Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Este mes ha salido el séptimo Omnigold de Los Vengadores, titulado «Vengadores, reuníos».
Estamos ante un punto importante de la colección, por varios motivos.
En primer lugar, alcanzamos el número 150 americano y por otra parte, el tomo acaba en el 163 de forma que llegamos justo al punto en donde comenzó a publicar la mítica editorial de Fórum.

Vision y Bruja Escarlata

Los antecedentes.

En los números anteriores asistimos a la saga de la Madonna Celestial.
Esta saga, además de revelarnos el origen de la rivalidad Kree vs Skrull dejaba varias consecuencias.
La boda de la Visión y la Bruja Escarlata, la de la Madonna con el Gran Cotati, tomando este la apariencia del Espadachín, el cual muere durante el transcurso de esta saga.

Todo esto da lugar a una serie de bajas en el grupo, y estas bajas había que compensarlas con nuevos personajes.
Esto a fin de cuentas es uno de los motores de la serie. Personajes nuevos y personajes antiguos que van y vienen.

Hank Mac Coy Vengadores

La incorporación de Hank McCoy. La Bestia.

A mediados de los años 70 había varios antiguos X Men desfilando por diversas series de Marvel.
La Bestia había protagonizado varios números en la colección de Amazing Adventures, experimentando un cambio de aspecto radical.
El Ángel y el Hombre de Hielo estaban en los Campeones, El Profesor Xavier, Cíclope y la Chica Maravillosa.

Steve Englehart, guionista de la serie, decide incorporar a Hank McCoy en los Vengadores, algo completamente novedoso en aquel momento:
Un miembro de la Patrulla X se pasaba a los Vengadores.

Si miramos la cronología de las series, para orientarnos, vemos esto:

El 11 de Amazing Adventures es de Marzo de 1972
El Giant Size X Men # 1 es de Mayo de 1975
El 137 de The Avengers es de Junio de 1975

Si revisaís el Giant Size X Men# 1, en un diálogo entre La Chica Maravillosa y Cíclope se explica que la Bestia ya no tiene tiempo para la Patrulla X.

Los acontecimientos narrados en este Omnigold de Los Vengadores coinciden con los inicios de la nueva Patrulla X.

Avengers

La Saga de la Corona Serpiente.

A lo largo de este tomo asistiremos a varios acontecimientos importantísimos, no ya en la colección de los Vengadores, si no en la construcción de la continuidad del Universo Marvel.

Y es que esa era la grandeza tanto de esta serie como de Los 4 Fantásticos, y eso es lo bonito de reeleer ahora estos tomos.

En la Saga de la Corona Serpiente,guionizada por Steve Englehart, parte de los Vengadores irán a parar a la Contra Tierra a luchar contra el Escuadrón Supremo, un trasunto de la Liga de la Justicia.
Por otro lado, Thor y Dragón Lunar viajarán al pasado para encontrar a Ojo de Halcón, y junto a este veremos a los héroes del oeste, como el Jinete Fantasma, Rayo Kid o Dos Pistolas Kid.
Todos juntos lucharán contra Kang el Conquistador, el cual pretende dominar el siglo XX haciendose primero con el control del siglo XIX.



Todo esto forma un esquema de mundos paralelos y de desplazamientos temporales que serviría después para otras historias.

La Corona Serpiente está directamente relacionada con Atlántis y la colección tendrá un cruce con la serie protagonizada por el Doctor Muerte y Namor: Super Villiam-Team Up.

Vengadores 150 USA

El 150 USA.

En el 150 de la colección se nos va a mostrar una alineación nueva del grupo.
Patsy Walker, La Gata Infernal, abandona la formación para ser entrenada por Dragón Lunar.
Chaqueta Amarilla y La Avispa vuelven definitivamente, así como la Bruja Escarlata y La Visión, una vez finalizada su luna de miel.
La Bestia lo pasa bastante mal para encontrar su lugar en el grupo y tendremos a tres personajes clásicos para completar la colección: Iron Man, Capitán América y Thor.

En los números siguientes asistiremos a varios hechos vitales para la colección de los Vengadores.
El primero, la vuelta de Simon Willian, Hombre Maravilla, al que se creía muerto desde su última aparición, casi al principio de la colección.
Esto es idea de Gerry Conway.
Ultrón creará a Yocasta a partir de la esencia vital de Janet Van Dyne y Hank Pym empezará a sufrir una seria crisis de personalidad.

Relaciones familiares.

Entre Hank Pym, Ultrón y la Visión tenemos un marco bastante complejo.
Ultrón considera a Hank su padre, este se culpa de su creación y Ultrón quiere matar a Hank: estamos ante una recreación del mito de Frankenstein.

La vuelta de tuerca se produce con el regreso de Simon Williams, y es que la Visión fue creada a partir de sus pautas cerebrales, y esto les convierte en algo así como hermanos.

Simon Williams

La Visión experimentará una crisis personal debido a que se cuestiona por enésima vez su humanidad y Simon Williams en un principio es un personaje bastante inseguro, algo que posteriormente le creará cierta afinidad con La Bestia.

Si a esto le unes que Yocasta es a La Avispa lo mismo que La Visión al Hombre Maravilla, vamos a tener unas relaciones entre los personajes bastante interesantes y que darán mucho juego durante muchos años.

Como personajes nuevos, durante esta época, tendremos además de Yocasta, a un villano de segunda fila: Gravitón.

Los dibujantes.

Los primeros números de este tomo son dibujados por George Tuska, y aquí es donde veremos incorporarse al grupo a La Bestia.

Si ya hemos hablado de las historias, en donde Englehart y Conway dejan su huella, el dibujante por excelencia en esta etapa es George Pérez.

George Perez se va a lucir en la Saga de la Corona Serpiente y es que empezamos a ver su hablidad para meter a muchos personajes en una misma página.

Perez se va consolidando como dibujante de los Vengadores, y es, junto a John Buscema, el más importante en la historia de la colección.

Como en aquella época Pérez estaba haciendo otros trabajos, veremos algunos números dibujados por John Buscema, y dos números «raros», dibujados por Don Heck.
Digo raros por que estos números estaban previstos para un Giant Size que no se publicó y los aprovecharon para un momento en donde a Pérez no le da tiempo a cumplir los plazos de entrega.

Vengadores vs Doc Muerte

Conclusiones.

Estamos ante un tomo crucial en el desarrollo de la colección.

Asistimos a la incorporación de dos personajes nuevos: La Bestia y el Hombre Maravilla.
Asistimos a la Saga de la Contra Tierra y al viaje en el tiempo, en donde veremos a parte de los Vengadores en el lejano oeste y todo esto con los inicios de George Pérez en la colección.

Si eres de la generación Fórum, este tomo lleva justo al comienzo de aquellos números. Ese número uno que no era número uno ni nada, con la portada del 150, aunque era el 164, pero que en aquella época nos daba igual por que nos molaba.

Para mi es un tomo imprescindible, y es que esta colección, si la pillas desde el principio, es junto a la de los 4 Fantásticos, la que mantiene el nivel durante más números.






Reseña La Gran Novela de la Patrulla X.

Reseña La Gran Novela de la Patrulla X.

Uno de los acontecimientos editoriales del año pasado fue la publicación de la Gran Novela de la Patrulla X, de Ed Piskor.
Después del éxito del primer número, ya tenemos la continuación, un segundo volumen titulado Segunda Génesis.

Ordenando la continuidad.

En el primer volumen Ed Piskor puso en orden todos los elementos sobre los que se formaron los cimientos del universo mutante.
Lo cierto es que era un gran trabajo de recopilación de datos ya que la retrocontinuidad hizo que hubiese que ordenar una serie de hechos que habían sido modificados con el paso de los años.

En este segundo volumen pasa algo similar. Aviso a los más sensibles, no considero spoiler el contar algo que ha pasado hace siglos, pero por si acaso.

Portada Primer Capítulo

Segunda Génesis.

En este segundo volumen vamos a tener una narración de los acontecimos entre el Giant Size X Men # 1 y el Uncanny X Men # 185.

En esta segunda etapa de la Patrulla X las cosas son muy distintas.
Estamos ante personajes más adultos, menos inocentes de lo que eran al principio los X Men. Estos aprenden a usar sus poderes más rápido y algunos tienen experiencia previa, como el caso de Lobezno.

Como se puede ver bien en este segundo número, una de las novedades de la Patrulla X respecto a la serie original es que hay más personajes, estos van y vienen y tenemos un equipo mucho más numeroso y variado

Ed Piskor Segunda Génesis

La estructura del cómic.

El cómic viene dividido en tres capítulos.
El primero, la eclosión de la Nueva Patrulla X hasta el final de la saga de Fénix Oscura.
El segundo, la marcha de Cíclope, por vez primera desde el inicio de la serie, provoca que haya un cambio en el liderazgo, pasando este a Tormenta.
Finalmente tendremos una reproducción del Giant Size X Men # 1, con la mítica aventura de la Isla de Krakoa.

La Gran Novela de la Patrulla X

La evolución de la serie.

A lo largo de la etapa de Claremont y Byrne podemos ver como la Patrulla X se pone a la par de series como Los Vengadores o los 4 Fantásticos.
Los guiones de Claremont, con unos personajes muy trabajados individualmente, acompañados del dibujo de John Byrne, hacen que la serie sea todo un éxito de ventas.
Ya no estamos ante la serie original que apenas vendía.
Con la Saga de Fénix Oscura asistimos ante la mejor saga mutante realizada hasta la fecha.

Una vez pasada esta saga, con equipos creativos nuevos, veremos otro hecho de vital importancia, y es que los X Men empezaban a expandirse con personajes como Los Nuevos Mutantes, los Morlocks o La Hermandad de Mutantes Diabólicos, además de tener en el horizonte la amenaza de un futuro apocalíptico en donde son cazados por los Centinelas.

La Gran Novela de la Patrulla X

El enfoque de Piskor.

Hay que valorar como Ed Piskor consigue sintetizar todo esto en dos capítulos, por que no es nada fácil.
La clave de contar toda esta historia en forma novelada no es hacer resumen minucioso y detallado de las aventuras, tal y como las hemos leído en su día, si no mostrar al lector un puzzle completo, resaltando las consecuencias de estas.

Así pues, la eclosión del Fénix hara que una serie de razas alienígenas pongan sus ojos en la Patrulla X.
Toda la historia de Jean Grey, el Fénix y Madelyne Pryor se nos mostrará ordenada.
Lobezno, Alpha Flight y las conexiones de este personaje con Japón.
La aparición de los Nuevos Mutantes, el Nido, los Saqueadores Estelares, la historia de Carol Danvers, Pícara..

Los X Men iban creciendo en número y además tenían historias alrededor suyo que daban una gran consistenciamuy grande a la continuidad del universo mutante.

La Gran Novela de la Patrulla X

Valoración.

Después de un primer número que supone toda una novedad en la forma de narrar las historias, nos encontramos ahora con un segundo que ayuda y mucho a poner en orden ciertos recuerdos que uno tiene de haber leído estas historias hace mucho.

Con un estilo de dibujo muy particular y una minuciosa labor de investigación por parte del autor, estamos ante un cómic imprescindible para quien sea fan de la colección y muy recomendable para quien no la haya leído.




Reseña Marvel Limited Edition Sherlock Holmes

Reseña Marvel Limited Edition Sherlock Holmes

Hoy vamos a hablar del nuevo tomo de la línea editorial Marvel Limited Edition, el cual tiene como protagonista a Sherlock Holmes.

Esta línea editorial se ha caracterizado por recuperar material clásico de los años 70. Dentro de estos tomos hemos visto auténticas joyas.
Desde la recuperación de la serie Tomb of Dracula a Shang Chi, pasando por clásicos como los Eternos, Ka Zar, Los Campeones..

Dentro de las publicaciones Marvel de esas épocas, tenemos el formato Magazine, destinado a un público más adulto.

Este tomo sigue la línea abierta por tomos como el de Punisher o Mujeres Marvel : monográficos o series de dos números, en blanco y negro, publicados previamente en colecciones americanas como Marvel Preview.

Sherlock Holmes

Marvel Preview.

En una época en donde estaban de moda los magazines en blanco y negro, la editorial Marvel decide abrir una nueva serie titulada Marvel Preview.
Estamos en Febrero de 1975 , ya existen publicaciones similares en el mercado que funcionan muy bien y era un formato pensado para un público más adulto.
Las temáticas de esta serie suelen ser, además de superhéroes, series de espada y brujería o ciencia ficción.

En esta serie tendríamos las primeras apariciones de Dominic Fortune o Star Lord, para que la gente se pueda ubicar.
En España muchos de estos números fueron publicados por Ediciones Vértice dentro de la serie Relatos Salvajes.

Y este es el caso que nos ocupa hoy, Sherlock Holmes.

Sherlock Holmes

Sherlock Holmes: El sabueso de los Baskerville.

Así de memoría, varios personajes de la literatura han sido llevados al Universo Marvel.
Me vienen a la cabeza Drácula y Frankenstein, pero también hemos visto al Hombre Lobo, a Fu Man Chú, dentro de la serie Shang Chi, y seguro que algún otro.

El caso es que un buen día en Marvel deciden probar a ver que tal funcionaba Sherlock Holmes. Su inclusión en los números 5 y 6 de la colección Marvel Preview fue un testeo, a ver que tal funcionaba.

Hay que decir que el personaje de Sherlock Holmes en cualquier caso existiría en la continuidad marvelita al ser un antepasado de Clive Reston.

Sherlock Holmes

El personaje.

Creado por Sir Arthun Conan Doyle en 1887, ver la luz por primera vez en la revista Strand Magazine.
De Sherlock Holmes se escriben 4 novelas y 56 relatos y parece ser que su creador se cansa del personaje. Las novelas de Conan Doyle marcan una pauta a seguir por el resto de escritores.
Un protagonista inteligente, observador, sagaz, que es muy observador y que sigue un método deductivo para resolver sus casos. Todo esto ante la admiración del Doctor Watson, su amigo y cronista, el cual en la comparación con Sherlock siempre saldrá algo malparado.

El sabueso de los Baskerville.

Junto con Estudio en escarlata, es tal vez la novela más popular de Sherlock Holmes, y es la elegida por Marvel para su adaptación al cómic.

Guionizada por Doug Moench y dibujada por Val Mayerick, la novela se adapta en dos números, los 5 y 6 de la colección Marvel Preview, en blanco y negro, al ser un magazine.

La adaptación al cómic.

No es cuestión de hacer un resumen del Perro de los Baskerville pero si conviene apuntar una serie de cuestiones.

Los dos cómics están estructurados por capítulos.
En el primero, como inicio de la historia, tendremos una presentación de Holmes y Watson.
Aqui se hace un énfasis de la capacidad deductiva de Holmes al averiguar una serie de datos a partir de un bastón que se ha dejado alguien en su estudio.
Posteriormente se presentará al Doctor Mortimer el cual les contará la leyenda de los Baskerville y como desde la muerte de Hugo de Baskerville, siempre se aparece un perro diabólico que se lleva por delante a los sucesivos herederos.

En este caso el muerto es Charles Baskerville y Mortimer ha encontrado a un heredero, que viene de América.
La cuestiones a plantear son dos:
Una, si la muerte de Charles Baskerville se ha producido por la maldición de la familia
Dos, si el heredero, en este caso un sobrino suyo que vive en América, corre peligro.

Con estas premisas asistiremos a un desarrollo magistral, en donde se nos presentarán unos personajes, criados de la mansión Baskerville, vecinos taciturnos y alguna sorpresa más, y un escenario inquitante, los páramos de Devonshire.

El dibujo.

El dibujo de Val Mayerick nos puede recordar en ocasiones al del maestro del terror, Berni Writghson.

En primer lugar, la figura de Sherlock Holmes, cuyo aspecto me recuerda al del actor Peter Cushing.
Tanto los escenarios interiores están muy logrados, llegando a un punto intermedio en donde los fondos están muy cuidados, pero sin sobrecargarlos.
La segunda parte, ambientada en el páramo de Devonshire, es magistral, y es que Mayerick se recrea en un escenario tétrico, desolado, cuya sola presencia pone los pelos de punta.
El que el cómic sea en blanco y negro favorece el trabajo de Mayerick.
Estamos hablando de un cómic de misterio, salpicado con alguna gota de teror, y para eso, pienso yo, el blanco y negro le pega mucho más.

Conclusiones.

Si eres aficionado al Marvel de los 70, al blanco y negro del magazine clásico y a las historias de Sherlock Holmes, esto te va a gustar.
Además conviene decir que el tomo lleva una tercera historia, Odiah Twist dibujada por Gene Colan,publicada originalmente en el número 16 de Marvel Preview.

Es una gran iniciativa recuperar el material de la colección Marvel Preview, y en este caso, con un blanco y negro perfecto, sin fallos de impresión en ninguna de las páginas, cosa que si pasó con el anterior de The Punisher.

Para quien nos gusta lo clásico, este tomo es una gran opción.





Reseña Historias Cortas de Manuel Gago # 2

Reseña Historias Cortas de Manuel Gago # 2

Esta semana se ha puesto en circulación el segundo tomo de Historias Cortas de Manuel Gago. Estamos ante una edición limitada de 110 unidades, disponible, previo pago, para los socios de la Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz.

Este es el segundo tomo de historias cortas que se publica. El primero está agotado.
Existen también dos boletines, que son anuales, y un portafolio de personajes.
Todo esto son publicaciones que se elaboran sin ánimo de lucro gracias al trabajo desinteresado de los socios y a las aportaciones de material procedentes de colecciones particulares.

El defensor de la cruz

Contenido del tomo.

En este tomo tenemos historias cortas procedentes de los almanaques de la Editorial Maga, así como varios seriales publicados en las revistas Pantera Negra y Flecha Roja.
Además, tres seriales publicados en la revista Atletas y como colofón, todo un descubrimiento que hasta ahora permanecía inédito: Las Hazañas del Padre Blanco.
El tomo viene repleto de extras, portadas originales, con una muestra de la portada con el color que se detrás, con acuarelas

Portada original Hombres Heroicos.

La aportación de Gago a la Editorial Maga.

Como bien nos comentan en los prólogos, escritos por Antonio Domingo Rodríguez y Paco Baena, Manuel Gago participa en una serie de colecciones, compaginando su trabajo en la Editorial Valenciana.

Una vez que series como El Pequeño Luchador, Purk o El Espadachín van finalizando, Gago está más liberado de sus compromisos editoriales y su aportación a Maga va en aumento.

Mirando el contenido del libro veremos historias cortas en almanaques de series como El As de Espadas, El Capitán Valiente, El Duque Negro o El Paladín Audaz, series que realiza Gago íntegramente para Maga.

Por otra parte, hay otras series como Tony y Anita o el Club de los Cinco en donde toma las riendas de la colección en un punto concreto.

Debido a las prisas y al exceso de trabajo, hay una diferencia de calidad entre las portadas, muy cuidadas, y el trabajo interior, en donde las prisas se notan muchas veces, sobre todo si miramos los fondos de las viñetas.

Piel de Lobo

Los seriales de Pantera Negra


Hay tres seriales, publicados por entregas en la revista Pantera Negra.
El Caballero Valor, Uno de Piel de Lobo, titulado En el País del Terror y
otro titulado Senda de Valientes.

Aquí el dibujo está mucho más elaborado, en mi opinión, y deben de pertenecer a una época en donde Gago estaba menos saturado.

El caballero valor

El tono de las historias.

Las historias publiadas en el tomo van de mediados de los 50 a mediados de los 60. Esto es importante, por que el cuaderno de aventuras se empieza poco a poco a desmarca del melodrama de los años 40.

Es habitual ver protagonistas jóvenes, como Piel de Lobo, el Aguilucho o el Terremoto Marino, encaminados a que el lector se identifique con ellos.

La influencia de Victor Alcazar, guionista del Capitán Trueno y Jabato entre otros, se hace patente en series como Jungla, en donde la fórmula del protagonista, el forzudo y el personaje humorístico se hace patente.

Con todo y con eso, algunas series como El Duque Negro, El Capitán Valiente o El Defensor de la Cruz, todavía reflejan fielmente el espíritu de las historias más clásicas de Gago.

El Capitán España

Las temáticas de las series.

A lo largo de su andadura en Maga, tenemos una temática más variada de lo que puede parecer.
Y es que a las historias de capa y espada y del oeste, las más representativas en Valenciana, tenemos otros temas interesantes.
Por un lado la prehistória, o más bien la mezcla entre fantasía y prehistoria, que ya tuvimos en Purk, pero que ahora vemos en Piel de Lobo.
Kid gang a la española, algo que se ve en La Pandilla de los Siete.
El mundo del circo, con dosis de suspense, reflejado en Toni y Anita o el Acróbata Terremoto.
El tema selvático, y es que en aquella época se pusieron de moda colecciones ambientadas en la selva, en este caso Jungla, y la serie que pone punto y final al tomo, Las Hazañas del Padre Blanco, que merece un capítulo aparte.

Las Hazañas del Padre Blanco

Las Hazañas del Padre Blanco.

Dibujado en 1964, ha permanecido inédito hasta ahora.

Estamos ante una historia en donde un misionero decide ir al interior de la selva a difundir la palabra de Dios entre los nativos.
Este misionero tiene un aspecto que parece una mezcla entre Clark Kent y Adolfo de Moncada, y es una serie que hay que ponerla en la perspectiva de la época.

Está llena de tópicos que a día de hoy serían políticamente incorrectos, seria injusto valorarla bajo el prisma actual.
Los nativos son ingenuos, fácilmente influenciables por el Padre Blanco, y la presencia de otros blancos en su territorio dará lugar a una serie de conflictos.

Estamos ante un tebeo de tintes colonialistas, en donde los blancos distorsionaran el habitat natural de los nativos de la selva provocando todo tipo de luchas internas.

Son tres números, de uno no se ha podido conseguir una de las páginas y es una historia que queda inacabada.

En el aspecto gráfico hay que decir que es muy superior al resto de las historias del libro, bajo mi punto de vista.
Fondos muy cuidados y elaborados, y una escala de grises intermedia entre el blanco y negro que parece muy distinta de lo mostrado anteriormente.

Portada y contraportada

Edición.

Tenemos un tomo, encuadernado en rústica, de casi 400 páginas, repleto de extras.
Montones de portadas, de originales de las portadas, de dibujos inéditos, que sin duda harán las delicias de los aficionados a la obra de Manuel Gago.
De cara al aficionado completista, es un lujo poder contar con cosas que hasta ahora permanecían inéditas y seriales como el de Piel de Lobo, el cual probablemente sería desconocido para mucha gente.

Valoraciones.

Sin lugar a dudas, estamos ante un documento extramadamente valioso.
Gracias a la labor desinteresada de gente como Silvestre Moreno, que ha recopilado las imágenes y diseñado la portada, Eduardo Salazar, por la maquetación, Ramón Charlo, por ceder imágenes originales y los artículos de Antonio Domingo Gómez y Paco Banea, se ha conseguido algo que con los años va a ser toda una pieza de coleccionismo.

También aprovecho para dar las gracias a la Biblioteca de Valenciana Nicolau Primitiu por la cesión de los originales de las aventuras del Padre Blanco, sin los cuales no hubiera sido posible publicarlos en este libro.

Por cosas como esta merece la pena ser parte de la Asociación, así que, los que no seais socios, espero que al leer esta reseña, os animeis a serlo.

Reseña Gideon Falls. El Granero Negro

Reseña Gideon Falls. El Granero Negro

Hoy vamos a hablar de una obra que ya desde su publicación en Estados Unidos ha estado dando que hablar, Gideon Falls, la cual este mes de Abril ha publicado Astiberri en España.

Lo cierto es que desde hace unos meses he escuchado a bastantes personas de mi entorno alabar la serie de Gideon Falls. Hablo de gente cercana, gente con criterio, gente de la que me fio.

Entre estos comentarios positivos y el ver que a guión está Jeff Lemire y el dibujo es de Andrea Sorrentino, al final he picado.
No tenia intención de hacer series nuevas este año pero en el caso de Gideon Falls ha sido algo inevitable.

Gideon Falls

La sinopsis.

En este primer arco argumental, nos cuentan la historia de un misterioso Granero Negro, el cual, a lo largo de la historia, ha ido apareciendo y dsapareciendo, dejando a su paso todo tipo de crimenes y sucesos misteriosos.

Como primer aporte original de la serie, tenemos dos hilos conductores de la historia. Dos personajes que desde distintos puntos de vista le sirven a Jeff Lemire para introducirnos en una trama que sin duda, os va a atrapar dsde el primer momento.

Por un lado, está la figura de un sacerdote, el padre Wilfred, quien, en un momento de crisis personal, es trasladado a una población rural llamada Gideon Falls, para sustituir al párroco del pueblo, el cual ha fallecido.

Por otro, tenemos a un muchacho complicado,llamado Norton, quien tiene la costumbre de rebuscar en la basura y recoger porquerías. Clavos, trozos de madera, cosas asi..
Estas las guarda en su casa y las clasifica.
Este chaval sigue acude regularmente a la consulta de una psiquiatra y su salud mental es cuando menos cuestionable.
¿Estamos ante un loco con un síndrome de Diogenes muy particular o ante alguien que tiene un trastorno psicótico compulsivo ?

Gideon Falls
Gideon Falls by Jeff Lemire Credit: Image Comics

El terror tiene varias caras.

En esta obra vamos a tener varios aspectos a analizar.

Al tener dos protagonistas, estos se mueven en escenarios completamente distintos.
Por un lado tenemos un escenario rural, muy propio de películas de serie B americanas. La figura del párroco es importante y hay un sentimiento religioso.
Tenemos gente temerosa de Dios con sus miedos y sus supersticiones.

Por el otro, tenemos un escenario urbano, completamente diferente.
Una persona trastornada y la consulta de una psiquiatra.
Aquí todo va a ser más razonado y argumentado, pero claro, hay cosas que se escapan a la razón y la ciencia.

Ante una serie de hechos de dificil explicación, hay varios modos de afrontarlo.
Por un lado la fe, y es que uno de los protagonistas es un sacerdote.
Por otro, el escepticismo, encarnado en las fuerzas del orden.
Luego tenemos las teorias de la conspiración, la leyenda urbana que flota en el aire, que a muchos les gustaría creer, y que si te posicionas a favor de lo inexplicable, y más en un pueblo, te van a tachar de loco.

Todo esto se refleja muy bien en los personajes secundarios.

Se pueden buscar hechos en la hemeroteca que avalen la hipótesis de dicho granero. Podemos hacer que encajen, o tal vez sea el deseo de que encajen lo que nos hace forzar ese razonamiento.

Gideon Falls.

Puntos de vista enfrentados

Lo interesante de esta historia es que vamos a ver como una misma situación puede ser enfocada de varias formas, todas argumentadas, todas con más o menos base, y tal vez todas tengan su punto de razón.
Por un lado, la fe contra el escepticismo de la policía, y es que la muerte del padre Chaseley no va a ser la última.
Por otro, la historia inverosímil de un enfermo mental contra los argumentos científicos de su terapeuta.

Inevitablemente, los dos hilos argumentales acaban cruzándose.

El dibujo.

Andrea Sorrentino hace un trabajo mágnifico, ayudado en los colores por Dave Stewar.

Hay que destacar varias cosas.

Lo primero que me llama la atención es que en la parte que corresponde a la historia de Norton, las composiciones de página son más irregulares.
De alguna forma vemos reflejado el caos mental que tiene este personaje, y estas composiciones, unidas al tono del color, provoca una sensación de inquietud en el lector.

En las historias relacionadas con el pueblo de Gideon Falls, las composiciones de páginas son más normales, siendo más fáciles de leer para el lector.
Solamente tendremos una excepción, y es el caso del Doctor Sutton, cuyo comportamiento podría tener puntos en común con el de Norton.

Gideon Falls

El color rojo es predominante en los bocadillos, o en la separación de viñetas, esto también es algo curioso.

El dibujo también contribuye, y de que manera, a crear una atmósfera de terror.
Una habitación lúgubre pero a su vez metódicamente ordenada, un reflejo en un espejo, un campo de maíz, una puerta que se cierra, unas bolsas de basura debajo de un banco o las imágenes de periódicos antiguos, en donde vemos unos personajes misteriosos que tal vez tengan las claves de esta historia, pueden ser suficiente para ponernos los pelos de punta.

Gideon Falls

Conclusiones.

Esta serie es una compra no obligatoria, por que nada es obligatorio, pero muy recomendable.
Si os gusta el terror, los ambientes rurales, el thriller psicólogico, la sangre, por que hay sangre, y mucha, aviso.. el misterio, en fin, que aquí tenemos de todo.

La edicion de Astiberri es muy cuidada. Tapa dura, mejor que las encuadernaciones en rústica, y a un precio de 18 €.

Ahora a esperar que salga el siguiente número, que nos hemos quedado con ganas de más.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.