Como suele ser habitual , el equipo del Mundo del Cómic hace un repaso sobre las novedades de este mes que más nos han llamado la atención.
Los Muertos Vivientes. nº 32. Planeta Cómic.
Estamos ante el final de una de las series más impactantes de los últimos años. Una obra que ha trascendido más allá de los cómics, estando presente en series de televisión y videojuegos y que ha sido una auténtica mina de oro para su creador, Robert Kirkman. No os vamos a contar lo que ocurre en este número, no queremos hacer spoilers, en otros sitios lamentablemente si los han hecho pero si os adelantamos que el final no os va a dejar indiferentes.
Podremos discutir si la serie tendría que haber finalizado antes, y es que a lo largo de sus casi 200 números ha tenido unos cuantos altibajos. En mi opinión, de haber sido más corta, y haber tenido una constante en su nivel, estariamos hablando sin duda de una obra maestra.
Duke. nº 4 . Ecc
No es ningún secreto que algunos de los componentes de este equipo somos muy aficionados al western. Si a una temática tan atractiva le añades a uno de los mejores dibujantes europeos como es Hermann, está claro que de ahí solo puede salir algo bueno.
Desde hace ya unos años, ECC edita obras de este autor. Después de varias obras autoconclusivas, empezaron con este western publicado en Francia por la editorial Le Lombard y ya van por el cuarto número.
Ambientado despùés de la Guerra de Secesión, nos muestran un ambiente sucio y cruel por el que veremos desfilar personajes que no tienen desperdicio. La única pega es que se publican con mucho tiempo de diferencia y conviene refrescar las lecturas de los números anteriores.
La Bella Muerte. Dibbuks.
Dibbuks nos trae La bella muerte, obra de Mathieu Bablet,
autor del Shangri-La que tantas alabanzas se llevó en su momento, aunque
en realidad cronológicamente es una obra anterior.
El fin de la humanidad ha llegado. Los insectos del espacio
infinito son los amos de la tierra. ¿Qué sentido tiene resistirse? Esto
es lo que se preguntan día tras día los únicos supervivientes de esta
devastadora invasión. Buscando un propósito,
un destino que justifique su existencia en un mundo en ruinas, no
sospechan que forman parte de un plan mucho más amplio
.
Está claro que Bablet se mueve en el terreno de las distopias post apocalípticas como pez en el agua. Dibbuks nos trae éste volumen a un precio de 25 € por 152 páginas. Veremos que tal resulta ésta obra precursora de Shangri La.
La Cólera. Astiberri.
Santiago García y Javier Olivares, equipo creativo que consiguió el Premio Nacional de 2015 con Las meninas, un título centrado en la vida de Velázquez y la creación de su obra más conocida, nos trae después de cuatro años una nueva obra. Esta vez, estos dos autores españoles utilizan La Ilíada de Homero para contarnos uno de los episodios ocurridos durante el enfrentamiento entre los troyanos y la alianza griega capitaneada por Agamenón. El protagonista de este volumen, que publicará la editorial Astiberri a mediados de marzo, será Aquiles, uno de los héroes más famosos de dicho poema épico, el cual desatará a lo largo de la contienda toda su cólera y ni su compañero Patroclo o su camarada más leal podrán aplacar la ira de este diestro guerrero. Este cómic se pondrá a la venta en cartoné, a un precio de 28 euros con 240 páginas. Los amantes de la historia y la mitología tienen aquí una compra muy recomendable.
Batman. Criatura de la Noche.
Después de regalarnos una de las obras más interesantes de Superman, Kurt Busiek realiza, de nuevo, un trabajo similar, esta vez con la figura del Caballero Oscuro como protagonista. En Batman: Criatura de la Noche, el guionista estadounidense se une a John Paul Leon para llevar a cabo una reinterpretación de las historias de este héroe, pero desde un punto de vista más realista como ya hizo hace años con el Hombre de Acero. Ecc es la encargada de editar este volumen, donde se incluyen los cuatro números originales que componen esta miniserie completa, en un tomo de tapa dura con 216 páginas y a un precio de 24 euros.
Ascender. Astiberri.
Este mes de marzo, la editorial Astiberri nos trae el primer tomo de Ascender, el nuevo proyecto de Jeff Lemire y Dustin Nguyen para la editorial Image Comics en Estados Unidos. Concebida como una secuela 10 años posterior en el tiempo a los acontecimientos narrados en Descender (colección publicada íntegramente en nuestro país también por Astiberri), sin embargo puede ser leída tanto por los seguidores de la obra previa como por nuevos lectores que se vean atraídos hacia ella. La premisa es muy sencilla: diez años después de Descender, la magia domina el mundo. Donde antes había ciencia y maquinaria, ahora el poder de la magia lo imbuye todo, y la tecnología es prohibida y perseguida. Si os gusta la fantasía decadente y el trabajo de sus autores, es una obra a tener muy en cuenta.
West Legends. Yermo
Jean Luc Istin es uno de los guionistas más relevantes del panorama francobelga de los últimos años. Pero su labor no solamente se limita a escribir guiones, también se ha convertido en el director de una serie de colecciones que funcionan en la forma de serie-concepto en la editorial Soleil, donde ha dirigido obras de diferentes géneros en los que se daban cabida diferentes equipos creativos en un proyecto cohesionado. La más conocida de ellas, sin duda, es Elfos, colección que publica en nuestro país Yermo Ediciones. Recientemente, Soleil ha comenzado, bajo la dirección de J.L. Istin, una nueva serie-concepto centrada en las leyendas del oeste americano. Este mes de marzo, Yermo nos trae la primera entrega, centrada en la figura de Wyatt Earp y tiene una pinta increíble.
Con esto finalizamos la tanda mensual de recomendaciones. Esperamos que sean de vuestro agrado. Han colaborado en la realización de este artículo Juanpedro Tocino Castro, Juan Carlos Polo, Andres Casas y José Ramón Álvarez.
Recomendaciones Febrero 2020 . Como suele ser habitual, el equipo de El Mundo del Cómic os recomienda una serie de obras entre los muchos títulos que salen este mes.
The promise neverland nº 10
Estamos ante una de las series más exitosas del momento, The Promised Neverland, de los autores Kaiu Shirai y Posuka Demizu.
Continúan
las aventuras de los niños del orfanato GF House, capitaneados por Emma
y Ray. En ésta ocasión Emma ha sido conducida hasta una habitación
secreta donde, en caso de que consiga abrir la cerradura de una puerta
cerrada desde hace muchísimo tiempo, podría llegar a descubrir las
verdaderas intenciones del enigmático señor Minerva.
Publicado por Norma Editorial, éste decimo tomo presenta la particularidad de venir acompañado, gratuitamente, de una “caja contenedora” para poder guardar, precisamente, los diez primeros tomos. Una nueva oportunidad para deleitarnos con el exquisito dibujo de Demizu.
Essex County
La siguiente de nuestras recomendaciones de Febrero 2020 es Essex County. Astiberri publica de nuevo la trilogía de Essex County, incluyendo estas tres historias de Jeff Lemire en un único integral de 512 páginas. Una obra realizada tanto en guion como en dibujo por el guionista canadiense, donde vuelve a tratar algunos de sus temas más habituales, los secretos, el dolor, la familia, el mundo rural e incluso los superhéroes, aspectos, muchos de ellos, que han marcado la vida de este autor y ahora los utiliza para llevar a cabo este cómic. Esta edición, además, incluye un prólogo de Darwyn Cooke, páginas extras con historietas elaboradas para la ocasión y bocetos. Si sois fans de Lemire y, sobre todo, de sus tebeos más personales no podéis dejar escapar esta magnífica obra.
Por un puñado de dracmas.
Grafito inaugura su línea Colección Historia, de historia y aventuras con Por un puñado de Dracmas, la historia de un mercenario ateniense y un renegado espartano que deberán pasar por alto sus diferencias y unir fuerzas para derrotar a un enorme León que tiene atemorizados a los habitantes de Epiro, pues el Tirano de la ciudad ha prometido una jugosa recompensa a quien le dé caza.
El guión y dibujo corre a cargo de Ivan García, Ganador
del III Premio Ferrater Mora de Còmic de la Universitat de Girona, y ha
publicado la novela gráfica “Ferrater Mora Filòsof”, con guión de Josep
Pastells.
La paleta de color la pone Ruth O’Leary.
Un comic de historia y aventuras en Grecia que promete bastante.
Saldrá en tapa dura el 13 de febrero a un precio de 20 €.
El Proyecto Marvels.
Cualquier cosa que venga avalada por el nombre de Ed Brubaker
es siempre motivo de recomendación por la gran mayoría de los
componentes de esta web. Si bien es cierto que este guionista se mueve
como pez en el agua en el género noir, también puede
hacer cosas muy suculentas cuanto mete mano en el género de los
superhéroes.
Es por ello que una de las recomendaciones de este mes no es otra que este cómic titulado
El Proyecto Marvels, una obra cuya principal función es la de
revisar toda la época dorada del Universo Marvel, esto es, el momento en
el que empezaban a aflorar las figuras de esos seres extraordinarios
conocidos con el nombre de «prodigios» y donde
la gente de a pie empezará a ser consciente de que a partir de entonces
ya nada volverá a ser como antes.
Y
es que aquí el bueno de Brubaker
desarrollará
todos esos esbozos que vimos en la mítica Marvels, dando
lugar a toda esta magnífica historia tan recomendable para todo aquel que quiera conocer los cimientos del Universo
Marvel y
presenciar cómo el mundo empezaba a cambiar en esa época con la
aparición de todos esos seres prodigiosos. Lo dicho, muy recomendable…
RANI, INTEGRAL 1 PONENT MON
Este mes de Febrero, la editorial Ponent Mon pone a la venta el primer Integral de la serie Rani. En ella, los autores Jean Van Hamme, Alcante y Francis Vallès se reunen para contar una historia de aventuras, conspiraciones, viajes y crecimiento personal ambientada en la época del reinado de Luis XV. Una mujer, la hija bastarda de un aristócrata francés, está llamada a convertirse en la heredera de los títulos y propiedades de su padre cuando una conspiración en el seno de la familia trunca sus posibilidades. A partir de ahí, vivirá una serie de desventuras en forma de camino de venganza, llevarán a nuestra protagonista a recorrer medio mundo y a atravesar diferentes circunstancias personales en busca de recuperar el legado que por derecho le corresponde. Una entretenida historia de acción, aventuras y drama personal en una época (la del reinado de Luis XV) tradicionalmente desplazada en los relatos frente a la mayor fama que tuvieron sus predecesores (como Luis XIV, el famoso Rey Sol) y sucesores (Luis XVI, guillotinado durante la Revolución Francesa). Una apuesta interesante que incluirá los cuatro primeros álbumes, con diversión para rato.
The Phantom. Daily Strips. Dolmen
Ediciones Dolmen sigue con su labor de recuperación de clásicos. Series como Johnny Hazard, Príncipe Valiente, Flash Gordon y The Phantom siguen aumentando sus números . En esta ocasión toca el turno a las primeras tiras de prensa de The Phantom. Creadas por Lee Falk y Ray Moore en el año 36, estamos ante el inicio del personaje. Si eres fan del Hombre Enmascarado, no debes dejar pasar la oportunidad de hacerte con estas primeras historias. Son un clásico, si comparas con otras ediciones anteriores del personaje, no hay color. Latraducción es mil veces mejor y aquí, entre las tiras de prensa y las dominicales, vamos a tener ( con el tiempo, por que son muchos números), la colección definitiva del personaje.
Estamos ante la edición de tiras de prensa definitiva que siempre hemos querido ver.
Han colaborado en la realización de este artículo Antonio Mompeán, Juan Carlos Polo, Juanpedro Tocino, Roberto Pineda, Andrés Casas Soto y José Ramón Álvarez.
La reseña de hoy está dedicada a Black Hammer: Calles de Spiral, un nuevo tomo de este universo creado por Jeff Lemire publicado en nuestro país por Astiberri.
Todo cómic que lleve el nombre del guionista estadounidense ya merece nuestra atención, sobre todo si se trata de una de sus obras más importante de los últimos años. En España ya hemos podido disfrutar de numerosos títulos encuadrados dentro de Black Hammer, tanto su serie original como varios spin-off. Muchos de ellos con una calidad altísima para ser historias secundarias y complementarias.
Black Hammer: Calles de Spiral incluye cuatro números, un Annual titulado Almanaque Gigante, Cthu-Louise, un relato corto que fue nominado a los premios Eisner en la categoría de número autoconclusivo, La enciclopedia del universo Black Hammer, que recoge fichas de los diferentes personajes de este mundo, y Horrores del porvenir, copia del Día del Cómic Gratis de 2019 celebrado en Estados Unidos.
Cuatro títulos recopilados en un único tomo de tapa dura, ideal para amenizar la espera hasta la salida de la segunda parte de la Edad Sombría, donde se continúa desarrollando la historia principal.
Almanaque Gigante
Este Annual, guionizado por Lemire y dibujado por diferentes artistas, se centra en la figura del Coronel Weird, personaje que homenajea a Adam Strange, héroe del universo Dc.
El aventurero espacial de Black Hammer, inicia el seguimiento de una criatura extraña por la Para-Zona, una dimensión paralela frecuentemente visitada por Randall Weird. La persecución le permitirá observar sucesos que tuvieron lugar en momentos pasados y en los que aparecen algunos de los protagonistas del mundo creado por el guionista canadiense.
De esta forma, viajaremos a través de las páginas por varias épocas que se identifican claramente con las distintas etapas de la historia del cómic, utilizándose para cada periodo un estilo narrativo y visual característico. El primer pequeño relato de este número donde Abe Slam está peleando en un combate de boxeo, se identificaría con la golden age, mientras que otros como el protagonizado por Barbalien, podría representar la silver age, relacionándose con la primera aparición del Detective Marciano.
Así, sucesivamente, iremos pasando por sucesos clave en la vida de los héroes de este universo, a la vez que se realizan una y otra vez referencias a los tebeos de superhéroes, algo habitual en todas las series de Black Hammer. El dibujo de este número está realizado por varios artistas que ofrecen un trabajo bastante solvente, destacando sobre todo Dustin Nguyen y Michael Allred, dos artistas conocidos de sobra por los aficionados.
Cthu-Louise
Posiblemente esta sea la historia más importante de este tomo y la que ocupa una mayor cantidad de páginas. En este breve relato, Jeff Lemire junto a la artista Emi Lenox llevan a cabo una obra de ciencia ficción pero con los pies en la tierra, centrándose en los problemas familiares y temas sociales tan actuales como el acoso escolar. Para ello, el guionista canadiense utiliza como protagonista a una joven llamada Cthu-Louise. Esta pertenece a la especie de la criatura cósmica creada por Lovecraft llamada Cthulhu, haciéndose una clara referencia a esta entidad y al escritor estadounidense.
Con todos estos ingredientes, Lemire desarrolla un número autoconclusivo que gira en torno al bulling, profundizando en un personaje tan interesante como esta chica, verde y con cabeza de pulpo, que esperamos ver más veces en las diferentes obras pertenecientes al universo de Black Hammer. Por su parte, el arte de Emi Lenox encaja muy bien en la historia, creando un curioso contraste entre la crueldad de la misma y el infantil e inocente dibujo de esta autora.
La enciclopedia del universo Black Hammer
Esta especie de enciclopedia es una colección de fichas de personajes y lugares que proporciona una información muy valiosa para los lectores que estén inmersos en este universo cada vez más extenso.
Todos los datos están acompañados de dibujos en los que han trabajado artistas muy variados desde Tyler Crook, Ray Fawkes, David Rubín o Wilfredo Torres. La estructura de estas fichas recuerda inevitablemente a las que vimos en la época de Zinco, donde podemos conocer la historia de los diferentes héroes, sus primeras apariciones, etc.
Un número que no pasa de ser una mera curiosidad pero funciona muy bien como complemente de las demás obras ya publicadas en nuestro país y las próximas que están por llegar.
Horrores del porvenir
Esta
última historia publicada como parte del Día del Cómic Gratis en USA tiene como
protagonista a Madame Libélula, uno de los personajes más enigmáticos de la
serie principal, que en esta breve entrega nos presenta a algunos héroes nuevos
pertenecientes al pasado de este universo. Aunque no deja de ser interesante,
este número se hace muy corto y sigue sin aportar algo realmente nuevo a todo
lo creado por Jeff Lemire. El dibujo de este spin-off corre a cargo del
artista español David Rubín, que realiza un trabajo correcto en la línea de su
arte siempre tan característico.
Conclusiones
Con Black Hammer: Calles de Spiral estamos ante un volumen que sin tener el nivel de tomos anteriores sigue cumpliendo a la perfección, complementando a las demás obras de este mundo cada vez más grande. En general, es muy recomendable para los que quieran tener todo de este universo o deseen amenizar la espera de números posteriores con una obra bien ejecutada tanto a nivel de historia como de arte, contando con algunos de los dibujantes más en forma del panorama actual.
Una de las novedades más llamativas del pasado mes de Julio ha sido La Divina Comedia, adaptación de la obra de Oscar Wilde a cargo de Javier Isusi y publicada por la editorial Astiberri.
Contexto.
Oscar Wilde es una de las figuras más importantes de la literatura inglesa y universal. Autor de obras como El retrato de Dorian Grey, el Fantasma de Canterville o La importancia de llamarse Ernesto, está considerado uno de los mejores autores en prosa y lírica de todos los tiempos.
Pero, como todos los genios, su vida fue tormentosa y nada fácil, sobre todo en los últimos años, retirado a Paris por culpa de acusaciones de indecencia en su Irlanda natal y en Londres, en sus aventuras amorosas homosexuales. Fue una época oscura para el autor, que ya no sentía fuerzas para seguir creando, ya que aseguraba que su obra magna era su propia vida.
Javier de Isusi ha buceado durante cinco años en los últimos momentos del dramaturgo para traernos una de las obras del año, La Divina Comedia.
El autor
Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.
Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas y que comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).
Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino y que incluye referencias a la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra.
Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más improtantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri. La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.
La obra
A través del recurso teatral, lo cual me perece una técnica brillante, Isusi nos lleva a los últimos años del bohemio literato irlandés y sus vicios con el alcohol, su descenso a los infiernos, como Dante, y sus tormentosas aventuras homosexuales.
Todo está cuidado con mimo y detalle. Se nota que Javier es un gran amante de Wilde y ha hecho esta obra desde el más absoluto respeto y cariño.
La estancia de Wilde en París, condenado al ostracismo en Inglaterra por «conductas impúdicas», estuvo llena de grandes correrías y períodos depresivos del autor, que se negaba a seguir creando a pesar de la insistencia de sus más allegados.
Isusi mete cada cierto número de páginas «entrevistas» con personajes del círculo de Wilde para hablar de él y conocerle un poco más. Otro recurso muy imaginativo y de gran eficacia.
Tiene también un pequeño toque de realismo mágico que le da una gran personalidad al relato.
El arte de Isusi en acuarelas o aguadas en tonos acres es una maravilla y casa perfectamente con ese ambiente bohemio y decadente del París postvictoriano que iniciaba su entrada en el modernismo, y también con la figura ya muy desgastada del dramaturgo y poeta irlandés.
Conclusiones
Una obra fascinante para conocer (si es posible) un poco más el alma de éste genio incomprendido, que hizo de su vida una imitación del arte, ya que como él decía «La vida es la que imita al arte y no al revés». Uno de los cómics del año. Y la edición de Astiberri como siempre impecable a un precio de 30 € en un preciso y robusto tomo.
Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer. Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento. La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.
La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.
Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes.
Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.
Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros.
Argumento
La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.
Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida.
Guion y apartado artístico
Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.
La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola.
Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento.
Conclusiones
En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
