Reseña Medici integral 1

Reseña Medici integral 1

Contexto

El Renacimiento italiano, y más concretamente el florentino, no se entiende sin los Medici, una de las familias más importantes e influyentes de la Historia. Empezando como simples mercaderes, los Medici acabaron fundando la banca que tanta riqueza y poder llegaría a proporcionarles, llegando a ser acreedores de la mismísima Iglesia.

Mecenas de una ingente cantidad de artistas entre pintores, escultores, arquitectos, etc. como Miguel Angel, Da Vinci o Botticelli, los Medici hicieron una Florencia arrebatadora a través de las obras que impulsaron, e hicieron de la ciudad una de las más ricas y poderosas de Italia.

Tal fue su poder durante generaciones, que los Medici consiguieron colocar a un miembro de la familia en el mismísimo trono papal: León X.

Los autores

Olivier Peru, con más de 500,000 libros vendidos, traducidos a varios países, es un autor con un perfil sorprendente, capaz de escribir y dibujar, y es parte de una nueva generación de creadores que trabajan en varios campos. 
Novelista, ilustrador, guionista y dibujante, explora en palabras e imágenes el arte de contar historias. Es autor de muchas series de cómics: Zombies , Elfos , Mjöllnir , Oracle , Nosferatu , Assassin , In Nomine , Lancelot, La Guerra de los Orcos, Chamán  (con Soleil) … Druida, su primera novela publicada por Eclipse en 2010, recibió el premio Revelation of the Year 2011 en Futuriales y High School Students en Imaginales 2013. 
También coescribió la serie de novelas de fantasía  Les Haut-Conteurs (precio Incorruptible 2012). 
Su última novela, El libro II de la serie Martyrs , fue lanzada en 2014.  Paralelamente, trabaja como guionista, guionista y diseñador en cine y televisión.

Giovanni Lorusso nació en Bari en 1981 y debutó con el segundo capítulo de La guerra degli orchi (escrito por Olivier Perú). Luego ingresó en el establo Bonelli (Le Storie) mientras seguía trabajando para el mercado francés (I Medici, Persée et la Gorgone Méduse, L’Odyssée, etc.

Élodie Jacquemoire es una ilustradora y colorista de cómics franceses.  Firmó los colores de muchos álbumes para las ediciones Sun, incluyendo “Lancelot” (2008-2010) de Istin / Peru / Alexe, “The Mists of Alcestis” (2010-2014) de Istin / Jarry) o el volumen 1 y el volumen 3 de ” Broceliande “(2017, 2018). 

Nacido en Barcelona en 1976, Eduard Torrents comenzó a dibujar muy temprano. Luego descubrió el “Tintín”, “Asterix”, “Dragon Ball”, y luego los cómics para adultos europeos y estadounidenses. Estudió ingeniería industrial y trabajó durante diez años en una empresa multinacional de fabricación de automóviles. Finalmente, en 2009, decidió trabajar exclusivamente para desarrollar su faceta de autor de BD. En 2010, publicó su primer libro, “Ramon Llull, La controversia judía” en Glénat BD. Actualmente, acaba de terminar un nuevo cómic en dos volúmenes, “Le Convoi” con el guionista Denis Lapière para Éditions Dupuis.

Lucio Alberto Leoni nació en Como en 1968, pero creció en Monza. Después de asistir a la Escuela de Cómics en Milán, debutó en 1990 en las páginas de Tiramolla. En 1991 comenzó a colaborar con las ediciones de Disney Italy como dibujante y guionista en los periódicos Paperino Mese, Paperfantasy, Paperinik y Topolino, una actividad que continúa en la actualidad. Entre 1994 y 1995 forma parte del equipo de dibujo del jefe Arthur King y participa en la creación de la revista Ink. En 2001 produjo algunos números de Martin Mystére y Julia para Editrice Bonelli y colaboró ​​con la editorial alemana Mosaik en la serie de los personajes Die Abrafaxe. 

Portada interior

Desde 2002, ha diseñado algunos números y algunas carátulas de la serie Kylion para el sello Disney Buena Vista, numerosos episodios de los Power Rangers y algunas historias para las versiones cómicas de High School Musical y Pirates of Caribbean y desde 2003 se unió al equipo de diseñadores de la bruja Warhead hasta el cierre de la serie. En 2009 comenzó a trabajar con las ediciones Soleil en las series Zombies, Templier, Les Brumes d’Asceltis, Alice Matheson, Oracle y Medicis, y en el mismo período, bajo el seudónimo “Leogrin” compartido con la artista Emanuela Negrin, Tomos de la serie de cómics The Institue Latouche para las ediciones Le Lombard.

Emanuela Negrin nació en Monza en 1971 y comenzó a trabajar en el mundo de los cómics después de conocer a Lucio Leoni. Autodidacta, primero trabajó con él como entintador en 1992, luego en varios escenarios y personajes. Recientemente, ella también comenzó una actividad colorista y colabora con la agencia Tomatofarm. Su llegada al Lombard se realiza con gran fanfarria con la creación de la serie “L’instit Latouche”, que crea en colaboración con Lucio Leoni. Ambos publican bajo el nombre “Leogrin”, una contracción de sus dos apellidos.

La obra

Ponent Mon nos trae el primer integral que corresponde a los tres primeros arcos sobre los grandes Medici.

Los Medici

Estructura

El primero de los capítulos se centra en Cosme, el primer gran Medici, que extendió su poder y fortuna por doquier y controlando al Confaloniero para dictar la política favorable hacia la familia de banqueros. Fue el que introdujo a los Medici en la política de la ciudad.

Éste episodio se destaca por las disputas con los Albizzi, la otra gran familia de Florencia en tiempo de Cosme. Las intrigas políticas y las muertes en callejones están a la orden del día. A pesar de dar mucha información, la historia es amena, muy bien condensada y escrita, haciéndote pasar las páginas sin parar.

El segundo episodio es aún más intenso, centrado en el nieto de Cosme: Lorenzo. Tanto él como su hermano Juliano son herederos de un imperio bancario que tendrán que aprender a dominar y proteger, sobre todo de los Pazzi, que quieren ver la ruina de sus rivales.

Página interior

Acusándolos falsamente de aumentar los tipos de interés del banco de forma irregular para enriquecerse a costa de sus arrendatarios, los Pazzi consiguen que los Medici sean desterrados de la ciudad. Pero la sombra de Lorenzo es alargada…

Por último, el tercer episodio nos cuenta la subida al trono papal de Giovanni de Medici como León X, mientras que su hermano Pedro se comporta como un príncipe arrogante, que sólo piensa en el placer y la riqueza sin preocuparse por el gobierno.

Es ésta una época muy convulsa para Florencia, con la invasión otomana a las puertas, las aspiraciones sobre Italia del monarca francés Carlos VIII y la influencia sobre el pueblo del dominico Girolamo Savonarola. Un personaje destacado de éste período y aliado de los Medici fue Maquivelo, escritor de uno de los tratados más famosos sobre el poder: El príncipe.

Un detalle que me ha gustado mucho y me parece muy original es que el narrador es la propia ciudad de Florencia en primera persona. Un recurso narrativo que funciona a la perfección.

Dibujo

Si la historia es de gran calidad, del dibujo ya ni hablemos. La recreación de Florencia, sus edificios, la campiña de la Toscana, los trajes, las expresiones, los colores, la luz…todo en conjunto forma un lienzo que es un auténtico regalo para la vista.

Los Medici

Conclusiones finales

Cosme de Medici, Lorenzo el Magnífico y Juan de Medici (Leon X como Papa) . Tres hombres, tres generaciones llenas de riqueza, poder, intrigas, guerras y disputas territoriales que cambiaron el destino de Florencia y de toda Italia. Una recreación histórica magistral y un dibujo excepcional.
Un relato apasionante sobre la familia Medici, amos de Florencia durante decenas de años y una de las familias más influyentes y poderosas de la Historia. De lo mejor de éste año.

Edición

Ponent Mon nos trae ésta serie en un lujoso y precioso tomo en tapa dura a un precio de 40 €. No es barato, pero la calidad de las ediciones de Ponent Mon lo valen, una encuadernación, reproducción y papel excelentes.

Odisea

Odisea

Hoy hablamos de Odisea, narrado para la mirada. Un muy interesante ejercicio gráfico tomando como base el regreso de Ulises la isla de Ítaca.

La épica y la aventura siempre han tenido un profundo arraigo en el ideario colectivo del ser humano.

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Los Enciclopedistas

Los Enciclopedistas

Los Enciclopedistas nos narra una historia ambientada en la Francia pre revolucionaria centrada en éste grupo de ilustrados.

Éstos van a ver como su labor ilustradora es frenada por los poderes de la época.

Los Enciclopedistas destacaron en el período de la Ilustración, que contribuyó a la progresión y desarrollo cultural, sociológico y técnico de Europa.

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Reseña La palabra del Mudo

Reseña La palabra del Mudo

Desde los hermanos Lumiére hasta el gran negocio que es en la actualidad, el cine es una de las llamadas artes, concretamente el séptimo arte y el cine, como todo, ha tenido sus diferentes fases a lo largo de su historia.

Una de las épocas más gloriosas de la gran pantalla fue la época sin sonido, donde primaba la acción y el movimiento, intercalando entre escena y escena pequeñas líneas de diálogo o de argumento.

Las grandes aventuras de Douglas Fairbanks, las comedias de Chaplin, el Gordo y el Flaco, Buster Keaton o Harold Lloyd, hacían que cientos de espectadores abarrotaran las salas del celuloide.

Muchas de éstas películas son consideradas en la actualidad grandes clásicos y obras maestras.

La obra de la que hoy hablo nos transporta a ése período del cine, en los años 20 del siglo XX, a través de Celéstin, hijo de un notario que sueña con ser director de cine. La obra la firman Laurent Galandon (guión) , Fréderic Blier (dibujo) y Sébastien Bouët (color).

Laurent Galandon es un guionista francés que ha trabajado sobre todo para el sello Bamboo desde que en 2006 se publicó la serie L’Envolée sauvage, concluida en 2016. El autor ha seguido trabajando con enorme intensidad durante esa década, aportando obras como: Gémélos , L’Enfant maudit, Quand souffle le vent, Shahidas, Tahya El-Djazaïr, Le Cahier à fleurs, La Fille de Paname (traducida por Ponent Mont al castellano en 2016), Les Innocents coupables, La Vénus du Dahomey, La Lignée, Pour un peu de bonheur, Lip des héros ordinaires, Vivre à en mourir, L’Avocat (2015), Le Contrepied de Foé (2016) o La Parole du muet.

Fréderic Biel, diseñador diplomado, sigue las lecciones de dibujos animados de Christian Lax en la escuela Emile Cohl en Lyon. De esta reunión viene Amarga Patria (norma), que se publica en dos volúmenes en la colección “Aire libre” publicada por Dupuis1,2. En 2013, con Damien Marie en el guión, dibuja el cuarto volumen de la serie La Lignée publicada en la colección “Grand Angle” de las ediciones de bambú. En la misma colección, luego dibuja una historia en dos volúmenes: La palabra del mudo con el guionista Laurent Galandon.

En colaboración con el historiador Jean-Yves Le Naour, actualmente trabaja en un álbum dedicado al General Leclerc.

Sébastien Bouët es una artista autodidacta especializado en color. Ha trabajado en unos cuarenta álbumes. Le encanta experimentar e investigar nuevas formas de plasmar su arte. Suele usar una innovadora técnica que mezcla pintura y pirografía.

Hablando ya de la obra, como apuntaba antes, la historia nos presenta a Célestin, un entrañable joven apasionado por el cine desde que visitó por primera vez la sala del pregonero Anatole, que se acaba convirtiendo en su amigo.

Un día Célestin decide marcharse de casa y viajar hasta París para cumplir su sueño de convertirse en director , y recurre a Anatole, aunque éste le aconseja que no lo intente porque no tiene ninguna oportunidad. Célestin no se deja desanimar y pide trabajo en diferentes rodajes hasta que por fin en uno consigue un puesto de ayudante de escenografía.

Célestin descubre que Anatole mantiene su cine gracias a sesiones eróticas con imágenes de una bella joven que se desnuda. Célestin queda cautivado por ella ya que ve una potencial actriz en la muchacha, pero no sabe donde encontrarla, hasta que un día la ve en el cine de su amigo.

A partir de aquí Célestin hará lo que haga falta para cumplir su sueño de rodar una película y tener a ésta misteriosa chica sordo muda como protagonista.

Un precioso homenaje a la era muda del cine y al mismo tiempo un magnífico retrato del siglo XX parisino, donde las sesiones clandestinas eran lo que más dinero daba a los cines pero también donde más riesgo se corría si entraba la policía.

Célestin es un chico grandullón y orondo pero de gran corazón y con grandes sueños, enseguida sientes simpatía y cariño por el personaje.

La historia también tiene su dosis de misterio y suspense en torno a la chica sordo muda y Anatole, lo que te lleva a devorarte el tomo hasta el final gracias a una trama llena de interés y muy amena.

El apartado gráfico es muy destacable, en un estilo de línea clara pero algo caricasturesco, muy acertado puesto que lo identificas muy bien con los referentes con los  que pretende identificarse, como Laurel y Hardy o Chaplin.

Por otro lado, hay viñetas realmente deliciosas en cuanto a detalles, sobre todo en exteriores con las calles parisinas. El color está muy bien aplicado también, en tonos predominantemente marrones y ocres que completan la atmósfera de siglo pasado.

El tomo se completa con un interesante dossier sobre los hermanos Lumiére.

Una edición muy cuidada de Harriet Ediciones a un precio de 25 €

Si eres un amante del cine no lo dejes escapar.

Reseña Tyler Cross: Miami de Nury y Brüno

Reseña Tyler Cross: Miami de Nury y Brüno

Miami, la ciudad del vicio. Entre los años 40 y 50 Florida se convirtió en un paraíso para la especulación inmobiliaria y el negocio de la droga. La inmigración cubana generó la formación de bandas en las calles y los enfrentamientos contra los naturales del lugar, que veían a los cubanos como invasores. El crimen llegó a cotas históricas.

Series como Miami Vice reflejan ésta época de excesos y vida loca en la costa de Florida.

Tyler Cross, el carismático gánster creado por Fabien Nury y Brüno , vuelve en su tercera aventura, centrada en Miami, para recuperar 70.000 dólares que le debe su abogado y de paso dar un golpe contra un magnate de la construcción que está a punto de quebrar.

Fabien Nury nace en 1976. Empieza a trabajar en 1998 como redactor y director creativo en el área de la publicidad. También elabora guiones para el sector audiovisual. En el 2000 empieza su carrera en el mundo del comic junto a Dorison en la obra W.E.S.T. Le sigue Yo soy Legión con John Cassaday. El éxito definitivo le llega con Érase una vez en Francia. Con Pierre Alary inicia la serie Silas Corey, y con Brüno realiza Atar Gull y Tyler Cross.

Brüno nace en Alemania en 1975. Hijo de militar, estudia en la escuela Estienne de París antes de mudarse a Bretaña, donde obtiene su Licenciatura en Artes Plásticas. En 1998 publica Nemo, adaptación libre de 20.000 leguas de viaje submarino. En 2001 trabaja con Fatima Ammari-B en Inner City Blues, serie policiaca en el hampa norteamericana de los 70. En 2007 realiza junto a Appollo Biotopo. Sus trabajos más recientes son junto a Nury en Tyler Cross.

Laurence Croix es una colorista francesa (1974, Chateaubriand) que ha trabajado para autores como Appollo, Brüno o Li-An.

En ésta tercera entrega, Nury y Brüno se asientan con Tyler Cross como uno de los támdems más efectivos del cómic europeo.

La historia tiene continuidad de las dos aventuras anteriores, por lo que se puede leer sin haber leído éstas, pero el lector tendrá mucha más información del personaje y su evolución y el entorno si las ha leído.

Quizá por tener al protagonista y su mundo ya perfectamente presentado y establecido, ésta tercera parte la enfocan mucho más en lo que es la trama en sí, lo cual hace que estemos ante el capítulo más redondo de la serie.

Como indicaba al principio, Tyler reclama a su abogado 70.000 que debe devolver a la Mafia por un cargamento de drogas (esto lo conocemos en la primera entrega) pero resulta que éste los ha invertido en un proyecto de edificación de un hotel en el que han invertido mucha pasta varias familias mafiosas. Tyler se ha vuelto a meter en un buen lío…

Si hay un personaje destacable en éste tercer número, que casi es co protagonista con Tyler, es Shirley Axelrod, la secretaria del magnate que va a construir el hotel.

Alejada del tópico de éste tipo de historias donde siempre vemos a femmes fatales y mujeres fuertes con carácter (sin ir más lejos en los dos anteriores títulos de Tyler Cross teníamos ese tipo de personaje femenino), Shirley se nos presenta como una mujer normal, con sus debilidades, que lo único que busca es vivir tranquila y sin preocupaciones, pero Tyler y su abogado no se lo van a permitir, amenazándola con sacar los trapos sucios de su novio si no colabora con ellos. Éste cambio de registro en el personaje femenino es una de las muestras de la evolución en Nury con los guiones de ésta colección, algo muy de agradecer.

Donde más claro aún podemos ver la evolución de la serie es en el dibujo de Brüno, muy alejado de los primeros álbumes, abandona la línea fina y clara para definir fondos y personajes con trazos mucho más contundentes. Los rostros ganan en expresividad y sobre todo el de Tyler es mucho más determinante y feroz (por ejemplo, mientras que en las historias anteriores sus pupilas estaban marcadas, en éste sus ojos son sólo dos agujeros oscuros, puede parecer un detalle sin importancia, pero la expresión cambia por completo).

En cuanto a la colorista Laurence Croix, su trabajo es excepcional, usando colores intensos y planos para generar contrastes que quedan como un guante en las viñetas. El blanco y negro es mucho más protagonista que en las otras entregas, y siendo un cómic de puro género noir es perfecto para el tono de la obra. La atmósfera y ambientación tan envolventes que consigue Laurence con su paleta pocas veces se ve.

En definitiva, con Tyler Cross: Miami se confirma ésta serie como una de las más destacadas del género negro.

La edición de Dibbuks como siempre es de fábula, en tapa dura con papel satinado que le viene perfecto al dibujo y al color pero no excesivamente brillante como pasa en otros satinados, a un precio de 18 €.

Al final viene un artículo muy interesante de Nury desgranando su visión de la historia de Florida y sus influencias cinematográficas y literarias a la hora de escribir el cómic.

Si te van los tipos duros, los asuntos mafiosos y la violencia en su forma más elegante, no lo dudes.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.