Reseña El Príncipe de las Tinieblas.

Reseña El Príncipe de las Tinieblas.

El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.

Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.

El Príncipe de las Tinieblas

El contexto.

Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour.
Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.

Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.

Podriamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fria como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.

Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.

El Príncipe de las Tinieblas Ponent Mon

Argumento.

La situación que nos plantea esta historia, distribuida a lo largo de tres álbunes de la colección, es la hipótesis de lo que hubiera pasado si se hubiesen evitado los atentados de las Torres Gemelas.
Todo esto hubiera cambiado el curso de la historia tal y como la conocemos.


Los personajes.

Como protagonistas de esta historia tenemos a dos personajes reales.
John Patrick O´Neill y Robert Booker Baer.
Además veremos a gente toda clase de dirigentes políticos como Kerry, Bush, Clinton, Mubarak, Arafat, Saddan Hussein y a Bin Laden.

John Patrick O´Neill.


Agente de la CIA desde 1975 hasta el 1995 en donde consigue el ascenso como coordinador de la lucha antiterrorista.
John Patrick es conocido por el sobrenombre de El Príncipe de las Tinieblas debido a su forma de vestir, siempre con impecables trajes negros.

A raíz del atentado de 1993 contra el World Trade Center empieza a seguir una serie de pistas en donde se da cuenta de que se repite un modus operandi en atentados posteriores como los ocurridos en Arabia Saudí Tanzania o Yemen.

John Patrick fue una de las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre ya que días antes había sido nombrado jefe de seguridad.

La última vez que fue visto con vida estaba coordinando la evacuación de la primera de las torres en caer.

Portada Príncipe de las Tinieblas.

Robert Booker Baer.

Robert Booker Baer, agente de la CIA que combate el islamismo y llega a participar en la primera Guerra del Golfo.
Deja la CIA por discrepancias ya que es partidario de acabar con el régimen de Sadam Hussein.
Desde entonces trabaja como asesor y escritor.

Hay que dejar claro que pese a usar a dos personajes reales, Jean Pierre Pécau se permite ciertas licencias en el cómic. Veremos situaciones que no se asemejan a lo ocurrido y se deja llevar en parte por la ficción y es que esa es la gracia de este planteamiento.

Le Jour El Principe de las Tinieblas

El planteamiento.

La obra va dando saltos en el tiempo y partimos del año 2004.
John Kerry ha ganado las elecciones y Barack Obama es vicepresidente.
La administración Bush ha llegado a su fin y no ha habido una segunda Guerra del Golfo.

¿ Cómo se ha llegado a esa situación ?

Repartido en tres álbumes, los autores nos irán contando como desde 1993, John Patrick ha ido investigando una serie de pautas que se repiten en diversos atentados contra intereses estadounidenses en territorio árabe.

La tensión vivida en los países árabes, las rivalidades entre facciones religiosas, la influencia de Osama Bin Laden en Arabía, los efectos de guerras anteriores como la de Afganistas o la de Irak contra Iran…

Todo eso y sus consecuencias lo veremos reflejado en esta historia, que pese a ser una ucronía refleja con bastante exactitud la situación política de la zona hasta que cambian el surco real de la historia.

No vamos a destripar nada si decimos que en este cómic se evitan los atentados del 11 de Septiembre, ya que la misma sinópsis de la editorial te lo dice, y en al contraportada vienen unas viñetas bastante explicitas al respecto.

El Príncipe de las Tinieblas

Apartado gráfico.

Tengo que decir que soy un fan de Igor Kordey. En obras como Nosotros los Muertos o Imperio tiene bastantes detalles que recuerdan a Richard Corben. Aquí se le ven menos detalles pero es que estamos ante una obra que se presta menos a inventar cosas.
Lógicamente no vamos a ver escenarios fantásticos ni naves extrañas ni zombis ni cosas de esas.
Si hay que destacar el parecido de los personajes reales, dentro de su estilo característico.

Hay páginas en donde se hace un ejercicio interesante de narración gráfica, ya que carecen de texto pero es que no les hace falta.
También podemos destacar el detalle de que en periódicos o revistas aparezcan fotos reales de los protagonistas.
En mi opinión, siendo un dibujante que me gusta, aquí está por debajo del nivel de las obras mencionadas.

Página interior El príncipe de las Tinieblas

Conclusiones.

Estamos ante una obra muy interesante. Primero por el tema que trata, muy dado a diferentes teorias conspiranoicas.
En segundo lugar, me parece un acierto el usar personas reales aunque el autor se permita bastantes licencias respecto al comportamiento de estas.
Además de hacer un análisis geopolítico de la situación en oriente medio bastante acertado, invita al lector a hacerse una serie de cuestiones.
¿ Se podrían haber evitado los atentados del 11S?
¿ Como sería la situación actual en el caso de que no hubiese habido una segunda Guerra del Golfo ?
¿ Interesa que haya guerras ? Y es que las guerras mueven dinero y ese movimiento de dinero beneficia a personas que tal vez están detrás de grupos de poder.

En definitiva, una obra recomendable, aunque el dibujo en esta ocasión no sea su fuerte.


Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

El extraño talento de Luther Strode

El extraño talento de Luther Strode

Hoy queremos dedicar esta reseña al tomo titulado El extraño talento de Luther Strode, ya que de vez en cuando nos gusta hablar sobre cosas de nuestras comictecas que creemos que es bueno dar a conocer a nuestro público comiquero.

Se trata de una cómic publicado por estos lares en formato 100% Marvel allá por el año 2012 de la mano de la editorial Panini en un tomo de 144 páginas al precio de 15€.

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Reseña Divinity

Reseña Divinity

Divinity es una trilogía, guionizada por Matt Kindt y dibujada por Trevor Hairsine para Valiant.Cada parte está formada por cuatro números.

Argumento.


Insertada en ese universo, cuenta la historia de tres astronautas rusos que son enviados a una misión espacial por la Unión Soviética durante los años de la Guerra Fría.

En el primer tomo Kindt nos narrará la historia de Abram Adams – ojo al nombre -, un niño abandonado en el año 1.945 y elegido para pilotar la misión espacial en 1.960. En la Tierra, Abram Adams dejaría a Eva – como no -, en estado de buena esperanza. Los tres astronautas – dos hombres y una mujer -, entrarían en contacto con una entidad que les conferiría un poder cuasi-divino. Cincuenta años después, la nave del astronauta caería en el desierto de Australia y allí empezaría a mostrar sus extraordinarias habilidades.

Tras salvar de la muerte a David, empieza a usar sus poderes convirtiendo el desierto en un vergel, lo que provocaría la adoración de los nativos. Estas noticias harán que ese desierto se convierta en un lugar de peregrinación y que un grupo de seguidores se arremolinen alrededor de Abram. Esta presencia tan poderosa levanta suspicacias entre los poderosos de manera que los héroes del universo Valiant sean enviados para establecer contacto con Divinity. Esto provocará una situación que acabe en lucha y la derrota de los héroes, como no podía ser de otra forma. A continuación, Abram buscará a su familia, enterarse que esta ha muerto para su desgracia. Afligido por la noticia, el astronauta, haciendo uso de su poder, decidirá traerlos de vuelta, pero las consecuencias no son las que él esperaba.

Divinity

Conclusiones del primer tomo.

Hasta aquí el primer tomo de Divinity. En sí mismo, este tomo es un gran preámbulo a lo que va a ser toda la saga. Y sólo en función del conjunto se puede valorar ya que en sí mismo, parece una historia casi irrelevante, vista la potencialidad de la idea fundante. El tebeo está lleno de reminiscencias bíblicas, así, el astronauta lleva el nombre del primer hombre, Adams y de Abraham, con el que empieza la Historia de la Salvación. Por otro lado, su mujer se llama Eva y el primer hombre sobre el que Divinity actúa se llama David, como el gran rey de Israel. Sin embargo, la historia avanza poco, o decepciona mucho. Ya en el segundo tomo, el narrador se ocupará del segundo astronauta, Valentina Vostok, la primera mujer en el espacio, aunque también sabremos qué pasa con el tercero en discordia, Kazmir.

Segundo arco argumental.

Lo primero que hace Kindt en este segundo arco es presentar al personaje de Valentina. Una infancia dura, reverberará en una mujer de un carácter rudo. Valentina es una persona obstinada, perseverante y competitiva. Tiene una idea clara de su misión. Todo estará sometido al Estado soviético de manera que no dudará en sacrificar a Kazmir, su compañero, con el fin de volver a la Tierra, usándolo como batería. Ya en su patria, Valentina queda profundamente apesadumbrada por lo que ve, tomando la resolución de devolver a Rusia el esplendor bajo los soviets.

Para ello se pone en contacto con Putin, que la estaba esperando y ambos empiezan la transformación de Rusia, convirtiéndola en un país poderoso, aún más si cabe. El MI-6 manda al cuerpo Ninja (Ninja K) para investigar topándose con la segunda entidad Divinity. Visto el gran poder desplegado por Valentina, Abram se dispone a ayudar. Tras una pelea entre las dos entidades superpoderosas, que acaba con la amenaza de Divinity I de frustrar los planes de Valentina, ésta viaja al pasado para impedir que Stalin firme el tratado Ribbentrop – Mólotov. Este viaje en el tiempo modifica nuestra realidad, de manera que toda la tierra está sujeta al poder del Padrecito. Divinity vuelve a aparecer en escena para, al final, llegar a buen puerto y deshacer el entuerto. Valentina se da cuenta de su error y se dedica a cuidar de su granja, como un Diocleciano femenino.

Divinity

Tercer arco argumental.

En el tercer arco, Divinity III: Stalinverso, que se ramifica en otra miniserie de cuatro números recogida en España por Medusa como Divinity III: Héroes del Stalinverso, nos encontramos de repente en un mundo gobernado por la URSS, donde los héroes del Universo Valiant son todos héroes del pueblo ruso. Divinity tiene sus poderes inhibidos de manera que no pueden ser usados para revertir la situación. Pero, ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Gracias a Kazmir que no murió en el anterior volumen, sino que, poseyendo a Valentina, revierte toda la situación anterior creando una psicosis masiva, una ilusión creada por su poder, que llevaría a Rusia al dominio mundial.

Al final, tras una confrontación entre Divinity y Kazmir y una vez convencido este último que su espectro de acción no tiene que estar reducido a la Tierra, la situación se resuelve y todo vuelve a su ser. Valentina y Abrams viven juntos y felices en una granja en Rusia. Al final se nos anunciará lo que será el siguiente volumen: Eternity.

Conclusiones.

¿Qué decir de la historia? Personalmente llegué con mucho interés a la misma gracias a la publicidad de la serie: un astronauta lanzado al espacio, que vuelve a la Tierra con un poder ilimitado y que rehace la historia de manera que Stalin es el gran vencedor de la Guerra Fría, constituye un argumento sumamente atrayente. Sin embargo, a mi entender, la historia no desarrolla toda su potencialidad. De un primer arco flojo por incompleto o incompleto por flojo, llegamos al tercer volumen donde hay mucho fuego de artificio y poca consistencia.

La historia de Matt Kindt es decepcionante. Quizás ha sucumbido por aplastamiento a la magnitud del argumento. En algunos momentos, o al menos me lo ha parecido a mí, raya lo ridículo, especialmente en la caracterización de Putin, mostrándolo como un dictador enfurecido, totalitario. Rusia es un mundo complejo y apasionante. Los americanos soportan regular que ya no sean la gran potencia de antaño y, en este sentido, este tebeo toma tintes cuasi propagandísticos diría yo, lo que denota que el Oso Ruso les está haciendo daño. Pero no sólo es esto. La referencia que toma Kindt como base para explicar la psicosis masiva inducida, el de las endemoniadas de Loudun, no es que esté mal traída, sino que está inventada. Kindt ha oído campanas pero no sabe dónde lo que le lleva a hacer gala de su incultura. Tremendo.

Divinity, para terminar,  es una historia que podría haber sido más, mucho más, pero que ha acabado en nada. Una auténtica pena.

Marqués Valdegamas.

Tellos

Tellos

Los más ancianos del lugar quizás recuerden aquella edición de Tellos que fue publicada por estos lares allá por el año 2002 de la mano de Dolmen ediciones en dos tomitos de rústica con solapas.

Pues bien, con motivo del 25 aniversario de la creación de la obra, Dolmen homenajea de nuevo al gran mundo mágico de Tellos con una reedición en cartoné al precio de 34,90€.
Es por ello que hoy queremos recomendar esta obra para que no pase desapercibida en los estantes para todos aquellos fans de la fantasía heroica.

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Reseña Oda a Kirihito

Reseña Oda a Kirihito

Llevabamos un tiempo sin tocar el manga, y para no perder la costumbre, hoy vamos a hablar de Oda a Kirihito, publicado en nuestro pais por Ecc Ediciones.

ODA A KIRIHITO

Imaginad una enfermedad que nos arrebata la humanidad hasta que nos mata. Pero no sólo por el dolor que provoca, sino por la transformación literal que nos produce, hasta que llegamos a parecernos más a una bestia que a un humano, acuciados por la necesidad de comer carne cruda. El hospital universitario de Tokyo trabaja con un afectado, y su máximo responsable, el Doctor Tatsugara, cree haber encontrado en su investigación el impulso que necesita para hacerse presidente de los médicos japoneses. Pero no todos sus estudiantes están de acuerdo con sus teorías sobre el origen vírico del caso e investigan con pasión, como Kirihito Osanai, una joven promesa de la medicina cuyo talento se observa con recelo por sus compañeros. Será Osanai el encargado de visitar la recóndita y aislada aldea donde se han dado casos de infección entre sus vecinos. Un lugar del que nadie vuelve.

Oda a Kirihito

UN AUTOR INIGUALABLE, EN EL MOMENTO PRECISO

Conocido popularmente como el “dios del manga”, Osamu Tezuka  es uno de los principales responsables de la expansión y difusión de la lectura del 9º Arte, ofreciendo perspectivas más adultas, además de obras maestras como Adolf, o personajes eternos como Astroboy y Black Jack. Aunque se cumplen 30 años de su muerte, tras una extensa vida y obra, nos referimos hoy a un manga fascinante  que escribió en plena crisis personal a finales de los 60, cuando no conseguía el éxito esperado. Oda a Kirihito, es un viaje inolvidable a la corrupción de algunas jerarquías médicas, un retrato de ambición y de coraje, en una obra coral con personajes tiranos que realizan actos loables, y con héroes desgraciados que cometen actos inenarrables.

 La acción nos sitúa en la investigación de un grupo de médicos sobre el “mal de monmo”. Una extraña enfermedad mortal, que afecta a una población aislada de Japón y que produce dolorosas deformaciones óseas en los afectados que casi parecen un perro o animal antes de su inevitable fin. Pero el retrato que el autor  hace de la sociedad  es tremendamente emocionante, contemporáneo y real. Increíble cómo un trazo tan simple puede describir actos tan trágicos, secuencias tan duras. Obra para adultos y que sube un peldaño la palabra tebeo, que bebe de los propios conocimientos de medicina de Tezuka, quién abandonó su profesión para volcarse en su devoción por el manga, para conseguir una verosimilitud muy apreciable, sin que detalladas exposiciones médicas, diagnósticos o informes, se hagan en absoluto áridos o aburridos.

Oda a Kirihito

A CARA DE PERRO

Pero no se equivoquen. Pese a que los enfermos se conviertan en un remedo hombre/perro, pierdan la facultad de hablar mientras engullen carne cruda y sangrienta, o se pongan en ocasiones violentos en su pérdida de humanidad y ante el rechazo que provoca su mera imagen, esto no es una obra de monstruos convencional, sino una historia creíble en la que los diferentes actores demuestran hasta donde son capaces de llegar para conseguir sus distintos objetivos. Así, tras un arranque en el que el misterio es predominante, la trama gira hacia la intriga, la conspiración e, incluso, la aventura, con atención al devenir de los distintos personajes, en una red argumental que incluye traiciones, vejaciones, abusos y heroicidades; para visitar distintos momentos de la psicología humana e, incluso, de la locura.

Oda a Kirihito Ecc

No desvelo mucho del argumento si digo que Kirihito Osanai no tarda en ser contagiado de la enfermedad, pues pronto la narración se bifurca en varios frentes. El calvario del médico idealista en su búsqueda por la verdad y la aceptación de sus nuevas circunstancias; frente al día a día que enfrentan sus conocidos tras su ausencia: su prometida y la familia de esta; su celoso compañero de investigaciones, Urabe, seguramente el personaje más complejo y fascinante de la obra; además de la carrera política de Tatsugara, además de entrañables secundarios, algunos salidos de lo que podría considerarse un circo de los horrores o, peor aún, esclavos que satisfacen los más abominables deseos de su dueño.

Sólo podría poner un pero, y es cómo la casualidad se impone varias veces a la causalidad, propiciando encuentros (o desencuentros) claves para el desarrollo de la historia. Aunque me da la impresión que Tezuka, quizás por el momento personal que atravesaba, pretendía plasmar el conflicto contra el destino, contra la fatalidad o la fortuna en el sino de las personas. Así que, más que un atajo o solución argumental simple, podríamos pensar que las “coincidencias”, la suerte o el destino; son algunos de los grandes temas latentes de la obra.

Y dentro de ese debate determinista llama la atención también la presencia de múltiples referencias a la religión, sobre todo la cristiana. No sé si para seducir al mercado occidental o por los paralelismos evidentes con el calvario de Jesucristo. Incluso la crucifixión es dibujada por el dios del manga…. Preludio a una introspección aún mayor de las creencias y conflictos teológicos en obras posteriores como Adolf.

Una obra que emociona porque cuestiona y narra situaciones con múltiples paralelismos a los que nos puede contar, pura y simplemente, el macabro relato de sucesos de un informativo en prensa o televisión.

EL TRAZO DE UN GENIO

Siento debilidad por Tezuka, su trazo simple e infantil, el uso de expresivas caricaturas, la fluidez y sencillez de su narrativa; así que seguramente no sea objetivo. No obstante, su ligero pincel nos abofetea y emociona en esta obra por la crudeza de los pasajes que describe, la sucesión de hechos macabros, la crueldad inmensa, el relato de distintas vejaciones, en situaciones preocupantemente evocadoras de la realidad humana. Dibujos en ocasiones alegóricos o representativos que componen un relato absorbente, con una narrativa fluida y que apoya el ritmo de los acontecimientos.

Oda a Kirihito

VALORACIÓN: La Jauría Humana

Oda a Kirihito ha envejecido bien, pues en la aspiración de alcanzar un público universitario y más adulto, la leyenda del Doctor Osanai consigue seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones de lectores, por su valentía y temática adulta. Considerada obra menor en la bibliografía del maestro nipón, esa categorización me sorprende, ante la magna impresión que me ha causado. Suficiente para explorar todo lo que se me ponga delante de lo que, sin duda, fue un genio.

Actualmente se puede acceder a este Oda a Kirihito a través de 2 tomos publicados de ECC, como siempre con perfecta presentación pero precio excesivamente elevado, más de 22 euros cada tomo… O 3 tomos publicados anteriormente en Ediciones Otakumanga, por apenas 12 euros, completa. Personalmente, lo considero una joya por lo que emociona, pero flaquea en dejar algunos agujeros importantes en la historia o, en poner demasiado a disposición los hechos que resuelvan el argumento. Ahora bien, está claro que es un formidable cuento para adultos.

FRAN FERNÁNDEZ AMADOR

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.