Hoy toca reseña de una obra protagonizada por el Hombre de Acero. Superman :Kryptonita es un trabajo muy especial guionizado por el magnífico Darwyn Cooke y dibujado por Tim Sale, donde seremos testigos de los primeros días de Clark Kent como Superman protegiendo incansablemente a la ciudad de Metrópolis y al resto del mundo. Una historia cuyo objetivo principal es profundizar en los límites de este héroe y la búsqueda constante de su humanidad, todo ello a través de un arco argumental en el que, como su nombre indica, la kryptonita tiene un peso fundamental en la trama. Esta obra fue publicada por Ecc en un tomo incluido en su línea Grandes Autores de Superman a un precio de 16,95 euros.
Superman Confidential
Dicha
historia fue publicada a través de la cabecera Superman Condifendital, serie que se puso a la venta a partir de
noviembre de 2006 y servía para contarnos los primeros años de Superman en
nuestro planeta, desarrollando posteriormente al personaje y mostrándonos
momentos importantes de su pasado. Dicha colección solo duró catorce números en
los que se contaron cuatro arcos argumentales. Entre ellos estaba Kryptonita, relato narrado en los
números 1 al 5 y finalizado en el 11, donde Darwyn Cooke y Tim Sale terminaban
con su relato. La serie fue cancelada en abril de 2008 y nos hubiera gustado ver qué más podía haber
ofrecido teniendo en cuenta la gran calidad de la obra aquí reseñada.
Sobre la obra
Es evidente la enorme dificultad que existe a la hora de escribir historias con Superman como protagonista, su enorme poder y su invulnerabilidad a todo tipo de peligros pone en aprieto a muchos guionistas. En el caso que nos ocupa,Superman:Kryptonita pese a que Darwyn Cooke lleva a cabo una historia donde la kryptonita, mineral que puede acabar verdaderamente con la vida del Hombre de Acero y elemento bastante habitual en el universo de Superman, lo hace de una forma muy especial, reflexionando hasta qué punto Clark Kent es igual de humano que el resto de habitantes de la Tierra.
Esta
obra no solo está centrada en el último hijo de Krypton, tras la destrucción de
su planeta natal, tanto Kal-El como una enorme piedra verde y resplandeciente
llegaron a la Tierra, ambos cayeron en diferentes lugares pero la kryptonita siempre
supo que estaba conectada a ese pequeño niño que aterrizó en Kansas. Poco a
poco, a lo largo de los números la vida irá pasando para Clark Kent y para el
mineral verdoso hasta que inevitablemente sus caminos se encuentren.
Guion
Darwyn
Cooke sitúa este relato en los primeros años de Superman, cuando todavía se
sentía inexperto y estaba experimentando los límites de su poder. Mientras
tanto, la kryptonita, que al parecer tiene consciencia propia cae en las manos
de uno de los personajes más relevantes de la trama, Anthony Gallo, un mafioso
y hombre de negocios, del que también conoceremos algunos aspectos de su
pasado. Cooke utiliza, además, todo el plantel de secundarios típico de las
obras de Superman como Lois Lane, que se representa atrevida, arriesgada y
descarada, o Jimmy Olsen, amigo fiel de Clark y, en ocasiones hasta salvador
del Hombre de Acero. También Lex Luthor tiene espacio en esta historia, aunque
su peso es bastante reducido dejando, esta vez, el papel de villano principal a
Gallo, aun así tiene momentos realmente interesantes, haciendo honor a su fama
de uno de los enemigos más mortíferos de Superman. Cooke, como veis, aprovecha
a la perfección el universo del personaje para realizar una obra con sabor
clásico muy bien construida conjugando emotividad y acción al mismo tiempo.
Apartado artístico
En
el apartado artístico tenemos como principal responsable a Tim Sale, que lleva
a cabo un trabajo sobresaliente, algo habitual en el artista estadounidense.
Sale, con su estilo tan personal, consigue representar las expresiones y esos
momentos tan emotivos presentes en la obra de forma espectacular. A su vez dota
de una enorme carga épica las escenas de acción con un Superman imponente y
luminoso. No debemos dejar sin mencionar la labor de Dave Stewart que aplica un
color, en este caso, digital que, pese a estar a un gran nivel, hubiera lucido
mucho mejor aplicando el color mediante técnicas tradicionales, como ya pudimos
observar en Superman: Las Cuatro
Estaciones, con dibujo también de Sale, aun así, el arte en general es uno
de los puntos fuertes de esta obra.
Conclusiones
En definitiva, estamos ante un cómic de Superman muy destacable, recomendado para profundizar en el personaje, donde se tratan temas como la humanidad de Clark y los límites o la fuerza de su poder. Darwyn Cooke nos muestra en esta historia el lado más bondadoso del Hombre de Acero, dejando de lado esas representaciones tiránicas del personaje que se han hecho en algunas ocasiones. El apartado artístico, además, es otro aliciente más para comprar esta obra, Tim Sale, pese tener un dibujo muy personal, nunca falla. Una miniserie, que si sois amantes de este héroe, disfrutareis muchísimo. Resumiendo, Superman: Kryptonita es una obra muy recomendable.
Para el que no lo sepa diremos que Time Bomb fue uno de los títulos de la editorial americana Radical Comics que Dolmen publicó hace ya un tiempo por estos lares junto a otra obras como AFVZ o Hotwire.
A este respecto, merece la pena decir que la edición es inmejorable, pues se trata de un tomo en cartoné de muy buena calidad de 168 páginas al precio de 20€, el cual nos trae una historia muy recomendable.
Hoy vamos a hablar de Deadwood Dick, un western muy interesante. Y es que Panini nos está trayendo un muy buen catálogo del sello Bonelli, tomos de gran calidad a precios bastante económicos.
Los autores
Michele Masiero (Castelmassa, 1967) es un dibujante italiano.
Durante años fue el guionista de la serie Bonelli Mister No, el piloto estadounidense que se refugió en la Amazonia creado por Guido Nolitta, también conocido como Sergio Bonelli. Masiero, además de guionizar la serie, también ha escrito algunas historias importantes como Una historia del oeste (Especial n. 15) o La última frontera (n. 295). Su actividad como guionista de la serie finalizó en 2009, cuando, después del cierre de la serie mensual con una larga historia de Guido Nolitta, la publicación de los especiales semestrales también se suspendió definitivamente, una serie en la que apareció la última historia escrita en junio de 2008 de Masiero.
También escribió una historia para Dylan Dog: Instinct Omicida, que apareció en el número 227 de la serie mensual, y luego ingresó a la serie a tiempo completo.
En el pasado, Masiero también ha colaborado con las revistas Starmagazine (Star Comics), Cyborg (siempre publicada por Star Comics) y Glamour Magazine (Glamour).
Ocupó el cargo de editor en Sergio Bonelli Editore hasta noviembre de 2015, cuando asumió el cargo de Mauro Marcheselli como director de la editorial.
Corrado Mastantuono (Roma, Italia, 20 de diciembre de 1962) es un historietista e ilustrador italiano.
En 1980 se graduó en el «Istituto di Stato per la Cinematografia e la televisione» como animador, y desarrolló esta actividad hasta 1989. En 1990 pasó al mundo de la historieta, trabajando para dos revistas del editor Rinaldo Traini: L’Eternauta (con la serie Cargo Team) y Comic Art (desde 1991). Al mismo tiempo, empezó a colaborar con la Walt Disney gracias a Giovan Battista Carpi, tanto en calidad de guionista como de dibujante; en 1997 creó un nuevo personaje Disney, Bum Bum Ghigno.
En 1993 comenzó una prolífica colaboración con la editorial Bonelli. Entró a formar parte del equipo de Nick Raider y, a partir de 1997, de Viento Mágico. Ha sido el portadista de ambas series. En 2007 ilustró un álbum especial de la serie más popular de la Bonelli, Tex, con guion de Claudio Nizzi; posteriormente, fue elegido para dibujar varios episodios de la serie regular de este personaje. Además, se ha desempeñado como dibujante y también como guionista de algunas historias de Dylan Dog. Fue el portadista de las miniserie de Gianfranco Manfredi Shanghai Devil y Coney Island y uno de los dibujantes de Le Storie y Deadwood Dick.
Para el mercado francés, ilustró la trilogía de Elias le maudit, con textos de Sylviane Corgiat, para Les Humanöides Associés.
Adele Matera nació en Vibo Valentia en 1991. Asistió a la International School of Comics en Roma y, después de un curso de dos años en «Comics», se dio cuenta de que su sueño era colorear, por lo que cambió su curso de estudios y concluyó el «Master en coloración digital «. Al salir de la escuela, en octubre de 2015, comenzó varias colaboraciones como colorista, incluyendo Aqualung de Jacopo Paliaga y French Carlomagno, tira cómica con la que todavía colabora, publicado por BAO Publishing; Cuasi-Super # 2 de Michele Monteleone y Giulio Antonio Gualtieri, publicado por Uno Studio en Rosso; Demon’s Daugther Vol. 2 de Claudio Avella (autoproducción). Colabora con otros proyectos que saldrán en 2017 y actualmente trabaja como asistente de color para Arianna Florean.
La obra
Deawood Dick es un western centrado en los antiguos esclavos negros del sur, que por más que tienen libertad siguen pobres y tratados como perros.
Nuestro protagonista, que va a contar su historia en primera persona con un cinismo y un humor negro (nunca mejor dicho) que te atrapan desde la primera página, se enrola en el noveno regimiento de caballería del ejército estadounidense, una unidad compuesta sólo por negros.
Su motivación no es otra que huir de un linchamiento por haber mirado con deseo a una mujer blanca.
En el ejército encontrará su sitio junto a su amigo Cullen, y tendrá que vérselas con los indios.
Un relato de supervivencia, donde las heridas de la guerra civil siguen abiertas y el rencor del pueblo negro con los terratenientes aún está caliente.
El dibujo, que mezcla la corriente más sucia del comic americano tipo línea vertigo con la finura de la BD, es uno de los puntos más fuertes de la obra.
Deadwood Dick se editó originalmente en blanco y negro, y yo soy partidario de respetar el material inicial, pero la paleta de colores aquí funciona a la perfección. (En las imágenes solo están disponibles las páginas en blanco y negro).
Al final del tomo se incluye una interesante entrevista con Joe R. Lansdale, el autor del relato original en el que se basa la historia.
En definitiva con Deadwood Dick estamos un western de carácter racial muy solvente que hará las delicias de todo aficionado al género.
Respecto a la edición, decir que es un tomo muy bien cuidado, en cartoné a un precio bastante ajustado de 17 € por 140 páginas.
El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” . Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.
El desafío de Kamandi.
Fue
un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor
de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los
lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como
referencia la cabecera DC Challenge,
colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.
El
aspecto más destacado de DC Challenge
consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando
episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una
única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada
entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes
planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja
creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta
estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al
joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente
buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas,
tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su
mundo.
El último chico de la Tierra
La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.
El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.
Sobre la obra
Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.
Cada
uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a
Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y
actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie
creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de
nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill
Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los
lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se
puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y
su mundo.
Conclusiones
Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby. Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.
80 años de Batman.. Dentro de mi extensa colección de comics, del personaje que más cosas tengo es Batman. Lo cierto es que coleccionar por personajes conlleva un riesgo, y es que te tragas mucha morralla. Sin ánimo de entrar en polémicas, hay personajes que tienen etapas muy buenas y otras no tanto y lo cierto es que cuando una serie se alarga, corre el peligro de estropearse.
Pero con Batman hay algo distinto.. y es que por algún motivo, el personaje en sí, o tal vez, en mi opinión, la riqueza de personajes secundarios y la complejidad de los mismos, hace que estemos ante un personaje único.
Feliz aniversario.
Este año 2019 se cumplen los 80 años de Batman. El personaje hace su primera aparición en el número 27 de Detective Comics, una serie que hasta la fecha había estado protagonizada por otros personajes, y a partir de ese momento, se convierte, junto a otro icono de la cultura americana, Superman, en un éxito de ventas y una fuente de ingresos para la editorial.
Detective Comics. 80 años de Batman.
Este mes de Septiembre, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Batman Day, ECC saca a la venta un tomo en donde se celebra el aniversario del personaje. Conviene destacar que este tomo no solo analiza momentos clave de la colección, si no que también sirve homenaje a una cabecera en donde Batman, en función de la época, suele compartir protagonismo con otros personajes , los cuales en algunos casos han pasado a la historia de la editorial.
Selección de historias.
Cuando estamos ante una colección tan extensa y con tantos años a sus espaldas, es imposible hacer una selección de historias que deje contento a todo el mundo. Lógicamente, la primera historia de Batman, titulada El Sindicato del Crimen, no podía faltar, y si, la hemos leído en mil sitios y todos la tenemos en alguna edición, pero es algo icónico a día de hoy.
La clave de este tomo es que además de historias del personaje, como puedan ser las primeras apariciones de Robin, Dos Caras o el Acertijo, tambien nos muestra personajes extraños, como Air Wave, un superhéroe que puede parecer algo rídiculo visto hoy en dia o las primeras apariciones de personajes que posteriormente tuvieron sus propias series, como es el caso de Plastic Man o el Detective Marciano.
Por mi parte, me ha llamado la atención un personaje llamado Pow Pow Smith, una especie de policia, indio, ambientado en el siglo XX pero con unos indios que parecen del siglo pasado. Este personaje saldria posteriormente en la revista Western Comics.
Hay cosas que resisten fatal el paso del tiempo y otras que conviene verlas en perspectiva, como por ejemplo El Comando Juvenil, cuya primera aparición fue en el número 64.
La perspectiva de los cómics.
Hacer un resumen de las distintas épocas del personaje sería algo laborioso y si me apuras repetitivo, pero lo cierto es que en una primera etapa conviene tener en cuenta varias cosas.
La primera, que eran comics pensados para niños, y algunas cosas son un tanto ingénuas. No conviene analizar cosas como la narrativa gráfica, textos redundantes o situaciones un tanto ridículas respecto a los villanos.
No deja de ser curioso como personajes como Clayface tienen poca gracia en su primera encarnación y con los años se rescata al personaje para darle una dimensión totalmente diferente.
La primera aparición de Batwoman no se puede leer con los ojos de hoy en dia, y es que la imagen que se tenía de las superhéroinas era un tanto peculiar. Las reacciones y motivaciones de los villanos son un tanto simplonas, la Gotham que nos pintan aquí no tiene nada que ver con la de Frank Miller y por otro lado, la II Guerra Mundial tiene un efecto en los guiones de la serie, cosa que podéis ver con más detenimiento en esta reseña.
Y es que Batman a veces usaba armas y en lugar de ir al frente se dedicaba a combatir el espionaje nazi en Estados Unidos.
El contenido del tomo.
Una vez pasada la Golden Age, nos ponemos ya en números por encima del 320 de la colección de Detective Comics. El 327 supone un cambio en el look de los personajes y en el 359 tenemos la primera aparición de Batgirl. Barbara Gordon, la hija del detective Gordon supuso una novedad bastante exitosa en la colección ya que llegó a tener su propio serial, continuado, con dibujos de Don Heck, y en un momento concreto, la colección de Batman Family se fusiono con la de Detective, siendo la cabecera compartida por tres personajes: Batman, Robin y Batgirl.
Llegados a una época en donde los argumentos se entrelazaban con la serie de Batman y a la historia principal se unían varias tramas secundarias relacionadas con personajes afines a Bruce Wayne, vamos a ver las primeras apariciones de Man Bat o Dead Shot.
Dibujantes como Neal Adams, Marshall Rogers o Gene Colan tienen su aparición en este tomo.
La parte más moderna.
Siempre cuando se habla de un personaje con tantos años a sus espaldas, hay polémicas entre distintas generaciones de lectores. Habrá quien te diga que el Batman pre Crisis es el mejor, otros que les encante la etapa de Alan Davis, dibujantes como Jim Aparo o Norman Breyfogle y algunos renieguen del Batman de los 90.
Al final de este tomo tenemos varias historias representativas, dejando alguna etapa fuera, pero es que todo no cabe en un tomo.
Una historia protagonizada por Jim Gordon, justo al final de Tierra de Nadie, otra el número 27 de The New 52.
La idea es que todo el mundo pueda verse representado en este tomo, y en lo que a mi respecta cumple su objetivo.
Valoración final.
Para mi es un acierto, la edición, los artículos que lo acompañan, la selección de las historias.. Lo que más valoro de este tomo es que se puede observar la evolución de la colección de Detective Comics. A día de hoy es una serie de Batman como otras que hay, manteniendo la calidad, pero al leer el tomo te das cuenta de lo que era desde un primer momento: Un banco de pruebas de donde han salido algunos personajes muy interesantes, y otros que se han quedado por el camino, que por una cuestión de cultura, conviene tener presentes. 80 años de Batman son muchos años, y gracias a este tomo podemos tener una visión global de lo que ha sido la colección de Detective Comics.
Como dentro de nada tenemos ya encima la noche de Halloween, hoy queremos dedicar unas palabras a Calígula, un cómic que nos dio una peculiar y aterradora visión sobre este curioso personaje.
Se trata de un tomo en rústica de 144 páginas que nos trajo la editorial Glenat hace ya un tiempo al precio de 15€, el cual encontré de saldillo hace poco bastante tirado de precio.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
