por Jose Ramon Alvarez Garcia | 21 Abr, 2021 | Reseñas
La Línea Fuera Borda sigue aumentando sus títulos y una de las últimas novedades ha sido Tif y Tondu.
Estamos ante unos personajes bastante desconocidos en nuestro país, y es que a pesar de tener una trayectoria muy importante en Francia, aquí han pasado desapercibidos de cara al gran público.
Creados originalmente por Fernand Dineur en 1940 para la revista Le Journal de Spirou.
Las aventuras de este integral están guionizadas por Maurice Tilleux y dibujadas por Will.
Sólamente se habían publicado dos aventuras en la revista Spirou Ardilla, de la editorial Sepp Mundis:
Aventura en Birmania y Tif y Tondu en Nueva York, historia que aparece en este segundo integral de la serie.
Los protagonistas.
Tif y Tondu son dos aventureros, un tanto peculiares. Bien vestidos, rechonchos, uno calvo, el otro con barba, salvo ese detalle, sus cuerpos son idénticos.
Bien vestidos, desempeñan un papel complementario. Tif, el calvo, para entendernos, es un personaje bromista, bastante alocado y Tondu es el serio, generalmente es quien lleva las riendas de las investigaciones.
Suele ser el más resolutivo de los dos.
Estamos ante un esquema que no por ser repetitivo deja de ser efectivo.
En este tomo vemos un tercer personaje, Amelia D’Yeu, más conocida como Kiki. En ocasiones acompaña a nuestros protagonistas y supone un elemento muy novedoso en el cómic francobelga de la época, en donde la presencia de personajes femeninos , y más si son mujeres atractivas, brilla por su ausencia.
Las historias.
En el caso del tomo que nos ocupa, tenemos tres historias: La cosa de los abismos, El Buceador Muerto y Tif y Tondu en Nueva York.
Estamos ante historias de misterio, de intrigas, con asesinatos de por medio y en donde se ven tintes de ciencia ficción en la primera de ellas.
El argumento gira en torno a un misterio, algo que destroza un laboratorio, y posteriormente el resto de Londres. Un asesinato que se produce a raiz de un misterioso descubrimiento. Una lucha de bandas de mafiosos en donde se lucha por el control del tráfico de la droga..
Todo esto salpicado de humor, violencia y acción. Una mezcla que funciona y que dan a la serie un aire muy fresco y trepidante.
Particularidades de la serie.
Tenemos que resaltar que Dolmen no ha empezado a publicar la serie desde el principio, como ya hiciese con alguna de las series anteriores de la Línea Fuera Borda.
El primer integral contiene los álbumes 16 al 18 y este los siguientes, saltandose el 20. A partir del 17 cambia el guionista, pasando a ser Maurice Tilleux.
Casualmente, cuando Sepp Mundis publica las aventuras de Tif y Tondu en la revista Spirou Ardilla hace algo parecido, puesto que Tif y Tondu en Nueva York es el album 23 y Aventura en Birmania el 24.
La edición.
Como siempre en Dolmen, la edición contiene unos extras que son magníficos para entender la obra y su contexto.
Es muy importante que valoremos el hecho de que en Francia, esta serie tiene una gran historia detrás.
Sin alcanzar el éxito de Asterix, Tintín, Lucky Luke o Spirou, es una serie que se ha estado publicando en la revista Spirou durante muchísimos años.
En esta ocasión tenemos un análisis muy interesante acerca de los personajes y de como se estructuran las historias, además de la evolución editorial en Francia y de como se publicaban distintas obras en revistas que luego fueron míticas.
Valoración.
Estamos ante una de las series de la Línea Fuera Borda más esperadas, que ha levantado mucha expectación entre los aficionados que sí conocían a estos personajes y que ha supuesto un verdadero descubrimiento para quienes no los conocían, que por desgracia eran bastantes.
Gracias a estas ediciones podemos disfrutar de series de una gran calidad, y es que hace 35 años, cuando veiamos aventuras de Tif y Tondu publicadas de forma seriada en la revista Spirou, nos era impensable tener algo así al alcance de la mano.
La serie es larga, avisamos, son muchos integrales, los primeros son un poco diferentes en cuanto a guión, pero merece la pena.
Por otro lado tampoco es imprescindible leerlos en orden ni suelen ir continuados, así que puedes acceder a estos personajes por cualquier tomo.
Lo dicho, una serie muy recomendable, un dibujo muy en la línea de otros clásicos de la BD y que está siendo todo un éxito de ventas.
por admin | 16 Abr, 2021 | Reseñas
Roger Rojas y la Mesa del Rey Salomón es un cómic de fantasía heroica ambientada en la ciudad de Toledo. En este volumen, los autores realizan una actualización sobre las leyendas fábulas y bestiario, propios de los cuentos populares la Ciudad Imperial.
Para los autores, Roger Rojas es un súper héroe de barrio. Un súper héroe autóctono de la ciudad de Toledo. Roger Rojas es un chico de un instituto de un barrio obrero de la ciudad. Roger Rojas es un chico normal, hijo de un conductor del bus urbano, que en sus ratos libres toca la guitarra en un conjunto formado por unos amigos de toda la vida.
Y un día cualquiera. Un día normal y corriente, de repente … el mal despierta.
Argumento de Roger Rojas y la Mesa del Rey Salomón
La historia comienza con la angustiosa huída de una anciana que avanza paso a paso, aterrorizada, horrorizada con lo que inevitablemente va a suceder momentos después.
¿De qué está huyendo? ¿Quién, o mejor dicho qué es lo que la persigue? El misterio y la angustia envuelven el ambiente y el lector no puede dejar de mirar con detenimiento viñeta a viñeta.
La anciana continúa sigilosamente por esas estrechas calles de la ciudad imperial y se encuentra con las Torres Gemelas de los Jesuitas. Refugio sagrado para el desarraigado, para el que huye … Para el que tiene miedo …
Esta misteriosa señora sube por los fríos escalones de una de las Torres. No conocemos la identidad de su desconocido perseguidor y … Una vez arriba … Lo descubrimos. Un horrible demonio alado con afiladas garras y grotescos dientes pretende dar caza a nuestra decrépita dama.
¿Qué podríamos hacer para escapar? La anciana, rosario en mano, toma la única salida posible. María la negra, santera de oficio, decide saltar al vacío mientras reza a Nuestro Señor …
Y aquí, señor@s … Discúlpenme por la vulgar expresión … Se me acaban de caer los huevos al suelo …
Tres o cuatro páginas son las que hemos leído hasta el momento ¿No sienten ustedes ganas de continuar? Sinceramente … ¡Respondan!
Una gran amenaza se cierne sobre el mundo conocido. Un Titán dormido prepara su regreso. Antiguas profecías, maldiciones, dioses, brujas y monstruos. Las sombrías callejas esconden arcanos secretos.
Encontrar un objeto imposible, “La Mesa de Salomón” y profanar la legendaria “Cueva de Hércules”, parece ser la única forma de frenar el Armagedón. Un reto muy gordo para una panda de chavales de barrio.
Las aventuras de Roger Rojas te llevarán a rincones insospechados del Toledo más mágico.
Los personajes
Los protagonistas de nuestra historia son, evidentemente, Roger Rojas y su amigo Ondi. Dos chicos de barrio, compañeros de instituto y de banda de rock & roll y amigos inseparables. A ellos se une la misteriosa Sofi, que es la nieta de la recién difunda María la negra y solamente tienen que confiar los unos en los otros y salvar el mundo. Sencillo ¿verdad?
Y por favor, no se equivoquen. Tenemos un elenco de personajes secundarios que enriquecen sobremanera a la historia, como un enigmático y aparentemente fracasado profesor de historia, compañeros de clase, compañeros de la banda de rock … Ah, sí … se me olvidaba … Extrañas criaturas, seres mitológicos, demonios, seres ancestrales …
Los autores
Salva del Viso. Guionista. Aficionado o adicto a los tebeos y amigo de un servidor desde hace unos 15 años. Madrid 1968 – Vive en Toledo desde 1985. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Toledo. Colaborador de “Zocoociover”, “La Guía Toledo” y “Arcoíris Radio”. Seleccionado en el “Cinema Jove” Valencia (1994), Sección Informativa con la obra de animación “El Hedor”. 2º Premio en el “Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla -La Mancha” (1998) en el apartado Vídeo con la obra “Los mares de cemento”. Diseño y ejecución de murales decorativos en la planta infantil del Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo (2005). En los últimos años ha realizado algunas maquetaciones y portadas para libros y revistas. Las ilustraciones y portada para el libro infantil “El rescate de la princesa Galiana” escrito por Faustino Lara, ha sido uno de sus últimos trabajos.
Jesús del Viso. Dibujante. Enfermo del noveno arte y dibuja de p#*% madre. Madrid 1972 – Vive en Toledo desde 1985. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Toledo. Artista multidisciplinar. Seleccionado en el “Cinema Jove” Valencia (1994), Sección Informativa con la obra de animación “El Hedor”. 2º Premio en el “Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla -La Mancha” (1998) en el apartado video con la obra “Los mares de cemento”. Diseño y ejecución de murales decorativos en la planta infantil del Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo (2005). Exposición “Mitología Urbana” en el sitio histórico “Santa María de Melque” (2011). Cantante y compositor en los grupos “The Barflyes” y “Grandón y los Pusilánimes”. En la actualidad es vocal y compositor en el grupo de folk-rock “Chuletown”.
La edición
Bueno … Tenemos un cómic en formato álbum europeo, tapa dura, a color, papel satinado con un buen gramaje y 296 páginas de cómic. El tamaño es similar al recién publicado integral de Percevan de Norma Editorial o los integrales Spirou y Fantasio de la editorial Dibbuks.
En un primer momento, los autores se autopublicaron y tras distribuir los tomos en librerías amigas, SERENDIPIA EDITORIAL ha decidido que las copias editadas por los autores no han sido suficientes desde el pasado 1 de abril tenemos una nueva edición al abrigo de la pequeña editorial ciudadrealeña, cuyo objetivo es la promoción de obras y autores desconocidos.
Esta edición que tenemos disponible en nuestras librerías tiene un P.V.P de 35€ y créanme, el cómic vale hasta el último céntimo de su precio.
¡Qué buen viaje!
Conclusión
Roger Rojas y la mesa del Rey Salomón es un cómic muy, muy recomendable para todos. Sobre todo para aquellos lectores que disfrutan del cómic BD. La historia les sorprenderá. Les llevará a través de las calles y monumentos de la ciudad de Toledo y les dará a conocer una versión actualizada de las fábulas y folclore popular de la Ciudad Imperial.
Y lo siento, tengo que decirlo e intento abstraerme y ser imparcial, pero … Salva … Jesús … Está obra tiene muchísima calidad. Es una muy buena historia. Te anima a pasar una página detrás de otra y tengo una pregunta para Jesús … ¿Te mola mucho Enki Bilal, verdad? Esos rostros y esos ojos me recuerdan a la famosa Trilogía Nikopol.
Amigo Salva … Esto es muy bueno. Espero poder leer más historias de Roger Rojas, el héroe toledano.
Y tengo que reconocerles una cosa, amigos de www.elmundodelcomic.com, estoy muy insistente con esta obra … Sí, compañeros y amigos de esta nuestra web … Soy muy pesado, pero … Es que es muy buena.
Dave Solís.
por Juan Carlos Polo Blanco | 11 Abr, 2021 | Reseñas
Hoy hacemos un viaje a la ocupación romana de Hispania hablando de Numancia hijos de las cenizas de Raúl Balen y Pedro Segade. Publicado por Panini en su sello Evolution, el comic narra la tediosa conquista del pueblo numantino que resistió como pocos a la máquina romana, convirtiéndose en leyenda y ejemplo de tesón y audiacia.
Los autores
Raul Balen, guionista de cómics barcelonés que colaboró en publicaciones como la revista AREA 51 o el fanzine DOSDÉ. En 2016 lanzó Zukate.com, sitio web autodefinido como «el portal para autores de cómic».
Pedro Segade es también barcelonés. Se licenció en Bellas Artes y ha sido alumno de la prestigiosa escuela Joso. En 2020 consigue publicar junto al guionista David Braña su primer trabajo en cómic, Vivar, gracias al mezenazgo de Verkami.
Contexto histórico
Hispania fue uno de los territorios más complicados de conquistar para las tropas romanas a pesar de su eficacia y poderío militar, debido a la ruda resistencia de los celtíberos: las diferentes tribus prerromanas que habitaban en la franja occidental de la Cordillera ibérica.
El proceso de romanización de los pueblos celtíberos abarcó del siglo II al I a. C. en lo que se conoció como Guerras Celtíberas. Y una de las ciudades que más resistió a Roma fue Numancia.
Escipión llegó a la ciudad numantina en septiembre de 134 a.e.c. El historiador Apiano relata que al contrario que sus predecesores, que habían intentado tomar la ciudad por la fuerza y habían fracasado, el nuevo comandante de las tropas romanas uso una estrategia diferente: dejar sin suministros a los numantinos para que acabasen entregando la ciudad por hambre y sed.
Escipión estableció su campamento en El Talayón, a 8 km de Numancia. Su hermano Fabio Máximo acampó en Peña Redonda. Una vez establecido, hizo levantar una empalizada y cavar un foso para contruir otra muralla de 4 metros de grosor por 3 de altura.
Numancia fue rodeada por siete fuertes. Además Escipión traía consigo 200 torres equipadas con catapultas. Bloqueó el Duero con tablones de pinchos para evitar que Numancia recibiera ayuda y víveres por el río.
Con toda ésta táctica Escipión consiguió una capitulación que a Roma se le había resistido durante 20 años, aunque se puede decir que dudosa, puesto que los numantinos prefirieron incendiar su ciudad y arder con ella, dejando en entredicho si se puede considerar realmente una rendición. De la ciudad sólo quedaron las cenizas.
Si hay un relato conocido sobre la toma de Numancia es sin duda la de Miguel de Cervantes. Aunque menor dentro de su obra, es un canto al orgullo patriótico del autor. Balen y Segade recogen el testigo en su primer trabajo juntos.
La obra
El comic tiene un ritmo muy ágil en la narración teniendo en cuenta que el conflicto se prolongó durante más de una década, pero Balen hace un buen trabajo de síntesis recurriendo a elipsis bien implementadas, si bien es cierto que adolece de ciertos defectos del guionista primerizo, como por ejemplo darle más profundidad a los personajes, a veces se siente que desfilan por las viñetas sin dejar verdadero poso. Es muy complicado resumir 20 años en 112 páginas sin que falte desarrollo de situaciones o personajes, y en algunos pasajes esa balanza queda algo descompensada.
A pesar de ello, se siente que es un tebeo muy orgánico en la construcción de viñetas y el guión. La recreación del momento está bien trabajada, se nos muestra con acierto cómo vivían éstas tribus, sus tradiciones y costumbres. Como curiosidad, se permiten el lujo de añadir algunos personajes cervantinos como guiño, lo cuál me parece un gran acierto.
En el apartado gráfico encontramos algo de irregularidad, debido a que si bien las panorámicas y las escenas de batalla son destacables, es mejorable la parte de detalles en el ropaje y los rostros. Aún así, sin ser brillante, el dibujo y el color acompañan bien al guión.
Conclusiones
En definitiva, Numancia no es una obra redonda, es el producto de un equipo creativo que está en sus comienzos y por tanto tienen mucho recorrido por delante y mucho que seguir aprendiendo y mejorando. Pero es un comienzo prometedor, que sin ser un imprescindible, es recomendable para conocer uno de los períodos más interesantes de la ocupación romana en Hispania. El tomo cuenta al final con un interesante apartado de apuntes históricos a cargo de Laura Díaz Aguirre, quien también ha asesorado a los autores en la realización del comic. Es Licenciada en Historia y ha publicado varios libros , aparte de administrar el blog Céltica Hispana donde divulga sobre los pueblos celtíberos. La edición es de gran calidad; en tapa dura,buen tamaño, calidad en papel y gramaje.
por Juan Pedro Tocino Castro. | 7 Abr, 2021 | Reseñas
Hoy reseñamos Oro Rojo, una obra realizada por Quim Bou y publicada en 2002, que consiguió el premio al mejor guión del Salón del Cómic de Barcelona en 2003. Ahora, después de tantos años, Grafito Editorial nos trae esta reedición donde se recopilan los cinco números de dicha miniserie, junto a nuevos relatos y páginas adicionales que complementan a la perfección la premisa central.
El autor catalán aprovecha también la oportunidad para actualizar este cómic, que se puso a la venta originalmente en blanco y negro, llevando a cabo el coloreado de todas sus páginas, rejuveneciendo un tebeo que, si bien es perfectamente disfrutable a día de hoy, tras ver el resultado, el tiempo no parece haber pasado por esta aventura, tanto a nivel artístico como argumental.
Recientemente, charlábamos con Quim en una entrevista para la web donde nos dejaba muy claro que, de todos los géneros en los que se ha movido, en el de la fantasía se siente especialmente cómodo y eso se aprecia en esta obra que ya cuenta con casi veinte años a sus espaldas, pero también en las que llegaron después. En el caso de Oro Rojo, ésta sería la segunda historia ambientada en el Continente de Môm tras Corazón Negro, donde se presentaba por primera vez esta épica saga, y a la que también pertenecen Alba Draga y Reina Ogro.
Argumento
La vida de Hinome, una elfa que viaja junto a su padre para casarse con su nuevo marido, estará a punto de cambiar cuando su caravana sea asaltada por un grupo de humanos llamados Indikes. El padre de la joven y el resto de acompañantes serán asesinados pero ella es arrestada y apresada por los saqueadores. El destino de nuestra protagonista le permitirá hacer equipo con un enano, un orcotroll y un juglar, un grupo heterogéneo de supervivientes que se embarcarán en la búsqueda de un tesoro fundamental para acabar con los enemigos que asolan las tierras de este universo. Esta es la premisa de una historia de fantasía que bebe claramente de clásicos del género como El Señor de los anillos, pero que adquiere identidad propia a través de una serie de claves que intentaremos desentrañar a lo largo de este análisis.
Sobre la obra
Quim recrea un mundo que, aunque a primera vista parece luminoso y bello, esconde una realidad diferente caracterizada por el poder que ejerce la raza humana sobre las demás, sometiendo a elfos o enanos. La época de esplendor de esta realidad queda ya muy lejos y el tiempo de los héroes solo está presente en el recuerdo de algunos de los personajes principales. Los actos heroicos seguirán apareciendo pero solo en contadas ocasiones como un destello de lo que pudo ser este universo en años anteriores.
Una de los rasgos más destacados de esta obra es la humanización que muestran sus protagonistas, especialmente Hinome, pese a no pertenecer a la raza humana. Sus decisiones y actitudes le proporcionan rasgos típicos de nuestra especie, consiguiendo conectar con el lector a medida que avanza la aventura. Quim construye un personaje que, por sus experiencias, evolucionará progresivamente hasta convertirse en alguien muy distinta a la que conocimos en las primeras páginas, proceso que también experimentarán los demás integrantes del grupo. El artista catalán consigue, así, crear una historia llena de matices en la que existen pocos blancos y negros.
Por su parte, la trama no decae en ningún momento sometiendo a este pintoresco equipo a situaciones habituales del género y los juegos de rol, atravesando mazmorras donde tendrán que hacer frente a la magia y a criaturas aparentemente más fuertes que ellos. Quim aborda también temas muy reales y constantes en nuestra sociedad como son la codicia, el egoísmo o el poder del dinero y lo que se puede llegar a hacer por poseerlo, abundando las intrigas y traiciones. Una historia, en definitiva, que combina elementos clásicos de la fantasía con aspectos más originales que dotan a la obra de personalidad.
Arte
El apartado artístico es otros de los puntos fuertes de esta obra. Su autor ya ha comentado en varios ocasiones que retocaría muchos detalles de su dibujo, teniendo en cuenta que esta miniserie se puso a la venta hace diecinueve años y el tiempo le ha aportado una experiencia que en esa época todavía no tenía. Aun así, esto no desmerece para nada el nivel gráfico que encontraremos en este volumen, cuya principal novedad desde el punto de vista artístico es la aplicación de color.
En Oro Rojo, Quim lleva a cabo un trabajo sobresaliente como colorista, aportando sensación de volumen y representando la luz, tanto natural como artificial, de manera espectacular, en parte gracias al juego de sombras que consigue. A todo esto, sumamos el uso de recursos narrativos interesantes, tiñendo de negro las calles de las páginas que suceden durante la noche, incrementando la oscuridad en la que están sumergidos los personajes, y dejando, a su vez, en blanco las calles en momentos transcurridos durante el día. Un resultado general en los lápices que sumerge al lector por completo en la historia.
Conclusiones
Grafito Editorial pone a nuestra disposición una obra cuya edición se ha cuidado al mínimo detalle y se ha mimado en todos los sentidos, apreciándose en los materiales pero también en el contenido, incluyendo extras verdaderamente útiles para conocer más de este mundo y sus personajes.
Un cómic que encantará a los amantes de la fantasía y aficionados al rol o, simplemente, a los que quieran disfrutar de una historia de aventuras con personajes que evolucionan y están repletos de matices. Quim sigue ahondando con esta miniserie en el Continente de Môm, un universo vivo y rico que, tras leer este volumen, desearemos conocer con mayor profundidad. Actualmente, Oro Rojo está en fase de preventa, por lo que si os hacéis con él antes de mayo podréis conseguir, además del propio tebeo, jugosas recompensas.
Podéis echar un vistazo a la obra en este enlace
por admin | 5 Abr, 2021 | Reseñas
Hoy vamos a hablar de un libro ilustrado titulado Para los míos, publicado por Planeta en su sello Temas de Hoy.
Muchos libros han intentado explicar lo que es la vida. Juanjo Sárez lo ha conseguido.
Quince años han pasado desde que Juanjo Sáez publicara “El Arte. Conversaciones Imaginarias Con Mi Madre“, así que ya tocaba nuevo material; Me es muy difícil ser objetivo con el autor, a quien sigo la pista desde hace muchos años. Creo que cualquiera que haya leído alguna obra suya, conoce la habilidad que tiene para tocarte la fibra sensible.
Argumento.
Para los míos es un libro ilustrado que narra, de forma autobiográfica, el proceso de duelo del propio Juanjo a consecuencia del fallecimiento, en el período de un año, de su yaya, “mama” y “papa”, a las que se suma, poco después, su tío, y sobre las que resuena otra anterior, la de su mascota “Chispeta”; Sin tiempo para procesar las sucesivas pérdidas, el autor hubo de madurar a través de una larga y solitaria travesía personal.
Durante la resolución del duelo, vemos cómo se alterna el dolor interminable y el recuerdo de los momentos felices adquiere un fuerte significado. A modo de catarsis, Juanjo ha elaborado estas dolorosas pérdidas a través de su estilo ya característico, con unos dibujos que acompañan a unos textos que conservan la caligrafía original manual con sus tachones…dando como resultado un grafismo naif perfecto para transmitir cercanía.
Es un estilo suelto y deliberadamente imperfecto, alejado de cualquier academicismo, utilizando un lenguaje totalmente directo y sencillo pero vivo, sin tratar con condescendencia al lector.
Reflexiones sobre la obra.
Cierras esta obra y hace que te traspase esa calidez del amigo que te cuenta cosas que para él son realmente importantes y, por tanto, a ti también te importan…porque los amigos de verdad están para eso.
Muchos hemos fantaseado con esa idea de poder compartir anécdotas o simplemente cómo te ha ido el día con nuestros seres queridos que ya no están. Juanjo Sáez lo hace en este precioso libro ilustrado a través de cartas para los que se fueron, pero podrían ser las de cualquiera de nosotros. A modo de reflexión sólo puedo decir que nunca es tarde y hay que aprovechar cualquier momento para decir muchas cosas a esos que ahora están y que un día nos faltarán.
En definitiva: Para los míos es una obra extraordinaria, emotiva y reflexiva para leer y releer porque ayuda a comprender y valorar lo que tenemos.
Francisco José Arcos Serrano.
por Juan Carlos Polo Blanco | 2 Abr, 2021 | Reseñas
Hoy hablamos de 15 de David Muñoz y Andres G. Leiva publicado por Astiberri,
comic situado en la Guerra Civil. Este es uno de los temas más recurrentes en el tebeo nacional, se ha tratado de formas distintintas y desde todos los prismas.
Por eso precisamente es un tema que a mi personalmente ya me genera cierta pereza a pesar de ser un conflicto que no hay que olvidar ni mucho menos. Pero de vez en cuando llegan propuestas frescas y diferentes, y es el caso de éste 15.
Los autores
David Muñoz (Madrid, 1968) estudió Bellas Artes y, como tantos otros guionistas, es un dibujante de cómic frustrado. Aún hoy, sueña con publicar algún día un cómic dibujado por él mismo. Ha trabajado en películas como El espinazo del diablo o La posesión de Emma Evans; las series La valla o La embajada, o cómics como Le Manoir des Murmures, Les Traqueurs o Miedo. El desastroso estudiante que fue durante su adolescencia jamás habría pensado que fuera posible, pero además de guionista también es profesor de guion y da clases en la ECAM y en varios másteres universitarios. Junto con Rayco Pulido es autor de Sordo (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), también trasladada al cine. Su última novela gráfica es 15 (Astiberri, 2021), con dibujos de Andrés G. Leiva, y prepara otra de corte autobiográfico, Infectado, también para Astiberri, con dibujos de Manuel Meseguer.
Andrés G. Leiva (Córdoba, 1969). Es licenciado en Bellas Artes. Trabaja desde hace veinticinco años como profesor de dibujo. Podría considerarse de la generación Injuve, ya que en 1998 es premiado con un accésit en el Primer Certamen de Cómic Injuve con un capítulo de su primera obra: Historia de Iván (2000, reeditado en 2015 por Bandaàparte Editores). Este hecho le abre las puertas de la edición. En la editorial Sins entido publica El misterio de Electra / horrible hórreo (2002, obra nominada en el 21.º Salón de Ficomic de Barcelona en la categoría de autor revelación), Juana de Arco (2005, nominada a mejor obra en el 23.º Salón de Ficomic) y Evelyn, el extraordinario caso del doctor Corman (2009, premiada por la Diputación de Cuenca). Con la editorial Dibbuks publica dos álbumes: Serie B (2014) y Uno de esos días (2018), que recibe el Premio Internacional Ciudad de Palma (2017). 15 (Astiberri, 2021), es su primera novela gráfica realizada con el guionista David Muñoz.
La obra
La acción se sitúa en el barrio de Chamberí de Madrid en los primeros años de la Guerra Civil. Un adolescente atrincherado en un piso y armado con una escopeta se dedica a disparar desde la ventana matando a dos milicianos republicanos. Es un hecho muy concreto y puntual dentro de todo lo que fue la guerra, casi una mera anécdota, y por eso el enfoque es interesante.
Contado con una narración muy dinámica al estilo de un western, consigue trasmitir la intensidad de unos milicianos intentando reducir a un niño sin que haya mas muertes. Los personajes están muy bien retratados y en las 128 páginas que supone el tebeo quedan perfectamente perfilados sin necesidad de grandes introducciones ni largas conversaciones.
El tebeo tiene muy poco texto y eso habla muy bien de las grandes virtudes narrativas de la parte gráfica a cargo de Andres G Leiva. Un estilo de trazo grueso y manchas de tinta en blanco y negro que le da a la obra la personalidad que necesita.
Conclusiones
15 es una propuesta fresca y diferente dentro de la temática de la Guerra Civil. Un tebeo frenético que funciona a la perfección y cumple su objetivo de entretener y dejar cierto poso sobre algunas acciones de ambos bandos. Como siempre la edición de Astiberri es impecable en tapa dura y con algunos extras y bocetos al final del tomo. Una lectora más que recomendable.
