Herbert West Carne Fresca, de  Saracino y López

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López

Dolmen nos trae Herbert West Carne Fresca, así que hoy toca hablar de uno de los referentes históricos del terror como es Lovecraft. La adaptación de uno de sus relatos, el que protagoniza “El Reanimador” Herbert West, viene de la mano de los sudamericanos Luciano Saracino y Rodrigo López.

Contexto

Entre la ingente producción del escritor de Providence, el relato del doctor loco que pretendía reanimar cadáveres con un suero de su creación nunca gozó de la simpatía de su propio autor, que lo consideraba uno de sus relatos más olvidables. Una pretensión de hacer una caricatura del Frankestein de Mary Shelley con la que nunca quedó satisfecho y que escribió por pura necesidad de supervivencia.

Sin embargo, como sucede con tantas otras obras, mucho después de la muerte del escritor se convirtió en una de sus historias más populares, adaptada en varias ocasiones a diferentes medios.

Se publicó originalmente en 1922 en la revista Home Brew, y aunque en su propio tiempo no gozó de buena acogida, fue un relato adelantado a su tiempo, visionario, puesto que posteriormente los rusos y alemanes llegarían a perpretar los experimentos con humanos más grotescos y turbios que se pueda imaginar.

La segunda vida (nunca mejor dicho) de la historia del reanimador vino dada por la adaptación cinematográfica de 1985 de la mano del director Stuart Gordon, que luego se completaría con 2 secuelas formando una trilogía alrededor del personaje creado por Lovecraft e interpretado por un mítico Jeffrey Combs, una muy acertada actualización del personaje. Y ahora Luciano Saracino y Rodrigo López nos presentan su particular versión del doctor loco de Miskatonic.

La obra

Herbert West es un doctor obsesionado con vencer a la muerte y está convencido de la inexistencia del alma, cree firmemente que el cuerpo es puramente química y física y como una máquina se puede arreglar sabiendo que piezas tocar y sustituir, West piensa que el cuerpo igualmente puede volver a la vida si se sabe usar el método adecuado. Para ello ha creado un suero con el que experimentar para reanimar cadáveres.

Tras una exposición en la Universidad donde intenta reanimar a unos animales, el decano, tras la horrorosa petición de West de que le deje experimentar el suero con cadáveres, le prohíbe continuar con sus experientos. Es entonces cuando se le acerca un joven estudiante fascinado por la demostración del suero, y West le acepta como ayudante. A partir de entonces, ambos trabajarán en la clandestinidad profanando tumbas para conseguir cuerpos con los que probar el suero una y otra vez.

Estructura

El guion se acerca mucho a la fidelidad del relato original pero al mismo tiempo reestructura y destila o añade aspectos a los elementos estructurales del relato, consiguiendo así que también pueda resultar fresco a quien ya conozca el relato de antes. Los elementos lovercraftianos están ahí sin duda: el humor negro y sardónico, la estomagante inmoralidad, ego y supremacía del personaje protagonista, pero se añaden también arreglos de cosecha propia del guionista que desembocan en un relato fiel y respetuoso al original pero que goza también de esencia propia.

Al igual que el texto de Lovecraft, el cómic se divide en 6 capítulos, a cada cuál más espeluznante y que nos va arrastrando a la locura de Herbert West en una espiral cada vez más enfermiza en la obsesión del doctor por encontrar el secreto de la resurrección. Tanto guionista como dibujante logran una muy inversiva ambientación que dota al relato de vida propia, como si los propios autores hubieran inyectado el suero reanimador al propio mago de Providence.

Herbert West Carne Fresca

Apartado gráfico

En cuanto al dibujo, es la otra gran razón de que éste cómic funcione tan bien a tantos niveles. Un estilo muy particular en blanco y negro que recuerda a los grabados vitorianos mezclados con la soltura y caricatura de un trazo caricaturesco. Una simbiosis que funciona a las mil maravillas y dota al relato de una ambientación fantástica , en uno de esos casos que tanto guion como dibujo forman un binomio perfecto resultando en un cómic muy conseguido, en opinión del que ésto suscribe.

Conclusiones

En definitiva, Herbert West carne fresca es una estupenda revisión del relato de Lovecraft que hará las delicias de los fans del autor y que también funciona a la perfección como una lectura primeriza para aquellos neófitos que quieran acercarse al mundo lovecraftiano por primera vez. Además, la edición de Dolmen me parece de gran calidad, en formato cartoné y a un buen tamaño, entre medias de un cómic book y un álbum europeo, y la calidad del papel es excelente.  Tanto si sois fans de Lovecraft como si os molan las historias de terror y científicos locos, éste cómic es una gran elección.

Los autores

Luciano Saracino nació en Buenos Aires en 1978. Ha sido periodista en diversos medios gráficos, conductor de programas de radio, letrista de canciones, guionista –de historietas, dibujos animados y películas– y escritor de más de medio centenar de libros.

Como guionista de historietas ha publicado en las revistas Fierro, Comiqueando, La Cosa y Comic.ar (Argentina), y El Balancín y Dos Veces Breve (España). Ha publicado en los libros Historias del olvido (Dolmen, España, 2007), King Cop (Wetta, Francia, 2007), Corina y el pistolero (Dolmen, España, 2009), De amor de locura y de muerte (Pictus, Argentina, 2011), HO2 (Dolmen, España, 2011) y El feo (Llanto de Mudo, Argentina, 2012), entre otros muchos destinados al público juvenil.

Ha escrito Germán, últimas viñetas, una miniserie televisiva de 13 episodios sobre la vida del guionista Héctor Germán Oesterheld protagonizada por Miguel Ángel Solá. Actualmente, junto al dibujante Enrique Alcatena, realiza la tira semanal titulada Cara de piedra para Télam, el portal de noticias del Estado argentino.

Rodrigo López Rubio es un historietista e ilustrador chileno, perteneciente a la agrupación Nosotros No. Entre sus obras como autor integral o en colaboración se encuentran La Mano Izquierda, Herbert West: Carne fresca, Celeste Buenaventura: La Hija del Trauko, Hamlet, Romeo y Julieta y Una Fiesta, entre otros trabajos.

Las 5 Tierras. Yermo

Las 5 Tierras. Yermo

Hoy hablamos de las 5 Tierras, de Lewelyn, Jerome Lereculey al dibujo y tintas y Dimitris Martinos en el color.

Yermo se ha convertido en pocos años en una de las editoriales de referencia en comic europeo gracias a su selección y catálogo de obras y series que son de lo mejor del mercado francés, y una vez más vuelve a demostrarlo con el tebeo que nos ocupa.

Introducción

Uno de los géneros más exitosos dentro de la ficción siempre ha sido la fantasía medieval, y muestra de ello es el boom de novelas, series, películas, comics y juegos dedicados a ello. La referencia más reciente sin duda es la saga de Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin gracias a su adaptación televisiva de HBO Juego de Tronos, y viene bien puntualizar ésta referencia ya que Las 5 Tierras guarda muchas similitudes con la serie.

La obra

Las 5 Tierras es un mundo fantástico medieval con la peculiaridad de que los personajes son animales antropomórficos, un recurso que nunca pasa de moda y del que tenemos grandes referentes como Usagi Yojimbo, Mouse Guard o Blacksad.

Cada uno de estos 5 territorios pertenece a una especie animal distinta: Felinos, Osos, reptiles, ciervos y monos. En éste primer ciclo, que conformará 6 albumes de la edición francesa (recopilados en 3 volúmenes de Yermo, de los cuales ya están disponibles éste y el segundo) se nos emplaza en el reino de Angleon, habitado por los felinos.

En el comienzo de la historia, el viejo Rey Cyrus de la familia de los tigres está agonizando, y al no tener descendiente varón todo indica que el trono pasará a su sobrino Hirus, joven y ambicioso pero también orgulloso e impulsivo, y que por tanto no despierta las simpatías entre los nobles de la corte y el Consejo de Angleon. Sobre todo el clan de los Leones, que antaño fueron la familia más poderosa y ocuparon el trono y ven en la inestabilidad política una oportunidad de recuperar su gloria.

Las 5 Tierras

Estructura narrativa

Éste arranque es sólo el comienzo de una intrincada trama de alianzas, traiciones, giros inesperados y muerte. Y no sólo seguimos la historia de la lucha por el trono si no que tenemos toda una variedad de subtramas y ninguna deja de tener su interés, en ningún momento sientes que sobre nada y tampoco te sientes perdido, cosa que es habitual en historias de éste tipo con tantos personajes e hilos, se corre siempre el riesgo de aturdir al lector. Pero el guión está tan bien trabajado, tan estructurado y es tan fluido que todo encaja como un mecanismo de relojería perfecto.

Guión

Ésta es una saga de personajes, su construcción y desarrollo son brillantes, todos tienen sus intereses y motivaciones, ninguno es blanco o negro, es admirable que en una historia por la que desfilan 30 o 40 personajes sin exagerar, absolutamente todos tengan su arco y su importancia, es algo complicadísimo de lograr y ésta serie lo hace. El otro gran punto del comic son los diálogos. Los diálogos son la columna vertebral de un tebeo, si fallan, ya puede haber una premisa interesante o tener un dibujo espectacular que el tebeo no va a funcionar. Y la historia avanza a través de los diálogos de forma orgánica y fluida sin una sola caja de texto narrativo en todo el tomo. Un desarrollo muy cinematográfico que funciona como un tiro y hace que te bebas el comic en un santiamén y te deje aún más sediento por seguir con la historia.

Dibujo y color

En el apartado gráfico tampoco se queda atrás, es un dibujo muy limpio y con una ambientación medieval combinada con los animales humanizados que podría quedar extraña pero entra por los ojos desde la primera página. La expresividad en los rostros animales está muy conseguida y los escenarios, ambientación y vestuarios son magníficos. También destacar la paleta de colores, muy variada y viva que dota al conjunto de una belleza descomunal.

Conclusiones

En definitiva, éste primer tomo de  Las 5 Tierras es un comienzo que tiene visos de poder convertirse en uno de los títulos más destacables del catálogo de Yermo, que sigue dando en el clavo con la elección de títulos que traer a España, y como siempre en una gran edición que recoge dos álbumes europeos con material de papel y tapas de gran calidad. Si sois fans de la fantasía y de sagas río al estilo de Juego de Tronos es vuestro comic.

Los autores

Lewelyn es un equipo creativo formado por David Chauvel, Andoryss y Patrick Wong.

Dibujo y tintas

Jerome Lerecurey es un artista gráfico francés que ha trabajado en varias series para Delcourt.

Color

Dimitris Martinos es un colorista, ilustrador, y artista conceptual que trabaja para Delcourt.


Reseña Hasta Nóvgorod

Reseña Hasta Nóvgorod

Hoy vamos a hablar de comic bélico e histórico, comentamos Hasta Nóvgorod crónicas de un divisonario, de Víctor Barba. Un relato sobre un punto de vista que no suele ser muy común: el testimonio de un alistado de la División Azul, un pelotón diseñado por Franco para ayudar a Alemamia en el frente soviético. Al ser una unidad franquista, es evidente que hay cierto miedo al rechazo y al prejuicio en mostrar ésta visión, y en ese sentido es un ejercicio valiente por parte de Barba.

El autor

Víctor Barba (Puertollano, 1956) empezó a dibujar desde muy temprana edad, lo que le llevó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas. Ello no le impidió sentirse siempre un autodidacta, de modo que ha ido alternando la pintura, el dibujo, el cómic, la ilustración, el diseño y la docencia a lo largo de su ya larga carrera. Ha expuesto su obra en numerosas muestras, colaborado con publicaciones como Susaeta, Interviu, La Luna de Madrid y Planeta de Agostini, entre otras, y publicadas sus viñetas en España, Italia, México y Noruega. Desde 1981 dirige ininterrumpidamente el Taller de Pintura y Dibujo de la U.P. de Puertollano. En 2015 publicó su novela gráfica El truco, a la que ha seguido Hasta Nóvgorod. Crónicas de un divisionario, publicado por Norma Editorial.

Contexto histórico

En 1941 Hitler rompió el pacto de no agresión con Stalin que ambos habían firmado en 1939, dando comienzo a la invasión de Rusia. Franco, favorable a la causa alemana, creó una división de voluntarios falangistas para ayudar en la lucha contra los comunistas.

Ésta ayuda militar respondía a cinco objetivos muy definidos: no entrar oficialmente en el conflicto al tratarse de tropas voluntarias, corresponder a la deuda por la ayuda de la Legión Cóndor en la guerra civil, disminuir la deuda económica con Alemania por los recursos prestados, estar alineado con el bando que en ese momento parecía ganador, y combatir el comunismo.

La División Azul estaba formada por diferentes grupos y los voluntarios tenían diferentes motivos para alistarse: por supuesto había veteranos alistados por convicción y simpatizantes de la Falange, ansiosos de combatir el comunismo, los mandos obligados por pertenecer al ejército regular, otros llevados por la idea romántica de vivir una aventura, pero también los hubo que se alistaron sólo para limpiar su pasado republicano o simplemente para escapar de la miseria de la posguerra.

En 1944 Hitler creó una medalla específica para ésta división, y muchos supervivientes fueron condecorados con la Cruz de Hierro.

Argumento de Hasta Nóvgorod

Víctor Barba se sirve de las memorias de Teodoro Recuero para contarnos las vivencias de éste voluntario, uno de tantos, que decidió alistarse en la División Azul.

El relato se toma su tiempo para descubrirnos toda la vida de Teodoro desde su infancia, juventud y madurez, a la vez que nos hace un muy trabajado y detallado prisma de la situación sociopolítica de aquellos años, donde la inestabilidad política de la República acabaría estallando en la sublevación militar que supuso la guerra civil y la posterior dictadura.

El protagonista de Hasta Nóvgorod

Teodoro es el claro ejemplo de los que se alistaron no por convicción falangista, de hecho él fue militante del partido comunista, sino para escapar de su pasado y de la miseria en la  que la guerra había sumido al país, aunque es cierto que a medida que va formándose sus idearios políticos van cambiando y queda desencantado con la República y el partido comunista.

Es un magnífico y fiel retrato de muchos hombres que durante esos años sufrieron un sentimiento de  sentirse extraños en su propia tierra y quiseron vivir experiencias lejos de España para encontrar su sitio.

Hasta Nóvgorod

A pesar de que prácticamente la totalidad de la obra está narrada en forma de monólogo interior, no se hace pesada en ningún momento gracias a la gran dinámica que consigue el autor entre texto y narración gráfica. Los momentos del frente soviético muestran sin cortapisas la crudeza y la crueldad de la guerra, haciendo un retrato bélico desde el humanismo. Un enfoque creo que muy acertado para éstas memorias.

Un relato sobre las ideas y cómo éstas llevan a hombres a matarse unos a otros en nombre de unos pocos poderosos y un ideario con el que no tienen porqué sentirse realmente representados, que a pesar de ser de temática bélica contiene una profunda carga antibelicista.

Dibujo de Hasta Nóvgorod

En el apartado gráfico encontramos un gran trabajo documental en cuanto a uniformes y armamento, un trazo muy limpio de línea clara cercano al realismo, utilizando en la paleta de colores un recurso acertado de cambio de colores cálidos para los recuerdos y fríos para el presente y los momentos de acción bélica. Las escenas de combate son espectaculares.

Hasta Nóvgorod

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un magnífico trabajo de memoria histórica gráfica, que considero necesario no sólo por lo que cuenta y como lo cuenta, si no para ver un punto de vista no tan común, y salir de los prejuicios de una división creada por Franco. El tomo se completa con interesantes apuntes históricos y algunos bocetos, en una muy buena edición de tapa dura.

Reseña Numancia hijos de las cenizas

Reseña Numancia hijos de las cenizas

Hoy hacemos un viaje a la ocupación romana de Hispania hablando de Numancia hijos de las cenizas de Raúl Balen y Pedro Segade. Publicado por Panini en su sello Evolution, el comic narra la tediosa conquista del pueblo numantino que resistió como pocos a la máquina romana, convirtiéndose en leyenda y ejemplo de tesón y audiacia.

Los autores

Raul Balen, guionista de cómics barcelonés que colaboró en publicaciones como la revista AREA 51 o el fanzine DOSDÉ. En 2016 lanzó Zukate.com, sitio web autodefinido como “el portal para autores de cómic”.

Pedro Segade es también barcelonés. Se licenció en Bellas Artes y ha sido alumno de la prestigiosa escuela Joso. En 2020 consigue publicar junto al guionista David Braña su primer trabajo en cómic, Vivar, gracias al mezenazgo de Verkami.

Contexto histórico

Hispania fue uno de los territorios más complicados de conquistar para las tropas romanas a pesar de su eficacia y poderío militar, debido a la ruda resistencia de los celtíberos: las diferentes tribus prerromanas que habitaban en la franja occidental de la Cordillera ibérica.

El proceso de romanización de los pueblos celtíberos abarcó del siglo II al I a. C. en lo que se conoció como Guerras Celtíberas. Y una de las ciudades que más resistió a Roma fue Numancia.

Escipión llegó a la ciudad numantina en septiembre de 134 a.e.c. El historiador Apiano relata que al contrario que sus predecesores, que habían intentado tomar la ciudad por la fuerza y habían fracasado, el nuevo comandante de las tropas romanas uso una estrategia diferente: dejar sin suministros a los numantinos para que acabasen entregando la ciudad por hambre y sed.

Escipión estableció su campamento en El Talayón, a 8 km de Numancia. Su hermano Fabio Máximo acampó en Peña Redonda. Una vez establecido, hizo levantar una empalizada y cavar un foso para contruir otra muralla de 4 metros de grosor por 3 de altura.

Numancia fue rodeada por siete fuertes. Además Escipión traía consigo 200 torres equipadas con catapultas. Bloqueó el Duero con tablones de pinchos para evitar que Numancia recibiera ayuda y víveres por el río.

Con toda ésta táctica Escipión consiguió una capitulación que a Roma se le había resistido durante 20 años,  aunque se puede decir que dudosa, puesto que los numantinos prefirieron incendiar su ciudad y arder con ella, dejando en entredicho si se puede considerar realmente una rendición. De la ciudad sólo quedaron las cenizas.

Si hay un relato conocido sobre la toma de Numancia es sin duda la de Miguel de Cervantes. Aunque menor dentro de su obra, es un canto al orgullo patriótico del autor. Balen y Segade recogen el testigo en su primer trabajo juntos.

La obra

El comic tiene un ritmo muy ágil en la narración teniendo en cuenta que el conflicto se prolongó  durante más de una década, pero Balen hace un buen trabajo de síntesis recurriendo a elipsis bien implementadas, si bien es cierto que adolece de ciertos defectos del guionista primerizo, como por ejemplo darle más profundidad a los personajes, a veces se siente que desfilan por las viñetas sin dejar verdadero poso. Es muy complicado resumir 20 años en 112 páginas sin que falte desarrollo de situaciones o personajes, y en algunos pasajes esa balanza queda algo descompensada.

A pesar de ello, se siente que es un tebeo muy orgánico en la construcción de viñetas y el guión. La recreación del momento está bien trabajada, se nos muestra con acierto cómo vivían éstas tribus, sus tradiciones y costumbres. Como curiosidad, se permiten el lujo de añadir algunos personajes cervantinos como guiño, lo cuál me parece un gran acierto.

En el apartado gráfico encontramos algo de irregularidad, debido a que si bien las panorámicas y las escenas de batalla son destacables, es mejorable la parte de detalles en el ropaje y los rostros. Aún así, sin ser brillante, el dibujo y el color acompañan bien al guión.

Conclusiones

En definitiva, Numancia no es una obra redonda, es el producto de un equipo creativo que está en sus comienzos y por tanto tienen mucho recorrido por delante y mucho que seguir aprendiendo y mejorando. Pero es un comienzo prometedor, que sin ser un imprescindible, es recomendable para conocer uno de los períodos más interesantes de la ocupación romana en Hispania. El tomo cuenta al final con un interesante apartado de apuntes históricos a cargo de Laura Díaz Aguirre, quien también ha asesorado a los autores en la realización del comic. Es Licenciada en Historia y ha publicado varios libros , aparte de administrar el blog Céltica Hispana donde divulga sobre los pueblos celtíberos. La edición es de gran calidad; en tapa dura,buen tamaño, calidad en papel y gramaje.

15 de David Muñoz y Andrés G Leiva

15 de David Muñoz y Andrés G Leiva

Hoy hablamos de 15 de David Muñoz y Andres G. Leiva publicado por Astiberri,
comic situado en la Guerra Civil. Este es uno de los temas más recurrentes en el tebeo nacional, se ha tratado de formas distintintas y desde todos los prismas.

Por eso precisamente es un tema que a mi personalmente ya me genera cierta pereza a pesar de ser un conflicto que no hay que olvidar ni mucho menos. Pero de vez en cuando llegan propuestas frescas y diferentes, y es el caso de éste 15.

Los autores

David Muñoz (Madrid, 1968) estudió Bellas Artes y, como tantos otros guionistas, es un dibujante de cómic frustrado. Aún hoy, sueña con publicar algún día un cómic dibujado por él mismo. Ha trabajado en películas como El espinazo del diablo o La posesión de Emma Evans; las series La valla o La embajada, o cómics como Le Manoir des Murmures, Les Traqueurs o Miedo. El desastroso estudiante que fue durante su adolescencia jamás habría pensado que fuera posible, pero además de guionista también es profesor de guion y da clases en la ECAM y en varios másteres universitarios. Junto con Rayco Pulido es autor de Sordo (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), también trasladada al cine. Su última novela gráfica es 15 (Astiberri, 2021), con dibujos de Andrés G. Leiva, y prepara otra de corte autobiográfico, Infectado, también para Astiberri, con dibujos de Manuel Meseguer.

Andrés G. Leiva (Córdoba, 1969). Es licenciado en Bellas Artes. Trabaja desde hace veinticinco años como profesor de dibujo. Podría considerarse de la generación Injuve, ya que en 1998 es premiado con un accésit en el Primer Certamen de Cómic Injuve con un capítulo de su primera obra: Historia de Iván (2000, reeditado en 2015 por Bandaàparte Editores). Este hecho le abre las puertas de la edición. En la editorial Sins entido publica El misterio de Electra / horrible hórreo (2002, obra nominada en el 21.º Salón de Ficomic de Barcelona en la categoría de autor revelación), Juana de Arco (2005, nominada a mejor obra en el 23.º Salón de Ficomic) y Evelyn, el extraordinario caso del doctor Corman (2009, premiada por la Diputación de Cuenca). Con la editorial Dibbuks publica dos álbumes: Serie B (2014) y Uno de esos días (2018), que recibe el Premio Internacional Ciudad de Palma (2017). 15 (Astiberri, 2021), es su primera novela gráfica realizada con el guionista David Muñoz.

La obra

La acción se sitúa en el barrio de Chamberí de Madrid en los primeros años de la Guerra Civil. Un adolescente atrincherado en un piso y armado con una escopeta se dedica a disparar desde la ventana matando a dos milicianos republicanos. Es un hecho muy concreto y puntual dentro de todo lo que fue la guerra, casi una mera anécdota, y por eso el enfoque es interesante.

Contado con una narración muy dinámica al estilo de un western, consigue trasmitir la intensidad de unos milicianos intentando reducir a un niño sin que haya mas muertes. Los personajes están muy bien retratados y en las 128 páginas que supone el tebeo quedan perfectamente perfilados sin necesidad de grandes introducciones ni largas conversaciones.

El tebeo tiene muy poco texto y eso habla muy bien de las grandes virtudes narrativas de la parte gráfica a cargo de Andres G Leiva. Un estilo de trazo grueso y manchas de tinta en blanco y negro que le da a la obra la personalidad que necesita.

Guerra Civil

Conclusiones

15 es una propuesta fresca y diferente dentro de la temática de la Guerra Civil. Un tebeo frenético que funciona a la perfección y cumple su objetivo de entretener y dejar cierto poso sobre algunas acciones de ambos bandos. Como siempre la edición de Astiberri es impecable en tapa dura y con algunos extras y bocetos al final del tomo. Una lectora más que recomendable.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.