Tomb, de Antonio Sachs y Kundo Krunch

Tomb, de Antonio Sachs y Kundo Krunch

Hoy hablamos de Tomb, novedad de Dolmen de Antonio Sachs y Kundo Krunch, un relato gótico que explora todos los tópicos del género. Eso sí, con luces y sombras en el resultado final.

Contexto

El género gótico es uno de los más populares dentro de la cultura gracias sobre todo a Bram Stoker y su Drácula, del que después derivaron infinidad de versiones, adaptaciones, etc y también gracias al mito de la licantropía que también ha tenido un sinfin de representaciones en casi cualquier medio.

Precisamente por eso es difícil actualmente acometer una historia de éste tipo que resulte fresca y original. Sachs y Krunch lo consiguen aún con ciertos peros.

La obra

Para empezar, lo llamativo de esta historia es que se ubica en Madrid, algo poco común, ya que éste tipo de historias suelen situarse en el Londres victoriano, regiones como austria o viena, Francia o pueblos recónditos del este o de Estados Unidos. Incluso los autores españoles suelen ubicar este tipo de relatos en zonas extranjeras, cuando pienso que España es también un escenario muy válido para el género gótico o de terror. Me parece un acierto elegir Madrid como escenario para la historia.

Otro punto a favor del comic es la originalidad de la premisa, antes comentaba que en un tema tan explorado como el terror es difícil aportar algo distinto y Sachs cumple en ésta faceta. Un asesino en serie condenado a muerte recibe una oferta de un hombre lobo que quiere montar una funeraria con oscuros propósitos. De ésta forma, el protagonista se embarca en un viaje de horror y muerte en vida, en un relato que gira en torno a la fascinación y la adoración por la muerte, que normalmente es un tabú en nuestra sociedad: nos da pánico pensar en nuestra desaparición, cuando es un proceso natural de todo ser viviente.

Sachs nos invita a explorar ese recorrido a través de un relato de resurrección y asesinatos, un planteamiento bastante interesante.

Estructura

Ahora bien, es en la ejecución y desarrollo de la historia donde veo que la obra adolece de ciertos problemas, puesto que Sachs quiere viajar a varios momentos cronológicos saltando de una época a otra. Dentro del argumento entiendo la finalidad de éstos saltos temporales pero son demasiado inconexos y bruscos haciendo que el lector se pierda en ciertos momentos.

Ésto también pasa con ciertas escenas y personajes que parecen salir de la nada y no entiendes muy bien porque pasan o de donde vienen.

Si bien la premisa del comic es interesante, al final el confuso desarrollo de Tomb te hace preguntarte qué te ha querido contar Sachs en definitiva.

Dibujo y color

En cuanto al apartado gráfico, Krunch tiene un estio sencillo y minimalista cercano al estilo de Mignola,  lo cual lo hace perfecto para éste tipo de historia, unido a una paleta de colores fríos y oscuros para recrear esa atmósfera tenebrosa, aunque los fondos podrían estar un poco más trabajados en mi opinión.

Tomb

Conclusiones

En definitiva, Tomb es un tebeo correcto pero que podría haber dado mucho más de sí con la premisa que plantea. La edición de Dolmen es de buena calidad como es habitual, en tapa dura y buena calidad de papel.

Último Aliento, un western de Thierry Martin

Último Aliento, un western de Thierry Martin

Hoy traemos Último Aliento, un western curioso, un ejercicio de Thierry Martin que ha publicado Spaceman Project. Un tebeo muy interesante.

Uno de los aspectos que más me fascina del comic y que me hace adorarlo es la libertad. Otro aspecto es la posibilidad de descubrir artistas espectaculares que no sabes de donde salen pero cuando los encuentras dices….¿Dónde ha estado éste tipo hasta ahora?

La obra

Thierry Martin se propuso el reto de dibujar una viñeta al día durante 200 días, sin diálogos, ni una sola línea de texto.

El resultado de ese trabajo es Último Aliento: un western de venganza crudo, donde la fuerza del relato radica en el poderoso dibujo de trazo grueso y manchas de tinta que te deja embobado en cada página. La historia aquí no es lo que más importa, al fin y al cabo es un argumento visto infinidad de veces.

Pero en ocasiones prima tanto el cómo se cuenta sobre el qué ,que si el método está bien hecho da lo mismo que la historia sea más o menos original. El proyecto es tan interesante, el aspecto gráfico tiene tanta fuerza y carga emocional, que sin un argumento original Martin consigue darnos una obra magnífica.

La ira de un hombre, la locura convertida en venganza. Eso es lo que imprime Martin con su trazo. La persecución a una banda entre la nieve y los árboles, reflejado en cada trazo con un juego de sombras magistral. Una carrera por la supervivencia y la matanza final, en un relato lleno de violencia y sangre.

Último aliento

La narrativa gráfica en Último aliento

Es muy complicado renunciar al texto o a los bocadillos y apostar todo el comic al apartado gráfico: la narrativa debe ser excelente para que el comic no quede cojo o con sensación de ser confuso. Por eso admiro y me suelen atraer tanto los tebeos mudos. Son experimentos que destilan la quintaesencia del arte narrativo gráfico y cuando sale bien, como es el caso, es una tremenda gozada.

Se puede debatir si merece la pena gastarse dinero en un tebeo que se lee en apenas 20 minutos a pesar de ser bastante grueso, y es cierto que para muchos puede suponer un desembolso excesivo para el tiempo que te dura. Pero en mi opinión el precio también va en la forma de disfrutar de una obra como ésta, lo caro te lo puede parecer en función de si disfrutas o no el tebeo, pero para mí ha valido la pena cada céntimo que vale.

Además, la edición de spaceman project es de una calidad excelente. Un tomo muy elegante en tapa dura, con gramaje consistente y un papel grueso de gran calidad.

Conclusiones

Al final, tebeos com Último aliento es lo que yo busco en el comic, cosas diferentes, arriesgadas, valientes, que pongan al límite las posibilidades del medio. Cuando me encuentro una obra que hace esto salgo super contento.

El autor

Thierry Martin, licenciado en artes gráficas por las Bellas Artes de Perpignan y Nancy , también se formó en storyboard en los Gobelins de París. Realizó storyboards para televisión y cine de animación antes de dibujar una adaptación del Roman de Renart en tres volúmenes.

Su colección de dibujos en blanco y negro publicada en 2019, Last Breath , es originalmente una improvisación silenciosa publicada a diario en Instagram , que cuenta una historia de venganza en el universo del western.

En 2021, su álbum de Mickey apareció en la colección Disney by Glénat , que diseñó con un guión de Jean-Luc Cornette . El mismo año, participó en el álbum colectivo e internacional Batman The World donde con el guionista Mathieu Gabella, dirigió al superhéroe en el Museo del Louvre.

Herbert West Carne Fresca, de  Saracino y López

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López

Dolmen nos trae Herbert West Carne Fresca, así que hoy toca hablar de uno de los referentes históricos del terror como es Lovecraft. La adaptación de uno de sus relatos, el que protagoniza “El Reanimador” Herbert West, viene de la mano de los sudamericanos Luciano Saracino y Rodrigo López.

Contexto

Entre la ingente producción del escritor de Providence, el relato del doctor loco que pretendía reanimar cadáveres con un suero de su creación nunca gozó de la simpatía de su propio autor, que lo consideraba uno de sus relatos más olvidables. Una pretensión de hacer una caricatura del Frankestein de Mary Shelley con la que nunca quedó satisfecho y que escribió por pura necesidad de supervivencia.

Sin embargo, como sucede con tantas otras obras, mucho después de la muerte del escritor se convirtió en una de sus historias más populares, adaptada en varias ocasiones a diferentes medios.

Se publicó originalmente en 1922 en la revista Home Brew, y aunque en su propio tiempo no gozó de buena acogida, fue un relato adelantado a su tiempo, visionario, puesto que posteriormente los rusos y alemanes llegarían a perpretar los experimentos con humanos más grotescos y turbios que se pueda imaginar.

La segunda vida (nunca mejor dicho) de la historia del reanimador vino dada por la adaptación cinematográfica de 1985 de la mano del director Stuart Gordon, que luego se completaría con 2 secuelas formando una trilogía alrededor del personaje creado por Lovecraft e interpretado por un mítico Jeffrey Combs, una muy acertada actualización del personaje. Y ahora Luciano Saracino y Rodrigo López nos presentan su particular versión del doctor loco de Miskatonic.

La obra

Herbert West es un doctor obsesionado con vencer a la muerte y está convencido de la inexistencia del alma, cree firmemente que el cuerpo es puramente química y física y como una máquina se puede arreglar sabiendo que piezas tocar y sustituir, West piensa que el cuerpo igualmente puede volver a la vida si se sabe usar el método adecuado. Para ello ha creado un suero con el que experimentar para reanimar cadáveres.

Tras una exposición en la Universidad donde intenta reanimar a unos animales, el decano, tras la horrorosa petición de West de que le deje experimentar el suero con cadáveres, le prohíbe continuar con sus experientos. Es entonces cuando se le acerca un joven estudiante fascinado por la demostración del suero, y West le acepta como ayudante. A partir de entonces, ambos trabajarán en la clandestinidad profanando tumbas para conseguir cuerpos con los que probar el suero una y otra vez.

Estructura

El guion se acerca mucho a la fidelidad del relato original pero al mismo tiempo reestructura y destila o añade aspectos a los elementos estructurales del relato, consiguiendo así que también pueda resultar fresco a quien ya conozca el relato de antes. Los elementos lovercraftianos están ahí sin duda: el humor negro y sardónico, la estomagante inmoralidad, ego y supremacía del personaje protagonista, pero se añaden también arreglos de cosecha propia del guionista que desembocan en un relato fiel y respetuoso al original pero que goza también de esencia propia.

Al igual que el texto de Lovecraft, el cómic se divide en 6 capítulos, a cada cuál más espeluznante y que nos va arrastrando a la locura de Herbert West en una espiral cada vez más enfermiza en la obsesión del doctor por encontrar el secreto de la resurrección. Tanto guionista como dibujante logran una muy inversiva ambientación que dota al relato de vida propia, como si los propios autores hubieran inyectado el suero reanimador al propio mago de Providence.

Herbert West Carne Fresca

Apartado gráfico

En cuanto al dibujo, es la otra gran razón de que éste cómic funcione tan bien a tantos niveles. Un estilo muy particular en blanco y negro que recuerda a los grabados vitorianos mezclados con la soltura y caricatura de un trazo caricaturesco. Una simbiosis que funciona a las mil maravillas y dota al relato de una ambientación fantástica , en uno de esos casos que tanto guion como dibujo forman un binomio perfecto resultando en un cómic muy conseguido, en opinión del que ésto suscribe.

Conclusiones

En definitiva, Herbert West carne fresca es una estupenda revisión del relato de Lovecraft que hará las delicias de los fans del autor y que también funciona a la perfección como una lectura primeriza para aquellos neófitos que quieran acercarse al mundo lovecraftiano por primera vez. Además, la edición de Dolmen me parece de gran calidad, en formato cartoné y a un buen tamaño, entre medias de un cómic book y un álbum europeo, y la calidad del papel es excelente.  Tanto si sois fans de Lovecraft como si os molan las historias de terror y científicos locos, éste cómic es una gran elección.

Los autores

Luciano Saracino nació en Buenos Aires en 1978. Ha sido periodista en diversos medios gráficos, conductor de programas de radio, letrista de canciones, guionista –de historietas, dibujos animados y películas– y escritor de más de medio centenar de libros.

Como guionista de historietas ha publicado en las revistas Fierro, Comiqueando, La Cosa y Comic.ar (Argentina), y El Balancín y Dos Veces Breve (España). Ha publicado en los libros Historias del olvido (Dolmen, España, 2007), King Cop (Wetta, Francia, 2007), Corina y el pistolero (Dolmen, España, 2009), De amor de locura y de muerte (Pictus, Argentina, 2011), HO2 (Dolmen, España, 2011) y El feo (Llanto de Mudo, Argentina, 2012), entre otros muchos destinados al público juvenil.

Ha escrito Germán, últimas viñetas, una miniserie televisiva de 13 episodios sobre la vida del guionista Héctor Germán Oesterheld protagonizada por Miguel Ángel Solá. Actualmente, junto al dibujante Enrique Alcatena, realiza la tira semanal titulada Cara de piedra para Télam, el portal de noticias del Estado argentino.

Rodrigo López Rubio es un historietista e ilustrador chileno, perteneciente a la agrupación Nosotros No. Entre sus obras como autor integral o en colaboración se encuentran La Mano Izquierda, Herbert West: Carne fresca, Celeste Buenaventura: La Hija del Trauko, Hamlet, Romeo y Julieta y Una Fiesta, entre otros trabajos.

Las 5 Tierras. Yermo

Las 5 Tierras. Yermo

Hoy hablamos de las 5 Tierras, de Lewelyn, Jerome Lereculey al dibujo y tintas y Dimitris Martinos en el color.

Yermo se ha convertido en pocos años en una de las editoriales de referencia en comic europeo gracias a su selección y catálogo de obras y series que son de lo mejor del mercado francés, y una vez más vuelve a demostrarlo con el tebeo que nos ocupa.

Introducción

Uno de los géneros más exitosos dentro de la ficción siempre ha sido la fantasía medieval, y muestra de ello es el boom de novelas, series, películas, comics y juegos dedicados a ello. La referencia más reciente sin duda es la saga de Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin gracias a su adaptación televisiva de HBO Juego de Tronos, y viene bien puntualizar ésta referencia ya que Las 5 Tierras guarda muchas similitudes con la serie.

La obra

Las 5 Tierras es un mundo fantástico medieval con la peculiaridad de que los personajes son animales antropomórficos, un recurso que nunca pasa de moda y del que tenemos grandes referentes como Usagi Yojimbo, Mouse Guard o Blacksad.

Cada uno de estos 5 territorios pertenece a una especie animal distinta: Felinos, Osos, reptiles, ciervos y monos. En éste primer ciclo, que conformará 6 albumes de la edición francesa (recopilados en 3 volúmenes de Yermo, de los cuales ya están disponibles éste y el segundo) se nos emplaza en el reino de Angleon, habitado por los felinos.

En el comienzo de la historia, el viejo Rey Cyrus de la familia de los tigres está agonizando, y al no tener descendiente varón todo indica que el trono pasará a su sobrino Hirus, joven y ambicioso pero también orgulloso e impulsivo, y que por tanto no despierta las simpatías entre los nobles de la corte y el Consejo de Angleon. Sobre todo el clan de los Leones, que antaño fueron la familia más poderosa y ocuparon el trono y ven en la inestabilidad política una oportunidad de recuperar su gloria.

Las 5 Tierras

Estructura narrativa

Éste arranque es sólo el comienzo de una intrincada trama de alianzas, traiciones, giros inesperados y muerte. Y no sólo seguimos la historia de la lucha por el trono si no que tenemos toda una variedad de subtramas y ninguna deja de tener su interés, en ningún momento sientes que sobre nada y tampoco te sientes perdido, cosa que es habitual en historias de éste tipo con tantos personajes e hilos, se corre siempre el riesgo de aturdir al lector. Pero el guión está tan bien trabajado, tan estructurado y es tan fluido que todo encaja como un mecanismo de relojería perfecto.

Guión

Ésta es una saga de personajes, su construcción y desarrollo son brillantes, todos tienen sus intereses y motivaciones, ninguno es blanco o negro, es admirable que en una historia por la que desfilan 30 o 40 personajes sin exagerar, absolutamente todos tengan su arco y su importancia, es algo complicadísimo de lograr y ésta serie lo hace. El otro gran punto del comic son los diálogos. Los diálogos son la columna vertebral de un tebeo, si fallan, ya puede haber una premisa interesante o tener un dibujo espectacular que el tebeo no va a funcionar. Y la historia avanza a través de los diálogos de forma orgánica y fluida sin una sola caja de texto narrativo en todo el tomo. Un desarrollo muy cinematográfico que funciona como un tiro y hace que te bebas el comic en un santiamén y te deje aún más sediento por seguir con la historia.

Dibujo y color

En el apartado gráfico tampoco se queda atrás, es un dibujo muy limpio y con una ambientación medieval combinada con los animales humanizados que podría quedar extraña pero entra por los ojos desde la primera página. La expresividad en los rostros animales está muy conseguida y los escenarios, ambientación y vestuarios son magníficos. También destacar la paleta de colores, muy variada y viva que dota al conjunto de una belleza descomunal.

Conclusiones

En definitiva, éste primer tomo de  Las 5 Tierras es un comienzo que tiene visos de poder convertirse en uno de los títulos más destacables del catálogo de Yermo, que sigue dando en el clavo con la elección de títulos que traer a España, y como siempre en una gran edición que recoge dos álbumes europeos con material de papel y tapas de gran calidad. Si sois fans de la fantasía y de sagas río al estilo de Juego de Tronos es vuestro comic.

Los autores

Lewelyn es un equipo creativo formado por David Chauvel, Andoryss y Patrick Wong.

Dibujo y tintas

Jerome Lerecurey es un artista gráfico francés que ha trabajado en varias series para Delcourt.

Color

Dimitris Martinos es un colorista, ilustrador, y artista conceptual que trabaja para Delcourt.


Reseña Hasta Nóvgorod

Reseña Hasta Nóvgorod

Hoy vamos a hablar de comic bélico e histórico, comentamos Hasta Nóvgorod crónicas de un divisonario, de Víctor Barba. Un relato sobre un punto de vista que no suele ser muy común: el testimonio de un alistado de la División Azul, un pelotón diseñado por Franco para ayudar a Alemamia en el frente soviético. Al ser una unidad franquista, es evidente que hay cierto miedo al rechazo y al prejuicio en mostrar ésta visión, y en ese sentido es un ejercicio valiente por parte de Barba.

El autor

Víctor Barba (Puertollano, 1956) empezó a dibujar desde muy temprana edad, lo que le llevó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas. Ello no le impidió sentirse siempre un autodidacta, de modo que ha ido alternando la pintura, el dibujo, el cómic, la ilustración, el diseño y la docencia a lo largo de su ya larga carrera. Ha expuesto su obra en numerosas muestras, colaborado con publicaciones como Susaeta, Interviu, La Luna de Madrid y Planeta de Agostini, entre otras, y publicadas sus viñetas en España, Italia, México y Noruega. Desde 1981 dirige ininterrumpidamente el Taller de Pintura y Dibujo de la U.P. de Puertollano. En 2015 publicó su novela gráfica El truco, a la que ha seguido Hasta Nóvgorod. Crónicas de un divisionario, publicado por Norma Editorial.

Contexto histórico

En 1941 Hitler rompió el pacto de no agresión con Stalin que ambos habían firmado en 1939, dando comienzo a la invasión de Rusia. Franco, favorable a la causa alemana, creó una división de voluntarios falangistas para ayudar en la lucha contra los comunistas.

Ésta ayuda militar respondía a cinco objetivos muy definidos: no entrar oficialmente en el conflicto al tratarse de tropas voluntarias, corresponder a la deuda por la ayuda de la Legión Cóndor en la guerra civil, disminuir la deuda económica con Alemania por los recursos prestados, estar alineado con el bando que en ese momento parecía ganador, y combatir el comunismo.

La División Azul estaba formada por diferentes grupos y los voluntarios tenían diferentes motivos para alistarse: por supuesto había veteranos alistados por convicción y simpatizantes de la Falange, ansiosos de combatir el comunismo, los mandos obligados por pertenecer al ejército regular, otros llevados por la idea romántica de vivir una aventura, pero también los hubo que se alistaron sólo para limpiar su pasado republicano o simplemente para escapar de la miseria de la posguerra.

En 1944 Hitler creó una medalla específica para ésta división, y muchos supervivientes fueron condecorados con la Cruz de Hierro.

Argumento de Hasta Nóvgorod

Víctor Barba se sirve de las memorias de Teodoro Recuero para contarnos las vivencias de éste voluntario, uno de tantos, que decidió alistarse en la División Azul.

El relato se toma su tiempo para descubrirnos toda la vida de Teodoro desde su infancia, juventud y madurez, a la vez que nos hace un muy trabajado y detallado prisma de la situación sociopolítica de aquellos años, donde la inestabilidad política de la República acabaría estallando en la sublevación militar que supuso la guerra civil y la posterior dictadura.

El protagonista de Hasta Nóvgorod

Teodoro es el claro ejemplo de los que se alistaron no por convicción falangista, de hecho él fue militante del partido comunista, sino para escapar de su pasado y de la miseria en la  que la guerra había sumido al país, aunque es cierto que a medida que va formándose sus idearios políticos van cambiando y queda desencantado con la República y el partido comunista.

Es un magnífico y fiel retrato de muchos hombres que durante esos años sufrieron un sentimiento de  sentirse extraños en su propia tierra y quiseron vivir experiencias lejos de España para encontrar su sitio.

Hasta Nóvgorod

A pesar de que prácticamente la totalidad de la obra está narrada en forma de monólogo interior, no se hace pesada en ningún momento gracias a la gran dinámica que consigue el autor entre texto y narración gráfica. Los momentos del frente soviético muestran sin cortapisas la crudeza y la crueldad de la guerra, haciendo un retrato bélico desde el humanismo. Un enfoque creo que muy acertado para éstas memorias.

Un relato sobre las ideas y cómo éstas llevan a hombres a matarse unos a otros en nombre de unos pocos poderosos y un ideario con el que no tienen porqué sentirse realmente representados, que a pesar de ser de temática bélica contiene una profunda carga antibelicista.

Dibujo de Hasta Nóvgorod

En el apartado gráfico encontramos un gran trabajo documental en cuanto a uniformes y armamento, un trazo muy limpio de línea clara cercano al realismo, utilizando en la paleta de colores un recurso acertado de cambio de colores cálidos para los recuerdos y fríos para el presente y los momentos de acción bélica. Las escenas de combate son espectaculares.

Hasta Nóvgorod

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un magnífico trabajo de memoria histórica gráfica, que considero necesario no sólo por lo que cuenta y como lo cuenta, si no para ver un punto de vista no tan común, y salir de los prejuicios de una división creada por Franco. El tomo se completa con interesantes apuntes históricos y algunos bocetos, en una muy buena edición de tapa dura.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.