Hoy vamos a dedicar unas palabras a este cómic titulado 100% MAX: Destructor, el cual publicó Panini allá por el año 2013 en formato 100% Marvel, es decir, en rústica de 144 páginas al módico precio de 13€.
Resulta llamativo que un rápido vistazo a la portada sin llevar los lupos puestos pueda sugerir a una especie de Skrull disfrazado de Punisher. Pero no amigos míos, ese personaje es nada más y nada menos que elprotagonista de la obra, quien no es otro que cierto superhéroe que apareció por primera vez allá por 1941 (cuando Marvel aún era Timely Comics)…
Vamos a reseñar El Tercer Testamento, una de esas obras que ocupan un puesto de prevalencia en la estantería, un título ambicioso en su propio nombre y que acierta al dar otra vuelta de tuerca a la tradición cristiana y europea, combinando elementos tan atractivos como la Edad Media, la Inquisición, la Orden de los Templarios y los textos sagrados.
El Tercer Testamento recoge en sus cuatro álbumes los mejores elementos del cómic franco belga: argumentos adultos e innovadores, exquisita propuesta gráfica y arriesgado desenlace, ejecutado por dos nombres propios de enorme peso en el panorama actual.
El guión.
Leemos al guionista parisino Xavier Dorison, que puede presumir de varios éxitos de crítica y público en los últimos tiempos, (Long Jhon Silver, Undertaker, Santuario, entre otros) y que aquí deja bien clara su personalidad como autor. Todas sus virtudes y defectos se recogen es esta obra: el ritmo cinematográfico, la acertada elección de temas y escenarios, su cuidada narrativa coral o la tensión argumental. Pero también la densidad de algunas partes de la trama, el desarrollo complejo y otras veces sutil, las cuestiones que deja abiertas…
No obstante, caben pocas dudas de que incluso esas «sombras» en su prosa son discutibles, ya que, sobre todo en los dos últimos ejemplos, ese halo de misterio podría ser es intencionadamente abstracto y no afecta a un resultado global bien estructurado y verosímil.
El dibujo.
Sobre el dibujante y colorista, Alex Alice, poco puedo decir tras haberme enamorado de su trazo y estilo.
En esta obra iniciada en 1997 y terminada en 2003, aún era prácticamente novicio en esto del noveno arte, pero ya desplegaba un arte incontestable, que une un trazo ligero en algunos planos generales de los personajes, con trazos más gruesos y definidos que conforman figuras muy potentes, permanentes en el ojo del aficionado.
Además no carece de movilidad y la narrativa suele ser precisa, excepto algunas escenas en las que se es intencionadamente indefinido o que generan enorme exigencia como la acción desarrollada en entornos naturales acuáticos o helados.
Creo que hay un par de flechitas en total en todo este título, así que todo un lujo para los sentidos el despliegue secuencial, que se convierte en deleite con la fidelidad de edificios singulares como Notre Dame, ciudades medievales como Toledo o entornos naturales como el Mar Báltico.
Tras adaptar Siegfreid, Alex Alice continuó el argumento de este Tercer Testamento, realizando su precuela, en la que profundiza sobre la vida y obra de Julius de Samaria, precisamente aquel cuya pista persiguen los protagonistas de nuestra épica historia.
Sinópsis
CUATRO LIBROS, CUATRO EVANGELISTAS. 1306.
Un inquietante relicario aparece en un monasterio de Veynes. En su interior, un extraño pergamino que señala la existencia de un libro escrito por Dios y entregado a un hombre llamado Julius.
Poco después esa congregación es exterminada, sin que quede rastro del siniestro descubrimiento. Un renegado Inquisidor, el Conde Conrad de Marbourg; y la protegida del obispo de París, Elisabeth de Elsenor, seguirán su rastro, abriéndose paso en el conflicto de poder entre Templarios, Santa Inquisición y clero; mientras descubren su propio papel en el devenir de los acontecimientos.
Con una estructura dinámica de relato, intercalando pasajes del pasado de los personajes, de la leyenda y del presente, también a través de unos escritos de Elisabeth; destaca en este cómic la generación constante de interés al lector, a través de enormes y originales cliffhangers, consiguiendo un atmósfera oscura y misteriosa y manteniendo una búsqueda creciente de la revelación, que tendrá lugar en un final más que rotundo. Momentos enormemente evocadores, una ambientación muy trabajada, apoyada en un color muy acorde de lo que sucede, y con documentada contextualización histórica de una etapa siniestra de la humanidad.
Con el Libro 4, Juan o el Día del Cuervo; se afrontaba un desenlace arriesgado, nada complaciente y, sobre todo, digno cierre ante lo que sugiere ya en sus primeras páginas.
Valoraciones.
De verdad que me parece todo un clásico moderno que debería ser reeditado en breve, pues su mejor formato sigue siendo el integral que publicó la desaparecida Glenat hace unos pocos años. Se lleva un notable, rozando un excelente sólo por introducir algunos fortuitos «comodines» para acelerar, como el recurso de un joven traductor que aparece y desaparece para resolver enigmas en momentos clave.
Si os gusta el arte secuencial bien trabajado y realista, relatos como El Nombre de la Rosa o El Código da Vincci; incluso, expediciones a lo Indiana Jones, con templarios y hordas infernales de protagonistas, esperamos que ya tengáis en vuestras manos esta obra o que se aproveche el lanzamiento de los integrales de su precuela Julius para recuperarla. Y, sobre todo, que no se jibarice.
Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras
novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España.
De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros
artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial
que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de
hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.
¿Qué es Karras Comics?
Su eslogan es publicar «comics sin complejos». Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.
En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.
El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.
Los autores
El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.
Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.
Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.
En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.
Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.
En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.
Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.
También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.
Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.
No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff.
Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros.
Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad.
Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezonería y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica.
Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose. Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan Comics, Dynamite, Amigo Cómics o Scholastic. En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.
Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.
La obra
Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.
Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.
En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.
Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.
El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.
El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.
Conclusiones
La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.
La llegada de la primavera significa también la llegada de los macroeventos típicos de la editorial Marvel Comics. Macroeventos sin demasiado rumbo con los que la editorial norteamericana nos viene atizando de forma cada vez más frecuente, para satisfacción de los lectores casuales y hartazgo de los habituales. Este año, Marvel ha decidido dar los mandos de la nave a Jason Aaron y Russell Dauterman para que, mediante un evento de 6 números (más el correspondiente aluvión de infinitos tie-ins irrelevantes como de costumbre) para poner un clímax final a los asuntos que se han venido perfilando en la colección regular de Thor desde que Jason Aaron se hiciera cargo de la misma. Este evento recibe el nombre de War of the Realms.
Los antecedentes.
Fue
allá por el año 2012 cuando la editorial Marvel Comics le encargó al
reconocido guionista norteamericano Jason Aaron que se hiciera cargo de
la colección de Thor, uno de los tres grandes Vengadores. A lo largo de
estos últimos 7 años, el guionista ha venido desarrollando una suerte de
etapa-río (con diferentes puntos de inflexión) en la que ha ido
plantando las semillas de lo que se prometía como una épica conclusión y
cierre con esta Guerra de los Reinos.
La etapa de Aaron a los mandos de Thor, acompañado de artistas de la talla de Esad Ribic, el propio Russell Dauterman y, más recientemente, Mike del Mundo, no es una etapa libre de polémica y controversias. Mientras que sus defensores la consideran una de las etapas más brillantes y recomendables (colocándola incluso al nivel de aquellos magníficos números de Walter Simonson), sus detractores le acusan de haber pervertido la mitología del personaje, haber llevado a cabo cambios innecesarios que solamente son entendibles de cara a la galería y haber traicionado el espíritu clásico de la colección.
Sea del modo que sea, lo que sin duda parece innegable, es que Jason Aaron ha marcado con su huella la colección del Dios del Trueno marvelita, y su paso por la serie difícilmente ha dejado indiferente a los lectores que se han acercado a estos cómics a lo largo de los últimos años. Pese a que es obvio que una etapa de tanta duración siempre atraviesa puntos álgidos y otros no tan notables, resulta fácil comprender, por lo tanto, las razones por las que este evento marvelita parecía contar con más expectación y unas expectativas algo superiores, al menos por parte de lectores veteranos, respecto a sus predecesores.
El evento
Leídos los dos primeros
números (recordemos, sobre un total de seis), tenemos inevitablemente
que hacernos la siguiente pregunta: ¿Parecen estar justificadas estas
expectativas? En mi modesta opinión, y al menos en su arranque, la
respuesta debe ser claramente negativa. Voy a intentar justificar a lo
largo de las siguientes líneas las razones por las que pienso que
podemos encontrarnos una vez más ante lo mismo de siempre y ejecutado de
una manera que ni siquiera es claramente superior a la media.
Jason
Aaron lleva años jugando la carta de la Guerra de los Mundos. Ya empezó
cuando introdujo por primera vez a Malekith, el rey de los elfos
oscuros, en su etapa. Un personaje que se remonta a los años 80, a la
increíble etapa de Walter Simonson ya mencionada, pero al que Jason
Aaron ha querido convertir en el gran villano de fondo a lo largo de
todo su recorrido en la colección. Un clímax que se ha ido estirando y
alargando en el tiempo de forma probablemente innecesaria y que parece
reclamar su conclusión definitiva no en el seno de la colección regular
sino en la forma de un clásico evento Marvel.
A la altura de la eclosión de este evento, todos los reinos fantásticos han caído presa de la ofensiva de Malekith y ya solamente queda en pie Midgard, el mundo de los mortales. Es aquí donde el evento arranca, con la ofensiva de Malekith al mundo de los humanos. Una ofensiva que, para variar, tiene su entrada a partir de la ciudad de Nueva York.
Esto no sería demasiado destacable (todos sabemos la querencia que tiene Marvel por la citada ciudad). El grave problema es que el propio evento parece querer decirnos que no le tomemos demasiado en serio. Lejos de una narrativa épica (pese a los intentos de la narración plomiza en cajas de texto intentando imbuirnos de un espíritu de seriedad sin conseguirlo) que cabría esperar de un acontecimiento de tal magnitud, el equilibrio tonal de la historia se va por el retrete desde el mismo momento en que los propios héroes implicados parecen tomarse la amenaza como si de un chiste con risas enlatadas se tratase.
Argumento
Argumentalmente, la historia carece de soporte alguno. Parece que estemos simplemente ante la última excusa editorial para montar unos números dedicados a darse unos puñetazos. Y es que tampoco parece muy clara cual es la trascendencia de este evento para el status quo del Universo Marvel. Uno pensaría que estamos ante la conclusión lógica del Thor de Jason Aaron, pero el propio cómic busca ya desde el principio una solución, tan chusca como utilitaria, para sacar a Thor de la escena principal, mientras la presencia del resto de los héroes parece seleccionada más en razón de su estatus de “molonidad” que por las razones de peso argumental que puedan tener para verse implicados
El dibujo
El arte de Russell Dauterman, como suele ser habitual en este dibujante, es más que notable. Nos transporta por las páginas de manera fluida, y se marca algunas viñetas ciertamente espectaculares. A ello contribuye también, como no podía ser de otro modo, el color aplicado por Matt Wilson, que demuestra una vez más como es uno de los mejores coloristas del mercado del comic norteamericano en la actualidad.
Sin embargo, el notable apartado gráfico de estos dos números, no consigue remontar la sensación de vacío argumental de la historia. Siendo, quizás, un poco duros podríamos llegar a concluir más bien que, tal y como sucedió por ejemplo en Civil War II, Marvel busca recurrir a un equipo artístico de excepción para ver si así, mediante los fuegos artificiales de artistas de gran talento, consiguen tapar de alguna manera el vacío de ideas que tiene detrás este evento extemporáneo e innecesario
Valoraciones.
Todavía nos quedan por delante otros cuatro números de este evento. Las cosas pueden mejorar y, al menos, lograr cerrar con un mínimo de dignidad y entereza la que para muchos ha sido una de las mejores etapas del dios nórdico favorito de los aficionados a los comics Marvel.
Sin embargo, las dos entregas publicadas hasta la fecha en que se escriben estas líneas, no permiten en absoluto ser optimistas al respecto. Ha sido un arranque pobre y genérico, totalmente roto, con un villano al que prácticamente nadie parece tomar en serio, con un elenco de personajes que parece más seleccionado por su fama que por razones que justifiquen su presencia. Un arranque que, en definitiva, no me merece otro calificativo que el de decepcionante.
Quizás no
alcance los niveles de despropósito alcanzados por Civil War II o Secret
Empire. Pero creo que Thor y el Universo Marvel merecían más. De
momento, Jason Aaron no parece estar a la altura del broche de oro con
el que cerrar su etapa. Ojalá me equivoque, de verdad que sí, pero tiene
la pinta del clásico evento Marvel más interesado en las ventas y el
marketing que en ofrecer historias que trasciendan y repercutan en el
verdadero devenir del Universo Marvel.
Este mes ha salido el séptimo Omnigold de Los Vengadores, titulado «Vengadores, reuníos». Estamos ante un punto importante de la colección, por varios motivos. En primer lugar, alcanzamos el número 150 americano y por otra parte, el tomo acaba en el 163 de forma que llegamos justo al punto en donde comenzó a publicar la mítica editorial de Fórum.
Los antecedentes.
En los números anteriores asistimos a la saga de la Madonna Celestial. Esta saga, además de revelarnos el origen de la rivalidad Kree vs Skrull dejaba varias consecuencias. La boda de la Visión y la Bruja Escarlata, la de la Madonna con el Gran Cotati, tomando este la apariencia del Espadachín, el cual muere durante el transcurso de esta saga.
Todo esto da lugar a una serie de bajas en el grupo, y estas bajas había que compensarlas con nuevos personajes. Esto a fin de cuentas es uno de los motores de la serie. Personajes nuevos y personajes antiguos que van y vienen.
La incorporación de Hank McCoy. La Bestia.
A mediados de los años 70 había varios antiguos X Men desfilando por diversas series de Marvel. La Bestia había protagonizado varios números en la colección de Amazing Adventures, experimentando un cambio de aspecto radical. El Ángel y el Hombre de Hielo estaban en los Campeones, El Profesor Xavier, Cíclope y la Chica Maravillosa.
Steve Englehart, guionista de la serie, decide incorporar a Hank McCoy en los Vengadores, algo completamente novedoso en aquel momento: Un miembro de la Patrulla X se pasaba a los Vengadores.
Si miramos la cronología de las series, para orientarnos, vemos esto:
El 11 de Amazing Adventures es de Marzo de 1972 El Giant Size X Men # 1 es de Mayo de 1975 El 137 de The Avengers es de Junio de 1975
Si revisaís el Giant Size X Men# 1, en un diálogo entre La Chica Maravillosa y Cíclope se explica que la Bestia ya no tiene tiempo para la Patrulla X.
Los acontecimientos narrados en este Omnigold de Los Vengadores coinciden con los inicios de la nueva Patrulla X.
La Saga de la Corona Serpiente.
A lo largo de este tomo asistiremos a varios acontecimientos importantísimos, no ya en la colección de los Vengadores, si no en la construcción de la continuidad del Universo Marvel.
Y es que esa era la grandeza tanto de esta serie como de Los 4 Fantásticos, y eso es lo bonito de reeleer ahora estos tomos.
En la Saga de la Corona Serpiente,guionizada por Steve Englehart, parte de los Vengadores irán a parar a la Contra Tierra a luchar contra el Escuadrón Supremo, un trasunto de la Liga de la Justicia. Por otro lado, Thor y Dragón Lunar viajarán al pasado para encontrar a Ojo de Halcón, y junto a este veremos a los héroes del oeste, como el Jinete Fantasma, Rayo Kid o Dos Pistolas Kid. Todos juntos lucharán contra Kang el Conquistador, el cual pretende dominar el siglo XX haciendose primero con el control del siglo XIX.
Todo esto forma un esquema de mundos paralelos y de desplazamientos temporales que serviría después para otras historias.
La Corona Serpiente está directamente relacionada con Atlántis y la colección tendrá un cruce con la serie protagonizada por el Doctor Muerte y Namor: Super Villiam-Team Up.
El 150 USA.
En el 150 de la colección se nos va a mostrar una alineación nueva del grupo. Patsy Walker, La Gata Infernal, abandona la formación para ser entrenada por Dragón Lunar. Chaqueta Amarilla y La Avispa vuelven definitivamente, así como la Bruja Escarlata y La Visión, una vez finalizada su luna de miel. La Bestia lo pasa bastante mal para encontrar su lugar en el grupo y tendremos a tres personajes clásicos para completar la colección: Iron Man, Capitán América y Thor.
En los números siguientes asistiremos a varios hechos vitales para la colección de los Vengadores. El primero, la vuelta de Simon Willian, Hombre Maravilla, al que se creía muerto desde su última aparición, casi al principio de la colección. Esto es idea de Gerry Conway. Ultrón creará a Yocasta a partir de la esencia vital de Janet Van Dyne y Hank Pym empezará a sufrir una seria crisis de personalidad.
Relaciones familiares.
Entre Hank Pym, Ultrón y la Visión tenemos un marco bastante complejo. Ultrón considera a Hank su padre, este se culpa de su creación y Ultrón quiere matar a Hank: estamos ante una recreación del mito de Frankenstein.
La vuelta de tuerca se produce con el regreso de Simon Williams, y es que la Visión fue creada a partir de sus pautas cerebrales, y esto les convierte en algo así como hermanos.
La Visión experimentará una crisis personal debido a que se cuestiona por enésima vez su humanidad y Simon Williams en un principio es un personaje bastante inseguro, algo que posteriormente le creará cierta afinidad con La Bestia.
Si a esto le unes que Yocasta es a La Avispa lo mismo que La Visión al Hombre Maravilla, vamos a tener unas relaciones entre los personajes bastante interesantes y que darán mucho juego durante muchos años.
Como personajes nuevos, durante esta época, tendremos además de Yocasta, a un villano de segunda fila: Gravitón.
Los dibujantes.
Los primeros números de este tomo son dibujados por George Tuska, y aquí es donde veremos incorporarse al grupo a La Bestia.
Si ya hemos hablado de las historias, en donde Englehart y Conway dejan su huella, el dibujante por excelencia en esta etapa es George Pérez.
George Perez se va a lucir en la Saga de la Corona Serpiente y es que empezamos a ver su hablidad para meter a muchos personajes en una misma página.
Perez se va consolidando como dibujante de los Vengadores, y es, junto a John Buscema, el más importante en la historia de la colección.
Como en aquella época Pérez estaba haciendo otros trabajos, veremos algunos números dibujados por John Buscema, y dos números «raros», dibujados por Don Heck. Digo raros por que estos números estaban previstos para un Giant Size que no se publicó y los aprovecharon para un momento en donde a Pérez no le da tiempo a cumplir los plazos de entrega.
Conclusiones.
Estamos ante un tomo crucial en el desarrollo de la colección.
Asistimos a la incorporación de dos personajes nuevos: La Bestia y el Hombre Maravilla. Asistimos a la Saga de la Contra Tierra y al viaje en el tiempo, en donde veremos a parte de los Vengadores en el lejano oeste y todo esto con los inicios de George Pérez en la colección.
Si eres de la generación Fórum, este tomo lleva justo al comienzo de aquellos números. Ese número uno que no era número uno ni nada, con la portada del 150, aunque era el 164, pero que en aquella época nos daba igual por que nos molaba.
Para mi es un tomo imprescindible, y es que esta colección, si la pillas desde el principio, es junto a la de los 4 Fantásticos, la que mantiene el nivel durante más números.
Uno de los acontecimientos editoriales del año pasado fue la publicación de la Gran Novela de la Patrulla X, de Ed Piskor. Después del éxito del primer número, ya tenemos la continuación, un segundo volumen titulado Segunda Génesis.
Ordenando la continuidad.
En el primer volumen Ed Piskor puso en orden todos los elementos sobre los que se formaron los cimientos del universo mutante. Lo cierto es que era un gran trabajo de recopilación de datos ya que la retrocontinuidad hizo que hubiese que ordenar una serie de hechos que habían sido modificados con el paso de los años.
En este segundo volumen pasa algo similar. Aviso a los más sensibles, no considero spoiler el contar algo que ha pasado hace siglos, pero por si acaso.
Segunda Génesis.
En este segundo volumen vamos a tener una narración de los acontecimos entre el Giant Size X Men # 1 y el Uncanny X Men # 185.
En esta segunda etapa de la Patrulla X las cosas son muy distintas. Estamos ante personajes más adultos, menos inocentes de lo que eran al principio los X Men. Estos aprenden a usar sus poderes más rápido y algunos tienen experiencia previa, como el caso de Lobezno.
Como se puede ver bien en este segundo número, una de las novedades de la Patrulla X respecto a la serie original es que hay más personajes, estos van y vienen y tenemos un equipo mucho más numeroso y variado
La estructura del cómic.
El cómic viene dividido en tres capítulos. El primero, la eclosión de la Nueva Patrulla X hasta el final de la saga de Fénix Oscura. El segundo, la marcha de Cíclope, por vez primera desde el inicio de la serie, provoca que haya un cambio en el liderazgo, pasando este a Tormenta. Finalmente tendremos una reproducción del Giant Size X Men # 1, con la mítica aventura de la Isla de Krakoa.
La evolución de la serie.
A lo largo de la etapa de Claremont y Byrne podemos ver como la Patrulla X se pone a la par de series como Los Vengadores o los 4 Fantásticos. Los guiones de Claremont, con unos personajes muy trabajados individualmente, acompañados del dibujo de John Byrne, hacen que la serie sea todo un éxito de ventas. Ya no estamos ante la serie original que apenas vendía. Con la Saga de Fénix Oscura asistimos ante la mejor saga mutante realizada hasta la fecha.
Una vez pasada esta saga, con equipos creativos nuevos, veremos otro hecho de vital importancia, y es que los X Men empezaban a expandirse con personajes como Los Nuevos Mutantes, los Morlocks o La Hermandad de Mutantes Diabólicos, además de tener en el horizonte la amenaza de un futuro apocalíptico en donde son cazados por los Centinelas.
El enfoque de Piskor.
Hay que valorar como Ed Piskor consigue sintetizar todo esto en dos capítulos, por que no es nada fácil. La clave de contar toda esta historia en forma novelada no es hacer resumen minucioso y detallado de las aventuras, tal y como las hemos leído en su día, si no mostrar al lector un puzzle completo, resaltando las consecuencias de estas.
Así pues, la eclosión del Fénix hara que una serie de razas alienígenas pongan sus ojos en la Patrulla X. Toda la historia de Jean Grey, el Fénix y Madelyne Pryor se nos mostrará ordenada. Lobezno, Alpha Flight y las conexiones de este personaje con Japón. La aparición de los Nuevos Mutantes, el Nido, los Saqueadores Estelares, la historia de Carol Danvers, Pícara..
Los X Men iban creciendo en número y además tenían historias alrededor suyo que daban una gran consistenciamuy grande a la continuidad del universo mutante.
Valoración.
Después de un primer número que supone toda una novedad en la forma de narrar las historias, nos encontramos ahora con un segundo que ayuda y mucho a poner en orden ciertos recuerdos que uno tiene de haber leído estas historias hace mucho.
Con un estilo de dibujo muy particular y una minuciosa labor de investigación por parte del autor, estamos ante un cómic imprescindible para quien sea fan de la colección y muy recomendable para quien no la haya leído.
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