Reseña Medici integral 1

Reseña Medici integral 1

Contexto

El Renacimiento italiano, y más concretamente el florentino, no se entiende sin los Medici, una de las familias más importantes e influyentes de la Historia. Empezando como simples mercaderes, los Medici acabaron fundando la banca que tanta riqueza y poder llegaría a proporcionarles, llegando a ser acreedores de la mismísima Iglesia.

Mecenas de una ingente cantidad de artistas entre pintores, escultores, arquitectos, etc. como Miguel Angel, Da Vinci o Botticelli, los Medici hicieron una Florencia arrebatadora a través de las obras que impulsaron, e hicieron de la ciudad una de las más ricas y poderosas de Italia.

Tal fue su poder durante generaciones, que los Medici consiguieron colocar a un miembro de la familia en el mismísimo trono papal: León X.

Los autores

Olivier Peru, con más de 500,000 libros vendidos, traducidos a varios países, es un autor con un perfil sorprendente, capaz de escribir y dibujar, y es parte de una nueva generación de creadores que trabajan en varios campos. 
Novelista, ilustrador, guionista y dibujante, explora en palabras e imágenes el arte de contar historias. Es autor de muchas series de cómics: Zombies , Elfos , Mjöllnir , Oracle , Nosferatu , Assassin , In Nomine , Lancelot, La Guerra de los Orcos, Chamán  (con Soleil) … Druida, su primera novela publicada por Eclipse en 2010, recibió el premio Revelation of the Year 2011 en Futuriales y High School Students en Imaginales 2013. 
También coescribió la serie de novelas de fantasía  Les Haut-Conteurs (precio Incorruptible 2012). 
Su última novela, El libro II de la serie Martyrs , fue lanzada en 2014.  Paralelamente, trabaja como guionista, guionista y diseñador en cine y televisión.

Giovanni Lorusso nació en Bari en 1981 y debutó con el segundo capítulo de La guerra degli orchi (escrito por Olivier Perú). Luego ingresó en el establo Bonelli (Le Storie) mientras seguía trabajando para el mercado francés (I Medici, Persée et la Gorgone Méduse, L’Odyssée, etc.

Élodie Jacquemoire es una ilustradora y colorista de cómics franceses.  Firmó los colores de muchos álbumes para las ediciones Sun, incluyendo “Lancelot” (2008-2010) de Istin / Peru / Alexe, “The Mists of Alcestis” (2010-2014) de Istin / Jarry) o el volumen 1 y el volumen 3 de ” Broceliande “(2017, 2018). 

Nacido en Barcelona en 1976, Eduard Torrents comenzó a dibujar muy temprano. Luego descubrió el “Tintín”, “Asterix”, “Dragon Ball”, y luego los cómics para adultos europeos y estadounidenses. Estudió ingeniería industrial y trabajó durante diez años en una empresa multinacional de fabricación de automóviles. Finalmente, en 2009, decidió trabajar exclusivamente para desarrollar su faceta de autor de BD. En 2010, publicó su primer libro, “Ramon Llull, La controversia judía” en Glénat BD. Actualmente, acaba de terminar un nuevo cómic en dos volúmenes, “Le Convoi” con el guionista Denis Lapière para Éditions Dupuis.

Lucio Alberto Leoni nació en Como en 1968, pero creció en Monza. Después de asistir a la Escuela de Cómics en Milán, debutó en 1990 en las páginas de Tiramolla. En 1991 comenzó a colaborar con las ediciones de Disney Italy como dibujante y guionista en los periódicos Paperino Mese, Paperfantasy, Paperinik y Topolino, una actividad que continúa en la actualidad. Entre 1994 y 1995 forma parte del equipo de dibujo del jefe Arthur King y participa en la creación de la revista Ink. En 2001 produjo algunos números de Martin Mystére y Julia para Editrice Bonelli y colaboró ​​con la editorial alemana Mosaik en la serie de los personajes Die Abrafaxe. 

Portada interior

Desde 2002, ha diseñado algunos números y algunas carátulas de la serie Kylion para el sello Disney Buena Vista, numerosos episodios de los Power Rangers y algunas historias para las versiones cómicas de High School Musical y Pirates of Caribbean y desde 2003 se unió al equipo de diseñadores de la bruja Warhead hasta el cierre de la serie. En 2009 comenzó a trabajar con las ediciones Soleil en las series Zombies, Templier, Les Brumes d’Asceltis, Alice Matheson, Oracle y Medicis, y en el mismo período, bajo el seudónimo “Leogrin” compartido con la artista Emanuela Negrin, Tomos de la serie de cómics The Institue Latouche para las ediciones Le Lombard.

Emanuela Negrin nació en Monza en 1971 y comenzó a trabajar en el mundo de los cómics después de conocer a Lucio Leoni. Autodidacta, primero trabajó con él como entintador en 1992, luego en varios escenarios y personajes. Recientemente, ella también comenzó una actividad colorista y colabora con la agencia Tomatofarm. Su llegada al Lombard se realiza con gran fanfarria con la creación de la serie “L’instit Latouche”, que crea en colaboración con Lucio Leoni. Ambos publican bajo el nombre “Leogrin”, una contracción de sus dos apellidos.

La obra

Ponent Mon nos trae el primer integral que corresponde a los tres primeros arcos sobre los grandes Medici.

Los Medici

Estructura

El primero de los capítulos se centra en Cosme, el primer gran Medici, que extendió su poder y fortuna por doquier y controlando al Confaloniero para dictar la política favorable hacia la familia de banqueros. Fue el que introdujo a los Medici en la política de la ciudad.

Éste episodio se destaca por las disputas con los Albizzi, la otra gran familia de Florencia en tiempo de Cosme. Las intrigas políticas y las muertes en callejones están a la orden del día. A pesar de dar mucha información, la historia es amena, muy bien condensada y escrita, haciéndote pasar las páginas sin parar.

El segundo episodio es aún más intenso, centrado en el nieto de Cosme: Lorenzo. Tanto él como su hermano Juliano son herederos de un imperio bancario que tendrán que aprender a dominar y proteger, sobre todo de los Pazzi, que quieren ver la ruina de sus rivales.

Página interior

Acusándolos falsamente de aumentar los tipos de interés del banco de forma irregular para enriquecerse a costa de sus arrendatarios, los Pazzi consiguen que los Medici sean desterrados de la ciudad. Pero la sombra de Lorenzo es alargada…

Por último, el tercer episodio nos cuenta la subida al trono papal de Giovanni de Medici como León X, mientras que su hermano Pedro se comporta como un príncipe arrogante, que sólo piensa en el placer y la riqueza sin preocuparse por el gobierno.

Es ésta una época muy convulsa para Florencia, con la invasión otomana a las puertas, las aspiraciones sobre Italia del monarca francés Carlos VIII y la influencia sobre el pueblo del dominico Girolamo Savonarola. Un personaje destacado de éste período y aliado de los Medici fue Maquivelo, escritor de uno de los tratados más famosos sobre el poder: El príncipe.

Un detalle que me ha gustado mucho y me parece muy original es que el narrador es la propia ciudad de Florencia en primera persona. Un recurso narrativo que funciona a la perfección.

Dibujo

Si la historia es de gran calidad, del dibujo ya ni hablemos. La recreación de Florencia, sus edificios, la campiña de la Toscana, los trajes, las expresiones, los colores, la luz…todo en conjunto forma un lienzo que es un auténtico regalo para la vista.

Los Medici

Conclusiones finales

Cosme de Medici, Lorenzo el Magnífico y Juan de Medici (Leon X como Papa) . Tres hombres, tres generaciones llenas de riqueza, poder, intrigas, guerras y disputas territoriales que cambiaron el destino de Florencia y de toda Italia. Una recreación histórica magistral y un dibujo excepcional.
Un relato apasionante sobre la familia Medici, amos de Florencia durante decenas de años y una de las familias más influyentes y poderosas de la Historia. De lo mejor de éste año.

Edición

Ponent Mon nos trae ésta serie en un lujoso y precioso tomo en tapa dura a un precio de 40 €. No es barato, pero la calidad de las ediciones de Ponent Mon lo valen, una encuadernación, reproducción y papel excelentes.

Reseña Trafalgar

Reseña Trafalgar

En Trafalgar nos encontramos un dibujo mas que aceptable, un reconocido guionista y pintor oficial de La Marina belga y una de las batallas navales más transcendentes para determinar la hegemonía en los mares allá por 1805 .
Tendría que ser un coctel perfecto para una obra maestra…
desgraciadamente no es así. Vamos a ver los motivos, o mejor dicho el motivo por el que Trafalgar, de la colección grandes batallas navales, me deja un sabor agridulce.

Los autores.

Estamos ante el primer numero de una colección sobre las grandes batallas navales, que comanda, Jean- Yves Delitte , guionista en todos los números , entre otros: Jutlandia, Chesapeake,Tsushima, Lepanto, Hampton Roads…

De profesión arquitecto y miembro de la Academia Francesa de Artes y Ciencias del Mar, casi toda su obra esta ligada a la temática marítima, así que es lógico su nombramiento para dirigir esta colección. 
Este autor belga ya dibujaba para la revista Tintin en 1984. Destacaría entre sus trabajos anteriores “Brigades du Tigre” con guión de Fabien Nury y el siempre genial Xavier Dorison, “Hermione” que nos cuenta las aventuras de esta fragata, buque insignia del patrimonio naval francés y por supuesto “Belem“, cuatro álbumes que tratan sobre las aventuras de un gran barco de tres mástiles , construido en 1896, y que por increíble que parezca, sigue en activo como barco escuela . Se puede visitar regularmente en Nantes.



En “Belem”, Jean- Yves Delitte nos deja atónitos con su dibujo. Desgraciadamente en Trafalgar solo podemos ver su maravillosa destreza con los lápices, en la portada.
Que no se me malinterprete, el dibujo de Denis Béchu encaja perfectamente es este cómic histórico y a pesar de ser estático en algunas viñetas, esta a la altura. Seguramente asesorado por Delitte llama la atención el buen hacer del dibujante francés respecto a los uniformes reglamentarios vigentes para los cuerpos de la Armada, tema siempre delicado en este tipo de obras.

Al lector que le interesen estos  uniformes en concreto, puede ampliar conocimientos con el libro, “Uniformes de Trafalgar” de Carlota Perez-Reverte editado por Balkan.

La historia.

Es importante contextualizar y más en estos cómics. La batalla de Trafalgar tuvo lugar el 21 de Octubre de 1805, frente a las costas del Cabo de Trafalgar, en los caños de Meca. Los beligerantes fueron por un lado Reino Unido y por el otro los aliados Francia y España, con Nelson al mando de la pérfida Albion y Villeneuve y Gravina del otro lado.

Los acontecimientos históricos que precedieron a esta batalla se han de encontrar en el intento frustrado por parte de Napoleón de invadir las Islas Británicas ,esto se nombra brevemente en algunas viñetas.
Resulta curioso las pocas paginas que se dedican a la batalla en sí.
Jean- Yves Delitte tiene a bien recrearse más en los días previos a la terrible batalla.
Hay que destacar el buen hacer del guionista en lo referente  a las “clases” que convivían en estos navíos de linea, estamos hablando del estado mayor, la tripulación , la guarnición y los supernumerarios.

A pesar de convivir en el mismo navío, nada tiene que ver la visión de la contienda de unos y otros, y esto se refleja en el cómic de manera muy notable.

Plano de la batalla

Los protagonistas.

La historia se centra principalmente en tres protagonistas.
Nelson , que se nos presenta como un autentico héroe, pero a la vez cansado por la vida en el mar y las batallas. Por supuesto, aparece sin su brazo derecho, que como todos sabéis había perdido en su intento de conquistar santa cruz de Tenerife en 1797, recibió un impacto procedente del cañón Tigre ,que es conservado en el Centro de Interpretación del Castillo de San Cristóbal .

Cañón con el que fue disparado Nelson


El segundo protagonista es Villeneuve, que aparece enfrentado con Napoleón, ya que conoce las intenciones de este por sustituirle.
Y por ultimo ,como tercer protagonista, un grupo de marineros que serán relevantes en el final de la historia. No se si se puede hablar de spoiler en estos cómics históricos, pero es importante reseñar algo sobre este grupo de marineros.

Nelson.

El autor se decide para el  desenlace del cómic, por una de las muchas teorías que hay al respecto de la muerte de Nelson, que como imagináis pierde la vida a lo largo de estas viñetas. Hay una corriente bastante extendida en la opinión general que atribuye la autoría del fatal disparo al sargento francés Robert Guillemard desde la cofa del palo mesana del navio “Redoutable”, otra teoría dice que fue un marino vizcaíno desde el Santísima Trinidad , cosa improbable por no encontrarse próximo al Victory en esos momentos, otra más le otorga la autoría a Jean Baptiste Dufau , un aficionado a la caza de los Bajos Pirineos…… en resumen, que quien mato a Nelson, de momento a día de hoy, no se sabe ,y la opción de Delitte es valida como cualquier otra.

Es cierto que Nelson era reconocible en cubierta por su indumentaria, distintivos y medallas  pero lo que esta claro es que el tiro fue fortuito, ya que con un mosquete de la época , desde una cofa, con el movimiento de balanceo y navegando con dos rizos ( de lo cual si hay constancia) esta claro que fue fruto del azar.

La edición.

El cómic, lo publica Norma editorial, en tapa dura, con un pequeño prologo y con un dosier histórico que enriquece mucho la lectura de este acontecimiento. 56 paginas a color , que disfrutaran los amantes del cómic europeo en gran tamaño ya que estamos hablando de 24×32.

Conclusión

 Siempre he pensado que un buen cómic histórico es la mejor herramienta, sobre todo para los mas jóvenes, para engancharse a la lectura, al interés por el pasado para entender el presente y no repetir errores, a adentrarse en temas que se pasan muy de soslayo en los colegios y sobre todo, para desarrollar en los chavales un espíritu crítico, la capacidad para tener una opinión propia sobre acontecimientos o procesos históricos y no dejar así, que nadie los manipule.

 Hay que valorar estas obras que tratan temas históricos,  de manera diferente al cómic al uso, ya que coincidiremos en que  a priori es más fácil hacer atractivo al lector, a un surfista plateado que viaja en una tabla de surf recorriendo el espacio con poderes ilimitados, que una batalla naval de 1805. Pero en contraprestación, debemos exigirle veracidad. Es vital cuando contamos estas batallas tener claros   los nombres, los barcos, las tácticas, los hechos… en definitiva, una rigurosa documentación histórica.

Incoherencias históricas.

 En un folleto que me adjunto el librero al comprar el comic, sobre la colección que nos ocupa, grandes batallas navales, se dice textualmente : “ Esta colección es una oportunidad única para profundizar en un recurso valioso para la divulgación rigurosa….” De ahí mi exigencia con esta colección, y pienso humildemente que , desgraciadamente, Jean- Yves Delitte, nos narra los hechos de una manera sesgada. Y me explico. Si este cómic cayese en las manos de un joven que no ha leído nada sobre Trafalgar, llegaría a la conclusión de que fue un combate entre Reino Unido y Francia , con una participación Española testimonial, y no fue así.

Santísima Trinidad.

 No puede ser que alguien con el curriculum de Delitte ni siquiera nombre el Santísima Trinidad, capturado por los ingleses en esta batalla en muy malas condiciones, con más de 200 muertos y 100 heridos.Fue el navío más grande de su época, y fue uno de los pocos navíos de línea de cuatro puentes que existieron. Para entendernos, es como hacer una crónica de un partido de los Bulls en 1988 y no nombrar a Jordan.Y lo mas importante que echo de menos en el guion y que fue decisivo para casi todos los historiadores en esta batalla, es que la escuadra británica, al mando del almirante Nelson, estaba compuesta por marineros profesionales, casi todos con varios años en la mar y una amplia experiencia en el combate.

Mientras que por la parte francesa, la Revolución había dejado el cuerpo de oficiales a marinos inexpertos en sustitución de los antiguos mandos, ajusticiados durante el proceso revolucionario por su origen aristocrático.Y por ultimo ,por la parte española ,la reciente epidemia de fiebre amarilla que había azotado Andalucía entre 1802 y 1804, dejó a la flota española sin la cantidad suficiente de tripulantes, por lo que muchos de los marineros tuvieron que ser reclutados en una apresurada y obligada leva.
El general Mazarredo lo resumió en su momento perfectamente «Llenamos los buques de una porción de ancianos, de achacosos, de enfermos e inútiles para la mar». Era vital haber explicado esto en el cómic.

Para finalizar.

En resumen, me queda la sensación de oportunidad perdida, una obra en tierra de nadie que no dejara satisfecho al lector adulto que conoce ya la batalla y que por otro lado, a los mas jóvenes, les roba parte de la historia. Quizás el equilibrio, estaría en un pack con la primera novela de los episodios nacionales de Benito Pérez Galdós y este Trafalgar de la colección Grandes Batallas Navales, entiéndase la ironía.

No obstante es pronto para juzgar la colección completa, esperaremos a la publicación de Lepanto para tener una visión mas global. Diré para terminar , que es de justicia aplaudir la iniciativa de la colección y buena nota podrían tomar guionistas y editores nacionales para publicar algo similar , por que historias sobre marinos intrépidos no nos faltan: Blas de Lezo, Bernardo de Galvez, Machin de Munguia, Francisco de Rivera y Medina, Isabel Barreto , Urdaneta, Juan Sebastián Elcano, Benito Soto…… la colección seria infinita.

José Ramón de Pedro.

Reseña Ninjak contra el Universo Valiant

Reseña Ninjak contra el Universo Valiant

Nuevamente toca hacer apología sobre Valiant, una editorial que poco a poco se va ganando un hueco en el corazoncito de todos, hasta el punto de que algunos de sus personajes, tales como Ninjak, empiezan a tener cierto tirón entre los lectores.

Es por ello que vamos a dedicar unas palabras a esta novedad de reciente aparición titulada Ninjak contra el Universo Valiant, un cómic palomitero publicado en estos lares por nuestra querida editorial Medusa en formato de rústica de 112 páginas al precio de 13,50€.

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Reseña Heroes en crisis

Reseña Heroes en crisis

Hoy os traemos una reseña de Heroes en Crisis , el que se espera sea el gran evento comiquero de la editorial DC Comics en 2019.
Esta serie nos llega a España de la mano de ECC Ediciones en formato de grapa mensual. Este evento ha despertado mucha expectación.

El equipo creativo.

Una de las razones es su exitoso y reconocido equipo creativo.
El guionista es Tom King, que viene de firmar etapas con gran éxito de público y crítica como son el caso de su serie limitada “La Visión” para Marvel Comics .
Dentro de la editorial DC, su reconocida serie limitada “Mister Milagro” o su gran recorrido en la serie regular de “Batman”.
Estos éxitos le han valido múltiples reconocimientos, entre los que se encuentra el Premio Eisner a mejor guionista en 2018.
En el apartado artístico, por su parte, tenemos a Clay Mann es un impresionante artista que ha realizado trabajos para Valiant, Marvel y DC.

Las Crisis en Dc

La palabra “Crisis” es, sin duda, una expresión grabada a fuego en el imaginario colectivo de todo aficionado a los cómics del universo DC.
Esta palabra ha significado siempre un gran cataclismo en los acontecimientos del citado universo superheroico.
Tenemos el célebre caso de “Crisis en Tierras Infinitas”, evento entre los eventos del comic de superhéroes. Pero también otros títulos significativos en fechas más recientes (es decir, ya en el marco del siglo XXI) como son “Crisis de Identidad”, “Crisis Infinita” o “Crisis Final”.

Todos estos eventos tienen en común (y es de suponer que será un rasgo compartido con el presente Heroes en Crisis) que supusieron un trastorno, de mayor o menor envergadura, en la continuidad superheroica deceita.

Con todo esto en mente, y unido a las buenas impresiones que nos llegaban desde su país de publicación original a lo largo de los últimos años, no cabe duda de que este “Heroes en Crisis” iba a despertar una gran expectación e iba a ser acogido con interés entre los lectores españoles.

Estructura de la serie.

A diferencia de “Crisis Infinita” o “Crisis Final”, obras que culminaban desarrollos previos en forma de un macroevento con cruces y prólogos diversos, este Heroes en Crisis se encuentra condensado en una única serie limitada que tendrá una extensión de 9 números.
Todo esto sin necesidad de prólogos innecesarios ni de cruces relevantes. Una única cabecera que puede comenzar a disfrutarse sin necesidad real de lecturas previas ni de cruces con otras colecciones, algo que se agradece y que posibilita también la aproximación por parte de nuevos lectores sin experiencia previa más allá de un conocimiento muy general de los personajes implicados.

Similitudes.

En este sentido, podría decirse que “Heroes en Crisis” guarda una mayor relación con el “Crisis de Identidad” de Brad Meltzer y Rags Morales que con el resto de cabeceras que incluyen la palabra Crisis en el nombre.
Al igual que esta, Crisis de Identidad suponía una serie limitada independiente que, si bien traía consecuencias para los personajes implicados, no necesitaba de ninguna otra lectura complementaria para disfrutarse en plenitud.

Heroes en Crisis también comparte otro rasgo en común con aquella Crisis de Identidad. El punto de partida nos sitúa ante un acontecimiento misterioso y traumático para los personajes con el asesinato de personajes muy cercanos a ellos y con el misterio fundamenta: ¿Quién es el responsable de esta tragedia? Un misterio que llevará a los héroes a introducirse en una investigación con el fin de desenmascarar al responsable, en el curso de la cual, cabe prever, se desvelarán otros oscuros secretos.


Trascendencia del evento

Este evento se diferencia de otras grandes Crisis de DC en que, al menos de partida, no parece ser un evento en el que se encuentren en juego la continuidad del universo (o multiverso), las luchas por la existencia de las diferentes realidades o una amenaza cósmica. Por el contrario, nos encontramos ante una historia de crisis y dificultades cotidianas de la vida superheroica, un evento en el que lo que importa son las consecuencias sobre la psicología y el estado mental de los superhéroes.


El guionista.


Tom King aprovecha aquí su experiencia profesional previa como agente de la CIA desplegado en Irak para trasladar una patología muy frecuente entre los combatientes militares (el trastorno de estrés postraumático) al ámbito de los superhéroes.
¿Qué sucede cuando las cargas de nuestros héroes son tan grandes que acaban por producirles desequilibrios emocionales y psicológicos?
Este es el elemento de fondo que la narrativa del cómic trae a los lectores.
Y es que, mientras se nos va contando la historia principal, se van intercalando (en esa estructura de 9 viñetas tan querida por el señor King) pequeñas sesiones de psicoanálisis de diferentes personajes en que nos cuentan como lidian con sus traumas y cuales son dichos traumas.

El dibujante.

El despliegue artístico de Clay Mann es, sin duda, impresionante. Combina de forma magistral una narrativa ágil y fluida con escenas de enfrentamiento muy espectaculares y llamativas. Los escenarios están dotados de gran detalle y realismo, algo muy extraño en el cómic mainstream USA de cadencia mensual. Un dibujo que destaca junto a un color y que hacen partícipe al lector de cada uno de los escenarios y situaciones que tienen lugar en el tebeo.

Conclusión.

En definitiva, creo que es posible decir que estamos ante uno de los mejores arranques para una colección del Universo DC con la categoría de “evento” que hemos tenido en mucho tiempo. El interés por el equipo creativo y la idea, al menos en su primer número, cumple con creces y supera a buena parte del conjunto de publicaciones de la editorial actualmente. Es imposible saber que sucederá en los siguientes números, y si la historia y su desarrollo estarán o no a la altura de lo prometido en esta primera entrega. De lo que, en mi opinión, no cabe la menor duda es que este primer número sí que cumple con las expectativas, dejando en el lector la necesidad de saber más. Lo que soy yo, os recomiendo darle la oportunidad.

Andrés Casas Soto.

Reseña Savage Sword of Conan # 1

Reseña Savage Sword of Conan # 1

Estamos en el año de Conan y además de las reediciones que vamos a tener en España empiezan a llegar las nuevas ediciones americanas.
En este caso, el número 1 de Savage Sword of Conan, guionizado por Guerry Duggan y dibujado por Ron Garney.

La historia.

Estamos ante una historia típica de Conan. Una batalla, un naufragio, es recogido por unos piratas esclavistas y lo típico.. si, es que Conan a veces es repetitivo.
Uno de los esclavos cuidará de Conan hasta su recuperación y este intentará escapar de la nave.
Violencia, espada y brujería, por que no podía faltar el toque esotérico en el cómic.
El dibujo de Ron Garney a mi me gusta y consigue un tono oscuro que está muy bien logrado. En cuanto al guión habrá que esperar a ver los números siguientes.

Savage Sword 1

La cronologia.

Conan en esta historia tiene 20 años. Además harán referencias a que en un futuro va a ser Rey.
En teoría, en la serie clásica de la Espada Salvaje, vamos dando saltos de un número a otro por diversas etapas de la vida de Conan.
Aquí habrá que esperar.

El eterno debate.

Cuando entras en internet y te metes en redes sociales, es frecuente ver que aficionados de toda la vida son reacios a los cómics actuales, y que aficionados relativamente nuevos entran en polémicas por que se sienten atacados ante según que opiniones.

Yo me incluyo en el primer grupo, aviso. Desde mi punto de vista, si compro el número 1 de Savage Sword, inevitablemente lo voy a comparar con los cómics que he leído toda la vida publicados en su día por Fórum.

Savage Sword

La Espada Salvaje ha sido siempre una colección en blanco y negro, con historias autoconclusivas, que van dando saltos de una etapa a otra de la vida de Conan.
Esto que nos han vendido es algo muy diferente, que no digo que sea malo, es más, si me apuras, este primer número me ha gustado más que el número 1 de Conan, The Barbarian, pero lo cierto es que echo de menos el formato magazine en blanco y negro, y sobre todo, que sea autoconclusivo, que para mi, era el punto fuerte de esa edición.

Savage Sword

Ahora tenemos una historia por entregas, habrá que ver si luego dan esos saltos cronológicos, si sigue el mismo equipo creativo y que camino toma la serie.

En cualquier caso insisto, es un buen cómic y habrá que darle algo de tiempo a la serie.
Algo, tampoco demasiado…

Reseña Puta Madre

Reseña Puta Madre

Hay veces en las que uno llega a la tienda y entre las novedades del mes se topa con cosas de las que no tenía el más mínimo conocimiento de su existencia, pero un rápido vistazo te llama la atención y decides dejarte ahí 28 eurazos sin despeinarte simplemente por el mero hecho de que tiene buena pinta.
Pues esto es lo que me ha sucedido a mí con esta novedad titulada Puta Madre que nos ha traído Dibbuks recientemente, una editorial de la que he de confesar que (junto con Astiberri) soy cada vez más fan, no solo por algunas de las obras que publican, sino también por la calidad y el mimo con las que cuidan sus ediciones.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.