Estamos en el año de Conan y además de las reediciones que vamos a tener en España empiezan a llegar las nuevas ediciones americanas. En este caso, el número 1 de Savage Sword of Conan, guionizado por Guerry Duggan y dibujado por Ron Garney.
La historia.
Estamos ante una historia típica de Conan. Una batalla, un naufragio, es recogido por unos piratas esclavistas y lo típico.. si, es que Conan a veces es repetitivo. Uno de los esclavos cuidará de Conan hasta su recuperación y este intentará escapar de la nave. Violencia, espada y brujería, por que no podía faltar el toque esotérico en el cómic. El dibujo de Ron Garney a mi me gusta y consigue un tono oscuro que está muy bien logrado. En cuanto al guión habrá que esperar a ver los números siguientes.
La cronologia.
Conan en esta historia tiene 20 años. Además harán referencias a que en un futuro va a ser Rey. En teoría, en la serie clásica de la Espada Salvaje, vamos dando saltos de un número a otro por diversas etapas de la vida de Conan. Aquí habrá que esperar.
El eterno debate.
Cuando entras en internet y te metes en redes sociales, es frecuente ver que aficionados de toda la vida son reacios a los cómics actuales, y que aficionados relativamente nuevos entran en polémicas por que se sienten atacados ante según que opiniones.
Yo me incluyo en el primer grupo, aviso. Desde mi punto de vista, si compro el número 1 de Savage Sword, inevitablemente lo voy a comparar con los cómics que he leído toda la vida publicados en su día por Fórum.
La Espada Salvaje ha sido siempre una colección en blanco y negro, con historias autoconclusivas, que van dando saltos de una etapa a otra de la vida de Conan. Esto que nos han vendido es algo muy diferente, que no digo que sea malo, es más, si me apuras, este primer número me ha gustado más que el número 1 de Conan, The Barbarian, pero lo cierto es que echo de menos el formato magazine en blanco y negro, y sobre todo, que sea autoconclusivo, que para mi, era el punto fuerte de esa edición.
Ahora tenemos una historia por entregas, habrá que ver si luego dan esos saltos cronológicos, si sigue el mismo equipo creativo y que camino toma la serie.
En cualquier caso insisto, es un buen cómic y habrá que darle algo de tiempo a la serie. Algo, tampoco demasiado…
Aprovechando el estreno inminente de la película sobre Carol Danvers, Panini Cómics pone a la venta La Vida de la Capitana Marvel, una nueva miniserie recopilada en un único tomo, donde se recogen los cinco números guionizados por Margaret Stohl y dibujados por el español Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage.
Como ya hemos comentados anteriormente en la web, “Fresh Start”, el nuevo relanzamiento ideado por Marvel, ya ha llegado a nuestro país. Las principales series de “La Casa de las Ideas” comienzan de cero, y la Capitana Marvel no es una excepción. En este caso, antes del inicio de la colección regular protagonizada por Carol Danvers, la editorial americana ha decidido llevar a cabo una miniserie de cinco números donde se profundiza en las raíces de esta heroína, sirviendo de prólogo para la nueva etapa del personaje a cargo de Kelly Thompson y Carmen Carnero, que acaba de comenzar en EEUU. El estreno de la película en menos de un mes se ha convertido en uno de los factores principales para que Panini no solo publique La Vida de la Capitana Marvel, sino también otras obras del personaje, como la etapa completa de Margaret Stohl, anterior a esta miniserie, o las historias clásicas de Carol Danvers como Ms. Marvel.
Argumento.
Quizás, uno de los aspectos más destacados de
esta obra sean los cambios realizados por Margaret Stohl en lo que respecta al
origen del personaje. Carol Danvers no recibe sus poderes debido a la explosión
de un arma Kree, que se produjo durante el combate entre el Capitán Marvel
original y el comandante Yon-Rogg. En esta miniserie, los poderes son fruto de
la relación entre su madre, de procedencia Kree, y su padre, originario de la
tierra. De esta forma, Carol Danvers, sin saberlo, siempre había tenido en su
interior una serie de habilidades que se manifestaron posteriormente y la
convirtieron en la heroína que todos conocemos. Su relación con Mar-Vell, que
también se aprecia en este cómic, solo potenció los poderes que desde
nacimiento ya poseía.
En La
Vida de la Capitana Marvel, Carol Danvers vuelve a casa para visitar a su
familia después de mucho tiempo, ya que, una serie de recuerdos sobre su pasado
no paran de atormentarla y están afectando a su trabajo como heroína. A partir
de este momento, veremos, por ejemplo, la relación entre Carol y su madre, con
la que siempre tuvo una conexión especial o seremos testigos de diferentes
etapas de su vida, que se nos presentan a través de flashbacks, y son muy útiles para conocer el sentido superheroico
del personaje. Carol Danvers realiza este viaje hacia sus orígenes para
reajustar su vida y poder seguir adelante, a medida que va descubriendo muchos aspectos
de su pasado que desconocía.
Guion y dibujo.
Margaret Stohl lleva a cabo una historia
autoconclusiva, que se convierte en la oportunidad perfecta para aquellos que
se sientan atraídos por la Capitana Marvel con motivo de la película
protagonizada por Brie Larson y quieran conocer más de Carol Danvers en los
cómics. La Vida de la Capitana Marvel presenta
un guion sencillo y bien estructurado, en el que estaremos constantemente
viajando del presente al pasado a través de flashbacks
con los que iremos conociendo más del personaje. Además, se profundiza en los
problemas personales tanto de la heroína como de su familia y se presenta un
enemigo con el que se producen los principales momentos de acción. Un villano,
que, posiblemente, sea uno de puntos más flojos de esta obra. Quizás, el
principal atractivo de la miniserie, en cuanto a su historia, sean los cambios
efectuados sobre el origen de la heroína más poderosa del Universo Marvel, que ha
causado cierta polémica entre los lectores y no sabemos, todavía, como afectará
a Carol Danvers en el futuro.
Por su parte, los principales encargados del dibujo son Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage. El dibujante español, sin estar al nivel de obras como Arrowsmith, realiza un trabajo bastante bueno, destacando en los combates y en algunos rostros, que se muestran muy detallados. Mientras tanto, la dibujante francesa se centra en los momentos del pasado, con un dibujo más infantil, pero que funciona perfectamente para representar los recuerdos del personaje. Las portadas, realizadas por Julian Totino Tedesco, son verdaderas obras de arte y reflejan muy bien el espíritu de esta miniserie.
Edición.
La Vida de la Capitana Marvel, publicada por Panini Cómics, llega a nuestro país en un tomo de tapa dura donde se recogen los cinco números USA, con todas sus portadas. Además, incluye un artículo introductorio, muy útil para contextualizar la obra, y algunos extras como bocetos y comentarios de los autores sobre la realización de este cómic, que está disponible desde el pasado 14 de febrero, a un precio de 18 euros.
Conclusiones.
En definitiva, Margaret Stohl junto con Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage llevan a cabo una obra notable, con un guion ligero, muy asequible para todo el mundo y que sirve como una buena introducción al personaje, pero también funciona como historia independiente y autoconclusiva. Un comic idóneo para aquellos que se sientan atraído por la popularidad de Carol Danvers tras el estreno de su película o quieran un pequeño aperitivo antes de la llegada de su serie regular a nuestro país.
Batman The War Years es un tomo editado por Chartwell Books que recopila historias de Batman, Detective Comics y World´s Finest comprendidas entre los años 1939 y 1945.
Dentro de esta misma línea existe también un tomo de Superman y otro de Wonder Woman. El objeto de este tomo es mostrarnos como el ambiente de la II Guerra Mundial influye en las historias de Batman. En muchas de las historias veremos situaciones relacionadas con la Guerra Mundial, pero ojo, dentro de Estados Unidos.
Los superhéroes van a la guerra.
Pues en este caso no van. Y esto tiene su explicación. De todos es conocido la forma en que los cómics se usaron como medio propagandístico en la II Guerra Mundial. Si hay un personaje que encarna el patriotismo americano y la lucha contra el eje del mal es el Capitán América, quien acompañado de personajes como Bucky, Namor o la primera Antorcha Humana combate contra los nazis, los cuales también tienen sus propios superhéroes, y es que para que las historias fuesen interesantes tenía que haber un equilibrio de fuerzas. Había que hacer combates equilibrados e interesantes, y sobre todo mandar mensajes de ánimo a la población.
Batman y Superman.
Como nos cuentan en el libro, Batman y Superman no podían ir al frente. La explicación es la siguiente: En el caso de Batman, y hay que pensar en el Batman de los años 40, insisto en poner las cosas en contexto.Hablamos de un personaje sin poderes, con un entrenamiento, unas habilidades, un cinturón con cachivaches llenos de trucos pero nada más. Sus enemigos suelen ser mafiosos, delincuentes y algún loco como el Jóker, Dos Caras o el Espantapájaros. Robin directamente es un niño, acróbata, pero un niño. En la guerra hubieran durado poco.
En el
caso de Superman pasa exactamente lo contrario. Este tiene poderes como para
acabar con la guerra él solo, así que había que buscar otra forma de
involucrarles en el conflicto.
Por
otro lado, su presencia en la II Guerra Mundial habría supuesto dejar sus
respectivas ciudades desprotegidas.
Batman durante la II Guerra Mundial.
El cometido de Batman y Robin durante este periodo pasa por combatir a los nazis infiltrados en Gotham, los cuales van a intentar sabotear las fábricas de armamento, sacar fotos para pasarlas a los “quintacolumnistas”, secuestrar a científicos que tienen conocimientos que son útiles de cara a la guerra y por otro lado de cara a levantar la moral de la gente, ayudarán en la recaudación de bonos de guerra.
Los bonos de guerra son objetivo de gente como El Jóker o El Espantapájaros, a los cuales la guerra les trae sin cuidado, no demuestran ningún sentimiento patriótico y aprovechan el ambiente bélico para cometer todo tipo de fechorias.
Las historias.
En fechas clave veremos múltiples alusiones a personajes históricos o hechos concretos. En Noviembre del 39, en Detective Comics 33, veremos un personaje con complejo de Napoleón sembrando el caos en Gotham a través de bombardeos desde un zepelín. En el número 55 de Detective Comics se nos mostrará una máquina que sirve para lavar cerebros, de forma que usándola en personas clave se pueda obtener información clave para sabotear fábricas de armamento. En diciembre de 1941, en el número 8 de Batman, aparecerá un enemigo nuevo: El profesor Radium, el cual sufrirá en sus propias carnes los resultados de sus experimentos al intentar crear un suero que proporcione la vida eterna, convirtiéndose en una bomba radiactiva ambulante.
Una de las historias que mejor definen este ambiente bélico es la del número 13 de Batman, titulada “ Swastika over the White House”, en donde un espía alemán se hace pasar por fotógrafo y conseguirá pasar información no censurada, a sus superiores. En este número dejan caer que parte de la información que tienen los periodistas no se proyecta en los cines, si no que se censura, es decir, la prensa manipula a su antojo.
En el número 15 de Batman se nos presentarán dos futuros, uno, en donde han ganado los nazis, convirtiendo América en un infierno, y otro en donde pasa lo contrario, y depende de la gente que no se de la primera opción. Es una historia propagandística, con un mensaje muy claro.
Las portadas.
Dentro del tomo vienen muchas portadas de la época. Las más significativas en ese sentido son la del número 5-6 y 7 de Wold´s Finest. El número 65 de Detective Comics, en donde también aparecen y el 12 y 18 de Batman en donde se anima a la gente a comprar bonos de guerra.
A lo largo de la reseña vamos dejando muestras de las portadas incluidas en este número.
Valoración.
Lo
primero, que estamos ante un tomo de historias clásicas, muy clásicas, algunas
de las primeras.
Vamos a encontrar un dibujo primitivo, fallos en la narrativa gráfica y textos
de apoyo redundantes, que sobran, pero que por otro lado tiene el encanto de
los cómics de esta época.
Por
otro lado, siempre es bonito ver las primeras apariciones de algunos personajes
y observar con la perspectiva del tiempo que no tienen nada que ver con lo que
conocemos ahora.
Para
acabar, es interesante el enfoque que se hace en DC en cuanto a la vinculación
de estos personajes en la II Guerra Mundial, completamente distinto del que se
hace en Timely Comics.
Para los amantes del western en el mundo de la historieta la edición de Norma Editorial de la saga Blueberry en integrales es una gran oportunidad para coleccionar la obra cumbre del género, o al menos su mejor etapa, la guionizada por Jean-Michel Charlier y dibujada (y a veces también escrita) por Jean Giraud, también conocido como Moebius.
El integral que voy a reseñar es el número 6 y contiene cuatro álbumes europeos, uno más que los integrales anteriores, complementado por unos interesantísimos artículos donde conoceremos multitud de detalles sobre la gestación de estos álbumes que nos harán apreciar todavía más, si cabe, esta irrepetible obra maestra.
Fuera de la ley y Angel Face.
Los dos primeros álbumes Fuera de la ley y Angel Face forman un díptico en el que nos encontramos con Blueberry encerrado en un penal militar acusado de haber robado el tesoro del ejército confederado (hechos acontecidos en los álbumes que forman el integral 5 de Norma Editorial), en una situación límite de la que tiene difícil escapatoria. Blueberry ha tocado fondo y lo denota su aspecto físico mugriento y su gesto siempre serio, pocas oportunidades tiene de utilizar su característica ironía. Sus errores le han llevado a esa situación y le falta muy poco para darse por derrotado.
Pero la oportunidad de salir del atolladero se cruza en su camino cuando deciden conducirlo con una escolta hasta El Paso con la intención de recuperar para los Estados Unidos el oro confederado desaparecido. A partir de este momento nuestro héroe se verá inmiscuido en varias situaciones de las que podrá sacar provecho, hasta darse cuenta de que en realidad está siendo un juguete en manos de terceras personas que quieren utilizarlo para ser el cabeza de turco de un complot del que Blueberry no tiene ni la más remota idea.
Jean Michel Charlier.
En esta saga Charlier maltrata a Blueberry como nunca lo había hecho antes, poniéndole obstáculos en su camino con una rapidez tal ,que no tendrá tiempo de pensar en lo que está haciendo, por lo que no podrá trazar un plan a largo plazo como en sus anteriores aventuras, sino que tendrá que improvisar sobre la marcha para simplemente poder sobrevivir una hora más.
Con
estos guiones Charlier demuestra ser un maestro en escribir historias de
aventuras y consigue algo tan complicado para un escritor como es contar una
historia que roza lo hiperbólico sin traspasar la frontera de la verosimilitud
interna del mundo ficticio en el que sucede el relato, o dicho de otra forma,
sin romper las reglas del juego que él mismo ha creado.
En el apartado artístico Giraud utiliza menos la espectacularidad de los inmensos paisajes del “Ciclo del oro de los Confederados” para introducir un mayor número de planos medios y primeros planos, introduciendo detalles experimentales y arriesgados, dejando atrás definitivamente el clasicismo de su trabajo en los primeros álbumes de la saga, y dejando entrever la sombra de su álter ego Moebius.
Nariz rota y La larga marcha.
Charlier
y Giraud tardaron más de tres años en terminar su siguiente álbum, Nariz Rota, lo que aprovecharon para
introducir en la narración una elipsis de entre uno o dos años (no queda muy
claro).
Nariz rota y el cuarto álbum, titulado La larga marcha, forman parte del llamado “Ciclo de los indios”, una saga en la que Blueberry se encuentra huido de la justicia viviendo con la tribu apache, que es el único lugar donde puede vivir, donde puede integrarse socialmente (incluso utiliza un nombre apache, Tsi-Na-Pah), y vivir en relativa tranquilidad. Es aquí donde Blueberry vuelve a encontrar su lugar y sentirse importante y necesario formando parte de un grupo de personas.
Como
siempre las cosas se irán complicando para nuestro héroe, y una serie de
problemas desembocarán en un nuevo peligro de muerte para Blueberry, por lo que
sus viejos conocidos, el borrachín Jim McClure, Red Neck y Chihuahua Pearl,
acudirán en su ayuda.
En
este ciclo los guiones de Charlier no son tan frenéticos como en el anterior pero
ganan en complejidad, tejiendo una historia a fuego lento, abriendo diferentes
frentes que convergerán finalmente en un tercer acto al que tendremos que
esperar, ya que formará parte del integral número 7 que Norma Editorial sacará
al mercado el próximo 22 de febrero.
El dibujo de Giraud es una auténtica maravilla, el mismo dibujante confiesa en una entrevista comentada en uno de los artículos del tomo, que Nariz rota es uno de sus álbumes más satisfactorios. Y no es para menos, ya que su grado de precisión gráfica llega a tal nivel y su entintado es tan exigente que, en esa misma entrevista, Giraud comenta que si hubiera seguido por ese camino habría necesitado grabar en placas de cobre.
Conclusiones.
En los
álbumes que forman este integral, como también en los álbumes que forman parte
del anterior, Charlier y Giraud llegaron a tal nivel que difícilmente un
guionista y un dibujante volverán a estar a un nivel tan alto en una misma
obra.
Este
es el punto álgido de una de las obras maestras de todos los tiempos,
independientemente del género o del medio. Porque Blueberry no es una obra
maestra del western, o una obra maestra del cómic, es una obra maestra. Así. Sin
más.
Este mes ha salido el último trabajo de Richard Corben: Sombras en la tumba. Publicado por Planeta Cómic, estamos ante un tomo de historias cortas, en donde el maestro del terror rinde un homenaje a la mítica editorial EC.
Muchos recordamos a Corben por sus historias en la mítica revista Creepy. Su estilo de dibujo es muy característico. Caras simiescas, narices enormes o pechos enormes son habituales en sus personajes
Influencias literarias.
Las historias de Corben se basan mucho en los relatos de Poe, y es que el terror del siglo XIX está muy presente en sus historias. Casas heredadas por parientes lejanos, los cementerios abandonados o los circos llenos de seres misteriosos son algo habitual.
La característica que predomina en este tomo es la brevedad de sus historias. Y es que como pasaba en las historias de Edgar Allan Poe y Lovecraft, lo bueno, si es breve, pues ya se sabe.. se lee de un tirón y se absorve mejor el impacto.
Los comics de EC.
Corben era un apasionado de los cómics de EC y en este tomo rinde un claro homenaje a los mismos. Empezando por el presentador, en este caso, La vieja arpía Mag, que nos recuerda a figuras como La Vieja Bruja o el Guardián de la Cripta ( El tio Creepy vino después y también era un homenaje a estos personajes).
El impacto de las historias, y es que el terror tiene muchas caras. Lo mismo te puedes quedar atrapado en un laberinto subterráneo al intentar expoliar una tumba que te pueden comer vivo unos mosquitos carnívoros o pudrirte en un cementerio.
El caso es que el mal tiene un precio, y la estupidez también. El castigo no es solo físico, sino también moral y el lector recibe el mensaje de que todo en esta vida tiene consecuencias, sea a corto o a muy largo plazo.
Denaeus.
La excepción a estas historias cortas la encontramos al final del tomo, con un serial titulado Denaeus.
Si nos dicen que esta serie se ha publicado en el Metal Hurlant de los años 70 nos lo hubieramos creido, y es que el personaje principal tiene cierto parecido a Den.
En Denaeus nos encontramos también con un personaje relativamente similar a la Arpía Mag y la acción se sitúa en la antigua Grecia. Denaeus es un personaje muy fuerte, que despierta el cariño del pueblo y la envidia del Rey. Este, ante los augurios de una profecía en donde este se ve amenazado por Denaeus, intentará quitarsele de enmedio, mandandole a una peligrosa misión.
En esta historia también tendremos cierta moraleja y es que hacer el mal de forma injustificada tiene consecuencias.
Valoración.
Después de haber hecho cosas como Starr el asesino, colaboraciones en series como Motorista Fantasma, Hellboy o incluso Conan, mirando sus tres últimos trabajos, Corben vuelve a sus origenes, continuando los esquemas utilizados en Los Espíritus de los Muertos.
Si os gusta Corben, a pesar de que alguno de su anteriores trabajos os ha podido dejar un poco desencantados, estamos ante un tomo de lectura muy ligerita, con la calidad de siempre en el dibujo, en blanco y negro casi todo el tomo y con unas historias muy impactantes.
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