La Divina Comedia de Oscar Wilde

La Divina Comedia de Oscar Wilde

Una de las novedades más llamativas del pasado mes de Julio ha sido La Divina Comedia, adaptación de la obra de Oscar Wilde a cargo de Javier Isusi y publicada por la editorial Astiberri.

Contexto.

Oscar Wilde es una de las figuras más importantes de la literatura inglesa y universal. Autor de obras como El retrato de Dorian Grey, el Fantasma de Canterville o La importancia de llamarse Ernesto, está considerado uno de los mejores autores en prosa y lírica de todos los tiempos.

Pero, como todos los genios, su vida fue tormentosa y nada fácil, sobre todo en los últimos años, retirado a Paris por culpa de acusaciones de indecencia en su Irlanda natal y en Londres, en sus aventuras amorosas homosexuales. Fue una época oscura para el autor, que ya no sentía fuerzas para seguir creando, ya que aseguraba que su obra magna era su propia vida.

Javier de Isusi ha buceado durante cinco años en los últimos momentos del dramaturgo para traernos una de las obras del año, La Divina Comedia.

La Divina Comedia

El autor

Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.

Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas y que comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).

Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino y que incluye referencias a la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra.

Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más improtantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri. La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.

La Divina Comedia

La obra

A través del recurso teatral, lo cual me perece una técnica brillante, Isusi nos lleva a los últimos años del bohemio literato irlandés y sus vicios con el alcohol, su descenso a los infiernos, como Dante, y sus tormentosas aventuras homosexuales.

Todo está cuidado con mimo y detalle. Se nota que Javier es un gran amante de Wilde y ha hecho esta obra desde el más absoluto respeto y cariño.

La estancia de Wilde en París, condenado al ostracismo en Inglaterra por «conductas impúdicas», estuvo llena de grandes correrías y períodos depresivos del autor, que se negaba a seguir creando a pesar de la insistencia de sus más allegados.

La Dicina Comedia

Isusi mete cada cierto número de páginas «entrevistas» con personajes del círculo de Wilde para hablar de él y conocerle un poco más. Otro recurso muy  imaginativo y de gran eficacia.

Tiene también un pequeño toque de realismo mágico que le da una gran personalidad al relato.

El arte de Isusi en acuarelas o aguadas en tonos acres es una maravilla y casa perfectamente con ese ambiente bohemio y decadente del París postvictoriano que iniciaba su entrada en el modernismo, y también con la figura ya muy desgastada del dramaturgo y poeta irlandés.

Javier Isusi

Conclusiones

Una obra fascinante para conocer (si es posible) un poco más el alma de éste genio incomprendido, que hizo de su vida una imitación del arte, ya que como él decía «La vida es la que imita al arte y no al revés». Uno de los cómics del año. Y la edición de Astiberri como siempre impecable a un precio de 30 € en un preciso y robusto tomo.

Reseña El dios serpiente : Las lágrimas de Odín

Reseña El dios serpiente : Las lágrimas de Odín

El dios serpiente es la nueva apuesta de Yermo de temática vikinga. Un terreno en el que está logrando afianzarse con obras como Hel’Blar o Aslak.

Las aventuras nórdicas siempre son un gran terreno por lo atrayente de su mitología y guerreros fuertes, batallas épicas y el poderío para el imaginario colectivo de dioses como Odín, Loki o Thor.

Y en los últimos tiempos es una época histórica de gran interés por series como Vikings sobre el mítico Ragnar, o The Last Kingdom.

Una buena historia de vikingos siempre entra muy bien.

Los autores

Jérôme Le Gris nació en 1971. Graduado de Louis Lumière, escribió y dirigió su primer largometraje, Requiem for a killer con, entre otros, Mélanie Laurent y Clovis Cornillac, que se estrenará en el primer trimestre de 2011. Firmó con Nicolas Siner su primer Historieta, Horacio d’Alba, ediciones 12bis. Editado por Yermo en España.

Benoit Dellac, nacido en 1982, en un pequeño pueblo cerca de Toulouse. Durante su infancia, despierta su imaginación con Tintin, Asterix y los Pitufos. Luego, a la edad de 11 años, se encontró con sus primeros cómics en el ático, anteriormente con su padre. Descubre a Spider-man, Iron Man o los Vengadores. 
Desde ese día, su placer de leer cómics continúa. La vida continúa y su sueño de hacer cómics continúa creciendo, pero sigue siendo un sueño inalcanzable. Luego, en 2004, entró en la Ecole Pivaut en Nantes. Después de 2 años y medio de clases, detiene el curso para entrar en varios proyectos. En 2008, conoce a Thierry Gloris gracias a un amigo y colega, Jean Paul Bordier (caricaturista de «Souvenir of an Elficologist» con Thierry en el guión de Soleil Celtic). De esta reunión nacerá «Missi Dominici» (con Editions Vents of West), su primera tira cómica y sus primeros pasos en el mundo de la tira cómica. Finalmente, en abril de 2009, le contactó Nicolas Jarry, quien le propone presentar la obra de Roger Zelazny, «Los príncipes del ámbar». Sin conocer este trabajo todavía, está intrigado y se sumerje en este universo en particular.

El dios serpiente

La obra

Cuando Elrik es encontrado en la costa de Islandia, Ulf Keludar lo acoge en su aldea. Justo esa noche son atacados por el clan de Björn el Quemado del clan Haraldur.

Elrik, que ha huido de su clan por revelarse contra su señor, lucha para defender el poblado y se revela como uno de los tres berserkers marcados por el Padre de todos, el dios Odín.

El berserker se verá en medio de un conflicto por la conquista de Islandia entre los dos clanes vikingos y deberá elegir bando tanto en Midgard como en el mundo de los dioses, puesto que Islandia es territorio del Dios Serpiente, Loki, y Elrik es un siervo de Odín.

El dios serpiente Yermo

La historia funciona a la perfección gracias al dinámico guión, preguntándonos un personaje con el que empatizas desde las primeras páginas y que tiene un poder que nos hace pensar en el interesante desarrollo que pueda tener en el futuro.

Las secuencias de acción son espectaculares gracias al potente apartado gráfico , en una línea clara clásica del europeo pero con el movimiento del estilo americano. La paleta de colores redondean el ambiente oscuro y frío de Islandia que encaja perfecto en el tono de la obra.

El dios serpiente

Conclusiones

El dios serpiente en éste primer tomo tiene un arranque que si bien no es el colmo de la originalidad, te da una buena dosis de épica vikinga con el que pasas un rato muy agradable y entretenido, haciendo que quieras saber más de éste Elrik y sus poderes otorgados por Odín.

La edición

En esta obra de El dios serpiente nos encontramos un gran acabado en Yermo, a 16 € con un gran gramaje y calidad de papel e impresión en formato cartoné a tamaño de álbum europeo.

Reseña Route End

Reseña Route End

Traemos un nuevo manga, en ésta ocasión se trata de Route End, de Kaiji Nakawaga, manga que empieza su andadura en Japón en la prestigiosa revista Shônen Jump en 2017 junto a otros títulos como Fire Punch, Summer Time Render o Astra lost in space. Norma es la encargada de publicarlo en nuestro país. Lo primero que hay que destacar es que es un manga ya cerrado en 8 tomos así que no tendremos que esperar mucho ni ver como una serie manga se hace eterna.

El thriller psicológico y el género negro es un género que siempre ha funcionado muy bien entre lectores y aficionados ya sea en novela, comic, series o cine.

Y concretamente dentro del manga siempre ha gozado de bastante popularidad con obras destacables como Monster, 20th Century Boys o los más recientes Ichi the Killer, Museum o Killing Morph. Recientemente un servidor ha reseñado Liquid Memories, también publicado por Norma. Y a ésta lista se suma ahora Route End.

El autor

Nacido en 1987, Kaiji Nakagawa es un joven autor prometedor. A los 23 y 24 años, ganó cuatro veces el famoso Premio Four Seasons de la revista Kodansha’s Afternoon (Issak, Vinland Saga, Ajin …). Bajo el seudónimo de Takanori Nakagawa, hizo su debut en la misma revista con un cuento, Boku a Inu, que tuvo lugar en la ciudad provincial donde nació en la isla de Shikoku, en el sur de Japón. En 2013, se lanza su primer título, una colección de historias entre la fantasía y la vida cotidiana, titulada Hoshi ni negai wo – Cuando se desea una estrella. Tres años después, aborda el thriller, con Remain Bad. Ya contiene los ingredientes que harán la sal de Route End: un asesino en serie, una investigación difícil y héroes perseguidos por su pasado. Después de estos dos galopes de prueba, el rasgo del mangaka se ha purificado, su narración refinada … Finalmente se embarca en una serie a gran escala. Es el nacimiento de Route End, una inteligente combinación de suspenso, horror y acción, con personajes tan complejos como atractivos.

La obra

Haruno trabaja en Aun, una empresa de limpieza especial para casas donde ha muerto gente. En Japón el rito de la muerte es algo muy delicado y se toman muchas molestias en dejar los lugares donde ha habido cadáveres pulcramente limpios y recogidos. La empresa la componen el señor Tachibana, el fundador, Yûka y Omi, otros dos limpiadores.

Route End

Desde hace meses, un sádico asesino en serie actúa en el distrito donde trabajan Haruno y sus compañeros, conocido como End, porque descuartiza a sus víctimas y forma con las piezas la palabra End.

Haruno eligió éste tétrico trabajo para enfrentarse a la muerte e intentar superar un profundo trama de su pasado.

Cuando tiene un encargo en el piso de una nueva víctima de End, se verá metido en la investigación policial para intentar atrapar a éste psicópata, que dirige la detective Akina Igarashi.

Otro thriller psicológico que pese a no ser el colmo de la originalidad te engancha y te lees el tomo casi sin darte cuenta. La trama combina muy bien los elementos base del género; personajes con pasado traumático u oscuro, un asesino despiadado e imaginativo en sus crímenes, giros de guión y un cliffhanger final en el primer tomo muy efectivo. Recuerda a otro gran manga de la temática como es Museum, si mantiene el nivel podemos estar hablando de una gran serie.

Conclusiones

Route End tiene un inicio muy prometedor que te pone en aviso sobre el potencial que puede llegar a tener éste thriller de serial killer. En cuanto al dibujo, quizá es el punto flojo, bastante rutinario y simple, pero cumple los mínimos para no ser suspendido.

La edición

Norma lleva publicados hasta la fecha dos tomos de un total de 8. Con sobrecubierta como siempre a un precio de 8,50 €, y buen papel como suele ser habitual, sin transparencias u otros defectos.


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Reseña Liquid Memories

Reseña Liquid Memories

Liquid Memories, de Fidel del Tovar y Dani Bermudez, es un manga de producción española publicado por Norma.

Aunque el manga ha sido tradicionalmente un medio muy conservador y cerrado con respecto a la procedencia de los autores, lo cierto es que en los últimos tiempos han irrumpido en el mercado una suculenta cantidad de mangas de autores occidentales y europeos. El caso más célebre es el de Radiant del francés Tony Valente, que incluso ya tiene serie anime, algo impensable hasta hace nada para un manga de un autor europeo.

Fidel del Tovar y Dani Bermudez irrumpieron en el mercado del manga occidental ganando el premio de norma con Arashiyama, y en ésta ocasión nos presentan un frenético thriller.

Los autores

Fidel del Tovar

Formado en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD, su fascinación por la cultura nipona le lleva a crear en 2013 el fotoreportaje «Hanami» sobre la floración del cerezo en Japón, con el que gana el premio a mejor documental de la revista Piel de Foto y que publica también en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô (2014). En 2016 crea el guión de “Arashiyama, la montaña de los deseos” y, junto al dibujante Dani Bermúdez, gana el XI concurso manga de Norma Editorial. La obra se publica en 2017 y gana el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos. Actualmente compagina el diseño editorial y la traducción de cómics y mangas franceses con la creación de una nueva obra junto al dibujante Dani Bermúdez.

Dani Bermúdez

Amante del idioma y la cultura japonesa, muy influenciado por el cine y los videojuegos, estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publica su primera serie manga “Onegai Señorita” en la revista Line Magazine. Ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: “Let’s Cook!” (2012) y “Olympics” (2013). En 2017 publica “Arashiyama, la montaña de los deseos”, obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, y su primera obra como dibujante único y junto a Fidel De Tovar (guionista). Juntos ganan el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos. En el Héroes manga Madrid 2018Dani recibe el premio a mejor mangaka español por esta misma obra.

Actualmente maqueta y diseña obras para diferentes editoriales y está trabajando en su siguiente proyecto manga junto a Fidel De Tovar.

Liquid Memories

La obra

Londres. Un brutal asesino en serie ha vuelto a actuar asesinando a una trabajadora del acuario. Siempre mata en entornos acuáticos.

Ethan es un dibujante de comics con graves problemas de estrés y cansancio. Por ello acude a una terapeuta.

Cuando una mujer intenta matar al tendero de la tienda que él frecuenta, empezará a verse involucrado en un extraño juego de enigmas y secretos.

Liquid Memories tiene un inicio muy prometedor que te deja enganchado desde el principio, y con un cliffhanger final muy potente.

En cuanto al dibujo, Dani imprime a las viñetas una gran expresividad y dinámica, los escenarios y edificios tienen un nivel de detalle abismal y los fondos de Londres son una pasada.

Una obra muy recomendable. Da gusto ver producto nacional tan sólido en un terreno tan «cerrado» como el manga.

Liquid Memories

Conclusiones

ESte tomo de Liquid Memories es la primera parte de dos y la valoración de la obra va a depender mucho de su cierre, pero con éste primer volumen los autores se ganan plena confianza para esperar con ganas la conclusión de la historia.

La edición

Norma nos trae éste manga a su precio habitual en la línea de 8,50 €, con sobrecubierta. El gramaje y papel es bueno, sin transparencias ni moaré. La primera edición trae una postal de regalo.

A diferencia del manga tradicional, el sentido de la lectura es occidental.

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Hoy quiero hablar de las primeras impresiones que me ha dejado el primer número de la nueva cabecera de Guardianes de la Galaxia, guionizada por Donny Cates, con dibujo de Geoff Shaw y color de Marte Gracia.

Cates se está labrando un prometedor futuro en La Casa de las Ideas, su Venom es probablemente la etapa mas interesante de la historia del personaje, y su arco dedicado al Titán Loco, Thanos Vence, es una de las mejores historias del personaje y de la etapa reciente de Marvel.

Guardianes de la Galaxia

Los autores

Donny Cates.

Donny Cates es un guinista de comics estadounidense de 32 años , originario de Garland. Actualmente vive en Austin. Intenta establecerse como escritor de cómics independientes con obras como Buzzkill, The Ghost Fleet, The Paybacks. Los resultados inicialmente no son satisfactorios, pero el punto de inflexión se produce en 2017 con la miniserie de God Country publicada por Image Comics y reseñada en esta web.

Su carrera despegó rápidamente y fue contratado por Marvel Comics, quien le confió dos personajes como Doctor Strange y Thanos, mientras que este último fue sometido a una enorme exposición mediática cuando apareció como némesis en la tercera y cuarta película de Vengadores.
La consagración final por parte del público y la crítica tiene lugar con el relanzamiento exitoso de un personaje como Venom, ahora en crisis de ventas e ideas desde los años noventa.
Cates no abandona su compromiso con los personajes e historias «de propiedad del creador», que posee los derechos y es el creador / licenciatario. Colabora con Image Comics y Aftershock.
A todas estas series hay que añadir esta de la que estamos hablando, Los Guardianes de la Galaxia.

Geoff Shaw

Geoff Shaw es un dibujante de cómics. Fue uno de los nueve artistas involucrados en la producción de Pacificary Comim de Legendary Comics: Tales From Year Zero. Shaw asistió a la Savannah College of Art and Design del 2010 al 2011, y antes, asistió a la Universidad de México del 2002 al 2008, obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes. En 2009, trabajó como ilustrador de camisetas diseñadas para el equipo de producción de Terminator Salvation.

En 2011 diseñó un busto de Maquette para Todd Dezago, autor de The Perhapanauts, y fue el ilustrador del quinto número de Hook publicado por Zenscope Entertainment. Ese mismo año trabajó en la historia de diez páginas «Fearless» para un número especial de Batman de 80 páginas, y en la breve historia de Colors Magazine The Secret Millionaire and Her Fish Stall Philanthropy. En 2013 trabajó como ilustrador para la miniserie Buzzkill publicada por Dark Horse Comics. El año siguiente, 2014, trabajó nuevamente con Legendary Comics para la serie de Judd Winick-helmed, A Town Called Dragon. Ha sido pareja creativa. habitual de Cates en Thanos y God Country.

Guardianes de la Galaxia

Marte Gracia

Oriundo de Monterrey, Marte Gracia se estrenó como colorista digital en 2003, como parte del mítico Studio F, aunque su primer trabajo publicado data de 2002 en la publicación antológica Coven, bajo el sello editorial S.Q.P. Inc.. En el 2008 se independizó y comenzó un contrato exclusivo con Marvel Comics, el cual continúa hasta la fecha. También se le conoce por el seudónimo martegod. 

Durante más de una década en la industria del cómic, Gracia ha trabajado en multitud de títulos, llegando a forma equipo con otros autores mexicanos como Paco Medinay Juan Vlasco. Sus primeros trabajos para la Casa de las Ideas se podrían ver en series como Captain America & Falcon y Marvel Team-Up Vol.3. 

A lo largo de su extensa y fructífera trayectoria profesional ligada a Marvel, este colorista ha aportado su paleta de colores a un gran número títulos tales como Deadpool Vol.4, X-Men Vol.2, Amazing X-Men Vol.2, Nova Vol.5, All-New X-Men, All-New Captain America, Spider-Man/Deadpool y The Amazing Spider-Man, entre otros muchos.

En los últimos años ha sido el colorista regular de The Amazing Spider-Man Vol.4, ha participado en la miniserie Thors y ha estado presente en el lanzamiento de la nueva cabecera del Vengador Dorado en 2017, escrita por Brian Michael Bendis, titulada Invicible Iron Man

Guardianes de la Galaxia

Contexto

La serie de los Guardianes de la Galaxia nos sitúa tras los acontecimientos vistos en Thanos Vence, Las guerras del Infinito y la mini del Motorista Fantasma Cósmico, un nuevo espíritu de la venganza galáctico creado expresamente por Cates y que el guionista introdujo en su etapa de Thanos como esbirro suyo. Es un personaje muy gamberro y que aporta la vis cómica, por lo que encaja a la perfección en la alineación de los Guardianes.

Los nuevos guardianes

Guardianes de la Galaxia

La historia arranca con una reunión convocada por Zorro Estelar de todos los pueblos galácticos para encontrar al heredero de Thanos, pues su legado sigue vigente y puede provocar grandes catástrofes.
Durante dicha reunión irrumpe la Orden Negra para llevarse algo que custodiaba Zorro y consideran indispensable.

Por otro lado, Groot y Quill van a Sapiencial para descubrir que ha desaparecido.

Debido a una serie de acontecimientos varios de los que habían acudido al encuentro con Zorro Estelar (entre ellos el motorista fantasma ) , acaban en la nave de Quill. A partir de aquí, veremos que ofrecen, pero tiene muy buena pinta.

Cates se mueve como pez en el agua en la temática cósmica y sus diálogos llenos de ironía.
El motorista fantasma cósmico es un puntazo de personaje y el fantástico dibujo de Shaw y el espléndido color de Gracia hacen el resto.

En definitiva, estamos ante una nueva etapa de los Guardianes de la Galaxia, con nuevos personajes y que está influenciada por los acontecimientos de sagas anteriores.

Teniendo en cuenta la calidad del equipo creativo, las expectativas son buenas.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.