedicó al dibujante español Auraleón, y que vio la luz en noviembre de 2018. El siguiente, Viaje al Infierno, sería editado en junio del 2019 y nuestro protagonista compartiría viaje con el autor Carlos Echevarria, guionista que le acompañaría en sus historietas tras estas 15 recopiladas aquí.
Un tomo de 95 pags, con sonoras tapas duras, en una edición con el suficiente tamaño para poder disfrutar de las paginas que Auraleón y en el que se recopilan las 15 historias que se publicaron entre marzo de 1982 y diciembre de 1983 en la mítica revista 1984 (salvo Alicia que fue publicada en Comix Internacional dentro de este periodo).
Tornillos
CAOS es, aparte de un gran recopilatorio de historietas siguiendo la estela de lo que hace Creepy con sus grandes autores, un mecano que ha tenido que unirse con material ya impreso. En palabras también de Javier, “De su obra realizada en España no hay ni rastro”. Un meticuloso trabajo de restauración basado en aplicar a cada pagina lo que necesitaba para lucir bien. “A veces para cada viñeta”.
Y como portada, un original inédito que convierte a este tomo en un ejemplar único, aún para los que conserven los números de la revista 1984.
Etapa
Etapa es la única historia de Caos que no es SyFy en su propuesta, sino Fantasía. Y quizá por eso sea la menos pesimista de todas (exceptuando Tornillos por razones obvias).
Y es que Auraleón, nos compone un paisaje y paisanaje oscuro y triste, pesimista y desolador en muchas de sus conclusiones, que de no ser por el magistral dibujo que poseía, sería de difícil de digerir. Fabulas de Esopo de otra época… de una muy concreta en verdad donde el ambiente social (a nivel mundial) se plasmaba en cuentos de ciencia ficción.
Como todo recopilatorio que reúne historias cortas que se editaron en números consecutivos, una lectura sin pausa puede resultar desasosegante, pero tal y como experimentaban con la absenta en el azúcar, el resultado puede ser alucinante. Clarividente.
¿Qué?
Pues que me ha gustado. Y mucho. El arte de Auraleón esta olvidado, abandonado por los aficionados al cómic. Y es la labor de editoriales como Isla de Nabumbu, las que remueven un poco, algo, lo que buenamente pueden con sus limitados medios, la historia del cómic nacional y nos muestran, nos ponen en bandeja de plata, la obra de un autor que habría que situarle en el Olimpo de esos dioses que pisaron la tierra por donde transitamos los mortales.
Porque eso es lo que es este tomo e Isla de Nabumbu: una bandeja de plata. “En las mejores condiciones posibles y con las mayores facilidades.
Hoy reseñamos el cómic REAPER, de Robert Kirkman y Cliff Rathburn. Después de reseñar Brit, seguimos con nuestro repaso por la obra menos conocida del guionista de Kentucky. Una obra menor, de poco más de 60 páginas en blanco y negro y que casi podríamos resumir como un juego macabro de dos de los responsables de la aclamada serie Los Muertos Vivientes…
Se trata de una idea que Cliff entregó a Kirkman en 2003 para que esbozara un guión que sostuviera el desfile de desmembramientos, mutilaciones, asesinatos y mala leche de la que están llenas sus páginas… ¿Habremos encontrado el primer fiasco del creador de Invencible? Pues en seguida lo analizamos en una breve, porque no da para más, impresión de este comic editado por Image y publicado por Aleta en nuestro país hace unos años.
LORD SHIRAK, LA GEMA Y EL YIN Y EL YAN
Si tuviera que apostar diría que el dibujante Cliff Rathburn, viejo conocido y habitual colaborador de Robert Kirkman, tenía el diseño de cinco personajes para una historia de samurais. Empeñado con hacer una historia de espadas tipo manga, pidió a su amigo un guión que soportara lo que ya estaba pensado como una sucesión de coreografías, amputaciones y algunos experimentos narrativos. Es ahí donde entra el trabajo de Kirkman, que en este caso se limita a hacer una historia repleta de clichés donde no hay trasfondo, no hay paisaje, no hay apenas profundidad alguna de psicologías o motivaciones. Tenemos varios estereotipos que se mueven entre roles de malvado, demonio, monstruo y el antihéroe que actúa de protagonista.
No vamos a saber por qué están ahí, qué es lo que persiguen, ni siquiera quedaría muy claro el lugar donde se desarrollan los acontecimientos porque aunque la estética nos lleva mentalmente a Japón, no hay situación alguna del periodo temporal o certeza alguna de que eso sea así, excepto por la alusión a ideas básicas como el Yin y el Yan. En realidad, es lo más parecido a un cuento donde los protagonistas actúan más como arquetipos que como individuos con identidad.
ARGUMENTO DE REAPER
La sinopsis no puede ser más sencilla: Lord Shirak, un sanguinario señor, gobierna con el uso del terror, el miedo y el poder que le confiere una gema que lo hace casi inmortal. Aunque muchos han intentado derrotarlo, todos han encontrado la muerte bajo su espada o la de sus vasallos, como el demonio Anubis. Reaper, el asesino más temible del país, es contratado por un misterioso hombre encapuchado para poner fin al dominio de Shirak y recuperar su gema de poder. Mientras oscuras fuerzas conspiran por gobernar, un mercenario sopesa abandonar su mortífera labor tras cobrar el oro que se le promete. Y ya, a rodar cabezas.
ESTO LO HE VISTO… PERO NO ASÍ
No decimos más de argumento porque en dos frases lo habríamos terminado pero llama la atención que, en tan pocas páginas, hayamos podido ver tantas constantes del género de los samurais. Vemos un harakiri nada más empezar y, qué sorpresa, el protagonista es un samurai solitario que se consuela en casa de una prostituta que cría a sus hijos en soledad. Añadamos a eso el típico paso por el puente en el que hay que pagar un peaje, algunos ataques saltando por los tejados, un par de criaturas misteriosas y algo de magia y… ¡voilá! Conseguimos una bonita historia de samurais. Simple a más no poder… Pero, ¿se disfruta?
APARTADO GRÁFICO DE REAPER
Es aquí donde tenemos que hacer referencia al arte de Cliff Rathburn. Característico por su estética manga y, quizá, por cierto estatismo en sus dibujos; es llamativo ver su trabajo en una obra en la que hay páginas enteras de pura narrativa, de coreografías y acción en vacío. Aunque por esta época sigue teniendo carencias en la distinción de los rasgos fisicos de los personajes, ya que todos parecen tener prácticamente la misma cara.
Aunque tampoco podemos deleitarnos con elaborados fondos ni con cuidados escenarios, ya que apenas los tiene; hemos de decir que el trabajo aquí es una especie de práctica del movimiento, de la descripción de un tajo y, sobre todo, de poder poner los daños, amputaciones, decapitaciones, destripamientos y demás recreaciones exageradas del gore, en un primer plano que casi convierte los sucesos en jocosos. No deja de ser un poco cachondeo ver cómo, por ejemplo, Reaper destripa a tres extras de los muchos que salen con un sólo tajo, para coger parte de esas vísceras y lanzarla contra los ojos de otros objetivos para cegarlos.
EL CARNICERO, UN FILETE PARA CADA OCASIÓN
Así que 15 minutos y un tebeo para el cuerpo que te deja tal y cómo estabas, pero con un par de imágenes en tu cabeza que, aunque hoy en día están mucho más vistas, seguramente el día de su lanzamiento eran toda una innovación sanguinolenta. La historia es tan simple y predecible que seguramente hasta cueste tiempo olvidar. Leído y analizado, demasiado trabajo para un tebeo que no va más allá del diseño de personajes y el disfrute gamberro.
Como estamos analizando la obra de Kirkman nos vale, al menos, para confirmar lo que ya vemos como una constante en el cotizado creador de comics. Las amputaciones le gustaban mucho antes de que Rick Grimes perdiera su mano… Y una espada repleta de imaginación puede cortar huesos más fácil que un cuchillo caliente la mantequilla. Querido Robert y Rathburn, esto ha sido una vacilada en toda regla. Aunque, ahora que lo pienso, sí. Me lo he leído de un tirón.
Hoy toca hablar de los X Men de Jonathan Hickman, y para eso vamos a comentar las sagas de Dinastia de X y Potencias de X.
¿Qué se puede decir de esta obra que no se haya dicho ya en los más de dos años que hace de su publicación? La apertura mutante de Jonathan Hickman, convertida en un clásico casi de forma instantánea, ya ha sido de sobra elogiada por muchos y criticada por otros tantos. Yo he tenido la oportunidad de leerla recientemente en la edición HC americana y al menos puedo aportar las sensaciones que me ha proporcionado leer este “nuevo comienzo mutante” tiempo después de su salida y en un formato digno de tan increíble trabajo.
Dinastia de X / Potencias de X
House of X / Power of X o como se conoce en nuestra tierra, Dinastía de X y Potencias de X, son las dos miniseries que componen el inicio del último proyecto de Hickman para la Casa de las Ideas y, al igual que ocurría con anteriores trabajos suyos como sus Vengadores y Nuevos Vengadores, dichas minis están totalmente interconectadas y no se puede leer una sin la otra, siguiendo además un orden dictado por el propio autor como si de capítulos de un libro se tratara cada grapa.
Sin meterme demasiado en la trama para evitar descubrir en profundidad el argumento a posibles rezagados lectores que, al igual que yo, se decidan a internarse en la isla de Krakoa a estas alturas, detallaré lo más brevemente posible el contenido argumental de tebeo que nos atañe.
El profesor Xavier decide que ha llegado el momento de que, de una vez por todas y tras sufrir una serie de eventos que los ha llevado a la casi extinción, los mutantes sean reconocidos como nación independiente por otros países a cambio de un conjunto de medicamentos para los humanos que podrían mejorar y alargar su esperanza de vida. Pero lo que parece un futuro cercano prometedor para la raza con el gen X podría tener un efecto mariposa en los próximos 100 e incluso 1000 años. Todo esto será narrado de la forma más “Hickmaniana” posible por medio de saltos en el tiempo y acompañado de los informativos diagramas que acompañan siempre a las obras del autor.
Un nuevo statu quo para los X-Men
Nos encontramos ante un nuevo papel para los mutantes en la sociedad en el que el sueño de Xavier, por el que humanos y mutantes convivían en armonía, se ha tornado en el reconocimiento del Homo superior como el verdadero heredero de la Tierra. Para ello, la raza mutante se aparta de la sociedad para convivir en la isla ficticia de Krakoa. Allí tendrán que convivir todos los mutantes, los buenos y los no tan buenos, con el fin de alcanzar una sociedad utópica que el autor ya nos va anunciando, por medio de los diagramas y el futuro mostrado en Power of X, que no tardará demasiado en caerse por su propio peso. Estamos presenciando el ascenso y caída de un imperio
Jonathan Hickman
Conocido por tocar usualmente temas de lo más sci-fi no sólo en Marvel, sino también en editoriales independientes como Image con otros trabajos suyos como Los Proyectos Manhattan o Este del Oeste, Jonathan Hickman es un autor que acostumbra a construir sus historias a fuego lento, siempre sabiendo a dónde se dirige y dándonos pequeñas piezas del puzle que es la historia que nos narra y que no consigues visualizar hasta que ves que está acabado y que todo encajaba desde el principio.
Es un autor que no toma al lector por ingenuo y que le pide que coopere en la construcción de su historia, dándonos al final una grata recompensa.
En lo que respecta a su contexto dentro del universo Marvel, en este comienzo de etapa ya asistimos a un primer choque entre los X-Men y Los Cuatro Fantásticos, por lo que podemos augurar unas difíciles relaciones con el resto de personajes de la editorial.
Apartado gráfico
En este apartado del cómic encontramos tres nombres: por un lado tenemos a Pepe Larraz (Uncanny Avengers) y a R.B. Silva (Fantastic Four) encargándose de los lápices de House of X y de Power of X respectivamente, ambos artistas ofreciéndonos un trabajo sobresaliente.
En los colores tenemos a Marte Gracia, que pone el alma al dibujo de la obra. En conjunto, el arte de la obra recuerda poderosamente al de All-New X-Men de Brian M. Bendis y Stuart Immonen. De hecho, se ve una gran influencia de este último en el estilo de Silva, y el propio Marte Gracia se encargaba de los colores también en aquella serie, por lo que no es un desconocido en esto de los mutantes
La edición
Se puede decir que con este tomo he hecho la transición total de grapa más o menos actual a collected edition, y qué gran edición para hacer este cambio. Se trata de un volumen de tapa dura con una sobrecubierta de infarto dibujada por el mismo Pepe Larraz. La edición es oversize, algo más grande que una grapa normal, lo que permite apreciar el trabajo de sus artistas en un mayor tamaño. Los 12 números que conforman las dos miniseries se presentan siguiendo el orden correcto de lectura.
Además, a modo de anexo al final de la obra, podemos acceder a una recopilación de todas las portadas principales y muchas de las variantes.
Conclusión
House of X/Power of X es una entrada perfecta a esta nueva era de los X-Men, de la que aunque parece que Jonathan Hickman se despedirá muy pronto, todavía le queda un largo recorrido. Un cambio de paradigma como lo fue en su momento Giant Size X-Men 1 o New X-Men 114. En definitiva, uno de los mejores trabajos del autor y que viene acompañado de un arte que sólo se podría definir como impresionante. Un antes y un después en la franquicia mutante que nadie debería quedarse sin leer.
Otras reseñas relacionadas con La Patrulla X que puedes encontrar en esta página.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
