Hoy vamos a comentar el primer número de la nueva etapa de Detective Comics. Hace unos meses Ecc Ediciones lanzaba en varias tandas cada una de las cabeceras pertenecientes a Estado Futuro, un evento en el que éramos testigos de la situación del Universo Dc tras el paso de los años. Los principales personajes de la editorial asumían, así, nuevos roles y, además, dejaban su legado en manos de nuevos héroes. De esta forma, el final de este curioso proyecto vino acompañado poco después de Frontera Infinita, un one-shot que, como tantos otros, venía a poner orden en todas las colecciones y les proporcionaba a los autores un punto de partida desde el que contar nuevas historias.
Todo ello supuso la llegada de nuevos equipos creativos en series como Superman, con el guionista Philip Kennedy Johnson a la cabeza, mientras que en otras como Batman, se mantuvo a Tynion IV y Jorge Jiménez. Por su parte, Detective Cómics, también experimentó un importante relevo de autores llegando a la cabecera Mariko Tamaki y Dan Mora, una etapa que comienza ahora en España con este falso número 1, donde se recoge desde el 1034 al 1036 USA.
Detective Comics Un nuevo comienzo
Más allá de lo que pueda parecer por la numeración, estamos, realmente, ante un punto de partida ideal para leer las aventuras de Batman en la cabecera donde apareció por primera vez. Mariko Tamaki sienta las bases en estas primeras entregas de su etapa junto a Dan Mora en la que, sin desmarcarse por completo de los sucesos acaecidos en las dos series protagonizadas por el Hombre Murciélago, da comienzo a una nueva aventura muy interesante.
Argumento de Detective Comics
La ciudad de Gotham, gestionada por el alcalde Nakano, está sufriendo olas de delincuencia mucho mayores a las habituales en esta gran urbe, al mismo tiempo que la ciudadanía se ha puesto en contra de los enmascarados, ahora considerados como un peligro público. Este contexto es clave, ya que, poco a poco, las series actuales del universo de Batman van conectando con lo que pudimos ver en Estado Futuro: Detective Oscuro y el resto de volúmenes localizados en Gotham pertenecientes a dicho evento.
Por otro lado, la vida de Bruce Wayne ha sufrido cambios relevantes, ya no vive en su famosa mansión, sino que se ha trasladado a un barrio rico del centro urbano. Esta nueva residencia le permitirá operar contra el crimen de manera muy distinta a como lo hacía antes, mientras que, también, le obligará a relacionarse con la alta sociedad de Gotham. Y es, precisamente, esa elite social la que se verá afectada por la violencia de las calles, iniciándose, a partir de este momento, una exhaustiva investigación por parte de Batman con el objetivo de resolver este caso.
Guion de Detective Comics
Mariko Tamaki no arriesga con este arranque en su etapa al frente del Caballero Oscuro, pero demuestra cariño y un gran conocimiento del personaje. La escritora canadiense se decanta por un arco inicial detectivesco y centrado en la acción, que se aleja de la profundidad psicológica y los debates internos de otros autores cómo Tom King. Esta autora decide recuperar la esencia del Hombre Murciélago, a la vez que realiza una historia coherente y bien conectada con todo lo que ocurre en su serie principal.
Seguidamente, este primer volumen se complementa con un relato secundario, protagonizado por la Cazadora, que se desarrolla paralelamente a la trama central. Tamaki ahonda en la figura de Helena Bertinelli y, además, toca temas muy necesarios a día de hoy como la violencia doméstica y sus consecuencias psicológicas, relacionando estos problemas sociales con el pasado y las vivencias de nuestra heroína.
Apartado artístico
En el apartado gráfico, este volumen cuenta con algunos de los autores más inspirados de la actualidad, como son Dan Mora, a quien ya conocemos por obras como Once and Future o Klaus, y Clayton Henry, ambos artistas acompañados del magnífico color de Jordie Bellaire. El dibujo en general mantienen un nivel espectacular, destacando, especialmente, el trabajo de Mora, que, con su estilo cercano a la escuela de dibujantes como Jim Lee, carece de los defectos de éste. En estos tres números, la narrativa y las secuencias de acción hablan por sí solas, elevando, aún más, la calidad de este inicio de etapa. Asimismo, Clayton Henry, encargado, en este caso, de la historia de la Cazadora, ofrece un arte acorde con el tono del relato principal, representando con gran solvencia la expresividad en el rostro y los movimientos de los personajes.
Conclusiones
En definitiva, un inicio de etapa prometedor en el que Mariko Tamaki y Dan Mora, como autores estrella de la cabecera, recuperan al Batmanhttps://www.elmundodelcomic.com/articulos/batman-guia-de-lectura/ más detectivesco. Comienzan, así, a desarrollar una historia que funciona perfectamente como enganche para los que se acerquen por primera vez al personaje y, además, presenta, desde estas primeras entregas, conexiones con lo ocurrido en Estado Futuro que gustarán a los más fans del Universo Dc.
El Mundo de Sarvan, creado en 1984 por Antonio Segura y Jordi Bernet para la revista Cimoc, es una de esas pequeñas joyas de la historia del tebeo español que debido a su trayectoria editorial, ha permanecido en un segundo plano, y que por desgracia no es muy conocida por las generaciones recientes de lectores. Hasta ahora.
La editorial DQomics ha publicado la obra completa, en un integral. Esta editorial está haciendo una gran labor en la recuperación de obras de autores españoles, y es que tras haber publicado Kraken y Cab Halloloco, ahora nos da la oportunidad de disfrutar de esta serie.
El contexto .
Es indispensable analizar el contexto en el que se publica El Mundo de Sarvan. En primer lugar, los años 80, en donde los kioscos estaban repletos de revistas como Zona 84, Cimoc, Ilustración y Comix Internacional o Creepy. Hablamos de publicaciones de en donde teníamos multitud de autores, que unos a veces gustaban más, y otros menos, pero que te abrían una ventana enorme ya que en cada número podías encontrar auténticos tesoros.
Personalmente, en la revista Creepy descubrí a Richard Corben y a Torpedo, en Cimoc encontrabas joyas como el Mercenario, de Vicente Segrelles, Hombre , de Antonio Segura y José Órtiz y por supuesto, Sarvan, con Antonio Segura y Jordi Bernet.
El Mundo de Sarvan.
Estamos ante una obra que mezcla varios géneros: ciencia ficción, de espada y brujería, erotismo y humor. En un momento en el que se ponen de moda las heroínas, aquí tenemos una diferencia sustancial. Como bien nos cuentan en el prólogo, Sarvan, la protagonista, es una virgen cósmica. A diferencia de otras protagonistas de su época, como pudiesen ser Vampirella, Valentina o los personajes de Manara, no va a ser víctima de violaciones constantes, permanece con su virginidad intacta..
El argumento de El Mundo de Sarvan
La historia se desarrolla en el planeta de los woods. Un planeta en una fase similar a la prehistoria, plagado de animales extraños, fruto de la imaginación de Antonio Segura.
Sarvan es una mujer muy atractiva, viste ligera de ropa, y es objeto de deseo continúo, pero ella se reserva, por que tiene sueños en donde el destino le depara alguien especial.
Un buen día, los woods son testigos de un combate aéreo entre naves de otro planeta. Como no podía ser de otra forma, para los primitivos woods, esto es un combate entre dioses. Una nave cae al cielo y Sarvan, que ha observado la batalla, se dirige a los restos de la nave. Allí se encuentra un superviviente, y le dispara una flecha, al quitarle la escafandra se encuentra con Heloín. Sarvan se enamora de este, pero el la rechaza. Heloín se encuentra atrapado en un mundo primitivo y comienza la historia.
A lo largo de una serie de historias cortas, iremos descubriendo lo que se esconde entre el encuentro de Sarvan y Heloín. Y es que todo lo que pasa depende de la figura del Destino, representada por una mujer de dos cabezas, el bien y el mal, quienes juegan una partida de ajedrez en donde Sarvan es la protagonista.
Desarrollo.
A largo de una serie de historias cortas, iremos descubriendo como es el entorno en el que se mueven los protagonistas: Sarvan, mujer atractiva y combativa, de carácter muy duro, y Heloín, un ser superior, que de entrada rechaza a Sarvan, para posteriormente perder la memoria y aceptar la convivencia con un grupo de seres inferiores, a sus ojos.
Sarvan perseguirá el amor de Heloín pero hay ligero problema, y es que este es impotente.
Todo esto tendrá un desenlace, y es que el Destino mueve a los personajes como piezas en un tablero de ajedrez.
Valoración del Mundo de Sarvan
Estamos ante una obra que ha resistido perfectamente el paso del tiempo. Si a día de hoy lees un cómic de Vampirella o de Axa, sin quitarles méritos, estamos ante lecturas que teniendo un dibujo maravilloso, el argumento te puede flojear, y es que como bien explica Antonio Segura, en el prólogo del cómic, con Sarvan estamos ante algo diferente.
La mezcla de géneros, el que la protagonista no sea objeto continúo de violaciones o de situaciones que nos lleven a mostar un desnudo detrás de otro por que sí, si no algo con sentido.. añadido al entramado de la historia, complejo, por otra parte, le dan un toque muy distinto a los tebeos de su época.
Por otra parte, el dibujo de Jordi Bernet es sensacional. Estamos ante un autor que ya con Andrax había tocado el género de la ciencia ficción y la fantastía heróica, pero al que estamos mas acostumbrados a ver en otro tipo de géneros.
En definitiva, un clásico, que hasta ahora no era fácil de conseguir, y que gracias a esta edición lo tenemos muy a mano.
Criaturas es la nueva serie creada por Djief y Stephane Betbeder . Estamos ante un escenario de pesadilla. En la ciudad de Nueva York, los efectos de una niebla misteriosa ha convertido a la gente en zombis. Estos zombis, además, son adictos al azúcar.
Los supervivientes, en su mayoría son niños, y tienen que enfrentarse a todo tipo de peligros para sobrevivir. La lucha por los recursos, la comida, ropa y cobijo es constante.
Ante una situación tan extrema, la escala de valores cambia.
Tópicos del género zombi.
Como se suele ver en las películas de zombis, una vez que no hay ningún tipo de orden ni de ley, las cosas son muy diferentes. Se forman grupos, en este caso de chavales, sin adultos que les impongan ningún tipo de norma, y lo que hicieses en la vida anterior ahora no cuenta. Estamos ante la ley del más fuerte, ante una lucha de jerarquías en donde cada uno va a mirar por lo suyo.
El comienzo de esta historia veremos como dos chavales van a robar comida a una chica, es decir, los peligros no vienen solo por los zombis, si no también por los humanos, que en ocasiones pueden ser incluso más peligrosos.
Cómo se ha llegado a esta situación.
Pues para mi es uno de los atractivos de la obra. El lector va a tener que hacer un ejercicio de investigación, y es que la información nos la van a ir dando a cuenta gotas. Se sabe que hubo algo llamado “La Gran Noche”, que se ha llevado por delante a casi todos los adultos. También se ve que la niebla está controlada por unos seres con cabeza de pulpo llamados Yog-Sothot, en una clara influencia a la obra de Lovecraft.
Estos seres controlan a los adultos, pero se avecina algo mucho peor, una segunda Gran Noche, y esta vez no se va a salvar nadie.
Tensión continúa.
Otro de los puntos fuertes del cómic es la tensión que vamos a ver. Por un lado, esa incertidumbre, el que poco a poco vayamos reconstruyendo la historia. Los zombis, los seres con cabeza de pulpo que tienen poderes que les permiten controlar a los adultos, la forma en que estos reaccionan cuando pierden el control, ( aquí nos encontramos con otra referencia, en este caso cinematográfica, a la Invasión de los Ultracuerpos) y sobre todo, el por qué .
¿ Por qué los niños se libran del control de los Yog-Sototh? ¿ La niebla ha podido despertar algún tipo de poder en algún niño ? ¿ Que objetivo tienen estos seres ?
Apartado gráfico de Criaturas
Estamos ante un dibujo muy cuidado, muy detallista en cuanto a fondos y con una gran variación de composición de páginas.
De entrada, las primeras páginas nos introducen en el escenario en el que estamos: Una habitación desordenada, una madre ausente, una ciudad destruida y una gran niebla amenazante que se ciñe sobre la ciudad de Nueva York. No tenemos textos de apoyo y no hacen falta.
Valoración de Criaturas.
Estamos ante un cómic muy entretenido. A los tópicos del género zombi se les da una vuelta de tuerca, haciendo que los protagonistas de la historia sean niños. De fácil lectura, que te mantiene continúamente en tensión, el final te deja con ganas de leer la continuación.
Son ya varias las obras de esta editorial que nos han sorprendido, y para bien. A la publicación de títulos como El Pacto, Don Vega o Champignac, se une ahora esta serie.
A lo largo de los últimos años hemos asistido a la publicación de la edición cronológica de la Espada Salvaje de Conan, a un tomo de Salomon Kane y en estos momentos acaba de salir al mercado un tomo de Kull el Salvaje.
De cara a los lectores veteranos, como es mi caso, aunque hablamos de material que ya está leído y releído mil veces, no deja de ser todo un acontemiento.
Y es que por fin , gracias a Panini y SD, tenemos unas ediciones cronológicas, bien traducidas, con un formato de lujo y que nos permiten leer las adaptaciones al cómic de la obra de Robert Howard de una manera que te permite apreciar el cómic de una manera mucho más plena.
Kull el Salvaje.
Con Kull estamos ante un personaje que comparte universo con Conan. Creado en 1928 , su primera publicación se produce en 1929 para la revista Weird Tales. Posteriormente Howard crearía al personaje de Conan para más adelante redactar La Edad Hyborea. Sin ánimo de profundizar mucho en el tema, básicamente las aventuras de Kull tienen lugar antes de un gran cataclismo, que provocaría la caída de Atlantis. Esto es algo a lo que se va a hacer contínuamente referencia en los relatos de Conan, y es que posteriormente a ese cataclismo llegaría la Edad Hyborea.
En el universo de Howard nos encontramos dos eras, la Precataclísmica o Thuria, donde se desarrollan las aventuras de Kull y la Hyborea, en donde tenemos a Conan.
Las aventuras de Kull.
Es inevitable encontrar similitudes entre ambos personajes. Si bien Kull es más reflexivo y menos bárbaro que Conan, desde un primer momento vemos a un Kull que es rey de Valusia. De origen atlante, en sus aventuras se nos cuenta como llega hasta el trono, como ha huído de su tierra natal después de evitar un sufrimiento a una joven que estaba siendo quemada en una hoguera y posteriormente ha pasado varios años de galeote en un barco.
Kull consegue la libertad y se convierte en pirata, más adelante sería derrotado en una batalla naval y sobrevive siendo ladrón en Valusia. De ladrón a mercenario y de ahí al servicio de un rey tirano, al que más tarde derrocaría.
La forma de conseguir el trono de Kull nos recuerda a las aventuras de Conan, solo que aquí sucede todo más rápido.
De igual forma, Kull es un guerrero extraño de cara a los habitantes de Valusia, le aburen las cuestiones diplomáticas y la burocracia de la corte y para echar más leña al fuego, va acompañado de Brule, un picto.
En resumen, aunque en algunas cosas son parecidos, en cuanto a trayectoria y sobre todo el destino final, que es el de reinar, en lo personal estamos ante dos personajes bien diferentes, ya que Kull es más reflexivo, más maduro y menos bárbaro.
Las historias de esta edición.
Estamos ante una edición cronológica, que a los lectores veteranos nos toca la fibra sensible. Las primeras historias, en mi caso, las leí en la colección de Superhéroes de Vértice, en el volumen 1, y luego continuaban en el volumen 2, pero todo de forma muy caótica y desordenada.
Además de ponernos sobre el tapete a los personajes y contarnos como Kull ha llegado al trono, asistimos a la lucha de Kull con Thulsa Doom, su archienemigo, y los hombres serpiente.
Una de las historias que más me ha gustado es la correspondiente al Marvel Preview 19, con Roy Thomas, John Buscema y entintada por Tony de Zuñiga, uno de mis dibujantes favoritos de Conan.
Otro de los puntos fuertes del tomo es la aparición del número 26 de Aventuras Bizarras, publicado en su día por Cómics Fórum, con Doug Moench y John Bolton.
Insisto, a pesar de que estamos ante historias ya publicadas, la calidad de reproducción no tiene nada que ver y se puede decir sin lugar a dudas de que estamos ante la edición definitiva del personaje.
La edición.
Este tomo incluye el siguiente material: Con Kull and the Barbarians 1-3, Savage Tales 2, The Savage Sword of Conan 1-3, 7, 9, 14-16, 19, 23, 34, 39, 42-43, 52, 55, 61 y Annual 1, Marvel Preview 19 y Bizarre Adventures 26.
En este número tenemos autores de la talla de Roy Thomas, Marie Severin, Doug Moench, John Bolton, Howard Chaykin, John Buscema y Tony de Zuñiga.
Parece ser que la colección van a ser cinco o puede que seis tomos y el primero ya está agotado. Al igual que ha pasado con algunos MLE de la Espada Salvaje de Conan y el tomo de Solomon Kane, ya se puede ver en portales como wallapop a un precio por encima de su valor original.
Valoración final.
Pues a pesar de que por algún sitio puedas escuchar que este tipo de cómics son densos, de narrativa gráfica farragosa y que se hacen bola, yo no estoy de acuerdo para nada. Estamos ante un clásico, menos trillado que Conan, por que no se ha reeditado tantas veces, y que las ediciones anteriores tampoco eran fáciles de conseguir, y es una oportunidad muy buena para acabar teniendo una colección completa, ordenada y toda en un mismo formato. Si os gusta Conan es inevitable caer con este personaje.
Los cómics del oeste son una de nuestras debilidades. Hoy vamos a hablar de Wild River, publicado por Ponent Mont hace seis años.
Dibujado por Vincent Wagner y dibujado por Roger Seitier, estamos ante una historia que se desarrolla a principios del siglo XIX.
Argumento de Wild River
La historia comienza con la llegada de Robert Frazier, un trampero, a Saint Charles, en donde va a vender sus pieles y reunirse con su hermano, James, quien es abogado. Mientras, 150 millas de distancia, su esposa Elisabeth recibe la visita de un trampero amigo de la familia, llamado Virgil Hunt. Esta, que ha quedado a cargo de la granja junto con su hijo pequeño, acompañados solamente por Efrain, un hombre ya entrado en años, que trabaja para ellos.
Virgil Hunt les pone sobre aviso. Tecumseh, líder de los shawnee está en pie de guerra y está agitando a los indios. Una partida de guerreros cuervos merodea por la zona y tienen que estar alerta.
El ataque de estos sobre la granja, y el posterior secuestro de Elisabeth y su hijo sirve de motor a la historia.
Contexto histórico.
En este caso el contexto histórico es bastante importante. Y es que el cómic tiene como protagonista, de fondo, a dos personajes históricos, Tecumseh y su hermano Tenskwatawa.
Estamos ante una de las figuras indégenas más importantes de la historia de los Estados Unidos. Y es que este personaje y su hermano intentaron crear un estado propio para los nativos y por otra parte querían una vuelta a sus raíces. Las costumbres de los blancos, el hecho de que los indios se aficionasen al alcohol, por poner un ejemplo, eran el tipo de cosas de las que intentaban proteger a su gente.
Intentó unir a las tribus en contra del avance del hombre blanco, por que tenía muy claro las consecuencias que esto iba a tener para su gente.
Los protagonistas de la historia.
Si hay una cosa que refleja muy bien Wild River es la forma de vida a principios del siglo XIX.
Tenemos ranchos aislados en una zona fronteriza que son bastante vulnerables. La convivencia con los indios es complicada. Hay tramperos que respetan sus costumbres y viven en relativa armonía con ellos pero no siempre es así. El comercio de las pieles, sobre todo las de castor, está en su punto álgido y todavía no ha llegado la fiebre del oro, que desembocará en una oleada masiva de colonos que acabarán por desplazar a los nativos al desierto.
Por otro lado las armas todavía no son las que vamos a ver en el último tercio. No existen ni winchesters ni colts de repetición, esto hace que los combates con los indios sean menos desiguales.
La historia gira en torno a la búsqueda de Elisabeth y su hijo por parte de Robert Frazier y su hermano. Los guerreros cuervo se los llevarán con ellos y se verán sometido a todo tipo de penalidades.
Una mujer rubia y su hijo, acompañados de indios llaman bastante la atención y el destino del pequeño podria ser crecer entre los indios. Este es un tema que se trata también en comics como Wyoming Doll.
La edición de Wild River.
Hay que decir que la edición viene acompañada de una serie de extras bastante recomendables para contextualizar la historia que nos cuentan. Nos van a explicar los distintos tipos de indios, sus campamentos, que son diferentes, ( a los blancos les parecen todos iguales, pero no es así) y también viene información acerca de las rutas de exploración que se iban abriendo en la época.
Valoración de Wild River.
Estamos ante un cómic muy entretenido. La historia sin ser original si tiene el acierto de estar muy bien contextualizada. Vemos personajes nobles y aberrantes a ambos lados del conflicto y transmite muy bien el modo de vida de la época. Como punto negativo el dibujo, que personalmente no me gusta, pero la historia lo compensa.
Zarpa de Acero es la segunda serie de la Línea Albión publicada por Dolmen Editorial, siguiendo la estela de Spider.
Guionizada por Ken Bulmen y dibujada por el español Jesús Blasco, hizo su primera aparición en 1962 en la revista británica Valiant. En España ha tenido varias etapas, principalmente con la editorial Vértice, pero también con Bruguera, dentro de la revista Hora T y hace unos cuantos años con Planeta.
Argumento de Zarpa de Acero.
Louis Crandell, ayudante de un científico llamado Barringuer, sufre un accidente de laboratorio. Una fuerte descarga eléctica le deja sin sentido y al recobrarlo descubre que puede hacerse invisible. La peculiaridad de este sujeto es que anteriormente había perdido una mano en un accidente y tiene una protésis de acero. Se hace invisible, salvo la mano.
Con claras reminiscencias del Hombre Invisible, de H.G.Wells, nos encontramos con un personaje inquietante, y es que ver una mano flotando en el aire debe de asustar bastante.
Primeras historias:
Como todo personaje en sus inicios, estamos ante un guion con sus pruebas, y en las tres primeras historias que tenemos en este tomo, vamos a ver la evolución del personaje.
En un primer momento, Louis Crandell, al igual que Spider, es un villano. La idea es cambiar el mundo, y siembra el terror a donde quiera que va cometiendo todo tipo de sabotajes. En un giro de guion un tanto discutible, llegamos a la conclusión de que quiere conquistar el mundo para cambiarlo, y corregir las inusticias que hay. Barringuer irá tras la Zarpa de Acero y llegarán a la conclusión de que su agresividad es un efecto secundario del accidente.
Posteriormente asistiremos a una historia en donde un científico experimenta con un rayo que le provoca un cambio físico, una superfuerza y una progesiva pérdida de su lado humano en beneficio animal. Si antes había una referencia al Hombre Invisible, ahora tenemos otra al Doctor Jeckyll y Mr.Hyde.
En esta ocasión, este científico provocará que las culpas de sus fechorías caigan sobre la Zarpa de Acero, y es que el miedo y la desconfianza de los hombres todavía está presente.
La conclusión es que estamos ante un héroe que no las tiene todas consigo y que despierta sentimientos encontrados, sobre todo entre la policía.
En la tercera historia, ya de un corte más propio de una película de James Bond, unos piratas se hacen con un aparato sónico que utilizan como arma.
Los poderes de la Zarpa.
Como todas historias primerizas, nos encontramos con cosas que nos pueden llamar la atención. En la primera aventura, la Zarpa metálica se puede ocultar en el bolsillo de una bata. Los periodos de invisibilidad del personaje son cortos, depende de tener una fuente de energía eléctica a su alcance. Es quizás su mayor debilidad. En la tercera aventura descubrimos que gracias a la Zarpa de Acero puede emitir descargas eléctricas.
El dibujo de Jesús Blasco.
Creador de series como Cuto, Anita Diminuta o el Escuadrón de la Muerte, en el mercado británico tiene series como Rob Riley, publicada en España por la editorial Rollán, en el mercado inglés participa junto a sus dos hermanos en numerosas series del oeste y además de Zarpa de Acero, cuya primera presencia en España ya hemos comentado que se debe a la extinta editorial Vértice, realizó una serie del Capitán Trueno en la última época de Bruguera. En Italia ha dibujado varios cómics de Tex. Estamos ante una de las figuras más relevantes del mercado español.
En Zarpa de Acero tenemos un dibujo sombrio. Caras muy expresivas, fondos muy bien trabajados en donde se juega mucho con las sombras y en donde los planos de viñeta son bastante variados. En las tres primeras aventuras, estamos ante historietas de dos páginas, que se iban continuando de una revista a otra. En la primera página siempre hay una viñeta de mayor tamaño, en donde se nos muestra un resumen de la historieta anterior, acompañado de un dibujo de mayor tamaño.
La Edición de Dolmen.
Estamos ante una edición muy cuidada. Cuenta con un prólogo de Jaume Vaquer. Tres historias del personaje más dos correspondientes a los anuales de la revista Valiant. Además, tenemos unas cuantas portadas de Vértice ( de los de grapa )y de la revista Hora T. Estas portadas eran creación de Jesús Blasco para el mercado español.
Valoración de Zarpa de Acero
Personalmente me ha gustado. Como aficionado al cómic clásico, en su día había leído ejemplares de los antiguos, pero nada que ver con esta edición. Es un personaje que ha tenido varios intentos de publicación, y esperemos que esta vez tengamos una edición definitiva, al igual que está haciendo Dolmen con otros clásicos. Spider ha sido la primera, Zarpa de Acero la segunda y en breve tendremos otra serie más: El Imperio de Trigan. Ojalá que la Linea Albión se consolide como han hecho con La Colección Sin Fronteras y con la Línea Fuera Borda.
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