Reseña Astérix y la hija de Vercingétorix

Reseña Astérix y la hija de Vercingétorix

Las aventuras Asterix están de aniversario. Personaje nacido en en 1959 en la revista Pilote llevan ya 60 años acompañado a generaciones enteras y sacándoles sonrisas y diversión durante horas.

Desde la muerte de Goscinny en 1977 la serie ha ido bajando su nivel, cosa inevitable en toda serie de éxito.

Después de unos cuantos ejemplares realizados por Uderzo, en el año 2013 nos encontramos con un equipo creativo nuevo: Jean-Yves Ferry a los guiones y Didier Conrad a los dibujos.

La etapa post Uderzo ha constado de altibajos, puesto que es imposible replicar la magia de éstos genios.
Hemos tenido álbums buenos y otros no tanto. Siguiendo la tradición de Uderzo y Goscinny de alternar aventuras en la Galia con otras fuera de ella, después de la última aventura titulada Asterix en Italia, en esta ocasión nos llega una aventura desarrollada en la irreductible aldea gala que resiste ahora y siempre al invasor.

La hija de Vercingétorix

Los autores

Jean-Yves Ferri (Mostaganem, Argelia, 20 de abril de 1959) es un dibujante y guionista de historietas francés. En julio de 2011 fue elegido como guionista de la serie Astérix el Galo creada por René Goscinny y Albert Uderzo. Fue asesorado personalmente por Uderzo, al igual que Didier Conrad, quien posteriormente fue anunciado como nuevo dibujante. Su primer álbum de Astérix fue Astérix y los pictos, publicado en 2013.

Didier Conrad, llamado simplemente Conrad, (Marsella, 6 de mayo de 1959), es un dibujante de cómics y artista francés, muy popular en ese país, que ha alcanzado fama internacional tras ser elegido como el nuevo dibujante de la serie de historieta Astérix.

Nació en Marsella, en el seno de una familia de inmigrantes suizos. Se apasionó rápidamente por el noveno arte, y a los 14 años envió una plancha a la revista Le Journal de Spirou, que logró publicar en la sección «carta blanca» del número 1865.

Cinco años más tarde, Conrad comenzó con su primera serie, titulada «Jason», en la que colaboró con Mythic, Thierry Martens, a la sazón, redactor jefe de la revista, quién le puso en contacto, dos años más tarde, con otro autor que vivía en Marsella, Yann.

Colaboraciones.

Los dos jóvenes artistas, aunque tenían diferentes personalidades, mantenían gustos comunes, lo que les llevó a trabajar juntos. Habiendo enviado proyectos a Ice Fluid que fueron rechazados,proponen su trabajo nuevamente al ‘Journal de Spirou’ y publican su primera historia en 1979. Sawfee: The Hangman Saga aparece en el número 2143 de Le Journal de Spirou. La línea de Conrad es nerviosa, cercana a la de Franquin. Los dos autores trabajan juntos en el dibujo y el guión.

Después de algunas historias cortas, el nuevo editor, Alain De Kuyssche, propone al dúo la animación del periódico, trabajo que ambos aceptan, pero que, dado su espíritu libre, desarrollan de una manera muy particular, desviándose del concepto tradicional de «animación», introduciendo mordaces gags en los que se burlan de otros artistas que trabajan en la revista, con altas dosis de provocación.

Esto se realizó en una época convulsa de la revista, en la que los autores estrella de la misma, estaban ofreciendo historias mediocres que ocupaban gran parte de la revista, con lo que apenas había páginas para publicar a otros autores talentosos que estaban empezando. En sus historias, los dos autores clamaron contra la mediocridad imperante en la revista, lo que provoca malestar entre la plantilla, ya que usan secretos de la empresa para sus planchas. En un intento por calmar las cosas,Charles Dupuis decide nombrar a José Dutilleu, director de la idea.

Él estará a cargo, por así decirlo, de controlar las planchas del dúo. La joven pareja era muy apreciada, profesional y personalmente por Franquin, el artista estrella de la revista, lo que les volvió, en cierta forma, intocables. Tras su revolución, Yann y Conrad proponen una nueva serie regular para la revista.
En este momento, Buck Danny desaparece de las páginas de Spirou, y los dos jóvenes autores proponen un nuevo personaje que funciona en el mismo mundo, llamado Chuck Willis.

Thierry Mebarki es un dibujante y colorista francés , hermano del dibujante Frédéric Mébarki . Ambos trabajan en álbumes de Astérix .

La obra

Para este álbum vamos a tener un personaje nuevo: Adrenalina, la hija del caudillo galo Vercingétorix.
En muchas ocasiones hemos tenido referencias a las batallas de Gergovia y Alexia. En la primera, los galos salieron victoriosos, de la segunda nadie se acuerda.

Haciendo ejercicio de retrocontinuidad Jean-Ives Ferry nos devuelve a momentos antes en que Vercingétorix se rinda al César.
El caudillo galo resulta que tenía una hija, y es confiada a dos galos leales, los cuales la han tenido oculta durante este tiempo.

Asterix

La niña, poseedora de un collar característico que la identifica como heredera de Vercingétorix, es buscada durante años por César, en previsión de que pueda ser un símbolo para una revuelta del pueblo galo.

Astérix y Obélix tienen la obligación de proteger a la rebelde Adrenalina, la hija secreta del gran Vercingétorix, pues un espía al servicio de César quiere atraparla para llevarla a Roma y acabar así con un símbolo que puede exaltar la rebelión.

Pero la rebeldía de Adrenalina y la amistad que pronto hace con los jóvenes de la aldea no pondrán las cosas fáciles a nuestros galos.

Axterix

Nuevos personajes.

Además de Adrenalina, nos encontramos con una nueva generación de galos, y es que Ordenalfabetix y Eseautomátix han tenido descendencia.

En ésta historia los autores han querido reflejar el choque generacional entre jóvenes, que no quieren complicarse la vida y ven los asuntos de los adultos como algo aburrido y odioso, y los veteranos, que siempre buscan lo mejor para sus hijos pero no siempre les entienden .

En el caso de Adrenalina estamos ante una joven antisistema que no quiere sabe nada de la carga que ha recibido.
Segun palabras de los autores, con este personaje se busca revindicar la figura de la mujer.

Asterix

Conclusiones.

Estamos ante una historia entretenida, con nuevos personajes y que recurre a los gags típicos de toda la vida.
Después de varias historias, este nuevo equipo creativo le va cogiendo el pulso a Asterix y no deja de ser una buena noticia que los aficionados de toda la vida puedan seguir disfrutando de estas aventuras.

El dibujo recuerda bastante al de Goscinny y sin llegar a las cotas de calidad de los creadores originales, si podemos asegurar que es una continuación muy digna con visos a ir mejorando según vayan haciendo más álbumes.


Reseña Deadwood Dick

Reseña Deadwood Dick

Hoy vamos a hablar de Deadwood Dick, un western muy interesante. Y es que Panini nos está trayendo un muy buen catálogo del sello Bonelli, tomos de gran calidad a precios bastante económicos.

Los autores

Michele Masiero (Castelmassa, 1967) es un dibujante italiano.

Durante años fue el guionista de la serie Bonelli Mister No, el piloto estadounidense que se refugió en la Amazonia creado por Guido Nolitta, también conocido como Sergio Bonelli. Masiero, además de guionizar la serie, también ha escrito algunas historias importantes como Una historia del oeste (Especial n. 15) o La última frontera (n. 295). Su actividad como guionista de la serie finalizó en 2009, cuando, después del cierre de la serie mensual con una larga historia de Guido Nolitta, la publicación de los especiales semestrales también se suspendió definitivamente, una serie en la que apareció la última historia escrita en junio de 2008 de Masiero.

También escribió una historia para Dylan Dog: Instinct Omicida, que apareció en el número 227 de la serie mensual, y luego ingresó a la serie a tiempo completo.

En el pasado, Masiero también ha colaborado con las revistas Starmagazine (Star Comics), Cyborg (siempre publicada por Star Comics) y Glamour Magazine (Glamour).

Ocupó el cargo de editor en Sergio Bonelli Editore hasta noviembre de 2015, cuando asumió el cargo de Mauro Marcheselli como director de la editorial.

Corrado Mastantuono (Roma, Italia, 20 de diciembre de 1962) es un historietista e ilustrador italiano.

En 1980 se graduó en el «Istituto di Stato per la Cinematografia e la televisione» como animador, y desarrolló esta actividad hasta 1989. En 1990 pasó al mundo de la historieta, trabajando para dos revistas del editor Rinaldo Traini: L’Eternauta (con la serie Cargo Team) y Comic Art (desde 1991). Al mismo tiempo, empezó a colaborar con la Walt Disney gracias a Giovan Battista Carpi, tanto en calidad de guionista como de dibujante; en 1997 creó un nuevo personaje Disney, Bum Bum Ghigno.

En 1993 comenzó una prolífica colaboración con la editorial Bonelli. Entró a formar parte del equipo de Nick Raider y, a partir de 1997, de Viento Mágico. Ha sido el portadista de ambas series. En 2007 ilustró un álbum especial de la serie más popular de la Bonelli, Tex, con guion de Claudio Nizzi; posteriormente, fue elegido para dibujar varios episodios de la serie regular de este personaje. Además, se ha desempeñado como dibujante y también como guionista de algunas historias de Dylan Dog. Fue el portadista de las miniserie de Gianfranco Manfredi Shanghai Devil y Coney Island y uno de los dibujantes de Le Storie y Deadwood Dick.

Para el mercado francés, ilustró la trilogía de Elias le maudit, con textos de Sylviane Corgiat, para Les Humanöides Associés.

Adele Matera nació en Vibo Valentia en 1991. Asistió a la International School of Comics en Roma y, después de un curso de dos años en «Comics», se dio cuenta de que su sueño era colorear, por lo que cambió su curso de estudios y concluyó el «Master en coloración digital «. Al salir de la escuela, en octubre de 2015, comenzó varias colaboraciones como colorista, incluyendo Aqualung de Jacopo Paliaga y French Carlomagno, tira cómica con la que todavía colabora, publicado por BAO Publishing; Cuasi-Super # 2 de Michele Monteleone y Giulio Antonio Gualtieri, publicado por Uno Studio en Rosso; Demon’s Daugther Vol. 2 de Claudio Avella (autoproducción). Colabora con otros proyectos que saldrán en 2017 y actualmente trabaja como asistente de color para Arianna Florean.

La obra

Deawood Dick es un western centrado en los antiguos esclavos negros del sur, que por más que tienen libertad siguen pobres y tratados como perros.

Nuestro protagonista, que va a contar su historia en primera persona con un cinismo y un humor negro (nunca mejor dicho) que te atrapan desde la primera página, se enrola en el noveno regimiento de caballería del ejército estadounidense, una unidad compuesta sólo por negros.

Su motivación no es otra que huir de un linchamiento por haber mirado con deseo a una mujer blanca.

En el ejército encontrará su sitio junto a su amigo Cullen, y tendrá que vérselas con los indios.

Un relato de supervivencia, donde las heridas de  la guerra civil siguen abiertas  y el rencor del pueblo negro con los terratenientes aún está caliente.

Deadwood Dick

El dibujo, que mezcla la corriente más sucia del comic americano tipo línea vertigo con la finura de la BD, es uno de los puntos más fuertes de la obra.

Deadwood Dick se editó originalmente en blanco y negro, y yo soy partidario de respetar el material inicial, pero la paleta de colores aquí funciona a la perfección. (En las imágenes solo están disponibles las páginas en blanco y negro).

Deadwood Dick

Al final del tomo se incluye una interesante entrevista con Joe R. Lansdale, el autor del relato original en el que se basa la historia.

En definitiva con Deadwood Dick estamos un western de carácter racial muy solvente que hará las delicias de todo aficionado al género.

Respecto a la edición, decir que es un tomo muy bien cuidado, en cartoné a un precio bastante ajustado de 17 € por 140 páginas.

La Divina Comedia de Oscar Wilde

La Divina Comedia de Oscar Wilde

Una de las novedades más llamativas del pasado mes de Julio ha sido La Divina Comedia, adaptación de la obra de Oscar Wilde a cargo de Javier Isusi y publicada por la editorial Astiberri.

Contexto.

Oscar Wilde es una de las figuras más importantes de la literatura inglesa y universal. Autor de obras como El retrato de Dorian Grey, el Fantasma de Canterville o La importancia de llamarse Ernesto, está considerado uno de los mejores autores en prosa y lírica de todos los tiempos.

Pero, como todos los genios, su vida fue tormentosa y nada fácil, sobre todo en los últimos años, retirado a Paris por culpa de acusaciones de indecencia en su Irlanda natal y en Londres, en sus aventuras amorosas homosexuales. Fue una época oscura para el autor, que ya no sentía fuerzas para seguir creando, ya que aseguraba que su obra magna era su propia vida.

Javier de Isusi ha buceado durante cinco años en los últimos momentos del dramaturgo para traernos una de las obras del año, La Divina Comedia.

La Divina Comedia

El autor

Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.

Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas y que comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).

Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino y que incluye referencias a la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra.

Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más improtantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri. La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.

La Divina Comedia

La obra

A través del recurso teatral, lo cual me perece una técnica brillante, Isusi nos lleva a los últimos años del bohemio literato irlandés y sus vicios con el alcohol, su descenso a los infiernos, como Dante, y sus tormentosas aventuras homosexuales.

Todo está cuidado con mimo y detalle. Se nota que Javier es un gran amante de Wilde y ha hecho esta obra desde el más absoluto respeto y cariño.

La estancia de Wilde en París, condenado al ostracismo en Inglaterra por «conductas impúdicas», estuvo llena de grandes correrías y períodos depresivos del autor, que se negaba a seguir creando a pesar de la insistencia de sus más allegados.

La Dicina Comedia

Isusi mete cada cierto número de páginas «entrevistas» con personajes del círculo de Wilde para hablar de él y conocerle un poco más. Otro recurso muy  imaginativo y de gran eficacia.

Tiene también un pequeño toque de realismo mágico que le da una gran personalidad al relato.

El arte de Isusi en acuarelas o aguadas en tonos acres es una maravilla y casa perfectamente con ese ambiente bohemio y decadente del París postvictoriano que iniciaba su entrada en el modernismo, y también con la figura ya muy desgastada del dramaturgo y poeta irlandés.

Javier Isusi

Conclusiones

Una obra fascinante para conocer (si es posible) un poco más el alma de éste genio incomprendido, que hizo de su vida una imitación del arte, ya que como él decía «La vida es la que imita al arte y no al revés». Uno de los cómics del año. Y la edición de Astiberri como siempre impecable a un precio de 30 € en un preciso y robusto tomo.

Reseña El dios serpiente : Las lágrimas de Odín

Reseña El dios serpiente : Las lágrimas de Odín

El dios serpiente es la nueva apuesta de Yermo de temática vikinga. Un terreno en el que está logrando afianzarse con obras como Hel’Blar o Aslak.

Las aventuras nórdicas siempre son un gran terreno por lo atrayente de su mitología y guerreros fuertes, batallas épicas y el poderío para el imaginario colectivo de dioses como Odín, Loki o Thor.

Y en los últimos tiempos es una época histórica de gran interés por series como Vikings sobre el mítico Ragnar, o The Last Kingdom.

Una buena historia de vikingos siempre entra muy bien.

Los autores

Jérôme Le Gris nació en 1971. Graduado de Louis Lumière, escribió y dirigió su primer largometraje, Requiem for a killer con, entre otros, Mélanie Laurent y Clovis Cornillac, que se estrenará en el primer trimestre de 2011. Firmó con Nicolas Siner su primer Historieta, Horacio d’Alba, ediciones 12bis. Editado por Yermo en España.

Benoit Dellac, nacido en 1982, en un pequeño pueblo cerca de Toulouse. Durante su infancia, despierta su imaginación con Tintin, Asterix y los Pitufos. Luego, a la edad de 11 años, se encontró con sus primeros cómics en el ático, anteriormente con su padre. Descubre a Spider-man, Iron Man o los Vengadores. 
Desde ese día, su placer de leer cómics continúa. La vida continúa y su sueño de hacer cómics continúa creciendo, pero sigue siendo un sueño inalcanzable. Luego, en 2004, entró en la Ecole Pivaut en Nantes. Después de 2 años y medio de clases, detiene el curso para entrar en varios proyectos. En 2008, conoce a Thierry Gloris gracias a un amigo y colega, Jean Paul Bordier (caricaturista de «Souvenir of an Elficologist» con Thierry en el guión de Soleil Celtic). De esta reunión nacerá «Missi Dominici» (con Editions Vents of West), su primera tira cómica y sus primeros pasos en el mundo de la tira cómica. Finalmente, en abril de 2009, le contactó Nicolas Jarry, quien le propone presentar la obra de Roger Zelazny, «Los príncipes del ámbar». Sin conocer este trabajo todavía, está intrigado y se sumerje en este universo en particular.

El dios serpiente

La obra

Cuando Elrik es encontrado en la costa de Islandia, Ulf Keludar lo acoge en su aldea. Justo esa noche son atacados por el clan de Björn el Quemado del clan Haraldur.

Elrik, que ha huido de su clan por revelarse contra su señor, lucha para defender el poblado y se revela como uno de los tres berserkers marcados por el Padre de todos, el dios Odín.

El berserker se verá en medio de un conflicto por la conquista de Islandia entre los dos clanes vikingos y deberá elegir bando tanto en Midgard como en el mundo de los dioses, puesto que Islandia es territorio del Dios Serpiente, Loki, y Elrik es un siervo de Odín.

El dios serpiente Yermo

La historia funciona a la perfección gracias al dinámico guión, preguntándonos un personaje con el que empatizas desde las primeras páginas y que tiene un poder que nos hace pensar en el interesante desarrollo que pueda tener en el futuro.

Las secuencias de acción son espectaculares gracias al potente apartado gráfico , en una línea clara clásica del europeo pero con el movimiento del estilo americano. La paleta de colores redondean el ambiente oscuro y frío de Islandia que encaja perfecto en el tono de la obra.

El dios serpiente

Conclusiones

El dios serpiente en éste primer tomo tiene un arranque que si bien no es el colmo de la originalidad, te da una buena dosis de épica vikinga con el que pasas un rato muy agradable y entretenido, haciendo que quieras saber más de éste Elrik y sus poderes otorgados por Odín.

La edición

En esta obra de El dios serpiente nos encontramos un gran acabado en Yermo, a 16 € con un gran gramaje y calidad de papel e impresión en formato cartoné a tamaño de álbum europeo.

Reseña Route End

Reseña Route End

Traemos un nuevo manga, en ésta ocasión se trata de Route End, de Kaiji Nakawaga, manga que empieza su andadura en Japón en la prestigiosa revista Shônen Jump en 2017 junto a otros títulos como Fire Punch, Summer Time Render o Astra lost in space. Norma es la encargada de publicarlo en nuestro país. Lo primero que hay que destacar es que es un manga ya cerrado en 8 tomos así que no tendremos que esperar mucho ni ver como una serie manga se hace eterna.

El thriller psicológico y el género negro es un género que siempre ha funcionado muy bien entre lectores y aficionados ya sea en novela, comic, series o cine.

Y concretamente dentro del manga siempre ha gozado de bastante popularidad con obras destacables como Monster, 20th Century Boys o los más recientes Ichi the Killer, Museum o Killing Morph. Recientemente un servidor ha reseñado Liquid Memories, también publicado por Norma. Y a ésta lista se suma ahora Route End.

El autor

Nacido en 1987, Kaiji Nakagawa es un joven autor prometedor. A los 23 y 24 años, ganó cuatro veces el famoso Premio Four Seasons de la revista Kodansha’s Afternoon (Issak, Vinland Saga, Ajin …). Bajo el seudónimo de Takanori Nakagawa, hizo su debut en la misma revista con un cuento, Boku a Inu, que tuvo lugar en la ciudad provincial donde nació en la isla de Shikoku, en el sur de Japón. En 2013, se lanza su primer título, una colección de historias entre la fantasía y la vida cotidiana, titulada Hoshi ni negai wo – Cuando se desea una estrella. Tres años después, aborda el thriller, con Remain Bad. Ya contiene los ingredientes que harán la sal de Route End: un asesino en serie, una investigación difícil y héroes perseguidos por su pasado. Después de estos dos galopes de prueba, el rasgo del mangaka se ha purificado, su narración refinada … Finalmente se embarca en una serie a gran escala. Es el nacimiento de Route End, una inteligente combinación de suspenso, horror y acción, con personajes tan complejos como atractivos.

La obra

Haruno trabaja en Aun, una empresa de limpieza especial para casas donde ha muerto gente. En Japón el rito de la muerte es algo muy delicado y se toman muchas molestias en dejar los lugares donde ha habido cadáveres pulcramente limpios y recogidos. La empresa la componen el señor Tachibana, el fundador, Yûka y Omi, otros dos limpiadores.

Route End

Desde hace meses, un sádico asesino en serie actúa en el distrito donde trabajan Haruno y sus compañeros, conocido como End, porque descuartiza a sus víctimas y forma con las piezas la palabra End.

Haruno eligió éste tétrico trabajo para enfrentarse a la muerte e intentar superar un profundo trama de su pasado.

Cuando tiene un encargo en el piso de una nueva víctima de End, se verá metido en la investigación policial para intentar atrapar a éste psicópata, que dirige la detective Akina Igarashi.

Otro thriller psicológico que pese a no ser el colmo de la originalidad te engancha y te lees el tomo casi sin darte cuenta. La trama combina muy bien los elementos base del género; personajes con pasado traumático u oscuro, un asesino despiadado e imaginativo en sus crímenes, giros de guión y un cliffhanger final en el primer tomo muy efectivo. Recuerda a otro gran manga de la temática como es Museum, si mantiene el nivel podemos estar hablando de una gran serie.

Conclusiones

Route End tiene un inicio muy prometedor que te pone en aviso sobre el potencial que puede llegar a tener éste thriller de serial killer. En cuanto al dibujo, quizá es el punto flojo, bastante rutinario y simple, pero cumple los mínimos para no ser suspendido.

La edición

Norma lleva publicados hasta la fecha dos tomos de un total de 8. Con sobrecubierta como siempre a un precio de 8,50 €, y buen papel como suele ser habitual, sin transparencias u otros defectos.


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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.