La reseña de hoy está dedicada a Black Hammer: Calles de Spiral, un nuevo tomo de este universo creado por Jeff Lemire publicado en nuestro país por Astiberri.
Todo cómic que lleve el nombre del guionista estadounidense ya merece nuestra atención, sobre todo si se trata de una de sus obras más importante de los últimos años. En España ya hemos podido disfrutar de numerosos títulos encuadrados dentro de Black Hammer, tanto su serie original como varios spin-off. Muchos de ellos con una calidad altísima para ser historias secundarias y complementarias.
Black Hammer: Calles de Spiral incluye cuatro números, un Annual titulado Almanaque Gigante, Cthu-Louise, un relato corto que fue nominado a los premios Eisner en la categoría de número autoconclusivo, La enciclopedia del universo Black Hammer, que recoge fichas de los diferentes personajes de este mundo, y Horrores del porvenir, copia del Día del Cómic Gratis de 2019 celebrado en Estados Unidos.
Cuatro títulos recopilados en un único tomo de tapa dura, ideal para amenizar la espera hasta la salida de la segunda parte de la Edad Sombría, donde se continúa desarrollando la historia principal.
Almanaque Gigante
Este Annual, guionizado por Lemire y dibujado por diferentes artistas, se centra en la figura del Coronel Weird, personaje que homenajea a Adam Strange, héroe del universo Dc.
El aventurero espacial de Black Hammer, inicia el seguimiento de una criatura extraña por la Para-Zona, una dimensión paralela frecuentemente visitada por Randall Weird. La persecución le permitirá observar sucesos que tuvieron lugar en momentos pasados y en los que aparecen algunos de los protagonistas del mundo creado por el guionista canadiense.
De esta forma, viajaremos a través de las páginas por varias épocas que se identifican claramente con las distintas etapas de la historia del cómic, utilizándose para cada periodo un estilo narrativo y visual característico. El primer pequeño relato de este número donde Abe Slam está peleando en un combate de boxeo, se identificaría con la golden age, mientras que otros como el protagonizado por Barbalien, podría representar la silver age, relacionándose con la primera aparición del Detective Marciano.
Así, sucesivamente, iremos pasando por sucesos clave en la vida de los héroes de este universo, a la vez que se realizan una y otra vez referencias a los tebeos de superhéroes, algo habitual en todas las series de Black Hammer. El dibujo de este número está realizado por varios artistas que ofrecen un trabajo bastante solvente, destacando sobre todo Dustin Nguyen y Michael Allred, dos artistas conocidos de sobra por los aficionados.
Cthu-Louise
Posiblemente esta sea la historia más importante de este tomo y la que ocupa una mayor cantidad de páginas. En este breve relato, Jeff Lemire junto a la artista Emi Lenox llevan a cabo una obra de ciencia ficción pero con los pies en la tierra, centrándose en los problemas familiares y temas sociales tan actuales como el acoso escolar. Para ello, el guionista canadiense utiliza como protagonista a una joven llamada Cthu-Louise. Esta pertenece a la especie de la criatura cósmica creada por Lovecraft llamada Cthulhu, haciéndose una clara referencia a esta entidad y al escritor estadounidense.
Con todos estos ingredientes, Lemire desarrolla un número autoconclusivo que gira en torno al bulling, profundizando en un personaje tan interesante como esta chica, verde y con cabeza de pulpo, que esperamos ver más veces en las diferentes obras pertenecientes al universo de Black Hammer. Por su parte, el arte de Emi Lenox encaja muy bien en la historia, creando un curioso contraste entre la crueldad de la misma y el infantil e inocente dibujo de esta autora.
La enciclopedia del universo Black Hammer
Esta especie de enciclopedia es una colección de fichas de personajes y lugares que proporciona una información muy valiosa para los lectores que estén inmersos en este universo cada vez más extenso.
Todos los datos están acompañados de dibujos en los que han trabajado artistas muy variados desde Tyler Crook, Ray Fawkes, David Rubín o Wilfredo Torres. La estructura de estas fichas recuerda inevitablemente a las que vimos en la época de Zinco, donde podemos conocer la historia de los diferentes héroes, sus primeras apariciones, etc.
Un número que no pasa de ser una mera curiosidad pero funciona muy bien como complemente de las demás obras ya publicadas en nuestro país y las próximas que están por llegar.
Horrores del porvenir
Esta
última historia publicada como parte del Día del Cómic Gratis en USA tiene como
protagonista a Madame Libélula, uno de los personajes más enigmáticos de la
serie principal, que en esta breve entrega nos presenta a algunos héroes nuevos
pertenecientes al pasado de este universo. Aunque no deja de ser interesante,
este número se hace muy corto y sigue sin aportar algo realmente nuevo a todo
lo creado por Jeff Lemire. El dibujo de este spin-off corre a cargo del
artista español David Rubín, que realiza un trabajo correcto en la línea de su
arte siempre tan característico.
Conclusiones
Con Black Hammer: Calles de Spiral estamos ante un volumen que sin tener el nivel de tomos anteriores sigue cumpliendo a la perfección, complementando a las demás obras de este mundo cada vez más grande. En general, es muy recomendable para los que quieran tener todo de este universo o deseen amenizar la espera de números posteriores con una obra bien ejecutada tanto a nivel de historia como de arte, contando con algunos de los dibujantes más en forma del panorama actual.
Una de las novedades más llamativas del pasado mes de Julio ha sido La Divina Comedia, adaptación de la obra de Oscar Wilde a cargo de Javier Isusi y publicada por la editorial Astiberri.
Contexto.
Oscar Wilde es una de las figuras más importantes de la literatura inglesa y universal. Autor de obras como El retrato de Dorian Grey, el Fantasma de Canterville o La importancia de llamarse Ernesto, está considerado uno de los mejores autores en prosa y lírica de todos los tiempos.
Pero, como todos los genios, su vida fue tormentosa y nada fácil, sobre todo en los últimos años, retirado a Paris por culpa de acusaciones de indecencia en su Irlanda natal y en Londres, en sus aventuras amorosas homosexuales. Fue una época oscura para el autor, que ya no sentía fuerzas para seguir creando, ya que aseguraba que su obra magna era su propia vida.
Javier de Isusi ha buceado durante cinco años en los últimos momentos del dramaturgo para traernos una de las obras del año, La Divina Comedia.
El autor
Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.
Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas y que comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).
Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino y que incluye referencias a la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra.
Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más improtantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri. La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.
La obra
A través del recurso teatral, lo cual me perece una técnica brillante, Isusi nos lleva a los últimos años del bohemio literato irlandés y sus vicios con el alcohol, su descenso a los infiernos, como Dante, y sus tormentosas aventuras homosexuales.
Todo está cuidado con mimo y detalle. Se nota que Javier es un gran amante de Wilde y ha hecho esta obra desde el más absoluto respeto y cariño.
La estancia de Wilde en París, condenado al ostracismo en Inglaterra por «conductas impúdicas», estuvo llena de grandes correrías y períodos depresivos del autor, que se negaba a seguir creando a pesar de la insistencia de sus más allegados.
Isusi mete cada cierto número de páginas «entrevistas» con personajes del círculo de Wilde para hablar de él y conocerle un poco más. Otro recurso muy imaginativo y de gran eficacia.
Tiene también un pequeño toque de realismo mágico que le da una gran personalidad al relato.
El arte de Isusi en acuarelas o aguadas en tonos acres es una maravilla y casa perfectamente con ese ambiente bohemio y decadente del París postvictoriano que iniciaba su entrada en el modernismo, y también con la figura ya muy desgastada del dramaturgo y poeta irlandés.
Conclusiones
Una obra fascinante para conocer (si es posible) un poco más el alma de éste genio incomprendido, que hizo de su vida una imitación del arte, ya que como él decía «La vida es la que imita al arte y no al revés». Uno de los cómics del año. Y la edición de Astiberri como siempre impecable a un precio de 30 € en un preciso y robusto tomo.
Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer. Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento. La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.
La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.
Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes.
Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.
Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros.
Argumento
La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.
Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida.
Guion y apartado artístico
Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.
La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola.
Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento.
Conclusiones
En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo.
Hoy vamos a hablar de una obra que ya desde su publicación en Estados Unidos ha estado dando que hablar, Gideon Falls, la cual este mes de Abril ha publicado Astiberri en España.
Lo cierto es que desde hace unos meses he escuchado a bastantes personas de mi entorno alabar la serie de Gideon Falls. Hablo de gente cercana, gente con criterio, gente de la que me fio.
Entre estos comentarios positivos y el ver que a guión está Jeff Lemire y el dibujo es de Andrea Sorrentino, al final he picado. No tenia intención de hacer series nuevas este año pero en el caso de Gideon Falls ha sido algo inevitable.
La sinopsis.
En este primer arco argumental, nos cuentan la historia de un misterioso Granero Negro, el cual, a lo largo de la historia, ha ido apareciendo y dsapareciendo, dejando a su paso todo tipo de crimenes y sucesos misteriosos.
Como primer aporte original de la serie, tenemos dos hilos conductores de la historia. Dos personajes que desde distintos puntos de vista le sirven a Jeff Lemire para introducirnos en una trama que sin duda, os va a atrapar dsde el primer momento.
Por un lado, está la figura de un sacerdote, el padre Wilfred, quien, en un momento de crisis personal, es trasladado a una población rural llamada Gideon Falls, para sustituir al párroco del pueblo, el cual ha fallecido.
Por otro, tenemos a un muchacho complicado,llamado Norton, quien tiene la costumbre de rebuscar en la basura y recoger porquerías. Clavos, trozos de madera, cosas asi.. Estas las guarda en su casa y las clasifica. Este chaval sigue acude regularmente a la consulta de una psiquiatra y su salud mental es cuando menos cuestionable. ¿Estamos ante un loco con un síndrome de Diogenes muy particular o ante alguien que tiene un trastorno psicótico compulsivo ?
Gideon Falls by Jeff Lemire
Credit: Image Comics
El terror tiene varias caras.
En esta obra vamos a tener varios aspectos a analizar.
Al tener dos protagonistas, estos se mueven en escenarios completamente distintos. Por un lado tenemos un escenario rural, muy propio de películas de serie B americanas. La figura del párroco es importante y hay un sentimiento religioso. Tenemos gente temerosa de Dios con sus miedos y sus supersticiones.
Por el otro, tenemos un escenario urbano, completamente diferente. Una persona trastornada y la consulta de una psiquiatra. Aquí todo va a ser más razonado y argumentado, pero claro, hay cosas que se escapan a la razón y la ciencia.
Ante una serie de hechos de dificil explicación, hay varios modos de afrontarlo. Por un lado la fe, y es que uno de los protagonistas es un sacerdote. Por otro, el escepticismo, encarnado en las fuerzas del orden. Luego tenemos las teorias de la conspiración, la leyenda urbana que flota en el aire, que a muchos les gustaría creer, y que si te posicionas a favor de lo inexplicable, y más en un pueblo, te van a tachar de loco.
Todo esto se refleja muy bien en los personajes secundarios.
Se pueden buscar hechos en la hemeroteca que avalen la hipótesis de dicho granero. Podemos hacer que encajen, o tal vez sea el deseo de que encajen lo que nos hace forzar ese razonamiento.
Puntos de vista enfrentados
Lo interesante de esta historia es que vamos a ver como una misma situación puede ser enfocada de varias formas, todas argumentadas, todas con más o menos base, y tal vez todas tengan su punto de razón. Por un lado, la fe contra el escepticismo de la policía, y es que la muerte del padre Chaseley no va a ser la última. Por otro, la historia inverosímil de un enfermo mental contra los argumentos científicos de su terapeuta.
Inevitablemente, los dos hilos argumentales acaban cruzándose.
El dibujo.
Andrea Sorrentino hace un trabajo mágnifico, ayudado en los colores por Dave Stewar.
Hay que destacar varias cosas.
Lo primero que me llama la atención es que en la parte que corresponde a la historia de Norton, las composiciones de página son más irregulares. De alguna forma vemos reflejado el caos mental que tiene este personaje, y estas composiciones, unidas al tono del color, provoca una sensación de inquietud en el lector.
En las historias relacionadas con el pueblo de Gideon Falls, las composiciones de páginas son más normales, siendo más fáciles de leer para el lector. Solamente tendremos una excepción, y es el caso del Doctor Sutton, cuyo comportamiento podría tener puntos en común con el de Norton.
El color rojo es predominante en los bocadillos, o en la separación de viñetas, esto también es algo curioso.
El dibujo también contribuye, y de que manera, a crear una atmósfera de terror. Una habitación lúgubre pero a su vez metódicamente ordenada, un reflejo en un espejo, un campo de maíz, una puerta que se cierra, unas bolsas de basura debajo de un banco o las imágenes de periódicos antiguos, en donde vemos unos personajes misteriosos que tal vez tengan las claves de esta historia, pueden ser suficiente para ponernos los pelos de punta.
Conclusiones.
Esta serie es una compra no obligatoria, por que nada es obligatorio, pero muy recomendable. Si os gusta el terror, los ambientes rurales, el thriller psicólogico, la sangre, por que hay sangre, y mucha, aviso.. el misterio, en fin, que aquí tenemos de todo.
La edicion de Astiberri es muy cuidada. Tapa dura, mejor que las encuadernaciones en rústica, y a un precio de 18 €.
Ahora a esperar que salga el siguiente número, que nos hemos quedado con ganas de más.
Empezamos con este una nueva serie de artículos en donde hacemos un repaso de las novedades de Abril que más nos llaman la atención.
Este mes de Abril tenemos el Salón del Cómic de Barcelona y hay una gran cantidad de títulos. No nos ceñimos solo a las novedades, propiamente dichas, también consideramos reediciones, sea Marvel, Dc o material clásico, que lo hay y muy bueno.
Las recomendaciones están hechas por miembros del equipo, intentando que sean lo más variadas posibles.
Vlad el Empalador. Planeta.
Planeta va a recopilar en blanco y negro la historia de Roy Thomas y Esteban Maroto “Drácula: Vlad The Impaler”.
Es una serie limitada de 3 números publicada originalmente en 1993. En ella nos vamos a encontrar la juventud y primeros años de reinado de Vlad Drácula, el rey en el que se inspiro Bram Stoker para escribir su famoso novela. Poco se puede decir de esos autores que no se sepa ya.
Thomas fue el sucesor de Stan Lee como redactor jefe en Marvel Comics y nos ha traído grandes etapas de personajes como Conan, los Vengadores o los X-Men. Esteban Maroto es un autor conocido sobre todo por obras de fantasía heroica y ciencia ficción. En este tomo no encontrarás la típica historia de vampiros, sino la guerra de Vlad el Emapalador contra los invasores turcos, la construcción de su castillo, el descenso a la crueldad y sus últimos días.
El Vigía está de vuelta, el personaje creado por Paul Jenkins y Jae Lee tiene de nuevo serie propia con la llegada de Fresh Start. Panini Cómics publica los cinco primeros números de la actual colección protagonizada por Bob Reynolds este mes de abril, poco después de reeditar la obra en la que apareció por primera vez el personaje.
En este caso, la actual serie del Guardian Dorado corre a cargo de Jeff Lemire y Kim Jacinto. El guionista canadiense está de moda, realizando algunas de las mejores series de la actualidad, así que solo por encontrar su nombre en la portada seguro que merece la pena esta compra. En el caso del artista Kim Jacinto, aunque es bastante desconocido, presenta un arte que, sin ser sobresaliente, cumple perfectamente.
Espero con muchas ganas ver lo que nos ofrece Lemire en este primer arco argumental llamado Hombre de dos mundos que Panini Cómics pone a la venta a través de su línea 100% Marvel.
Nunca me he interesado demasiado por las distintas series sobre las andanzas de Iron man en solitario, pues francamente este personaje me atraía más compartiendo aventuras con el resto de Vengadores.
Pero allá por 2006 Panini publicó unos tomos de 100% Marvel (recopilados posteriormente en Marvel Deluxe) con el nombre de Warren Ellis en la portada, lo cual fue motivo suficiente para echarle un vistazo. Fue abrir el tomo, ver el dibujo de Adi Granov y no pensármelo dos veces.
Se trata, sin duda alguna, de una muy recomendable etapa del personaje donde se desarrollaba todo ese concepto de la tecnología conocida como Extremis en una magnífica historia apta tanto como para fans del personaje como para todo aquel que quiera leer algo concreto sobre el Hombre de Hierro, recopilada ahora en este magnífico tomo intregral. Esto es lo que la película de Iron man 3 tendría que haber sido…
La Gran Novela de la Patrulla X. nº 2
Entre las novedades de abril destaca por su formato y lo variopinto de su interior la Gran Novela de la Patrulla X 2, a cargo de Ed Piskor y que tan buen sabor de boca nos dejó su primera entrega.
Aunque este número puede leerse de forma independiente al primero, yo de vosotros me haría con el primer número para comprender mejor lo que el autor está montado en SU gran novela de la Patrulla X y no perderos lo curioso del proyecto. Para poneros en antecedentes, Ed Piskor es un reputado autor de cómic con un estilo muy peculiar que le ha lanzado a la fama en el panorama del cómic americano, y acérrimo fan de los X-Men. Gracias a la redes sociales y a su deseo de dibujar a los X-Men, como cuando era pequeño, Marvel le dió la oportunidad de escribir la Gran Novela de los X-Men, o Patrulla-X como la conocimos aquí en su día.
Así pues el primer número estuvo dedicado a la Patrulla-X original y en él se narraba cronológicamente todo lo ocurrido a los mutantes justo hasta la llegada de la segunda génesis. Que es justo donde lo retoma este segundo tomo que le dejará justo en la Saga de Fénix Oscura. El estilo de Piskor es muy peculiar y aunque hay viñetas que muchos frunzan el ceño, hay otras que realmente son impactantes. Los puristas encontraran incongruencias o imprecisiones, pero hay que tener en cuenta que es la forma en la que Ed Piskor tiene en su cabeza la historia de los X-men, no se trata de vademécum mutante de consulta sino un ejercicio artístico con numerosas licencias.
En abril, la editorial Panini
pondrá a la venta, por primera vez en nuestro país, la obra clásica del
manga Devilman, cuyo autor es el conocido Go Nagai. La edición de Panini
estará disponible en tres volúmenes de periodicidad bimestral.
Devilman
es un shonen clásico serializado en la Shonen Magazine entre 1972 y
1973. Desde entonces ha sufrido todo un cúmulo de spin-off, secuelas,
remakes y nuevas versiones. Lo que Panini publicará en nuestro país es
la obra original tal y como se publicó por primera vez. Digo esto porque
incluso la obra original ha sufrido procesos de modificación,
redibujado y adimentos con posterioridad.
Un clásico del manga. Una obra de fantasía oscura y terror sobrenatural con un tono oscuro y un tratamiento adulto. Si os gustan este tipo de obras o sois fans de la obra de Go Nagai, creo que es una buena oportunidad de hacerse con este manga.
Gideon Falls. Astiberri.
Una de las grandes sorpresas del comic
americano durante el año 2018 llega por fin a nuestro país de la mano de
la editorial Astiberri. Se trata de Gideon Falls, obra de Jeff Lemire y
Andrea Sorrentino (con color de Dave Stewart).
Publicada
originalmente en la editorial Image Comics, en la que todavía continúa,
Gideon Falls es una apuesta de los autores en un género como el de la
investigación de misterios de naturaleza sobrenatural. Una historia bien
construida y un apartado gráfico que apuesta por la innovación y
experimentación en cuestiones de narrativa gráfica y de composición de
página.
Posiblemente de lo mejor que existe ahora mismo en el comic americano, y desde Abril también aquí.
En abril Astiberri trae Heathen, de Natasha Alterici. La historia de
una Valkiria expulsada de Valhalla por desobedecer al padre de todos,
Odín.
Por otro lado, tenemos a Aydis, repudiada por su aldea por besar a otra mujer.
Aydia irá en busca de la Valkiria desterrada para rescatarla.
Alterici se vale de la mitología nórdica para conformar
un relato de heroísmo femenino en medio de una época y un mundo de
hombres. Una serie original del sello Vault que promete dar que hablar.
Terry y los Piratas. Dolmen.
Dolmen Editorial continúa con su labor de recuperación de clásicos. Después de títulos como Johnny Hazzard, Flash Gordon, Príncipe Valiente o el Mago Mandrake, toca el turno de otro clásico de aventuras: Terry y los Piratas, del genian Milton Caniff.
Publicada en 1934, estamos ante una serie innovadora tanto desde un punto de vista narrativo como estilisto, y es que muchos autores han sido influenciados por Cannif.
Estamos ante una historia de aventuras en donde su protagonista, Terry, recibe el mapa de un tesoro, ubicado en algún lugar de China. Terry, junto con su tutor Pat, irá en la búsqueda de este tesoro.
Estamos ante una serie larga, en donde uno de sus mayores activos es la gran cantidad de personajes secundarios.
Ha sido publicada anteriormente en nuestro país por Norma y Planeta pero las ediciones de Dolmen de estos clásicos están superando a todas sus predecesoras.
Con esto cerramos la tanda de recomendaciones de este mes. Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona tenemos muchísimas novedades y lógicamente habrá cosas que sean muy buenas que aquí no estén. No pretendemos hacer un dogma, ojo, aquí cada uno de los colaboradores ha recomendado algo que conoce, que le gusta y que considera atractivo e interesante.
Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web: Javi Parker, Juanpedro Tocino Castro,Roberto Pineda, Eduardo Diaz-Guijarro, Andrés Casas, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.
Una web dedicada al mundo del comic en donde encontraras reseñas tanto modernas como clasicas, articulos, noticias de interés y lo que se nos vaya ocurriendo sobre la marcha.
