El Torres vuelve a su género predilecto con Phantasmagoria, una nueva historia de terror realizada junto a Joe Bocardo, que toma como referencia la miniserie del mismo nombre publicada por la editorial Amigo en USA durante el año 2018. Se trata ni más ni menos que de la última obra de este guionista para Karras, la cual podréis encontrar a la venta en diciembre acompañada de otros cómics muy esperados como la reedición de El Bosque de los Suicidas, también del escritor malagueño.
El catálogo de esta joven editorial sigue ampliándose con tebeos de géneros muy variados y con equipos creativos que siempre ofrecen trabajos interesantes. El caso del título que aquí nos ocupa cumple perfectamente con las cotas de calidad a la que nos tiene acostumbrado Karras y, sobre todo, El Torres. Si solo la portada de esta obra, con su sobriedad y aire tenebroso, os llama la atención, en el interior encontrareis una trama mucho más inquietante y llena de misterio, que mantiene al lector enganchado desde la primera a la última página.
Argumento de Phantasmagoria
La historia nos sitúa en el Londres victoriano del siglo XIX, recordando por la ambientación, el blanco y negro y el tono terrorífico de la obra a From Hell de Alan Moore. A partir de aquí, la trama se centrará, para empezar, en una serie de asesinatos sangrientos ocurridos en la reunión de una logia ocultista. Dicho grupo, al parecer, ha liberado a una entidad proveniente del Otro Lado, que no solo está matando a ciudadanos de la capital británica, sino que también pondrá en peligro el destino de nuestro mundo. Todos estos sucesos serán investigados por los dos protagonistas de este relato, el profesor Hawke y Edwin Drodd, dos enemigos de los que conoceremos su pasado a lo largo de los capítulos.
Sobre la obra
El Torres nos presenta a un elenco de personajes muy variado, en el que cada uno tiene un peso de cierta relevancia a lo largo de la trama. El guionista malagueño consigue que la mayoría de los secundarios adquieran relevancia y nos interesen en mayor o menor medida, algo de agradecer que no siempre ocurre en muchas obras. Por su parte, aunque nos encontramos con un cómic de terror que juega con elementos habituales del género, como pueden ser las posesiones, el gore o la estética macabra, en este caso, todo está enmarcado en un plan mayor de escala planetaria. Aspecto que le otorga un punto original a este título, en el que también interviene un toque épico muy bien integrado.
Otro aspecto a destacar de este tebeo es el ritmo narrativo que emplea El Torres, haciendo que la acción no se detenga en ningún momento, manteniendo al lector expectante constantemente y llegando a un clímax final muy satisfactorio. Por su parte, también es importante dejar claro que, aunque los primeros capítulos se ajustan a una historia de terror tradicional, conforme avanzamos se aprecian ciertos cambios que si pueden distanciarse de las convenciones del género y esto puede no gustar a todo el mundo.
El dibujo de Phantasmagoria
En lo que se refiere al apartado gráfico, el trabajo de Joe Bocardo es excelente en todos los sentidos, consiguiendo con sus lápices y tintas inquietar al lector, que se verá inmediatamente sumergido en la oscuridad y la suciedad de Londres época victoriana. Respecto a la narrativa, pese a que no experimenta en la composición de página, cumple a la perfección con algunas escenas muy impactantes, repletas de sangre y criaturas monstruosas.
Conclusiones
En definitiva, El Torres nos demuestra otra vez su capacidad para realizar historias de horror. Esta vez acompañado de Joe Bocardo, un artista muy completo, cuyo estilo se adecua de manera espectacular a esta obra. Phantasmagoria es un tebeo efectivo e ideal para aquellos que quieran disfrutar con un título de terror a la altura de lo que se espera del guionista de obras como El fantasma de Gaudí. Este cómic estará disponible en el mes de diciembre y ya adelantamos que será una de las novedades más destacadas de los últimos compases del año.
Dolmen continúa ampliando los títulos de la colección Fuera Borda y en esta ocasión le toca el turno a Bobo, personaje creado por Maurice Rossy y Paul Deliegè en 1961. Su primera publicación viene en un mini relato entregado con la revista Spirou. Originalmente presenta un aspecto muy distinto del que vemos en este tomo.
Bobo. El personaje.
Bobo es el preso más famoso de la cárcel de Indepoket. Todo su afán es fugarse de la prisión y ese será el motor de todas sus aventuras. Estamos ante un anti héroe, un personaje mal encarado, de aspecto desagradable, con un pasado turbio a sus espaldas y que está dominado por la rabia, la ira y la frustración. Todo esto, con un gran sentido del humor y es que en esos intentos de fuga veremos todo tipo de situaciones desternillantes.
La estructura de sus aventuras es variada, y es que podemos encontrarnos historias de una sóla página o bien aventuras algo más largas. En cuanto al origen del personaje, no se nos cuenta nada, no sabemos como ha llegado allí, ni cual es su pasado. Solo que tiene un antiguo compañero de fechorías el cual de vez en cuando le ayuda en su intento de fuga.
La estructura de las historias.
Bobo comparte ciertas características con algunos personajes de Bruguera. Y es que el deseo de Bobo es escaparse de la prisión, algo que va a terminar frustrándose y que en muchas ocasiones acaba con el protagonista o bien herido o bien en alguna situación peor de como estaba al principio de la historieta. Esa frustración puede llegar a ser todavía mayor si llega a salir de la cárcel y luego de forma completamente absurda acaba volviendo.
Las situaciones en las que el guionista coloca al personaje pueden llegar a ser desquiciantes, y es que por citar alguna de las historias, Bobo puede escaparse en un saco de basura y una vez fuera de la cárcel, teóricamente cumplido su objetivo, no ser capaz de abrirlo desde dentro. También se puede dar el caso de que utilice una máquina del tiempo y se quede atrapado en el pasado, en donde le vuelven a imponer una condena y le toca cumplir la pena desde el principio.
Los personajes secundarios.
Bobo no está solo. En la prisión de Indepoket hay todo un elenco de personajes recurrentes a los cuales vamos a ir viendo de manera más o menos continuada. Desde el director de la prisión, aficionado a las tartas y de carácter afable, a distintos compañeros de presidio. Aquí el guionista juega con distintos estereotipos: Veremos desde presos ancianos que ya no quieren salir de la cárcel, atracadores peligrosos como Joe el Candoroso, viejos sabios que recuerdan a Albert Einstein o presidiarios con cierto aire de misticismo.
Todos estos personaje interactúan con Bobo en sus intentos de fuga. En el caso de Joe, también intenta fugarse con él, el otras ocasiones, sobre todo en el de Julito el Pinreles, su antiguo socio, le «ayudarán» a fugarse. La gracia precisamente es esa, que cuanto más le ayudan más le estorban.
Si hay un personaje llamativo, a mi modo de ver, es el guardia Tocho, y es que este personaje tiene su historia particular. Cuando se construyó la prisión de Indepoket, sobró una piedra, y Tocho la custodia etermanente. Se da un paralelismo curioso con el protagonista, y es que mientras Bobo quiere escaparse de la prisión, Tocho quiere deshacerse de la piedra, y el resultado es el mismo. Nuevamente la frustración sirve de argumento y en este caso estamos ante situaciones y desenlaces bastante angustiantes, por un lado, y divertidas por otro.
La edición.
Como suele ser habitual,Dolmen nos presenta una edición muy cuidada con una serie de extras al final del tomo que ayudan bastante a comprender la trayectoria del personaje en España. En general, los personajes de la Colección Fuera Borda han sido publicados de forma muy intermitente en nuestro pais. Semanarios como Strong, Spirou Ardilla, Fuera Borda, algún álbum aislado de Ediciones Junior, y en el caso de Bobo, además, la revista Guay ! en donde veíamos cómic francobelga combinado con sucedáneos de Bruguera, son las publicaciones anteriores de este personaje. Todas sin orden ni concierto y seguramente repetidas. En este tomo en particular tenemos las historias publicadas entre 1977 y 1982, en orden cronológico.
Valoraciones.
Es una noticia estupenda que podamos disfrutar de personajes como Bobo, Johan y Pirluit, Natasha o Quena y el Sacramús. Estas series se han dado a conocer , gracias a revistas como Spirou sobre todo, pero se han publicado de forma muy irregular en nuestro país, y siempre nos ha quedado la sensación de que conocíamos una mínima parte de lo que realmente había.
En el caso de Bobo si pudimos ver bastantes historias, por que era un personaje habitual tanto en Spirou como en Guay !. El hecho de que sus historias sean cortas, en su mayor parte, favorecen su publicación en este tipo de revistas, que por desgracia se han perdido actualmente.
Estamos ante un personaje diferente. El carácter de Bobo no tiene nada que ver con el de otros personajes de la revista Spirou. Es todo lo contrario, es un tio bajito, feo, calvo y con mala leche, pero que de alguna manera empatizas con él y es que en el fondo ( muy en el fondo, eso si) te llega hasta a dar pena.
Resumiendo: Si te gusta el cómic francobelga, eres un nostálgico de la revista Spirou Ardilla y leíste este personaje en su día, no deberias dejar pasar la oportunidad de hacerte con este tomo.
Hoy traemos el primer arco de Outer Darkness, una serie de Image que arrancó en 2018 y nos llega ahora gracias a Planeta. Estamos ante una space opera a la que los autores le han dado un toque muy macarra y gore que la hacen bastante fresca y entretenida.
Los autores de Outer Darkness
Una vez que fue editor de Wildstorm , una rama de DC Comics , John Layman se dedicó a escribir cómics a tiempo completo en 2002, principalmente para Marvel Comics .
También trabajó en varios cómics basados en propiedades con licencia, como Xena: Warrior Princess y ThunderCats , así como en crossovers como Marvel Zombies vs The Army of Darkness . De 2007 a 2010 trabajó como escritor para Cryptic Studios , un desarrollador de videojuegos en Los Gatos, California .
Layman ha escrito varios títulos propiedad de creadores en Image Comics , como la novela gráfica Puffed , y Chew , con el artista Rob Guillory . Chew ha logrado mucho éxito, fue nominado a dos premios Harvey , dos premios Eagle y ganó un premio Eisner a la mejor serie nueva en 2010. De hecho, ahora también escribe un crossover entre Chew y la serie que nos ocupa.
Afu Chan es un artista conceptual, ilustrador, diseñador de personajes, y dibujante de cómics. Actualmente reside en San Francisco y estudió Bellas Artes en el “California College of the Arts”. Anteriormente trabajaba para BOOM¡ Studios pero actualmente es artista freelance.
Argumento de Outer darkness
El argumento es simple y no revoluciona el medio: en Outer Darkness nos encontramos al típico capitán espacial insubordinado que no acata las leyes del Consejo Galáctico, siempre metido en problemas, al que le encargan una misión de rescate y recuperación a bordo de su nave, la Caronte, la nave más rápida y mejor equipada de la galaxia. El capitán Rigg deberá ir a la zona llamada «tiniebla exterior» para traer de vuelta algo que allí se perdió hace tiempo.
Como digo, no es el argumento más original del mundo, pero en un medio donde casi todo está ya inventado, muchas veces no cuenta tanto el qué, si no el cómo. Y con un argumento sencillo Layman y Chan logran darnos una aventura la mar de divertida. ¿A través de qué herramientas?
Estructura de Outer Darkness
En primer lugar, los personajes, uno de los puntos más fuertes de la obra. Todos tienen sus motivos para actuar como actúan, a todos le dan un espacio para lucirse. En especial, el número dedicado a Elox me parece una maravilla, el mejor de todos. Aunque el protagonista claro es Rigg, los secundarios cumplen su función a la perfección. Satalis es otro gran personaje de éste primer arco, el antagonista, un oficial que no aprueba en absoluto los métodos de Rigg y da lugar a situaciones de tensión y enfrentamientos a lo largo del viaje que te hacen estar pegado a sus páginas.
Otro gran acierto de la serie son los diálogos. Son dinámicos, muy bien utilizados y escritos. Con humor y cinismo cuando la situacion lo necesita, sin caer en decir lo mismo que te está contando gráficamente. Ágiles, lo que hace que te bebas el comic en nada.
Y el tercer gran pilar que hace a ésta serie funcionar es la vuelta de tuerca que le da al género (que no al argumento, matiz importante). Es una space opera pero en la que se mezcla la magia y la fantasía, podríamos decir que incluso algo de terror. Tenemos hechizeros y exorcistas entre la tripulación, que deberán enfrentarse a diferentes monstruos y demonios durante la travesía. Una suerte de Doctores Extraños que formulan conjuros para destruir a estas criaturas. Y también matemáticos que utilizan fórmulas para combatir el mal. Tiene un tono gore y macarra que la hace diferenciarse de otras historias de ésta temática, lo que la hace subir bastantes enteros. Es como si a Tarantino le dejaran hacer una peli de Star Treck (algo que lleva rumoreándose años).
Apartado gráfico de Outer darkness
En cuanto al dibujo, el estilo cartoon de Chan de toque juvenil podría chocar en un primer momento con el tono de la obra, porque además no se corta en absoluto a la hora de plasmar violencia gráfica: desmembramientos, muertes a lo bestia, sangre…Pero por algún peculiar motivo acaba siendo el arte perfecto para la serie, porque desprende ese aroma a dibujo animado que le otorga un gran dinamismo a la historia. Y los colores tan vivos y variados realzan la plasticidad visual del conjunto.
Conclusiones
Outer Darkness es una gran apuesta de Planeta del sello Image, acertando totalmente al hacerse con ella. Un tomo cartoné bien editado aunque el papel es algo fino para mi gusto. Pero son 16.95 € por 160 páginas en tapa dura, lo cual es un precio más que aceptable y mas si el comic es bueno, como es el caso.
Hoy reseñamos Joker: Sonrisa Asesina. Es la tercera obra del sello Black Label de la que hablamos, tras haber analizado recientemente Strange Adventures y Wonder Woman: Tierra Muerta.
Joker: Sonrisa asesina es una miniserie de tres volúmenes realizada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, y publicada por Ecc Cómics en nuestro país. La figura del príncipe payaso está sobreexplotada a día de hoy hasta límites insospechados, el personaje ha protagonizado con frecuencia historias en las que se profundiza en su psicología y, además, se intenta curar su locura característica, siendo este último aspecto el tema central de la colección que aquí nos ocupa.
El guionista canadiense intenta, partiendo de una base ya utilizada en varias ocasiones, aportar su visión original de este villano al que no todos los autores cogen el pulso. Lemire, acompañado del arte de Sorrentino, se enfrenta al Joker y en este análisis veremos que nos ofrece con uno de sus últimos trabajos para Dc.
¿Cuántas veces se ha intentado restablecer la cordura del villano más famoso de Batman? El guionista de Black Hammer retoma esta premisa contada miles de veces para narrarnos la historia del doctor Ben Arnell, un psicoanalista que está convencido de poder curar al Joker. Aunque las primeras sesiones con este psicópata enfermo no parecen ir del todo mal, poco a poco, tanto Arnell como todos los que le rodea comienzan a estar en peligro por los efectos manipuladores del príncipe payaso.
Argumento de Joker Sonrisa Asesina
La figura de un personaje como el Joker es siempre interesante por el misterio que rodea su origen y el motivo de sus actos, casi siempre con un orden caótico. Teniendo esto en cuenta, Lemire no se preocupa de aclarar estas cuestiones sino centrar la atención en el doctor Arnell, que vive en sus propias carnes el poder de este criminal, al que no le hace falta usar golpes físicos para dañar a cualquier persona. De esta forma, si esperáis conocer más sobre este gran villano en las páginas de esta obra no encontrareis respuestas a muchas de vuestras preguntas. Aun así, pese a que esta miniserie no aporta nada novedoso, sí funciona como un relato de terror psicológico inquietante en el que nos sentiremos, junto a Arnell, totalmente desubicados.
Lemire, además, se permite añadir en esta colección, de por sí conservadora en su argumento, algunos recursos narrativos con cierta originalidad, como un libro infantil que se intercala en algunos momentos con la trama principal para mostrarnos, a través de una curiosa fábula, todo lo que está pasando alrededor del Joker y su terapeuta. Sorrentino jugará un papel clave en estos fragmentos, llevando a cabo un dibujo alejado por completo de su estilo con el que consigue un aspecto ingenuo que pronto se tornará macabro.
Apartado gráfico de Joker Sonrisa Asesina
El artista italiano sigue en forma con otro gran trabajo junto a Lemire, uno de sus colaboradores habituales. El dibujo de Sorrentino en esta obra recuerda especialmente a Gideon Falls, generando una ambientación incómoda apoyada por composiciones de página en las que transmite a la perfección la locura del príncipe payaso. Este autor, además, también demuestra su capacidad para adaptarse a estilos diferentes con resultados deslumbrantes. Así mismo, Jordie Bellaire está espectacular, ofreciendo una gama de colores y texturas tan variada como acertada en cada una de las partes de esta colección, que demuestra porqué es una de las coloristas más destacadas de los últimos años.
Conclusiones
En definitiva, nos encontramos con una miniserie que, sin suponer un cambio radical para la figura del Joker, consigue hacer las delicias de los amantes del personaje, que podrán disfrutar de su villano favorito en plena acción. A pesar de cierta falta de ritmo y un final que resulta poco inspirado, Lemire cumple como siempre con una obra entretenida y muy acertada para las fechas que se acercan. Por su parte, Andrea Sorrentino y Jordi Bellaire, hacen un dúo excelente a la hora de conformar un apartado artístico que se consolida como el aspecto más destacado de la colección.
Caatinga es un álbum autoconclusivo dibujado por Hermann Uppen, uno de los autores más relevantes del panorama europeo. Si bien las tres obras más importantes de Hermann son Jeremiah, Las Torres de Bois Maury y Comanche, Caatinga podría estar enmarcada en un grupo de historias autoconclusivas como Redención o El Coyote. Estas, además de ser entretenidas y estar muy bien dibujadas, son ideales para iniciarse con este autor si no lo conoces.
Argumento de Caatinga.
Nos situamos en la selva brasileña, en el primer tercio del siglo XX. La historia gira en torno a una disputa de tierras y como los terratenientes, amparados en la corrupción de la policía y el ejértico imponen su ley. El más débil lleva las de perder y se juntan una serie de elementos característicos en muchos westerns: pobreza, injusticia, reacción violenta a esa injusticia. Como consecuencia ya tenemos a un par de forajidos lanzándose a la aventura.
El entorno de Caatinga.
Lo original de la obra es el marco histórico que nos ofrece Hermann. Y es que estamos en la selva brasileña, un terreno árido, inóspito y traicionero, pero no estamos en la época del oeste americano. El progreso no llegó de la misma forma a todas partes, y las normas que imperaban en el salvaje oeste estuvieron vigente durante unos cuantos años en sitios como Arizona, Méjico o Brasil.
Regiones pobres, alejadas de las grandes urbes cosmopolitas en donde empezamos a ver carreteras, ferrocarriles, algún coche de vez en cuando, pero lo cierto es que los caballos,rifles y pistolas siguen estando a la orden del día y no hay demasiada diferencia entre el viejo oeste americano.
Por otra parte, Hermann hace un ejercicio de crítica social ya que la pobreza, la dureza del entorno, la falta de futuro hace que mucha gente no tenga otro recurso que hacerse bandolero. Estariamos ante un western crepuscular, solo que tiene un detalle que le hace distinto, algo que no vas a ver en una película italiana de Sergio Leone o de Sergio Corbucci, y son Los Cangaçeiros.
Los Cangaçeiros.
Estos personajes ya aparecen en la obra de Hugo Pratt, concretamente en la historia «Bajo el signo de Capricornio». Los Cangaçeiros eran bandoleros que hacen su aparición en el Brasil de primeros del siglo XX y están dando guerra al menos 40 años. Son una figura habitual en el folklore brasileño y sus características son similares al bandolero de Sierra Morena del siglo XIX en España. Básicamente la historia que nos cuenta Hermann sigue estas características: Gente pobre que vive en zonas áridas, que tenían cuentas pendientes con la justicia de diversos tipos y que se organizaban en bandas para atacar a los grandes terratenientes. Dentro de estas bandas armadas podían incluirse las mujeres o incluso familias enteras de los cangaçeiros. Aunque en un primer momento iban contra los intereses de los terratenientes, más adelante no dudaron en vender sus servicios al mejor postor.
La historia de estos bandoleros acaba en los años 40 ya que los veían como un peligro emergente para el orden social y fueron perseguidos ferozmente por el gobierno.
Valoración de Caatinga.
Estamos ante una historia que posee los elementos del western, ambiantada en un marco histórico poco habitual en los cómics pero muy bien detallada. Solo con ver la primera página Hermann ya nos cuenta como es el terreno en el que se desarrolla la obra y está repleta de pequeños detalles muy interesantes. Es un cómic muy violento, bastante desgarrador y tiene la ventaja de ser autoconclusivo, y la desventaja de que está descatalogado desde hace bastante tiempo. Lo publicó Planeta Agostini a finales de los 90 y tuvo además una tirada limitada de 500 ejemplares.
Hoy vamos a hablar de una de las novedades que Panini nos ha traído en este mes de octubre: S.H.I.E.L.D de Hickman y Weaver.
La editorial Panini ha recopilado en su formato Marvel Omnibus la serie que Marvel Comics comenzó a publicar en el año 2.010 y que finalizó, tras un hiato de casi siete años desde la aparición del cuarto número del segundo volumen. En el año 2.018, los lectores de S.H.I.E.L.D pudieron disfrutar del final de la serie.
S.H.I.E.L.D. – Supreme Headquarters, International Espionage, Law – Enforcement Division o Strategic Hazard Intervention, Espionage and Logistic Directorate, como sería llama posteriormente – es la agencia antiterrorismo, inteligencia y espionaje, creada por Stan Lee y Jack Kirby en el número 135 de Strange Tales allá por el año 1.965 y dirigida por el tuerto de Nick Furia. Los lectores españoles la conoceríamos inicialmente – qué tiempos -, por su traducción literal: E.S.C.U.D.O.
Argumento de SHIELD
¿Qué nos cuentan Hickman y Weaver en esta serie?: los inicios de la organización S.H.I.E.L.D. Hickman, tan caro a las organizaciones secretas, hace un ejercicio de alteración de la continuidad Marvel de S.H.I.E.L.D. modificando o ampliando la información que teníamos de los orígenes de esta agencia de espionaje, convirtiéndolos en un grupo de élite que, a lo largo de la historia de la humanidad, se ha dedicado a proteger a la misma de los ataques exteriores.
De esta manera, veremos a personalidades como Arquímedes, Newton, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel que han pertenecido o pertenecen a la plantilla de S.H.I.E.L.D y digo pertenecen porque precisamente la historia se construirá y desarrollará en torno a estos tres personajes, a los que se unirá Tesla, el hijo de Newton, Howard Stark – el padre de Tony Stark – y Nathaniel Richards – el padre de Mr. Fantástico -, que jugarán, al fin y a la postre, un papel fundamental en la trama. No deja de ser curiosa la selección de artistas y científicos que Hickman cuya vida ha unido Hickman a la agencia de espionaje: ¿dónde están los filósofos?
La historia, sin embargo, no se limita a contar los orígenes de S.H.I.E.L.D., ni mucho menos. El elemento sustancial de la trama podríamos decir que es la confrontación entre dos ideas, encarnadas en dos personas, Newton y Leonardo da Vinci: el orden y la necesidad, frente al libre albeldrío. El guión, en este sentido no es original, ¿cuántas veces no hemos visto esta diatriba en los tebeos? Sin embargo, esto no es óbice para que encontremos momentos deliciosos, como la lucha del Coloso de Rodas, remedo de Godzilla pero en piedra, contra un robot alienígena o la explicación del porqué desaparecieron unos días cuando se pasó del calendario juliano al gregoriano.
DESARROLLO DE SHIELD
La historia, en general, está entretenida y bien contada. El problema, a mi modo de ver es doble: uno, ocasionado por la modificación de la continuidad, donde aparecen cosas tan extrañas como el rechazo de un ataque de Galactus a la Tierra antes de su aparición en la serie de los 4 Fantásticos; el segundo, el enorme espacio de tiempo que pasó entre los primeros números y los dos finales. La serie va perdiendo fuelle tras el primer volumen terminando con un final flojo, no malo, pero sí mejorable, algo así como si los autores se hubieran propuesto acabar ya como sea, lo que se había quedado inconcluso durante tanto tiempo.
En el apartado gráfico contamos con los lápices de Dustin Weaver, dibujante que, a mi modo de ver, está a buen nivel, especialmente narrativo cuando tiene que lidiar con una historia que ocurre en tres tiempos a la vez.
CONCLUSIÓN.
En líneas generales, estamos ante un buen tomo, ni mucho menos una obra maestra, pero sí un volumen de aquellos que no nos harán arrepentirnos del dinero gastado.
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