Ya ha caido en mis manos el segundo anual de Detective Comics, titulado Unfnished Business. No sabemos cuando se publicará en España pero siempre viene bien leer una reseña para saber lo que nos vamos a encontrar.
Guionizado por Peter Tomasi y dibujado por Travis Moore y Max Reynold, nos vamos a encontrar una historia en donde tenemos como villano protagonista a un viejo conocido: El Segador. La acción se va a desarrollar en parte en Francia, asi que veremos a Batman salir de Gotham, algo que era muy frecuente en épocas anteriores, como la de Neal Adams.
Ahora, si hablamos del Segador: ¿ de cual de los tres estamos hablando ? Hagamos un breve repaso de la trayectoria de este personaje.
El Segador / The Reaper.
Detective Comics # 237.
En este número de Detective Comics, de O´Neill, Adams y Giordano ( casi nada..), nos encontramos la primera aparición de este personaje. El Doctor Benjamin Gruener, un judio que estuvo en un campo de concentración alemán, va por ahí metiendo miedo y tomándose la justicia por su mano. Este número es curioso, poco conocido en España, y hay varios guiños de Neal Adams a los personajes que ha dibujado anteriormente tanto para Marvel como para Dc ya que está ambientado en una fiesta de Halloween, y eso sirve de excusa para ver personajes ( gente disfrazada, se entiende) como Man Bat, Thor o Kaos.
Posteriormente volveriamos a ver al bueno del doctor Gruener resucitado por Hugo Strange en la historia Batman: Life After Death.
Detective Comics # 575
Entramos ya en la época post crisis, en el año 2 de Alan Davis, y aquí veremos una nueva versión del Segador. En este caso será Judson Caspian, el cual a raíz de la muerte de su esposa en un atraco, se convierte en este simpático personaje y se dedica a cargarse delincuentes. Esto pasa durante los años 50, tiene un encontronazo con el Green Lantern de la época, luego se marcha a Europa y vuelve, encontrandonos a un Segador ya con cierta edad pero que le a a dar problemas a Batman. Hay que decir que Caspian tiene una hija, Rachel.
Batman. Círculo Mortal.
También dibujado por Alan Davis, recurren nuevamente a este personaje, esta vez es Joe Chill Junior, quien trama un plan para desquiciar a Batman, ayudado por su hermana Marcia. Aqui aparecerá la hija de Caspian, de forma que Batman tenga dudas fundadas de que Judson Caspian haya resucitado. En esta historia el Segador captura a Batman y esta a punto de matarle, pero esto no ocurre gracias a la ayuda de Marcia, la cual no tenía un buen concepto de su padre y no comparte las ansias de venganza de su hermano.
Dos caras de la misma moneda.
Salvo en el caso de Joe Chill Junior, las otras dos encarnaciones del Segador se mueven por motivos de venganza, el haber perdido a seres queridos, uno en un campo de concentración y otro a su mujer, les motiva para erradicar de las calles a criminales , que mira tu por donde es lo que hace Batman.
El caso es que estos son todavía más radicales y esto es lo que lleva a un enfrentamiento.
El Segador actual.
Lógicamente no os voy a decir quien es, os dejo la pista de que está relacionado con uno de los tres, pero el caso es que cuando he empezado a leer la historia me ha venido a la cabeza el de Neal Adams, será por que es la etapa que más me gusta del personaje.
Aquí veremos a un personaje completamente desquiciado el cual no se corta en matar gente, y Batman tendrá que tirar de su libro de casos sin resolver para recordar de donde sale este elemento.
La duda de que uno de los anteriores Segadores haya resucitado flota en el ambiente… y no cuento más que destripo la historia.,
El dibujo.
Sin ser una maravilla, si me parece correcto, veo un Batman como muy agarrotado, muy rígido, y eso no me gusta. Mucha escena de Bruce Wayne, más logrado en este caso, representando muy bien su faceta de play boy despreocupado y alguna página doble meritoria, pero poco más. Las composiciones de página varian mucho y como a dia de hoy estos comics cada vez tienen menos texto, pues bueno.. hace que sea una lectura ligerita.
Conclusiones.
Estamos ante una historia entretenida, cuya mayor gracia es recordar las apariciones anteriores de este personaje, e intentar averiguar la identidad del Segador. No es necesario haber leído la parte clásica para entender la historia pero si viene bien saber algo de este personaje.
Con la reseña de hoy de este tomo titulado Punisher MAX. Las historias jamás contadas queremos dar una nueva dosis de Frank Castle a todos aquellos a los que les dura aún el resacón de los Marvel Saga de Punisher y se han quedado con ganas de más.
Fue publicado por Panini hace algunos años dentro de su sempiterna línea de 100% Marvel, es decir, rústica con solapas y que en el caso que nos ocupa se trataba de un tomo de 120 páginas a 12€ (los buenos viejos tiempos antes de que esta editorial nos pegara esos sablazos épicos).
Este mes de Junio se publica el primer integral de Conan la Leyenda. Es indudable que nos encontramos en el año de Conan. Desde la reciente adquisición de los derechos del cimmerio por parte de Marvel, “La Casa de las Ideas” no solo está publicando en la actualidad dos series protagonizadas por este personaje, Conan el Bárbaro y La Espada Salvaje de Conan, como ya ocurriera allá por los años 70, sino también ha comenzado a reeditar material clásico aprovechando su regreso.
En nuestro país, Panini Cómics está llevando a cabo una labor similar a la realizada en EEUU, trayendo a España las colecciones actuales del cimmerio y recuperando, por ahora, la primera serie protagonizada por Conan de Roy Thomas y Barry Windsor Smith.
El catálogo de Planeta.
Planeta Cómic, que se ha encargado de publicar todo el material de este personaje durante su estancia en Dark Horse y Marvel, ahora, aprovechando la popularidad del bárbaro, pone a nuestra disposición un extenso catálogo donde elegir, con ediciones integrales a precios muy económicos donde se incluyen algunas de las etapas más memorables de Conan elaboradas por equipos creativos de enorme calidad.
Después de Conan Rey, tanto la serie más reciente realizada por Truman y Giorello, como la clásica llevada a cabo por Roy Thomas y John Buscema, el integral con toda la etapa de Brian Wood y numerosos tomos que incluyen la primera colección del cimmerio en Marvel, pero esta vez con un color totalmente distinto, llega Conan la Leyenda.
En esta última cabecera se incluyen los primeros números, creados por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary North, tras la obtención de los derechos del personaje por parte de Dark Horse en 2003. En este volumen inicial, perfecto para conocer al personaje, veremos crecer a Conan y seremos testigos de sus primeras aventuras lejos de la aldea en la que nació.
Nacido en el campo de batalla
Este primer integral comienza con la llegada de un príncipe y su consejero a una especia de lugar oculto donde hallan la estatua de Conan tallada en piedra, para el visir solo se trata de un bárbaro, pero dicha escultura provoca un interés especial en aquel príncipe, que ahora quiere conocer más sobre la misteriosa figura. En la cámara subterránea también encontrarán oro, joyas y una serie de pergaminos que al parecer hablan del guerrero conocido como Conan. A partir de estas escrituras el visir narrará las aventuras y hazañas del cimmerio al príncipe, que escuchará con entusiasmo historias legendarias.
De esta forma se inicia Nacido en el campo de batalla, donde Busiek narrará cronológicamente la vida del bárbaro desde que era un niño, pasando por su adolescencia, y, finalmente, dejando su aldea natal. A lo largo de esta historia seremos testigos de algunos de los momentos más importantes en la vida de Conan y observaremos cómo se convirtió en un guerrero despiadado. La batalla de Venarium, el famoso enfrentamiento del cimmerio contra el toro, al que derrotó con sus propias manos, son algunos de los acontecimientos que se producen en las páginas de este relato.
Unos números en los que Kurt Busiek con una prosa espectacular adapta las historias de Robert E. Howard y sus cartas con referencias al personaje, ayudado por el dibujo de Greg Ruth con un arte sucio y realista que sirve excelentemente para representar viñetas de acción brutales pocas veces vistas.
La hija del gigante helado y otras historias
La segunda historia comienza con La hija del gigante helado, un relato ya adaptado anteriormente por Roy Thomas. A lo largo de estos números, Busiek, proporciona a la biografía del bárbaro una cohesión que hasta ese momento no se había realizado con descripciones de lugares y caracterizaciones de los personajes sin contradecir las interpretaciones de otros autores y, además, otorgando a estas historias de un aire novedoso.
El guionista estadounidense nos presenta a un joven Conan que acaba de abandonar su aldea y viaja a las tierras de Hyperbórea, localizada en la zona más septentrional de Hiborea.
Seguidamente, se aliará con los aesires para luchar contra los vanires, y, tras acabar el combate, sucumbirá a los encantos de Atali, hija del gigante de hielo. Estos son algunos de los acontecimientos que se suceden a lo largo de este integral, perfectamente representados por el dibujante canadiense, Cary Nord, que ejecuta un trabajo moderno, pero presentando, también, un toque clásico que recuerda a artistas tan legendarios como Frank Frazzeta o John Buscema. Mención especial requiere el color de Dave Stewart sobre los lápices de Nord, que eleva, aun más, la calidad artística de esta obra.
El Dios del cuenco y otras historias
Este primer tomo concluye con El Dios del cuenco y varios sucesos derivados de esta historia. el relato que inicia los últimos números del integral ya fueron adaptados por Thomas y Barry Smith.
En este caso Conan llegará a la ciudad de Numalia y allí será contratado para robar en la casa de un noble muy adinerado de la zona. El cimmerio descubrirá, poco a poco, que su misión será más difícil de lo que el creía. Posteriormente, entablará amistad con Kalanthes, un sacerdote de ibis, que se dirige a destruir un amuleto muy deseado por Thoth-Amon, un peligroso hechicero. La dificultad del viaje provocará que el hombre de fe antes mencionado necesite la protección de Conan y Janissa, un personaje creado en estas páginas que presenta características muy similares a las de Red Sonja. Busiek vuelve a realizar una labor estupenda mezclando acción, magia y suspense con un apartado artístico magistral de nuevo llevado a cabo por Cary Nord y Dave Stewart.
Conclusiones
En definitiva, con este integral de Conan la leyenda estamos ante un tomo perfecto para nuevos lectores, que también agradará a los fans más veteranos del cimmerio. Una obra de enorme calidad con adaptaciones de los relatos y cartas de Howard realizadas por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary Nord, que elaboran un trabajo extraordinario de modernización, mostrando su versión del, por ahora, Conan más joven e inexperto. La edición de Planeta es muy buena, incluyendo extras en las páginas finales, donde podremos ver bocetos e indicaciones de Greg Ruth, y un precio muy recomendable de 30 euros. Corred a por este tomo, ya que al parecer no se reeditará a corto plazo.
Si te ha gustado esta reseña de Conan la leyenda, y estás interesado en el personaje, te recomendamos estas otras reseñas de la web.
Namor de John Byrne, serie protagonizada en los noventa por el primer mutante de universo marvelita, es uno de los títulos recuperados por la línea Marvel Limited Edition.
Un tomo de casi 500 páginas que recoge los primeros 18 números de una serie que llevaba la firma de uno de los nombres más importantes de la historia del cómic, además dedicándose prácticamente a toda las labores de su producción. Argumentista, dibujante y entintador hasta el número 25, Byrne quedaría en labores de guión hasta el 32, antes de que la deriva del Submariner se tornara, de nuevo, en algo mucho menos interesante.
Pero, sobre todo, en la primera parte de ese periplo con el heredero del trono Atlantis, el incomparable autor inglés, se entregó a la tarea de devolver a primera línea editorial uno de los personajes más incomprendidos de la factoría de Stan Lee. Muchos la han definido como su última gran obra y lo cierto es que, tras su lectura, lo considero un título muy a tener en cuenta dentro de la extensa (y notable) bibliografía del autor. El MLE Namor de John Byrne es, sin duda, una obra divertida y repleta de enormes atractivos, tanto a nivel gráfico; como argumental, que pasamos a comentar.
MARVEL´S FIRST AND MIGHTIEST MUTANT
Así que dejando claras las intenciones de competir con la (entonces) arrasadora avalancha mutante, uno de los más importantes papás X aceptaba el reto marvelita de continuar la atención en personajes acuáticos tras el crossover “Atlantis Ataca”, saga en la que parecía (una vez más) que el príncipe submarino había perecido. Pero la muerte no es duradera en el mundo del cómic y el personaje volvía a la vida para un experimento que recuperaría a personajes como los Invasores o Puño de Hierro, uno de los personajes más queridos por el autor. Así que, primero con Bob Wiaceck en elegante entintado, desde el número cuatro entintándose él mismo; Byrne se introduce en la personalidad de Namor Mckencie, recordando su herencia paterna y penetrando más en sus raíces humanas, en su faceta como respirador de oxígeno y también multimillonario empresario internacional.
PROFUNDIZANDO EN EL PERSONAJE
De esta forma, introduciendo sus acciones en el mundo de la superficie, el relato se fija ahora en aspectos antes inéditos del personaje, no sólo en cuanto a su personalidad y sus motivaciones, sino atendiendo a su influencia en el mundo (y la economía) de los viandantes. Una nueva vía argumental y una original percepción que, no obstante, no encajaba con la trayectoria de un personaje frío, amargado y vengativo para con la humanidad. Por ello, el autor se encarga de llevar la acción a su terreno de forma sencilla, pero efectiva.
Ya en el inicio, Namor, en un nuevo episodio de amnesia y rabia incontrolable, se encuentra con un científico que ha dedicado su vida a estudiar al atlante que le había salvado de la muerte en la infancia. Tras una simple explicación, se señala la condición “mestiza” del atlante como responsable de sus cambios de humor y su eterna alienación, esa sensación de no pertenecer a ninguno de los dos mundos.
La posibilidad del hombre submarino de vivir en ambientes acuáticos y aéreos no está exenta de alteraciones en su organismo y parece provocar, tras largas exposiciones, una especie de distorsión en su cerebro, lo que explicaría su carácter y su escasa empatía con ambos pueblos. Afortunadamente el Doctor Alexander, uno de los secundarios más importantes junto a su hija, tiene también la solución: algo parecido a una máquina de diálisis que filtra y depura la sangre para encontrar el equilibrio entre humano y atlante. Una concesión argumental que, sin embargo, digerimos en un primer capítulo repleto de feed backs y grandes ideas, como que el príncipe marino sea conocedor de la ubicación de todos los barcos repletos de tesoros que se hundieron en algún lugar de la historia y en el ancho océano.
SECUNDARIOS INTERESANTES, VILLANOS INTELIGENTES… Y BYRNE DIRIGIENDO
Así, el príncipe submarino se presenta equilibrado mentalmente por primera vez y dispuesto a centrar sus acciones en el mundo humano, adquiriendo una multinacional llamada Oráculo y dirigiendo sus intereses a la protección del medio ambiente y la ecología, desde su despacho. Esa nueva personalidad, mucho más comedida y reflexiva, sin tantas actitudes violentas y con preocupaciones más terrenales, encuentran también apoyo en circunstancias como la pérdida de la capacidad de vuelo de Namor o la proliferación de intereses románticos del protagonista.
Al menos, esa condición de enamoradizo no es incorporada por Byrne, pues viudo en dos ocasiones y con una larga lista de conquistas, era uno de los rasgos más identificables del hombre submarino hasta entonces. No obstante, en esta ocasión, los romances se entrecruzan en una historia río novelesca en la que aliadas y enemigas se disputan la conquista del príncipe de Atlantis.
LOS PERSONAJES SECUNDARIOS
El
elenco de personajes es uno de los mayores atractivos de la serie. Tanto por la
aparición de nuevos , como por la recuperación de superhéroes olvidados, como
los Invasores o Spitfire, a quién se rejuvenece para devolverla a la
adolescencia. El retorno de personajes fetiche del autor, como el Puño de
Hierro o las Hijas del Dragón. Protagonismo para Namorita, en pleno éxito con
los Nuevos Guerreros. O la presencia constante de invitados especiales de
relevancia en el universo de ficción, como los Cuatro Fantásticos, miembros de
Los Vengadores, Lobezno o antagonistas como los Skrulls.
Pero no nos engañemos. El Namor de John Byrne es todo, y tan sólo, lo que podemos pedirle a un buen comic de entretenimiento. Es una lectura ligera, interesante y con buena narrativa. Una serie de superhéroes bien realizada, sólida y respetuosa con la realidad de su entorno de ficción y que lanza conceptos nuevos, como la economía o la ecología, en el mainstream del momento. Que introduce situaciones reales, como la unificación de Berlín o la competencia empresarial, con el tono superficial habitual del género y con una ligereza que puede incluso desaprovechar algunos de los mimbres que podía anticipar el argumento.
A la espera, eso sí, de que se publique también la verdadera resurrección de Danny Rand (pues su presencia, de momento, tiene trampa), que se producía en algunos números posteriores, reconocer que recoge algunos sucesos con trascendencia editorial en el presente (entonces) de la compañía, al abrigo de cierto éxito de ventas y el sello de su excelente autor.
LÁPICES, TINTA Y UN ARTE INCONTESTABLE
Terminamos reseña centrándonos en el aspecto gráfico, que podríamos definir con que demuestra por quien está firmado. El Namor de John Byrne es elegante, tiene el porte regio y la complexión necesaria para sostener la imagen del mayor héroe acuático de Marvel. Y el resto es pasear por la vastedad de recursos gráficos del autor. Con mayor esfuerzo en algunas páginas, menos originalidad y detalle en otras; siempre queda patente el estilo y la proporcionalidad presentes en las viñetas de otras obras del autor, con una narrativa siempre ágil y una estética cool acorde con la historia.
Pero el principal escollo lo encuentro en las tintas. El entintado de Byrne sobre sus propios lápices resulta un poco rudo y sucio. Da la impresión de concretar poco las líneas, como si no supiera elegir cuales deben sobresalir sobre otras y con un resultado algo ambiguo, no ayudado por el coloreado por puntos de la época.
No me cabe duda de que, con el apoyo de ilustres entintadores como Terry Austyn o el propio Bob Wiaceck, compañeros de Byrne en otras colecciones, se podría haber mejorado el resultado final de una obra. No obstante, puede ser esa “rareza”, la estética nueva que ofrece ese entintado del autor, otro de los atractivos de esta obra, que esperamos continúe siendo reeditada, al menos hasta que éste abandonara al título definitivamente (y con signos evidentes de cansancio), apoyado en el atragantable dibujo de Jae Lee.
Hoy vamos a hablar de una obra muy original: The Snagglepuss Chronicles. Dentro del acercamiento que DC ha hecho a los personajes de Hanna Barbera desde una óptica adulta, el escritor Mark Russel nos ha ofrecido su versión de Los Picapiedra (publicados recientemente por ECC en su formato integral y de Melquiades el León (Snagglepuss en su idioma original), personaje principal de la historia que a continuación vamos a reseñar.
Argumento.
Nos encontramos en los años 50, concretamente en el 1.953, en USA, en el momento álgido de la Caza de Brujas promovida por el Senador Joseph Mc Carthy en tiempos de Eisenhower. Melquiades, un afamado autor de obras de teatro (icono cultural americano, es como se define a sí mismo), que es requerido por el Comité de Actividades AntiAmericanas para responder a las acusaciones de subvertir los valores americanos, o yendo más al fondo del asunto, pertenecer al partido comunista. Este será el punto de inicio que servirá a Russel para desarrollar la historia de Melquiades, un representante de la intelectualidad progresista americana y los padecimientos de la misma en los años duros del macartismo.
A lo largo de los seis números que componen The Snagglepuss Chronicles (más un especial, todo recogido en un tomo de tapa blanda), Russel nos hará un acercamiento brillante a la época, de esta manera veremos desfilar por las páginas del tebeo a una panoplia de nombres propios del momento, como Marilyn Monroe, Joe di Maggio, Arthur Miller, el presidente y, después, dictador cubano Batista, a la escritora Lillian Hellman – una de las perjudicadas por la caza de brujas -, además de referencias al Círculo Algonquín, del cual nuestro protagonista se considera deudor, así como de la ejecución por espionaje del matrimonio Rosenberg.
Contexto.
Si el esfuerzo de contextualización temporal y espacial es
notable por parte de Russell, no podemos decir lo mismo desde el punto de vista
de la comprensión del hecho, y es que la caracterización que hace Russel del
escritor – intelectual es incompleto, especialmente para no americano: la
intelligentsia europea, especialmente la francesa, más cercana para nosotros
(como podría ser Merleau Ponty o Sartre), no era similar a la americana, que se
mostraba equidistante entre el comunismo y el neoconismo yanki.
El mccartismo no surgió en medio de la nada en los Estados Unidos, para comprenderlo hay que verlo a la luz de lo que supuso la Guerra Fría tras la Segunda Guerra Mundial. La racionalización realizada por la quinta generación de las izquierdas, llegaba triunfante a los años cincuenta. El fin de la sociedad sin clases, a los ojos del mundo, había llegado y era un completo éxito. La Rusia de Stalin suponía un gran atractor para la intelectualidad europea y americana.
En los USA se temía por una infiltración soviética en el país, lo que desencadenó la Caza de Brujas del Senador Mac Carthy con sus subsiguientes las acusaciones, a diestras y siniestras, inventadas o ciertas, contra cualquiera que se saliera de la «ortodoxia» yanki. Los principales afectados eran los miembros de la intelectualidad americana, además de actores y personas relacionadas con el show bussiness con gran influencia en la cultura de masas.
El protagonista.
Melquiades es un miembro de esta intelectualidad, un «egghead» aunque no plenamente perfilado – pedir esto a un tebeo, ciertamente es un exceso -. En este contexto hay que tener en cuenta un tema central, que es el referente a la falta de virilidad de los intelectuales, una acusación clásica que llegaba hasta la alusión a la una de las acusaciones clásicas contra los intelectuales es la de su falta de virilidad, que llegaba hasta la homosexualidad en la versión extrema del argumento: socialismo y homosexualidad quedaban, en cierta forma, imbricadas.
Este hecho, no suficientemente explicado, es usado por Russell para perfilar a sus personajes; Snagglepuss es un un homosexual encubierto – mantiene un matrimonio de conveniencia como tapadera de una relación homosexual -; Huckleberry Hound – amigo de Melquiades -, también es presentado como un homosexual encubierto y con familia – y finalmente, Tiro Loco McGraw, que aparece como un miembro de la policía, también es homosexual.
Esto le sirve de fulcro a Russel para criticar la supuesta hipocresía de las élites americanas (la principal impulsora de la persecución a Melquiades es lesbiana), sin embargo, al faltar la visión de conjunto más que despejar el asunto, lo embarra, ya que simplifica un problema mucho más complejo. Aún así, Russell se muestra como un autor competente lo que convierte al tebeo en una obra, como mínimo, notable
El dibujo.
El apartado gráfico viene a cargo de Mike Feehan, un autor
canadiense que muestra bastante soltura en la narración y en un dibujo claro,
nada confuso, aunque falla a veces, en la caracterización de Melquiades el cual
no sabemos si es Melquiades el León o la Pantera Rosa – ¿quizás sea un guiño? –
y, especialmente en la de Tiro Loco al que sólo se le reconoce – o al menos así
lo he hecho yo -, al final de la historia.
En definitiva, al leer The Snagglepuss Chronicles, nos encontramos con un muy buen tebeo que, por desgracia, todavía no podemos leer en la lengua de Cervantes. Ojalá ECC se atreva con éste volumen – especialmente – y con otras adaptaciones de los personajes de Hanna Barbera hechas por DC.
Traemos un nuevo manga, en ésta ocasión se trata de Route End, de Kaiji Nakawaga, manga que empieza su andadura en Japón en la prestigiosa revista Shônen Jump en 2017 junto a otros títulos como Fire Punch, Summer Time Render o Astra lost in space. Norma es la encargada de publicarlo en nuestro país. Lo primero que hay que destacar es que es un manga ya cerrado en 8 tomos así que no tendremos que esperar mucho ni ver como una serie manga se hace eterna.
El thriller psicológico y el género negro es un género que siempre ha funcionado muy bien entre lectores y aficionados ya sea en novela, comic, series o cine.
Y concretamente dentro del manga siempre ha gozado de bastante popularidad con obras destacables como Monster, 20th Century Boys o los más recientes Ichi the Killer, Museum o Killing Morph. Recientemente un servidor ha reseñado Liquid Memories, también publicado por Norma. Y a ésta lista se suma ahora Route End.
El autor
Nacido en 1987, Kaiji Nakagawa es un joven autor prometedor. A los 23 y 24 años, ganó cuatro veces el famoso Premio Four Seasons de la revista Kodansha’s Afternoon (Issak, Vinland Saga, Ajin …). Bajo el seudónimo de Takanori Nakagawa, hizo su debut en la misma revista con un cuento, Boku a Inu, que tuvo lugar en la ciudad provincial donde nació en la isla de Shikoku, en el sur de Japón. En 2013, se lanza su primer título, una colección de historias entre la fantasía y la vida cotidiana, titulada Hoshi ni negai wo – Cuando se desea una estrella. Tres años después, aborda el thriller, con Remain Bad. Ya contiene los ingredientes que harán la sal de Route End: un asesino en serie, una investigación difícil y héroes perseguidos por su pasado. Después de estos dos galopes de prueba, el rasgo del mangaka se ha purificado, su narración refinada … Finalmente se embarca en una serie a gran escala. Es el nacimiento de Route End, una inteligente combinación de suspenso, horror y acción, con personajes tan complejos como atractivos.
La obra
Haruno trabaja en Aun, una empresa de limpieza especial para casas donde ha muerto gente. En Japón el rito de la muerte es algo muy delicado y se toman muchas molestias en dejar los lugares donde ha habido cadáveres pulcramente limpios y recogidos. La empresa la componen el señor Tachibana, el fundador, Yûka y Omi, otros dos limpiadores.
Desde hace meses, un sádico asesino en serie actúa en el distrito donde trabajan Haruno y sus compañeros, conocido como End, porque descuartiza a sus víctimas y forma con las piezas la palabra End.
Haruno eligió éste tétrico trabajo para enfrentarse a la muerte e intentar superar un profundo trama de su pasado.
Cuando tiene un encargo en el piso de una nueva víctima de End, se verá metido en la investigación policial para intentar atrapar a éste psicópata, que dirige la detective Akina Igarashi.
Otro thriller psicológico que pese a no ser el colmo de la originalidad te engancha y te lees el tomo casi sin darte cuenta. La trama combina muy bien los elementos base del género; personajes con pasado traumático u oscuro, un asesino despiadado e imaginativo en sus crímenes, giros de guión y un cliffhanger final en el primer tomo muy efectivo. Recuerda a otro gran manga de la temática como es Museum, si mantiene el nivel podemos estar hablando de una gran serie.
Conclusiones
Route End tiene un inicio muy prometedor que te pone en aviso sobre el potencial que puede llegar a tener éste thriller de serial killer. En cuanto al dibujo, quizá es el punto flojo, bastante rutinario y simple, pero cumple los mínimos para no ser suspendido.
La edición
Norma lleva publicados hasta la fecha dos tomos de un total de 8. Con sobrecubierta como siempre a un precio de 8,50 €, y buen papel como suele ser habitual, sin transparencias u otros defectos.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
