El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.
Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.
El contexto.
Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour. Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.
Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.
Podriamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fria como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.
Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.
Argumento.
La situación que nos plantea esta historia, distribuida a lo largo de tres álbunes de la colección, es la hipótesis de lo que hubiera pasado si se hubiesen evitado los atentados de las Torres Gemelas. Todo esto hubiera cambiado el curso de la historia tal y como la conocemos.
Los personajes.
Como protagonistas de esta historia tenemos a dos personajes reales. John Patrick O´Neill y Robert Booker Baer. Además veremos a gente toda clase de dirigentes políticos como Kerry, Bush, Clinton, Mubarak, Arafat, Saddan Hussein y a Bin Laden.
John Patrick O´Neill.
Agente de la CIA desde 1975 hasta el 1995 en donde consigue el ascenso como coordinador de la lucha antiterrorista. John Patrick es conocido por el sobrenombre de El Príncipe de las Tinieblas debido a su forma de vestir, siempre con impecables trajes negros.
A raíz del atentado de 1993 contra el World Trade Center empieza a seguir una serie de pistas en donde se da cuenta de que se repite un modus operandi en atentados posteriores como los ocurridos en Arabia Saudí Tanzania o Yemen.
John Patrick fue una de las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre ya que días antes había sido nombrado jefe de seguridad.
La última vez que fue visto con vida estaba coordinando la evacuación de la primera de las torres en caer.
Robert Booker Baer.
Robert Booker Baer, agente de la CIA que combate el islamismo y llega a participar en la primera Guerra del Golfo. Deja la CIA por discrepancias ya que es partidario de acabar con el régimen de Sadam Hussein. Desde entonces trabaja como asesor y escritor.
Hay que dejar claro que pese a usar a dos personajes reales, Jean Pierre Pécau se permite ciertas licencias en el cómic. Veremos situaciones que no se asemejan a lo ocurrido y se deja llevar en parte por la ficción y es que esa es la gracia de este planteamiento.
El planteamiento.
La obra va dando saltos en el tiempo y partimos del año 2004. John Kerry ha ganado las elecciones y Barack Obama es vicepresidente. La administración Bush ha llegado a su fin y no ha habido una segunda Guerra del Golfo.
¿ Cómo se ha llegado a esa situación ?
Repartido en tres álbumes, los autores nos irán contando como desde 1993, John Patrick ha ido investigando una serie de pautas que se repiten en diversos atentados contra intereses estadounidenses en territorio árabe.
La tensión vivida en los países árabes, las rivalidades entre facciones religiosas, la influencia de Osama Bin Laden en Arabía, los efectos de guerras anteriores como la de Afganistas o la de Irak contra Iran…
Todo eso y sus consecuencias lo veremos reflejado en esta historia, que pese a ser una ucronía refleja con bastante exactitud la situación política de la zona hasta que cambian el surco real de la historia.
No vamos a destripar nada si decimos que en este cómic se evitan los atentados del 11 de Septiembre, ya que la misma sinópsis de la editorial te lo dice, y en al contraportada vienen unas viñetas bastante explicitas al respecto.
Apartado gráfico.
Tengo que decir que soy un fan de Igor Kordey. En obras como Nosotros los Muertos o Imperio tiene bastantes detalles que recuerdan a Richard Corben. Aquí se le ven menos detalles pero es que estamos ante una obra que se presta menos a inventar cosas. Lógicamente no vamos a ver escenarios fantásticos ni naves extrañas ni zombis ni cosas de esas. Si hay que destacar el parecido de los personajes reales, dentro de su estilo característico.
Hay páginas en donde se hace un ejercicio interesante de narración gráfica, ya que carecen de texto pero es que no les hace falta. También podemos destacar el detalle de que en periódicos o revistas aparezcan fotos reales de los protagonistas. En mi opinión, siendo un dibujante que me gusta, aquí está por debajo del nivel de las obras mencionadas.
Conclusiones.
Estamos ante una obra muy interesante. Primero por el tema que trata, muy dado a diferentes teorias conspiranoicas. En segundo lugar, me parece un acierto el usar personas reales aunque el autor se permita bastantes licencias respecto al comportamiento de estas. Además de hacer un análisis geopolítico de la situación en oriente medio bastante acertado, invita al lector a hacerse una serie de cuestiones. ¿ Se podrían haber evitado los atentados del 11S? ¿ Como sería la situación actual en el caso de que no hubiese habido una segunda Guerra del Golfo ? ¿ Interesa que haya guerras ? Y es que las guerras mueven dinero y ese movimiento de dinero beneficia a personas que tal vez están detrás de grupos de poder.
En definitiva, una obra recomendable, aunque el dibujo en esta ocasión no sea su fuerte.
Este mes de julio ha salido a la venta el cómic Pestilence, publicado por Planeta, dentro de la línea Aftershock. Guionizado por Frank Tieri y dibujado por Oleg Okunev, en esta historia se nos plantea una hipótesis de lo más curiosa: La enfermedad que asoló Europa a lo largo del siglo XIV nos la presentan como una plaga zombie.
En Pestilence estamos ante una mezcla de géneros, y es que por un lado tenemos detalles en donde el contexto histórico está bien enmarcado, luego hay un tema fantástico, el cambiar enfermos de peste por zombis, y para acabar, un entramado político y conspiranoico que para mi es el punto fuerte de la serie.
Contextualizando:
En Pestilence se nos presenta una organización armada, al servicio de la iglesia llamada Fiat Lux. En un primer momento veremos como un grupo de caballeros liderado por Roderick Helmes, ex cruzado, deciden atacar a un noble que en Tierra Santa está abusando de su poder. Aquí se nos muestra el lado corrupto de los cruzados en Tierra Santa, aunque por las fechas, mediados del siglo XIV ya no había luchas de este tipo en la zona de oriente, pero bueno.. no vamos a ponernos puntillosos.
El tema es que en esta presentación se capta perfectamente el lado corrupto de los cruzados y se nos presenta a un variopinto grupo de guerreros, cada uno con un rol: Un líder, un forzudo, un asesino, otro que es enigmático y uno excesivamente joven.
El desarrollo de la historia.
Una vez cumplida esta misión, Roderick recibirá una carta de un mensajero el cual intentará matarlos. En esta carta se le encarga ir urgentemente a Roma para salvar al Papa, debido a que una enfermedad asola la ciudad y necesita ser evacuado.
La supuesta enfermedad resulta ser una plaga zombi. Uno de los protagonistas se verá infectado y ahora empezaremos a ver cosas que vagamente nos pueden recordar a situaciones vistas en cómics con temáticas similares: lugares desolados, manadas de zombis, zombis que van aprendiendo cosas y evolucionan en su comportamiento haciéndose más peligrosos y una población humana cada vez más diezmada e indefensa.
Las conspiraciones de la iglesia.
No vamos a contar aquí el origen de la plaga, por que sería destrozar la historia, pero si destacar que detrás de todo lo sucedido hay hechos que no pueden salir a la luz. A lo largo de estos seis capítulos, por medio de flasbacks, se nos contarán detalles de como estos personajes se unen a la organización de Fiat Lux y como a su vez están subordinados a intereses ocultos, hilos de poder que se manejan en la sombra y verdades incómodas que no interesa que se sepan, pro que harían temblar los cimientos de la iglesia.
Saber demasiado a veces es peligroso y los protagonistas de la historia no tendrán que luchar solo con los zombis.
Conclusiones:
Estamos ante una historia que nos presenta una premisa muy interesante, que al ser solo seis números tiene la ventaja de que se puede leer de un tirón pero que si hubiese durado algunos más tampoco habría pasado nada.
El dibujo es un poco cartoon, a mi no me desagrada, y en conjunto, sin ser una obra de arte, está bastante bien y se deja leer.
Pestilence es más un cómic de aventuras que uno de terror, o al menos eso he interpretado al leerlo. Aunque el motor de la historia son los zombis, y la búsqueda del Papa para poder acabar con la plaga, en realidad pesa más dentro del guión las aventuras de los personajes, como se desenvuelven en ciertas situaciones y todo el entramado político y militar que les rodea.
Hay una segunda parte que es de esperar que vea la luz en España al año que viene.
Ya ha salido a la venta el cómic de Marshal Bass Asesinatos Familiares. Después de un primer número de presentación, en donde nos cuentan la historia de River Bass, un personaje verídico, que fue el primer sheriff negro del oeste, asistimos a la consolidación de la serie.
Argumento.
En esta ocasión, Marshal Bass tendrá que enfrentarse a un asesino en serie, perseguirle y dar con él. En el salvaje oeste los peligros tienen muchas caras. Estamos acostumbrados a los tópicos de las películas. Indios, forajidos, desertores del ejercito sudista que bordean la frontera con Mejico, pistoleros, ladrones de ganado… pero claro, lo de los asesinos en serie es relativamente nuevo en esa época.
El primer asesino en serie de la historia.
Estamos en un cómic del oeste y el primer asesino en serie de la historia fue H.H. Holmes, nacido en 1861 y que a partir de mediados de la decada de los 80 asesinó a mucha gente. Sin que sepamos la cifra exacta, pudo haber matado a más de 200 mujeres. Estafador, ladrón y mujeriego, sedujo a varias mujeres para apoderarse de sus bienes y construyó el llamado Holmes Castle, una especie de hotel con aspecto medieval en donde las habitaciones tenían diversas trampas que conducían a un sótano en donde hacía desaparecer a sus víctimas, introduciéndolas en una cubeta de ácido sulfúrico.
Los mitos del lejano oeste.
H.H. Holmes es el primer asesino en serie que sepamos, lo cual no quita para que antes o a la vez hubiese algún elemento pululando por el oeste que hiciese cosas parecidas.
En esta historia contada por Darko Makan vamos a unir dos características del oeste, una, el sueño de colonizar unas tierras y prosperar, que no siempre sale bien, y otra, el salvajismo de una tierra sin ley en donde lo cierto es que puedes hacer muchas cosas sin que te pillen.
El desarrollo de la historia.
Bass persigue a un hombre llamado Timothy Brown que asesina mujeres y niños, llevando el cadaver de un niño en brazos, haciéndolo pasar como su hijo, para inspirar confianza a sus víctimas.
El problema es que hablar con desconocidos puede ser peligroso, y Brown va a dar con una familia que parece sacada de la película de la Matanza de Texas.
Es muy fácil matar a alguien en mitad del desierto y salir impune, de ahí que lo de que H.H Holmes fuese el primer asesino en serie de la historia, haya que cogerlo con pinzas, por que con toda seguridad, mucha gente haría barbaridades que quedaban ocultas a la vista de la ley.
En su búsqueda de Brown, Bass se va a topar con una familia que mata viajeros, les despoja de sus bienes y los vende en pueblos cercanos. Entre el dibujo y el argumento, vemos cierta influencia de algunos cómics de Richar Corben, insisto, y no es la primera vez que noto esto con este equipo creativo.
El protagonista de la serie.
Al igual que pasase en el primer número, el ser el primer sheriff negro de la historia tiene sus condicionantes , y esto es algo que será una constante en la serie.
No es aceptado por la población civil, poco respetado por los cazarecompensas y más habituado a vivir en un medio salvaje que en las ciudades. Y es que Bass pasó un tiempo con los indios.
Mujeriego y con muchos hijos, en este cómic se seguirá explorando ese aspecto de Bass, y es que a veces se está mejor fuera que en casa, hasta que cambias de opinión, claro..
Conclusiones.
Habiéndome gustado más el primer número, en Marshal Bass Asesinatos Familiares nos encontramos un argumento que se sale de los tópicos del oeste, pero que está muy bien desarrollado. No cuento más para no destripar el cómic. El dibujo es muy bueno, hay dobles páginas repletas de personajes y a estos se les dota de mucha expresividad. Es una historia repleta de situaciones desagradables, de personajes retorcidos e incapaces de vivir en una sociedad normal en donde la gente no tiene ningún tipo de reparo a la hora de tomarse la justicia por su mano.
Si os gustan los cómics del oeste, en este caso con una dosis extra de violencia, y además bien ambientado históricamente, sinceramente, os lo recomiendo.
Ya tenemos anunciadas las novedades de Planeta para el mes de Octubre. Además de una gran variedad de títulos de Star Wars, destaca el material de Conan, en donde la edición de integrales alcanza ya su sexto tomo. Tenemos también el segundo volumen de Animosity y Jimmy´s Bastards y una obra muy interesante: Un pequeño asesinato, de Alan Moore.
Para más información os dejamos el pdf proporcionado por la editorial.
Este mes de Junio ha salido la nueva entrega de Spirou, titulada La Furia del Marsupilami, de Yoann y Vehlmann.
Estamos ante un número de la serie regular que en mi opinión es muy importante, ya que nos va a dar respuesta a una pregunta que mucha gente lleva años haciéndose: ¿ Qué pasó con el Marsupilami ?
La continuidad.
El tema de la continuidad es importante para que una serie tenga consistencia. El ver como aparecen personajes, se desarrollan y evolucionan, de forma coherente, es vital para la calidad de los argumentos, y es algo que los lectores veteranos agradecen.
En el caso de Spirou, a día de hoy tenemos dos series diferenciadas en ese sentido. Una , la serie regular de toda la vida, que es el caso que nos ocupa, en donde vamos a ver personajes secundarios que aparecen y reaparecen, que tienen una historia detrás de ellos desde hace mucho tiempo. En el caso de este álbum, el Marsupilami y Zantafio, el primo de Fantasio, cuya primera aparición data del año 1952 y que recientemente ha publicado Dibbuks en su primer integral.
Por otra parte, de cara a lectores nuevos, tenemos una línea paralela, Spirou por.. en donde distintos autores nos dan su visión del personaje. Como esto está fuera de continuidad, es una gran oportunidad para quien no conozca nada de Spirou y además sirve para que autores muy diversos puedan dar su visión del personaje sin tocar el canon del mismo.
Argumento.
Al finalizar la aventura titulada Un botones en Snipper Alley, Don Contralto entrega a Spirou y Fantasio unas fotos en donde se ve al Marsupilami con Spirou y Fantasio. Debido a los efectos de la zorglonda, algunos recuerdos han sido borrados de su mente, y a partir de aquí decidirán ir en busca del Marsupilami a la selva de Palombia y por el camino se encontarán con Zantafio, primo de Fantasio y que no es muy de fiar.
El Marsupilami.
¿ Por que desaparece este personaje de la serie, cuando en la época de Franquin era uno de los símbolos de la colección ?
Lo cierto es que al leer esta aventura, es inevitable recordar historias antiguas, como el ya citado Spirou y los Herederos, Los ladrones y el Marsupilami, El Dictador y el Champiñón , Z como Zorglub y una cuantas más de la época dorada de la serie.
La última aparición del Marsupilami se remonta al álbum de Tome y Janry titulado El Fabricante de Oro y a Tembo Tabú, que aunque fue publicado en 1974 por Dupuis las planchas son bastante más antiguas.
Todo esto se debe a que los derechos del Marsupilami eran de Franquin, y no de la editorial.
El desarrollo de la historia.
La portada de la Furia del Marsupilami en si ya es sintomática, y es que no vemos al personaje, solo la cola, pero si se nota su fuerza. Hablamos de un personaje misterioso, al que casi nadie ha visto, mitad leyenda mitad realidad, y que cuando está de malas es completamente incontrolable.
El escenario de fondo es la selva, en donde veremos el enésimo choque de civilizaciones. La naturaleza se resiste contra una civilización destructiva, mecanizada e implacable, y los indígenas, a pesar de evolucionar en algunos aspectos, se agarran a su medio de vida como pueden.
El reencuentro de Spirou y Fantasio con el Marsupilami es brillante, y es que quien tenga mascotas en casa entenderá la reacción del pobre animal. Piensa que ha sido abandonado por sus amigos y reacciona con agresividad pero luego los recuerdos escondidos en su mente afloran y al final reconoce a sus amigos de toda la vida.
Para acabar, un gran dilema: ¿ Dejan al Marsupilami en la selva, en donde es feliz o le llevan de vuelta a la civilización?
Lo primero supone perderle nuevamente de vista, lo segundo implica un cambio de vida que tal vez no sea lo mejor para el animal.
Conclusiones.
Estamos ante una historia importante, ya que cubre una laguna en la colección, pendiente desde hace mucho tiempo. Muy emotiva para los fans de toda la vida y repleta de referencias a la etapa clásica del personaje.
Sin duda, La furia del Marsupilami es un álbum recomendable y que bajo mi punto de vista mejora en mucho a los anteriores.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
