Objetivo Hedy Lamarr Grafito Editorial

Objetivo Hedy Lamarr Grafito Editorial

Hoy os hablamos de Objetivo Hedy Lamarr, un tebeo acerca de una figura femenina muy interesante. Actriz y espía al servicio de EE.UU en contra de los nazis, fue la inventora de una novedosa red para mejorar las comunicaciones que acabaría siendo nuestro Wi-Fi. Una herramienta esencial hoy día para la conectividad mundial.
Abel Pajares Pardo, Angel Muñoz y Ricardo Vilbor nos traen éste comic publicado por grafito.

Los autores

Abel Pajares Pardo (Madrid 1984). Desde muy pequeño tuvo una malsana costumbre a la lectura de tebeos y al dibujo.

No fue hasta el 2007 decidió estudiar en varias academias de dibujo influenciado por autores nacionales y americanos de finales de la década de los noventa.

Terminados sus estudios trabajó en producciones de animación, colorista en cómics americano, publicando en fanzines y revistas dedicadas al cómic.

Ángel Muñoz es un historietista español, nacido en Quart en 1978. Saltó a la escena en 2010, junto a otros autores como Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón, Joan Cornellá, Óscar Perales y Marc Sans o José Manuel Trigo y Ramón.

Comenzó a interesarse por el medio cuando en un viaje a la librería Futurama, sus padres, para que se callara, le compraron un tebeo.

Abandonó los estudios de diseño gráfico y en 2003 publicó su primer trabajo profesional: La traición sabe a oro negro (Aleta Ediciones).

Dedicado profesionalmente a las artes gráficas, tardó cuatro años en dibujar la novela gráfica Rapide!, un cómic de serie negra que parte de un hecho histórico, el viaje del Dragon Rapide desde Biarritz hasta Las Palmas de Gran Canaria para recoger a Francisco Franco.Publicado por Ediciones de Ponent en 2010, contó con la colaboración de A. F. Carrasco a los grises.

Ricardo Vílbor nació en Valencia en 1979. Debutó en el cómic en 2012 con el álbum colectivo Valentia (Norma Editorial). En 2015 publicó Carroñero (La Cúpula) junto a Vicente Montalbà y Chorizos (Grafito Editorial) con Ricar González. En 2016 colaboró en el álbum de historias cortas De Muerte (GP Ediciones).

La vida es sueño (Evolution-Panini Cómics), ilustrado por Alberto Sanz y coloreado por Mario Ceballos, llegó en 2018 y en 2019 han visto la luz en Grafito Editorial el tebeo colectivo de corte juvenil Viaje a Xambala y la novela gráfica Objetivo: Hedy Lamarr, esta última junto a Ángel Muñoz y Abel Pajares, y Le vieil homme et les narcos (Nouveau Monde Éditions), dibujado por Max Vento, que en octubre de ese mismo año editó Panini en nuestro país con el título El viejo y el narco.

La obra

Mientras Hedy Lamarr está rodando con Cecil B. De Mille en los estudios de Hollywood, un sicario alemán al servicio de los nazis intenta asesinarla. La agente Smith del servicio norteamericano tiene la misión de escoltarla y protegerla y averiguar qué secreto esconde la bellísima actriz pero también brillante ingeniera. Un adelanto sin precedentes en el terreno de las comunicaciones ideado por Lamarr podría cambiar el curso de la guerra.

Objetvo Hedy Lamarr

Así mismo, el marido de Hedy, de origen austriaco y dueño de una importante fábrica de armas, es presionado por el gobierno nazi para revelar información de su esposa que pueda llevar a su localización y eliminación, ya  que, como esposa, la actriz tuvo acceso a importantes secretos armamentísticos.

Estamos ante un tebeo de espionaje y persecuciones de un ritmo muy ágil y frenético. Una historia que rinde homenaje a ese cine clásico de espías en la segunda guerra mundial. No deja un respiro al lector hasta el final, haciendo que pases las páginas ensimismado hasta la última viñeta.

Objetivo Hady Lamarr

Partiendo de una base documentada sobre las actividades en colaboración con el Gobierno de Estados Unidos de Lamarr, los autores consiguen crear un relato que aunque ficcionado, tiene una pátina de verosimilitud muy conseguida.

Es muy positivo que las editoriales y los autores estén cada vez más interesados en recuperar personajes femeninos tan importantes como éstos. Que no se queden en el tintero o a alguien como Hedy Lamarr se la recuerde sólo por ser «la actriz más bella de Hollywood». Lamarr fue mucho más que eso. Una brillante ingeniera e inventora que puso los mimbres de las conexiones inalámbricas que ahora nos parecen algo tan básico y normal.

Apartado gráfico

En cuanto al apartado gráfico, no es quizás la parte más destacable de la obra. No es un dibujo malo ni mucho menos. Un estilo de línea clara que funciona a la perfección para el ritmo tan ágil del guión, pero quizás se hecha en falta algo más de detalle en fondos y expresiones faciales. La paleta de colores es muy acertada ya que dan ese toque clásico propio de la edad dorada de Hollywood que encaja muy bien con el tono de la historia.

Objetivo Hedy Lamarr

Conclusiones

En definitiva, Objetivo Hedy Lamarr es un tebeo muy entretenido que te hará pasar muy buen rato a la vez que te descubre la quizás no tan conocida faceta científica de ésta mujer.
Editado como siempre muy bien por Grafito en una rústica sencilla pero de buena calidad a un pecio de 16 euros por 104 páginas. El tomo incluye un interesante prólogo de la matemática y divulgadora Clara Grima acerca de la actriz e inventora.


Empel 1585

Empel 1585

Empel 1585 publicado por Cascaborra, narra uno de los acontecimientos más insólitos y misteriosos de nuestra historia y de los Tercios Españoles, uno de los ejércitos más legendarios y revolucionarios, como en su día la falange hoplita o las legiones romanas.

Uno de los más curiosos y milagrosos acontecimientos que salvaron a los tercios de Mondragón, Íñiguez y Bobadilla en el monte Empel ante las tropas holandesas.

Cascaborra está haciendo una encomiable labor por la memoria histórica de nuestro país publicando diferentes acontecimientos en formato comic de momentos decisivos o muy destacados de nuestro pasado. Una serie que me parece muy acertada para acercar la historia a gente que no suele ser habitual de éste tipo de lectura y avivar el interés por la misma.
Lo veo ideal para chavales y recomendaría a profesores de Historia que los plantearan como lectura en los colegios e institutos.

En éste caso Javier Marquina y Jaime Infante nos llevan a la Guerra de los 80 años provocada por el deseo de independencia de las regiones flamencas del gobierno de Felipe II, por lo que España movilizó a los Tercios a territorio holandés para suprimir la sublevación.

Los autores

Javier Marquina divulgador y guionista, miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) de la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y de la Asociación Profesional de Guionistas de Cómic (ARGH!).

Es presentador y guionista del programa Ondas Gamma para Aragón Radio, y colabora en diversos medios especializados, entre los que destacan el programa radiofónico «Solo hablamos de historietas» o la web Zona Zhero. También publica reseñas sobre cómics en la sección cultural del Diario del Alto Aragón y colabora en la elaboración del Anuario de Cómics Esenciales realizado por la revista JotDown.

Segundo premio en el III Concurso de Cómic contra la Violencia de Género (2017) organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza por la obra ‘Rostros’.

Su primera obra profesional Abraxas (2018), publicada por GP Ediciones, ganó el premio al mejor guión en los Premios del Cómic Aragonés del Salón del Cómic de Zaragoza del año 2018 y el premio TRAN del cómic aragonés al guión en 2019. Su segunda obra publicada es ‘Aquí nunca pasa nada’ también con GP Ediciones.

Jaime Infante nació en 1989 en Madrid, y siempre ha vivido en Alcorcón. Intentó seguir una carrera académica estudiando y escribiendo sobre el cómic. Finalmente dejó el camino universitario para dedicarse a la práctica, y empezó a dibujar historietas. Trabaja como ilustrador médico, lo que compagina con las viñetas y los paseos con su galgo.

Guillermo Pereira nació en 1983 en Madrid y también vive en Alcorcón. Desde siempre ha sido seguidor de la fantasía y la ciencia ficción, pero la vida le llevó a dedicarse a la electricidad. Sin embargo, decidió dar un giro a su vida y se formó como ilustrador.

Contexto histórico

Nos encontramos en la isla de Bommel, los Tercios han quedado atrapados gracias a la inteligente maniobra de los holandeses de inundar las posiciones del ejército español abriendo los diques tomados a la fuerza. Los soldados de Bobadilla no tienen más remedio que replegarse hacia la zona más elevada de la isla: el monte de Empel.

Arrinconados y sitiados a base de cañonazos, los de Bobadilla tenían muy pocas opciones de salir con vida. En un intento desesperado , Bobadilla envió un emisario a Mansfeld para solicitar un apoyo que rompiera el cerco, apoyo que no llegó nunca , pues las tropas de socorro fueron barridas por los flamencos.

Empel 1585

Sin esperanza ninguna, carcomidos por el frío, la enfermedad, el hambre y la desesperación, los Tercios se prepararon para una última y desesperada lucha en la que todos esperaban ser aniquilados.

Pero la madrugada del 7 de diciembre de 1585 aconteció un hecho que se revelaría premonitorio: cabando tumbas para sus compañeros, un hombre desenterró una tabla de la Purísima Concepción (a la postre patrona de los Tercios debido al milagro de Empel). Todos lo interpretaron como una señal divina, y así fue.

Un milagro (que no revelaré para mantener el misterio)el 8 de diciembre permitió a los Tercios superar el cerco holandés y convertir una derrota y muerte más que seguras en una épica victoria, una más, de los Tercios.

Empel 1585

La obra

Empel 1585 es un relato muy bien documentado y con un lenguaje de la época super cuidado, no hay ni una sola (o yo no la he pillado) expresión anacrónica. Javier imprime a la historia de un ritmo frenético que no cesa en ningún momento, acorde a la situación desesperada y la urgencia que vivieron los Tercios en éste suceso.
En pocas páginas te plantea el conflicto de forma clara y concisa sin necesidad de verborrea con datos y narración que a veces en comics de corte histórico suelen ser muy frecuentes y vuelven la lectura plomiza. Cuando se va a narrar un hecho histórico desde el entretenimiento y no desde lo académico, los conocimientos y la documentación del autor deben percibirse en los diálogos, la forma de narrar, la ambientación creada….no en interminables descripciones y discursos. Y Marquina aquí lo consigue con creces.

Apartado gráfico

Así mismo se nota un trabajazo abismal de Jaime a la hora de recrear uniformes, armas, paisaje, etc. No quiero olvidarme de la gran labor en la paleta de Guillermo sobre todo en las escenas de claroscuros, un juego de sombras con las luces de las candelas y el fuego espectacular.

En las escenas de acción y batalla Jaime se luce desplegando todo su potencial y nos regala unas páginas de 10. Su narrativa funciona a la perfección, conjugando el corte de linea clara propio de la BD con el estilo más fluido y orgánico propio del comic book americano.

Conclusiones

Empel 1585 es un perfecto comic histórico de aventuras como puedan ser los libros de Alatriste, que hará descubrir éste momento no tan conocido en la trayectoria de los Tercios Españoles y con el que pasas un rato muy entretenido.

El elegantísimo tomo de Cascaborra se completa con un interesante artículo del periodista y divulgador Manuel P. Villatoro acerca de los antecedentes y el contexto de La Guerra de los 80 años donde tuvo lugar el milagro de Empel. Un buen tomo a un económico precio de 16 € por 64 páginas con buen papel y gramaje.

Reseña La Cólera Astiberri

Reseña La Cólera Astiberri

Hoy reseñamos La Cólera. Estamos ante el que puede convertirse en el tebeo del año y que por desgracia salió justo antes del confinamiento y puede haber caído un poco en el olvido, lo cual es una pena dada la monumental obra que es. Hablamos de la Iliada, de Troya, Aquiles, Ulises y Homero. Hablamos de La colera de Santiago García y Javier Olivares, publicado por Astiberri.

Los autores

Javier Olivares

(Madrid, 1964). Ilustrador e historietista, se inició en la revista Madriz en los 80, y desde entonces ha combinado su trabajo en numerosas revistas como El País Semanal y periódicos como El Mundo o el Boston Globe con la ilustración de libros, tanto infantiles como para adultos. Entre sus cómics más destacados se encuentran Cuentos de la estrella legumbre, La caja negra y Las crónicas de Ono y Hop. Junto con el guionista Santiago García ha publicado El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y la obra Las meninas, que resultó galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2015.

Ha colaborado con Fernando Marías en los libros El silencio se mueve y Prisioneros de Zenda. Algunos de sus últimos trabajos han sido ilustrar El perro de los Baskerville de Arthur Conan Doyle, una nueva edición de Cuentos de Navidad de Charles Dickens, Luces de bohemia de Valle-Inclán, El extraño caso de Charles Dexter Ward de H. P. Lovecraft y Drácula de Bram Stoker. Ha impartido varios talleres de ilustración tanto en España como en Latinoamérica y es profesor titular en la Escuela Minúscula de Ilustración. En 2020 publica La cólera con Santiago García como guionista.

Santiago García

(Madrid, 1968) lleva más de quince años realizando cómics en colaboración con diversos dibujantes. Ha publicado El Vecino. Origen y El Vecino. Historias con Pepo Pérez; La tempestad, Héroes del espacio y El fin del mundo, con Javier Peinado; Beowulf, con David Rubín; Tengo hambre, con Manel Fontdevila; Fútbol. La novela gráfica, con Pablo Ríos, y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y Las meninas, con Javier Olivares. Este último título mereció el premio a la mejor obra española del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2015 y el Premio Nacional del Cómic del mismo año.

Ha coordinado la antología de cómics Panorama. La novela gráfica española hoy y otra de ensayos, Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Su ensayo La novela gráfica, traducido en Brasil y Estados Unidos, le hizo merecedor del premio a la divulgación en el Salón de Barcelona de 2011, y en 2015 publicó Cómics sensacionales. También es autor de la novela gráfica Yuna, en colaboración con Juaco Vizuete, y Museomaquia, con dibujos de David Sánchez. En 2020 publica La cólera, con Javier Olivares, y publicará el tercer volumen de ¡García!, serie que realiza junto a Luis Bustos.

La obra

El relato del asedio de Troya nos lo sabemos de memoria. Los versos que inmortalizó Homero sobre la gran guerra de asedio y los grandes héroes como Alquiles, Ayax, Ulises, Héctor y compañía han trascendido más allá de los océanos del tiempo para verse representados en cine, series, libros, comics, videojuegos, teatro y toda clase de representación artística.

Los héroes de la Antigüedad eran los superhéroes de ésa epoca. El Capitán América, Superman, Aquaman, Batman, Thor, Iron Man…son nuestro Aquiles, nuestro Ayax, nuestro Héctor. Porque el ser humano siempre ha necesitado esas figuras heroicas con las que sentirse identificado. Esos héroes a los que adorar y sentir que puede superar cualquier obstáculo para imitarles. Pero muchas veces esa admiración y el querer emular grandes gestas lleva al hombre al acto más terrorífico de la existencia: la guerra, y con ella, la cólera. Y de esto nos hablan Santiago y Javier. No es el enésimo relato de Troya, es casi un ensayo gráfico sobre lo que comporta para el ser humano la guerra, la violencia, la rabia irracional que lleva a un hombre a comvertirse en un animal, un monstruo.

La Cólera

La figura de Aquiles, tan delicada y femenina en la intimidad, se transforma en un demonio de la muerte en el campo de batalla, llevado no por la gloria, como el propio Aquiles dice, sino simplemente por el puro placer de quitar la vida. La vorágine destructiva que en la guerra puede convertir a un dulce muchacho en un perro rabioso, más aún por la pérdida de su amante Patroclo a manos de Héctor.

En La Cólera, Los autores juegan con ésta ambigüedad entre dulzura y barbarie de Aquiles a lo largo de la obra, y con un giro de género que , sin desvelar nada, es arriesgado y puede chocar al lector más tradicional, pero es un genial recurso para ahondar en el drama de una zona en guerra llena de refugiados.

La Cólera

Éste comic es épica, pero también es reflexión, antibelicismo, un canto al sufrimiento de un monstruo que debora vidas y arrasa pueblos y ciudades. Aquiles ve el futuro de sus hijos y no lo quiere ni para ellos ni para él. Pero La cólera, esa cólera irrefrenable de perder aquello que más amas, lleva al héroe a su inevitable final.

Apartado gráfico

En cuanto al arte, podemos decir que estamos ante un comic absolutamente descomunal. Brillante. Javier tiene un estilo muy particular, cercano al cubismo de Picasso. De cada plancha se podría hacer un cuadro. Hay muchas partes sin diálogo en las que Olivares se recrea con una fuerza narrativa apabullante y te llega a dejar incluso algo cansado por el esfuerzo visual tan potente al que te somete. Escapa a todo análisis que le pudiera hacer. Aunque sí tengo que advertir que no es un dibujo para todo el mundo. Entiendo que pueda haber a quien le cueste entrar.

Conclusiones

La cólera es uno de los mejores trabajos que ha caído en mis manos sin duda. Un comic que al ser tan particular en estilo y narración puede no ser para todo el mundo. Pero yo os animo a darle una oportunidad, no os dejará indiferentes, eso seguro. Como siempre la edición es impecable, un tomo precioso de gran acabado en tapa dura a un muy económico precio de 28 euros por 240 páginas con gran calidad de papel y gramaje.

Reseña Las crónicas de Excalibur: segunda crónica

Reseña Las crónicas de Excalibur: segunda crónica

Hoy toca reseñar la segunda parte de Las crónicas de Excalibur, publicada por Yermo y cuya primera parte está reseñada en ésta misma web. La primera entrega me maravilló, así que tenía las expectativas muy altas ¿Se han cumplido? Vamos a verlo…

Los autores

Jean Luc Istin es un autor de cómics nacido el 1 de agosto de 1970 en  Pontivy. No sólo diseñador, sino también escritor, es director de varias colecciones publicadas por Soleil  Productions, en especial la colección Soleil celta, la colección  1800, la colección Serial Killer , la colección Secretos del Vaticano y la colección Anticipación.

Alain Brion, nacido en 1966 en París, es un ilustrador y autor de cómic francés.

La obra

Ésta continuación de las Cronicas de Excalibur comienza con la huida del rey Ban de Benoic, cuyo castillo está siendo asediado por las tropas de Claudas, que quiere ser el único rey, para salvar a su hijo, que todavía es un bebé: Lanzarote.

El bebé es recogido por la Dama del Lago, y llevado a la isla de Avalón, donde crece junto a Arturo Pendragón, y reciben las enseñanzas de las hadas y los druidas.

Por otro lado, el rey Luchar vuelve a su castillo, y se encuentra con que su esposa no lo ha echado demasiado de menos, y su hijo Natre aún tiene que aprender mucho sobre el carácter de un rey, así que le encomienda a Kenan, su maestro de armas que lo endurezca en la lucha. Lo que nadie sospecha es que este entrenamiento despertará en Natre un sadismo y un placer en la tortura que permanecía dormido.

Merlín sigue capturado por los gigantes por orden de Cernunnos, aunque su conversación con el líder de éstos, Gangorn, hace que éste se replantee si no sería mejor tener a Merlín como aliado.

Cronicas de Excalibur

Por su parte, Morgana sigue siendo instruida por el rey de los pictos, Bran Macthorn, aunque empieza a ser consciente de ciertos detalles que la hacen sospechar de él.

Mientras tanto, Patricio, un cura venido desde Roma, sigue empeñado en su guerra contra Avalón y las creencias paganas de Britania, y hará lo que sea para destruirlos.

Merlín, que tiene el poder de la premonición, observa que, si no lo impide, Cernunnos puede hacerse con Excalibur, lo cual desataría el desastre y la desgracia, y decide enfrentarse por fin a este demonio.

Morgana, creyéndose traicionada por el rey picto, y desorientada, decide huir y buscar la isla de Skye, donde la bruja Scathach, que se opone a la intrusión de los hombres, enseña artes ocultas, medicina y lucha.

En esta segunda parte de Las Crónicas de Excalibur vamos conociendo detalles de los personajes que nos dan pistas sobre cómo van a evolucionar y la importancia en la trama que van a tener. El ritmo es más pausado, lo cual es muy acertado, ya que nos están preparando para una gran guerra entre los convertidos al cristianismo y los que siguen fieles a las creencias ancestrales, es como la calma que precede a la tormenta, y nos dejan con un ansía difícil de soportar por saber cómo se va a resolver todo, ya que el cómic termina en el momento clave y más álgido.

Cronicas de Excalibur

Evolución de los personajes

Los personajes que ya conocíamos de la primera crónica siguen impresionándonos por su construcción tan compleja y real, con matices tanto oscuros como luminosos,. Además se añaden nuevos personajes que dan verdaderamente mucho juego a los giros del guión, enriqueciendo y completando aún mas si cabe la trama iniciada en el primer cómic.

Se nota que Istin no quiere precipitar los acontecimientos, sino que muestra de forma muy detallada cada una de las razones por las cuales se desarrolla el conflicto y el porqué de las decisiones de ciertos personajes.

Además, en esta segunda parte de las Crónicas de Excalibur se destila un poso de feminismo que me ha llamado mucho la atención y me ha encantado, centrado en el personaje de Morgana, creyéndose traicionada curiosamente por personajes masculinos exclusivamente, y que le lleva a la creencia de que no puede confiar en ningún hombre, y por eso busca la isla de Skye, a la cual tienen prohibido el acceso  los hombres.

Apartado gráfico

El dibujo de Brion sigue siendo sublime, cada escena es como un fotograma de una película de animación, son tan realistas que te da la sensación de tener incluso movimiento. La técnica de acuarelas da el toque perfecto para esa ambientación brumosa, oscura y folclórica de fantasía britana. Espectacular.

Las Cronicas de Excalibur

Conclusiones

Al principio  preguntaba si mis altísimas expectativas tras la primera crónica se han cumplido con la segunda, y la respuesta no puede ser otra que un rotundo SÍ; el guión es más pausado, pero mucho más rico en detalles y juegos argumentales, el dibujo sigue igual de maravilloso, los personajes evolucionan… en definitiva, es gran obra, al igual que el anterior, de verdad que merecen mucho la pena.
En cuanto a la edición de Las Crónicas de Excalibur tenemos una gran labor de edición en un tomo robusto de 24 euros en formato Cartoné de 103 páginas, con gran calidad de impresión, gramaje y papel.

Reseña Cieloalto

Reseña Cieloalto

Cuando se explora el terreno de la ciencia ficción, que tantas obras y subgéneros abarca, es complicado dar con una fórmula original y sorprendente.

Pues el guionista Diego Agrimbau y el dibujante Pietro nos traen Cieloalto, publicado por Grafito, que consigue precisamente ésto, acercarse al género con una historia ya vista pero con una reformulación novedosa que la hace de lo más interesante.

Los autores

Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975)

Ha colaborado con editoriales europeas como Dargaud, Steinkis, Casterman, Albin Michel, Aurea, Norma y La Cúpula. Ha escrito historias cortas para editoriales estadounidenses como DC( Vertigo), Heavy Metal Magacine, Capstone Publishing y Fantagraphics. Ganador de los premios Primer Premio Planeta DeAgostini de Comics (Planeta Extra, 2009), Prix Utopiales (La Burbuja de Bertold, 2005) y Premio Carlos Trillo (Diagnósticos, 2018). En su país fue colaborador del diario Tiempo Argentino y de la revista Fierro.

Pietro (Buenos Aires, 1980)

A los 8 años es enviado a aprender dibujo a una iglesia de su pueblo, en la que empieza a destacarse por su precoz ateísmo. Al terminar sus estudios secundarios comprende que nunca conseguirá un trabajo formal debido a su evidente falta de «buena presencia» y decide inclinarse hacia las artes. En 2005 publica su primera historieta en Argentina, y ha colaborado para editoriales americanas, italianas y francesas.

La obra

Cieloalto es una ciudad ubicada sobre un puente en las nubes. Una suerte de Manhattan en los años 50 pero anclada en el mismo punto eternamente. Sus habitantes tienen la particularidad de que cambian de edad según la altura y el barrio de la ciudad, construida en línea recta. Si avanzas, envejeces, si retrocedes, tu edad disminuye.  Así, el paso de tiempo se determina en línea recta y por su ubicación, un concepto bastante original y refrescante.

Nuestro protagonista, Javier Dosaires, nos cuenta sus vivencias en primera persona, lo que es sentirse atrapado en un cuerpo inmortal y las dificultades que entrañan el cambio de edad.

Hay dos tipos de habitantes, los viajantes, que pueden avanzar y retroceder sin cambiar de edad, y los permanentes, los inmortales. Entre éstos dos grupos hay tensiones que acaban en enfrentamientos civiles cada cierto tiempo.

Cieloalto

Así mismo, vivimos la historia de amor entre Javier y Matilde, y los problemas que ésta relación acarrearán a los dos, puesto que Matilde es una viajante y Javier un permanente, pertenecen a estamentos diferentes. Un amor prohibido digno del mejor drama shakesperiano.

Un comic que bajo una interesante premisa esconde varias lecturas sobre el paso del tiempo, las decisiones que tomamos en la vida, sobre cómo utilizamos nuestro paso por el mundo. Una metáfora de conflictos reales como pueden ser las guerras civiles y las dictaduras.

El hambre, las enfermedades, la pobreza….todas las consecuencias de un conflicto bélico destruyen Cieloalto cada ciclo de tiempo, en un bucle infinito que asola la ciudad y supone una tortura eterna para aquellos que no pueden morir.

Agrimbau reflexiona a través de la historia sobre las miserias del ser humano cuando la barbarie se apodera del mundo.

Apartado gráfico

El dibujo de Pietro, de estilo cartoon, es muy solvente y de una narrativa muy bien utilizada, con una paleta de tonos marrones y grisáceos que encajan perfectamente con el tono de la obra.

Conclusión

Una obra muy interesante (como todo lo de Grafito, a cuyo catálogo sugiero que le echéis un ojo por que publica cosas realmente interesantes, yo lo quiero casi todo), en rústica a un precio de 16 € y con una calidad de papel excelente.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.