Reseña The Barbarian King. La espada rota

Reseña The Barbarian King. La espada rota

Hoy nos adentramos en tierras bárbaras para hablaros de The Barbarian King. La espada rota, el primer volumen de una nueva versión de Conan. La encargada de traerlo es Karras, una editorial reciente pero que ya empieza a asentarse con interesantes títulos.

Contexto

Conan el Cimmerio. Cuando Howard dio vida a su legendario personaje seguro que no imaginaba que se convertiría en uno de los pilares dentro del género de la espada y brujería.
Aunque realmente no fueron tantos relatos, puesto que se suicidó a la temprana edad de 30 años, su legado perduró y fue lo bastante  influyente para que su personaje fuese adaptado a diversos medios.
El que más fama le dio al personaje fue, por supuesto, el comic. Las míticas etapas de Barry Windsor Smith o Buscema, o la más reciente de Dark Horse de la mano de Busiek, Cary Nord, Truman o Giorello, han elevado a Conan a un altar para muchos aficionados del tebeo.

La problemática de los derechos del personaje también ha influido en su trayectoria, pasando por Marvel, Dark Horse , y muy recientemente con su vuelta a La casa de las Ideas.

Pero en Europa, sus derechos han quedado liberados, y por tanto hay total libertad para crear nuevas historias del Cimmerio.

Y es por eso que la pequeña y aun bisoña editorial de Karras, cuya cabeza visible es el guionista español Juan Torres (mejor conocido como El Torres) nos trae ésta nueva revisitación de Conan, desde tierras italianas.

The Barbarian King. Estructura

La espada rota nos presenta a un Conan ya maduro como rey, hastiado de la vida en paz. Conan nació para la guerra, y ni el amor de sus concubinas ni el adiestramiento de sus hijos le sacan de ese aire taciturno que le provoca la inactividad.

The Barbarian King

Por otro lado, el brujo de la Torre del Elefante, (uno de los relatos más famosos de Howard y más veces adaptado) consigue liberarse de su prisión tras cientos de años, y buscará vengarse de Conan haciéndole perder aquello que más ama.

Tras éste primer episodio la trama se interrumpe y nos transporta a otro momento, en la juventud de Conan, cuando aún era un fornido guerrero que batallaba en miles de guerras.

Éste capítulo se centra en la leyenda de un maestro herrero que busca forjar el acero más letal de la tierra. Una espada que se convertirá en una maldición para quien la porte, absorviendo fuerza de la sangre de cada enemigo que mate.

Un relato que destila novedad y originalidad al mismo tiempo que nos hace viajar por pasajes muy reconocibles de la trayectoria del personaje, lo que hace que sea una aventura muy disfrutable tanto para los más veteranos como para las nuevas generaciones de lectores o alguien que simplemente busque un comic de espada y brujería con el que pasar un buen rato. También es digna de mención la labor de traducción del propio Torres, manteniendo la musicalidad y esa narración poética tan característica de las aventuras de Conan.

Apartado gráfico.

En cuanto al apartado gráfico, tenemos la labor de tres artistas distintos, lo que puede suponer a priori algún problema: no soy muy amigo normalmente de los cambios de dibujante en una misma obra ya que le hacen perder la consistencia y continuidad gráfica, pero el criterio en éste caso creo que está muy bien seleccionado, ya que ayuda al lector a identificar las diferentes situaciones en las que se encuentra nuestro cimmerio.

En primer lugar, tenemos a Luca Panciroli para narrar el presente, con un estilo rudo, sucio, en el mejor de los sentidos, un grafismo de lineas gruesas y trazo fuerte, que encaja a la perfección para una historia de éste estilo. Para representar un «plano dimensional» distinto o los recuerdos de Conan, el encargado es Federico de Luca , de línea más fina y clara, que recuerda a las etapas más clásicas del personaje (como su incursión en La Torre del Elefante).

Por último, para el relato del herrero, los lapices corresponden a Alessandro Bragalini, que utiliza una técnica desdibujada y brumosa que le viene perfecto al aura de leyenda que evoca el episodio que él ilustra.

No quiero olvidarme de la paleta de Antonio Imbrauglio, que dota de diferentes gamas cromáticas a cada parte del comic dándole el tono adecuado a cada una de ellas.

The Barbarian King

En definitiva, The Barbarian King es otra opción más que válida para disfrutar de nuevo del Cimmerio o de una aventura de bárbaros, espada y brujería, muy bien editada, con gran calidad de papel y gramaje, en un robusto tomo Cartoné de 18 euros por 116 páginas.

Otras reseñas de la editorial Karras.

Ghost Wolf

Reseña La catedral de los abismos

Reseña La catedral de los abismos

La catedral de los abismos es uno de los cómics que más nos ha llamado la atención en esta recta final del año.
Su guionista, Jean Luc Istin es uno de los guionistas del mercado francés más reputado, buque insignia e ideólogo de las más importantes series de fantasía del sello Soleil, de las cuales Yermo viene publicando la mayoría desde hace ya unos cuantos años.

Las series de Arran (Elfos, Enanos), Druidas o Las crónicas de Excalibur son títulos muy potentes de éste autor.

Con La catedral de los abismos nos trae una serie de género grimdark muy interesante.

Argumento.

En La catedral de los abismos Istin nos sumerge en un mundo en el que el Norte y el Sur fueron separados por los dioses con una gran falla para que cesaran las guerras entre ambos.

Tenemos dos historias paralelas, la de Sinead, una mujer fuerte hecha a sí misma entrenada en el Temple tras ver como su familia y su casa eran vilmente destruidos.
Sinead tiene una misión: la búsqueda de un códice milenario que según la leyenda contiene todas las respuestas de la existencia y la profecía de una catedral que volverá a unir los dos abismos.

Por otro lado la de Pierre, un maestro constructor que tras erigir una torre para un tenebroso nigromante éste le traiciona no pagándole el trabajo. Pierre buscará justicia para que su familia y sus obreros puedan vivir.

Ambos  van a experimentar cuán grandes pueden llegar a ser las garras del poder de una forma un otra.

Éste primer tomo deja muy buen sabor de boca y ganas de ver cómo continúa la historia de éstos dos personajes. El worldbulding es muy rico y el diseño de personajes y desarrollo está magníficamente trabajado.

Y todo esto lo redondea un apartado gráfico espectacular con unas escenas y paisajes que quitan el aliento. Grenier utiliza su técnica de óleo y acuarela para dar a la obra éste toque lúgubre y tenebroso que le viene perfecto a la historia para esa atmósfera de fantasía oscura que emana de las páginas.

Otro gran trabajo de éste prolífico autor.

Los autores

Jean Luc Istin.

Jean Luc Istin se formó en el Lycée de L’Ile de France. Interesado por la historieta, publicó su primera obra en 1997 tras haberse movido por el ambiente fanzinista. 

En 1999 ya era guionista de cómic y dirigía una colección en el sello Nucléa para el cual creó la serie Aleph, pero la que supuso su primer reconocimiento fue Merlin, una serie fantástica que le ha mantenido ocupado quince años y que ha supuesto el mascarón de proa del sello Nucléa. Desde entonces, no ha dejado de crear series fantásticas de aventuras, sobre todo para el sello Soléil, en el que se afincó con varios éxitos seguidos: Les Contes du Korrigan (2002-2006), Atalante – La Légende (2003), Les Brumes d’Asceltis (2003-2010) y Les Contes de l’Ankou (2003-2007).

Otras series importantes de este guionista, en las que ha tenido importancia su pasión por la historia de los bretones y la mitología celta, han sido: Le Seigneur d’ombre, Le Grimoire de féerie, Les Druides, Merlin – La quête de l’épée, Le Sang du dragon, Le Cinquième évangile, Lancelot, L’Ordre des dragons, Les Terres de Sienn, Merlin – Le Prophète, Nirvana, Ys la légende, Excalibur – Chroniques, Templier, Elfes, La Nuit des morts-vivants, World War Wolves, Alice Matheson, Les Maîtres inquisiteur o  La Cathédrale des Abymes, muchas de ellas publicadas en España por Yermo.

Sebastièn Grenier.

Sebastièn Grenier nacido el 3 de enero de 1979 en Vesoul , es un dibujante francés . Su técnica es el acrílico y pintura al óleo. Trabaja principalmente para la editorial de cómics Soleil, pero realiza pedidos específicos de ilustraciones, en paralelo.

Ilustra la heroica serie de fantasía Arawn (en un guión de Ronan Le Breton) que comenzó en 2008 y terminó en 2014, después de 6 volúmenes.

Con Jean-Luc Istin en el guión, también participó en una serie llamada La Cathédrale des Abymes , cuyo primer volumen fue lanzado el 22 de agosto de 2018.

La edición

Como siempre la edición está muy bien ciudada en un precioso tomo cartoné europeo a un precio de 28 € por 112 páginas.

Reseña Astérix y la hija de Vercingétorix

Reseña Astérix y la hija de Vercingétorix

Las aventuras Asterix están de aniversario. Personaje nacido en en 1959 en la revista Pilote llevan ya 60 años acompañado a generaciones enteras y sacándoles sonrisas y diversión durante horas.

Desde la muerte de Goscinny en 1977 la serie ha ido bajando su nivel, cosa inevitable en toda serie de éxito.

Después de unos cuantos ejemplares realizados por Uderzo, en el año 2013 nos encontramos con un equipo creativo nuevo: Jean-Yves Ferry a los guiones y Didier Conrad a los dibujos.

La etapa post Uderzo ha constado de altibajos, puesto que es imposible replicar la magia de éstos genios.
Hemos tenido álbums buenos y otros no tanto. Siguiendo la tradición de Uderzo y Goscinny de alternar aventuras en la Galia con otras fuera de ella, después de la última aventura titulada Asterix en Italia, en esta ocasión nos llega una aventura desarrollada en la irreductible aldea gala que resiste ahora y siempre al invasor.

La hija de Vercingétorix

Los autores

Jean-Yves Ferri (Mostaganem, Argelia, 20 de abril de 1959) es un dibujante y guionista de historietas francés. En julio de 2011 fue elegido como guionista de la serie Astérix el Galo creada por René Goscinny y Albert Uderzo. Fue asesorado personalmente por Uderzo, al igual que Didier Conrad, quien posteriormente fue anunciado como nuevo dibujante. Su primer álbum de Astérix fue Astérix y los pictos, publicado en 2013.

Didier Conrad, llamado simplemente Conrad, (Marsella, 6 de mayo de 1959), es un dibujante de cómics y artista francés, muy popular en ese país, que ha alcanzado fama internacional tras ser elegido como el nuevo dibujante de la serie de historieta Astérix.

Nació en Marsella, en el seno de una familia de inmigrantes suizos. Se apasionó rápidamente por el noveno arte, y a los 14 años envió una plancha a la revista Le Journal de Spirou, que logró publicar en la sección «carta blanca» del número 1865.

Cinco años más tarde, Conrad comenzó con su primera serie, titulada «Jason», en la que colaboró con Mythic, Thierry Martens, a la sazón, redactor jefe de la revista, quién le puso en contacto, dos años más tarde, con otro autor que vivía en Marsella, Yann.

Colaboraciones.

Los dos jóvenes artistas, aunque tenían diferentes personalidades, mantenían gustos comunes, lo que les llevó a trabajar juntos. Habiendo enviado proyectos a Ice Fluid que fueron rechazados,proponen su trabajo nuevamente al ‘Journal de Spirou’ y publican su primera historia en 1979. Sawfee: The Hangman Saga aparece en el número 2143 de Le Journal de Spirou. La línea de Conrad es nerviosa, cercana a la de Franquin. Los dos autores trabajan juntos en el dibujo y el guión.

Después de algunas historias cortas, el nuevo editor, Alain De Kuyssche, propone al dúo la animación del periódico, trabajo que ambos aceptan, pero que, dado su espíritu libre, desarrollan de una manera muy particular, desviándose del concepto tradicional de «animación», introduciendo mordaces gags en los que se burlan de otros artistas que trabajan en la revista, con altas dosis de provocación.

Esto se realizó en una época convulsa de la revista, en la que los autores estrella de la misma, estaban ofreciendo historias mediocres que ocupaban gran parte de la revista, con lo que apenas había páginas para publicar a otros autores talentosos que estaban empezando. En sus historias, los dos autores clamaron contra la mediocridad imperante en la revista, lo que provoca malestar entre la plantilla, ya que usan secretos de la empresa para sus planchas. En un intento por calmar las cosas,Charles Dupuis decide nombrar a José Dutilleu, director de la idea.

Él estará a cargo, por así decirlo, de controlar las planchas del dúo. La joven pareja era muy apreciada, profesional y personalmente por Franquin, el artista estrella de la revista, lo que les volvió, en cierta forma, intocables. Tras su revolución, Yann y Conrad proponen una nueva serie regular para la revista.
En este momento, Buck Danny desaparece de las páginas de Spirou, y los dos jóvenes autores proponen un nuevo personaje que funciona en el mismo mundo, llamado Chuck Willis.

Thierry Mebarki es un dibujante y colorista francés , hermano del dibujante Frédéric Mébarki . Ambos trabajan en álbumes de Astérix .

La obra

Para este álbum vamos a tener un personaje nuevo: Adrenalina, la hija del caudillo galo Vercingétorix.
En muchas ocasiones hemos tenido referencias a las batallas de Gergovia y Alexia. En la primera, los galos salieron victoriosos, de la segunda nadie se acuerda.

Haciendo ejercicio de retrocontinuidad Jean-Ives Ferry nos devuelve a momentos antes en que Vercingétorix se rinda al César.
El caudillo galo resulta que tenía una hija, y es confiada a dos galos leales, los cuales la han tenido oculta durante este tiempo.

Asterix

La niña, poseedora de un collar característico que la identifica como heredera de Vercingétorix, es buscada durante años por César, en previsión de que pueda ser un símbolo para una revuelta del pueblo galo.

Astérix y Obélix tienen la obligación de proteger a la rebelde Adrenalina, la hija secreta del gran Vercingétorix, pues un espía al servicio de César quiere atraparla para llevarla a Roma y acabar así con un símbolo que puede exaltar la rebelión.

Pero la rebeldía de Adrenalina y la amistad que pronto hace con los jóvenes de la aldea no pondrán las cosas fáciles a nuestros galos.

Axterix

Nuevos personajes.

Además de Adrenalina, nos encontramos con una nueva generación de galos, y es que Ordenalfabetix y Eseautomátix han tenido descendencia.

En ésta historia los autores han querido reflejar el choque generacional entre jóvenes, que no quieren complicarse la vida y ven los asuntos de los adultos como algo aburrido y odioso, y los veteranos, que siempre buscan lo mejor para sus hijos pero no siempre les entienden .

En el caso de Adrenalina estamos ante una joven antisistema que no quiere sabe nada de la carga que ha recibido.
Segun palabras de los autores, con este personaje se busca revindicar la figura de la mujer.

Asterix

Conclusiones.

Estamos ante una historia entretenida, con nuevos personajes y que recurre a los gags típicos de toda la vida.
Después de varias historias, este nuevo equipo creativo le va cogiendo el pulso a Asterix y no deja de ser una buena noticia que los aficionados de toda la vida puedan seguir disfrutando de estas aventuras.

El dibujo recuerda bastante al de Goscinny y sin llegar a las cotas de calidad de los creadores originales, si podemos asegurar que es una continuación muy digna con visos a ir mejorando según vayan haciendo más álbumes.


Reseña Deadwood Dick

Reseña Deadwood Dick

Hoy vamos a hablar de Deadwood Dick, un western muy interesante. Y es que Panini nos está trayendo un muy buen catálogo del sello Bonelli, tomos de gran calidad a precios bastante económicos.

Los autores

Michele Masiero (Castelmassa, 1967) es un dibujante italiano.

Durante años fue el guionista de la serie Bonelli Mister No, el piloto estadounidense que se refugió en la Amazonia creado por Guido Nolitta, también conocido como Sergio Bonelli. Masiero, además de guionizar la serie, también ha escrito algunas historias importantes como Una historia del oeste (Especial n. 15) o La última frontera (n. 295). Su actividad como guionista de la serie finalizó en 2009, cuando, después del cierre de la serie mensual con una larga historia de Guido Nolitta, la publicación de los especiales semestrales también se suspendió definitivamente, una serie en la que apareció la última historia escrita en junio de 2008 de Masiero.

También escribió una historia para Dylan Dog: Instinct Omicida, que apareció en el número 227 de la serie mensual, y luego ingresó a la serie a tiempo completo.

En el pasado, Masiero también ha colaborado con las revistas Starmagazine (Star Comics), Cyborg (siempre publicada por Star Comics) y Glamour Magazine (Glamour).

Ocupó el cargo de editor en Sergio Bonelli Editore hasta noviembre de 2015, cuando asumió el cargo de Mauro Marcheselli como director de la editorial.

Corrado Mastantuono (Roma, Italia, 20 de diciembre de 1962) es un historietista e ilustrador italiano.

En 1980 se graduó en el «Istituto di Stato per la Cinematografia e la televisione» como animador, y desarrolló esta actividad hasta 1989. En 1990 pasó al mundo de la historieta, trabajando para dos revistas del editor Rinaldo Traini: L’Eternauta (con la serie Cargo Team) y Comic Art (desde 1991). Al mismo tiempo, empezó a colaborar con la Walt Disney gracias a Giovan Battista Carpi, tanto en calidad de guionista como de dibujante; en 1997 creó un nuevo personaje Disney, Bum Bum Ghigno.

En 1993 comenzó una prolífica colaboración con la editorial Bonelli. Entró a formar parte del equipo de Nick Raider y, a partir de 1997, de Viento Mágico. Ha sido el portadista de ambas series. En 2007 ilustró un álbum especial de la serie más popular de la Bonelli, Tex, con guion de Claudio Nizzi; posteriormente, fue elegido para dibujar varios episodios de la serie regular de este personaje. Además, se ha desempeñado como dibujante y también como guionista de algunas historias de Dylan Dog. Fue el portadista de las miniserie de Gianfranco Manfredi Shanghai Devil y Coney Island y uno de los dibujantes de Le Storie y Deadwood Dick.

Para el mercado francés, ilustró la trilogía de Elias le maudit, con textos de Sylviane Corgiat, para Les Humanöides Associés.

Adele Matera nació en Vibo Valentia en 1991. Asistió a la International School of Comics en Roma y, después de un curso de dos años en «Comics», se dio cuenta de que su sueño era colorear, por lo que cambió su curso de estudios y concluyó el «Master en coloración digital «. Al salir de la escuela, en octubre de 2015, comenzó varias colaboraciones como colorista, incluyendo Aqualung de Jacopo Paliaga y French Carlomagno, tira cómica con la que todavía colabora, publicado por BAO Publishing; Cuasi-Super # 2 de Michele Monteleone y Giulio Antonio Gualtieri, publicado por Uno Studio en Rosso; Demon’s Daugther Vol. 2 de Claudio Avella (autoproducción). Colabora con otros proyectos que saldrán en 2017 y actualmente trabaja como asistente de color para Arianna Florean.

La obra

Deawood Dick es un western centrado en los antiguos esclavos negros del sur, que por más que tienen libertad siguen pobres y tratados como perros.

Nuestro protagonista, que va a contar su historia en primera persona con un cinismo y un humor negro (nunca mejor dicho) que te atrapan desde la primera página, se enrola en el noveno regimiento de caballería del ejército estadounidense, una unidad compuesta sólo por negros.

Su motivación no es otra que huir de un linchamiento por haber mirado con deseo a una mujer blanca.

En el ejército encontrará su sitio junto a su amigo Cullen, y tendrá que vérselas con los indios.

Un relato de supervivencia, donde las heridas de  la guerra civil siguen abiertas  y el rencor del pueblo negro con los terratenientes aún está caliente.

Deadwood Dick

El dibujo, que mezcla la corriente más sucia del comic americano tipo línea vertigo con la finura de la BD, es uno de los puntos más fuertes de la obra.

Deadwood Dick se editó originalmente en blanco y negro, y yo soy partidario de respetar el material inicial, pero la paleta de colores aquí funciona a la perfección. (En las imágenes solo están disponibles las páginas en blanco y negro).

Deadwood Dick

Al final del tomo se incluye una interesante entrevista con Joe R. Lansdale, el autor del relato original en el que se basa la historia.

En definitiva con Deadwood Dick estamos un western de carácter racial muy solvente que hará las delicias de todo aficionado al género.

Respecto a la edición, decir que es un tomo muy bien cuidado, en cartoné a un precio bastante ajustado de 17 € por 140 páginas.

La Divina Comedia de Oscar Wilde

La Divina Comedia de Oscar Wilde

Una de las novedades más llamativas del pasado mes de Julio ha sido La Divina Comedia, adaptación de la obra de Oscar Wilde a cargo de Javier Isusi y publicada por la editorial Astiberri.

Contexto.

Oscar Wilde es una de las figuras más importantes de la literatura inglesa y universal. Autor de obras como El retrato de Dorian Grey, el Fantasma de Canterville o La importancia de llamarse Ernesto, está considerado uno de los mejores autores en prosa y lírica de todos los tiempos.

Pero, como todos los genios, su vida fue tormentosa y nada fácil, sobre todo en los últimos años, retirado a Paris por culpa de acusaciones de indecencia en su Irlanda natal y en Londres, en sus aventuras amorosas homosexuales. Fue una época oscura para el autor, que ya no sentía fuerzas para seguir creando, ya que aseguraba que su obra magna era su propia vida.

Javier de Isusi ha buceado durante cinco años en los últimos momentos del dramaturgo para traernos una de las obras del año, La Divina Comedia.

La Divina Comedia

El autor

Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.

Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas y que comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).

Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino y que incluye referencias a la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra.

Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más improtantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri. La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.

La Divina Comedia

La obra

A través del recurso teatral, lo cual me perece una técnica brillante, Isusi nos lleva a los últimos años del bohemio literato irlandés y sus vicios con el alcohol, su descenso a los infiernos, como Dante, y sus tormentosas aventuras homosexuales.

Todo está cuidado con mimo y detalle. Se nota que Javier es un gran amante de Wilde y ha hecho esta obra desde el más absoluto respeto y cariño.

La estancia de Wilde en París, condenado al ostracismo en Inglaterra por «conductas impúdicas», estuvo llena de grandes correrías y períodos depresivos del autor, que se negaba a seguir creando a pesar de la insistencia de sus más allegados.

La Dicina Comedia

Isusi mete cada cierto número de páginas «entrevistas» con personajes del círculo de Wilde para hablar de él y conocerle un poco más. Otro recurso muy  imaginativo y de gran eficacia.

Tiene también un pequeño toque de realismo mágico que le da una gran personalidad al relato.

El arte de Isusi en acuarelas o aguadas en tonos acres es una maravilla y casa perfectamente con ese ambiente bohemio y decadente del París postvictoriano que iniciaba su entrada en el modernismo, y también con la figura ya muy desgastada del dramaturgo y poeta irlandés.

Javier Isusi

Conclusiones

Una obra fascinante para conocer (si es posible) un poco más el alma de éste genio incomprendido, que hizo de su vida una imitación del arte, ya que como él decía «La vida es la que imita al arte y no al revés». Uno de los cómics del año. Y la edición de Astiberri como siempre impecable a un precio de 30 € en un preciso y robusto tomo.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.