Hoy reseñamos La Cólera. Estamos ante el que puede convertirse en el tebeo del año y que por desgracia salió justo antes del confinamiento y puede haber caído un poco en el olvido, lo cual es una pena dada la monumental obra que es. Hablamos de la Iliada, de Troya, Aquiles, Ulises y Homero. Hablamos de La colera de Santiago García y Javier Olivares, publicado por Astiberri.
Los autores
Javier Olivares
(Madrid, 1964). Ilustrador e historietista, se inició en la revista Madriz en los 80, y desde entonces ha combinado su trabajo en numerosas revistas como El País Semanal y periódicos como El Mundo o el Boston Globe con la ilustración de libros, tanto infantiles como para adultos. Entre sus cómics más destacados se encuentran Cuentos de la estrella legumbre, La caja negra y Las crónicas de Ono y Hop. Junto con el guionista Santiago García ha publicado El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y la obra Las meninas, que resultó galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2015.
Ha colaborado con Fernando Marías en los libros El silencio se mueve y Prisioneros de Zenda. Algunos de sus últimos trabajos han sido ilustrar El perro de los Baskerville de Arthur Conan Doyle, una nueva edición de Cuentos de Navidad de Charles Dickens, Luces de bohemia de Valle-Inclán, El extraño caso de Charles Dexter Ward de H. P. Lovecraft y Drácula de Bram Stoker. Ha impartido varios talleres de ilustración tanto en España como en Latinoamérica y es profesor titular en la Escuela Minúscula de Ilustración. En 2020 publica La cólera con Santiago García como guionista.
Santiago García
(Madrid, 1968) lleva más de quince años realizando cómics en colaboración con diversos dibujantes. Ha publicado El Vecino. Origen y El Vecino. Historias con Pepo Pérez; La tempestad, Héroes del espacio y El fin del mundo, con Javier Peinado; Beowulf, con David Rubín; Tengo hambre, con Manel Fontdevila; Fútbol. La novela gráfica, con Pablo Ríos, y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y Las meninas, con Javier Olivares. Este último título mereció el premio a la mejor obra española del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2015 y el Premio Nacional del Cómic del mismo año.
Ha coordinado la antología de cómics Panorama. La novela gráfica española hoy y otra de ensayos, Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Su ensayo La novela gráfica, traducido en Brasil y Estados Unidos, le hizo merecedor del premio a la divulgación en el Salón de Barcelona de 2011, y en 2015 publicó Cómics sensacionales. También es autor de la novela gráfica Yuna, en colaboración con Juaco Vizuete, y Museomaquia, con dibujos de David Sánchez. En 2020 publica La cólera, con Javier Olivares, y publicará el tercer volumen de ¡García!, serie que realiza junto a Luis Bustos.
La obra
El relato del asedio de Troya nos lo sabemos de memoria. Los versos que inmortalizó Homero sobre la gran guerra de asedio y los grandes héroes como Alquiles, Ayax, Ulises, Héctor y compañía han trascendido más allá de los océanos del tiempo para verse representados en cine, series, libros, comics, videojuegos, teatro y toda clase de representación artística.
Los héroes de la Antigüedad eran los superhéroes de ésa epoca. El Capitán América, Superman, Aquaman, Batman, Thor, Iron Man…son nuestro Aquiles, nuestro Ayax, nuestro Héctor. Porque el ser humano siempre ha necesitado esas figuras heroicas con las que sentirse identificado. Esos héroes a los que adorar y sentir que puede superar cualquier obstáculo para imitarles. Pero muchas veces esa admiración y el querer emular grandes gestas lleva al hombre al acto más terrorífico de la existencia: la guerra, y con ella, la cólera. Y de esto nos hablan Santiago y Javier. No es el enésimo relato de Troya, es casi un ensayo gráfico sobre lo que comporta para el ser humano la guerra, la violencia, la rabia irracional que lleva a un hombre a comvertirse en un animal, un monstruo.
La figura de Aquiles, tan delicada y femenina en la intimidad, se transforma en un demonio de la muerte en el campo de batalla, llevado no por la gloria, como el propio Aquiles dice, sino simplemente por el puro placer de quitar la vida. La vorágine destructiva que en la guerra puede convertir a un dulce muchacho en un perro rabioso, más aún por la pérdida de su amante Patroclo a manos de Héctor.
En La Cólera, Los autores juegan con ésta ambigüedad entre dulzura y barbarie de Aquiles a lo largo de la obra, y con un giro de género que , sin desvelar nada, es arriesgado y puede chocar al lector más tradicional, pero es un genial recurso para ahondar en el drama de una zona en guerra llena de refugiados.
Éste comic es épica, pero también es reflexión, antibelicismo, un canto al sufrimiento de un monstruo que debora vidas y arrasa pueblos y ciudades. Aquiles ve el futuro de sus hijos y no lo quiere ni para ellos ni para él. Pero La cólera, esa cólera irrefrenable de perder aquello que más amas, lleva al héroe a su inevitable final.
Apartado gráfico
En cuanto al arte, podemos decir que estamos ante un comic absolutamente descomunal. Brillante. Javier tiene un estilo muy particular, cercano al cubismo de Picasso. De cada plancha se podría hacer un cuadro. Hay muchas partes sin diálogo en las que Olivares se recrea con una fuerza narrativa apabullante y te llega a dejar incluso algo cansado por el esfuerzo visual tan potente al que te somete. Escapa a todo análisis que le pudiera hacer. Aunque sí tengo que advertir que no es un dibujo para todo el mundo. Entiendo que pueda haber a quien le cueste entrar.
Conclusiones
La cólera es uno de los mejores trabajos que ha caído en mis manos sin duda. Un comic que al ser tan particular en estilo y narración puede no ser para todo el mundo. Pero yo os animo a darle una oportunidad, no os dejará indiferentes, eso seguro. Como siempre la edición es impecable, un tomo precioso de gran acabado en tapa dura a un muy económico precio de 28 euros por 240 páginas con gran calidad de papel y gramaje.
Ya se han anunciado las novedades de Astiberri para junio de 2020 . Entre las obras más destacadas tenemos el volumen 3 de Gideon Falls y un integral en tapa blanda que recopila la serie completa de Bones, realizada por Jeff Smith. Aquí os dejamos el pdf para que le echéis un vistazo.
Como suele ser habitual , el equipo del Mundo del Cómic hace un repaso sobre las novedades de este mes que más nos han llamado la atención.
Los Muertos Vivientes. nº 32. Planeta Cómic.
Estamos ante el final de una de las series más impactantes de los últimos años. Una obra que ha trascendido más allá de los cómics, estando presente en series de televisión y videojuegos y que ha sido una auténtica mina de oro para su creador, Robert Kirkman. No os vamos a contar lo que ocurre en este número, no queremos hacer spoilers, en otros sitios lamentablemente si los han hecho pero si os adelantamos que el final no os va a dejar indiferentes.
Podremos discutir si la serie tendría que haber finalizado antes, y es que a lo largo de sus casi 200 números ha tenido unos cuantos altibajos. En mi opinión, de haber sido más corta, y haber tenido una constante en su nivel, estariamos hablando sin duda de una obra maestra.
Duke. nº 4 . Ecc
No es ningún secreto que algunos de los componentes de este equipo somos muy aficionados al western. Si a una temática tan atractiva le añades a uno de los mejores dibujantes europeos como es Hermann, está claro que de ahí solo puede salir algo bueno.
Desde hace ya unos años, ECC edita obras de este autor. Después de varias obras autoconclusivas, empezaron con este western publicado en Francia por la editorial Le Lombard y ya van por el cuarto número.
Ambientado despùés de la Guerra de Secesión, nos muestran un ambiente sucio y cruel por el que veremos desfilar personajes que no tienen desperdicio. La única pega es que se publican con mucho tiempo de diferencia y conviene refrescar las lecturas de los números anteriores.
La Bella Muerte. Dibbuks.
Dibbuks nos trae La bella muerte, obra de Mathieu Bablet,
autor del Shangri-La que tantas alabanzas se llevó en su momento, aunque
en realidad cronológicamente es una obra anterior.
El fin de la humanidad ha llegado. Los insectos del espacio
infinito son los amos de la tierra. ¿Qué sentido tiene resistirse? Esto
es lo que se preguntan día tras día los únicos supervivientes de esta
devastadora invasión. Buscando un propósito,
un destino que justifique su existencia en un mundo en ruinas, no
sospechan que forman parte de un plan mucho más amplio
.
Está claro que Bablet se mueve en el terreno de las distopias post apocalípticas como pez en el agua. Dibbuks nos trae éste volumen a un precio de 25 € por 152 páginas. Veremos que tal resulta ésta obra precursora de Shangri La.
La Cólera. Astiberri.
Santiago García y Javier Olivares, equipo creativo que consiguió el Premio Nacional de 2015 con Las meninas, un título centrado en la vida de Velázquez y la creación de su obra más conocida, nos trae después de cuatro años una nueva obra. Esta vez, estos dos autores españoles utilizan La Ilíada de Homero para contarnos uno de los episodios ocurridos durante el enfrentamiento entre los troyanos y la alianza griega capitaneada por Agamenón. El protagonista de este volumen, que publicará la editorial Astiberri a mediados de marzo, será Aquiles, uno de los héroes más famosos de dicho poema épico, el cual desatará a lo largo de la contienda toda su cólera y ni su compañero Patroclo o su camarada más leal podrán aplacar la ira de este diestro guerrero. Este cómic se pondrá a la venta en cartoné, a un precio de 28 euros con 240 páginas. Los amantes de la historia y la mitología tienen aquí una compra muy recomendable.
Batman. Criatura de la Noche.
Después de regalarnos una de las obras más interesantes de Superman, Kurt Busiek realiza, de nuevo, un trabajo similar, esta vez con la figura del Caballero Oscuro como protagonista. En Batman: Criatura de la Noche, el guionista estadounidense se une a John Paul Leon para llevar a cabo una reinterpretación de las historias de este héroe, pero desde un punto de vista más realista como ya hizo hace años con el Hombre de Acero. Ecc es la encargada de editar este volumen, donde se incluyen los cuatro números originales que componen esta miniserie completa, en un tomo de tapa dura con 216 páginas y a un precio de 24 euros.
Ascender. Astiberri.
Este mes de marzo, la editorial Astiberri nos trae el primer tomo de Ascender, el nuevo proyecto de Jeff Lemire y Dustin Nguyen para la editorial Image Comics en Estados Unidos. Concebida como una secuela 10 años posterior en el tiempo a los acontecimientos narrados en Descender (colección publicada íntegramente en nuestro país también por Astiberri), sin embargo puede ser leída tanto por los seguidores de la obra previa como por nuevos lectores que se vean atraídos hacia ella. La premisa es muy sencilla: diez años después de Descender, la magia domina el mundo. Donde antes había ciencia y maquinaria, ahora el poder de la magia lo imbuye todo, y la tecnología es prohibida y perseguida. Si os gusta la fantasía decadente y el trabajo de sus autores, es una obra a tener muy en cuenta.
West Legends. Yermo
Jean Luc Istin es uno de los guionistas más relevantes del panorama francobelga de los últimos años. Pero su labor no solamente se limita a escribir guiones, también se ha convertido en el director de una serie de colecciones que funcionan en la forma de serie-concepto en la editorial Soleil, donde ha dirigido obras de diferentes géneros en los que se daban cabida diferentes equipos creativos en un proyecto cohesionado. La más conocida de ellas, sin duda, es Elfos, colección que publica en nuestro país Yermo Ediciones. Recientemente, Soleil ha comenzado, bajo la dirección de J.L. Istin, una nueva serie-concepto centrada en las leyendas del oeste americano. Este mes de marzo, Yermo nos trae la primera entrega, centrada en la figura de Wyatt Earp y tiene una pinta increíble.
Con esto finalizamos la tanda mensual de recomendaciones. Esperamos que sean de vuestro agrado. Han colaborado en la realización de este artículo Juanpedro Tocino Castro, Juan Carlos Polo, Andres Casas y José Ramón Álvarez.
Recomendaciones Febrero 2020 . Como suele ser habitual, el equipo de El Mundo del Cómic os recomienda una serie de obras entre los muchos títulos que salen este mes.
The promise neverland nº 10
Estamos ante una de las series más exitosas del momento, The Promised Neverland, de los autores Kaiu Shirai y Posuka Demizu.
Continúan
las aventuras de los niños del orfanato GF House, capitaneados por Emma
y Ray. En ésta ocasión Emma ha sido conducida hasta una habitación
secreta donde, en caso de que consiga abrir la cerradura de una puerta
cerrada desde hace muchísimo tiempo, podría llegar a descubrir las
verdaderas intenciones del enigmático señor Minerva.
Publicado por Norma Editorial, éste decimo tomo presenta la particularidad de venir acompañado, gratuitamente, de una “caja contenedora” para poder guardar, precisamente, los diez primeros tomos. Una nueva oportunidad para deleitarnos con el exquisito dibujo de Demizu.
Essex County
La siguiente de nuestras recomendaciones de Febrero 2020 es Essex County. Astiberri publica de nuevo la trilogía de Essex County, incluyendo estas tres historias de Jeff Lemire en un único integral de 512 páginas. Una obra realizada tanto en guion como en dibujo por el guionista canadiense, donde vuelve a tratar algunos de sus temas más habituales, los secretos, el dolor, la familia, el mundo rural e incluso los superhéroes, aspectos, muchos de ellos, que han marcado la vida de este autor y ahora los utiliza para llevar a cabo este cómic. Esta edición, además, incluye un prólogo de Darwyn Cooke, páginas extras con historietas elaboradas para la ocasión y bocetos. Si sois fans de Lemire y, sobre todo, de sus tebeos más personales no podéis dejar escapar esta magnífica obra.
Por un puñado de dracmas.
Grafito inaugura su línea Colección Historia, de historia y aventuras con Por un puñado de Dracmas, la historia de un mercenario ateniense y un renegado espartano que deberán pasar por alto sus diferencias y unir fuerzas para derrotar a un enorme León que tiene atemorizados a los habitantes de Epiro, pues el Tirano de la ciudad ha prometido una jugosa recompensa a quien le dé caza.
El guión y dibujo corre a cargo de Ivan García, Ganador
del III Premio Ferrater Mora de Còmic de la Universitat de Girona, y ha
publicado la novela gráfica “Ferrater Mora Filòsof”, con guión de Josep
Pastells.
La paleta de color la pone Ruth O’Leary.
Un comic de historia y aventuras en Grecia que promete bastante.
Saldrá en tapa dura el 13 de febrero a un precio de 20 €.
El Proyecto Marvels.
Cualquier cosa que venga avalada por el nombre de Ed Brubaker
es siempre motivo de recomendación por la gran mayoría de los
componentes de esta web. Si bien es cierto que este guionista se mueve
como pez en el agua en el género noir, también puede
hacer cosas muy suculentas cuanto mete mano en el género de los
superhéroes.
Es por ello que una de las recomendaciones de este mes no es otra que este cómic titulado
El Proyecto Marvels, una obra cuya principal función es la de
revisar toda la época dorada del Universo Marvel, esto es, el momento en
el que empezaban a aflorar las figuras de esos seres extraordinarios
conocidos con el nombre de «prodigios» y donde
la gente de a pie empezará a ser consciente de que a partir de entonces
ya nada volverá a ser como antes.
Y
es que aquí el bueno de Brubaker
desarrollará
todos esos esbozos que vimos en la mítica Marvels, dando
lugar a toda esta magnífica historia tan recomendable para todo aquel que quiera conocer los cimientos del Universo
Marvel y
presenciar cómo el mundo empezaba a cambiar en esa época con la
aparición de todos esos seres prodigiosos. Lo dicho, muy recomendable…
RANI, INTEGRAL 1 PONENT MON
Este mes de Febrero, la editorial Ponent Mon pone a la venta el primer Integral de la serie Rani. En ella, los autores Jean Van Hamme, Alcante y Francis Vallès se reunen para contar una historia de aventuras, conspiraciones, viajes y crecimiento personal ambientada en la época del reinado de Luis XV. Una mujer, la hija bastarda de un aristócrata francés, está llamada a convertirse en la heredera de los títulos y propiedades de su padre cuando una conspiración en el seno de la familia trunca sus posibilidades. A partir de ahí, vivirá una serie de desventuras en forma de camino de venganza, llevarán a nuestra protagonista a recorrer medio mundo y a atravesar diferentes circunstancias personales en busca de recuperar el legado que por derecho le corresponde. Una entretenida historia de acción, aventuras y drama personal en una época (la del reinado de Luis XV) tradicionalmente desplazada en los relatos frente a la mayor fama que tuvieron sus predecesores (como Luis XIV, el famoso Rey Sol) y sucesores (Luis XVI, guillotinado durante la Revolución Francesa). Una apuesta interesante que incluirá los cuatro primeros álbumes, con diversión para rato.
The Phantom. Daily Strips. Dolmen
Ediciones Dolmen sigue con su labor de recuperación de clásicos. Series como Johnny Hazard, Príncipe Valiente, Flash Gordon y The Phantom siguen aumentando sus números . En esta ocasión toca el turno a las primeras tiras de prensa de The Phantom. Creadas por Lee Falk y Ray Moore en el año 36, estamos ante el inicio del personaje. Si eres fan del Hombre Enmascarado, no debes dejar pasar la oportunidad de hacerte con estas primeras historias. Son un clásico, si comparas con otras ediciones anteriores del personaje, no hay color. Latraducción es mil veces mejor y aquí, entre las tiras de prensa y las dominicales, vamos a tener ( con el tiempo, por que son muchos números), la colección definitiva del personaje.
Estamos ante la edición de tiras de prensa definitiva que siempre hemos querido ver.
Han colaborado en la realización de este artículo Antonio Mompeán, Juan Carlos Polo, Juanpedro Tocino, Roberto Pineda, Andrés Casas Soto y José Ramón Álvarez.
La reseña de hoy está dedicada a Black Hammer: Calles de Spiral, un nuevo tomo de este universo creado por Jeff Lemire publicado en nuestro país por Astiberri.
Todo cómic que lleve el nombre del guionista estadounidense ya merece nuestra atención, sobre todo si se trata de una de sus obras más importante de los últimos años. En España ya hemos podido disfrutar de numerosos títulos encuadrados dentro de Black Hammer, tanto su serie original como varios spin-off. Muchos de ellos con una calidad altísima para ser historias secundarias y complementarias.
Black Hammer: Calles de Spiral incluye cuatro números, un Annual titulado Almanaque Gigante, Cthu-Louise, un relato corto que fue nominado a los premios Eisner en la categoría de número autoconclusivo, La enciclopedia del universo Black Hammer, que recoge fichas de los diferentes personajes de este mundo, y Horrores del porvenir, copia del Día del Cómic Gratis de 2019 celebrado en Estados Unidos.
Cuatro títulos recopilados en un único tomo de tapa dura, ideal para amenizar la espera hasta la salida de la segunda parte de la Edad Sombría, donde se continúa desarrollando la historia principal.
Almanaque Gigante
Este Annual, guionizado por Lemire y dibujado por diferentes artistas, se centra en la figura del Coronel Weird, personaje que homenajea a Adam Strange, héroe del universo Dc.
El aventurero espacial de Black Hammer, inicia el seguimiento de una criatura extraña por la Para-Zona, una dimensión paralela frecuentemente visitada por Randall Weird. La persecución le permitirá observar sucesos que tuvieron lugar en momentos pasados y en los que aparecen algunos de los protagonistas del mundo creado por el guionista canadiense.
De esta forma, viajaremos a través de las páginas por varias épocas que se identifican claramente con las distintas etapas de la historia del cómic, utilizándose para cada periodo un estilo narrativo y visual característico. El primer pequeño relato de este número donde Abe Slam está peleando en un combate de boxeo, se identificaría con la golden age, mientras que otros como el protagonizado por Barbalien, podría representar la silver age, relacionándose con la primera aparición del Detective Marciano.
Así, sucesivamente, iremos pasando por sucesos clave en la vida de los héroes de este universo, a la vez que se realizan una y otra vez referencias a los tebeos de superhéroes, algo habitual en todas las series de Black Hammer. El dibujo de este número está realizado por varios artistas que ofrecen un trabajo bastante solvente, destacando sobre todo Dustin Nguyen y Michael Allred, dos artistas conocidos de sobra por los aficionados.
Cthu-Louise
Posiblemente esta sea la historia más importante de este tomo y la que ocupa una mayor cantidad de páginas. En este breve relato, Jeff Lemire junto a la artista Emi Lenox llevan a cabo una obra de ciencia ficción pero con los pies en la tierra, centrándose en los problemas familiares y temas sociales tan actuales como el acoso escolar. Para ello, el guionista canadiense utiliza como protagonista a una joven llamada Cthu-Louise. Esta pertenece a la especie de la criatura cósmica creada por Lovecraft llamada Cthulhu, haciéndose una clara referencia a esta entidad y al escritor estadounidense.
Con todos estos ingredientes, Lemire desarrolla un número autoconclusivo que gira en torno al bulling, profundizando en un personaje tan interesante como esta chica, verde y con cabeza de pulpo, que esperamos ver más veces en las diferentes obras pertenecientes al universo de Black Hammer. Por su parte, el arte de Emi Lenox encaja muy bien en la historia, creando un curioso contraste entre la crueldad de la misma y el infantil e inocente dibujo de esta autora.
La enciclopedia del universo Black Hammer
Esta especie de enciclopedia es una colección de fichas de personajes y lugares que proporciona una información muy valiosa para los lectores que estén inmersos en este universo cada vez más extenso.
Todos los datos están acompañados de dibujos en los que han trabajado artistas muy variados desde Tyler Crook, Ray Fawkes, David Rubín o Wilfredo Torres. La estructura de estas fichas recuerda inevitablemente a las que vimos en la época de Zinco, donde podemos conocer la historia de los diferentes héroes, sus primeras apariciones, etc.
Un número que no pasa de ser una mera curiosidad pero funciona muy bien como complemente de las demás obras ya publicadas en nuestro país y las próximas que están por llegar.
Horrores del porvenir
Esta
última historia publicada como parte del Día del Cómic Gratis en USA tiene como
protagonista a Madame Libélula, uno de los personajes más enigmáticos de la
serie principal, que en esta breve entrega nos presenta a algunos héroes nuevos
pertenecientes al pasado de este universo. Aunque no deja de ser interesante,
este número se hace muy corto y sigue sin aportar algo realmente nuevo a todo
lo creado por Jeff Lemire. El dibujo de este spin-off corre a cargo del
artista español David Rubín, que realiza un trabajo correcto en la línea de su
arte siempre tan característico.
Conclusiones
Con Black Hammer: Calles de Spiral estamos ante un volumen que sin tener el nivel de tomos anteriores sigue cumpliendo a la perfección, complementando a las demás obras de este mundo cada vez más grande. En general, es muy recomendable para los que quieran tener todo de este universo o deseen amenizar la espera de números posteriores con una obra bien ejecutada tanto a nivel de historia como de arte, contando con algunos de los dibujantes más en forma del panorama actual.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
