Reseña Numancia hijos de las cenizas

Reseña Numancia hijos de las cenizas

Hoy hacemos un viaje a la ocupación romana de Hispania hablando de Numancia hijos de las cenizas de Raúl Balen y Pedro Segade. Publicado por Panini en su sello Evolution, el comic narra la tediosa conquista del pueblo numantino que resistió como pocos a la máquina romana, convirtiéndose en leyenda y ejemplo de tesón y audiacia.

Los autores

Raul Balen, guionista de cómics barcelonés que colaboró en publicaciones como la revista AREA 51 o el fanzine DOSDÉ. En 2016 lanzó Zukate.com, sitio web autodefinido como «el portal para autores de cómic».

Pedro Segade es también barcelonés. Se licenció en Bellas Artes y ha sido alumno de la prestigiosa escuela Joso. En 2020 consigue publicar junto al guionista David Braña su primer trabajo en cómic, Vivar, gracias al mezenazgo de Verkami.

Contexto histórico

Hispania fue uno de los territorios más complicados de conquistar para las tropas romanas a pesar de su eficacia y poderío militar, debido a la ruda resistencia de los celtíberos: las diferentes tribus prerromanas que habitaban en la franja occidental de la Cordillera ibérica.

El proceso de romanización de los pueblos celtíberos abarcó del siglo II al I a. C. en lo que se conoció como Guerras Celtíberas. Y una de las ciudades que más resistió a Roma fue Numancia.

Escipión llegó a la ciudad numantina en septiembre de 134 a.e.c. El historiador Apiano relata que al contrario que sus predecesores, que habían intentado tomar la ciudad por la fuerza y habían fracasado, el nuevo comandante de las tropas romanas uso una estrategia diferente: dejar sin suministros a los numantinos para que acabasen entregando la ciudad por hambre y sed.

Escipión estableció su campamento en El Talayón, a 8 km de Numancia. Su hermano Fabio Máximo acampó en Peña Redonda. Una vez establecido, hizo levantar una empalizada y cavar un foso para contruir otra muralla de 4 metros de grosor por 3 de altura.

Numancia fue rodeada por siete fuertes. Además Escipión traía consigo 200 torres equipadas con catapultas. Bloqueó el Duero con tablones de pinchos para evitar que Numancia recibiera ayuda y víveres por el río.

Con toda ésta táctica Escipión consiguió una capitulación que a Roma se le había resistido durante 20 años,  aunque se puede decir que dudosa, puesto que los numantinos prefirieron incendiar su ciudad y arder con ella, dejando en entredicho si se puede considerar realmente una rendición. De la ciudad sólo quedaron las cenizas.

Si hay un relato conocido sobre la toma de Numancia es sin duda la de Miguel de Cervantes. Aunque menor dentro de su obra, es un canto al orgullo patriótico del autor. Balen y Segade recogen el testigo en su primer trabajo juntos.

La obra

El comic tiene un ritmo muy ágil en la narración teniendo en cuenta que el conflicto se prolongó  durante más de una década, pero Balen hace un buen trabajo de síntesis recurriendo a elipsis bien implementadas, si bien es cierto que adolece de ciertos defectos del guionista primerizo, como por ejemplo darle más profundidad a los personajes, a veces se siente que desfilan por las viñetas sin dejar verdadero poso. Es muy complicado resumir 20 años en 112 páginas sin que falte desarrollo de situaciones o personajes, y en algunos pasajes esa balanza queda algo descompensada.

A pesar de ello, se siente que es un tebeo muy orgánico en la construcción de viñetas y el guión. La recreación del momento está bien trabajada, se nos muestra con acierto cómo vivían éstas tribus, sus tradiciones y costumbres. Como curiosidad, se permiten el lujo de añadir algunos personajes cervantinos como guiño, lo cuál me parece un gran acierto.

En el apartado gráfico encontramos algo de irregularidad, debido a que si bien las panorámicas y las escenas de batalla son destacables, es mejorable la parte de detalles en el ropaje y los rostros. Aún así, sin ser brillante, el dibujo y el color acompañan bien al guión.

Conclusiones

En definitiva, Numancia no es una obra redonda, es el producto de un equipo creativo que está en sus comienzos y por tanto tienen mucho recorrido por delante y mucho que seguir aprendiendo y mejorando. Pero es un comienzo prometedor, que sin ser un imprescindible, es recomendable para conocer uno de los períodos más interesantes de la ocupación romana en Hispania. El tomo cuenta al final con un interesante apartado de apuntes históricos a cargo de Laura Díaz Aguirre, quien también ha asesorado a los autores en la realización del comic. Es Licenciada en Historia y ha publicado varios libros , aparte de administrar el blog Céltica Hispana donde divulga sobre los pueblos celtíberos. La edición es de gran calidad; en tapa dura,buen tamaño, calidad en papel y gramaje.

15 de David Muñoz y Andrés G Leiva

15 de David Muñoz y Andrés G Leiva

Hoy hablamos de 15 de David Muñoz y Andres G. Leiva publicado por Astiberri,
comic situado en la Guerra Civil. Este es uno de los temas más recurrentes en el tebeo nacional, se ha tratado de formas distintintas y desde todos los prismas.

Por eso precisamente es un tema que a mi personalmente ya me genera cierta pereza a pesar de ser un conflicto que no hay que olvidar ni mucho menos. Pero de vez en cuando llegan propuestas frescas y diferentes, y es el caso de éste 15.

Los autores

David Muñoz (Madrid, 1968) estudió Bellas Artes y, como tantos otros guionistas, es un dibujante de cómic frustrado. Aún hoy, sueña con publicar algún día un cómic dibujado por él mismo. Ha trabajado en películas como El espinazo del diablo o La posesión de Emma Evans; las series La valla o La embajada, o cómics como Le Manoir des Murmures, Les Traqueurs o Miedo. El desastroso estudiante que fue durante su adolescencia jamás habría pensado que fuera posible, pero además de guionista también es profesor de guion y da clases en la ECAM y en varios másteres universitarios. Junto con Rayco Pulido es autor de Sordo (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), también trasladada al cine. Su última novela gráfica es 15 (Astiberri, 2021), con dibujos de Andrés G. Leiva, y prepara otra de corte autobiográfico, Infectado, también para Astiberri, con dibujos de Manuel Meseguer.

Andrés G. Leiva (Córdoba, 1969). Es licenciado en Bellas Artes. Trabaja desde hace veinticinco años como profesor de dibujo. Podría considerarse de la generación Injuve, ya que en 1998 es premiado con un accésit en el Primer Certamen de Cómic Injuve con un capítulo de su primera obra: Historia de Iván (2000, reeditado en 2015 por Bandaàparte Editores). Este hecho le abre las puertas de la edición. En la editorial Sins entido publica El misterio de Electra / horrible hórreo (2002, obra nominada en el 21.º Salón de Ficomic de Barcelona en la categoría de autor revelación), Juana de Arco (2005, nominada a mejor obra en el 23.º Salón de Ficomic) y Evelyn, el extraordinario caso del doctor Corman (2009, premiada por la Diputación de Cuenca). Con la editorial Dibbuks publica dos álbumes: Serie B (2014) y Uno de esos días (2018), que recibe el Premio Internacional Ciudad de Palma (2017). 15 (Astiberri, 2021), es su primera novela gráfica realizada con el guionista David Muñoz.

La obra

La acción se sitúa en el barrio de Chamberí de Madrid en los primeros años de la Guerra Civil. Un adolescente atrincherado en un piso y armado con una escopeta se dedica a disparar desde la ventana matando a dos milicianos republicanos. Es un hecho muy concreto y puntual dentro de todo lo que fue la guerra, casi una mera anécdota, y por eso el enfoque es interesante.

Contado con una narración muy dinámica al estilo de un western, consigue trasmitir la intensidad de unos milicianos intentando reducir a un niño sin que haya mas muertes. Los personajes están muy bien retratados y en las 128 páginas que supone el tebeo quedan perfectamente perfilados sin necesidad de grandes introducciones ni largas conversaciones.

El tebeo tiene muy poco texto y eso habla muy bien de las grandes virtudes narrativas de la parte gráfica a cargo de Andres G Leiva. Un estilo de trazo grueso y manchas de tinta en blanco y negro que le da a la obra la personalidad que necesita.

Guerra Civil

Conclusiones

15 es una propuesta fresca y diferente dentro de la temática de la Guerra Civil. Un tebeo frenético que funciona a la perfección y cumple su objetivo de entretener y dejar cierto poso sobre algunas acciones de ambos bandos. Como siempre la edición de Astiberri es impecable en tapa dura y con algunos extras y bocetos al final del tomo. Una lectora más que recomendable.

Baltzar el arte de la guerra

Baltzar el arte de la guerra

Hoy traemos una de las primeras publicaciones de Arechi. Hablamos del primer tomo de Baltzar el arte de la guerra, de Nakajima Michitsune.

Éste manga de corte bélico se publica originalmente en la revista Comic Bunch de la editorial Shinchosha.
La autora ya ha realizado otras series de corte histórico y bélico  como Sekiheki Strive o Gishi Bunteiten Kenan Maestro, y lleva casi 9 años dedicada a Baltzar, de la que actualmente en Japón llevan editados 12 tomos.

Baltzar

Contexto de Baltzar

Baltzar es una serie totalmente ficticia pero realista en la recreación y ambientación del siglo XIX europeo. La autora se basa en las referencias de los conflictos entre el Imperio Austriaco y  Prusia dentro de la Confederación Germánica y en ese sentido hace una gran labor en cuanto a las ilustraciones en vestuario, armamento, funcionamiento del ejército etc.

Argumento de Baltzar

Baltzar nos presenta a un alto comandante militar del mismo nombre nacido en Weissen, una de las mayores potencias militares del mundo, al que su país destina a la Academia militar de Baselland, país aliado con la intención de supervisar la instrucción de los jóvenes soldados destinados a servir en el ejército.
Cuando llega a su destino, descubrirá que tanto los cadetes como los instructores han relajado demasiado la disciplina y las técnicas de combate y armasq se utilizan están demasiado anticuados, por lo que deberá proponer un plan revolucionario que haga mejorar la preparación del ejército de Baselland.

Nos encontramos ante un tomo sobre todo de presentación de personajes y donde la autora nos va a poner en el punto de partida de lo que está por venir, planteando la problemática de un ejército mal preparado y con los instructores reacios a acatar las nuevas ideas y métodos de Baltzar, lo que va a generar situaciones de tensión. Además , también tendrán que lidiar con el descontento del pueblo de Baselland, harto de que utilizen sus tierras como blancos en las prácticas de tiro de la artillería.

Aunque es un primer tomo de presentación, realmente no ocurre gran cosa mas allá de plantear la base sobre la que va a girar toda la trama, y eso repercute en la agilidad de la lectura, la cual se me ha hecho algo lenta, algo que no es obice para reconocer el gran trabajo que ha hecho la autora, siendo un primer tomo más que recomendable.

Apartado gráfico de Baltzar

En el apartado gráfico nos encontramos el punto más fuerte de la obra , donde brilla el gran detallismo en los uniformes, el armamento y la recreación del período histórico que trata a pesar de ser totalmente ficticio como comentaba al principio.

Cabe destacar la gran expresividad que logra en los rostros de los personajes, mientras que en edificios y paisajes opta por la sobriedad, haciendo del apartado gráfico un cruce interesante entre los codigos del seinen y la narrativa propia del comic europeo.

Conclusiones sobre Baltzar

Nakajima nos plantea una historia del siglo XIX que resulta muy interesante por los códigos que maneja en juegos geopolíticos en el que cobran especial protagonismo la estrategua y las armas militares y la política.

En definitiva, Arechi ha empezado con buen pie con esta licencia , dándonos un primer tomo interesante y bien editado con sobrecubierta y gran calidad de papel. Una lectura ideal sobre todo para los interesados en las historias bélicas. d

Outer Darkness. Todos contra todos

Outer Darkness. Todos contra todos

Hoy traemos el primer arco de Outer Darkness, una serie de Image que arrancó en 2018 y nos llega ahora gracias a Planeta. Estamos ante una space opera a la que los autores le han dado un toque muy macarra y gore que la hacen bastante fresca y entretenida.

Los autores de Outer Darkness

Una vez que fue editor de Wildstorm , una rama de DC Comics , John Layman se dedicó a escribir cómics a tiempo completo en 2002, principalmente para Marvel Comics .

También trabajó en varios cómics basados ​​en propiedades con licencia, como Xena: Warrior Princess y ThunderCats , así como en crossovers como Marvel Zombies vs The Army of Darkness .  De 2007  a 2010  trabajó como escritor para Cryptic Studios , un desarrollador de videojuegos en Los Gatos, California .

Layman ha escrito varios títulos propiedad de creadores en Image Comics , como la novela gráfica Puffed ,  y Chew , con el artista Rob Guillory . Chew ha logrado mucho éxito, fue nominado a dos premios Harvey , dos premios Eagle y ganó un premio Eisner a la mejor serie nueva en 2010. De hecho, ahora también escribe un crossover entre Chew y la serie que nos ocupa.

Afu Chan es un artista conceptual, ilustrador, diseñador de personajes, y dibujante de cómics. Actualmente reside en San Francisco y estudió Bellas Artes en el “California College of the Arts”. Anteriormente trabajaba para BOOM¡ Studios pero actualmente es artista freelance.

Argumento de Outer darkness

El argumento es simple y no revoluciona el medio: en Outer Darkness nos encontramos al típico capitán espacial insubordinado que no acata las leyes del Consejo Galáctico, siempre metido en problemas, al que le encargan una misión de rescate y recuperación a bordo de su nave, la Caronte, la nave más rápida y mejor equipada de la galaxia. El capitán Rigg deberá ir a la zona llamada «tiniebla exterior» para traer de vuelta algo que allí se perdió hace tiempo.

Como digo, no es el argumento más original del mundo, pero en un medio donde casi todo está ya inventado, muchas veces no cuenta tanto el qué, si no el cómo. Y con un argumento sencillo Layman y Chan logran darnos una aventura la mar de divertida. ¿A través de qué herramientas?

Outer Darkness
Estructura de Outer Darkness

En primer lugar, los personajes, uno de los puntos más fuertes de la obra. Todos tienen sus motivos para actuar como actúan, a todos le dan un espacio para lucirse. En especial, el número dedicado a Elox me parece una maravilla, el mejor de todos. Aunque el protagonista claro es Rigg, los secundarios cumplen su función a la perfección. Satalis es otro gran personaje de éste primer arco, el antagonista, un oficial que no aprueba en absoluto los métodos de Rigg y da lugar a situaciones de tensión y enfrentamientos a lo largo del viaje que te hacen estar pegado a sus páginas.

Otro gran acierto de la serie son los diálogos. Son dinámicos, muy bien utilizados y escritos. Con humor y cinismo cuando la situacion lo necesita, sin caer en decir lo mismo que te está contando gráficamente. Ágiles, lo que hace que te bebas el comic en nada.

Outer darkness

Y el tercer gran pilar que hace a ésta serie funcionar es la vuelta de tuerca que le da al género (que no al argumento, matiz importante). Es una space opera pero en la que se mezcla la magia y la fantasía, podríamos decir que incluso algo de terror. Tenemos hechizeros y exorcistas entre la tripulación, que deberán enfrentarse a diferentes monstruos y demonios durante la travesía. Una suerte de Doctores Extraños que formulan conjuros para destruir a estas criaturas. Y también matemáticos que utilizan fórmulas para combatir el mal. Tiene un tono gore y macarra que la hace diferenciarse de otras historias de ésta temática, lo que la hace subir bastantes enteros. Es como si a Tarantino le dejaran hacer una peli de Star Treck (algo que lleva rumoreándose años).

Apartado gráfico de Outer darkness

En cuanto al dibujo, el estilo cartoon de Chan de toque juvenil podría chocar en un primer momento con el tono de la obra, porque además no se corta en absoluto a la hora de plasmar violencia gráfica: desmembramientos, muertes a lo bestia, sangre…Pero por algún peculiar motivo acaba siendo el arte perfecto para la serie, porque desprende ese aroma a dibujo animado que le otorga un gran dinamismo a la historia. Y los colores tan vivos y variados realzan la plasticidad visual del conjunto.

Outer darkness

Conclusiones

Outer Darkness es una gran apuesta de Planeta del sello Image, acertando totalmente al hacerse con ella. Un tomo cartoné bien editado aunque el papel es algo fino para mi gusto. Pero son 16.95 € por 160 páginas en tapa dura, lo cual es un precio más que aceptable y mas si el comic es bueno, como es el caso.

Objetivo Hedy Lamarr Grafito Editorial

Objetivo Hedy Lamarr Grafito Editorial

Hoy os hablamos de Objetivo Hedy Lamarr, un tebeo acerca de una figura femenina muy interesante. Actriz y espía al servicio de EE.UU en contra de los nazis, fue la inventora de una novedosa red para mejorar las comunicaciones que acabaría siendo nuestro Wi-Fi. Una herramienta esencial hoy día para la conectividad mundial.
Abel Pajares Pardo, Angel Muñoz y Ricardo Vilbor nos traen éste comic publicado por grafito.

Los autores

Abel Pajares Pardo (Madrid 1984). Desde muy pequeño tuvo una malsana costumbre a la lectura de tebeos y al dibujo.

No fue hasta el 2007 decidió estudiar en varias academias de dibujo influenciado por autores nacionales y americanos de finales de la década de los noventa.

Terminados sus estudios trabajó en producciones de animación, colorista en cómics americano, publicando en fanzines y revistas dedicadas al cómic.

Ángel Muñoz es un historietista español, nacido en Quart en 1978. Saltó a la escena en 2010, junto a otros autores como Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón, Joan Cornellá, Óscar Perales y Marc Sans o José Manuel Trigo y Ramón.

Comenzó a interesarse por el medio cuando en un viaje a la librería Futurama, sus padres, para que se callara, le compraron un tebeo.

Abandonó los estudios de diseño gráfico y en 2003 publicó su primer trabajo profesional: La traición sabe a oro negro (Aleta Ediciones).

Dedicado profesionalmente a las artes gráficas, tardó cuatro años en dibujar la novela gráfica Rapide!, un cómic de serie negra que parte de un hecho histórico, el viaje del Dragon Rapide desde Biarritz hasta Las Palmas de Gran Canaria para recoger a Francisco Franco.Publicado por Ediciones de Ponent en 2010, contó con la colaboración de A. F. Carrasco a los grises.

Ricardo Vílbor nació en Valencia en 1979. Debutó en el cómic en 2012 con el álbum colectivo Valentia (Norma Editorial). En 2015 publicó Carroñero (La Cúpula) junto a Vicente Montalbà y Chorizos (Grafito Editorial) con Ricar González. En 2016 colaboró en el álbum de historias cortas De Muerte (GP Ediciones).

La vida es sueño (Evolution-Panini Cómics), ilustrado por Alberto Sanz y coloreado por Mario Ceballos, llegó en 2018 y en 2019 han visto la luz en Grafito Editorial el tebeo colectivo de corte juvenil Viaje a Xambala y la novela gráfica Objetivo: Hedy Lamarr, esta última junto a Ángel Muñoz y Abel Pajares, y Le vieil homme et les narcos (Nouveau Monde Éditions), dibujado por Max Vento, que en octubre de ese mismo año editó Panini en nuestro país con el título El viejo y el narco.

La obra

Mientras Hedy Lamarr está rodando con Cecil B. De Mille en los estudios de Hollywood, un sicario alemán al servicio de los nazis intenta asesinarla. La agente Smith del servicio norteamericano tiene la misión de escoltarla y protegerla y averiguar qué secreto esconde la bellísima actriz pero también brillante ingeniera. Un adelanto sin precedentes en el terreno de las comunicaciones ideado por Lamarr podría cambiar el curso de la guerra.

Así mismo, el marido de Hedy, de origen austriaco y dueño de una importante fábrica de armas, es presionado por el gobierno nazi para revelar información de su esposa que pueda llevar a su localización y eliminación, ya  que, como esposa, la actriz tuvo acceso a importantes secretos armamentísticos.

Estamos ante un tebeo de espionaje y persecuciones de un ritmo muy ágil y frenético. Una historia que rinde homenaje a ese cine clásico de espías en la segunda guerra mundial. No deja un respiro al lector hasta el final, haciendo que pases las páginas ensimismado hasta la última viñeta.

Partiendo de una base documentada sobre las actividades en colaboración con el Gobierno de Estados Unidos de Lamarr, los autores consiguen crear un relato que aunque ficcionado, tiene una pátina de verosimilitud muy conseguida.

Es muy positivo que las editoriales y los autores estén cada vez más interesados en recuperar personajes femeninos tan importantes como éstos. Que no se queden en el tintero o a alguien como Hedy Lamarr se la recuerde sólo por ser «la actriz más bella de Hollywood». Lamarr fue mucho más que eso. Una brillante ingeniera e inventora que puso los mimbres de las conexiones inalámbricas que ahora nos parecen algo tan básico y normal.

Apartado gráfico

En cuanto al apartado gráfico, no es quizás la parte más destacable de la obra. No es un dibujo malo ni mucho menos. Un estilo de línea clara que funciona a la perfección para el ritmo tan ágil del guión, pero quizás se hecha en falta algo más de detalle en fondos y expresiones faciales. La paleta de colores es muy acertada ya que dan ese toque clásico propio de la edad dorada de Hollywood que encaja muy bien con el tono de la historia.

Conclusiones

En definitiva, Objetivo Hedy Lamarr es un tebeo muy entretenido que te hará pasar muy buen rato a la vez que te descubre la quizás no tan conocida faceta científica de ésta mujer.
Editado como siempre muy bien por Grafito en una rústica sencilla pero de buena calidad a un pecio de 16 euros por 104 páginas. El tomo incluye un interesante prólogo de la matemática y divulgadora Clara Grima acerca de la actriz e inventora.


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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.