Hoy vamos a reseñar Incursion, un evento de Valiant publicado en España por la Editorial Medusa. A lo largo de estas semanas, antes de que estuviéramos confinados en casa y todo discurriera con total normalidad, esta editorial saldó la mayoría de sus cómics a precios irrisorios. De entre los volúmenes disponibles en su web todavía podemos encontrar el tebeo que analizaremos en esta reseña, una miniserie guionizada por Alex Paknadel, ayudado de Andy Diggel, y dibujado por el artista Doug Braithwaite, frecuente en las colecciones de este universo donde habitan X-O Manowar, Bloodshot o Eternal Warrior, protagonista de esta historia.
Sus autores, ayudando a los lectores a situarse antes de leer esta breve colección aclararon que estaría localizada entre el evento Book of Death y La ira del Eternal Warrior, ambas series también saldadas hace muy poco, la primera en su edición de lujo y la segunda en tres tomos de tapa blanda. Aun así, pese a las recomendaciones de sus creadores para leer esta obra de forma cronológica, puede disfrutarse a la perfección como una trama independiente, convirtiéndose en un blockbuster que nos recuerda directamente a las películas Marvel actuales.
Argumento
En Incursion tiene lugar la aparición de un nuevo personaje en el universo Valiant. Una nueva amenaza extraterrestre, conocida como la emperatriz Virago, que estará dispuesta a destruir todos los planetas que se crucen en su camino, incluido la Tierra, con el fin de aumentar su poder y mantenerse joven. Esta villana, acompañada de Syntilla, una pequeña niña que ayuda a la emperatriz en sus planes, se enfrentarán a Tama, última geomante de nuestro planeta, y a Gilad Anni-Padda, el Guerrero Eterno. Un conflicto que pondrá en jaque mate el destino de todos los seres humanos e involucrará a otros héroes de la compañía, especialmente a la Doctora Mirage.
Sobre la obra
Alex Paknadel, es un guionista bastante desconocido en el medio. A pesar de haber realizado algunos trabajos para Titan Comics, como adaptaciones de la saga de videojuegos Assassin´s Creed, construye esta historia a partir de las bases plantadas por Andy Diggle, autor mucho más experimentado, demostrando su capacidad para llevar a cabo una trama muy bien estructurada en solo cuatro números. El escritor inglés desarrolla acertadamente la relación entre Virago y Syntilla, de la que obtendremos más información a medida que avanza la serie, convirtiendo a esta pareja en el reverso oscuro de Tama y el Guerrero Eterno.
Es también destacable la gran variedad de escenarios en los que Paknadel sitúa la acción, manteniendo al lector enganchado en todo momento hasta el final del tomo con escenas épicas dignas de los cómics protagonizados por Gilad. Pero junto a estas situaciones de combates y batallas constantes también se profundiza en las relaciones entre padres e hijos, un vínculo que no tiene porque ser estrictamente biológico.
Apartado gráfico
El apartado gráfico de Incursion corre a cargo de Doug Braithwaite. Autor habitual en numerosas obras de Valiant, que ya ha trabajado en obras como la magnífica Imperium, Ninjak o el evento Armor Hunters. El artista británico ofrece homogeneidad a toda la miniserie con un estilo pictórico muy particular y mucho detalle en todas las páginas. Sus lápices que, por lo general, nunca están entintados, proporcionan un arte diferente y característico pero adecuado al tono de estos cuatro números. Braithwaite, además, representa de forma espectacular las escenas de acción, enfatizando la brutalidad de cada combate.
Conclusiones
En
definitiva, estamos ante un tomo muy recomendable para todos los que están al
día en el universo Valiant, presentando nuevos personajes y recopilando una
historia bien estructurada en solo cuatro números, disfrutables de principio a
fin. Por las páginas de esta obra no solo desfilan sus figuras protagonistas
como el Guerrero Eterno o Tama sino también otros secundarios, dando una
sensación de grandeza y escala mundial a los acontecimientos que discurren por
la trama. Todo esto unido a su excelente dibujo, muy acertado para la obra,
crea un volumen que, teniendo en cuenta su precio rebajado en la actualidad, no
deberíais dejar escapar.
Los Campeones es una serie de Marvel creada en el año 1975 por Tony Isabella y dibujada por Don Heck. Esta serie tuvo una duración de 17 números, alternando varios guionistas y dibujantes y siendo muy popular la etapa de John Byrne, la cual durá desde el número 11 hasta el 17, con guiones de Bill Mantlo.
Origen de la serie.
La colección de Los Campeones nace como un intento de Tony Isabella de aprovechar a dos personajes de la Patrulla X original que se habían quedado «huérfanos», por así decirlo.
Recordemos que La Patrulla X original deja de publicarse en el número 66, ya que a partir del 67 eran reediciones de números ya publicados. Entre el número 66 y el Giant Size X Men tenemos varias apariciones de estos personajes, siendo la más destacada la de la Bestia, en la colección Amazing Adventures. Una vez publicado el Giant Size X Men, en donde vemos a todos los componentes de la Patrulla X original, salvo a Hank Mc Coy, nos situamos en el 94 de Uncanny X Men, y el panorama era el siguiente:
Cíclope continúa como líder de la Patrulla X. La Bestia formaba parte de los Vengadores. Jean Grey vuelve a la Patrulla X siendo la protagonista principal de la etapa de Claremont y Byrne. Kaos y Polaris aparecen de vez en cuando. Y con el Angel y el Hombre de Hielo…. ¿ habían caído en el olvido ?
El grupo.
El caso es
que Tony Isabella decide hacer una serie juntando a personajes bastante
heterogéneos, ya que a estos dos hombres x les une a dos vengadores, Hércules y
la Viuda Negra, y para completar el equipo, tenemos a un personaje singular el
cual encaja de muy mala manera, como es el Motorista Fantasma.
Además de sus componentes, un tanto extraños, a priori, la colección se caracteríza por otra cosa, y es que la acción se desarrolla en Los Ángeles, alejándose del escenario habitual de Nueva York en el que se suelen desarrollar la mayoría de historias de este tipo.
Argumento.
El número
uno responde a una serie de tópicos que hemos visto mil veces en los números
uno de distintas colecciones pero que no por eso dejan de ser
eficaces y es que de forma casual, debido a un incidente en el campus de
la universidad, unos superhéroes hacen frente a una amenaza común.
En este caso
seres mitológicos como las arpías o las amazonas buscan a la diosa Venus,
la cual está trabajando como profesora en la universidad.
Detrás de
todo esto tenemos a Plutón y esta historia relacionada con enemigos de
Hércules y ambientada en el Olimpo sirve de punto de arranque.
El caso es que Los Campeones tienen la idea de ayudar al hombre común, pero la marcha de Tony Isabella de la colección hace que al final esta idea quede en el olvido y sean como otro grupo de superhéroes más de la Marvel de finales de los años 70.
Entre los personajes que aparecen en la serie, veremos algunos relacionados con Hércules y otros con la Viuda Negra y su pasado comunista. Es una forma de integrar al grupo dentro de la continuidad del Universo Marvel. Rápidamente se unirá un miembro nuevo llamado Estrella Oscura
Llega John Byrne
La llegada
de John Byrne supone un punto de inflexión para la serie ya que en
el apartado gráfico mejora muchísimo y en cuanto a los guiones se nota que en
ese momento hace la serie Uncanny X Men, ya que veremos personajes procedentes
de esa colección aunque también recurre a otros villanos menos conocidos como
El Enjambre.
Los
Campeones hicieron varias apariciones en series como Iron Man, Vengadores y
Peter Parker, en donde Bill Mantlo aprovecha para dar un final coherente
a una serie que se cancela en el número 17 debido a la falta de ventas y que
había dejado un par de tramas inconclusas.
Echando al
vista atrás, estamos ante una serie que en su momento tal vez no vendería mucho
pero que la participación de John Byrne en casi la mitad de la serie le da
cierto prestigio.
Aspectos a destacar.
El primero es la relación de los personajes, pocos pero bien trabajados.
Hércules se
siente claramente atraido por la Viuda Negra. Bobby Drake y el Motorista
Fantasma no están cómodos en el grupo.
Estrella
Oscura es motivo de discordia entre estos dos personajes,ya que Bobby se
enamora de ella y el Motorista Fantasma la tiene celos por que ve a una
comunista que es aceptada por el grupo cuando a él no le aceptan por que le
tienen miedo y por otro lado la Viuda Negra se ve reflejada de alguna forma en
este nuevo personaje.
El Ángel
actúa como mecenas del grupo emulando a Tony Stark en los Vengadores.
Todo este
cóctel explosivo revienta, explicándolo muy bien Bill Mantlo en la colección de
Peter Parker,en donde tendremos la última aparición de Los Campeones como
grupo.
El segundo aspecto a destacar es la continuidad del Universo Marvel, ya que en todo momento nos van dando referencias que ayudan a situar las historias de los Campeones con otras series como La Patrulla X, Los Defensores y Los Vengadores.
Referencias con otras colecciones.
Los
siguientes acontecimientos se pueden ordenar de una forma bastante coherente si
lees la serie, ya que nos meten bastantes referencias.
La serie
empieza después del Uncanny X Men nº 94,( mayo 1975) ya que en el primer
número se hace una clara referencia a que la Patrulla X no es la misma y no
quieren volver a ese grupo.
El primer
número de Los Campeones es de octubre de 1975 y el último de enero de 1978.
Veremos
algún comentario de Unus y de Lorelei, en el número 17 en donde comentan que se
habían convertido en niños y en el número 14 de Super Villian Team Up, Magneto
también comenta esta situación.
Todo esto se debe a una aventura de los Defensores, de casi un año antes,número 16 de octubre de 1974, y durante todo este tiempo, Magneto y sus acólitos habían quedado en el olvido.
Mientras pasa todo esto, entre el último número de Los Campeones el 17 , y el número 18 de Peter Parker,( mayo 1978) en donde se cierran una serie de tramas relacionadas con Los Campeones, podemos situar la primera aparición de Magneto en la Patrulla X moderna, concretamente en el 104 (abril 1977) e inmediatamente a estos números, otra historia en donde están en el espacio, con los Shiar.
Apariciones después del cierre de la serie
Los
Campeones hacen una aparición en el anual nº 4 de Iron Man, del año 1977 y
posteriormente en el número 163 de Los Vengadores, de Septiembre de ese mismo
año.
Esta
aventura se sitúa después de una pela con Ultrón y antes de la mítica saga de
Korvac.
Después de
estos números nos encontrariamos con el anual 7 de Hulk, (octubre 1978)
dibujado por John Byrne,en donde hacen su aparición el Ángel y el Hombre
de Hielo.
Aqui vamos a
ver a Candy Shoutern, reciente novia del Ángel y que hizo su primera aparición
en un lejano X Men nº 31 (abril 1967)para volver a aparecer aquí, ya como novia
del Angel, en una casa que este tiene en las rocosas.
Damos otro
salto y nos ponemos en el Uncanny X Men 132, ( abril de 1980) en donde la
Patrulla X se refugia en la casa del Angel. Aquí estariamos ya en plena saga de
Fénix Oscura.
Los
personajes después de la serie.
Una vez
cerrada la colección de los Campeones, cada pesonaje sigue un rumbo diferente.
El Angel
pasaría una breve temporada en La Patrulla X, entre los números 138 al 149,
aproximadamente, para pasar, junto al Hombre de Hielo, a la serie Los Nuevos
Defensores, concretamente en el 124 con fecha de Octubre de 1984.
Hércules y
la Viuda Negra aparecerán por las páginas de los Vengadores, los vemos en el
número 173 de la colección,con fecha de portada de julio de 1978 y el
Motorista Fantasma sigue en su propia colección.
Ediciones en España.
La primera en la editorial Vértice, dentro del volumen 2 de Superhéroes,
empezando en el número 48, con un especial de verano y publicandose en
sucesivos números de esa colección de forma salteada.
La segunda en la serie Selecciones Marvel, Fórum, en el número
8, publicándose solamente la etapa de Byrne.
La tercera, Los Campeones, de Marvel Limited Edition, de SD en colaboración con Panini, siendo hasta la fecha la recopilación más completa ya que a los 17 números de la serie se unen los cruces con Super Villiam Team Up, Iron Man, Los Vengadores y Peter Parker Spiderman.
Valoración final.
Estamos ante una serie muy entretenida. Si eres fan de La Patrulla X y de John Byrne, Los Campeones no defrauda. En su momento fue un material de dificil acceso en España y debido al cierre de la serie, tampoco quedaba muy claro que pasaba con los personajes. Eso es algo que con la edición actual del Marvel Limited Edition queda resuelto.
Costas Salvajes es un cómic escrito por Ram V y dibujado por Sumit Kumar que recientemente ha publicado la Editorial Hidra en nuestro pais.
Estamos ante una historia en donde se produce una fusión entre el mito del vampiro y las leyendas indias, en este caso inspiradas en los rakhasa, seres mitológicos que aparecen en el Ramayana y que tienen cuernos,cabeza de felino y cuerpo de humano.
La introducción.
En primer lugar tenemos una página que sirve a modo de introducción en donde un personaje llamado Bisham le cuenta a su novia una historia. Como en todas las mitologías, recordemos que estos personajes son hindúes, hay un génesis del universo, una fuerza primigenia a partir de la cual se origina todo. A partir de la creación de seres y de normas, algunos seres se rebelan y son castigados. Podríais encontrar similitudes entre esta historia y la Biblia. Dioses, ángeles, ángeles rebeldes, demonios, semidioses, seres extraordinarios que caminan entre mortales..
Una vez vista esta primera página, ya nos ponemos en situación.
El argumento.
La historia está enmaracada en el siglo XVIII. Un barco inglés de la Compañía Oriental de las Indias zarpa desde Inglaterra a la costa Malabar y lleva un pasajero muy peculiar, llamado Alain Pierrefont. No destripamos nada si decimos que el bueno de Alain es un vampiro, que huye de Inglaterra por que le han intentado dar caza, y es que los vampiros no van haciendo amigos precisamente. A través de la narración que hace este en una carta, veremos que detrás de Alain Pierrefont hay un grupo de vampiros más poderosos, y concretamente uno de ellos le recomienda desaparecer por un tiempo hasta que se calmen las cosas.
Una vez desembarcado y alojado en casa de un joven príncipe, le avisan que tenga cuidado, que hay seres peligrosos y que aquí la gente tiene sus propias leyendas,.
Dos confrontaciones.
Por una parte, vamos a tener un choque entre dos mitos. El de los vampiros, que se enfrentarán a un ser extremadamente poderoso que habita en la selva hindú. Por el otro, asistimos a un choque de culturas entre los ingleses y las distintas facciones hindúes. Y es que estos quieren asegurar una ruta para el comercio, algo con lo que no todo el mundo estará de acuerdo.
Distintas facciones de hindues se aliaran entre ellos para combatir a los ingleses y asistiremos a todo tipo de tejemanes por conservar el poder en la región.
Si hay un elemento a destacar, es que es una historia que te mantiene en tensión en todo momento y es que ni los hindues saben lo que es un vampiro ni los vampiros tienen la menor idea de lo que se van a encontrar.
A esta historia se une un tercer personaje, procedente de Inglaterra, que lleva a las Costas Malabares buscando a Alain Pierrefont y que acaba enseñando a los hindúes a combatir a los vampiros.
Los protagonistas
El protagonista de Costas Salvajes en realidad es Bisham, no Alain Pierrefont, que es con quien comienza todo. En el caso de Bisham vemos un personaje atormentado, una bestia sanguinaria pero que tiene su lado humano y que intenta llegar a él a través del amor de una mujer, Kori.
La doble faceta de este personaje se refleja también en la lealtad y el cariño que tiene hacia el príncipe Vikran, un joven huerfano, que ha perdido a su padre en una guerra reciente y que está en una posición bastante delicada.
Diría que el villano de turno está encarnado por el Conde Grano, y su séquito de vampiros, pero todo es relativo. Cada uno mira lo suyo y los vampiros también tienen que alimentarse, con lo cual..
Apartado gráfico.
El dibujo de Sumit Kumar es sensacional. Por un lado tenemos páginas en donde hay textos de apoyo, tal vez un poco excesivos, pero es que la narración se apoya en las cartas que escriben los distintos protagonistas y que nos dan mucha información respecto a sucesos anteriores.
Por otra parte, hay muchas escenas en donde apenas hay textos, no hacen falta, la expresividad de los dibujos y la composición de las viñetas nos muestran una narrativa gráfica explendida que hacen su lectura muy ligera, sirviendo de contrapunto a las páginas anteriormente comentadas.
Valoración final.
En Costas Salvajes estamos ante una historia que provoca una tensión continúa en el lector. Llena de sorpresas, ( hemos intentado no contar más de la cuenta), con un brillante y un final muy logrado. Si el mito del vampiro y todo lo que conlleva ya es de si fascinante, el sacarlo de los lugares en donde se suele mover, para llevarlo a un sitio exótico y encontrarse con algo igual de terrorífico es todo un acierto. Sin dura, una historia muy recomendable.
En 2018 comenzaba a publicarse Batman Caballero Blanco, una historia, cuyo principal aliciente era el heroísmo del Joker, este famoso villano era ahora rebautizado como Jack Napier, y, tras haber recobrado la cordura, iniciaba una cruzada contra Bruce Wayne con la que hacer pagar al Murciélago los daños provocados contra la ciudadanía y el mobiliario público. La premisa inicial de este nuevo universo creado por Sean Murphy era muy prometedora y más si comenzaba con una miniserie de ocho números alabada por crítica y público.
Un año después aproximadamente llega la secuela de la obra original y un número independiente titulado Von Frío, donde se sigue profundizando en este nuevo mundo que despertó el interés de los lectores desde el principio. Una grapa única en la que, en este caso, Murphy se encarga solo de los guiones y deja el manto del dibujo a su amigo Klaus Janson, artista conocido especialmente por haber entintado a Frank Miller en El Regreso del Caballero Oscuro o en su laureada etapa con Daredevil para Marvel.
Antecedentes
En las últimas páginas de esta breve obra, junto a los extras, se incluye un escrito que aporta información muy valiosa sobre la gestación de esta historia autoconclusiva. En este pequeño artículo, Murphy comenta cuales fueron las razones que llevaron a la creación del cómic. El guionista estadounidense, admirador declarado del trabajo de Janson, deseaba desde hacía mucho tiempo trabajar con este veterano artista, por lo que en cuanto tuvo la oportunidad aprovechó el momento. A su vez, el origen alemán de Klaus Janson y sus experiencias personales, marcadas por su huída del país germano junto a su familia, le llevaron a manifestar directamente un gran entusiasmo por el planteamiento y la ambientación de este número.
Sobre la obra
Todos
estos motivos han permitido que esta historia vea la luz incluida en la línea Black Label, esta vez publicada en
nuestro país en grapa y no en el formato tapa dura al que ya nos tienen
acostumbrados. Un tebeo en el que Murphy nos cuenta el origen de Mr. Frío
dentro del universo que él mismo ha creado para Batman. Pese a la poca
originalidad de esta obra, es siempre interesante conocer más sobre este
villano tan carismático, esta vez asumiendo el papel de científico relacionado
con estudios sobre criogenización, pero también amigo de Thomas y Martha Wayne.
El autor de Tokyo Ghost se centra, además, en profundizar en la infancia de Víctor Fries y la vida con su padre en la Alemania nazi, tratando la represión y persecución de los judíos, uno de los temas más explotados en el cine o la literatura de este periodo histórico tan oscuro. Este especial se enmarca entre los números 6 y 7 de La Maldición del Caballero Blanco y, aunque la mayor parte de lo que se cuenta se entiende perfectamente de forma independiente, el final sí puede suponer algún spoiler para aquel que no haya leído las grapas anteriores.
Apartado artístico
El dibujo, como ya hemos comentado, está realizado por Klaus Janson, que, pese a no estar en su mejor momento, lleva a cabo un arte correcto, con bastante detalle, composiciones de página bien ejecutadas y una buena representación de las expresiones faciales. En general, aunque comete ciertos fallos anatómicos, los lápices del artista de origen alemán siguen manteniendo un nivel bastante decente. Del color se encarga Matt Hollingsworth, que ha trabajado frecuentemente con Murphy y en obras de Mark Millar. El colorista estadounidense aporta presencia al trabajo de Janson con tonos muy acertados, creando una atmósfera espectacular en todo el número.
Conclusiones
En definitiva, con Batman Caballero Blanco Von Frio estamos ante un cómic muy recomendable para los que estén inmersos en este universo, expandiendo aún más la obra original y su secuela, publicada actualmente. Una historia en la que Murphy ofrece un guion más fluido y con conversaciones menos recargadas de lo habitual, acompañado de un dibujo notable de Klaus Janson que encaja muy bien con la ambientación de la trama. Si queréis conocer a la perfección este mundo de Batman Caballero Blanco tenéis en este número una compra obligada.
Yuki el Temerario es una serie de aventuras publicada por la editorial Valenciana en el año 1958. Está guionizada por Federico Amorós y tiene dos dibujantes que se van turnando en la serie: José González Igual y Vicente Ibáñez Sanchis.
Lo innovador de esta serie es que el protagonista es un nativo americano, y la visión que se nos da de estos es muy diferente a la que vimos en series anteriores como El Pequeño Luchador, por poner un ejemplo.
Si en
la serie de Gago, el protagonista es un blanco que busca la venganza contra los
indios por la muerte de sus padres, en Yuki el Temerario el protagonista es un
indio que busca la supervivencia de los suyos y la paz entre dos pueblos.
Todo
esto da a la serie unos matices muy enriquecedores en cuanto al argumento y los
distintos puntos de vista de los personajes que van apareciendo.
En aquella época ya habíamos visto películas que están enfocadas desde el punto de vista de los nativos, como pueden ser Flecha Rota, Gran Jefe o La Puerta del Diablo. En el tebeo de aventuras, este ejemplo lo siguen Yuki el Temerario y Apache, de Luis Bermejo.
Argumento
inicial.
La
historia está enmarcada de los comienzos
de las Guerras Indias, y está localizada en un territorio concreto, Arizona, en
la confluencia entre los ríos Colorado y San Juan.
Aguila Blanca, jefe de la tribu de los apaches chiricauas, descubre que un miembro de su tribu llamado Toro Bravo ha estado comerciando con los blancos, comprando whisky y dándoles oro. Toro Bravo es expulsado de la tribu y por la noche regresa al campamento raptando al hijo del jefe. En la huida, se pierde en el desierto y es encontrado por una caravana de colonos, a los que les cuenta que el niño que va con él es hijo del jefe de una caravana, asaltada por los indios y ellos dos son los únicos supervivientes. Al cabo de unos años, Aguila Blanca tiene otro hijo, ya mayor, que promete a su padre, en su lecho de muerte, encontrar a su hermano.
Por otro lado, tenemos un fuerte del ejército yanqui, en donde ha llegado un joven general, llamado Kid Lane. Este personaje tiene un odio visceral por los indios debido a que sus padres fueron asesinados por estos. El padrino de Kid es … Toro Bravo, y la venganza de este consiste en que Kid y Yuki, que son hermanos, se maten entre ellos.
El
desarrollo de la serie.
A diferencia de otras series de la época, en Yuki nos encontramos que hay unos arcos argumentales, al cabo de los cuales van cambiando al dibujante, alternándo José González Igual y Vicente Sánchis. Si el primer arco, que dura 25 números, consiste en la lucha entre los dos hermanos, después nos encontramos con otra serie de historias.
Vemos que Yuki es una especie de nexo entre los indios y los blancos, y que a través de Kid van a intentar que ambas razas puedan vivir en paz, cosa que ya sabemos que no va a ser posible. Dentro de los indios, tienes algunos que son belicosos, y que van a proteger su territorio y luchar contra los blancos, poniendo a Yuki en una situación comprometida.
¿Quien es el bueno ? ¿ Quien el malo ? Lo cierto es que la historia está repleta de matices y de personajes de todo tipo. No cae en el simplismo de reflejar la bondad en un bando y la maldad en el otro.
En otras sagas de la serie veremos elementos fantásticos, ya que aparecerán ciudades medievales subterráneas, monstruos variados y distintos elementos que no concuerdan con el oeste típico americano.
La saga final.
Las series de la época estaban sujetas a las ventas inmediatas, y si las cosas no funcionaban bien, se cerraban a toda prisa. Siendo Yuki el Temerario una serie estructurada por sagas, en un momento concreto, con José Rodríguez a los dibujos, emprenden una saga ambiciosa que puede cambiar la serie de arriba abajo.
En un
ejercicio de retrocontinuidad, nos plantamos en una tribu del norte, cerca de
Canadá.
Allí, un indio ya muy mayor, próximo a morir, cuenta una historia:
Estando herido por un oso, es rescatado por unos blancos. Estos van en una
caravana, llevan con ellos a un niño, que ha sido rescatado por un indio.
El niño tiene costumbres propias de los indios, y lo que le cuentan, no el
encaja. No se fía de Toro Bravo.
El caso es que el niño muere, y posteriormente, Toro Bravo adopta otro niño y
este si es blanco.
Todo esto daría al traste con la historia inicial. Como prueba, tiene unas cartas del jefe de la
caravana, y pretende que le lleguen a Yuki y a Kid Lane.
Mandan un mensajero para notificar a Yuki y Kid que tienen que ir a por un cofre que contiene las cartas y emprenden un gran viaje lleno de peligros. De esta forma descubrirán si en realidad son hermanos. Toro Bravo, con la ayuda de dos jefes rebeldes, Mano Amarilla y Jerónimo, intentará hacerse con el cofre para evitar que descubran la verdad.
Incoherencias del guión.
Mientras que se desarrolla esta saga, paralelamente, se produce una revuelta india que acaba con el fuerte Denver. No sabemos qué pasa con varios de los personajes, entre ellos Kid Lane. Si existe un trasunto del Llanero Solitario, llamado El Jinete Misterioso, que presuntamente es Kid. Sabemos que la novia de este y su hermana, están prisioneras de Jerónimo y Mano Amarilla. Yuki no sabe si su supuesto hermano está vivo o muerto. A la vuelta del viaje, los guionistas se olvidan del asunto del cofre.
La revuelta india está en marcha y los chiricauas han sido apresados por otros apaches y vendidos a los blancos como esclavos. Yuki tiene un encuentro con un viejo chamán indio en donde le pinta un futuro muy negro para su raza y para él. De golpe y porrazo, todo esto queda en el aire y acaba la colección de forma precipitada, con una aventura en Alaska y dejando muchos cabos sueltos.
Valoración de la serie.
Dejando
a un lado la parte fantástica, la serie en su momento, resulta innovadora, y es
que se aleja de ciertos clichés típicos vistos hasta entonces en los tebeos del
oeste.
El
dibujo es brillante, sobre todo el de José González Igual pero si se apunta a
que hay una inspiración excesiva, por no llamarlo plagio, en los indios que
aparecen en el Príncipe Valiente, y
algunos personajes son clavados.
La pena es la resolución del final, y es que visto la evolución de los
acontecimientos, sería raro que en una colección viésemos al protagonista
muerto y derrotado.
Con el paso de los años, se publicarían más aventuras de Yuki el Temerario, bajo el título de Gran Jefe, dibujadas por Manuel Benet. Estas historias que son seis, se reparten entre la revista Jaimito y Roberto Alcázar y Pedrín Extra. Hay que decir que no siguen la continuidad de la serie y que las historias no tienen nada que ver con lo narrado anteriormente.
Ediciones.
La colección de Yuki el Temerario se puede encontrar en tres formatos diferentes.
Una primera edición, de 1958, que consta de 112 números, de los cuales dos, son extras, y contienen además de la historia principal, dos almanaques. Una segunda edición, de 1979, de 22 cuadernos verticales, sin las historias extras de los dos almanaques y con portadas nuevas. Una edición facsímil.
Hoy vamos a hablar del final de una de las series de más éxito en los últimos años, Los Muertos Vivientes. Robert Kirkman pone punto y final a esta historia tras 193 números. Y es que desde el año 2003 esta serie tiene un éxito que nadie se esperaba, alcanzando cuotas de ventas elevadísimas y extrapolando ese éxito a la televisión y a los videojuegos.
Escenario apocalíptico.
Después de estos 193 números, bueno, incluso bastante antes, uno llega a la conclusión de que el peligro en esta serie no son los muertos vivientes, caminantes, zombis o como les quieras llamar. El peligro son los humanos.
Y es que los muertos vivientes son lentos, no son muy listos, son realmente peligrosos cuando se juntan en manadas y hasta en una situación así se les puede manejar, pero los humanos… eso es otra cosa.
Cuando todo se viene abajo y la sociedad en la que vivimos cambia, de forma que las normas, valores y prioridades sean otras, aflora lo mejor y lo peor del ser humano. Es entonces cuando empieza una carrera por la supervivencia, y la gente empieza a juntarse en pequeños grupos. Esos grupos buscan primero seguridad, después intentan volver a la normalidad, cosa que es imposible debido a las circustancias. El siguiente paso es encontrarse con otros grupos de humanos, y ahí pasan dos cosas. O tienes una amenaza enfrente cantidad de peligrosa o encuentras un aliado, y la unión hace la fuerza.
Esa ha sido la dinámica de la serie a lo largo de 193 números, en donde un pequeño grupo liderado por RIck Grimes, el protagonista de la serie, va superando las adversidades que se encuentra y mientras ese grupo tiene altas y bajas, de forma que el elenco de personajes es enorme, hasta el punto de que llega un momento que no sabes quien es quien.
El final de la serie.
No vamos a contar exactamente lo que pasa, por que seria hacer un spoiler y ya hemos visto algunos en ese sentido. Yo antes de leerlo sabia lo que ocurria, no me ha importado pero entiendo que haya gente que en este caso, al ser algo actua, no quiera que le destripen la historia.
En los últimos números se ha tocado un tema nuevo, el de la política. Y es que como deciamos al principio de la reseña, cuando la sociedad se cae, a ver que hacemos. ¿Quien decide lo que hay que hacer ? ¿ Quien es más importante dentro de un grupo? ¿ Cuales son las prioridades ? En función de quien pueda satisfacer esas prioridades te puedes organizar. ¿ Se pueden tolerar comportamientos que lastran la convivencia en ese grupo ?
Bajo mi punto de vista, la complejidad a estas respuestas es directamente proporcional al número de personas que formen ese grupo. En los últimos números Rick y los suyos se encuentran con una ciudad mejor preparada, en donde aparentemente las cosas son como antes. Todo muy bonito, pero parece que tiene un lado oscuro.
La evolución del grupo seria integrarse en esa sociedad, pero el caracter de Rick y los suyos nos lleva a un enfrentamiento. Por otro lado, la gente que prospera en esa ciudad. ¿ Ve con buenos ojos la llegada de más gente ? ¿ Esa gente es aceptable ? Es aceptable si va a aportar cosas interesantes. Una de las normas de esta sociedad es que la gente tiene qeu tener la ocupación que tenían en su vida anterior. ¿ Si no estás de acuerdo con esas normas? Hay alguna forma pacífica de cambiarlas.
Bueno,pues lamentablemente no puedo contar más sin destripar nada, se me ocurrirían más cosas pero seguro que alguien se enfadaría.
Valoración final.
Si la serie hubiese sido más corta, no se, unos 40 números, no me cabría ninguna duda de que seria considerada una auténtica obra maestra, y es que durante muchos años seria objeto de reediciones, estudios y halagos por la crítica. Lo cierto es que todo esto lo tiene. Es una serie que ahora merece una relectura, con calma, sin esperar varios meses a que salga otro tomo, cosa que te hace perder el hilo. Ha tenido altibajos, hubo un momento en que parecía que no había mucho más que contar, hasta la llegada de Negan, uno de los mejores personajes de la serie. Ahí pega un repunte muy alto y llegado un momento, como reconoce el propio Kirkman, ya no daba mucho más de si. De esta forma acaba en el momento justo, antes de que caiga el nivel de forma irremediable.
El final de Los Muertos Vivientes ha sido redondo, bajo mi punto de vista. No nos da un final cerrado, por que más adelante se podrían hacer mas cosas pero si nos pone una situación intermedia. Ahora, si quieres dejar de leer, lo entiendo…
Después de muchos años, ven la oscuridad al final del túnel. Ese final ha tenido un precio. Ha muerto muchísima gente a lo largo de la serie. Todos han perdido amigos y familiares y de la misma forma que en su día las cosas cambiaron, ahora vuelven a cambiar.
Resumiendo: Un final genial, si la serie en si, no es una obra maestra, le falta muy poquito. Ha llegado mucho más allá de lo que es el cómic y sin entrar en comparaciones con la serie de televisión, por que son medios distintos y cosas distintas, nos ha dado muchísimas horas de entretenimiento.
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