por Jose Ramon Alvarez Garcia | 4 May, 2021 | Reseñas
Hoy vamos a hablar de un libro titulado Aprende a escribir guiones, de Dolmen Editorial.
Aprende a escribir guiones es un libro escrito por José Joaquín Rodríguez y Josep Busquet en el que te dan unas pautas para eso, escribir guiones, que van desde como se hace un guión hasta como se publica, y avisamos, en España es muy dificil vivir de esto, y es que la industria del cómic español está como está, aparte del momento económico que vivimos , pero eso es otra historia.
La importancia del guion.
Personalmente, creo que un cómic con un buen guion y un dibujo regulero puede ser un gran cómic, mientras que el ejemplo opuesto, un mal guion con un dibujo sensacional, no se sostiene.
Es vital la historia, lo que te cuentan y cómo te lo cuentan. Que el cómic despierte el interés del lector, mantenga la atención del mismo y una vez leído, tengas la certeza de que algún día lo vas a volver a releer.
Estructura del libro.
El libro viene dividido en capítulos mediante los cuales te van a dar unas pautas para que sepas por donde moverte.
Ideas tenemos todos, si, pero hay que ordenarlas, desarrollarlas, que sean comprensibles para los demás.
En un cómic el guionista puede ser también el dibujante, pero si hablamos de un equipo creativo, es muy importante el diálogo y establecer claro la forma de trabajar.
Es importantísimo para que un proyecto llegue a buen puerto que las partes que componen la creación de un cómic estén en sintonía.
El guionista puede dejar libertad al dibujante o enconsetarle y darle un montón de indifaciones. Eso ya depende de cada uno, ambos métodos de trabajo son válidos, como bien nos explican en el libro.
Los capítulos.
El libro se divide en 7 capítulos, que van desde como hacer un guion, lo que necesitas para hacerlo, el lenguaje del cómic, los personajes, etc etc.
El capítulo más interesante, para mi, es el del lenguaje del cómic.
Aquí nos van a explicar como es el diseño de una página, la viñeta, elemento imprescindible, tipos de enfoques que pueden tener estas, el concepto de elípsis, splahs page y otras muchas cosas que nos ayudan a entender la intención del autor. Todo esto dará más o menos ritmo a la historia.
Las actividades.
Como se trata de un libro didáctico, está acompañado de actividades al final de cada capítulo.
Estas nos invitan a describir una viñeta ya hecha, es decir, hacer el guion a la inversa, identificar los distintos tipos de enfoques de las viñetas, hacer tu propia historia a partir de una serie de ideas aparentemente inconexas o diseñar tu propio personaje.
Todo esto son pautas a seguir que te pueden ayudar a hacer tu propio guion.
Valoración.
Con Aprende a escribir guiones estamos ante un libro muy ameno, muy útil si te pica el gusanillo y quieres escribir tus propias historias y que además te da consejos sobre como puedes publicarlas.
Ahora en serio, es complicado ser guionista, pero también es cierto que las nuevas tecnologías nos ofrecen herramientas de autopublicación que antes no existían.
Por otro lado, si eres aficionado a los cómics, este libro te va a ayudar a entender mucho mejor lo que lees, y solo por eso ya merece la pena comprarlo.
Un 10 a los autores por su trabajo y muy buena iniciativa de la editorial con esta colección.
por Jose Ramon Alvarez Garcia | 23 Abr, 2021 | Reseñas
Hoy reseñamos un cómic titulado La Cámara Oscura del Olimpo, de Rodrigo Lucio y Carlos Dearmas, publicado por Ediciones Valnera.
Esta obra ha sido galardonada con el Premio de Novela Gráfica del Gobierno de Cantabria.
Prácticamente en todas las artes encontramos la inspiración de los mitos griegos que han forjado el imaginario de la cultura popular.
La obra que hoy os traigo por aquí, La cámara oscura del Olimpo, no iba a ser menos y se nutre igualmente de la naturaleza griega para sumergirnos en una trama épica donde mito e historia se dan la mano.
Rodrigo Lucio y Carlos Dearmas utilizan los mitos grecorromanos y algunos episodios de la historia antigua para elaborar este cómic, partiendo de la premisa de un enfrentamiento entre los dioses Ares y Atenea por suceder en el trono del Olimpo a Zeus…rivalidad que durará siglos.
La condensación de los materiales mitológicos junto a los hechos históricos escogidos para la ocasión, crean una rica aleación narrativa que mezcla temas como las conquistas de Alejandro Magno, la caída de Troya, las guerras púnicas…todo ello para regalarnos esta historia de ambición y traiciones desde el punto de vista de los dioses olímpicos que utilizan a los hombres como meras comparsas para cumplir así con sus objetivos.
El guion.
El guion de Lucio se centra en el conflicto entre Ares y Atenea, presentando a unos dioses con las mismas pasiones que los humanos donde las intrigas palaciegas, las deslealtades y las traiciones entre ellos son cosa del día a día y no dudan en obviar leyes sagradas para poder alcanzar sus ambiciones.
Apartado gráfico.
El formato apaisado permite a Carlos Dearmas una original composición de viñetas a página completa que a primera vista podría parecer un pequeño caos para el lector, pero que una vez acostumbrado a este recurso se convierte en una auténtica delicia visual; En estas páginas tenemos barroquismo extremo, mucho de grabado antiguo y figuras deformadas que casan a la perfección con la manera de colocar la cámara del dibujante, con unos imponentes e imposibles escorzos que son parte de la identidad de la obra.
Valoración.
En definitiva: De vez en cuando, entre la vorágine de novedades que abarrotan las estanterías, surge una obra que rompe esquemas y golpea al lector directamente en las retinas…y os puedo asegurar que La cámara oscura del Olimpo es una obra de este tipo.
Francisco José Arcos Serrano.
por Jose Ramon Alvarez Garcia | 21 Abr, 2021 | Reseñas
La Línea Fuera Borda sigue aumentando sus títulos y una de las últimas novedades ha sido Tif y Tondu.
Estamos ante unos personajes bastante desconocidos en nuestro país, y es que a pesar de tener una trayectoria muy importante en Francia, aquí han pasado desapercibidos de cara al gran público.
Creados originalmente por Fernand Dineur en 1940 para la revista Le Journal de Spirou.
Las aventuras de este integral están guionizadas por Maurice Tilleux y dibujadas por Will.
Sólamente se habían publicado dos aventuras en la revista Spirou Ardilla, de la editorial Sepp Mundis:
Aventura en Birmania y Tif y Tondu en Nueva York, historia que aparece en este segundo integral de la serie.
Los protagonistas.
Tif y Tondu son dos aventureros, un tanto peculiares. Bien vestidos, rechonchos, uno calvo, el otro con barba, salvo ese detalle, sus cuerpos son idénticos.
Bien vestidos, desempeñan un papel complementario. Tif, el calvo, para entendernos, es un personaje bromista, bastante alocado y Tondu es el serio, generalmente es quien lleva las riendas de las investigaciones.
Suele ser el más resolutivo de los dos.
Estamos ante un esquema que no por ser repetitivo deja de ser efectivo.
En este tomo vemos un tercer personaje, Amelia D’Yeu, más conocida como Kiki. En ocasiones acompaña a nuestros protagonistas y supone un elemento muy novedoso en el cómic francobelga de la época, en donde la presencia de personajes femeninos , y más si son mujeres atractivas, brilla por su ausencia.
Las historias.
En el caso del tomo que nos ocupa, tenemos tres historias: La cosa de los abismos, El Buceador Muerto y Tif y Tondu en Nueva York.
Estamos ante historias de misterio, de intrigas, con asesinatos de por medio y en donde se ven tintes de ciencia ficción en la primera de ellas.
El argumento gira en torno a un misterio, algo que destroza un laboratorio, y posteriormente el resto de Londres. Un asesinato que se produce a raiz de un misterioso descubrimiento. Una lucha de bandas de mafiosos en donde se lucha por el control del tráfico de la droga..
Todo esto salpicado de humor, violencia y acción. Una mezcla que funciona y que dan a la serie un aire muy fresco y trepidante.
Particularidades de la serie.
Tenemos que resaltar que Dolmen no ha empezado a publicar la serie desde el principio, como ya hiciese con alguna de las series anteriores de la Línea Fuera Borda.
El primer integral contiene los álbumes 16 al 18 y este los siguientes, saltandose el 20. A partir del 17 cambia el guionista, pasando a ser Maurice Tilleux.
Casualmente, cuando Sepp Mundis publica las aventuras de Tif y Tondu en la revista Spirou Ardilla hace algo parecido, puesto que Tif y Tondu en Nueva York es el album 23 y Aventura en Birmania el 24.
La edición.
Como siempre en Dolmen, la edición contiene unos extras que son magníficos para entender la obra y su contexto.
Es muy importante que valoremos el hecho de que en Francia, esta serie tiene una gran historia detrás.
Sin alcanzar el éxito de Asterix, Tintín, Lucky Luke o Spirou, es una serie que se ha estado publicando en la revista Spirou durante muchísimos años.
En esta ocasión tenemos un análisis muy interesante acerca de los personajes y de como se estructuran las historias, además de la evolución editorial en Francia y de como se publicaban distintas obras en revistas que luego fueron míticas.
Valoración.
Estamos ante una de las series de la Línea Fuera Borda más esperadas, que ha levantado mucha expectación entre los aficionados que sí conocían a estos personajes y que ha supuesto un verdadero descubrimiento para quienes no los conocían, que por desgracia eran bastantes.
Gracias a estas ediciones podemos disfrutar de series de una gran calidad, y es que hace 35 años, cuando veiamos aventuras de Tif y Tondu publicadas de forma seriada en la revista Spirou, nos era impensable tener algo así al alcance de la mano.
La serie es larga, avisamos, son muchos integrales, los primeros son un poco diferentes en cuanto a guión, pero merece la pena.
Por otro lado tampoco es imprescindible leerlos en orden ni suelen ir continuados, así que puedes acceder a estos personajes por cualquier tomo.
Lo dicho, una serie muy recomendable, un dibujo muy en la línea de otros clásicos de la BD y que está siendo todo un éxito de ventas.
por Jose Ramon Alvarez Garcia | 20 Abr, 2021 | Novedades
Ya tenemos anunciadas las novedades que va a publicar Norma Editorial en el próximo mes de Mayo.
Destaca sobre todo, por ser una obra desconocida para el gran público, Friday Foster, creado en los años 70 por Jim Lawrence y Jordi Longaron.
En cómic europeo tenemos series como Ghost Money o La Balada del Soldado Odawa, que también nos han llamado la atención.
En americano, vemos series como Aniquilador, de Grant Morrison, Historias de Harrow County y Middlewest.
Podéis consultar todas las novedades en el boletín de la editorial.
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por Jose Ramon Alvarez Garcia | 9 Abr, 2021 | Novedades
Ya tenemos anunciadas las novedades de ECC Ediciones para el próximo mes de Mayo.
Dentro del nuevo sello ECC Arte y Coleccionismo, aparece El Arte de Lee Bermejo. Lugares Oscuros. Continúamos con una nueva edición de Crisis de Identidad, nuevas ediciones de El Largo Hallowen y Joker Sonrisa Asesina.
Una de las publicaciones más interesantes es As de Pique, de Ricardo Barreiro y Juan Gimenez.
Dentro de la línea Sky Bound comienza la publicación de Paria, de Robert Kirkman.
Podéis ver el resto de las novedades en los pdfs proporcionados por la editorial.
COMUNICADO 2021 05 Series 05 Prensa21 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd
Comunicado 2021 05 Novelas 05 Prensa21 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd
Comunicado 2021 05 Manga 05 Prensa21 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd
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