Reseña Route End

Reseña Route End

Traemos un nuevo manga, en ésta ocasión se trata de Route End, de Kaiji Nakawaga, manga que empieza su andadura en Japón en la prestigiosa revista Shônen Jump en 2017 junto a otros títulos como Fire Punch, Summer Time Render o Astra lost in space. Norma es la encargada de publicarlo en nuestro país. Lo primero que hay que destacar es que es un manga ya cerrado en 8 tomos así que no tendremos que esperar mucho ni ver como una serie manga se hace eterna.

El thriller psicológico y el género negro es un género que siempre ha funcionado muy bien entre lectores y aficionados ya sea en novela, comic, series o cine.

Y concretamente dentro del manga siempre ha gozado de bastante popularidad con obras destacables como Monster, 20th Century Boys o los más recientes Ichi the Killer, Museum o Killing Morph. Recientemente un servidor ha reseñado Liquid Memories, también publicado por Norma. Y a ésta lista se suma ahora Route End.

El autor

Nacido en 1987, Kaiji Nakagawa es un joven autor prometedor. A los 23 y 24 años, ganó cuatro veces el famoso Premio Four Seasons de la revista Kodansha’s Afternoon (Issak, Vinland Saga, Ajin …). Bajo el seudónimo de Takanori Nakagawa, hizo su debut en la misma revista con un cuento, Boku a Inu, que tuvo lugar en la ciudad provincial donde nació en la isla de Shikoku, en el sur de Japón. En 2013, se lanza su primer título, una colección de historias entre la fantasía y la vida cotidiana, titulada Hoshi ni negai wo – Cuando se desea una estrella. Tres años después, aborda el thriller, con Remain Bad. Ya contiene los ingredientes que harán la sal de Route End: un asesino en serie, una investigación difícil y héroes perseguidos por su pasado. Después de estos dos galopes de prueba, el rasgo del mangaka se ha purificado, su narración refinada … Finalmente se embarca en una serie a gran escala. Es el nacimiento de Route End, una inteligente combinación de suspenso, horror y acción, con personajes tan complejos como atractivos.

La obra

Haruno trabaja en Aun, una empresa de limpieza especial para casas donde ha muerto gente. En Japón el rito de la muerte es algo muy delicado y se toman muchas molestias en dejar los lugares donde ha habido cadáveres pulcramente limpios y recogidos. La empresa la componen el señor Tachibana, el fundador, Yûka y Omi, otros dos limpiadores.

Route End

Desde hace meses, un sádico asesino en serie actúa en el distrito donde trabajan Haruno y sus compañeros, conocido como End, porque descuartiza a sus víctimas y forma con las piezas la palabra End.

Haruno eligió éste tétrico trabajo para enfrentarse a la muerte e intentar superar un profundo trama de su pasado.

Cuando tiene un encargo en el piso de una nueva víctima de End, se verá metido en la investigación policial para intentar atrapar a éste psicópata, que dirige la detective Akina Igarashi.

Otro thriller psicológico que pese a no ser el colmo de la originalidad te engancha y te lees el tomo casi sin darte cuenta. La trama combina muy bien los elementos base del género; personajes con pasado traumático u oscuro, un asesino despiadado e imaginativo en sus crímenes, giros de guión y un cliffhanger final en el primer tomo muy efectivo. Recuerda a otro gran manga de la temática como es Museum, si mantiene el nivel podemos estar hablando de una gran serie.

Conclusiones

Route End tiene un inicio muy prometedor que te pone en aviso sobre el potencial que puede llegar a tener éste thriller de serial killer. En cuanto al dibujo, quizá es el punto flojo, bastante rutinario y simple, pero cumple los mínimos para no ser suspendido.

La edición

Norma lleva publicados hasta la fecha dos tomos de un total de 8. Con sobrecubierta como siempre a un precio de 8,50 €, y buen papel como suele ser habitual, sin transparencias u otros defectos.


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Reseña Liquid Memories

Reseña Liquid Memories

Liquid Memories, de Fidel del Tovar y Dani Bermudez, es un manga de producción española publicado por Norma.

Aunque el manga ha sido tradicionalmente un medio muy conservador y cerrado con respecto a la procedencia de los autores, lo cierto es que en los últimos tiempos han irrumpido en el mercado una suculenta cantidad de mangas de autores occidentales y europeos. El caso más célebre es el de Radiant del francés Tony Valente, que incluso ya tiene serie anime, algo impensable hasta hace nada para un manga de un autor europeo.

Fidel del Tovar y Dani Bermudez irrumpieron en el mercado del manga occidental ganando el premio de norma con Arashiyama, y en ésta ocasión nos presentan un frenético thriller.

Los autores

Fidel del Tovar

Formado en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD, su fascinación por la cultura nipona le lleva a crear en 2013 el fotoreportaje «Hanami» sobre la floración del cerezo en Japón, con el que gana el premio a mejor documental de la revista Piel de Foto y que publica también en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô (2014). En 2016 crea el guión de “Arashiyama, la montaña de los deseos” y, junto al dibujante Dani Bermúdez, gana el XI concurso manga de Norma Editorial. La obra se publica en 2017 y gana el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos. Actualmente compagina el diseño editorial y la traducción de cómics y mangas franceses con la creación de una nueva obra junto al dibujante Dani Bermúdez.

Dani Bermúdez

Amante del idioma y la cultura japonesa, muy influenciado por el cine y los videojuegos, estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publica su primera serie manga “Onegai Señorita” en la revista Line Magazine. Ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: “Let’s Cook!” (2012) y “Olympics” (2013). En 2017 publica “Arashiyama, la montaña de los deseos”, obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, y su primera obra como dibujante único y junto a Fidel De Tovar (guionista). Juntos ganan el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos. En el Héroes manga Madrid 2018Dani recibe el premio a mejor mangaka español por esta misma obra.

Actualmente maqueta y diseña obras para diferentes editoriales y está trabajando en su siguiente proyecto manga junto a Fidel De Tovar.

Liquid Memories

La obra

Londres. Un brutal asesino en serie ha vuelto a actuar asesinando a una trabajadora del acuario. Siempre mata en entornos acuáticos.

Ethan es un dibujante de comics con graves problemas de estrés y cansancio. Por ello acude a una terapeuta.

Cuando una mujer intenta matar al tendero de la tienda que él frecuenta, empezará a verse involucrado en un extraño juego de enigmas y secretos.

Liquid Memories tiene un inicio muy prometedor que te deja enganchado desde el principio, y con un cliffhanger final muy potente.

En cuanto al dibujo, Dani imprime a las viñetas una gran expresividad y dinámica, los escenarios y edificios tienen un nivel de detalle abismal y los fondos de Londres son una pasada.

Una obra muy recomendable. Da gusto ver producto nacional tan sólido en un terreno tan «cerrado» como el manga.

Liquid Memories

Conclusiones

ESte tomo de Liquid Memories es la primera parte de dos y la valoración de la obra va a depender mucho de su cierre, pero con éste primer volumen los autores se ganan plena confianza para esperar con ganas la conclusión de la historia.

La edición

Norma nos trae éste manga a su precio habitual en la línea de 8,50 €, con sobrecubierta. El gramaje y papel es bueno, sin transparencias ni moaré. La primera edición trae una postal de regalo.

A diferencia del manga tradicional, el sentido de la lectura es occidental.

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Hoy quiero hablar de las primeras impresiones que me ha dejado el primer número de la nueva cabecera de Guardianes de la Galaxia, guionizada por Donny Cates, con dibujo de Geoff Shaw y color de Marte Gracia.

Cates se está labrando un prometedor futuro en La Casa de las Ideas, su Venom es probablemente la etapa mas interesante de la historia del personaje, y su arco dedicado al Titán Loco, Thanos Vence, es una de las mejores historias del personaje y de la etapa reciente de Marvel.

Guardianes de la Galaxia

Los autores

Donny Cates.

Donny Cates es un guinista de comics estadounidense de 32 años , originario de Garland. Actualmente vive en Austin. Intenta establecerse como escritor de cómics independientes con obras como Buzzkill, The Ghost Fleet, The Paybacks. Los resultados inicialmente no son satisfactorios, pero el punto de inflexión se produce en 2017 con la miniserie de God Country publicada por Image Comics y reseñada en esta web.

Su carrera despegó rápidamente y fue contratado por Marvel Comics, quien le confió dos personajes como Doctor Strange y Thanos, mientras que este último fue sometido a una enorme exposición mediática cuando apareció como némesis en la tercera y cuarta película de Vengadores.
La consagración final por parte del público y la crítica tiene lugar con el relanzamiento exitoso de un personaje como Venom, ahora en crisis de ventas e ideas desde los años noventa.
Cates no abandona su compromiso con los personajes e historias «de propiedad del creador», que posee los derechos y es el creador / licenciatario. Colabora con Image Comics y Aftershock.
A todas estas series hay que añadir esta de la que estamos hablando, Los Guardianes de la Galaxia.

Geoff Shaw

Geoff Shaw es un dibujante de cómics. Fue uno de los nueve artistas involucrados en la producción de Pacificary Comim de Legendary Comics: Tales From Year Zero. Shaw asistió a la Savannah College of Art and Design del 2010 al 2011, y antes, asistió a la Universidad de México del 2002 al 2008, obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes. En 2009, trabajó como ilustrador de camisetas diseñadas para el equipo de producción de Terminator Salvation.

En 2011 diseñó un busto de Maquette para Todd Dezago, autor de The Perhapanauts, y fue el ilustrador del quinto número de Hook publicado por Zenscope Entertainment. Ese mismo año trabajó en la historia de diez páginas «Fearless» para un número especial de Batman de 80 páginas, y en la breve historia de Colors Magazine The Secret Millionaire and Her Fish Stall Philanthropy. En 2013 trabajó como ilustrador para la miniserie Buzzkill publicada por Dark Horse Comics. El año siguiente, 2014, trabajó nuevamente con Legendary Comics para la serie de Judd Winick-helmed, A Town Called Dragon. Ha sido pareja creativa. habitual de Cates en Thanos y God Country.

Guardianes de la Galaxia

Marte Gracia

Oriundo de Monterrey, Marte Gracia se estrenó como colorista digital en 2003, como parte del mítico Studio F, aunque su primer trabajo publicado data de 2002 en la publicación antológica Coven, bajo el sello editorial S.Q.P. Inc.. En el 2008 se independizó y comenzó un contrato exclusivo con Marvel Comics, el cual continúa hasta la fecha. También se le conoce por el seudónimo martegod. 

Durante más de una década en la industria del cómic, Gracia ha trabajado en multitud de títulos, llegando a forma equipo con otros autores mexicanos como Paco Medinay Juan Vlasco. Sus primeros trabajos para la Casa de las Ideas se podrían ver en series como Captain America & Falcon y Marvel Team-Up Vol.3. 

A lo largo de su extensa y fructífera trayectoria profesional ligada a Marvel, este colorista ha aportado su paleta de colores a un gran número títulos tales como Deadpool Vol.4, X-Men Vol.2, Amazing X-Men Vol.2, Nova Vol.5, All-New X-Men, All-New Captain America, Spider-Man/Deadpool y The Amazing Spider-Man, entre otros muchos.

En los últimos años ha sido el colorista regular de The Amazing Spider-Man Vol.4, ha participado en la miniserie Thors y ha estado presente en el lanzamiento de la nueva cabecera del Vengador Dorado en 2017, escrita por Brian Michael Bendis, titulada Invicible Iron Man

Guardianes de la Galaxia

Contexto

La serie de los Guardianes de la Galaxia nos sitúa tras los acontecimientos vistos en Thanos Vence, Las guerras del Infinito y la mini del Motorista Fantasma Cósmico, un nuevo espíritu de la venganza galáctico creado expresamente por Cates y que el guionista introdujo en su etapa de Thanos como esbirro suyo. Es un personaje muy gamberro y que aporta la vis cómica, por lo que encaja a la perfección en la alineación de los Guardianes.

Los nuevos guardianes

Guardianes de la Galaxia

La historia arranca con una reunión convocada por Zorro Estelar de todos los pueblos galácticos para encontrar al heredero de Thanos, pues su legado sigue vigente y puede provocar grandes catástrofes.
Durante dicha reunión irrumpe la Orden Negra para llevarse algo que custodiaba Zorro y consideran indispensable.

Por otro lado, Groot y Quill van a Sapiencial para descubrir que ha desaparecido.

Debido a una serie de acontecimientos varios de los que habían acudido al encuentro con Zorro Estelar (entre ellos el motorista fantasma ) , acaban en la nave de Quill. A partir de aquí, veremos que ofrecen, pero tiene muy buena pinta.

Cates se mueve como pez en el agua en la temática cósmica y sus diálogos llenos de ironía.
El motorista fantasma cósmico es un puntazo de personaje y el fantástico dibujo de Shaw y el espléndido color de Gracia hacen el resto.

En definitiva, estamos ante una nueva etapa de los Guardianes de la Galaxia, con nuevos personajes y que está influenciada por los acontecimientos de sagas anteriores.

Teniendo en cuenta la calidad del equipo creativo, las expectativas son buenas.

Reseña Vlad Drácula de Thomas y Maroto

Reseña Vlad Drácula de Thomas y Maroto

Hoy vamos a hablar de Vlad Drácula, miniserie de Roy Thomas y Esteban Maroto, que recupera Planeta en un tomo, aunque sin el color de los originales.

Cuando Bram Stoker utilizó la figura histórica de Vlad Tepes, príncipe de Valaquia, para crear a uno de los personajes más icónicos de la literatura universal, seguro que no se imaginaba hasta que punto su novela iba a influir y dejar huella en tantas historias posteriores, ya fuera en cine, series, libros o comics.

Sin el mito de Drácula, seguramente Vlad Tepes no tendría la relevancia que le dio Stoker al incluirle en su mito.

Contexto histórico

Vlad lll, nacido como Vlad Drăculea (Sighișoara, noviembre de 1431-Bucarest, diciembre de 1476), más conocido como Vlad el Empalador (en rumano: Vlad Țepeș), fue príncipe de Valaquia, hoy el sur de Rumania, entre 1456 y 1462.

Fue un gran luchador en contra del expansionismo otomano que amenazaba a su país y al resto de Europa, y también era famoso por su manera de castigar a los enemigos y traidores.

Vlad era ortodoxo, aunque con posterioridad se convirtió al catolicismo.

Fue rehén de los invasores otomanos hasta los diecisiete años de edad, cuando logró tomar el trono de Valaquia, del cual fue depuesto poco tiempo después.

Sin embargo, en 1456, tras la Batalla de Belgrado, Vlad ascendió de nuevo al trono, tras matar a su contrincante Vladislav II, y ya no lo abandonó hasta 1462.

Después vivió en el exilio hasta 1474, momento en que se lanzó de nuevo a la batalla para recuperar el cargo, lo que conseguiría en 1476.

Sin embargo, en diciembre de este año caería luchando contra los turcos, rodeado de su leal Guardia Moldava.

Su traumática infancia fue muy determinante a la hora de formar su futuro como príncipe.

A los 13 años, en 1444, fue entregado a los turcos como rehén junto con su hermano Radu (en rumano Radu cel Frumos) por su padre, como muestra de sumisión al Sultán y como garantía.

Fue criado por el mismo Murat II (padre de Mehmed II, el cual lo tuvo como a un hermano) en ciudades como Adrianópolis, Egniojsor, Ened y Ninfamén, con el propósito de evitar una nueva traición por parte del padre de Vlad.

La primera parte del reinado de Vlad estuvo dominada por la idea de eliminar amenazas a su poder, especialmente de grupos de nobles, como los boyardos.

Esto se consiguió por eliminación física, pero también reduciendo el rol económico de la nobleza: las posiciones más importantes en el Concilio de Príncipes, que iban normalmente a los más poderosos boyardos, fueron dadas a individuos desconocidos, algunos de origen extranjero, pero leales a Vlad.

Fue despiadado y en las ciudades donde no lo aceptaban se realizaban ejecuciones por empalamiento de hombres, mujeres y niños (aunque esto último es relatado de manera parcial en las crónicas alemanas​), como en los casos de las ciudades transilvanas de Kronstadt (Brașov) y Hermannstadt (Sibiu), ambas habitadas por colonos alemanes que no querían comerciar con él o que no querían pagarle tributo.

En 1459 hizo que 30 000 colonos alemanes (sajones) y oficiales fueran empalados.

Con ello iniciaría su carrera de brutales masacres, entre las que se le atribuyen el exterminio de entre 40 000 y 100 000 personas entre 1456 y 1462, hechos detallados en documentos y grabados de la época, que pusieron de manifiesto su gusto por la sangre y el empalamiento, por lo que se le comenzó a llamar Țepeș que en rumano significa “empalador”).

Vlad murió durante una batalla contra la invasión de los Turcos en diciembre de 1476.

Las circunstancias de su muerte no son del todo claras, ya que existen por lo menos tres versiones relacionadas a dicho evento.

Existe una versión que asegura que fue muerto durante la batalla por infieles Boyardos; otra versión señala que fue muerto por sus guardaespaldas.

Finalmente, la versión más difundida es la que señala que durante la batalla, antes de ser capturado por los Turcos, logró escapar de sus enemigos.

Se colocó el ropaje de un soldado turco caído y huyó en dirección a sus hombres, quienes al verlo lo confundieron con el enemigo, matándolo al instante sus propios soldados, decapitándolo y dejando su cuerpo yaciendo en el campo.

El único detalle del que se tiene certeza es que los turcos desollaron la cabeza cercenando su cara y su cabellera del cráneo y llevadas como trofeo a Constantinopla, donde el sultán ordenó que se colocara en una estaca para no dejar lugar a dudas con relación a la muerte de Vlad.

Se desconoce el lugar de su sepulcro, si bien se lo ha situado en el monasterio de Snagov desde el siglo XIX.

Dracula Estaban Maroto

Los autores

Roy Thomas.

Roy Thomas (22 de noviembre de 1940, Missouri) es un guionista y editor de comic books estadounidense.

Fue el primero en suceder a Stan Lee como redactor jefe de Marvel Comics.

Es conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de espada y hechicería en los cómics.

Heredó de Stan Lee los guiones de buena parte de las colecciones de superhéroes originales de Marvel, realizando largas etapas en Avengers (Vengadores) y X-Men, entre otras.

También es conocido por su defensa de los personajes de la Edad de oro de los comic-books, especialmente del grupo de superhéroes de los años 1940s La Sociedad de la Justicia de América, destacando en su trabajo para DC Comics su etapa en All-Star Squadron.

Entre sus ingentes trabajos se encuentra Spiderman, Wonder Woman, X Men, Vengadores, Capitán América o Conan.

Esteban Maroto.

Esteban Maroto comenzó su carrera hacia 1955 en el estudio de Manuel López Blanco, abocetando a lápiz la serie Aventuras del F.B.I. de Rollán, durante cuatro años.

Allí entabló amistad con Carlos Giménez, que dibujaba los fondos. Instalados en un estudio propio, Maroto y Giménez produjeron juntos Buck John y El príncipe de Rodas.2​3​ Al mismo tiempo, acabó Magisterio Industrial y empezó la carrera de Ayudante de Obras Públicas.

En 1963 colaboró con García Pizarro.

Firmó un contrato con Selecciones Ilustradas y, después de realizar el servicio militar, se marchó a Barcelona.​

Desde allí, dibujó historietas bélicas y románticas para el mercado inglés, además de colaborar con Giménez en Gringo.

En 1967 comenzó la serie Cinco por infinito, a la que seguiría La tumba de los dioses y Wolff.

Estas empezaron a labrarle una gran fama en Estados Unidos. En los años 1970, Maroto dibujó historietas de terror para los cómics de Warren Publishing’ Creepy, Eerie y Vampirella. Maroto es también el responsable del diseño del bikini de metal de Red Sonja.

En 1972 su obra Alma de Dragón comenzó a ser publicada en la revista Trinca.

Fue Huésped de Honor de la 9ª Edición del Salón Internacional del Cómic de Lucca.

También recibió el premio Foreign Comic Award (Academy of Comic Book Arts) y, como explica su compañero Josep María Beá, «a raíz de dicho galardón, la crítica especializada inició una injusta campaña de desprestigio hacia Maroto en la que se empleó un ensañamiento rayano a la crueldad».

Tras dedicarse a la ilustración, realizó comic-books como Zatanna y Aquaman, siempre para DC Comics. Entre el 2004 y 2005 dibujó un par de historias de Brendon para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore.

Dracula Planeta

La obra

Roy Thomas se centra en la figura histórica de Vlad Tepes dejando a un lado la leyenda vampírica, salvo al final, tras la muerte del personaje.

Nos relata en primera persona con la voz de Tepes su vida desde niño hasta su final.

Sus disputas por el trono de Valaquia, sus victorias y derrotas, su lucha contra los otomanos, alianzas, traiciones…Un juego de tronos en centroeuropa muy interesante.

A tenor de la historicidad, el tebeo es muy fiel a los acontecimientos históricos de los que Tepes fue protagonista, se nota que Thomas puso mucho mimo y cariño y estudió bien la biografía del príncipe valaco.

Pero si algo eleva a cotas estratosféricas ésta obra es el descomunal dibujo de Esteban Maroto, unas planchas que te dejan absorto en cada página. 
Ha habido quejas de que haya salido en blanco y negro y no en color como se publicó originalmente, y yo soy partidario de que un cómic se publique igual que el original, pero cuando ves los lápices y las tintas de Maroto todo te da igual.

Dracula Esteban Maroto

Conclusiones

Planeta ha hecho un gran acierto recuperando éste gran material y lo hace además en un elegante tomo cartoné tamaño álbum a 25 €, con color de portada de Santi Casas.

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España. De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.

¿Qué es Karras Comics?

Su eslogan es publicar «comics sin complejos». Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.

En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.

El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.

Los autores

El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.

Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.

Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.

En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.

Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.

En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.

Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.

También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.

Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.

No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff. 

Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros. 

Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad. 

Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezonería y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica. 

Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose.
Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan ComicsDynamiteAmigo Cómics o Scholastic.
En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.

Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.

La obra

Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.

Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.

En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.

Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.

El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.

El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.

Conclusiones

La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.



¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.