Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España. De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.

¿Qué es Karras Comics?

Su eslogan es publicar «comics sin complejos». Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.

En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.

El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.

Los autores

El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.

Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.

Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.

En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.

Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.

En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.

Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.

También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.

Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.

No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff. 

Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros. 

Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad. 

Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezonería y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica. 

Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose.
Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan ComicsDynamiteAmigo Cómics o Scholastic.
En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.

Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.

La obra

Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.

Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.

En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.

Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.

El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.

El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.

Conclusiones

La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.



Reseña Telémaco . En busca de Ulises

Reseña Telémaco . En busca de Ulises

Hoy os traemos Telémaco, publicado por Dolmen, en la que Kid Toussaint y el español Kenny Ruiz hacen una deliciosa revisión juvenil de los mitos homéricos.

La mitología ha ejercido siempre una fascinación especial en el hombre. Desde la Antigüedad nos han contado historias de grandes héroes y dioses y el hombre aspiraba a emular sus gestas. Alejandro Magno, Julio César…todos querían igualar e incluso superar la grandeza de Aquiles, Hércules, Marte, Zeus…

Influencias literarias.

Los clásicos como Homero y las grandes aventuras como La ilíada y la Odisea han influenciado profundamente todas las aventuras heróicas que les han sucedido hasta la actualidad. Pensemos incluso en el género superheróico, podríamos considerarlo un tipo de mitología, al fin y al cabo tiene la misma base; grandes guerreros poderosos y fuertes y dioses luchando por salvar el mundo.

Por tanto, la mitología constituye una infinita fuente de inspiración para construir historias épicas o simplemente crear obras basadas en los mitos ya existentes, como es el caso que nos ocupa.

Los autores

Kid Toussaint.

Redactor, guionista y traductor, Kid Toussaint lleva una década trabajando en el mundo de la BD. En 2006 publica su primer álbum, Sanglante Chicago. Más adelante escribirá el guión de Snooze y Notorious Circus. En 2012 entrará en el catálogo de Casterman con el díptico histórico A la sombra del convoy, para el cual contará con la ayuda de uno de nuestros mayores talentos nacionales, Beroy. Actualmente trabaja en Holy Ann, serie esotérica ambientada en Nueva Orleans y Magic 7, serie infantil de corte fantástico.

Kenny Ruiz

Los inicios de la carrera de Kenny Ruiz tuvieron lugar en Granada, ciudad en cuya Escuela de Artes y Oficios estudió y también donde confundó, en 1994, el fanzine “Proyecto Cómic”. Sin embargo, su carrera acabó por desarrollarse en Barcelona, lugar donde se trasladó para estudiar en la Escuela de Cómic Joso y donde publicó su serie erótica “El libro de las Tentaciones”. Una vez acabó sus estudios, se dedicó a realizar ilustraciones para Disney a través del estudio de Salvador Simón.

Sus publicaciones siempre han vivido a caballo entre España y Francia, ya que su obra ha visto a la luz gracias a editoriales de ambos países, lo que lo ha potenciado como autor, permitiéndole colaborar en proyectos de la talla de “Malefic Time”, de Luis y Rómulo Royo. Su obra más popular es “Dos Espadas” y en su palmarés cuenta con varios premios populares obtenidos en los salones del cómic de Barcelona de 2005 y 2007.

Noiry.

Noiry es una artista española, siendo «manga realista» su campo de trabajo. Fan de los cómics, los videojuegos, los animales y el café negro.
Ha trabajado como dibujante de cómics, ilustradora y colorista. Actualmente está coloreando las series Magic 7 y Télémaque para Editions Dupuis mientras dibuja sus propios cómics.

La obra

Han pasado años desde la guerra de Troya. Telémaco no ha perdido la esperanza de ver regresar a su padre Ulises, rey de Ítaca. Pero es el único que aún cree que su padre sigue con vida. Su madre Penélope y su instructor se esfuerzan por hacerle ver y aceptar que su padre nunca regresará.

Por otro lado, el juego de poderes entre las distintas Polis amenaza con romper la estabilidad del Helesponto. Neoptólemo, hijo de Aquiles, se propone conquistar toda Grecia con su ejército de mirmidones.

Es en éstas circunstancias cuando Telémaco decide escapar de Ítaca para ir en busca de su padre, sabiendo que de otro modo no le permitirían marchar.

En su viaje llega a Pilos para recabar información sobre Ulises, y allí conoce a Policasta, hija del rey Néstor, la cual decide fugarse con Telémaco para huir del matrimonio al que la obliga su padre. Juntos compartirán una aventura llena de peligros.

Toussiant nos regala una aventura fresca, dinámica, de diálogos fluidos, con humor, y donde te encariñas enseguida de los personajes. La química entre Telémaco y Policasta funciona a la perfección. Es un cómic ideal para los más jóvenes, claro deudor de clásicos como Axtérix pero en una fórmula más actual. El argumento es sencillo, pero cumple su misión: entretener y acercar la mitología clásica a un público infantil/juvenil mientras se divierten.

El dibujo.

El apartado gráfico es un auténtico espectáculo para la vista. Primero por la extraordinaria labor de Kenny a los lápices, dotando a las viñetas de una agilidad y un dinamismo asombrosos, una composición de páginas brillante. Altamente influenciado por el estilo mangaka (sobre todo de Shingo Araki), aquí no es tan pronunciada esa técnica, si no que adapta su dibujo a la BD más clásica pero sin dejar del todo el toque manga, resultando en una combinación fantástica que dota de gran expresividad a los personajes. Y el segundo factor es la maravillosa paleta de la española Noiry, de patrones muy vivos y variantes, dotando de vida propia a las viñetas y dando al dibujo de kenny un volumen y profundidad como pocas veces se ve.

Conclusiones

Éste primer volumen de Telémaco deja muy buen sabor de boca, la única «pega» que podríamos achacarle es que se lee en nada y te deja con ganas de más. Veremos si no hay que esperar demasiado para el segundo volumen. Según me comentó Kenny en principio serán 4 álbumes, así que tampoco será una serie muy larga, algo de agradecer dada la ingente cantidad de cómics que salen cada mes. Dolmen lo publica en una buena edición cartoné a un precio de 15,90 € por 64 páginas. Ideal si tenéis hijos sobrinos, hermanos, nietos, primos entre 10-16 años pero que también es muy disfrutable para adultos.

Reseña Giant de Mikaël

Reseña Giant de Mikaël

Hoy vamos a hablar de Giant, publicado por Norma Editorial.
Los años treinta fueron una década de profundos cambios sociales, económicos y estructurales en Estados Unidos. La terrible crisis económica que asoló el país tras la Gran Depresión supuso un punto de inflexión en la vida de los ciudadanos. La administración Roosevelt, entrante en la Casa Blanca en 1933, tuvo que poner en marcha una serie de medidas, reformas y programas para recuperar la hundida economía norteamericana.

Uno de los pilares de éste plan de recuperación fue la puesta en marcha de grandes proyectos urbanísticos y obras públicas. La mano de obra aumentó exponencialmente debido a la ingente pérdida de empleos, a medida que los salarios se precipitaron. Los obreros malvivían con salarios tan irrisorios que casi podían considerarse limosnas. Otra clave del aumento de la mano de obra fue la llegada de numerosos inmigrantesm en su mayor parte irlandeses, huyendo del conflicto civil y las actividades del IRA en su país.

Es éste contexto el que utiliza Mikaël para situar una obra con la que irrumpe con potencia en el mercado y que ha supuesto la sorpresa de la temporada, y que nos trae Norma.

El autor

Franco-canadiense, Mikaël nació en 1974. Autodidacta, debutó en cómic en 2001 en P’tit Louis, publicando «Savane, el misterio de los Atikas», primer volumen de la serie «Junior el aventurero». Cinco otros volúmenes seguirán entre 2002 y 2009. Durante el mismo período, participó en dos colectivos, para Editions Petit à Petit (Songs of Brassens en cómics, 2006) y para Editions Spootnik (The Creatures of Ushant, 2009 ).

También ha iniciado una colaboración con la editorial Clair de Lune, donde publicará tres álbumes para jóvenes: The Clouds (2007), The Snow (2008) y Circus (2012). Estos tres libros serán reeditados en 2013 bajo nuevos títulos (La Fabrique des nuages, The King of Winter y Blueberry y el fabuloso circo). Aún en el mismo editor, pero para un público más adulto, firma el escenario del díptico «Rapa Nui», puesto en imágenes por Fabrizio Russo (2011 y 2012).

En 2009, a petición del Comité Regional de Guadalupe de la Federación de Estudios y Submarinos Deportivos, firmó «Los Tiburones y el Tesoro Subacuático», un cómic juvenil publicado por las ediciones PLB.

Desde entonces, ha realizado otros tres libros para esta editorial de las Indias Occidentales: «Félice and Flamboyant Bleu (de la cual hay una versión en criollo) en 2010,» Félice y Kaz Hurlante «en 2013 y» Félice y King Crab «en 2016 , este último dibujado por Richard Vallerand entre 2010 y 2011, también ilustra al «Rey Pizz-Za», una serie de cinco libros para jóvenes escritos por Patrick Marleau y publicados por La Goëlette.

Aún en el campo del libro juvenil, pone en imágenes «Mis cuentos favoritos» (2010) y «22 cuentos clásicos» (2012), en nombre de Editions Coup d’oeil. En 2013, entró en las ediciones Glénat con el inicio de «Promise» . En 2017 empieza un díptico de los años 30 neoyorquinos cuyo primer título es Giant.

La obra

Giant es un retrato de ésa Nueva York de la Gran Depresión de la que hablaba; los inmigrantes, la construcción del mítico Rockefeller Center, donde tantos obreros se jugaban la vida para mantenerse ellos y a sus familias, a través de la historia de Jack «Giant». Un enorme irlandés que trabaja en la construcción, taciturno y muy poco hablador. Giant sólo trabaja, sin relacionarse con nadie ni meterse en conversaciones con otros obreros. Su carácter melancólico e introvertido te despierta una simpatía de la que no te desprendes en todo el comic. Todos los obreros irlandeses trabajan en la edificación de la Gran Manzana para labrarse un futuro en la tierra de las oportunidades. Sin embargo, Giant sigue anclado a su pasado en su tierra natal, atormentado por dolorosos recuerdos.


Poco a poco iremos conociendo a éste gigantón a través de conversaciones y correspondencia con diferentes personajes. Mikäel ha sido tremendamente hábil a la hora de definir y perfilar al protagonista, pues no lo hace a través de sus actos o palabras, si no por medio de cómo le tratan y le ven los demás. Un enfoque que me parece de lo más acertado y funciona a la perfección.

Paralelamente, integra de forma muy orgánica fragmentos sobre el conflicto del IRA en Irlanda a través de la correspondencia con cierta mujer, cuya relación no desvelo para no romper la sorpresa.


Todo está cuidado al mínimo detalle: diálogos, la recreación de esa Nueva York deprimente tras la crisis, plasmada en un dibujo de tonos ocres maravilloso, la interacción y construcción de personajes… Un engranaje perfecto que nos enseña como una ciudad y un país fueron construidos con sudor y sangre de tantos.

Conclusiones

Giant ha supuesto un gran descubrimiento, situándose entre los cómics más destacados de éste primer trimestre del año. Esperemos que Norma siga trayendo obras de éste autor, porque merece mucho la pena, hay que seguirle la pista.

Edición

Norma nos trae los dos álbumes que conforman la historia en un sólo tomo, como es habitual muy bien editado, con gran calidad de encuadernado en tapa dura y papel, a un precio de 26 € por 132 páginas, a gran tamaño formato BD.

Reseña El Hombre Invisible, de Dobbs y Regnault

Reseña El Hombre Invisible, de Dobbs y Regnault

El año pasado Norma puso en marcha una línea de adaptaciones de las novelas de H. G. Wells , de la que hay publicadas hasta la fecha cuatro títulos. La máquina del tiempo, La isla del Doctor Moreau, La guerra de los mundos y el que nos ocupa, El hombre invisible. Una atractiva propuesta para conocer la obra de uno de los escritores más influyentes en la ciencia ficción.

Contexto

H. G. Wells es considerado el padre de la ciencia ficción junto con Julio Verne y Hugo Gemsback. Fue un autor prolífico y de gran polivalencia.

Su obra incluye novelas, relatos, obras de crítica social, sátiras, biografías y autobiografías. Fue reconocido como un crítico social con una gran visión de futuro, ya que en sus novelas previó avances e inventos que consideramos totalmente corrientes hoy día, como aviones, viajes al espacio, tanques, armas nucleares, televisión y red inalámbrica.

En la ciencia ficción imaginó viajes en el tiempo, invasiones alielígenas, invisibilidad e ingeniería biológica. En sus obras siempre dejó huella de sus convicciones personales. En la máquina del tiempo se destila una reflexión sobre la lucha de clases, puesto que él era un convencido izquierdista. Se unió a la Sociedad Fabiana , que buscaba establecer el socialismo pacíficamente, aunque diferencias con miembros del grupo le acabaron apartando.

Fue también un profundo crítico de la rigidez victoriana y el imperialismo británico, y se adelantó a los primeros movimientos feministas en su novela Ana Verónica. Para Wells la ciencia y la educación eran la clave para el progreso y mejora del ser humano, si bien no pecó de la inocencia de muchos de sus coetáneos y advirtió el riesgo de confiar ciegamente en las máquinas; es el hombre quien debe dominarlas y no al revés. En la isla del doctor Moreau y El hombre invisible Wells reflexiona sobre los límites éticos de la ciencia y la responsabilidad de los científicos por mucho poder que les otorguen sus descubrimientos, y en la guerra de los mundos critica el imperialismo británico y las costumbres victorianas.

El legado de éste visionario sigue vigente e influyente en obras actuales.

El Hombre Invisible

Los autores

Olivier Dobbs fue profesor de historia del cine antes de embarcarse en cómics en Mickey’s Diary y en Carabas ( Welcome to Paradise ). Unirse a Sun le permite la escritura de varias series en honor a su gusto por la literatura y la historia de finales del XIX: Scotland Yard , el Sr. Hyde contra Frankenstein , Alamo o Allan Quatermain y las minas del rey Salomón . Recientemente firmó la adaptación de una de las últimas novelas de Stefan Wul ( Odisea bajo control ) en Ankama, antes de abordar los mundos de HG Wells. 

Chris Regnault nació en la Borgoña francesa pero estudió y reside en Lyon. Comenzó su carrera en 2006 como ilustrador de juegos de rol y en la prensa especializada en videojuegos (Ankama, Dofus, IG Mag), luego hizo caricatura en prensa e historieta institucional (Une Bulle en Plus) para firmar su primer serie en l’Echo des Savanes, luego en álbum con Glénat en 2012 (Chasseurs de Scoops). En 2014 realizó uno de los primeros libros de la colección Ils ont fait l’Histoire (Glénat), lo que fue el inicio de varios proyectos que le llevaron a realizar los álbumes: Philippe le Bel, Elisabeth Ière, Waterloo, Clémenceau y otros. Para la colección H. G. Wells dibujó l’Homme Invisible sobre guiones de Dobbs.

Andrea Meroni nació en Turín. Después de asistir a una devastadora escuela de arte e IED, en 2004 comenzó a trabajar como visualizador y guionista de una importante agencia de publicidad.

Un período útil y educativo, pero después de un tiempo quiso hacer otra cosa y, en 2006, decidió trabajar como ilustrador independiente. Hace un poco de todo: ilustraciones para juegos de rol, para publicaciones escolares con libros que van desde la anatomía hasta la botánica, pasando por la historia, la arqueología, el turismo y los idiomas extranjeros, para varias editoriales grandes y pequeñas.

Empezó a trabajar en juguetes con Gormiti y Dinofroz, y en Francia como colorista con una cubierta diseñada por Matteo Scalera, con quien también hace las tarjetas Skidz para Panini. Luego pasa a colaborar con Sunset con concepto y portadas.

En 2010, junto con 2 amigos de la escuela secundaria mencionada, fundó Studioarancia donde, además de dibujar, se ocupan de los gráficos y el diseño web. Empieza a ser más activo en el campo de los cómics, principalmente como colorista. Para GP Publishing, un par de episodios y versiones de trickpower y para Sunset, en Cronache di Legend, el dibujo y un par de historias sobre la bebida. En 2011 comenzó a colaborar con Casterman, coloreando «La nouvelle guerres des boutons», y con RCS. 

El Hombre Invisible.

La obra

Dobbs y Regnault consiguen una adaptación realmente bien ejecutada, respetando muchísimo el material de la obra original, uno de los relatos más inquietantes y terroríficos de la ciencia ficción clásica. Seguimos la historia de Griffin, un genio científico que ha conseguido volverse invisible, pero a costa de su cordura.

Cuando llega al hostal del pequeño pueblo de Iping para poder seguir con sus experimentos discretamente, la curiosidad y los rumores de los vecinos acabarán por hacerle estallar y sembrar el caos y el horror por toda la comarca.

Al ser una novela corta los autores no han tenido demasiados problemas a la hora de dejar fuera o agilizar pasajes de la misma, es cierto que se podría profundizar algo más en los personajes, pero el propio Wells en la novela tampoco se preocupó mucho en ésto, la novela se limita a contar la historia y exponer los hechos, y por tanto el cómic que la adapta hace la misma función.

El dibujo y el color son una delicia, reflejando a la perfección ese aura misterioso y el clima frío del invierno inglés. Un estilo algo cartoonizado que le da una viveza y dinamismo a las viñetas espectacular.

Conclusión

Me parece una línea muy interesante para descubrir la obra de éste genial autor de otra forma a través de un medio tan maravilloso como es el cómic. Para introducir a chavales en la literatura lo veo perfecto. La recomendaría como lectura de institutos.

La edición

Un tomo muy elegante en el diseño y la portada, con buena reproducción de papel, encuadernado en tapa dura a un precio de 25 € en tamaño álbum europeo.

Reseña Un tipo duro, de Jeff Lemire

Reseña Un tipo duro, de Jeff Lemire

Las historias familiares siempre tienen una magia especial que atrae a todo tipo de público, grandes y pequeños, jóvenes y viejos. Son historias que podrían pasarnos a nosotros y podríamos vivir cualquiera, es lo que nos acerca tanto emocionalmente a ellas, y ese es el caso de Un tipo duro, de Jeff Lemire.

Lemire es uno de los autores que mejor se maneja en éste terreno. Incluso en sus obras de ciencia ficción deja espacio para las relaciones familiares y la construcción de personajes en base a la interacción entre ellos. En ésto el canadiense es uno de los mejores guionistas. Y lo demuestra exponencialmente en ésta fantástica historia.

El autor

Jeff Lemire es un historietista canadiense que debutó en 2005 con el cómic autoeditado Lost Dogs, tras lo que comenzó a colaborar con Top Shelf, sello con el cual publicó Essex County(2008-2009), una trilogía ambientada en su tierra natal, y la obra que le dió a conocer.

A partir de 2009 comenzó a colaborar con DC Comics tras firmar un contrato exclusivo, publicando dos trabajos dentro del sello Vertigo: The Noobody (2009) y la serie mensual Sweet Tooth (2009). Poco después comenzó a realizar guiones para la línea de superhéroes de la editorial, destacando el relanzamiento de Animal Man(2011). Otros títulos de DC de los que se encargó fueron: Justice League Dark, Green Arrow, Justice League United, Constantine, The New 52: Future’s End y otros.

En 2011 pasó por Image y en 2012 publicó un nuevo trabajo con Top Shelf, The Underwater Welder. En 2015 pasó por Valiant (Bloodshot), y desde aquel año se le vio escribiendo cómics de Marvel, como All-New Hawkeye, Extraordinary X-Men, Old Man Logan, Moon Knight, Death of X, Thanos e Inhumans vs. X-Men. Entre sus obras más celebradas de los últimos años está Descender, que dibujó Nguyen y editó Image, y Black Hammer, con dibujo de Ormston, que editó con Dark Horse. 

Se ha merecido varios premios desde el año 2005: Xeric, Young Adult Library Services Association Alex, Joe Shuster Canadian Comic Book Creator, Doug Wright, Joe Shuster, Eisner, y ha sido candidato a un Ignatz, un Harvey y varios Eisner más. 

Vive en Toronto.

La obra

Al igual que en su trilogía Essex County, el canadiense nos vuelve a adentrar en el frío norteño para contarnos la historia de los hermanos Derek y Beth.

Derek es un hombre taciturno y solitario, que se refugia en la bebida y en las peleas para ahogar su agonía vital y el tormento de sus recuerdos y su expulsión del hockey.

Cuando, después de años, aparece en el pueblo su hermana Beth, huyendo de su novio maltratador, los recuerdos y el rencor saldrán a flote para fortalecerlos y llevarlos hasta una redención final sean cuales sean las consecuencias.

Lemire tiene un don para las historias intimistas y las relaciones entre personajes.
Un retrato familiar donde nos muestra la esperanza que reside bajo unas almas torturadas que se hunden en un pozo negro pero pueden finalmente ver la luz y cuán valiosas son sus vidas.

Gráficamente Jeff ha evolucionado notablemente y aunque sigue teniendo ese estilo desdibujado y casi aboceteado imprime una gran intensidad en cada viñeta sobre todo en la mirada de los personajes.
Los colores azules y fríos que utiliza te sumergen por completo en el invierno canadiense, y usa con gran destreza los contrastes de colores más vivos y cálidos para los recuerdos.

Se nota que es una obra hecha con mucho mimo y con total libertad, pues enseguida notas los ingredientes característicos que utiliza el autor en sus obras: la localización canadiense, el hockey, la familia…

En definitiva, un fantástico drama familiar, con unos personajes realmente potentes e interesantes.

La edición

Astiberri nos trae ésta obra en una buena edición como es habitual, a un precio de 26 € en tapa blanda con solapas.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.