por Jose Ramon Alvarez Garcia | 21 Sep, 2021 | Reseñas
El Príncipe Valiente, de Harold Foster, ocupa un lugar de preferencia dentro de mis gustos personales. Se me hace difícil por no decir imposible ser objetivo al hacer una reseña, pero bueno, vamos a intentarlo.
Las tiras de prensa y su evolución editorial.
Desde hace unos años, Dolmen Editorial realiza una labor importantísima en la recuperación y publicación de material clásico americano.
Las tiras de prensa han sido publicadas en España de una forma muy irregular y para poder leer toda una serie, sea del Principe Valiente, Flash Gordon o El Hombre Enmascarado, era poco menos que imposible a menos que combinases cómics de varias editoriales, y en muchos casos ni aún asi.
Viendo las ediciones actuales, resulta difícil conceptualizar un momento en el que las ediciones que teníamos del Príncipe Valiente, El Hombre Enmascarado, Flash Gordon o el Mago Mandrake eran tebeos apaisados en blanco y negro, o un poco más adelante, los famosos fascículos de la Editorial Burulan.. si, esos que luego se encuadernaban y cuando querias hacer la colección en tomos siempre había uno o dos que eran imposibles de conseguir.
Otro de los problemas que había es que las distintas editoriales, Dolar, Buru Lan, B.O o Ediciones B, está más reciente, aquí ya hablamos de los años 90, te dejaban la serie cortada en un punto en donde no sabías por donde continuaba la historia.
¿ Frustrante, verdad ?
El caso es que con el Príncipe Valiente, comparado con otras series de este estilo, hemos tenido suerte, y es que además de la colección del 75 aniversario de Planeta Agostini, que ahora continúa Dolmen, por cierto, también hay una maravillosa edición del editor portugués Manuel Caldas.
El «problema» viene cuando publican una edición definitiva, y a pesar de que ya tengas varias ediciones del Príncipe Valiente, da lo mismo, la compras también.
Argumento .Príncipe Valiente 1961 1962.
No es el objeto de esta reseña hacer un resumen de los números anteriores ni un detalle pormenorizado de lo que pasa en el cómic.
Aviso, si alguien no conoce esta colección, y se quiere acercar a ella por vez primera, que hay que empezar por el primero Estamos ante una especie de novela rio en donde hay una continuación permanente e ininterrumpida.
Lo primero que vemos en este tomo es una aventura en donde Arn y sus dos compañeros de juegos, Paul y Diana, son secuestrados por dos prisioneros de guerra que han escapado de su castigo.
La edad media que nos narra Foster en muchas ocasiones es cruel y se ajusta a la realidad de su época y al protagonista de la saga no le tiembla la mano en condenar a muerte a los prisioneros que se han amotinado.
Esta pequeña historia sirve de punto de inflexión en la vida de Arn, y es que los sucesos ocurridos borrarán de él todo rastro de inocencia,
A la vuelta de esta aventura, nos encontramos con el nacimiento del cuarto hijo de Val,llamado Galán, un hecho importante dentro de la colección.
Con la necesidad de buscar unas rutas comerciales que unan las Islas de la Bruma con Oriente Medio, padre e hijo emprenderán una aventura que les llevará por los lugares icónicos de Tierra Santa,
Así pues, estamos ante un viaje iniciático que servirá para que Arn aprenda la vida de un guerrero, y de la mano de su padre,vaya completando su educación.
Abundancia de personajes secundarios en el Príncipe Valiente
La serie está repleta de personajes secundarios, pero bajo mi punto de vista habría que distinguir los que son recurrentes, y van y vienen a lo largo de la saga, de los que tienen una aparición breve pero bien construida.
Aquí veremos un trío de personajes de lo más curioso, de los que se enmarcan en este segundo grupo.
Un esclavo, comprado por Valiente, el cual le sirve de guía por Tierra Santa, llamado Ohmed, un pícaro buscavidas, Nicilos, y Taloon, una chica procedente de las tribus bárbaras experta en caballos.
La necesidad de Valiente de una persona con habilidad para el comercio y de un guía harán que estos dos personajes se unan al viaje. Posteriormente, coincidirán con Taloon.
Foster construye una historia en donde el amor,los celos, la traición y la venganza tienen lugar, y además le da un final que no es un final exactamente, y es que Taloon y Nicilos desaparecen de la historia sin que sepamos muy bien lo que puede pasar.
La decadencia de Roma.
A la vuelta de este viaje, y estableciendo una ruta comercial con las Islas de la Bruma, Valiente recibe una carta del Rey Arturo. Su misión consiste en ir a Roma, hablar con el emperador y pedirle que abra un camino seguro a través de la Galia.
Si no, Britania quedaría aislada del resto de la cristiandad.
Hay que recordar que Europa está asolada por los bárbaros del norte y que Roma ya no es lo que era. No es cuestión de buscar pegas a la historia sobre si los romanos llevan los uniformes correctos a la época en la que estamos, pero hay que decir que no es la primera vez que Valiente tiene que ir a una Roma decadente y corrupta.
Lo de abrir un camino seguro gracias a la ayuda del emperador, como que no se puede, y es que llegar a este es imposible.
Roma, además de decadente es corrupta, está llena de políticos que no buscan más que su interés personal a pesar de que todo apunta a que su estilo de vida está próximo a caducar.
Una buena muestra de esto es la aventura que tiene Arn. Al descubrir un pasadizo secreto, entra en un jardín, en donde hay una niña que es ciega.
Esta niña vive en un mundo de hadas, muy particular, protegida por sus padres, y no solo es ciega, es que cree que nadie ve.
La intención es que sea feliz mientras viva, pues su fin está próximo. Está condenada, como Roma.
La casa en la que vive, el jardín, las ruinas que lo rodean.. es todo bastante deprimente. El caso es que el personaje cumple su objetivo, y en muy pocas páginas Foster consigue un efecto muy logrado.
La lucha entre la superstición y la razón.
Como no se puede abrir un camino por la Galia, hay que buscar una alternativa. Una de las muchas cosas interesantes del personaje es que viviendo en una época oscura, hace gala de una gran inteligencia.
La alternativa a esto va a ser una ruta por mar, atravesando los Pirineos, y luego de ahí a Roma.
Esto no será nada fácil ya que estas montañas están llenas de bandas de bárbaros, y aquí tienen que hacer frente al ingenio para derrotarlos.
En su camino por los Pirineos darán con un monasterio, en donde aparentemente no hay nadie, pero que está repleto de monjes.
Estos recurren a figuras fantasmagóricas para derrotar a sus atacantes, unos bárbaros ignorantes que van a destrozar todo atisbo de cultura y de civilización.
Durante estos dos años, Foster no para de presentarnos personajes, enlazando unos con otros. En este caso, Stephan es un noble que ayuda a los monjes, y que es sobrino del Duque de Aqueloen.
Legítimamente, Stephan debería ser duque, pero ya sabemos como iban estas cosas en aquellos tiempos.
Independientemente de la descripción que haga Foster a pie de página, y que no por eso esto deja de ser un cómic, ya que estamos.. es admirable como en una viñeta, el autor nos pude dar a entender el carácter psicópata de un personaje:
Ceño fruncido, ojos oscuros, mirada inquietante y de carácter sumamente voluble, el bueno del Duque es un gran aficionado a la tortura, digamos que se toma su tiempo.
Una nueva aventura en donde Val ayudará a que triunfe la justicia, y en donde se demuestra que la compañía de su hijo no es un lastre para la consecución de sus objetivos.
Además, como pasaba con Nicilos y Taloon, Foster nos cuenta lo que ocurre posteriormente con Stephan, cerrando la historia de este personaje.
El final del tomo.
La última historia da lugar a cierto debate, que aquí no vamos a tener, pero que lo dejo caer por si acaso.
De vuelta a Inglaterra, ya reunida toda la familia, El Príncipe Valiente se encuentra en un monasterio con un fraile llamado Wojan, el cual va acompañado de dos eruditos.
Wojan tiene algo hipnótico, su voz, su presencia, su carisma…algo lo hace especial. La idea de este es volver a Britania y una vez allí ponerse a predicar la palabra de Cristo.
Aquí tenemos un conflicto de intereses por que Arturo es un Rey, y la palabra que cuenta es la suya. Wojan predica una serie de cosas que en la práctica están muy bien ( insisto, hay que ver la época en la que estamos) pero que tienen un efecto en la gente que a lo mejor no es el más adecuado para los intereses de Arturo.
La cuestión es que mientras Wojan sigue con su cometido , los dos eruditos se llenan los bolsillos. Chantajean a Arturo para que les de una carreta, caballos y víveres y al final las buenas intenciones de uno, se convierten en el medio de enriquecimiento de dos listos.
Estamos ante una historia muy bien tirada, por cierto. Como siempre, Valiente tendrá un papel crucial en la resolución de esta historia.
Conclusiones
Toda la obra de Foster tiene una gran calidad, tanto gráfica como narrativa. No estamos ante los primeros tomos, con batallas épicas y viñetas repletas de combates grandilocuentes y de castillos majestuosos. El personaje se ha ido haciendo adulto y en este tomo la aventura es algo más sosegada, si se puede decir así.
Los peligros son mucho más sofisticados, y es que un esclavo traicionero que en teoría debería estar agradecido o una banda de bárbaros que te pillan solo en la montaña pueden ser igual de peligrosos que una batalla naval o un asedio a un castillo.
Tal vez más, por que a veces lo que no ves venir te pude hacer más daño.
Este tomo está lleno de personajes muy bien construidos, que tienen una aparición fugaz en la historia pero que se nota que nada de lo que vemos está puesto al azar.
EL dibujo, como siempre es impresionante. Lo malo, que a la etapa de Foster ya le va quedando menos.Es la única pega que le pongo.
Si no has leído nada del Príncipe Valiente, siendo sincero, empieza por el principio. Si lo has leído, y no tienes esta edición, es para que lo mires y te plantees hacerla. En cada relectura, vas a descubrir algo nuevo. Como dije anteriormente, si tienes alguna edición anterior, yo me plantearía un cambio, por que esta mejora todas las anteriores.
Es el típico tebeo que lo disfrutas viñeta a viñeta, y que nunca te cansas de leerlo.
por Juan Pedro Tocino Castro. | 10 Sep, 2021 | Reseñas
Volvemos poco a poco a la normalidad después de las vacaciones y hoy os traemos la reseña de Adiós Chunky Rice, una obra de Craig Thompson que se puso a la venta originalmente en 1999, cuando su autor contaba con 24 años, pero que en España desembarcó mucho después, allá por 2015, de la mano de Astiberri. En un mercado saturado de la actualidad de editoriales como Marvel o Dc siempre es necesario la llegada de este tipo de títulos a nuestro país y, sobre todo, si estamos hablando del trabajo de un autor como Thompson, una de las figuras más destacadas del noveno arte desde la realización de Blankets.
Argumento
Adiós, Chunky Rice mantiene muchos de los rasgos que hace tan especial al artista estadounidense, elementos que están presentes en la mayoría de sus obras, siempre marcados por la sinceridad con la que se dirige al lector, el cariño que pone en cada una de sus historias y la honestidad que transmiten, conmoviendo con una facilidad pocas veces vista. Thompson construye, de esta manera, una fabula universal dirigida a todos los públicos que gira en torno a la amistad y el dolor por separarnos de aquellas personas que amamos.
Chunky, una pequeña tortuga, debe separarse de Dandel, una ratita con la que ha creado un vínculo muy especial a lo largo de los años. Ahora, Chunky ha decidido dejar la ciudad y viajar a las islas Pontinas, y, a pesar de no tener un motivo de peso que le obligue a marcharse, a su vez siente una fuerza interior que le empuja a hacerlo.
Sobre la obra
Dicho tebeo no deja de tener una fuerte carga autobiográfica, sirviendo como medio para representar el momento de su vida que estaba experimentando su autor cuando lo llevó a cabo. Thompson se había mudado recientemente a Portland a finales de los noventas y había dejado atrás su antigua ciudad donde había hecho grandes amigos, por lo que Adiós, Chunky Rice se convirtió en una preciosa despedida.
No podemos dejar de mencionar el gran plantel de secundarios con los que cuenta esta historia, un grupo variopinto de personajes que no dejará indiferente al lector. Thompson estudia a través de ellos las relaciones personales, los vínculos sentimentales y la soledad causada por la pérdida de nuestros seres queridos. En este sentido, la obra que nos ocupa adquiere unos niveles de profundidad que, posiblemente, si echamos solo un vistazo a sus páginas no captaríamos. El artista de Michigan consigue, de esta forma, crear un relato universal que no entiende de fronteras.
Apartado gráfico
A su vez, no deja de sorprender lo pulido que se muestra el trabajo de Thompson a nivel artístico y narrativo, alternando la representación de animales antropomórficos y humanos al más puro estilo cartoon. Su manejo en la composición de viñetas y páginas deja patente el dominio sobre el medio que ya tenía el autor desde su debut, recursos que ha sabido aprovechar y exprimir más adelante. En su trazo se puede ver la influencia de figuras del noveno arte como Walt Kelly, pero siempre manteniendo un estilo de dibujo que, aunque en Adiós, Chunky Rice es más caricaturesco, consigue transmitir y llegar al lector muy fácilmente.
Conclusiones
En definitiva, un cómic altamente recomendable con el que conocer a Craig Thompson, un artista accesible por su escasa bibliografía y, también, por los temas tan humanos tratados en todas sus historias. La obra que aquí nos ocupa suponía la entrada del autor en el mundillo, en la que ya mostraba una sinceridad ante los aficionados que se ha repetido en sus tebeos posteriores.
por Jose Ramon Alvarez Garcia | 25 Ago, 2021 | Reseñas
Tarzan es uno de los personajes más icónicos en la cultura popular. Creado por el escritor estadounidense Edgar Rice Borroughs en 1912, su serie de novelas está considerada un clásico de la literatura universal.
La primera novela se titula Tarzan de los monos y en esta nos narra la historia de un matrimonio inglés, aristócratas, para más señas, son abandonados en un punto de la costa del continente africano.
Lord Greystoke y Alice Rutherford tienen un hijo. Estos son asesinados por unos simios y John Clayton, que es el verdadero nombre de Tarzan, es adoptado por la simia Kiala.
A partir de aquí se desarrollan una serie de novelas que han sido llevadas al cine ( todos nos acordamos de las míticas películas de Johnny Weismuller), a la radio y por supuesto a los cómics.
Tarzan El señor de la jungla. La adaptación de Christophe Bec y Stefan Subic.
En este cómic, los autores adaptan de una manera bastante fiel la primera novela de Tarzan.
Con todo y con eso vamos a detallar un poco el argumento por que hay algún detalle que difiere bastante de las edulcoradas versiones que hayamos podido ver en otro tipo de cómics y el comienzo de la historia es un tanto particular.
Introducción del personaje. La infancia de Tarzan.
El cómic presenta una particularidad y es que las primeras páginas apenas tienen texto. Ni textos de apoyo ni bocadillos ni nada de nada.
Vemos como un grupo de simios entran en una cabaña y matan a Lord Greystoke, su esposa acaba de fallecer, y hay un niño llorando.
A este niño le coge una simia, Kiala, y deja en la cuna los huesos de un simio recién nacido que está muerto.
En las páginas siguientes veremos como este niño se cría entre los simios, considerándose uno de ellos y como su vida no es nada fácil por que en el caso del rey mono Kerchack no acaba de aceptarle.
Es diferente, el no sabe muy bien el motivo, es mucho más débil y físicamente no puede competir con otros simios.
La diferencia entre esta versión de Tarzan y otras anteriores que hayamos podido ver, radica en la crueldad con la que nos reflejan el entorno del personaje y el salvajismo que este tiene.
Básicamente es más animal que persona, el hecho de que no tengamos textos de ningún tipo hacen que este efecto esté muy logrado.
En estas páginas veremos muy bien la relación entre los mangali, la tribu de monos que adoptan a Tarzan, la relación de estos con Tarzan y las que tienen con otras bestias de la jungla.
La expresividad de sus caras, primeros planos, movimientos de músculos ..en definitiva, está muy bien hecho.
El despertar de los sentidos. El desarrollo de Tarzan.
En un momento dado Tarzan encontará la cabaña en donde están los restos de sus padres y se pondrá a curiosear: Libros, un fonógrafo.. por mucho que se haya criado entre animales, la capacidad de hablar la tiene y comienza a despertarse su parte humana, la cual será dominante una vez vea a otros humanos como él.
Una expedición de americanos llega a las costas del África Ecuatorial y al desembarcar serán atacados por una tribu de nativos.
El encuentro con Tarzan es inevitable..
Yo Tarzan, tu Jane.
Esta frase repetitiva, que hemos visto en las películas, en los cómics, en todas partes… pues aquí no podía faltar.
El cómic cambia, ya tenemos diálogos, textos de apoyo y un encuentro de Tarzan con la civilización. Y efectivamente hay un choque.
No creo que se pueda hablar de spoilers a estas alturas, imagino que todo el mundo o casi todo sabe lo que ocurre a continuación y es que Tarzan conoce a una mujer, empieza a darse cuenta de que no es un simio y veremos como a Jane le cambian todos los esquemas.
Por otro lado el cómic refleja bastante bien la mentalidad colonialista de la épioca y el desprecio que tienen algunos de los componentes de la expedición montada por el padre de Jane hacia los peligros de la selva.
La vuelta a la civilización.
Como podemos ver, el cómic está dividido en tres partes. Infancia, encuentro con otros humanos y vuelta a la civilización.
Aquí vemos como Tarzan se queda en la selva con un miembro de la expedición, el capitán D’Arnot, al cual ha salvado de ser torturado por los indígenas y mientras este se cura de sus heridas, ayudará a Tarzan a recuperar su parte humana.
Es evidente que Tarzan es el heredero de Lord Greystoke y gracias a la ayuda de este personaje volverá a Inglaterra.
La pregunta es si se va a adaptar a la civilización o su casa es la selva y en el fondo está más agusto con los animales que con las personas.
Diferencias entre esta versión de Tarzan y otras anteriores.
Aquí la diferencia yo la veo en el salvajismo con el que presentan al personaje. Mucho más radical que en otras versiones anteriores como puedan ser las de Joe Kubert, Buscema, Russ Manning o Harold Foster.
Las peleas que Tarzan tiene con los simios en su infancia son completamente brutales. Las consecuencias de estas son mostradas con todo lujo de detalles por Subic y Tarzan tarda mucho tiempo en recuperarse de las heridas.
Es espeluznante ver como le arrancan la mitad del cuero cabelludo.
La forma en la que Tarzan tiene de vengar la muerte de su madre adoptiva en los nativos africanos, pues igual, la violencia del personaje es brutal. La parte animal aquí predomina sobre la humana.
El apartado gráfico.
En cuanto al dibujo, hay dos aspectos a destacar.
Las primeras páginas, en cuanto a narrativa, son espectaculares. Sin necesidad de usar palabra alguna el cómic logra su objetivo. La crudeza de la vida en al selva está muy bien representada.
Las figuras de Tarzan y Jane son bastante diferentes a la imagen convencional que podamos tener de versiones anteriores de los cómics.
Esto no es ni bueno ni malo, simplemente es un toque personal que da el autor y que a mi me ha gustado.
En el apartado negativo, hay viñetas que son escesivamente oscuras, que cuesta diferenciar a los personajes y tal vez el color hubiera sido mejorable.
Valoración final.
A mi el cómic me ha gustado. Vale que es una historia que hemos leído muchas veces pero si es cierto que aporta una visión del mito del personaje menos edulcorada y más cercana tal vez a la novela original que a versiones anteriores que hayamos podido leer.
Las primeras 20 páginas son magistrales y consiguen meterte en la historia. El final tal vez sea algo apresurado pero en definitiva estamos ante un cómic muy interesante-
por Jose Ramon Alvarez Garcia | 19 Ago, 2021 | Reseñas
El otro día al finalizar el directo de youtube, uno de los colaboradores, Paco Illescas, propone realizar un programa sobre cómics de aviación.
Pensando, rápidamente, me viene a la memoría el cómic de El As Enemigo, que yo sabía que lo tenía por algún sitio, en alguna estanteria ,cerca de mi colección de Sandman y Predicador.
Lo cierto es que quitando el As Enemigo, Michel Tanguy y As de Pique tampoco recuerdo tener muchos cómics basados en esta temática.
La Edición.
Como anécdota, no es que venga a cuento, pero también recordaba tener un cómic titulado Gloria Vikinga, y es que mi edición de El As Enemigo es de Ediciones Zinco, de los años 90.
A muchos esta edición lo mismo no les dice nada, pero en aquella época estabamos ante lo que considerabamos un lujo : El As Enemigo, Arkham Asylum, Muerte…. tomos en tapa dura, con sobrecubiertas y que costaban casi 2000 pesetas cuando una grapa costaba 150.
El personaje.
Estamos ante un personaje cuya primera aparición data del año 1965 en la colección de Dc Our Army At War.
Este personaje combate en las dos Guerras Mundiales, en el bando alemán y tiene un sentido del deber y del honor hacia su país, que ojo, no hacia las ideas que puedan representar gobernantes de Alemania, como es el caso de Hitler.
Hay que decir que está creado por Robert Kanniger y Joe Kubert, que está basado en el personaje histórico del Barón Rojo, ( el Focker con el que vuela es de color rojo) y que en sus primeras historias demuestra una caballerosidad y un código de honor ya que no hace sangre sobre pilotos indefensos.
La diferencia es que Hans von Hammer llega a viejo y el Barón Rojo no.
Trayectoria editorial.
En España no hay muchos cómics publicados del As Enemigo. Tenemos el que nos ocupa hoy, Amor de Guerra, y el tomo guionizado por Garth Ennis publicado por Norma Editorial.
También existe un Showcase publicado por Planeta Agostini.
En mi colección particular, no es por presumir, bueno, si, para que engañarnos, tengo un Detective Comics 404 en donde aparece el personaje.
Argumento de El As Enemigo Amor de Guerra.
En esta historia nos situamos en 1969. Hans von Hammer ya muy mayor, está en un geriátrico, pasando sus últimos días y haciendo balance de su vida. Solo y recordando su juventud, recibe la visita de un periodista que desea hacerle una entrevista para una revista de historia.
A lo largo de la historia descubriremos que el periodista, llamado Edward Mannock, es un ex combatiente, de la Guerra del Vietnam. Una rata de tunel. Alguien que también tiene heridas de guerra, traumas psicológicos.
Mientras Von Hammer nos va contando hazañas de su juventud, y nos hace una reflexión de lo que es la guerra, iremos viendo detalles de lo que le ha pasado a Mannock.
Un recurso argumental bastante interesante que permite comparar la I Guerra Mundial con la del Vietnam y que en el fondo pone de manifiesto el horror de la guerra, lo absurdo de esta y como los hombres pueden perder sus valores y cometer todo tipo de barbaridades.
Y es que en situaciones extremas lo que cuenta es sobrevivir. Matar y que no te maten.
A lo largo del cómic iremos viendo escenas de la vida del As Enemigo, intercaladas con sus reflexiones, ya siendo un anciano en el final de sus días y como estas sirven de aprendizaje a Edward Mannock.
Apartado Gráfico de el As Enemigo Amor de Guerra.
Es inevitable hablar del dibujo de esta obra. George Pratt da un toque diferencial a esta obra, haciendo de ella algo único, poco visto en el medio.
Lo primero que llama la atencion es lo caóticas que son sus composiciones de página cuando nos dibuja un combate en el aire.
De alguna forma Pratt transmite el ambiente axfisiante que se podía vivir en un combate en una época en la que la tecnología de los aviones era un tanto rudimentaria.
Por otra parte, la oscuridad es el color predominante cuando la narración cambia y estamos en el geriátrico.
De esta forma el autor nos hacemos una idea de lo que está viviendo Hans von Hammer , la soledad, la muerte que se acerca y la resignación ante la llegada de la misma.
Valoración final.
Es gratificante buscar entre tu biblioteca y redescubrir una joya que sinceramente, hace más de 20 años cuando la compré, no supe apreciarla.
Además de lo espectacular del dibujo, es una historia que te da que pensar. La guerra es algo atroz, lo que vive la gente que participa, en contra de su voluntad, por cierto, te deja marcado para toda la vida, pero hay que seguir.
En mi caso tengo la edición de Zinco, y si os gusta, la podéis encontrar en portales de segunda mano como todocolección.
por admin | 14 Ago, 2021 | Reseñas
Desde Almería y a través de crowfunding, este verano salía publicado Conan vs Cthulu, de Jorge J. Alonso. Vamos a ver en qué consiste el experimento.
Quedaron libres los derechos de autor de universos de ficción tan apasionantes como los pensados por Robert E. Howard y H.P. Lovecraft, y están apareciendo muchos títulos vinculados a esos imaginarios y a los personajes literarios que de allí surgieron. Entre las revisiones más fructíferas las relacionadas con Conan o con los conceptos sobrenaturales de los mitos de Cthulu.
A veces, estas obras buscan fidelidad con los escritos originales, pero también se plantean nuevas versiones que actualizan los hechos, buscan otros prismas o, llevado más al extremo, desubican a los protagonistas de su propio tiempo y lugar.
Hoy, hablamos de un giro más. La creación de un nuevo universo de ficción a partir de nombres y conceptos que recuerdan a los estos universos literarios. La extrapolación de las leyendas.
LA GALAXIA HYBORIA
Así que publicado bajo el sello SoldeSol y en una tirada muy limitada, llega este tebeo en solitario de un artista autodidacta que emprendía aquí su, hasta el momento, reto más atrevido y personal. Con el antetítulo de Los Mitos de Conan, formato álbum europeo y 48 páginas a color, más extras; Conan vs Cthulu cuenta las primeras aventuras de Conan y Bèlit, dos piratas espaciales que abordan naves estelares y trafican por la galaxia hyboria.
Juntos tendrán que desafiar a una entidad sobrenatural que ha alcanzado su misma dimensión, escapando de su encierro intemporal. Una fuerza primigenia que aprovechó los experimentos mágico/científicos del planeta Estigia para recuperar su cuerpo tangible y volver a ocupar el trono del dominio universal. Su retorno puede significar el final de la realidad tal y como lo conocemos.
LA FILOSOFÍA DE LA ESPADA (ENERGÉTICA)
Conan vs Cthulu Se trata de una historia enmarcada en el género de la ciencia ficción y la fantasía, donde elementos de la mitología howardiana y lovecraftiana mutan en sustitutos futuristas, aunque no por ello conservan todas sus cualidades. Así, podemos ver a mercenarios galácticos con el nombre de Amalric, consejeros místicos con cabeza de elefante, criaturas ultraterrenas o libros místicos similares al Necronomicon. Cualquier guiño a los relatos originales se introduce con facilidad en la trama, pero más de forma nominal que en su completa esencia.
Así, hablando solamente de Conan, un gladiador del planeta Cimmeria; conserva esa estética salvaje, ruda y corpulenta de su diseño clásico. Cabello más largo, pero de su familiar negro y adustos ojos azules. Posee ese manejo experto de las armas que recordamos, su arrojo y fiereza míticas… Pero no es una reencarnación total del personaje clásico. Es un individuo distinto y otras circunstancias. Y cuando antes se interiorice, mejor para el lector.
De hecho, tras conocer los personajes y los desafíos que enfrentan, el lector no tarda en acomodarse al juego de referencias que plantea el autor, con el uso de un glosario familiar y conocido. Pero tampoco tardamos en darnos cuenta de que la estela argumental, aunque se presenta basada en los relatos de Howard y Lovecraft, guarda tal vez mayor parecido con otras sagas espaciales como Star Wars o Las Crónicas de Riddick.
Sin duda una aventura palomitera, cargada de fan services en la que se aprovecha la presencia de personajes arquetípicos para simplificar la trama, descuidando posibilidades de profundizar en la motivación y dimensión de los mismos. Y pesar de las infinitas posibilidades que brindaban.
El poder de la imagen
Si tuviéramos que destacar un apartado de este Conan vs Cthulu, sería el gráfico. Tanto los diseños de los personajes, como los vehículos y el armamento, resultan muy atractivos. No deja de ser un divertimento casi irresistible ver a estos personajes empuñando una pistola láser o desenvainando una espada de rayos. La narrativa es armónica en casi toda la obra y, aunque hay páginas que parecen más trabajadas que otras, el resultado final parece justificar la valentía de llevar a puerto la idea de este Conan, con aire también al Caballero del Dragón, de Saint Seiya.
Con un dibujo claramente artesanal de clara influencia manga, se apoya en colores suaves y carentes de estridencias y que combinan bien con fondos bastante elaborados. Una puesta en escena solvente, con dobles páginas cuidadas que aderezan la acción, expresividad correcta y proporciones adecuadas.
Es en la parte argumental donde podemos encontrar mayores escollos. Tras un arranque más que notable, se apresura el conflicto y se llega veloz a un desenlace abrupto que, al menos, deja la puerta abierta a continuaciones.
Sin duda la limitación de páginas pudo jugar contra el resultado final. Poco sabes de los protagonistas y queda mucho a la imaginación, ya que hubiera beneficiado a la obra un mayor desarrollo de las personalidades. Quedan dudas sobre la motivación real de un cimmerio que mezcla altanería con filosofía tras un rescate en las calles de la siempre pérfida Zamora.
En favor del guión, reconocer que sí está impregnado por parte de ese lenguaje primigenio, de la revelación, del impacto que supone el conocimiento de lo arcano. Es un terreno sembrado de posibilidades. Pero no es territorio para puristas.
CONCLUSIÓN. SENSIBILIDAD VS. DIVERSIÓN
Sirva como aviso a navegantes que estos personajes no navegan por la Costa Negra, ni están sometidos a la mitología original, sino que se nutren de ella. Como un trasunto de Harlock (o Emeraldas), Bèlit surca el espacio con su nave pirata para encontrar entre un botín la cápsula de un hombre encerrado. Es Amra, pero obtuvo el sobrenombre como gladiador en torneos espaciales.
Si se busca un reflejo exacto de la atmósfera o temática de las obras a las que hace referencia, uno puede salir escaldado.
Si se abre la mente como divertimento y se entiende que esto es algo nuevo, funciona. Como curiosidad y elemento raro, con encanto. Como cuando veíamos Ulysses XXXI. Como cuando se canibaliza la historia de Camelot por enésima vez, en el comic o en el cine.
Pero, sobre todo, se nota el cariño del autor. Se nota que es el curro de un artista en crecimiento que cumple el sueño de publicar su historia. Se enfrenta a la alta exigencia por el reclamo que utiliza y, como es justo que nosotros veamos al mismo nivel la apuesta, debo decir que me ha divertido y que sí, por tanto, me ha gustado.
Francisco Fernández Amador
por Jose Ramon Alvarez Garcia | 13 Ago, 2021 | Reseñas
Hoy vamos a hablar de un recopilatorio de Superman: Action Comics Superman 80 años.
Y muchos diréis.. ¿por que Superman ? Pues por que me he pillado el tomo de oferta, por que en los últimos dos meses he comprado bastantes cosas del personaje y por que me apetece escribir una reseña del personaje.
De Batman ya tengo todo lo que quería tener y llega el momento de empezar con otras cosas.
Cuando te metes con algo tan extenso como un personaje así, siempre surge la duda de por donde empezar.
Hay muchas cosas, muchos años de publicación y es comprensible que al lector le entren dudas de cual sería el mejor punto de partida para empezar con algo.
Pues bien, este tomo no de los 80 años no es que sea el mejor punto de partida pero si viene bien tenerlo.
Las cosas claras, lo mejor para empezar Superman es la etapa de John Byrne.
Aniversario del personaje.
Pues bueno, esto ya ha pasado con otros personajes como Batman, Green Lantern o Aquaman, y es que aprovechando el 80 aniversario del personaje nos encontramos con un tomo recopilatorio en donde vamos a ver una selección de historias.
Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938, hace su primera aparición en Action Comics # 1.
Lo que pasa, siempre con este tipo de cómics, es que se echará en falta esta o la otra, por que son muchas historias y hay que tener en cuenta un detalle: Las historias tienen que ser autoconclusivas para que el lector pueda enterarse bien.
Historias que contiene Action Comics Superman 80 años.
Pues como siempre suele ser habitual en estos tomitos, no podía faltar la primera historia del personaje, y ya de paso la segunda, por que se continúan.
Es curioso ver como los autores despachan el origen del personaje en tres viñetas, sin dar apenas detalles.
Hay que tener en cuenta que están creando algo de la nada, y que lógicamente no saben por donde va a ir la cosa.
Posteriormente todo este origen se enriquecería y se ampliaría, pero es el primer detalle que me llama la atención.
Los personajes secundarios.
Al igual que pasa con Batman, poco a poco esta serie se llena de personajes secundarios, amigos y villanos.
Lois Lane, Jimuy Olsen, Lex Luthor, Lana Lang, Braniac, Supergirl.. pues bien, en el tomo vendrán algunas historias que están muy bien seleccionadas para ver las primeras apariciones de estos.
A estas apariciones se les une una serie de elementos que forman parte del universo particular del personaje:
Braniac , la Botella de Kandor, la Fortaleza de la Soledad, la presencia de otros seres provenientes de Krypton.
Con los años Superman descubre que no está solo y que de Krypton sobrevive gente.
Hablamos de antes de las Crisis en Tierras Infinitas, ojo, y es que como toda selección de historias, hay un antes y un después de este evento.
Superman / Clark Kent / Lois Lane
Aquí entra en juego la ingenuidad de los años 40 / 50. Lo cierto es que el tema de la dualidad de personajes. el alter ego de Superman, a mi me ha parecido siempre divertido. Básicamente su disfraz consiste en peinarse de otra manera y ponerse unas gafas. ¿ Y nadie se da cuenta?
También hay alguna historia en donde se ve todo esto y por supuesto no podía faltar la novia eterna: Lois Lane.
La rivalidad entre ambos, la admiración por Superman a la vez que la tirria que tiene a Clark Kent se ve desde el primer número hasta el 662 de la colección en donde revela quien es.
Dibujantes más representativos
Aquí imagino que será dificil contentar a todo el mundo pero tenemos varias historias de Kurt Swan, otra de Gil Kane,este hace un emotivo homenaje a los creadores de Superman, Byrne, Bob Mac Leod, Ben Oliver..
¿De que nos sirve esto ? Pues para poder luego profundizar e investigar y ver quien nos gusta más o menos y por donde comprar después.
Como suele pasar con DC, encontrar cosas anteriores a las Crisis Infinitas es complicado y por lo general o tiras de ediciones americanas o te vas a cosas como Bruguera o lo que es peor, Novaro.
Action Comics Superman 80 años . Después de las Crisis.
Aquí es donde entra ya en acción John Byrne, con su serie Man of Steel, la cual tiene un impacto similar al de Frank Miller en su año 1 con Batman.
Una redefinición del personaje, de sus mitos, sus origenes, una vuelta de tuerca a las series regulares en donde redefinen su pasado, los acontecimientos en Krypton, las apariciones de personajes como Lex Luthor, El Juguetero, Bizarro, Mister Mxyzptlk.
Lógicamente no podían meter varios números de Byrne pero han elegido uno que es autoconclusivo, algo que tambien hacen con la etapa de Grant Morrison.
Valoración final de Action Comics 80 años de Superman.
Pues de cara a ordenar las piezas, a investigar cosas antiguas, ver de donde vienen los personajes secundarios y ciertos elementos fundamentales en la composición del personaje, este tomo está muy bien.
La pregunta de siempre: ¿ Se puede leer sin conocimientos previos ? Pues yo creo que si, te perderás alguna cosa, como en el número de Byrne a lo mejor, pero está genial para saber algo de la evolución de Superman.
No es lo primero que leo de Superman, insisto que de empezar por algún sitio, claramente me decanto por la etapa de John Byrne pero si creo que es algo que conviene tener.
Y es que si eres fan de algo, tienes que saber de que eres fan y de donde vienen las cosas.
