Shangri La es un cómic de ciencia ficción publicado por la editorial Dibbuks. Estamos ante una realizada íntegramente por Mathieu Bablet.
El cómic europeo de ciencia ficción, un género con solera
La tradición del cómic de género fantástico europeo viene de largo, desde los tiempos de cómic erótico espacial Barbarella, pasando por el clásico Valerian y los mil Planetas, el Incal de Alejandro Jodorowsky, o incluso la serie Thorgal, que también está influenciada por la ciencia ficción.
Durante los años 60 hubo un autor que tuvo un gran impacto, Erik Von Daniken con libros como El Carro de los Dioses, Recuerdos del Futuro o la Llegada de los Dioses. Este en su obra establecía la premisa de que una raza alienígena superior llegó a la Tierra e intervino artificialmente en la evolución de la vida terrestre, dando lugar a la aparición de la vida inteligente en nuestro planeta. De esta forma habrían acelerado el proceso evolutivo de la raza humana.
Esta teoria tachada posteriormente de pseudo ciencia, influenció a muchos autores, ficción. Un ejemplo lo tenemos en Thorgal, una obra que mezcla distintos géneros: aventura, espada y brujería y ciencia ficción.
Otros ejemplos modernos del fértil universo de la ciencia ficción, son Santuario de Bec y Dorinson que mezcla hábilmente el mar, tema favorito del guionista belga con el terror más descarnado y puro, pasando por obras como Sol Frio o este Shangri-La de Mathieu Bablet.
Shangri La: crítica al consumismo , al ecologismo y al sistema
Shangri La tiene como protagonista a Scott, acompañado por su guia robotico, Virgilio, que trabaja como investigador de anomalias de antimateria a sueldo de la compañia Tian Zhu. Scott descube una serie de agujeros o anaomalias de antimateria salidos de la nada que intentara solucionar. En el proceso descubrirá que dichas anomalías han sido creadas como consecuencia de los experimentos de su empleador y gran enemigo, la todopoderosa corporación espacial Tian Zhu.A esto se añade el movimiento radical y terrorista del hackactivista denominado Mr Sunchine.Estos dos seran los enemigos a batir por el protagonista.
Aunque hay un protagonismo coral en la historia, con Scott y Virgilio, también tenemos el punto de vista de la discriminacion de los animoides en el perro que sufre un acoso y bullying por parte de los crueles seres humanos y el de las jovenes trabajadoras Nova y Elisa que buscan escapar de esa rueda de explotacion y consumismo. Por el camino descubriran que los incidente de Antimateria que pueden destruir esa nave y medio universo son culpa directa de los experimentos de Tian Zhu, que busca convertirse en un nuevo dios, creando al llamado Homo Stellaris, destruyendo en su camino del progeso a la vieja humanidad que habita en la estacion espacial, intentando impedir esta conspiración y salvar a sus compañeros de la estación.
Mathieu Bablet es tan buen dibujante como guionista, dedica splash pages a momentos claves de la historia o prefiere mostrar un vision de conjunto como cuando descubrimos que hay unos infra animoides usados como carne de cañon y sometidos a una no-vida de experimentación, que recuerda a las mega granjas con vacas hacinadas.
El autor y un equipo grafico
Desde el cambio de siglo algunos autores respaldan su dibujo en coloristas o en dibujo 3D o realizado por ordenador, lo que crea la sensacion de casi estar delante de una largometraje de ciencia ficción a lo 2001 Odisea en el Espacio o un mas moderno Interstellar. Solo los diseños de mechas, trajes espaciales y de esos animoides, camino de la Isla del Dr Moreau o de la sofisiticacion noir de Blacksad, nos trasladan a este universo millones de años luz de nuestro siglo XXI úmostrando como el avance han acabado relegando a la humanidad a una unica estación enorme que no es mas que una colmena de abejas obreras donde la cúspide no se ve ni se toca.
Babliet muestra en sus diseños de personajes una cierta deshumanización, pues como se nos dice en el transcurso del cómic, lo importante no son estos humanos que viven en agujeros enanos sino el futuro de la humanidad, el Homo Stellaris,cuya piel es gris y su masa muscular es superior a lo de los ultimos seres humanos, estos que habitan y trabajan en tan precarias condiciones en la nave.
Conclusión
Shangri-La supone una gran historia clásica de ciencia ficción donde destaca un gran dibujo y un diseño de interiores con una historia que nos atrae y que nos cuenta la última expansión de la humanidad. La aniquilación de la vieja raza humana es la única manera de sobrevivir y el siguiente paso para la conquista del resto de planetas. Muy recomendable este albúm. La ciencia ficción, el progreso y la lucha de clases nos dan una interesante mezcla y hacen de Shangri-La una obra muy recomendable.
Hoy reseñamos La Cólera. Estamos ante el que puede convertirse en el tebeo del año y que por desgracia salió justo antes del confinamiento y puede haber caído un poco en el olvido, lo cual es una pena dada la monumental obra que es. Hablamos de la Iliada, de Troya, Aquiles, Ulises y Homero. Hablamos de La colera de Santiago García y Javier Olivares, publicado por Astiberri.
Los autores
Javier Olivares
(Madrid, 1964). Ilustrador e historietista, se inició en la revista Madriz en los 80, y desde entonces ha combinado su trabajo en numerosas revistas como El País Semanal y periódicos como El Mundo o el Boston Globe con la ilustración de libros, tanto infantiles como para adultos. Entre sus cómics más destacados se encuentran Cuentos de la estrella legumbre, La caja negra y Las crónicas de Ono y Hop. Junto con el guionista Santiago García ha publicado El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y la obra Las meninas, que resultó galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2015.
Ha colaborado con Fernando Marías en los libros El silencio se mueve y Prisioneros de Zenda. Algunos de sus últimos trabajos han sido ilustrar El perro de los Baskerville de Arthur Conan Doyle, una nueva edición de Cuentos de Navidad de Charles Dickens, Luces de bohemia de Valle-Inclán, El extraño caso de Charles Dexter Ward de H. P. Lovecraft y Drácula de Bram Stoker. Ha impartido varios talleres de ilustración tanto en España como en Latinoamérica y es profesor titular en la Escuela Minúscula de Ilustración. En 2020 publica La cólera con Santiago García como guionista.
Santiago García
(Madrid, 1968) lleva más de quince años realizando cómics en colaboración con diversos dibujantes. Ha publicado El Vecino. Origen y El Vecino. Historias con Pepo Pérez; La tempestad, Héroes del espacio y El fin del mundo, con Javier Peinado; Beowulf, con David Rubín; Tengo hambre, con Manel Fontdevila; Fútbol. La novela gráfica, con Pablo Ríos, y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y Las meninas, con Javier Olivares. Este último título mereció el premio a la mejor obra española del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2015 y el Premio Nacional del Cómic del mismo año.
Ha coordinado la antología de cómics Panorama. La novela gráfica española hoy y otra de ensayos, Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Su ensayo La novela gráfica, traducido en Brasil y Estados Unidos, le hizo merecedor del premio a la divulgación en el Salón de Barcelona de 2011, y en 2015 publicó Cómics sensacionales. También es autor de la novela gráfica Yuna, en colaboración con Juaco Vizuete, y Museomaquia, con dibujos de David Sánchez. En 2020 publica La cólera, con Javier Olivares, y publicará el tercer volumen de ¡García!, serie que realiza junto a Luis Bustos.
La obra
El relato del asedio de Troya nos lo sabemos de memoria. Los versos que inmortalizó Homero sobre la gran guerra de asedio y los grandes héroes como Alquiles, Ayax, Ulises, Héctor y compañía han trascendido más allá de los océanos del tiempo para verse representados en cine, series, libros, comics, videojuegos, teatro y toda clase de representación artística.
Los héroes de la Antigüedad eran los superhéroes de ésa epoca. El Capitán América, Superman, Aquaman, Batman, Thor, Iron Man…son nuestro Aquiles, nuestro Ayax, nuestro Héctor. Porque el ser humano siempre ha necesitado esas figuras heroicas con las que sentirse identificado. Esos héroes a los que adorar y sentir que puede superar cualquier obstáculo para imitarles. Pero muchas veces esa admiración y el querer emular grandes gestas lleva al hombre al acto más terrorífico de la existencia: la guerra, y con ella, la cólera. Y de esto nos hablan Santiago y Javier. No es el enésimo relato de Troya, es casi un ensayo gráfico sobre lo que comporta para el ser humano la guerra, la violencia, la rabia irracional que lleva a un hombre a comvertirse en un animal, un monstruo.
La figura de Aquiles, tan delicada y femenina en la intimidad, se transforma en un demonio de la muerte en el campo de batalla, llevado no por la gloria, como el propio Aquiles dice, sino simplemente por el puro placer de quitar la vida. La vorágine destructiva que en la guerra puede convertir a un dulce muchacho en un perro rabioso, más aún por la pérdida de su amante Patroclo a manos de Héctor.
En La Cólera, Los autores juegan con ésta ambigüedad entre dulzura y barbarie de Aquiles a lo largo de la obra, y con un giro de género que , sin desvelar nada, es arriesgado y puede chocar al lector más tradicional, pero es un genial recurso para ahondar en el drama de una zona en guerra llena de refugiados.
Éste comic es épica, pero también es reflexión, antibelicismo, un canto al sufrimiento de un monstruo que debora vidas y arrasa pueblos y ciudades. Aquiles ve el futuro de sus hijos y no lo quiere ni para ellos ni para él. Pero La cólera, esa cólera irrefrenable de perder aquello que más amas, lleva al héroe a su inevitable final.
Apartado gráfico
En cuanto al arte, podemos decir que estamos ante un comic absolutamente descomunal. Brillante. Javier tiene un estilo muy particular, cercano al cubismo de Picasso. De cada plancha se podría hacer un cuadro. Hay muchas partes sin diálogo en las que Olivares se recrea con una fuerza narrativa apabullante y te llega a dejar incluso algo cansado por el esfuerzo visual tan potente al que te somete. Escapa a todo análisis que le pudiera hacer. Aunque sí tengo que advertir que no es un dibujo para todo el mundo. Entiendo que pueda haber a quien le cueste entrar.
Conclusiones
La cólera es uno de los mejores trabajos que ha caído en mis manos sin duda. Un comic que al ser tan particular en estilo y narración puede no ser para todo el mundo. Pero yo os animo a darle una oportunidad, no os dejará indiferentes, eso seguro. Como siempre la edición es impecable, un tomo precioso de gran acabado en tapa dura a un muy económico precio de 28 euros por 240 páginas con gran calidad de papel y gramaje.
Hoy os traigo por aquí una de las mejores novelas gráficas del año ¿ Me estás escuchando ?, nominada a 3 premios Eisner: Mejor Novela gráfica del Año, Mejor Escritor/Artista y Mejor Rotulista.
Tille Walden publicaba con 22 años ‘Piruetas’, una emotiva y cautivadora obra por la que recibió un Premio Eisner, convirtiéndose así en la persona más joven en obtener tal galardón.
Argumento.
En su última obra recién publicada por La Cúpula, ¿ Me estás escuchando ?, nos ofrece una Road Movie en el que se mezclan elementos fantásticos e incluso oníricos, donde sus dos personajes femeninas terminan el viaje de manera muy diferente a cómo lo empezaron (y hasta aquí puedo contar en este aspecto…).
Esta amistad entre ellas que en principio parece endeble, va asentándose y seremos testigos del momento en que una de ellas explicará el motivo de su huida y su comportamiento…momento clave que indica que las heridas emocionales de la propia Tille Walden no son pocas y se nota que escribió la obra teniendo muchos de esos momentos presentes.
La autora se vuelca en un relato donde las fronteras entre lo que es realidad y lo que es sueño se difuminan mientras acompañamos a sus protagonistas por las inhóspitas carreteras de Texas en busca de un pueblo que, misteriosamente, no figura en los mapas.
Dibujo.
El estilo de Walden es limpio y simple, donde destaca por encima de todo unas composiciones en las que el color morado y naranja tiene una importancia capital. Su gran punto fuerte es su excelente narrativa y su gran capacidad para transmitir emociones con una viñeta, especialmente en aquellas donde no hay diálogo, donde sentiremos sin esfuerzo alguno esa introspección tan acusada de Bea y Lu.
A nivel de detalle más técnico no encontraremos grandes sorpresas, ya que el dibujo de la autora no es uno de grandes despliegues técnicos, y es algo que se nota especialmente en algunos detalles como esos coches “caricaturescos” o algunas facciones que se podrían tachar de “poco trabajadas”.
Por otra parte tenemos un efectivo manejo de pequeñas escenas de tensión y suspense, donde la presencia de “unos señores misteriosos” es verdaderamente terrorífica. Vale la pena detenerse en este aspecto tan curioso el ver el uso que hace la autora de los personajes masculinos en esta historia ya que los suele relegar a un par de “siniestras” apariciones (un rostro carente de ojos o con uno en el que los ojos son todo lo que se aprecia…o directamente no aparecen).
Valoración.
En las historias de Walden más que los lugares lo que prima es la psicología y desarrollo de los personajes, así que recomiendo acercarse a este cómic con la mente abierta y dispuesta a dejarse llevar por la magia que destila todas y cada una de sus páginas.
En definitiva: ¿Me estás escuchando? es una novela gráfica desgarradora y esperanzadora a partes iguales, con la que es fácil empatizar y sumergirse en esa atmósfera tan caótica y especial que nos tiene preparada la joven Tille Walden.
Sin lugar a dudas, una de las mejores novelas gráficas de este 2020
Hoy ponemos el objetivo en la revisión del personaje de El Soldado Desconocido que desarrolló Joshua Dysart junto al dibujante Alberto Ponticelli en 2008 . Este arriesgado planteamiento sólo pudo sobrevivir 25 números, sigue suponiendo toda una experiencia gráfica y argumental, quizás por los mismos motivos por los que no contó con el apoyo del gran público. Se trata de una obra extraña, arriesgada y también comprometida, que al menos sí valió el reconocimiento de la crítica y su nominación a varios premios Eisner.
Poco tiene que ver este con el personaje clásico del mismo nombre creado como secundario del Sargento Rock en 1966, aunque Dysart consiga relacionarlo con la mitología del Soldado Desconocido. El cambio radical radica tanto en la ubicación del conflicto, como en la personalidad y las motivaciones del personaje protagonista, cuyo nombre está vez conocemos desde el principio y que al menos sí conserva los problemas psicopáticos tradicionales del antihéroe…
LA GUERRA Y EL VALOR DE LA VIDA EN ÁFRICA
Uganda, año 2002. El Doctor Lwanga Moses y su esposa acuden a una acción humanitaria en el norte del país, mientras una voz interior le incita a la violencia y hace entrever un entrenamiento oculto en su memoria.
Tras un primer contacto con la barbarie y crueldad de los rebeldes, tras el que acaba desfigurado, irrumpe en su personalidad un soldado desconocido. Estamos ante una máquina de matar, que nos sumerge en una espiral de violencia que pone de relieve y con detalles meticulosamente documentados el terrible conflicto ugandés y africano. Esa guerra interminable surgida de la creación de líneas y estados imaginarios, despreciando culturas y tradiciones tribales, mezclando intereses políticos con miserias sociales. Aquí la codicia se hace paso entre el sufrimiento de los niños soldado, las violaciones grupales, los secuestros de niños, los asesinatos y los interminables actos macabros en una zona olvidada de Dios.
Una nueva y arrolladora perspectiva que pone de relieve lo que occidente no quiere ver. Por eso occidente no quiso tampoco leerlo. Por eso no existe en el mercado mainstream del cómic nada igual, ni aguantó más su serie regular, vendiendo su excelso desenlace apenas unas 7000 copias en Estados Unidos y en su publicación.
LO QUE NADIE QUIERE VER
La aclamación de la crítica no se acompañó de la satisfacción del gran público y eso puede tener también relación con el trazo sucio, feista y extremadamente explícito de Alberto Ponticelli. Dibujante de prácticamente todo el argumento, es sustituido apenas unos números por un dibujante algo más simple en los lápices, como es el africano Pat Masioni. Sin embargo, ambos esconden una narrativa y un compromiso con la obra notable y, en realidad, aspecto fundamental en la atmósfera, la narrativa y la excelente ambientación de la obra. También participa en la parte final de la serie El siempre adaptado y eficaz Rick Veith, que cumple con solvencia para camuflarse perfectamente en el estilo y marca gráfica de la historia.
La selva de Uganda, el complicado día a día de las tribus autóctonas, los escenarios de miseria y crueldad, fagocitan la belleza natural del entorno, en una espiral gráfica de violencia y destrucción, que deja una narrativa cinematográfica, pero que quizás no consigue diferenciar rostros (sobre todo de niños soldado). Si que es importante el trabajo de expresividad emocional en los personajes y el trabajo cuasi documental de los escenarios.
SUEÑO AMERICANO
Referido, por tanto, el buen trabajo de deslocalización de los intereses del Soldado Desconocido, llega el desenlace y la conexión de la trama con una de las señas de identidad de lo que siempre fue el personaje revisionado: el patriotismo norteamericano.
Y de nuevo Dysart consigue sorprender con la intrahistoria de un personaje perdido y que en una historia río tan anárquica y explosiva como esta, siempre tuvo un final y un desenlace. Digno de una buena historia de espías y de un drama psicológico de gran calibre. Con la aparición del Soldado Desconocido clásico y el cierre de una continuidad para un personaje que, tuvo historias buenas pero, como en las viñetas, nunca contó con demasiado apoyo. Hizo la guerra sólo y nunca pasó a la historia su nombre.
Hoy reseñamos Inercia, opera prima de Antonio Hitos, autor que se lanzaba al mercado editorial con su primera obra de larga extensión allá por el año 2014, recibiendo ni más ni menos que el VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra por este cómic. Hitos llegó pisando fuerte con esta historia donde, con un toque autobiográfico, nos hablaba, a través del costumbrismo pero también mediante viñetas sorprendentemente poéticas, de la rutina y la desidia de dos jóvenes cansados que, vagando por el mundo laboral, no encuentran su camino.
Argumento
Este autor onubense nos presenta a Jaime y Juan, dos amigos estancados en la monotonía que viven intentando aprovechar las oportunidades que le proporciona la gran ciudad, pero nunca consiguen encontrar el camino correcto. Los planes de estos dos personajes no han salido como ellos esperaban y ahora deben tomar decisiones cruciales para mejorar y salir del pozo en el que se encuentran desde que terminaron sus estudios. Todo ello para representar el desasosiego y el desencanto de esos jóvenes, que tras llegar con ilusión al mercado laboral, chocan directamente con una realidad mucho más cruel.
Sobre la obra
Pero, a pesar de que la trama de Inercia es indudablemente interesante, el aspecto que más destaca de esta obra es el uso que hace Hitos de los elementos narrativos, para poder transmitir las sensaciones antes citadas. El empleo, por ejemplo, del color es espectacular, utilizando, además del blanco y negro, tres tonos distintos: magenta, amarillo y cian, colores que, en este caso tienen una función clara, alejándose exclusivamente de lo estético. El arte se conjuga a la perfección para provocar sensaciones en el lector, relacionadas con el estado de ánimo, la tensión, el hastío, etc. A su vez, las páginas de Hitos, llenas de formas geométricas para presentarnos edificios y demás mobiliario urbano, contribuyen aun más a conseguir generar emociones concretas. Hecho que se combina con un fuerte simbolismo en algunos momentos, que sirven para representar los sentimientos y el estado de sus personajes.
Edición
Por su parte, la edición de Salamandra Graphic, aunque con un precio relativamente elevado para el número de páginas que nos ofrece, se pone a la venta con un papel de calidad y cubiertas fabricadas en una especie de plástico poco frecuente en el mundo del cómic, que permite una buena conservación del volumen y a la vez un perfecto manejo del mismo.
Conclusiones
En definitiva, Antonio Hitos debuta con esta primera obra extensa por la puerta grande, regalando a los lectores una historia urbana, pesimista y protagonizada por personajes muy reales y creíbles, atrapados en la monotonía. El costumbrismo con el que comienza esta trama dará paso, a medida que avanzamos, al surrealismo y a las imágenes simbólicas, otorgando un toque de originalidad muy acertado que no dejará indiferente a nadie. Inercia es una historia que sabe sacar partido al medio del cómic y explota los recursos que ofrece el noveno arte.
La Gran Novela de la Patrulla X llega a su punto final con este tercer capítulo titulado Exterminio. Con estos tres volumenes, Ed Piskor reordena toda la historia de los mutantes, poniendo en orden todo lo que se ha escrito a posteriori, de forma que todos los acontecimientos producidos gracias al recurso de la retrocontinuidad ahora los vemos ordenados.
Generación Fórum.
Los acontecimientos narrados en este tercer volumen corresponden a lo publicado por cómics Fórum a mediados de los años 80 hasta principios de los años 90. ( aquellos maravillosos años XD) Muchos recordaréis el famoso número 2 de Fórum, en donde nos daban un resumen de todo lo acontecido desde la aventura en Krakoa hasta el final de la saga de Fénix Oscura. Se saltaban números que ya estaban publicados por Vértice y empezabamos a ver a autores como Paul Smith, Romita Jr o Paul Silvestri. John Byrne daría sus últimos coletazos en la colección y asistimos a lo que probablemente sean dos de los números más influyentes en la Patrulla X: Días del futuro pasado.
Poniendo las cosas en perspectiva.
Todos estos números se corresponden,básicamente, con los 100 primeros publicados por Fórum. Si comparamos con los dos volúmenes anteriores, notaremos una diferencia importántisima y es que la cantidad de personajes que tenemos cada vez va en aumento. Todos y cada uno de ellos tiene una historia personal detrás. Esta se desarrolla tanto en la propia colección como en otras series del universo Marvel y llegado un momento cuesta seguir la pista de cada hombre x.
En el primer número de la Gran Novela de la Patrulla X teniamos la andanzas del primer equipo original: Cíclope, Ángel, Hombre de Hielo, Chica Invisible y La Bestia. Sólamente se añaden cuatro miembros al grupo y dos de forma muy breve. En el segundo número ya son 13 la cantidad de miembros. Algunos fijos, otros van y vienen. El este tercer número de la Gran Novela de la Patrulla X son tantos los personajes que presenta la novedad de que además de la Patrulla X están los Nuevos Mutantes,Factor X y X Force. Todo esto empezaba ya a ser dificil de controlar y a saber quien es quien y donde está en cada momento. Como nuevos miembros aparecen personajes como Pícara, Longshot y Dazzler, además de la vuelta de Kaos, el hermano de Cíclope. Estos formaran una alineación para el recuerdo en la etapa de Marc Silvestri.
La Saga de Fénix trae cola.
La resurrección de un personaje siempre trae polémica. A mi modo de ver, resucitar a Jean Grey fue un error tremendo. En su día es algo que no me gustó, pero lo cierto es que a través de este personaje y del Fénix giran muchos de los argumentos de este tomo. Madeleyne Pryor, las manipulaciones de Siniestro, la saga de Inferno, la aparición de Forja o Cable, personajes clave con los años en esta historia. Si tuvieramos que elegir un punto de inflexión en esta etapa, yo pondría el duelo entre Cíclope y Tormenta. Y es que aqui se abre una etapa diferente, en donde Cíclope dejará el grupo para acabar fundando Factor X algún tiempo después.
Los crossovers y sagas.
Esta era una época en donde los mega crossovers no estaban a la orden del día como ahora. Sagas como Inferno, la Masacre de los Mutantes o la Caida de los Mutantes, en su momento fueron todo un éxito. No era algo anual como ahora y tenían bastante más coherencia y sentido. Eso no quita para que Proyecto X Terminio ya diera pistas de lo que se avecinaba. Es icónica la imagen del Angel, con las alas clavadas a la pared. Además son unos años en donde aparecen personajes muy importantes y trabajados, como Apocalípsis. A muchos todo esto nos toca la fibra sensible.
Valoraciones
Pues bueno, como ya comentamos en una reseña anterior.. yo creo que esto vale tanto para lectores veteranos como noveles. Para la gente nueva viene muy bien, y es que en tres números tienes un resumen de cosas que a lo mejor no se han leído o que les pilla muy fuera de época. En ese caso la lectura de los números originales, especialmente los 66 primeros, puede ser un tanto dificil. Para los que llevamos muchos años con esta colección.. pues está bien tener un resumen, por que a veces hay cosas que te las has releído muchas veces, otras solo una y no te acuerdas de casi nada, y no viene nada mal tener un resumen ordenado, sobre todo ordenado, de los acontecimientos.
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