Hoy reseñamos Wonder Woman: Tierra muerta, la nueva obra de Daniel Warren Johnson para Dc publicada en nuestro país por Ecc . Ya ha pasado un tiempo desde que Black Label viniera a reemplazar al sello Vertigo, y, aunque el nivel de las series lanzadas bajo esta línea no han proporcionado hasta ahora las cotas de calidad que parecían prometer en el momento de su anuncio, sobre todo si tenemos en cuenta los autores que estaban implicados en los primeros proyectos, poco a poco van llegando nuevos lanzamientos que parecen ir ofreciendo historias verdaderamente interesantes.
En este caso, Warren Johnson, del que ya se han editado en España otras obras suyas como Extremity o Murder Falcon, vuelve a echarse a las espaldas otro gran proyecto, donde de nuevo lleva a cabo la labor completa de guionista y dibujante, creando un relato de la Mujer Maravilla diferente a lo habitual en la amazona, pero sí muy acorde al estilo propio del autor, recordando en ocasiones a algunas de los títulos antes mencionados.
Argumento
Warren Johnson aporta su visión personal al personaje de Diana con una trama que nos trasladará varios siglos en el futuro del universo Dc. Un mundo en el que la Tierra ha sido totalmente devastada y los héroes ya no existen, excepto la princesa de Themyscira, que, después de miles de años descansando, despierta sin memoria para encontrar que el apocalipsis ha acabado con nuestro planeta. Tras su extenso letargo, Wonder Woman decidirá salvar a la única ciudad humana que ha sobrevivido, defendiendo a sus habitantes de una serie de monstruos y criaturas llamadas Haedras creadas, al parecer, por la radiación en el momento en el que se produjo la gran catástrofe.
Sobre la obra
A partir de aquí, el autor estadounidense iniciará una trama llena de acción y aventura, pero en la que también se contará a través de numerosos flashbacks el origen de la amazona, apareciendo, además, personajes fundamentales para Diana, como pueden ser Hipólita, su madre, o Steve Trevor. Warren Johnson va dotando a esta historia de un trasfondo muy interesante que otorgará una mayor profundidad al argumento inicial de la obra. Todas estas características permiten que cualquier lector poco aficionado a la Mujer Maravilla tenga las bases adecuadas para conocer lo elemental del personaje sin recurrir a numerosas páginas donde se cuenten de nuevo los primeros pasos de Diana, algo que podría ralentizar el ritmo del relato.
Aunque el planteamiento de Wonder Woman Tierra Muerta no es del todo original, ya que en cierta medida tiene bastantes similitudes con obras anteriores de Johnson, si resulta diferente para Wonder Woman, que nunca se ha visto en la situación que nos presenta dicha obra. A pesar de esto y que la mayoría de los personajes secundarios más frecuentes de sus tebeos no estarán presente en esta Tierra Muerta, sí aparecerán algunos mediante recuerdos del pasado. Aun así, teniendo en cuenta todo lo comentado hasta ahora, el espíritu de Diana se mantiene intacto, mostrando en todo momento esperanza, bondad y amor por el ser humano. Características que se combinan a la perfección con su papel de guerrera y luchadora adiestrada en el combate.
Apartado artístico
Otros de los aspectos principales de esta obra y, quizás, uno de los más importantes es el apartado gráfico. Warren Johnson lleva a cabo un dibujo sobresaliente, en la línea de sus otros trabajos, que destaca por su dinamismo, narrativa y el frenetismo imprimido sobre todo en las escenas de acción, dando una sensación de velocidad y movimiento pocas veces visto. Así mismo, el artista estadounidense rediseña al personaje de Diana, creando una representación de la Mujer Maravilla en la que se combina la rudeza y la brutalidad en algunas ocasiones, pero también la belleza propia del personaje. No debemos dejar sin mencionar la labor como colorista de Mike Spicer, colaborador habitual de Johnson, el cual consigue ambientar cada viñeta a la perfección, sumergiéndonos aún más en la historia.
Conclusiones
En definitiva, estamos ante una historia de ciencia ficción y supervivencia donde Wonder Woman se verá en situaciones nunca antes vistas pero sin perder la esencia del personaje. Un primer volumen de dos, en el que Warren Johnson mantiene un ritmo espectacular durante toda la trama, dejando sin respiro al lector página a página y deleitando a los aficionados de este personaje con una obra, que si mantiene este nivel de calidad en su siguiente entrega, puede convertirse en uno de los mejores títulos protagonizados por la princesa de Themyscira.
Hoy vamos a hablar de una serie publicada en los años 70: Luke Cage. Hero for Hire, y que este mes de Septiembre ha sido publicada en España por Panini, conjuntamente con SD, dentro de la línea Marvel Limited Edition. Con este tomo nos adentramos en el origen de un personaje cuya serie alcanzaría unas cuotas de éxito bastante importantes con el paso del tiempo.
El personaje.
Con Luke Cage estamos ante el primer superhéroe negro que es protagonista de su propia serie. La publicación del primer número de Luke Cage: Hero for Hire se produce en 1972 en un momento en el que la comunidad afroamericana era protagonista de muchas películas. Como podéis ver, el cine ya tenía cierta influencia en los cómics, aunque en este caso fue para bien.
Carl Lucas, verdadero nombre del protagonista, es un presidiario que está en la cárcel por un delito que no ha cometido. El caso es que una serie de circunstancias le llevan a participar en un experimento, este se descontrola. Como consecuencia, obtiene superpóderes, una gran fuerza y una piel invulnerable, y se escapa de la cárcel.
Elementos característicos y comunes.
Estamos ante un personaje criado en el Bronx, con una infancia dificil y al que las malas compañías le juegan una mala pasada. Y es que Lucas es el más chulo del barrio, y su amigo del alma no le va a la zaga. Con los años van teniendo más poder y más ganas de ganar dinero y al final, lo que mal empieza, mal acaba. Marcado por una tragedia, acusado de un asesinato que no ha cometido, buscará venganza al salir de la cárcel. Entre sus nuevos poderes, obtenidos de forma fortuíta y un traje bastante hortera ( no todo va a ser bueno) nos presentan un producto que tiene su encanto.
Lo original de este nuevo personaje de Marvel es que tiene que ganarse la vida. No es Tony Stark, que es millonario, ni es un X Men que viven en la mansion x con todos los gastos pagados. Tampoco es un dios nórdico o un chaval de instituto que se gana la vida haciendo fotos. Luke Cage es un ex convicto, con una identidad falsa, sin oficio ni beneficio y algo tiene que hacer. Esto es un rasgo muy humano del personaje y de paso sirve al guionista para reflejar los problemas de ciertas clases sociales. No todo el mundo tiene el mismo acceso al mercado laboral, y menos alguien salido de prisión. Como Luke es un buen chico y no es cuestión de salirse del buen camino, decide alquilar sus servicios :tu le pagas, el te ayuda. Así de simple.
Una oficina cutre, unas tarjetas de presentación, una cabina de teléfonos y un montón de camisas amarillas, por que Luke todavía no conoce a Reed Richards, su uniforme no es de moléculas inestables y no gana para ropa. Ya tenemos nuestro Héroe de Alquiler.
Las primeras aventuras .
La necesidad de la gente del barrrio de buscar ayuda es el motor de las primeras historias. Alguien recurre a Luke, y este presta sus servicios, cobrando o sin cobrar, por que a veces no le pagan o incluso perdona el dinero, y es que el tio tiene su corazoncito. En estos primeros números veremos a personajes como Gideon Mace, Black Mariah o el Señor Suerte, personajes de lo más estrafalarios que están mezclados con el hampa y lo más bajo de la sociedad. Por otro lado, como intento de reforzar la continuidad y de dejar claro que Luke Cage pertenece al Universo Marvel, tendremos una aparición estelar del Doctor Muerte, con un breve cameo de los 4 Fantásticos. No hay que olvidar que Luke Cage formó parte de este grupo durante un par de números. Para finaizar, aparece en un cómic de Spiderman de invitado.
Los personajes secundarios.
La calidad de una serie muchas veces se mide por los personajes secundarios. Luke no está solo, y es que le acompañan personajes como el Doctor Burnstein y Claire Temple, y juntos intentan ayudar a mejorar las condiciones de vida de la gente del barrio. En el lado negativo, Phil Fox, periodista del Bugle, Rackham, guardia de prision de Seagate y algunos ex convictos que servirán para cerrar una historia al final de este tomo.
Valoraciones.
Estamos ante los inicios de un personaje que más adelante se vuelve un clásico. Estas aventuras todavía no tienen ni de lejos el nivel que alcanzará después, cuando la cabecera de la serie cambie su nombre por Luke Cage & Iron Fist, pero todo personaje tiene unas pautas y un desarrollo, y lógicamente lleva su tiempo. Personalmente encuentro las historias entretenidas, el dibujo de Tuska, acompañado a veces de Bill Graham o este en solitario, a mi si me gusta. Estamos ante un producto influenciado por las circustancias de su época y como tal hay que entenderlo. Los villanos a veces nos pueden parecer de pandereta, es un caso similar al de Shang Chi pero los argumentos son interesantes y todo lo que rodea al personaje, su entorno, el comportamiento de los personajes secundarios y la crudeza de la sociedad del momento están muy bien reflejados.
Si no conoces al personaje, no está de más darle una oportunidad, y si lo conoces, por una cuestión de completismo, no deberías dejar de pasar este tomo. Esperemos que en un futuro no muy lejano salgan el resto de las aventuras que quedan por publicar, en color, de Powerman.
Hoy dedicamos reseña a Bribones: La sombra sobre Gerada, una de las novedades más destacadas del catálogo de Karras para el mes de septiembre. Se trata, ni más ni menos, que del quinto volumen de esta serie creada por El Torres, para la editorial Amigo en Estados Unidos, y cuyos primeros volúmenes fueron publicaron en nuestro país por Dibbuks. Esta vez el guionista malagueño, que para las primeras entregas se acompañó de dibujantes excelentes como Juan José RYP o Diego Galindo, trabaja junto al artista Rukikun, ofreciendo un apartado gráfico muy alejado de lo visto en anteriores números, que le proporciona, acertadamente, un aire fresco y diferente a la colección.
El género fantástico
La fantasía está viviendo un momento de popularidad incuestionable, en la mayoría de medios de entretenimiento este género está presente con mucha fuerza. En lo que se refiere al mundo del cómic, el regreso de Conan a Marvel ha supuesto una cantidad de incesante de reediciones de estas obras protagonizadas por el cimmerio. El personaje creado por Robert E. Howard no está presente solo entre el material a la venta de editoriales como Panini o Planeta Cómics, sino que incluso Karras, con motivo de la liberación de los derechos de autor, también se ha animado a publicar su visión del bárbaro a través de una serie titulada The Barbarian King, de la que también estará disponible su segundo tomo este septiembre.
En el caso de Bribones, aunque enmarcada en el género de la espada y brujería, el humor y sus dos protagonistas hacen que estas aventuras sean muy diferentes a las que puede presentar Conan, las comparaciones son inevitables, pero la obra que aquí nos ocupa, pese a todo lo comentado tiene identidad propia y se convierte en una alternativa perfecta con la que abandonar por una vez la Edad Hiboria y adentrarnos en las calles de Gerada.
Sobre la obra
Bram y Weasel vuelven para vivir nuevas aventuras. Como no podía ser de otra manera en ellos, el aburrimiento de estos dos pícaros les llevará a cometer ciertas acciones que desencadenarán desastrosas consecuencias para su mundo. La adquisición del llamado Ojo de Byatis, un extraño artefacto lleno de poder, podría traer la perdición de Gerada si ambos compañeros no consiguen evitarlo. Esta es la premisa inicial de este tomo repleto de acción y comedia, donde destaca especialmente este último aspecto, el cual aporta el toque de originalidad suficiente como para hacer de esta obra algo diferente a lo habitual en el género.
El Torres demuestra su capacidad como guionista escribiendo con una calidad irreprochable cómics de todo tipo, desde tebeos de terror, en los que se desenvuelve de maravilla, pasando por el thriller, hasta la propia fantasía, creando esta vez una trama muy entretenida con momentos realmente divertidos, pero también con escenas épicas, representadas por un arte espectacular en este volumen. Por su parte, aunque también podemos encontrar ciertos tópicos frecuentes en el género, esta serie se ríe de sí misma y de muchos de los estereotipos más recurrentes en obras ambientadas en mundos fantásticos.
Dibujo
Del apartado artístico se encarga Rukikun, un artista malagueño bastante prometedor, que con su estilo influenciado claramente por el manga, lleva a cabo un trabajo de enorme calidad en estas páginas. Debemos resaltar, sobre todo, la expresividad de los personajes y el dinamismo con el que llega a plasmar los momentos de acción, algo fundamental en esta clase de historias. Así mismo, a pesar de cierta escasez de detalles en algunos fondos, el resultado general cumple sobradamente con el tono de la obra, que en este tomo cambia totalmente a nivel gráfico.
Conclusiones
En definitiva, con Bribones: La sombra sobre Gerada, estamos ante un cómic muy recomendable para todos los amantes de la fantasía que, en este caso quieran pasar un rato divertido y desenfrenado, acompañando a dos protagonistas que no pararán de ofrecernos situaciones cómicas. Además, aunque estemos ante el quinto volumen de la colección, éste se puede entender perfectamente sin haber leído nada antes, la trama funciona por sí misma, ya que entre otras cosas los personajes están tan bien caracterizados, que conoceremos desde el principio su personalidad y como pueden llegar a reaccionar ante diferentes situaciones. Para finalizar, esta edición está acompañada de portadas alternativas realizadas por artistas invitados de renombre y algunos bocetos interesantes, detalle que siempre se agradece.
Hoy os hablamos de Objetivo Hedy Lamarr, un tebeo acerca de una figura femenina muy interesante. Actriz y espía al servicio de EE.UU en contra de los nazis, fue la inventora de una novedosa red para mejorar las comunicaciones que acabaría siendo nuestro Wi-Fi. Una herramienta esencial hoy día para la conectividad mundial. Abel Pajares Pardo, Angel Muñoz y Ricardo Vilbor nos traen éste comic publicado por grafito.
Los autores
Abel Pajares Pardo (Madrid 1984). Desde muy pequeño tuvo una malsana costumbre a la lectura de tebeos y al dibujo.
No fue hasta el 2007 decidió estudiar en varias academias de dibujo influenciado por autores nacionales y americanos de finales de la década de los noventa.
Terminados sus estudios trabajó en producciones de animación, colorista en cómics americano, publicando en fanzines y revistas dedicadas al cómic.
Ángel Muñoz es un historietista español, nacido en Quart en 1978. Saltó a la escena en 2010, junto a otros autores como Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón, Joan Cornellá, Óscar Perales y Marc Sans o José Manuel Trigo y Ramón.
Comenzó a interesarse por el medio cuando en un viaje a la librería Futurama, sus padres, para que se callara, le compraron un tebeo.
Abandonó los estudios de diseño gráfico y en 2003 publicó su primer trabajo profesional: La traición sabe a oro negro (Aleta Ediciones).
Dedicado profesionalmente a las artes gráficas, tardó cuatro años en dibujar la novela gráfica Rapide!, un cómic de serie negra que parte de un hecho histórico, el viaje del Dragon Rapide desde Biarritz hasta Las Palmas de Gran Canaria para recoger a Francisco Franco.Publicado por Ediciones de Ponent en 2010, contó con la colaboración de A. F. Carrasco a los grises.
Ricardo Vílbor nació en Valencia en 1979. Debutó en el cómic en 2012 con el álbum colectivo Valentia (Norma Editorial). En 2015 publicó Carroñero (La Cúpula) junto a Vicente Montalbà y Chorizos (Grafito Editorial) con Ricar González. En 2016 colaboró en el álbum de historias cortas De Muerte (GP Ediciones).
La vida es sueño (Evolution-Panini Cómics), ilustrado por Alberto Sanz y coloreado por Mario Ceballos, llegó en 2018 y en 2019 han visto la luz en Grafito Editorial el tebeo colectivo de corte juvenil Viaje a Xambala y la novela gráfica Objetivo: Hedy Lamarr, esta última junto a Ángel Muñoz y Abel Pajares, y Le vieil homme et les narcos (Nouveau Monde Éditions), dibujado por Max Vento, que en octubre de ese mismo año editó Panini en nuestro país con el título El viejo y el narco.
La obra
Mientras Hedy Lamarr está rodando con Cecil B. De Mille en los estudios de Hollywood, un sicario alemán al servicio de los nazis intenta asesinarla. La agente Smith del servicio norteamericano tiene la misión de escoltarla y protegerla y averiguar qué secreto esconde la bellísima actriz pero también brillante ingeniera. Un adelanto sin precedentes en el terreno de las comunicaciones ideado por Lamarr podría cambiar el curso de la guerra.
Así mismo, el marido de Hedy, de origen austriaco y dueño de una importante fábrica de armas, es presionado por el gobierno nazi para revelar información de su esposa que pueda llevar a su localización y eliminación, ya que, como esposa, la actriz tuvo acceso a importantes secretos armamentísticos.
Estamos ante un tebeo de espionaje y persecuciones de un ritmo muy ágil y frenético. Una historia que rinde homenaje a ese cine clásico de espías en la segunda guerra mundial. No deja un respiro al lector hasta el final, haciendo que pases las páginas ensimismado hasta la última viñeta.
Partiendo de una base documentada sobre las actividades en colaboración con el Gobierno de Estados Unidos de Lamarr, los autores consiguen crear un relato que aunque ficcionado, tiene una pátina de verosimilitud muy conseguida.
Es muy positivo que las editoriales y los autores estén cada vez más interesados en recuperar personajes femeninos tan importantes como éstos. Que no se queden en el tintero o a alguien como Hedy Lamarr se la recuerde sólo por ser «la actriz más bella de Hollywood». Lamarr fue mucho más que eso. Una brillante ingeniera e inventora que puso los mimbres de las conexiones inalámbricas que ahora nos parecen algo tan básico y normal.
Apartado gráfico
En cuanto al apartado gráfico, no es quizás la parte más destacable de la obra. No es un dibujo malo ni mucho menos. Un estilo de línea clara que funciona a la perfección para el ritmo tan ágil del guión, pero quizás se hecha en falta algo más de detalle en fondos y expresiones faciales. La paleta de colores es muy acertada ya que dan ese toque clásico propio de la edad dorada de Hollywood que encaja muy bien con el tono de la historia.
Conclusiones
En definitiva, Objetivo Hedy Lamarr es un tebeo muy entretenido que te hará pasar muy buen rato a la vez que te descubre la quizás no tan conocida faceta científica de ésta mujer. Editado como siempre muy bien por Grafito en una rústica sencilla pero de buena calidad a un pecio de 16 euros por 104 páginas. El tomo incluye un interesante prólogo de la matemática y divulgadora Clara Grima acerca de la actriz e inventora.
Pulp es el título de la nueva novela gráfica de Ed Bruebaker y Sean Philps. Cuando hablamos de este dúo nos vienen a la memoria obras como Fatale, Velvet o Criminal, series ambientadas en el género negro y que tienen una calidad fuera de toda duda.
En Pulp tenemos una serie ambientada en los años 30, con tintes de suspense, pero que también tiene un ligero aroma a western, dándole así cierto toque distinto respecto a otras obras de este equipo creativo.
Argumento.
El protagonista de Pulp es Max Winter, un veterano escritor de novelas del oeste que sobrevive como puede dentro de un mundo editorial bastante peculiar. Estamos en los años 30, en la época de las novelas de Robert Howard, en donde el trabajo de los escritores se mide más por la cantidad que por la calidad y está estrictamente ceñido a intereses comerciales.
En esas circunstancias, Max se queda sin trabajo, a esto añades que le da un infarto y su situación personal es un tanto complicada. Ante estas circustancias toma una decisión drástica: empieza a planificar un robo para salir al paso. Estos elementos sirven de punto de inicio para el desarrollo de la trama.
El contexto.
Uno de los atractivos de Pulp es analizar el contexto en el que se mueve el protagonista. Mediante flashbacks, Bruebaker nos va a contar sucesos anteriores de la vida de Max, los cuales se remontan a la época del lejano oeste. Disputas por tierras, tiroteos, asaltos a diligencias…esa fue la juventud de nuestro protagonista, el cual por una serie de sucesos ajenos a su voluntad, se ve metido en una vida de aventuras, similar a las novelas del oeste, como las que va a escribir años más tarde.
Paralelamente, tenemos la historia en sí, y es que los años 30 son un tanto convulsos en Nueva York. Por un lado, tenemos los efectos de la Gran Depresión, y por otro, la amenaza de guerra en Europa. Esto se nota en la cantidad de alborotadores pro nazis que hay y en la gente que pueda estar infiltrada haciendo labores de espionaje.
El rechazo a los judíos será otra de las cosas que veremos en la historia , experimentado por Jeremiah Gordon, el inesperado compañero de aventuras de Max Winter.
La obra nos invita a ponernos en la piel del protagonista. Hay un claro contraste entre la vida de aventuras que ha experimentado en su juventud y la vida monótona que experimenta ya en el ocaso de su vida. Estamos ante una persona mayor, con problemas económicos y pocas expectativas de futuro, un ligero empujoncito es lo que necesita para cometer una locura, o al menos sentirse capaz de cometerla.
Debate
Ahora, los que se lean la obra , podrán debatir si estamos ante un western o no. Aunque en la contraportada de Image se puede ver que está catalogado como Crime / Western, bajo mi punto de vista no lo es. Tenemos páginas en que nos sirven para ilustrar las novelas pulp que escribe Max para la editorial, y por otro lado están los flashbacks que nos dan mucha información acerca del pasado del personaje, y que si, están ambientados en 1880 más o menos, pero técnicamente yo lo calificaría como una obra de género negro, con tintes de espionaje ambientada en un clima claramente prebélico.
Valoración final.
Pues como no podía ser de otra manera, estamos ante una historia fenomenal, con un par de giros argumentales, que no voy a contar, lógicamente, que van a sorprender al lector. Dentro del marco de la obra, destacaría la precisión con la que Bruebaker describe las condiciones de trabajo de los escritores de la época. La evolución del personaje es absolutamente creíble teniendo en cuenta las circunstancias que lo acompañan y el final de la obra es épico. Si se llevase al cine, el personaje protagonista parece escrito para Clint Eastwood,
Para finalizar, dejando claro bajo mi punto de vista que no es un western, las escenas del oeste y la situación del momento descrita por los autores nos invita a reflexionar sobre cuanto pueden cambiar las cosas a lo largo de nuestra vida y que la adaptación a esos cambios no siempre es fácil.
Black Hills es un cómic guionizado por Yves Swolfs y dibujado por Marc Rénier que en España fue publicado hace ya algún tiempo por Yermo Ediciones.
Que en esta web algunos somos muy aficionados a los cómics del oeste es evidente, y no perdemos la oportunidad de reseñar todo lo que cae en nuestras manos. En esta ocasión, estamos ante un cómic trepidante y es que el nombre del cómic hace relación al territorio sagrado de los Sioux Lakota y la historia tiene como telón de fondo un hecho histórico importantísimo: La masacre de Wounded Knee, ocurrida en el año 1890 y que se puede considerar como el final de las Guerras Indias. La realidad es que estas guerras hacía ya tiempo que habían acabado.
El argumento.
Como hilo conductor de la historia tenemos a dos personajes. Uno es Lewis Kane, y otro un fotógrafo llamado Armand Lebond. Lewis Kane atraviesa un momento personal complicado. Ha vivido el asesinato de su esposa, india, y su hijo a manos de unos desconocidos y se encuentra en la cárcel cuando le ofrecen salir de esta. La condición es que haga de guía a un fotógrafo francés llamado Armand Lebond, el cual no sabe absolutamente nada de los indios y quiere hacer una serie de fotos para mostrar al público como viven.
A partir de aquí se desarrolla una historia en donde se nos muestra el ocaso de una cultura, ya decadente, que va perdiendo sus señas de identidad y se ve completamente superada por el avance del hombre blanco.
Estamos ante dos personajes completamente diferentes. Uno conoce el salvaje oeste y sabe desenvolverse, además de que ha vivido con los indios y se ha integrado en su cultura, mientras que Lebond se muestra sorprendido ante la crudeza y el salvajismo que se encuentra. El salvajismo lo vamos a ver más en los blancos que en los indios.
El contexto histórico.
Como hemos podido ver en otros comics del oeste como Durango o Hasta el Último, la épica de las películas de John Ford no se corresponden muy bien con lo que era la realidad histórica. A finales del siglo XIX los indios sioux han sido expulsados de sus territorios sagrados, las Black Hills, debido a que la fiebre del oro ha traido a estas tierras a un montón de mineros. Languidecen en reservas, privados de su estilo de vida, viviendo en una situación precaria y miserable. Los comisarios de las reservas hacen todo tipo de chanchullos con el material que manda el gobierno para los indios y estos reciben comida en mal estado. Si a eso le unes que la tierra es esteril y que apenas se puede cultivar nada, la situación pinta bastante mal.
Han pasado siete años desde la batalla de Little Big Horn, en donde un general Custer bastante incompetente, según fuentes de historia fidedignas ( insisto en no hacer mucho caso de determinadas películas) ha sufrido una derrota estrepitosa a manos de una coalición de tribus indias comandada por Toro Sentado. Todavía quedan ecos de venganza en el ejército de los Estados Unidos y la vida de los indios importa entre poco y nada.
Wounded Knee.
La masacre de Wounded Knee se produce en 1890, y se juntan varias circustancias en aquel momento. Por un lado, un movimiento religioso llamado «La Danza de los Espíritus» que profetiza el retorno de viejas costumbres nativas, la vuelta a la caza del búfalo y la derrota del hombre blanco. El gobierno de los Estados Unidos considera esto un acto de rebelión y se acusa a Toro Sentado de estar detrás de este movimiento. Un grupo de indios lakotas, al servicio del ejército, se presentan en la cabaña de Toro Sentado para detenerle y en un forcejeo, teoricamente, este es asesinado.
Dos semanas más tarde, un grupo de indios lakota de la reserva de Pine Ridge deciden salir de esta, sin permiso del gobierno. Los ánimos estaban caldeados y Pie Grande, después de ver morir a Toro Sentado temía por su vida. La idea era reunirse con otro jefe indio, Nube Roja. A mitad del camino, el Séptimo de Caballería intercepta a los lakota, que eran unos 400, la mayoría mujeres, niños y viejos, llevándoles a la orilla del rio Wounded Knee. Al dia siguiente, los soldados quitan a los indios todas sus armas y un rifle se dispara, debido a que su propietario no quería entregarlo. Con este pretexto, el ejército dispara a los indios y acaba con casi toda la tribu.
El desarrollo del cómic.
Los dos protagonistas de Black Hills se verán inmersos en las disputas entre los lakota y el ejército de los Estados Unidos. Y es que como ya hemos comentado, flotaban aires de rebelión entre los indios, que no se resignan a perder su modo de vida. Un grupo de jóvenes indios deciden atacar varias granjas, y una vez que son perseguidos por el ejército, intentan ir hacia Canadá. A lo largo de la historia veremos una evolución en el carácter y el comportamiento de Armand Lebond, y es que esta experiencia le marca de por vida. Las injusticias que ve por parte de los blancos le hacen tomar partido y decide ayudar a los indios en su huida.
Valoración del cómic.
Estamos ante un cómic en donde los hechos históricos se enmarcan perfectamente dentro de una historia, realizada con personajes reales, pero con ciertas licencias de los autores en cuando a su desarrollo. Si bien en los dos primeros álbumes vamos a tener una presentación y un desarrollo de los personajes, acompañados de detalles que nos sirven para enmarcar la historia, en el tercer número asistiremos a la batalla de Wounded Knee, con nuestros dos protagonistas como testigos. El cuarto número sirve de punto y final a una historia que queda perfectamente cerrada y que invita a reflexionar sobre lo que fue el salvaje oeste americano.
En general Black Hills es un cómic muy bueno, con un dibujo atractivo, con unos personajes creibles y muy matizados y que tiene el acierto de contar una historia interesante dentro de un marco histórico bien descrito.
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