Hoy vamos a hablar de un libro titulado Aprende a escribir guiones, de Dolmen Editorial. Aprende a escribir guiones es un libro escrito por José Joaquín Rodríguez y Josep Busquet en el que te dan unas pautas para eso, escribir guiones, que van desde como se hace un guión hasta como se publica, y avisamos, en España es muy dificil vivir de esto, y es que la industria del cómic español está como está, aparte del momento económico que vivimos , pero eso es otra historia.
La importancia del guion.
Personalmente, creo que un cómic con un buen guion y un dibujo regulero puede ser un gran cómic, mientras que el ejemplo opuesto, un mal guion con un dibujo sensacional, no se sostiene. Es vital la historia, lo que te cuentan y cómo te lo cuentan. Que el cómic despierte el interés del lector, mantenga la atención del mismo y una vez leído, tengas la certeza de que algún día lo vas a volver a releer.
Estructura del libro.
El libro viene dividido en capítulos mediante los cuales te van a dar unas pautas para que sepas por donde moverte. Ideas tenemos todos, si, pero hay que ordenarlas, desarrollarlas, que sean comprensibles para los demás. En un cómic el guionista puede ser también el dibujante, pero si hablamos de un equipo creativo, es muy importante el diálogo y establecer claro la forma de trabajar.
Es importantísimo para que un proyecto llegue a buen puerto que las partes que componen la creación de un cómic estén en sintonía. El guionista puede dejar libertad al dibujante o enconsetarle y darle un montón de indifaciones. Eso ya depende de cada uno, ambos métodos de trabajo son válidos, como bien nos explican en el libro.
Los capítulos.
El libro se divide en 7 capítulos, que van desde como hacer un guion, lo que necesitas para hacerlo, el lenguaje del cómic, los personajes, etc etc.
El capítulo más interesante, para mi, es el del lenguaje del cómic. Aquí nos van a explicar como es el diseño de una página, la viñeta, elemento imprescindible, tipos de enfoques que pueden tener estas, el concepto de elípsis, splahs page y otras muchas cosas que nos ayudan a entender la intención del autor. Todo esto dará más o menos ritmo a la historia.
Las actividades.
Como se trata de un libro didáctico, está acompañado de actividades al final de cada capítulo. Estas nos invitan a describir una viñeta ya hecha, es decir, hacer el guion a la inversa, identificar los distintos tipos de enfoques de las viñetas, hacer tu propia historia a partir de una serie de ideas aparentemente inconexas o diseñar tu propio personaje. Todo esto son pautas a seguir que te pueden ayudar a hacer tu propio guion.
Valoración.
Con Aprende a escribir guiones estamos ante un libro muy ameno, muy útil si te pica el gusanillo y quieres escribir tus propias historias y que además te da consejos sobre como puedes publicarlas. Ahora en serio, es complicado ser guionista, pero también es cierto que las nuevas tecnologías nos ofrecen herramientas de autopublicación que antes no existían. Por otro lado, si eres aficionado a los cómics, este libro te va a ayudar a entender mucho mejor lo que lees, y solo por eso ya merece la pena comprarlo.
Un 10 a los autores por su trabajo y muy buena iniciativa de la editorial con esta colección.
Hoy vamos a hablar de comic bélico e histórico, comentamos Hasta Nóvgorod crónicas de un divisonario, de Víctor Barba. Un relato sobre un punto de vista que no suele ser muy común: el testimonio de un alistado de la División Azul, un pelotón diseñado por Franco para ayudar a Alemamia en el frente soviético. Al ser una unidad franquista, es evidente que hay cierto miedo al rechazo y al prejuicio en mostrar ésta visión, y en ese sentido es un ejercicio valiente por parte de Barba.
El autor
Víctor Barba (Puertollano, 1956) empezó a dibujar desde muy temprana edad, lo que le llevó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas. Ello no le impidió sentirse siempre un autodidacta, de modo que ha ido alternando la pintura, el dibujo, el cómic, la ilustración, el diseño y la docencia a lo largo de su ya larga carrera. Ha expuesto su obra en numerosas muestras, colaborado con publicaciones como Susaeta, Interviu, La Luna de Madrid y Planeta de Agostini, entre otras, y publicadas sus viñetas en España, Italia, México y Noruega. Desde 1981 dirige ininterrumpidamente el Taller de Pintura y Dibujo de la U.P. de Puertollano. En 2015 publicó su novela gráfica El truco, a la que ha seguido Hasta Nóvgorod. Crónicas de un divisionario, publicado por Norma Editorial.
Contexto histórico
En 1941 Hitler rompió el pacto de no agresión con Stalin que ambos habían firmado en 1939, dando comienzo a la invasión de Rusia. Franco, favorable a la causa alemana, creó una división de voluntarios falangistas para ayudar en la lucha contra los comunistas.
Ésta ayuda militar respondía a cinco objetivos muy definidos: no entrar oficialmente en el conflicto al tratarse de tropas voluntarias, corresponder a la deuda por la ayuda de la Legión Cóndor en la guerra civil, disminuir la deuda económica con Alemania por los recursos prestados, estar alineado con el bando que en ese momento parecía ganador, y combatir el comunismo.
La División Azul estaba formada por diferentes grupos y los voluntarios tenían diferentes motivos para alistarse: por supuesto había veteranos alistados por convicción y simpatizantes de la Falange, ansiosos de combatir el comunismo, los mandos obligados por pertenecer al ejército regular, otros llevados por la idea romántica de vivir una aventura, pero también los hubo que se alistaron sólo para limpiar su pasado republicano o simplemente para escapar de la miseria de la posguerra.
En 1944 Hitler creó una medalla específica para ésta división, y muchos supervivientes fueron condecorados con la Cruz de Hierro.
Argumento de Hasta Nóvgorod
Víctor Barba se sirve de las memorias de Teodoro Recuero para contarnos las vivencias de éste voluntario, uno de tantos, que decidió alistarse en la División Azul.
El relato se toma su tiempo para descubrirnos toda la vida de Teodoro desde su infancia, juventud y madurez, a la vez que nos hace un muy trabajado y detallado prisma de la situación sociopolítica de aquellos años, donde la inestabilidad política de la República acabaría estallando en la sublevación militar que supuso la guerra civil y la posterior dictadura.
El protagonista de Hasta Nóvgorod
Teodoro es el claro ejemplo de los que se alistaron no por convicción falangista, de hecho él fue militante del partido comunista, sino para escapar de su pasado y de la miseria en la que la guerra había sumido al país, aunque es cierto que a medida que va formándose sus idearios políticos van cambiando y queda desencantado con la República y el partido comunista.
Es un magnífico y fiel retrato de muchos hombres que durante esos años sufrieron un sentimiento de sentirse extraños en su propia tierra y quiseron vivir experiencias lejos de España para encontrar su sitio.
A pesar de que prácticamente la totalidad de la obra está narrada en forma de monólogo interior, no se hace pesada en ningún momento gracias a la gran dinámica que consigue el autor entre texto y narración gráfica. Los momentos del frente soviético muestran sin cortapisas la crudeza y la crueldad de la guerra, haciendo un retrato bélico desde el humanismo. Un enfoque creo que muy acertado para éstas memorias.
Un relato sobre las ideas y cómo éstas llevan a hombres a matarse unos a otros en nombre de unos pocos poderosos y un ideario con el que no tienen porqué sentirse realmente representados, que a pesar de ser de temática bélica contiene una profunda carga antibelicista.
Dibujo de Hasta Nóvgorod
En el apartado gráfico encontramos un gran trabajo documental en cuanto a uniformes y armamento, un trazo muy limpio de línea clara cercano al realismo, utilizando en la paleta de colores un recurso acertado de cambio de colores cálidos para los recuerdos y fríos para el presente y los momentos de acción bélica. Las escenas de combate son espectaculares.
Conclusiones
En definitiva, estamos ante un magnífico trabajo de memoria histórica gráfica, que considero necesario no sólo por lo que cuenta y como lo cuenta, si no para ver un punto de vista no tan común, y salir de los prejuicios de una división creada por Franco. El tomo se completa con interesantes apuntes históricos y algunos bocetos, en una muy buena edición de tapa dura.
Supersonic Man es un superhéroe español. Fue creado por Juan Piquer Simón y llevado a la gran pantalla en la primera película española de superhéroes de todos los tiempos. Debo resaltar que quien dio vida a este personaje fue el actor José Luis Ayestarán, amigo de la familia del autor de esta obra.
Fue adaptado al tebeo por el inolvidable José Sanchís en la serie: COLOSOS DEL CÓMIC: Supersonic Man, que se inició en 1979 para la añorada Editorial Valenciana.
En este tomo que termino de degustar, Supersonic Man, el primer superhéroe del cine español, regresa 40 años después para vivir nuevas aventuras de la mano del toledano Héctor Caño.
Argumento
Supersonic Man no es un simple trasunto, sino un homenaje a Superman, sin duda el mayor superhéroe de todos los tiempos.
Esta serie es un canto de amor, una oda a los cómics de superhéroes de los años 80. En sus viñetas, página a página podemos disfrutar de una constante admiración a “Crisis en Tierras Infinitas”, al “Guantelete del Infinito”, a la “Legión de Superhéroes” …
Pero además de todo esto … Héctor nos demuestra que es un gran aficionado al medio. Me atrevo a decir más … Es un enamorado del cómic clásico español y dedica gran cantidad de estas páginas a reivindicar y reclamar la vuelta de nuestros más importantes personajes de los tebeos de todos los tiempos, como puede ser el Capitán Trueno y el Jabato de Víctor Mora o El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago.
Al leer el cómic, uno no puede evitar esbozar una sonrisa al encontrarse al Inspector Dan …. Upps … Perdón, al Comisario Dan, a Pedro Alcázar (homenaje a Pedrín) y otros añorados personajes.
¿Recuerda el lector? ¿Les suena lo que les estoy hablando? El Sheriff King, el Corsario de Hierro, el Coyote, el Cosaco Verde, Ciclón el Superhombre … Pues eso … Nuestros personajes clásicos …
Y aquí es donde un servidor de ustedes, queridos lectores, ha disfrutado realmente del tebeo. Los personajes homenajeados aquí no se muestran estancados en el arcaico pasado, sino que han evolucionado, los años han pasado y eso lo vemos aquí. El tiempo ha pasado para nosotros los lectores y, por supuesto, para los personajes también … ¡Cómo me gusta!
Héctor Caño o Eneas Beat (que es su seudónimo) nos introduce el concepto del virus metatextual, el mayor mal que azota al cómic español. Este hace que los aficionados españoles hallamos olvidado a nuestros más grandes héroes del cómic patrio y lo que es peor … Hace que ni siquiera nos importe.
El autor es capaz de crear en las páginas de Supersonic Man su propio multiverso ¿Y por qué lo hace? Es muy sencillo. Héctor inventa su multiverso “porque le sale de los huevos”. Sí señor. Él sufragó su proyecto con sus propios fondos e hizo el cómic que le salió de lo más profundo de su corazón. Parió el cómic de superhéroes que a cualquier aficionado al medio le gustaría leer y que sería capaz de disfrutar con toda su alma.
Después de toda esta parrafada les voy a simplificar el argumento: Un superhéroe de otro planeta, hijo adoptivo del nuestro, combate el mal y la injusticia en beneficio de la humanidad. Aventuras cósmicas contra entidades ultrapoderosas con un dulce sabor añejo de los años 80. Todo ello con un maravilloso desarrollo del protagonista desde el principio hasta el final.
Los personajes
Creo que huelga mencionar que el protagonista absoluto de este tomo es Supersonic Man. No obstante, nuestro héroe se ve acompañado por sus amplio registro de personajes secundarios que harán las delicias de cualquier avispado lector, tanto de Marvel como de DC Comics.
Sólo por reseñar algunos: Spidermind, Supersonic Boy Prime (¿les dice algo este nombre?), el Templario Negro, el malvado Doctor Gulk …
El amplio catálogo de personajes nos hará disfrutar de la obra con una sonrisa de oreja a oreja.
El autor.
Héctor Caño Díaz. O quizá debería referirme a él como Eneas Beat. Gran aficionado al cómic. Licenciado en Humanidades por la Universidad de Castilla-la Mancha, Premio Extraordinario Fin de Carrera y Máster Universitario en Antropología Aplicada: Entre la Diversidad y la Globalización. Doctorado Interuniversitario en Filosofía por las Universidades de Alicante, Almería, Castilla-la Mancha, Murcia, Zaragoza y La Laguna. Autor de La rebelión de Ayn Rand y Steve Ditko. Poder y Responsabilidad. Acaba de publicar su último libro: TODOS LOS HÉROES.. Arquetipos heroicos en el pulp, los cómics, la radio, el cine y la televisión norteamericana. Editado por la Universidad de Murcia. Actualmente trabaja como Profesor de Historia en Madrid.
Además de todo esto, Egresado de la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid y el Instituto Oficial de Radiotelevisión Española. Autor de cómics para diversas editoriales y plataformas.
La edición
Por primera vez, los cómics modernos de Supersonic Man por Héctor Caño reunidos en un lujoso volúmen que respeta el arte original del autor que hará las delicias de los verdaderos amantes del Fantaterror y la cinematografía del añorado director valenciano Juan Piquer Simón.
El formato publicado es en tamaño cómic-book, en tapa dura, papel satinado que cuenta con un gran gramaje, 152 páginas en glorioso blanco y negro y un P.V.P. De 14,95€. Su tamaño es similar a los álbumes en cartoné que publica Karras Cómics.
Al inicio de cada uno de los capítulos, el autor hace una introducción y nos habla del desarrollo de cada número que vamos a leer, y la situación personal que vivió en el momento de la creación del cómic.
El tomo se terminó de imprimir en diciembre de 2020 y cuenta con una edición súper limitada. El autor insiste que no se encargarán reimpresiones de la obra.
Conclusión
Supersonic Man de Héctor Caño no es un cómic para todo el mundo. Este tomo es ideal tanto para el aficionado a Marvel como para el de DC. Este tomo va dirigido a un lector que lleve bastante tiempo en el mundo del tebeo. Si han leído además los cómics clásicos españoles , lo van a disfrutar muchísimo más que si no es uno capaz de coger las referencias.
En cuanto al dibujo, debo decir que se puede ver la evolución del autor número a número. Eneas Beat comenzó con un one-shot del personaje en la primavera del año 2014, mientras cursaba sus estudios en la Universidad y finalizó el último número allá por el verano de 2019.
Lo cierto es que me encantan los tebeos en los que se puede observar la evolución en la maestría de dibujar de un autor.
Deseo dejar claro y grabado a fuego, que Héctor Caño es un dibujante de la leche. Bueno … Lo cierto es que no quería decir exactamente eso. Lo que quería decir, exactamente, es que Hector es un dibujante de la hostia. Sí. Esto es justo lo que quería decir.
Este tipo es capaz de dibujar con un estilo como en Supersonic Man, muy influenciado por Jim Starlin y George Pérez. Sin embargo, si la historia lo requiere, también es capaz de dibujar al estilo de los cómics de terror de los años 50. O sea … ¡La Caña!
En cuanto al guión, cada historia está muy bien construida de forma independiente, pero todas ellas forman parte de un … Sí … un Compendio que al leerlo seguido se disfruta plenamente.
El autor en sus planteamientos iniciales de cada número, deja claro su desencanto con el medio y con los lectores que no desean ir hacia atrás y al menos conocer a nuestros grandes clásicos personajes de la historieta española. Ya los he mencionado antes.
Héctor deja claro que no ha trabajado (ni piensa trabajar nunca) para los grandes del medio, porque se ha dado el gustazo de rechazarlos. Eneas Beat dice que “la autoedición es el verdadero cómic independiente” y no sólo eso. También quiere que sepamos que “no piensa echar de comer a los cerdos” en este gran medio que es el cómic. Nuestro noveno arte.
Una vez les he contado todo esto, amig@s nuestra web, deseo que sepan que el autor no piensa seguir, al menos de momento, en este mundillo y está centrado en su faceta académica y también en la de escritor. Por este motivo quiero decirle: ¡Héctor! ¡Me ha encantado tu versión de Supersonic Man y espero que algún día retomes las historias del personaje!
Pues ya está … Aquí queda la reivindicación para cuándo lea la reseña. Sólo me queda despedirme de todos ustedes y desearles …
¡Que la fuerza de las galaxias sea con todos nosotros!
Hoy vamos a hablar de Superman contra el Klan, cómic publicado por la Editorial Hidra y que está siendo una de las novedades destacadas de estos meses.
La Editorial Hidra sigue aumentando el catálogo de esta línea dedicada a las obras de Dc enfocadas a niños y adolescentes. Tras Harley Queen: Cristales Rotos, cómic con el que se iniciaba la publicación de este tipo de aventuras autoconclusivas, llega ahora Superman contra el Klan, volumen que se une a un extenso número de tebeos destinados a los más jóvenes pero igualmente disfrutable por lectores de todas las edades.
Gene Luen Yang y Gurihiru crean esta historia tomando como referencia el serial radiofónico protagonizado por el Hombre de Acero de 1946 en el que Clark Kent se enfrentaba al Ku Klux Klan luchando inexorablemente contra el racismo, tema central sobre el que girará toda la trama.
Argumento
Dicha aventura nos sitúa a mediados de los años 40, en ella conoceremos a Roberta, Tommy Lee y su familia que se han trasladado recientemente desde Chinatown al centro de Metrópolis. Pronto los caminos de estos dos chicos de origen chino se cruzarán con los de Superman cuando el Klan de la Kruz Ígnea, un grupo de fanáticos racistas, comience a amenazar tanto su vida como la de sus padres.
Sobre la obra
El guionista estadounidense motivado por sus experiencias personales elaborará un retrato del racismo más complejo de lo que parece a través de las vivencias de los principales protagonistas. Superman, como inmigrante llegado desde el lejano planeta Krypton, intentará encontrar su verdadera identidad, proceso que también nos permitirá conocer episodios de su pasado en Smallville, donde experimentó sus primeros poderes. Clark necesita aceptarse a sí mismo, ya que, pese a su origen alienígena y sus capacidades extraordinarias, es tan humano y estadounidense como el resto.
Roberta, por su parte, es caracterizada como una chica inteligente que no encaja del todo entre los niños de su edad y sufrirá desde el principio la discriminación, siendo consciente, a pesar de su juventud, de los peligros que conllevan las actitudes racistas, personalidad que también le otorga el coraje suficiente como para enfrentarse cara a cara con este grave problema. Tommy, en contraste con su hermana, se adapta fácilmente entre sus iguales, mostrando una mayor inconsciencia respecto al rechazo que recibe por pertenecer a una minoría racial como la asiática, por lo que, poco a poco, irá aprendiendo y madurando, hasta abrir los ojos y ver de verdad el racismo presente en buena parte de la sociedad americana de la época.
Los personajes secundarios
Más allá de estos personajes, algunos secundarios experimentarán una evolución muy interesante, como es el caso de Chuck, uno de los chicos a los que los Lee conocen tras instalarse en Metrópolis. Éste, influenciado por su entorno familiar, especialmente por su tío, al cual considera como un padre, mostrará comportamientos supremacistas, dejándose llevar por una espiral de odio y violencia en la que ni él mismo sabe cómo se ha sumergido. Progresivamente, su relación con Roberta y Tommy le ayudará a abrir los ojos y dejar atrás el racismo y la xenofobia.
Por otro lado, es muy acertado el retrato que se hace del Ku Klux Klan en esta obra, ya que, a la vez que se crea una imagen caricaturesca de esta organización, generando situaciones cómicas en varios momentos de la trama, sus autores también son conscientes del peligro que representan si su mensaje consigue calar en la sociedad.
Apartado artístico
Al frente del apartado gráfico está Gurihiru, equipo formado por Chifuyu Sasaki (dibujo y tinta) y Naoko Kawano (color). Ambos artistas presentan un estilo influenciado por el manga y el cartoon, ideal para reflejar el espíritu de una obra que tiene como referente al Superman más clásico y, además, está destinada en gran medida al público joven. El diseño del Hombre de Acero, por su parte, consigue combinar de manera eficaz su representación imponente en los momentos más heroicos y su carácter humano, contenido y delicado en situaciones en las que Clark debe pasar desapercibido. En cuanto al color, se opta por tonos pastel y vivos en la mayor parte del volumen, acentuando siempre su lado más amable.
Conclusiones
Luen Yang y Gurihiru, utilizando como base los planteamientos del relato estrenado por primera vez en la radio, llevan a cabo una obra para todos los públicos en la que alternan muy bien la visión clásica de Superman con sus características más actuales. Las referencias a la evolución del personaje en sus propios cómics, e incluso en otros medios, estarán siempre muy presentes. Así, el traje elegido para esta aventura será, por ejemplo, el de la serie de animación de los Fleischer, mientras que sus poderes serán muy fieles a los ideados por Siegel y Shuster en los primeros números de Action Comics. En definitiva, Superman contra el Klan es una historia entrañable, divertida y humana que pone su pequeño grano de arena contra uno de los males más peligrosos de nuestra sociedad.
Hoy reseñamos un cómic titulado La Cámara Oscura del Olimpo, de Rodrigo Lucio y Carlos Dearmas, publicado porEdiciones Valnera. Esta obra ha sido galardonada con el Premio de Novela Gráfica del Gobierno de Cantabria.
Prácticamente en todas las artes encontramos la inspiración de los mitos griegos que han forjado el imaginario de la cultura popular.
La obra que hoy os traigo por aquí, La cámara oscura del Olimpo, no iba a ser menos y se nutre igualmente de la naturaleza griega para sumergirnos en una trama épica donde mito e historia se dan la mano.
Rodrigo Lucio y Carlos Dearmas utilizan los mitos grecorromanos y algunos episodios de la historia antigua para elaborar este cómic, partiendo de la premisa de un enfrentamiento entre los dioses Ares y Atenea por suceder en el trono del Olimpo a Zeus…rivalidad que durará siglos.
La condensación de los materiales mitológicos junto a los hechos históricos escogidos para la ocasión, crean una rica aleación narrativa que mezcla temas como las conquistas de Alejandro Magno, la caída de Troya, las guerras púnicas…todo ello para regalarnos esta historia de ambición y traiciones desde el punto de vista de los dioses olímpicos que utilizan a los hombres como meras comparsas para cumplir así con sus objetivos.
El guion.
El guion de Lucio se centra en el conflicto entre Ares y Atenea, presentando a unos dioses con las mismas pasiones que los humanos donde las intrigas palaciegas, las deslealtades y las traiciones entre ellos son cosa del día a día y no dudan en obviar leyes sagradas para poder alcanzar sus ambiciones.
Apartado gráfico.
El formato apaisado permite a Carlos Dearmas una original composición de viñetas a página completa que a primera vista podría parecer un pequeño caos para el lector, pero que una vez acostumbrado a este recurso se convierte en una auténtica delicia visual; En estas páginas tenemos barroquismo extremo, mucho de grabado antiguo y figuras deformadas que casan a la perfección con la manera de colocar la cámara del dibujante, con unos imponentes e imposibles escorzos que son parte de la identidad de la obra.
Valoración.
En definitiva: De vez en cuando, entre la vorágine de novedades que abarrotan las estanterías, surge una obra que rompe esquemas y golpea al lector directamente en las retinas…y os puedo asegurar que La cámara oscura del Olimpo es una obra de este tipo.
La Línea Fuera Borda sigue aumentando sus títulos y una de las últimas novedades ha sido Tif y Tondu. Estamos ante unos personajes bastante desconocidos en nuestro país, y es que a pesar de tener una trayectoria muy importante en Francia, aquí han pasado desapercibidos de cara al gran público.
Creados originalmente por Fernand Dineur en 1940 para la revista Le Journal de Spirou. Las aventuras de este integral están guionizadas por Maurice Tilleux y dibujadas por Will.
Sólamente se habían publicado dos aventuras en la revista Spirou Ardilla, de la editorial Sepp Mundis: Aventura en Birmania y Tif y Tondu en Nueva York, historia que aparece en este segundo integral de la serie.
Los protagonistas.
Tif y Tondu son dos aventureros, un tanto peculiares. Bien vestidos, rechonchos, uno calvo, el otro con barba, salvo ese detalle, sus cuerpos son idénticos. Bien vestidos, desempeñan un papel complementario. Tif, el calvo, para entendernos, es un personaje bromista, bastante alocado y Tondu es el serio, generalmente es quien lleva las riendas de las investigaciones. Suele ser el más resolutivo de los dos. Estamos ante un esquema que no por ser repetitivo deja de ser efectivo.
En este tomo vemos un tercer personaje, Amelia D’Yeu, más conocida como Kiki. En ocasiones acompaña a nuestros protagonistas y supone un elemento muy novedoso en el cómic francobelga de la época, en donde la presencia de personajes femeninos , y más si son mujeres atractivas, brilla por su ausencia.
Las historias.
En el caso del tomo que nos ocupa, tenemos tres historias: La cosa de los abismos, El Buceador Muerto y Tif y Tondu en Nueva York. Estamos ante historias de misterio, de intrigas, con asesinatos de por medio y en donde se ven tintes de ciencia ficción en la primera de ellas. El argumento gira en torno a un misterio, algo que destroza un laboratorio, y posteriormente el resto de Londres. Un asesinato que se produce a raiz de un misterioso descubrimiento. Una lucha de bandas de mafiosos en donde se lucha por el control del tráfico de la droga..
Todo esto salpicado de humor, violencia y acción. Una mezcla que funciona y que dan a la serie un aire muy fresco y trepidante.
Particularidades de la serie.
Tenemos que resaltar que Dolmen no ha empezado a publicar la serie desde el principio, como ya hiciese con alguna de las series anteriores de la Línea Fuera Borda. El primer integral contiene los álbumes 16 al 18 y este los siguientes, saltandose el 20. A partir del 17 cambia el guionista, pasando a ser Maurice Tilleux. Casualmente, cuando Sepp Mundis publica las aventuras de Tif y Tondu en la revista Spirou Ardilla hace algo parecido, puesto que Tif y Tondu en Nueva York es el album 23 y Aventura en Birmania el 24.
La edición.
Como siempre en Dolmen, la edición contiene unos extras que son magníficos para entender la obra y su contexto. Es muy importante que valoremos el hecho de que en Francia, esta serie tiene una gran historia detrás. Sin alcanzar el éxito de Asterix, Tintín, Lucky Luke o Spirou, es una serie que se ha estado publicando en la revista Spirou durante muchísimos años.
En esta ocasión tenemos un análisis muy interesante acerca de los personajes y de como se estructuran las historias, además de la evolución editorial en Francia y de como se publicaban distintas obras en revistas que luego fueron míticas.
Valoración.
Estamos ante una de las series de la Línea Fuera Borda más esperadas, que ha levantado mucha expectación entre los aficionados que sí conocían a estos personajes y que ha supuesto un verdadero descubrimiento para quienes no los conocían, que por desgracia eran bastantes.
Gracias a estas ediciones podemos disfrutar de series de una gran calidad, y es que hace 35 años, cuando veiamos aventuras de Tif y Tondu publicadas de forma seriada en la revista Spirou, nos era impensable tener algo así al alcance de la mano.
La serie es larga, avisamos, son muchos integrales, los primeros son un poco diferentes en cuanto a guión, pero merece la pena. Por otro lado tampoco es imprescindible leerlos en orden ni suelen ir continuados, así que puedes acceder a estos personajes por cualquier tomo.
Lo dicho, una serie muy recomendable, un dibujo muy en la línea de otros clásicos de la BD y que está siendo todo un éxito de ventas.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
