Una de las novedades más llamativas del pasado mes de Julio ha sido La Divina Comedia, adaptación de la obra de Oscar Wilde a cargo de Javier Isusi y publicada por la editorial Astiberri.
Contexto.
Oscar Wilde es una de las figuras más importantes de la literatura inglesa y universal. Autor de obras como El retrato de Dorian Grey, el Fantasma de Canterville o La importancia de llamarse Ernesto, está considerado uno de los mejores autores en prosa y lírica de todos los tiempos.
Pero, como todos los genios, su vida fue tormentosa y nada fácil, sobre todo en los últimos años, retirado a Paris por culpa de acusaciones de indecencia en su Irlanda natal y en Londres, en sus aventuras amorosas homosexuales. Fue una época oscura para el autor, que ya no sentía fuerzas para seguir creando, ya que aseguraba que su obra magna era su propia vida.
Javier de Isusi ha buceado durante cinco años en los últimos momentos del dramaturgo para traernos una de las obras del año, La Divina Comedia.
El autor
Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.
Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas y que comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).
Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino y que incluye referencias a la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra.
Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más improtantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri. La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.
La obra
A través del recurso teatral, lo cual me perece una técnica brillante, Isusi nos lleva a los últimos años del bohemio literato irlandés y sus vicios con el alcohol, su descenso a los infiernos, como Dante, y sus tormentosas aventuras homosexuales.
Todo está cuidado con mimo y detalle. Se nota que Javier es un gran amante de Wilde y ha hecho esta obra desde el más absoluto respeto y cariño.
La estancia de Wilde en París, condenado al ostracismo en Inglaterra por «conductas impúdicas», estuvo llena de grandes correrías y períodos depresivos del autor, que se negaba a seguir creando a pesar de la insistencia de sus más allegados.
Isusi mete cada cierto número de páginas «entrevistas» con personajes del círculo de Wilde para hablar de él y conocerle un poco más. Otro recurso muy imaginativo y de gran eficacia.
Tiene también un pequeño toque de realismo mágico que le da una gran personalidad al relato.
El arte de Isusi en acuarelas o aguadas en tonos acres es una maravilla y casa perfectamente con ese ambiente bohemio y decadente del París postvictoriano que iniciaba su entrada en el modernismo, y también con la figura ya muy desgastada del dramaturgo y poeta irlandés.
Conclusiones
Una obra fascinante para conocer (si es posible) un poco más el alma de éste genio incomprendido, que hizo de su vida una imitación del arte, ya que como él decía «La vida es la que imita al arte y no al revés». Uno de los cómics del año. Y la edición de Astiberri como siempre impecable a un precio de 30 € en un preciso y robusto tomo.
Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer. Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento. La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.
La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.
Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes.
Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.
Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros.
Argumento
La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.
Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida.
Guion y apartado artístico
Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.
La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola.
Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento.
Conclusiones
En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo.
Hoy vamos a hablar de una obra que ya desde su publicación en Estados Unidos ha estado dando que hablar, Gideon Falls, la cual este mes de Abril ha publicado Astiberri en España.
Lo cierto es que desde hace unos meses he escuchado a bastantes personas de mi entorno alabar la serie de Gideon Falls. Hablo de gente cercana, gente con criterio, gente de la que me fio.
Entre estos comentarios positivos y el ver que a guión está Jeff Lemire y el dibujo es de Andrea Sorrentino, al final he picado. No tenia intención de hacer series nuevas este año pero en el caso de Gideon Falls ha sido algo inevitable.
La sinopsis.
En este primer arco argumental, nos cuentan la historia de un misterioso Granero Negro, el cual, a lo largo de la historia, ha ido apareciendo y dsapareciendo, dejando a su paso todo tipo de crimenes y sucesos misteriosos.
Como primer aporte original de la serie, tenemos dos hilos conductores de la historia. Dos personajes que desde distintos puntos de vista le sirven a Jeff Lemire para introducirnos en una trama que sin duda, os va a atrapar dsde el primer momento.
Por un lado, está la figura de un sacerdote, el padre Wilfred, quien, en un momento de crisis personal, es trasladado a una población rural llamada Gideon Falls, para sustituir al párroco del pueblo, el cual ha fallecido.
Por otro, tenemos a un muchacho complicado,llamado Norton, quien tiene la costumbre de rebuscar en la basura y recoger porquerías. Clavos, trozos de madera, cosas asi.. Estas las guarda en su casa y las clasifica. Este chaval sigue acude regularmente a la consulta de una psiquiatra y su salud mental es cuando menos cuestionable. ¿Estamos ante un loco con un síndrome de Diogenes muy particular o ante alguien que tiene un trastorno psicótico compulsivo ?
Gideon Falls by Jeff Lemire
Credit: Image Comics
El terror tiene varias caras.
En esta obra vamos a tener varios aspectos a analizar.
Al tener dos protagonistas, estos se mueven en escenarios completamente distintos. Por un lado tenemos un escenario rural, muy propio de películas de serie B americanas. La figura del párroco es importante y hay un sentimiento religioso. Tenemos gente temerosa de Dios con sus miedos y sus supersticiones.
Por el otro, tenemos un escenario urbano, completamente diferente. Una persona trastornada y la consulta de una psiquiatra. Aquí todo va a ser más razonado y argumentado, pero claro, hay cosas que se escapan a la razón y la ciencia.
Ante una serie de hechos de dificil explicación, hay varios modos de afrontarlo. Por un lado la fe, y es que uno de los protagonistas es un sacerdote. Por otro, el escepticismo, encarnado en las fuerzas del orden. Luego tenemos las teorias de la conspiración, la leyenda urbana que flota en el aire, que a muchos les gustaría creer, y que si te posicionas a favor de lo inexplicable, y más en un pueblo, te van a tachar de loco.
Todo esto se refleja muy bien en los personajes secundarios.
Se pueden buscar hechos en la hemeroteca que avalen la hipótesis de dicho granero. Podemos hacer que encajen, o tal vez sea el deseo de que encajen lo que nos hace forzar ese razonamiento.
Puntos de vista enfrentados
Lo interesante de esta historia es que vamos a ver como una misma situación puede ser enfocada de varias formas, todas argumentadas, todas con más o menos base, y tal vez todas tengan su punto de razón. Por un lado, la fe contra el escepticismo de la policía, y es que la muerte del padre Chaseley no va a ser la última. Por otro, la historia inverosímil de un enfermo mental contra los argumentos científicos de su terapeuta.
Inevitablemente, los dos hilos argumentales acaban cruzándose.
El dibujo.
Andrea Sorrentino hace un trabajo mágnifico, ayudado en los colores por Dave Stewar.
Hay que destacar varias cosas.
Lo primero que me llama la atención es que en la parte que corresponde a la historia de Norton, las composiciones de página son más irregulares. De alguna forma vemos reflejado el caos mental que tiene este personaje, y estas composiciones, unidas al tono del color, provoca una sensación de inquietud en el lector.
En las historias relacionadas con el pueblo de Gideon Falls, las composiciones de páginas son más normales, siendo más fáciles de leer para el lector. Solamente tendremos una excepción, y es el caso del Doctor Sutton, cuyo comportamiento podría tener puntos en común con el de Norton.
El color rojo es predominante en los bocadillos, o en la separación de viñetas, esto también es algo curioso.
El dibujo también contribuye, y de que manera, a crear una atmósfera de terror. Una habitación lúgubre pero a su vez metódicamente ordenada, un reflejo en un espejo, un campo de maíz, una puerta que se cierra, unas bolsas de basura debajo de un banco o las imágenes de periódicos antiguos, en donde vemos unos personajes misteriosos que tal vez tengan las claves de esta historia, pueden ser suficiente para ponernos los pelos de punta.
Conclusiones.
Esta serie es una compra no obligatoria, por que nada es obligatorio, pero muy recomendable. Si os gusta el terror, los ambientes rurales, el thriller psicólogico, la sangre, por que hay sangre, y mucha, aviso.. el misterio, en fin, que aquí tenemos de todo.
La edicion de Astiberri es muy cuidada. Tapa dura, mejor que las encuadernaciones en rústica, y a un precio de 18 €.
Ahora a esperar que salga el siguiente número, que nos hemos quedado con ganas de más.
Empezamos con este una nueva serie de artículos en donde hacemos un repaso de las novedades de Abril que más nos llaman la atención.
Este mes de Abril tenemos el Salón del Cómic de Barcelona y hay una gran cantidad de títulos. No nos ceñimos solo a las novedades, propiamente dichas, también consideramos reediciones, sea Marvel, Dc o material clásico, que lo hay y muy bueno.
Las recomendaciones están hechas por miembros del equipo, intentando que sean lo más variadas posibles.
Vlad el Empalador. Planeta.
Planeta va a recopilar en blanco y negro la historia de Roy Thomas y Esteban Maroto “Drácula: Vlad The Impaler”.
Es una serie limitada de 3 números publicada originalmente en 1993. En ella nos vamos a encontrar la juventud y primeros años de reinado de Vlad Drácula, el rey en el que se inspiro Bram Stoker para escribir su famoso novela. Poco se puede decir de esos autores que no se sepa ya.
Thomas fue el sucesor de Stan Lee como redactor jefe en Marvel Comics y nos ha traído grandes etapas de personajes como Conan, los Vengadores o los X-Men. Esteban Maroto es un autor conocido sobre todo por obras de fantasía heroica y ciencia ficción. En este tomo no encontrarás la típica historia de vampiros, sino la guerra de Vlad el Emapalador contra los invasores turcos, la construcción de su castillo, el descenso a la crueldad y sus últimos días.
El Vigía está de vuelta, el personaje creado por Paul Jenkins y Jae Lee tiene de nuevo serie propia con la llegada de Fresh Start. Panini Cómics publica los cinco primeros números de la actual colección protagonizada por Bob Reynolds este mes de abril, poco después de reeditar la obra en la que apareció por primera vez el personaje.
En este caso, la actual serie del Guardian Dorado corre a cargo de Jeff Lemire y Kim Jacinto. El guionista canadiense está de moda, realizando algunas de las mejores series de la actualidad, así que solo por encontrar su nombre en la portada seguro que merece la pena esta compra. En el caso del artista Kim Jacinto, aunque es bastante desconocido, presenta un arte que, sin ser sobresaliente, cumple perfectamente.
Espero con muchas ganas ver lo que nos ofrece Lemire en este primer arco argumental llamado Hombre de dos mundos que Panini Cómics pone a la venta a través de su línea 100% Marvel.
Nunca me he interesado demasiado por las distintas series sobre las andanzas de Iron man en solitario, pues francamente este personaje me atraía más compartiendo aventuras con el resto de Vengadores.
Pero allá por 2006 Panini publicó unos tomos de 100% Marvel (recopilados posteriormente en Marvel Deluxe) con el nombre de Warren Ellis en la portada, lo cual fue motivo suficiente para echarle un vistazo. Fue abrir el tomo, ver el dibujo de Adi Granov y no pensármelo dos veces.
Se trata, sin duda alguna, de una muy recomendable etapa del personaje donde se desarrollaba todo ese concepto de la tecnología conocida como Extremis en una magnífica historia apta tanto como para fans del personaje como para todo aquel que quiera leer algo concreto sobre el Hombre de Hierro, recopilada ahora en este magnífico tomo intregral. Esto es lo que la película de Iron man 3 tendría que haber sido…
La Gran Novela de la Patrulla X. nº 2
Entre las novedades de abril destaca por su formato y lo variopinto de su interior la Gran Novela de la Patrulla X 2, a cargo de Ed Piskor y que tan buen sabor de boca nos dejó su primera entrega.
Aunque este número puede leerse de forma independiente al primero, yo de vosotros me haría con el primer número para comprender mejor lo que el autor está montado en SU gran novela de la Patrulla X y no perderos lo curioso del proyecto. Para poneros en antecedentes, Ed Piskor es un reputado autor de cómic con un estilo muy peculiar que le ha lanzado a la fama en el panorama del cómic americano, y acérrimo fan de los X-Men. Gracias a la redes sociales y a su deseo de dibujar a los X-Men, como cuando era pequeño, Marvel le dió la oportunidad de escribir la Gran Novela de los X-Men, o Patrulla-X como la conocimos aquí en su día.
Así pues el primer número estuvo dedicado a la Patrulla-X original y en él se narraba cronológicamente todo lo ocurrido a los mutantes justo hasta la llegada de la segunda génesis. Que es justo donde lo retoma este segundo tomo que le dejará justo en la Saga de Fénix Oscura. El estilo de Piskor es muy peculiar y aunque hay viñetas que muchos frunzan el ceño, hay otras que realmente son impactantes. Los puristas encontraran incongruencias o imprecisiones, pero hay que tener en cuenta que es la forma en la que Ed Piskor tiene en su cabeza la historia de los X-men, no se trata de vademécum mutante de consulta sino un ejercicio artístico con numerosas licencias.
En abril, la editorial Panini
pondrá a la venta, por primera vez en nuestro país, la obra clásica del
manga Devilman, cuyo autor es el conocido Go Nagai. La edición de Panini
estará disponible en tres volúmenes de periodicidad bimestral.
Devilman
es un shonen clásico serializado en la Shonen Magazine entre 1972 y
1973. Desde entonces ha sufrido todo un cúmulo de spin-off, secuelas,
remakes y nuevas versiones. Lo que Panini publicará en nuestro país es
la obra original tal y como se publicó por primera vez. Digo esto porque
incluso la obra original ha sufrido procesos de modificación,
redibujado y adimentos con posterioridad.
Un clásico del manga. Una obra de fantasía oscura y terror sobrenatural con un tono oscuro y un tratamiento adulto. Si os gustan este tipo de obras o sois fans de la obra de Go Nagai, creo que es una buena oportunidad de hacerse con este manga.
Gideon Falls. Astiberri.
Una de las grandes sorpresas del comic
americano durante el año 2018 llega por fin a nuestro país de la mano de
la editorial Astiberri. Se trata de Gideon Falls, obra de Jeff Lemire y
Andrea Sorrentino (con color de Dave Stewart).
Publicada
originalmente en la editorial Image Comics, en la que todavía continúa,
Gideon Falls es una apuesta de los autores en un género como el de la
investigación de misterios de naturaleza sobrenatural. Una historia bien
construida y un apartado gráfico que apuesta por la innovación y
experimentación en cuestiones de narrativa gráfica y de composición de
página.
Posiblemente de lo mejor que existe ahora mismo en el comic americano, y desde Abril también aquí.
En abril Astiberri trae Heathen, de Natasha Alterici. La historia de
una Valkiria expulsada de Valhalla por desobedecer al padre de todos,
Odín.
Por otro lado, tenemos a Aydis, repudiada por su aldea por besar a otra mujer.
Aydia irá en busca de la Valkiria desterrada para rescatarla.
Alterici se vale de la mitología nórdica para conformar
un relato de heroísmo femenino en medio de una época y un mundo de
hombres. Una serie original del sello Vault que promete dar que hablar.
Terry y los Piratas. Dolmen.
Dolmen Editorial continúa con su labor de recuperación de clásicos. Después de títulos como Johnny Hazzard, Flash Gordon, Príncipe Valiente o el Mago Mandrake, toca el turno de otro clásico de aventuras: Terry y los Piratas, del genian Milton Caniff.
Publicada en 1934, estamos ante una serie innovadora tanto desde un punto de vista narrativo como estilisto, y es que muchos autores han sido influenciados por Cannif.
Estamos ante una historia de aventuras en donde su protagonista, Terry, recibe el mapa de un tesoro, ubicado en algún lugar de China. Terry, junto con su tutor Pat, irá en la búsqueda de este tesoro.
Estamos ante una serie larga, en donde uno de sus mayores activos es la gran cantidad de personajes secundarios.
Ha sido publicada anteriormente en nuestro país por Norma y Planeta pero las ediciones de Dolmen de estos clásicos están superando a todas sus predecesoras.
Con esto cerramos la tanda de recomendaciones de este mes. Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona tenemos muchísimas novedades y lógicamente habrá cosas que sean muy buenas que aquí no estén. No pretendemos hacer un dogma, ojo, aquí cada uno de los colaboradores ha recomendado algo que conoce, que le gusta y que considera atractivo e interesante.
Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web: Javi Parker, Juanpedro Tocino Castro,Roberto Pineda, Eduardo Diaz-Guijarro, Andrés Casas, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.
Las historias familiares siempre tienen una magia especial que atrae a todo tipo de público, grandes y pequeños, jóvenes y viejos. Son historias que podrían pasarnos a nosotros y podríamos vivir cualquiera, es lo que nos acerca tanto emocionalmente a ellas, y ese es el caso de Un tipo duro, de Jeff Lemire.
Lemire es uno de los autores que mejor se maneja en éste terreno. Incluso en sus obras de ciencia ficción deja espacio para las relaciones familiares y la construcción de personajes en base a la interacción entre ellos. En ésto el canadiense es uno de los mejores guionistas. Y lo demuestra exponencialmente en ésta fantástica historia.
El autor
Jeff Lemire es un historietista canadiense que debutó en 2005 con el cómic autoeditado Lost Dogs, tras lo que comenzó a colaborar con Top Shelf, sello con el cual publicó Essex County(2008-2009), una trilogía ambientada en su tierra natal, y la obra que le dió a conocer.
A partir de 2009 comenzó a colaborar con DC Comics tras firmar un contrato exclusivo, publicando dos trabajos dentro del sello Vertigo: The Noobody (2009) y la serie mensual Sweet Tooth (2009). Poco después comenzó a realizar guiones para la línea de superhéroes de la editorial, destacando el relanzamiento de Animal Man(2011). Otros títulos de DC de los que se encargó fueron: Justice League Dark, Green Arrow, Justice League United, Constantine, The New 52: Future’s End y otros.
En 2011 pasó por Image y en 2012 publicó un nuevo trabajo con Top Shelf, The Underwater Welder. En 2015 pasó por Valiant (Bloodshot), y desde aquel año se le vio escribiendo cómics de Marvel, como All-New Hawkeye, Extraordinary X-Men, Old Man Logan, Moon Knight, Death of X, Thanos e Inhumans vs. X-Men. Entre sus obras más celebradas de los últimos años está Descender, que dibujó Nguyen y editó Image, y Black Hammer, con dibujo de Ormston, que editó con Dark Horse.
Se ha merecido varios premios desde el año 2005: Xeric, Young Adult Library Services Association Alex, Joe Shuster Canadian Comic Book Creator, Doug Wright, Joe Shuster, Eisner, y ha sido candidato a un Ignatz, un Harvey y varios Eisner más.
Vive en Toronto.
La obra
Al igual que en su trilogía Essex County, el canadiense nos vuelve a adentrar en el frío norteño para contarnos la historia de los hermanos Derek y Beth.
Derek es un hombre taciturno y solitario, que se refugia en la bebida y en las peleas para ahogar su agonía vital y el tormento de sus recuerdos y su expulsión del hockey.
Cuando, después de años, aparece en el pueblo su hermana Beth, huyendo de su novio maltratador, los recuerdos y el rencor saldrán a flote para fortalecerlos y llevarlos hasta una redención final sean cuales sean las consecuencias.
Lemire tiene un don para las historias intimistas y las relaciones entre personajes. Un retrato familiar donde nos muestra la esperanza que reside bajo unas almas torturadas que se hunden en un pozo negro pero pueden finalmente ver la luz y cuán valiosas son sus vidas.
Gráficamente Jeff ha evolucionado notablemente y aunque sigue teniendo ese estilo desdibujado y casi aboceteado imprime una gran intensidad en cada viñeta sobre todo en la mirada de los personajes. Los colores azules y fríos que utiliza te sumergen por completo en el invierno canadiense, y usa con gran destreza los contrastes de colores más vivos y cálidos para los recuerdos.
Se nota que es una obra hecha con mucho mimo y con total libertad, pues enseguida notas los ingredientes característicos que utiliza el autor en sus obras: la localización canadiense, el hockey, la familia…
En definitiva, un fantástico drama familiar, con unos personajes realmente potentes e interesantes.
La edición
Astiberri nos trae ésta obra en una buena edición como es habitual, a un precio de 26 € en tapa blanda con solapas.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
