Suele ser habitual que cuando hablamos del último número de Ken Parker, oigamos expresiones del tipo «es el mejor de lo que va de serie». No se si sería exagerado decir esto de la historia titulada «La Huelga», la cual podéis encontrar en el número 29 de la serie editada por Ecc.
Lo que si podríamos afirmar es que Ken Paker es mucho más que una serie del oeste, por que va más allá y toca, además de los temas habituales en cualquier western tradicional, situaciones que nos dan una visión global muy acertada de lo que era Estados Unidos en el último tercio del siglo xix.
Para ponernos en situación.
Hay series de Bonelli en donde las historias se pueden leer de forma independiente, como por ejemplo Dylan Dog o Martin Mystere. Otras como Nathan Never son algo más complejas en cuanto a seguir el argumento y luego tenemos el caso de Ken Parker.
Podemos tener una historia, que aparentemente es independiente, pero al personaje le van pasando cosas y estas se dejan notar en las lecturas posteriores. Los sitios por los que se mueve, personajes que aparecen y reaparecen, situaciones del protagonista que van cambiando… creo que es inevitable leer la serie desde el número 1 por que si no se perderían muchas cosas.
El ejemplo lo tenemos en este capítulo, y es que Ken Parker ha llegado a Boston, para ver a su hijo, ( recomendable leer el tomo 3 de la serie) y durante unos cuantos números vamos a tener una serie de tramas más bien detectivescas.
De cara a los guionistas esto es un desafio, por que insisto, esto es algo más que un western y aquí habría un debate sobre si son western o no.
La Huelga.
Estamos ante un capítulo muy importante en mi opinión, y es que nos permite contextualizar varias cosas del personaje.
Lo más importante, la fecha de nacimiento del personaje: 20 de Noviembre de 1844. Recordemos que en la primera página del número 1 aparece la fecha en la que comienzan las aventuras de Ken Parker, 29 de Diciembre de 1868. En el número 3 la acción se sitúa en 1871, con lo que Ken Parker tendria 27 años. En este capítulo la edad del personaje sobrepasaría la treintena.
Argumento.
En este capítulo veremos a Ken Parker trabajando en una fábrica textil. De entrada, se nos dibuja un panorama desolador en cuanto a las condiciones laborales de la época. Jornadas laborales de 18 horas, en esta fábrica 14, ojo.. Sueldos de 1,5 dolares al día, o 1 dolar en caso de ser aprendiz. A los alemanes no se los contrata, se les tacha de comunistas y no les quieren ni ver. La peligrosidad laboral, el ambiente malsano, la gente demacrada.. el cómic es brutal. En poco más de dos hojas el guionista nos describe a la perfección la situación socioeconómica del momento.
Además de ver como es la vida dentro de una fábrica, nos muestran lo que pasa con algunos personajes cuando acaba su jornada laboral. Muchos tienen que ir a la Iglesia a mendigar.. el cura que atiende la parroquia más cercana se las apaña como puede. Desde las altas instancias de la Iglesia van a boicotear sus buenas acciones.
Por otra parte, tenemos una prensa que está al servicio de los empresarios, y una excepción, un pequeño periódico local que denuncia las condiciones laborales y la forma de vida miserable de estos trabajadores
Empresarios, iglesia, prensa, trabajadores… una lucha de poderes desigual que acaba estallando.
La situación laboral de la mujer también es descrita en la historia.
Para no despedir a nadie, el dueño de la fábrica decide rebajar el salario de los trabajadores y a partir de aquí estalla una huelga en donde, siguiendo las costumbres de la época, la policía lo va a arreglar a tiros.
El papel de Ken Parker.
Pues para no destripar la historia, poco se puede contar, simplemente apuntar que como suele ser habitual, se desarrolla una historia en donde Ken Parker aparece envuelto, el no busca las situaciones, más bien le vienen.
El que quiera saber exactamente lo que pasa, tendrá que leer el tomo, se siente , jajajaja, pero si os digo que las consecuencias de esta historia van a ser importantísimas para el desarrollo de la serie.
Conclusiones.
Estamos ante lo que para mi, es una de las mejores historias de la serie. Esto hasta que leamos los siguientes números, me temo.
Muy importante desde el punto de vista cronológico. Sensacional para contextualizar el este, desde un punto de vista sociopolítico. Interesante también para comparar la vida en el este y en el oeste. Esto es algo que los guionistas llevan haciendo desde el tercer tomo de la serie.
En general, junto con Blueberry y Comanche, la mejor serie del oeste que se ha hecho, haciendo hincapié en que es más que una serie del oeste.
Hoy vamos a reseñar Reaver, una serie publicada en la actualidad por Image Comics bajo el sello Skybound. Esta nueva cabecera solo cuenta con cinco números a la venta en USA y está guionizada por Justin Jordan, autor que ha trabajado para editoriales como Dc o Valiant, y dibujada por Rebekah Isaacs, artista que, aunque no es muy conocida en nuestro país, lleva a cabo en esta colección un trabajo realmente notable.
Argumento
El argumento de Reaver, pese a no ser del todo original, nos transporta a un mundo de corte fantástico-medieval, donde dos facciones o grupos conocidos como los escalenos e imperiales, llamados así por pertenecer al Antiguo Imperio, están enfrentados y luchan constantemente para preservar y conquistar nuevos territorios. Los escalenos, que en este caso son los invasores, a través de poderes mágicos conocen todas las estrategias militares de sus enemigos, por lo que los imperiales se ven obligados a recurrir a ayudas sobrenaturales, desesperados por el riesgo de la situación. Es a partir de este momento cuando se nos presentan a los protagonistas de esta historia, un grupo de personajes peculiares, cada uno con características distintas, utilizados para cumplir una misión suicida que les llevará a un lugar llamado el Yunque y así desbaratar todos los planes de los escalenos. Una premisa inicial que pasaremos a comentar a lo largo de esta reseña.
Sobre la obra
Justin Jordan crea en Reaver,un mundo fantástico adulto y violento que, aunque no aporta nada nuevo, está bien construido, ofreciendo un primer número introductorio muy interesante. Una entrega inicial que sienta las bases de esta historia y sirve para presentar a los personajes principales de la trama y sus protagonistas. Un peculiar grupo de prisioneros renegados que son requeridos por el coronel Travvos, jefe militar del Antiguo Imperio, para encargarse de una misión, al parecer, imposible de cumplir. Estamos por lo tanto ante un equipo que recuerda a otras formaciones como el Escuadrón Suicida, por la trayectoria y personalidad de sus integrantes e, incluso, por el físico de alguno de ellos, recordando levemente a personajes del grupo de Dc. Muchos de sus protagonistas cumplen con los estereotipos comunes de este tipo de obras, proporcionando momentos de acción espectaculares donde cada uno de ellos hacen uso de sus habilidades.
Como
hemos dicho, el worldbuilding resulta
cuanto menos interesante aunque tendremos que esperar a siguientes números para
saber hasta dónde se profundiza en él. Del villano no conocemos por ahora
mucho, solo se nos muestra de manera superficial su apariencia y pequeños
detalles, dejando las explicaciones para entregas posteriores. Lo mismo ocurre
con el lugar habitado por este ser malvado, el Yunque, ubicación a la que se
dirigen nuestros protagonistas para cumplir obligadamente su cometido.
Apartado gráfico
El arte realizado por la dibujante Rebekah Isaacs es bastante notable, recordando a otros artistas como Daniel Warren Johnson, aunque en este caso con una línea mucho más clara, destacando sobre todo en los momentos de acción, imprimiendo a las páginas de batallas un gran dinamismo. Debemos destacar, además, el trabajo del colorista Alex Guimarães que utiliza una paleta de colores fríos muy acertada para el tono de la obra. En general un apartado artístico que cumple a la perfección, muy acorde con este tipo de cómic más independiente.
Conclusiones
En
definitiva, estamos ante un primer número bien estructurado que sienta las
bases de la serie y, sin duda, deja con ganas de conocer más de este mundo
fantástico oscuro, violento y decadente. Una historia de la que solo hemos
podido ver pequeñas pinceladas, muy recomendable para aquellos que disfruten
del género fantástico o quieran pasar un buen rato con una trama sencilla pero
muy entretenida.
Hoy vamos a hablar del último Omnigold de Thor publicado por Panini, titulado «La batalla a las puertas del infierno». Con este Omnigold, Panini alcanza el material americano publicado en los antiguos Marvel Gold.
Argumento.
Estamos ante la etapa final de Gerry Conway en Thor, acompañado a los lápices por un magistral John Buscema, al cual todavía le queda cuerda para rato en esta serie.
Durante estos números tenemos varias aventuras del personaje en donde se siguen las pautas marcadas en los números anteriores.
Asistiremos a la invasión de la Tierra por parte de Ulik y sus trolls, la búsqueda de Thor de sus compatriotas asgardianos, diversas intrigas de Loki y la vuelta de personajes como Hércules y Jane Foster.
Es precisamente la aparición de Hércules, dios del panteón grecorromano lo que marca este tomo, y es que este personaje acompañará a Thor en muchas de sus aventuras.
Asgard se verá amenazada en varias ocasiones, así como la Tierra, de forma que el Dios del Trueno deberá hacer frente a sus obligaciones tanto en un sitio como en otro, llevando todo esto a un nuevo enfrentamiento con su padre Odín.
En los números finales del tomo veremos la vuelta de un personaje clásico, Jane Foster, quien podrá sobrevivir gracias a la intervención de Lady Sif, la cual fusionará su esencia vital con la de Jane para evitar su muerte.
Precisamente la aparición de Jane Foster hará que Thor se distancie más de su iracundo padre
Construyendo el Universo Marvel.
Muchas veces se ha hablado de que el Universo Marvel se vertebra en la colección de The Fantastic Four. Esto es un hecho, con el número 1 de esa colección se da el pistoletazo de salida para lo que luego es un mundo inacabable de personajes con una continuidad creible y bien organizada. En pocos números, Stan Lee y Jack Kirby nos presenta a Estela Plateada,Galactus, al Vigilante, Pantera Negra, los Inhumanos, más anteriormente los Skrulls..
Es decir, no solo veiamos que Spiderman se podía encontrar con Daredevil por la calle, si no que había toda una serie de seres cósmicos, extrarrestres y con un poder enorme fuera de la tierra.
Esa construcción del universo se amplia dentro de la colección de Thor. Ya en el Omnigold anterior nos presentaron a los rigelianos, a Ego, el Planeta Viviente y esbozaron lo que era el panteón de los dioses griegos.
A los personajes mencionados anteriormente, añadiremos alguno más, destacando dos cosas.
El primero son los planetas de las estrellas negras, con Lord Kragon como protagonista. Una raza de seres superpoderosos que dejan a los dioses asgardianos a la altura de las hormigas. El segundo elemento es el panteón egipcio, Osiris, su esposa Isis, su hijo Orus y Seth. Son evidentes las equivalencias entre Odin, Thor y Loki y Zeus, Hércules y Ares
Guía de lectura de Thor. Correspondencia USA / España.
Teniendo en cuenta las distintas editoriales que han publicado las historias de este personaje, hay que destacar varios apuntes. Lo primero, este material, del 210 usa al 241, es la primera vez en España que se publica a color. Anteriormente fue publicado por Ediciones Vértice, volumen 2, del número 9 a 24 y más tarde en la Biblioteca Marvel.
Si no quereis complicaros la vida, en la Biblioteca Marvel tenemos toda la serie hasta el 336 usa, justo antes de la brillante etapa de Walter Simonson.
Vamos a ver la correspondencia entre los números americanos y las ediciones españolas hasta el número 400 de la serie.
Panini.
Omnigolds. 1 al 6. Material americano desde el 83 de Journey Into the Mistery hasta el 241 de The Mighty Thor.
Marvel Golds. 1 al 5. Material americano del 242 al 301 de The Mighty Thor.
La continuación de estos números la tenemos en una serie que se publica en un formato que ya no se estila: Marvel Two-In-One. Debido a las bajas ventas, la colección de Forum del Capitán América pasa a ser bimestral y se publica conjuntamente con la de Thor.
Desde el número 52 del Capitán América hasta el 76 tenemos publicados los número siguientes, del 368 al 394.
Dentro de las varias reediciones de que han salido duranate estos años, como por ejemplo la etapa de Walter Simonson, si quereis iros a material selecto, sin liaros con toda la serie, nos encontramos con las siguientes publicaciones.
El Poderoso Thor, de Walter Simonson. Dos tomos. El Poderoso Thor, de De Falco y Ron Frenz. Dos tomos. y faltaría otro más.
Hemos pasado por alto las ediciones de Vértice y lo posterior al volumen 2 de Capitán América & Thor, que serian los Grandes Sagas , ya que el objetivo de esta reseña es ordenar el material clásico, aprovechando también la etapa de Simonson y algo de su continuación.
Valoraciones.
Estamos ante una de las mejores etapas de Thor pero que solo puede ser valorada dentro de su contexto. Para entender este tomo tienes que haber leído algo de lo anterior por que si no, mal asunto. Hay que entender lo que suponen ciertos personajes introducidos por Conway en esta serie, algunos nuevos, y otros que ya existían.
En cuanto al dibujo, impresionante Buscema, pero ojo, muy diferente en función del entintador.
Se habla mucho de la etapa de Walter Simonson pero para mi estos números son mucho mejores, lo cual no quita para disfrutar ambas etapas.
Si te gusta el personaje y no lo has leído, yo me lo pillaría, y si te gusta, y tuviste la desgracia de leerlo en los vértices de blanco y negro, en color cambia de forma radical.
Siendo un fanboy de Mark Millar hasta la médula, no es de extrañar que la publicación de Prodigy haya sido motivo de algarabía por mi parte, razón por la cual hoy vamos a dedicarle esta reseña a una obra apta para todos esos amantes del Millarworld.
Como es habitual, se trata de un tomo en formato cartoné de 168 páginas al precio de 18€, con el sempiterno tamaño un poco más grande, tan característico de este tipo de publicaciones. De momento, Panini sigue manteniendo para estas obras una buena relación calidad-precio, que ya veremos si durante el 2020 se mantiene o si ocurre lo que muchos ya nos estamos temiendo.
Hoy vamos a hablar del segundo volumen de Superman: Año Uno realizado por Frank Miller y John Romita Jr.
Estamos ante una obra publicada bajo el sello Black Label, línea editorial creada hace muy poco que viene a sustituir a la mítica Vertigo, acogiendo aquellas colecciones alejadas de la continuidad superheroica al estilo de Otros Mundos o series con un tono más adulto, donde los equipos creativos pueden dar rienda suelta a su imaginación y llevar a cabo sus propias historias.
En USA ya se han puesto a la venta una gran cantidad de títulos bajo este reciente sello de Dc y en España también podemos disfrutar de algunas de estas obras como Batman Condenado, Batman: El Ultimo Caballero de la Tierra o las nuevas series pertenecientes al universo de Sadman, que llegarán en los próximos meses.
Argumento
En el primer número de esta colección Miller
nos narraba algunos de los momentos más importantes en la vida de Clark Kent,
hechos que han permanecido inalterables en los muchos orígenes contados una y
otra vez de Superman como pueden ser la destrucción de Krypton y la posterior
huida de su planeta natal siendo enviado a la Tierra, la adopción del pequeño
Kal-El por parte de los Kent, etc. El guionista estadounidense nos ofrece, al
menos en este número inicial, una historia alejada de lo superheroico, donde
veremos crecer al Hombre de Acero, centrando la atención en sus años en el
instituto y tocando temas tan actuales como el acoso escolar, los primeros
escarceos amorosos de Clark con Lana Lang y el control de sus poderes, que no
pueden ser descubiertos. Pero el aspecto más novedoso de este nuevo origen
llega en los compases finales de este primer volumen cuando nuestro protagonista
decide alistarse en la Marina de los Estados Unidos y servir a su país, momento
en el que se inicia el segundo tomo.
En este libro dos, por lo tanto, Miller sitúa
al joven Kent en una base militar cerca del Océano Pacífico donde llevará a
cabo su entrenamiento. Como futuro Superman y siendo conocedor de sus poderes,
Clark superará constantemente las pruebas impuestas por sus superiores con gran
facilidad llamando la atención de sus compañeros y de los altos mandos. Las
actividades y ejercicios de la vida militar se conjugarán con una especial
atracción del Hombre de Acero por el mar en el que se sumergirá, descubriendo
un mundo totalmente nuevo para él.
Sobre la obra
Pese a que el primer volumen de Superman Año Uno y buena parte de este segundo estamos ante un relato mucho más humano y alejado de lo superheroico, pronto esto queda atrás, volviendo a presentar las características propias del género, pero con detalles propuestos por el guionista estadounidense que siguen aportando un poco de novedad a la historia, recurriendo a la vez a elementos y situaciones propias de los comics clásicos del personaje.
Miller, por ejemplo, recupera el traje con la S
roja y el fondo negro que utilizaba el Superman de los hermanos Fleischer en la
serie animada de los 40 e introduce la ciudad de Atlantis y sus habitantes, en
especial la sirena Lori Lemaris, como personajes con peso en este número. Clark
Kent, además, presentará en esta serie la capacidad de respirar y hablar con
facilidad bajo el agua, una habilidad que el Hombre de Acero no tenía hasta el
momento. Este nuevo poder servirá como excusa para sumergir al joven Kent en
las profundidades e iniciar una relación amorosa con la sirena antes
mencionada. Dicha historia de amor se desarrolla de forma rápida y precipitada,
utilizándose para provocar las diferentes escenas de acción de este tomo,
cuando Poseidón, rey y padre de Lori, someta a un inexperto Superman, que está
intentando conseguir la mano de su hija, a diferentes pruebas verdaderamente
difíciles de superar.
Guión
Miller lleva a cabo en esta serie un guión bastante correcto, demostrando que todavía no está acabado y puede seguir realizando trabajos interesantes. En los dos volúmenes publicados de esta obra hasta la fecha muestra su característica prosa, dinámica y con frases dilapidarías que permiten una lectura ágil y muy entretenida, poniendo a un personaje tan sobreexplotado como el Hombre de Acero en nuevas situaciones, algo que no siempre es fácil. Pero el autor estadounidense toma algunas decisiones no del todo acertadas, obviando momentos del tomo anterior que deberían permanecer en el recuerdo de Clark, como su relación con Lana. Aun así, los defectos no empañan la calidad notable de esta breve colección que es realmente disfrutable tanto por su trama como por su arte.
Apartado artístico
En el apartado gráfico John Romita Jr. ofrece
un trabajo bastante bueno y está a un nivel mucho más alto que en su etapa
anterior también al frente de este héroe. El artista estadounidense lleva a
cabo unos lápices espectaculares y eso se nota especialmente en algunas splash pages muy bien realizadas.
También se muestra inspirado a la hora de representar el material militar, todo
lo que está relacionado con la Marina y la ciudad sumergida de Atlantis con
todos sus habitantes. Romita Jr. con su dibujo, que por lo general no gusta a
todo el mundo, convierte el arte de este cómic en uno de sus aspectos más
destacados.
Conclusiones
En Superman Año Uno estamos, por lo tanto, ante una obra muy recomendable para los fans del personaje, añadiendo ciertos detalles diferentes al resto de orígenes, pero también para los que no hayan leído nada de Superman. Miller y Romita Jr. están a muy buen nivel creando una obra notable que, aunque no será considerada como uno de los mejores trabajos del Hombre de Acero, sí proporciona con su lectura un rato agradable de entretenimiento. En cuanto a la edición, pese a su elevado precio teniendo en cuenta el número de páginas, permite disfrutar mejor del dibujo gracias a su tamaño más grande del habitual en el cómic superheroico.
Hoy vamos a hablar del último álbum publicado de Corto Maltés. El día de Tarowean, guionizado por Juan Díaz Canales y dibujado por Rubén Pellejero.
Estamos ante el tercer álbum de este equipo creativo, tras Bajo el Sol de Medianoche y Equatoria, y se confirma que el regreso del personaje de Hugo Pratt ha sido todo un acierto, y es que tanto a nivel de guión como de dibujo, los aficionados a Corto Maltés se encuentran a un personaje completamente reconocible con unas aventuras que conservan la esencia misma del personaje.
El día de Tarowean.
En esta aventura de Corto Maltés nos encontramos con lo que podría llamarse una precuela de la historia, y es que tendremos que remontarnos a la primera aventura de Corto, la Batalla del Mar Salado, en donde el personaje hace su primera aparición en el mar, atado a un madero.
Como bien se ve en la portada, este va a ser el final de esta historia, no hay spoilers, así lo han querido los autores, y ellos mismos lo confiesan en varias entrevisas.
La idea es que el lector averigue como ha llegado Corto a esa situación y para eso le van a rodear de varios de los personajes que aparecen en ese primer número, como son Rasputín y el Monje, personaje enigmático donde los haya.
El entorno del personaje.
Situando sus aventuras en el primer tercio del siglo XX, empezando en los mares del sur, Pratt construyó un personaje aventurero, vagabundo, que va y viene por todas partes del mundo y con un carácter cambiante, y es que todo evoluciona.
Buscador de tesoros y en ocasiones poniendose del lado de los más débiles, en esta especie de precuela, le vamos a ver en Australia, y es que puestos a pensar, es posible que Corto hubiese conocido ese continente.
Lo que se sabe hasta la fecha de Corto Maltés es que Rasputín y él ejercen de piratas para el Monje, el cual tiene su base en una isla del pacífico llamada La Escondida.
Al inicio de la historia les veremos en Tasmania, en donde Corto y Rasputín cumpliendo un encargo del Monje , irán a una prisión abandonada a liberar a un personaje llamado Calaboose.
Calaboose es hijo de un jefe tribal y alrededor suyo nos encontramos una historia de superstición, y es que se cree que trae mala suerte, es el heredero de la corona de su tribu y no todos van a ver con buenos ojos a este personaje.
A partir de aquí se desarrolla una historia en donde veremos elementos propios de las historias clásicas de Corto Maltés.
Viajes, el mar siempre presente, choque cultural entre potencias imperialistas que explotan los recursos naturales como la gutapercha y nativos que ven amenazado su modo de vida y entre medias personajes como el Monje o Rasputín que sacan partido a todo esto.
El monje.
En lo relativo al Monje, los autores van a profundizar en el personaje, dandole un origen bastante siniestro, y es que aportarán información nueva y diferente a la que nos proporciona en su día Pratt. Esto habrá gente a la que le guste y gente a la que no, a mi personalmente me ha gustado.
Valoración final.
Cuando un personaje tiene mucho éxito, cuando se vincula sobre todo a un autor, y en este caso es inevitable, ya que Corto siempre fue dibujado por Hugo Pratt, tenemos varios puntos de vista.
El primero, en donde muchos aficionados quieren aventuras nuevas de ese personaje, pero que claro, el equipo creativo ya no sería el mismo.. y gente que prefiere dejarlo como está.
En el lado opuesto, una vez aparecen las nuevas aventuras, habrá diversidad de opiniones. Algunos compararán las historias nuevas con las originales y no les gustará y otros que probablemente hayan descubierto a este personaje recientemente si dirán que es de su gusto.
Para con todo, recientemente ha salido el nuevo álbum de Asterix, y sin ser de la calidad de los de Gosziny y Uderzo se deja leer y es entretenido.
Con Corto, bajo mi punto de vista, estamos ante una continuación de las aventuras del personaje de mucha calidad, en donde se dan varias circustancias que es dificil verlas.
Primero, que respeta la esencia del personaje, el guión está a la altura y se nota que han leído la obra de Pratt. El dibujo es muy bueno, también podemos ver guiños, como alguna viñeta en donde aparecen barcos de época perfectamente documentados y fieles a los originales o la forma de ilustrar un sueño que tiene Calaboose.
Además,los autores aportan su toque personal, y es que para mi, enmarcar esta historia justo antes de la primera aventura, dando un matiz nuevo a los personajes y contestando a preguntas cuyas respuestas estaban en la imaginación de los lectores es todo un acierto.
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