Bienvenidos al Mundo del Cómic. Hoy vamos a hablar de un cómic especial: Salazar, publicado por la editorial Nuevo Nueve.
¿ Y que tiene este cómic de especial ? Pues resulta que estamos ante una obra que está pensada para ser llevada a la televisión de la productora Plano a Plano.
Esto es un proyecto que lleva años preparándose, con guiones de David Abajo y Marina Pérez, y que antes de ver en las pantallas, primero lo vemos en cómic.
El contexto histórico de Salazar.
Como siempre, recalcamos que es importante conocer el contexto histórico en el que se mueve el protagonista, pero claro, en este caso en partícular es un tanto delicado.
Estamos en la España del siglo XVII. La obra tiene como escenario de fondo un hecho histórico muy concreto, que es el caso de las Brujas de Zugarramurdi.
Hay que conocer bien lo que es la Inquisición, cuales eran sus cometidos y su forma de proceder y todo esto viene muy bien explicado en el cómic.
Existe la llamada Leyenda Negra, y es que la realidad histórica, por mucho que les pese a algunos, es que la Inquisición en España no se dedico a perseguir actos de brujería, alguno hubo, claro, pero esto donde más se da es en Alemania.
La Inquisición se dedicaba más a perseguir a judios, que teóricamente se habían convertido al cristianismo,pero que en realidad eran falsos conversos.
La realidad era que detrás de las denuncias, en muchos casos falsas, había intereses económicos.
El caso de Zugarramurdi.
Los sucesos contados en el cómic son ciertos. En la localidad de Zugarramurdi, en Navarra, al lado del Pais Vasco francés, hay una denuncia por brujeria.
Todo viene a raíz de una mujer que ha estado viviendo en Francia, concretamente en Larbot. Allí ha escuchado historias de brujas, y parece ser que afirmaba haber visto en uno de esos aquelarres a una vecina del pueblo.
En esa localidad se produce una caza de brujas con más de 80 personas quemadas en la hoguera.
Esto llega a oídos de la Inquisición y se produce un proceso, que acabaría en un auto de fe, con varias personas quemadas, acusadas de brujería.
La historia llevada al cómic.
Con guiones del Torres y dibujos de Ignacio Noé, esta historia gira en torno a la figura de Alonso de Salazar y Frías, un personaje histórico, de esos de los que no te hablan en el cole, ( no se por qué, pero hay una gran lista de personajes importantes que parecen marginados), y que para que os hagáis una idea, es un personaje bastante atípico para la época.
Salazar es enviado a Logroño por el Arzobispo de Toledo para investigar si el demonio está presente en la zona, y ver que es lo que ha pasado: ¿ realmente hay brujas por la zona ? o es otra cosa.
A lo largo de la historia veremos un personaje de acción, racional. Es muy analítico ( en esto recuerda al personaje de Guillermo de Baskerville en la novela de Humberto Eco, El Nombre de la Rosa) y que no cree absolutamente nada de lo que le cuenta.
En la historia veremos como Salazar hace críticas a la opulencia de otros inquisidores, como es tolerante con los judios que practican su fe a escondidas y empieza a buscar explicaciones racionales a los sucesos ocurridos en Zugarramurdi.
Peeeero.. ciertas licencias si que hay y no dejamos de estar ante un cómic de terror, con lo cual, si existe o no el diablo, lo mismo nos quedamos con la duda.
Valoración final.
Creo que es un cómic muy interesante. De entrada, tiene unos prólogos imprescindibles para entender la obra. Después, nos da una visión excelente de un personaje histórico que tal vez, no sea muy conocido para la mayoría de la gente.
Estamos ante un inquisidor que recela de los métodos de la inquición. La forma de proceder de este personaje supone un punto de inflexión en la historia de España.
El dibujo es muy atractivo. Nos da muchos detalles de lo que es la época: las calles de Toledo, sus personajes, la vida de los eclesiásticos y sobre todo la superstición de la gente. El miedo a ser denunciado, la reacción general contra quien denuncia. Ahora la duda: ¿hay algo de verdad, o es todo mentira ? Si existe un dios, ¿existe un diablo ?
Si queréis saber que ocurre con Salazar, tendremos que esperar al segundo volumen de esta serie.
Madman nunca ha tenido suerte en nuestro país. Fue editada por Norma allá por 1995 sin ningún éxito y Planeta intentó editar la serie en recopilatorios idénticos a los editados en los últimos años por la editorial Image sin ningún éxito.
Ahora en cuando entra Planeta Comics insuflando una nueva oportunidad a la serie, publicando el primero de los tres integrales que Dark Horse ha recuperado recientemente en una magnífica edición en cartoné que bien merece cada uno de los euros de su precio.
Madman. La edición de Planeta.
Este primer integral de Madman tiene prácticamente todo lo que los Allred hicieron con el personaje desde su creación en 1990 hasta principios de 1996. El material incluido aquí fue publicado con anterioridad en castellano por parte de Planeta y Norma Editorial, a excepción de una historia corta y They!, material fanzinero y muy primigenio que nunca había visto la luz hasta su recopilación en este tomo.
Es difícil definir en pocas palabras qué es Madman. Tiene un poco de comic de superhéroes, mucho de ciencia-ficción y de humor, también aventuras, romance, terror… de Mike Allred se podrán decir muchas cosas (tiene sus detractores igualmente), pero nunca que carezca de imaginación, utilizando esta serie para expandir el lenguaje del cómic hasta límites insospechados.
Apartado gráfico.
Salta a la vista que Allred es un gran dibujante y un excelente narrador gráfico. Su estilo, claro deudor de Kirby pero aún más estilizado, posee igualmente una paleta de colores de clara ascendencia pop que le da a su dibujo una marca de fábrica perfectamente reconocible. Conforme avanzamos en la lectura de la serie el personaje va alcanzando cada vez más potencial, rodeado de un mundo propio donde también destaca un excelente plantel de secundarios y un catálogo de enemigos, a cual más raro.
Valoraciones.
En definitiva: si algún título se merece el calificativo de auténtica obra de culto, sin lugar a dudas Madman se englobaría dentro de esta apreciación, así que tan sólo queda cruzar los dedos y esperemos que en esta ocasión podamos disfrutar al completo de esta serie y no se nos quede colgada como en anteriores intentos.
Hoy vamos a hablar de El Exiliado, de Erik Kriek . Y es que la editorial Cartem Cómics ha irrumpido con fuerza en el mercado. Después de su Drácula de Fernándo Fernández u obras como Mimbreños o Noche Negra en Brest, ahora nos traen una historia de vikingos, ambientada en la Islandia del siglo X.
Argumento de El exiliado.
El exiliado nos cuenta la historia de un hombre llamado Hallsteim, un guerrero vikingo, quien vuelve a casa después de un exilio de varios años.
Después de ejercer varios trabajos, como mercenario básicamente, y acompañado de dos amigos de aventuras, Hallsteim regresa a la que es su casa para encontrarse con un panorama algo inesperado.
Su padre ha muerto, y su madrastra, Solveijg, atraviesa una situación dificil: Tiene un pretendiente, llamado Einar Ragnarsson, quien a su vez tiene cuentas pendientes con Hallsteim.
Resumiendo: Hallsteim hizo una cosa muy grave, hay cuentas pendientes por saldar y estamos ante un entramado de relaciones personales y familiares bastante elaborado por parte del autor.
El contexto histórico de la obra.
El Exiliado se desarrolla durante el siglo X, y a lo largo del cómic, el autor nos va a ir contando cosas acerca de la sociedad vikinga, sus tradiciones, su parlamento, su forma de hacer justicia, las posibles apelaciones que estos pueden hacer..
También veremos como viven, como son sus casas, su organización social, y claro, llama la atención el que una mujer que ha enviudado, Solveijg, esté al frente de una propiedad privada.
Uno de los puntos claves de la obra es el paisaje. A lo largo de las viñetas, veremos como es Islandia: una tierra inhóspita, árida, fria, sin apenas árboles.. y es que el control de las tierras que tienen madera es algo vital en el trascurso de la historia.
El cómic tiene un aire a western.. podría decirse así: estariamos ante la típica historia de ladrones de ganado, que quieren apoderarse de un rancho vecino, solo que aquí son vikingos, el ganado es madera, John Wayne sería Hallsteim y el malo de turno Einar..
Un apunte interesante..
Y que pasa de puntillas por la obra, pero que está ahí, es el auge del cristianismo. Si habéis leído la obra de Northlanders, de Brian Wood, hay un capítulo que lo explica muy bien. Pues el caso es que en la Islandia del siglo X, ya vemos aparecer a los primeros monjes cristianos, quienes empiezan a evangelizar a los vikingos, y a construir iglesias.
Erik Kriek sabe tocar muy bien este tema, por que nos muestra como de soslayo, la aparición de estos monjes, y deja caer que va a haber tensiones entre los vikingos, puestos que algunos están a favor del cristianismo, y otros a favor de sus dioeses tradicionales.
Apartado gráfico.
Estamos ante un dibujo en donde predomina la sucesión de viñetas horizontales, haciéndo mucho más intuitiva su lectura.
Muy expresivo, con toques cartoon, se carácteriza por una tonalidad bitono, que dependiendo de lo que te cuentan, pueden predominar tonos azules o rojos.
Lo cierto es que al autor nos describe a la perfección lo que es la Islandia de la época sólamente con los dibujos.
Valoración final.
Estamos ante una historia violenta, muy bien documentada, con un montón de personajes cuya puesta en escena tiene un motivo, y en donde el ambiente se va caldeando hasta llegar a un resultado final de lo más interesante ( lógicamente no vamos a contar nada de esto).
El autor nos hace un retrato de la sociedad de la época, de su forma de organizarse, sus leyes, costumbres, detalles como explicarnos el comercio de la época, en apenas dos páginas, sin aburrir al lector con textos densos, sólo con una sucesión de viñetas.. en definitiva, es un cómic muy bien hecho.
Por otro lado, la edición es magnífica. Tapa dura, con unos extras muy cuidados, algo que empieza a ser costumbre en los cómics de esta editorial.
Hoy vamos a hablar de uno de los últimos lanzamientos de Cartem Comics: Noche Negra en Brest, cuyos autores son Damien Cuvillier en el dibujo y Bertrand Galic y Kris en los guiones.
Noche Negra en Brest. Septiembre 1937. La Guerra Civil llega a Bretaña.
Argumento.
Estamos ante un cómic cuya historia se desarrolla durante la Guerra Civil, en el año 1937, y que toca un episodio verídico, poco conocido, mezclado con hechos inventados por los autores.
En septiembre de 1937, un submarino de la republicano, el X-10, aparece en medio del puerto de Brest, en las aguas francesas. Este submarino presenta daños, y necesita realizar trabajos de reparación. Esto pone en un apuro al gobierno francés, ya que permitir que un submarino de guerra se repare en su puerto podría interpretarse como un acto de guerra contra el ejército nacional.
Por otra parte, un comando encabezado por Julian Troncoso ( de este señor hablaremos más adelante), pretende apoderarse del submarino. El ejército franquista no tiene submarinos propios, y arrebatar el C-2 a la República supondría un golpe de efecto muy importante.
El contexto histórico de Noche de Guerra en Brest.
No es mi intención hacer un resumen de uno de los episodios más importantes de la historia de España, pero si es conveniente situarnos bien en el momento exacto en el que transcurre la historia.
Durante el verano de 1939, el frente del Norte iba cediendo ante el empuje de las tropas golpistas. Esto tiene varias consecuencias. Las fábricas de armamento del norte cambian de manos. Ciudades como BIlbao o Santander son tomadas por las tropas del general Franco y eso supone un duro golpe para la República.
Desde el verano, ha habido un éxodo de españoles hacia Inglaterra y Francia. Los submarinos republicanos C-2 y C-4 operan por la zona, trasladando militares de Gijón a Asturias.
El 26 de Agosto, en el puerto de El Musel, ( Gijón), el submarino C-2 es sometido a un intenso bombardeo y tiene que abandonar aguas españolas, apareciendo el puerto francés de Brest.
El álferez de navio, Jose Luis Ferrando Talayero, solicita permiso a las autoridades de la ciudad portuaria para efectuar las reparaciones y volver de nuevo a aguas españolas, y a partir de aquí, se desarrolla una historia propia de una película de espias, pero que en una parte esencial, es auténticamente verídica.
Aparición de distintos personajes.
En esta historia tenemos un conflicto de intereses. Por un lado, está la tripulación del C-2, quien no se fia demasiado del responsable del barco. Los franceses, divididos en varias facciones. Algunos partidarios de la República, otros simpatizantes del bando nacional, y para finalizar, un grupo de españoles, quienes pasan la frontera, encabezados por Jose Luis Troncoso.
Todo esto va a derivar en una conspiración encaminada a capturar el submarino.
A lo largo del cómic, los autores nos muestran como es la vida en la ciudad de Brest: tabernas, prostitutas, sitios en donde coincide gente de distintas clases sociales..
Tanto dentro del bando republicano como del nacional, veremos representadas sus distintas facciones. Además, tenemos un agente secreto, el cual está al corriente de los intentos de Troncoso para apoderarse del submarino.
A través de una mujer que frecuenta una taberna, llegarán hacia el Ferrando, este se pondrá de su parte, e intentarán apoderarse del submarino.
Todo esto desemboca en una lucha dentro del submarino y la tripulación se verá en la tesitura de sabotear la maquinaria antes que dejar que este caiga en manos del bando enemigo.
La edición de Noche de Guerra en Brest.
Si algo está caracterizando a esta editorial son dos cosas: Primero el formato, tapa dura, gran tamaño y un precio muy razonable, pero sobre todo, los extras. Aquí tenemos un amplio dossier en donde nos hablan de los personajes, todos reales, de la situación en Francia, de las distintas facciones que allí había y además, nos cuentan lo que ocurre posteriormente con el submarino.
Me parece todo un acierto. En un cómic histórico, lo ideal es contar una historia enmarcada, bien documentada, pero que sea de fácil lectura, y el cómic cumple su propósito en este sentido.
SI luego ya queréis ampliar datos, fechas, curiosidades de los personajes.. pues para eso viene el dossier adicional.
Como curiosidad, podemos ver que Ferrando estuvo a punto de ser fusilado por los republicanos al inicio de la guerra, y posteriormente acaba al mando de un submarino, o que Troncoso, todo un personaje, al finalizar la guerra se convierte en presidente de la Federación Española de Futbol y más tarde vicepresidente del Real Madrid.
Valoración de Noche de Guerra en Brest.
En primer lugar, estamos ante una historia verídica, un episodio poco conocido y que se aleja bastante de lo que habitualmente podemos ver, ya sea en comics, cine o serie, cuando hablamos de la Guerra Civil.
Normalmente vemos episodios archiconocidos como la batalla de Brunete, Belchite, o situaciones inmediatamente posteriores al golpe de estado, pero en este caso tocan el tema de la marina, con un oficial republicano, un espia y un personaje como Ferrando de fondo.
El cómic nos da una perspectiva algo diferente, ya que ahora vamos a ver el lado francés. En Francia ya estaban recibiendo refugiados, había muchos españoles pero también idas y venidas de comandos al servicio del ejército nacional.
Estamos ante una historia muy interesante, con una documentación impecable, y con un dibujo sensacional.
Bienvenidos al Mundo del Cómic. Hoy vamos a hablar de Monstruos de Barry Windsor-Smith, como autor completo (Dolmen, Abril 2021 y 382 pags) es de esas historias que tiene más miga en su concepción que en su resultado final.
Barry Windsor-Smith.
Hace casi 40 años, concretamente en 1984, BWS regresa a Marvel después de haber sacado adelante proyectos muy personales los cuales no vienen al caso en estos momentos. Su retorno a la casa de las ideas, después de casi una década, donde había alcanzado el estatus de estrella con ese tan particular y muy acertado estilo (desde mi punto de vista) a la hora de dar vida a Conan, fue todo un acontecimiento.
Tenía por así decirlo carta blanca y muchas ideas en la cabeza. Una de ellas era “Acción de gracias”, un proyecto pensado para redefinir los orígenes de Hulk donde se abordaba la infancia de Bruce Banner y de cómo su padre, maltratador tanto de su madre como de él mismo, finamente acababa con la vida de ella. Esto era lo que realmente llevaba a Banner, con la ayuda amplificada de los rayos gamma, a convertirse en el monstruo de furia y rabia incontenible que conocemos.
Monstruos. Los antecedentes.
BWS seguía trabajando en otros proyectos para Marvel mientras continuaba mascando esta historia que, para aquel entonces, le hubiera volado la cabeza a mucha gente. Con la confianza que le daba su posición en la editorial, hablando del proyecto con todo quisqui, dejando incluso sobre su mesa sin precaucion alguna páginas y páginas, y sobre todo retrasándose a la hora de finalizarlo, el hombre se encontró con que todo eso se va a freír espárragos cuando un año más tarde, en 1985, se publica el número 315 de Hulk.
Este número guionizado por Bill Mantlo hace referencias al pasado de Bruce Banner donde, curiosamente, tanto él como su madre eran víctimas de maltrato por parte de su padre. Es lógico el cabreo monumental que pilló BWS cuando vio publicada aquella historia (las malas lenguas dicen que “Angry Dad” de Los Simpson está basado en aquel momento).
Publicación para Dark Horse.
Marvel era y es así, nada que vaya a sorprender a nadie ni antes ni ahora. No rompieron su relación contractual pero BWS siguió trabajando en la idea y moviéndola, esta vez con más cautela por otras editoriales como Dark Horse, Vertigo, de nuevo Marvel, Fantagraphics, y es esta última la que finalmente se hace con los derechos de lo que iba a ser un comic-book de 22 páginas y acabó convirtiéndose en un monstruo de casi 400.
Argumento de Monstruos.
En esta obra se nos cuenta la historia de Bobby Bayley (siglas repetidas como Bruce Banner, marca de la casa de Stan Lee) quien es un recluta del ejército de los USA en los años 60 al cual deciden utilizar como sujeto de pruebas para unos experimentos (el proyecto Prometeo, clarísima la inspiración en la obra de Mary Shelley) buscando crear un superhombre. Obviamente todo sale mal y Bobby acaba convertido en un monstruo.
Consigue huir de esta pesadilla urdida por el general Roth (general Ross en lo que era Hulk) con la ayuda de un soldado arrepentido, solamente para adentrarse en su antigua vida encontrándose frontalmente con los demonios de cuando era niño. Nada que ver con el género superheroico para lo que estaba concebida, esta historia te traslada al lado psicológico más oscuro y profundo que se pueda imaginar.
Apartado gráfico de Monstruos.
El apartado gráfico de BWS es sublime, ninguna sorpresa para quien ya le conozca pero que dejará boquiabierto a quien se acerque a él por primera vez. Es un B/N puro y duro, con tintas que se entrecruzan como si el mismísimo Bernie Wrightson (palabras mayores) estuviera guiando su mano. Denso y duro de leer (por la temática que trata y por como la trata) las cosas como son, pero un indispensable en cualquier comicteca que se precie. La duda es…¿Quién es el monstruo realmente?
Hoy vamos a hablar de un tomo de Dc, publicado con motivo de la celebración de los 60 años de la Liga de la Justicia de América.
Cuando un lector quiere acercarse a una serie, por vez primera, es muy frecuente que pregunte por donde empezar. Este tipo de tomos pueden ayudar en esa función, pero claro, hay que ver qué tipo de historias estás acostumbrado a leer.¿
¿Por donde empiezo ?
Si te gustan los cómics clásicos, como es mi caso, estupendo, ya que te da una perspectiva un tanto global de lo que es la serie. El tema es que a lo largo de 60 años de publicaciones, hay muchas etapas, no todas son accesibles, y ya sabemos que con DC tenemos dos problemas:
El desconocimiento del material publicado antes de las Crisis, y que en castellano suele estar inédito, y el segundo, que desde los años 80, el material de DC ha pasado por varias editoriales en España, y etapas icónicas de muchas series, son de dificil acceso para el gran público.
Recomendar solo lo que está a mano en la tienda no lo veo muy justo, es lo fácil, lo sencillo, y a veces hay material muy bueno que se queda fuera de estas listas.
La primera historia
No vamos a tirar de wikipedia para contar cuando comienza a publicarse la JLA, pero siendo coherentes, por una cuestión de saber lo que lees y de qué eres fan, siempre conviene leer el primer número de la serie que te interesa.
Los cómics americanos no están pensados para que te los leas desde el 1 al 1200, no estamos ante una serie de cuadernillos de aventuras de la posguerra, pero creo que no está de más leerse el primer número.
La primera aparición de la JLA la tenemos en el 28 de la serie The Brave and the Bold, con guiones de Gardner Fox y dibujos de MIke Sekowsky, En esta primera aventura vemos quienes son los componentes originales del grupo: Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman, Flash y el Detective Marciano. En una aventura con las características propias de la época ( hay que pensar que hablamos de tebeos enfocados a un público infantil), o sea, Batman sonrie, actúa a la luz del día y cosas de ese tipo.. el grupo hará frente a una invasión extraterrestre protagonizada por una estrella de mar gigante.
En esta historia veremos un personaje nuevo, que hace su primera aparición en este número: Snapper Carr. Lo mismo algún veterano le conoce con el nombre de Carlos Tris, pero vamos, que si Rick Jones daba grima, este es todavía peor. Insisto, son cosas de la época, que a mi, personalmente, me hacen gracia.
El resto del contenido.
Partiendo de la base de que es muy dificil resumir 60 años de historias en un tomo, creo que el contenido de este está muy bien elegido.
Tenemos una historia titulada Crisis en Tierra 3, que nos da una visión global de las distintas tierras paralelas y como cambian los supergrupos en esta: La JLA, la JSA y el Sindicato del Crimen de América.
De aquí pegamos un salto en el tiempo pasando a una aventura clave, y es el ataque que sufre la LJA en su propio cuartel, algo que da lugar al traslado de su base al mítico satélite orbital.
Ya estamos en los años 70, los miembros van cambiando, personajes de la JSA se han pasado a la JLA como Canario Negro y hay nuevos miembros. Guionistas como Denny O´Neill o Steve Englehart hacen su aparición en esta serie.
Con O´Neill, archiconocido por su etapa en Green Lantern& Green Arrow, veremos un tema polémico, y es el de la manipulación de las masas. En la historia que vemos en este tomo, la JLA es perseguida por una turba, muy enfurecida, acusándoles de ser diferentes y de provocar un montón de desastres.
Englehart, por otro lado, toca el tema de una sociedad paranoíca, que cree en las invasiones extraterrestres, y a lo largo del número 140, un especial, nos ofrece una aventura sensacional, en donde veremos desfilar un montón de personajes del Universo DC, algunos poco conocidos a día de hoy.
Etapas más modernas de la Liga de la Justicia de America
Lo cierto es que el tomo va estructurado en función de donde tiene la sede la Liga de la Justicia de América. Veremos un par de aventuras de la etapa de Detroit, con el satélite ya destruido y posteriormente una muestra de varios periódos mas recientes: LA JLA de Giften y De Metteis. Después, primeros números de Grant Morrison,Brad Metzelder, Geoff Johns y Scott Snyder .
Aquí una pequeña crítica por mi parte: Habiendo leído la etapa de Morrison y Metzelder, y sin demasiado interés por el resto, veo una sútil diferencia entre las primeras historias y estas últimas, y es que las primeras te las puedes leer de forma independiente, son autoconclusivas. Vale que te las lees descontextualizadas,pero para eso tienes textos introcudtorios, pero tanto número 1 que te deja con la historia colgando, hace que los últimos 3 o 4 números te dejen un sabor de boca un tanto raro.
Conclusiones.
A pesar de lo último que comentado, es un tomo muy recomendable. Las primeras historias, para mi, son muy disfrutables, y las últimas, no exentas de interés, lo que si ocurre es que o sigues leyendo los números siguientes o no te sirve de nada leerlos sueltos. Aquí se aprecia bastante la diferencia de narrar historias de antes, en donde el cómic book era la unidad de lectura estandar, y ahora se piensa más en sacar el TPB al cabo de unos meses de que salgan las grapas.
En cualquier caso, si quieres acercarte a estos personajes, eres completista, o tienes interés en leer historias viejunas, este tomo está muy bien.
Para acabar, en este formato hay tomos de otras muchas series, y habrá que ir pillándo alguno de vez en cuando.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
