80 años de Batman.. Dentro de mi extensa colección de comics, del personaje que más cosas tengo es Batman. Lo cierto es que coleccionar por personajes conlleva un riesgo, y es que te tragas mucha morralla. Sin ánimo de entrar en polémicas, hay personajes que tienen etapas muy buenas y otras no tanto y lo cierto es que cuando una serie se alarga, corre el peligro de estropearse.
Pero con Batman hay algo distinto.. y es que por algún motivo, el personaje en sí, o tal vez, en mi opinión, la riqueza de personajes secundarios y la complejidad de los mismos, hace que estemos ante un personaje único.
Feliz aniversario.
Este año 2019 se cumplen los 80 años de Batman. El personaje hace su primera aparición en el número 27 de Detective Comics, una serie que hasta la fecha había estado protagonizada por otros personajes, y a partir de ese momento, se convierte, junto a otro icono de la cultura americana, Superman, en un éxito de ventas y una fuente de ingresos para la editorial.
Detective Comics. 80 años de Batman.
Este mes de Septiembre, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Batman Day, ECC saca a la venta un tomo en donde se celebra el aniversario del personaje. Conviene destacar que este tomo no solo analiza momentos clave de la colección, si no que también sirve homenaje a una cabecera en donde Batman, en función de la época, suele compartir protagonismo con otros personajes , los cuales en algunos casos han pasado a la historia de la editorial.
Selección de historias.
Cuando estamos ante una colección tan extensa y con tantos años a sus espaldas, es imposible hacer una selección de historias que deje contento a todo el mundo. Lógicamente, la primera historia de Batman, titulada El Sindicato del Crimen, no podía faltar, y si, la hemos leído en mil sitios y todos la tenemos en alguna edición, pero es algo icónico a día de hoy.
La clave de este tomo es que además de historias del personaje, como puedan ser las primeras apariciones de Robin, Dos Caras o el Acertijo, tambien nos muestra personajes extraños, como Air Wave, un superhéroe que puede parecer algo rídiculo visto hoy en dia o las primeras apariciones de personajes que posteriormente tuvieron sus propias series, como es el caso de Plastic Man o el Detective Marciano.
Por mi parte, me ha llamado la atención un personaje llamado Pow Pow Smith, una especie de policia, indio, ambientado en el siglo XX pero con unos indios que parecen del siglo pasado. Este personaje saldria posteriormente en la revista Western Comics.
Hay cosas que resisten fatal el paso del tiempo y otras que conviene verlas en perspectiva, como por ejemplo El Comando Juvenil, cuya primera aparición fue en el número 64.
La perspectiva de los cómics.
Hacer un resumen de las distintas épocas del personaje sería algo laborioso y si me apuras repetitivo, pero lo cierto es que en una primera etapa conviene tener en cuenta varias cosas.
La primera, que eran comics pensados para niños, y algunas cosas son un tanto ingénuas. No conviene analizar cosas como la narrativa gráfica, textos redundantes o situaciones un tanto ridículas respecto a los villanos.
No deja de ser curioso como personajes como Clayface tienen poca gracia en su primera encarnación y con los años se rescata al personaje para darle una dimensión totalmente diferente.
La primera aparición de Batwoman no se puede leer con los ojos de hoy en dia, y es que la imagen que se tenía de las superhéroinas era un tanto peculiar. Las reacciones y motivaciones de los villanos son un tanto simplonas, la Gotham que nos pintan aquí no tiene nada que ver con la de Frank Miller y por otro lado, la II Guerra Mundial tiene un efecto en los guiones de la serie, cosa que podéis ver con más detenimiento en esta reseña.
Y es que Batman a veces usaba armas y en lugar de ir al frente se dedicaba a combatir el espionaje nazi en Estados Unidos.
El contenido del tomo.
Una vez pasada la Golden Age, nos ponemos ya en números por encima del 320 de la colección de Detective Comics. El 327 supone un cambio en el look de los personajes y en el 359 tenemos la primera aparición de Batgirl. Barbara Gordon, la hija del detective Gordon supuso una novedad bastante exitosa en la colección ya que llegó a tener su propio serial, continuado, con dibujos de Don Heck, y en un momento concreto, la colección de Batman Family se fusiono con la de Detective, siendo la cabecera compartida por tres personajes: Batman, Robin y Batgirl.
Llegados a una época en donde los argumentos se entrelazaban con la serie de Batman y a la historia principal se unían varias tramas secundarias relacionadas con personajes afines a Bruce Wayne, vamos a ver las primeras apariciones de Man Bat o Dead Shot.
Dibujantes como Neal Adams, Marshall Rogers o Gene Colan tienen su aparición en este tomo.
La parte más moderna.
Siempre cuando se habla de un personaje con tantos años a sus espaldas, hay polémicas entre distintas generaciones de lectores. Habrá quien te diga que el Batman pre Crisis es el mejor, otros que les encante la etapa de Alan Davis, dibujantes como Jim Aparo o Norman Breyfogle y algunos renieguen del Batman de los 90.
Al final de este tomo tenemos varias historias representativas, dejando alguna etapa fuera, pero es que todo no cabe en un tomo.
Una historia protagonizada por Jim Gordon, justo al final de Tierra de Nadie, otra el número 27 de The New 52.
La idea es que todo el mundo pueda verse representado en este tomo, y en lo que a mi respecta cumple su objetivo.
Valoración final.
Para mi es un acierto, la edición, los artículos que lo acompañan, la selección de las historias.. Lo que más valoro de este tomo es que se puede observar la evolución de la colección de Detective Comics. A día de hoy es una serie de Batman como otras que hay, manteniendo la calidad, pero al leer el tomo te das cuenta de lo que era desde un primer momento: Un banco de pruebas de donde han salido algunos personajes muy interesantes, y otros que se han quedado por el camino, que por una cuestión de cultura, conviene tener presentes. 80 años de Batman son muchos años, y gracias a este tomo podemos tener una visión global de lo que ha sido la colección de Detective Comics.
Con esta entrega titulada El otoño del comisario Ricciardi. El dia de Difuntos, acaba la saga publicada por Panini en donde se relatan las aventuras de este personaje creado por el escritor italiano Maurizio de Gionavi.
El entorno y los personajes.
Han sido cuatro números en donde hemos podido hacernos una idea muy exacta del entorno socio político en el que se mueve el personaje, la Italia de Mussolini, en los años previos al inicio de la II Guerra Mundial.
Este entorno está enriquecido por una serie de personajes, algunos que responden a unos estereotipos muy marcados, como el comisario Garzo, funcionario estirado y partidario del régimen, el sargento Maione o el forense Bruno, que es justo lo opuesto a Garzo.
Argumento.
En esta historia se toca un tema escabroso y duro, y es el de la pobreza infantil y las condiciones de vida de los niños en la Italia de los años 30. Todo comienza con la aparición del cadaver de un niño huerfano, el cual aparentemente ha muerto de frio y de hambre. Ya en una de las primeras páginas te dicen que esto es algo habitual pero que en la Italia fascista es algo «que no pasa».
Lo que en un primer momento podría ser un caso sencillo, se convierte en algo bastante más complicado, y es que en esta ocasión Ricciardi no ve al fantasma del niño, cosa habitual cuando va a la escena de un crimen.
Algo no encaja, y en la autopsia encuentran que el niño ha muerto envenenado por estricnina, veneno que se da habitualmente a las ratas y que probablemente haya ingerido al coger comida que sirve de cebo para los ratones.
Aparece la iglesia.
Puestos a diseccionar el panorama social de la época, no menos que ver la influencia de la iglesia en la italia de Mussolini. Esto que ya habiamos visto en episodios anteriores se relata de forma más detallada en El otoño del comisario Ricciardi.
Un sacerdote reclama el cuerpo del niño. Indignado por que le hayan hecho una autopsia sin pedir permiso, empezaremos a averiguar como era su vida, la gente con la que se relacionaba y el ambiente en el que vivía.
Un albergue para huérfanos, niños algo mayores que le acosaban, debido a su tartamudez, dos profesoras que daban clase, que bueno, no daban mucha importancia a lo sucedido,.. » cosas de crios, ya sabe ..»
Lo cierto es que detrás de la buena obra de este sacerdote se esconde un interés monetario, y es que algunas personas dan donativos los cuales utiliza para darselos a instancias mayores de la iglesia.
La habitual ristra de sospechosos.
Como hemos visto en las anteriores historias del comisario Ricciardi, veremos desfilar una serie de personajes que podrían estar detrás del supuesto asesinato del niño.
Un vendedor de ropa ambulante, que utilizaba al niño para robar en las casas mientras él entretenia a sus clientes. El dueño de un almacen, en donde encuentran cebo para las ratas. El sacerdote, que no es trigo limpio. Los otros niños, extremadamente agresivos y que no tenían ninguna simpatía al fallecido.
En definitiva, un esquema clásico pero que funciona e invita al lector a hacer un esfuerzo en la lectura.
Los convencionalismos sociales.
Paralelamente a la investigación del caso por Ricciardi, en contra del deseo de su superior, veremos un personaje enigmatico que está al servicio de Mussolini. Este investiga a Ricciardi. Descubriremos cosas del origen del personaje que no sabiamos hasta ahora y hay que hacer énfasis en dos cosas.
La primera, que insinúan que las cosas se van a poner dificiles para las personas que se muestran públicamente disconformes con la política de Mussolini, y señalan al forense amigo de Ricciardi.
Por otro lado, necesidad de algunas personas de ser alguien, de tener una vida social importante. Ser invitado a una fiesta en donde está la hija del Duce hace que personas mediocres puedan sentirse triunfadores, y este es el caso del comisario Garzo, personaje bastante odioso pero que cumple un papel fundamental en la serie.
Apartado gráfico.
El otoño del Comisario Ricciardi está dibujado por Luigi Siniscalchi. Este dibujante ha trabajado en series como Julia, Dylan Dog, Martin Mystere Mágico. Siguiendo la línea de los números anteriores, el color es bitono, en este caso un tono gris y blanco, que acompañado de una lluvia que no cesa en ningún momento da al cómic un aire bastante triste.
Nuevamente veremos dibujadas calles y plazas del Nápoles antiguo y la expresividad de los personajes está bastante lograda.
Conclusiones.
Con el otoño del Comisario Ricciardi. Dia de difuntos , finaliza esta serie de títulos que adaptan las novelas creadas por Maurizio de Giovani.
Estamos ante historias de suspense, en donde además de introducir unos elementos sobrenaturales, el punto fuerte, para mi, es la descripción que hacen del Nápoles de los años 30 y por extensión de la situación política de la Italia de un periódo que va entre las dos guerras mundiales.
Entretenido, bien dibujados, con unos personajes que te enganchan, si buscas algo diferente y no quieres meterte en series largas e interminables, es algo muy recomendable.
Como se suele decir, lo bueno, si es breve, dos veces bueno, y en este caso, cuatro veces, una por cada tomo.
Otros enlaces de interés relacionados con esta entrada.
El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.
Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.
El contexto.
Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour. Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.
Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.
Podriamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fria como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.
Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.
Argumento.
La situación que nos plantea esta historia, distribuida a lo largo de tres álbunes de la colección, es la hipótesis de lo que hubiera pasado si se hubiesen evitado los atentados de las Torres Gemelas. Todo esto hubiera cambiado el curso de la historia tal y como la conocemos.
Los personajes.
Como protagonistas de esta historia tenemos a dos personajes reales. John Patrick O´Neill y Robert Booker Baer. Además veremos a gente toda clase de dirigentes políticos como Kerry, Bush, Clinton, Mubarak, Arafat, Saddan Hussein y a Bin Laden.
John Patrick O´Neill.
Agente de la CIA desde 1975 hasta el 1995 en donde consigue el ascenso como coordinador de la lucha antiterrorista. John Patrick es conocido por el sobrenombre de El Príncipe de las Tinieblas debido a su forma de vestir, siempre con impecables trajes negros.
A raíz del atentado de 1993 contra el World Trade Center empieza a seguir una serie de pistas en donde se da cuenta de que se repite un modus operandi en atentados posteriores como los ocurridos en Arabia Saudí Tanzania o Yemen.
John Patrick fue una de las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre ya que días antes había sido nombrado jefe de seguridad.
La última vez que fue visto con vida estaba coordinando la evacuación de la primera de las torres en caer.
Robert Booker Baer.
Robert Booker Baer, agente de la CIA que combate el islamismo y llega a participar en la primera Guerra del Golfo. Deja la CIA por discrepancias ya que es partidario de acabar con el régimen de Sadam Hussein. Desde entonces trabaja como asesor y escritor.
Hay que dejar claro que pese a usar a dos personajes reales, Jean Pierre Pécau se permite ciertas licencias en el cómic. Veremos situaciones que no se asemejan a lo ocurrido y se deja llevar en parte por la ficción y es que esa es la gracia de este planteamiento.
El planteamiento.
La obra va dando saltos en el tiempo y partimos del año 2004. John Kerry ha ganado las elecciones y Barack Obama es vicepresidente. La administración Bush ha llegado a su fin y no ha habido una segunda Guerra del Golfo.
¿ Cómo se ha llegado a esa situación ?
Repartido en tres álbumes, los autores nos irán contando como desde 1993, John Patrick ha ido investigando una serie de pautas que se repiten en diversos atentados contra intereses estadounidenses en territorio árabe.
La tensión vivida en los países árabes, las rivalidades entre facciones religiosas, la influencia de Osama Bin Laden en Arabía, los efectos de guerras anteriores como la de Afganistas o la de Irak contra Iran…
Todo eso y sus consecuencias lo veremos reflejado en esta historia, que pese a ser una ucronía refleja con bastante exactitud la situación política de la zona hasta que cambian el surco real de la historia.
No vamos a destripar nada si decimos que en este cómic se evitan los atentados del 11 de Septiembre, ya que la misma sinópsis de la editorial te lo dice, y en al contraportada vienen unas viñetas bastante explicitas al respecto.
Apartado gráfico.
Tengo que decir que soy un fan de Igor Kordey. En obras como Nosotros los Muertos o Imperio tiene bastantes detalles que recuerdan a Richard Corben. Aquí se le ven menos detalles pero es que estamos ante una obra que se presta menos a inventar cosas. Lógicamente no vamos a ver escenarios fantásticos ni naves extrañas ni zombis ni cosas de esas. Si hay que destacar el parecido de los personajes reales, dentro de su estilo característico.
Hay páginas en donde se hace un ejercicio interesante de narración gráfica, ya que carecen de texto pero es que no les hace falta. También podemos destacar el detalle de que en periódicos o revistas aparezcan fotos reales de los protagonistas. En mi opinión, siendo un dibujante que me gusta, aquí está por debajo del nivel de las obras mencionadas.
Conclusiones.
Estamos ante una obra muy interesante. Primero por el tema que trata, muy dado a diferentes teorias conspiranoicas. En segundo lugar, me parece un acierto el usar personas reales aunque el autor se permita bastantes licencias respecto al comportamiento de estas. Además de hacer un análisis geopolítico de la situación en oriente medio bastante acertado, invita al lector a hacerse una serie de cuestiones. ¿ Se podrían haber evitado los atentados del 11S? ¿ Como sería la situación actual en el caso de que no hubiese habido una segunda Guerra del Golfo ? ¿ Interesa que haya guerras ? Y es que las guerras mueven dinero y ese movimiento de dinero beneficia a personas que tal vez están detrás de grupos de poder.
En definitiva, una obra recomendable, aunque el dibujo en esta ocasión no sea su fuerte.
Este mes de julio ha salido a la venta el cómic Pestilence, publicado por Planeta, dentro de la línea Aftershock. Guionizado por Frank Tieri y dibujado por Oleg Okunev, en esta historia se nos plantea una hipótesis de lo más curiosa: La enfermedad que asoló Europa a lo largo del siglo XIV nos la presentan como una plaga zombie.
En Pestilence estamos ante una mezcla de géneros, y es que por un lado tenemos detalles en donde el contexto histórico está bien enmarcado, luego hay un tema fantástico, el cambiar enfermos de peste por zombis, y para acabar, un entramado político y conspiranoico que para mi es el punto fuerte de la serie.
Contextualizando:
En Pestilence se nos presenta una organización armada, al servicio de la iglesia llamada Fiat Lux. En un primer momento veremos como un grupo de caballeros liderado por Roderick Helmes, ex cruzado, deciden atacar a un noble que en Tierra Santa está abusando de su poder. Aquí se nos muestra el lado corrupto de los cruzados en Tierra Santa, aunque por las fechas, mediados del siglo XIV ya no había luchas de este tipo en la zona de oriente, pero bueno.. no vamos a ponernos puntillosos.
El tema es que en esta presentación se capta perfectamente el lado corrupto de los cruzados y se nos presenta a un variopinto grupo de guerreros, cada uno con un rol: Un líder, un forzudo, un asesino, otro que es enigmático y uno excesivamente joven.
El desarrollo de la historia.
Una vez cumplida esta misión, Roderick recibirá una carta de un mensajero el cual intentará matarlos. En esta carta se le encarga ir urgentemente a Roma para salvar al Papa, debido a que una enfermedad asola la ciudad y necesita ser evacuado.
La supuesta enfermedad resulta ser una plaga zombi. Uno de los protagonistas se verá infectado y ahora empezaremos a ver cosas que vagamente nos pueden recordar a situaciones vistas en cómics con temáticas similares: lugares desolados, manadas de zombis, zombis que van aprendiendo cosas y evolucionan en su comportamiento haciéndose más peligrosos y una población humana cada vez más diezmada e indefensa.
Las conspiraciones de la iglesia.
No vamos a contar aquí el origen de la plaga, por que sería destrozar la historia, pero si destacar que detrás de todo lo sucedido hay hechos que no pueden salir a la luz. A lo largo de estos seis capítulos, por medio de flasbacks, se nos contarán detalles de como estos personajes se unen a la organización de Fiat Lux y como a su vez están subordinados a intereses ocultos, hilos de poder que se manejan en la sombra y verdades incómodas que no interesa que se sepan, pro que harían temblar los cimientos de la iglesia.
Saber demasiado a veces es peligroso y los protagonistas de la historia no tendrán que luchar solo con los zombis.
Conclusiones:
Estamos ante una historia que nos presenta una premisa muy interesante, que al ser solo seis números tiene la ventaja de que se puede leer de un tirón pero que si hubiese durado algunos más tampoco habría pasado nada.
El dibujo es un poco cartoon, a mi no me desagrada, y en conjunto, sin ser una obra de arte, está bastante bien y se deja leer.
Pestilence es más un cómic de aventuras que uno de terror, o al menos eso he interpretado al leerlo. Aunque el motor de la historia son los zombis, y la búsqueda del Papa para poder acabar con la plaga, en realidad pesa más dentro del guión las aventuras de los personajes, como se desenvuelven en ciertas situaciones y todo el entramado político y militar que les rodea.
Hay una segunda parte que es de esperar que vea la luz en España al año que viene.
Ya ha salido a la venta el cómic de Marshal Bass Asesinatos Familiares. Después de un primer número de presentación, en donde nos cuentan la historia de River Bass, un personaje verídico, que fue el primer sheriff negro del oeste, asistimos a la consolidación de la serie.
Argumento.
En esta ocasión, Marshal Bass tendrá que enfrentarse a un asesino en serie, perseguirle y dar con él. En el salvaje oeste los peligros tienen muchas caras. Estamos acostumbrados a los tópicos de las películas. Indios, forajidos, desertores del ejercito sudista que bordean la frontera con Mejico, pistoleros, ladrones de ganado… pero claro, lo de los asesinos en serie es relativamente nuevo en esa época.
El primer asesino en serie de la historia.
Estamos en un cómic del oeste y el primer asesino en serie de la historia fue H.H. Holmes, nacido en 1861 y que a partir de mediados de la decada de los 80 asesinó a mucha gente. Sin que sepamos la cifra exacta, pudo haber matado a más de 200 mujeres. Estafador, ladrón y mujeriego, sedujo a varias mujeres para apoderarse de sus bienes y construyó el llamado Holmes Castle, una especie de hotel con aspecto medieval en donde las habitaciones tenían diversas trampas que conducían a un sótano en donde hacía desaparecer a sus víctimas, introduciéndolas en una cubeta de ácido sulfúrico.
Los mitos del lejano oeste.
H.H. Holmes es el primer asesino en serie que sepamos, lo cual no quita para que antes o a la vez hubiese algún elemento pululando por el oeste que hiciese cosas parecidas.
En esta historia contada por Darko Makan vamos a unir dos características del oeste, una, el sueño de colonizar unas tierras y prosperar, que no siempre sale bien, y otra, el salvajismo de una tierra sin ley en donde lo cierto es que puedes hacer muchas cosas sin que te pillen.
El desarrollo de la historia.
Bass persigue a un hombre llamado Timothy Brown que asesina mujeres y niños, llevando el cadaver de un niño en brazos, haciéndolo pasar como su hijo, para inspirar confianza a sus víctimas.
El problema es que hablar con desconocidos puede ser peligroso, y Brown va a dar con una familia que parece sacada de la película de la Matanza de Texas.
Es muy fácil matar a alguien en mitad del desierto y salir impune, de ahí que lo de que H.H Holmes fuese el primer asesino en serie de la historia, haya que cogerlo con pinzas, por que con toda seguridad, mucha gente haría barbaridades que quedaban ocultas a la vista de la ley.
En su búsqueda de Brown, Bass se va a topar con una familia que mata viajeros, les despoja de sus bienes y los vende en pueblos cercanos. Entre el dibujo y el argumento, vemos cierta influencia de algunos cómics de Richar Corben, insisto, y no es la primera vez que noto esto con este equipo creativo.
El protagonista de la serie.
Al igual que pasase en el primer número, el ser el primer sheriff negro de la historia tiene sus condicionantes , y esto es algo que será una constante en la serie.
No es aceptado por la población civil, poco respetado por los cazarecompensas y más habituado a vivir en un medio salvaje que en las ciudades. Y es que Bass pasó un tiempo con los indios.
Mujeriego y con muchos hijos, en este cómic se seguirá explorando ese aspecto de Bass, y es que a veces se está mejor fuera que en casa, hasta que cambias de opinión, claro..
Conclusiones.
Habiéndome gustado más el primer número, en Marshal Bass Asesinatos Familiares nos encontramos un argumento que se sale de los tópicos del oeste, pero que está muy bien desarrollado. No cuento más para no destripar el cómic. El dibujo es muy bueno, hay dobles páginas repletas de personajes y a estos se les dota de mucha expresividad. Es una historia repleta de situaciones desagradables, de personajes retorcidos e incapaces de vivir en una sociedad normal en donde la gente no tiene ningún tipo de reparo a la hora de tomarse la justicia por su mano.
Si os gustan los cómics del oeste, en este caso con una dosis extra de violencia, y además bien ambientado históricamente, sinceramente, os lo recomiendo.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
