El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” .
Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.

El desafío de Kamandi.

Fue un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como referencia la cabecera DC Challenge, colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.

El aspecto más destacado de DC Challenge consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas, tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su mundo.

El desafio de Kamandi

El último chico de la Tierra

La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.

El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.

El desafío de Kamandi

Sobre la obra

Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.

Cada uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y su mundo.

Kamandi Ecc

Conclusiones

Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby.
Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.

Detective Comics. 80 años de Batman

Detective Comics. 80 años de Batman

80 años de Batman.. Dentro de mi extensa colección de comics, del personaje que más cosas tengo es Batman.
Lo cierto es que coleccionar por personajes conlleva un riesgo, y es que te tragas mucha morralla.
Sin ánimo de entrar en polémicas, hay personajes que tienen etapas muy buenas y otras no tanto y lo cierto es que cuando una serie se alarga, corre el peligro de estropearse.

Pero con Batman hay algo distinto.. y es que por algún motivo, el personaje en sí, o tal vez, en mi opinión, la riqueza de personajes secundarios y la complejidad de los mismos, hace que estemos ante un personaje único.

Feliz aniversario.

Este año 2019 se cumplen los 80 años de Batman. El personaje hace su primera aparición en el número 27 de Detective Comics, una serie que hasta la fecha había estado protagonizada por otros personajes, y a partir de ese momento, se convierte, junto a otro icono de la cultura americana, Superman, en un éxito de ventas y una fuente de ingresos para la editorial.


Detective Comics. 80 años de Batman.

Este mes de Septiembre, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Batman Day, ECC saca a la venta un tomo en donde se celebra el aniversario del personaje.
Conviene destacar que este tomo no solo analiza momentos clave de la colección, si no que también sirve homenaje a una cabecera en donde Batman, en función de la época, suele compartir protagonismo con otros personajes , los cuales en algunos casos han pasado a la historia de la editorial.

80 años de Batman

Selección de historias.

Cuando estamos ante una colección tan extensa y con tantos años a sus espaldas, es imposible hacer una selección de historias que deje contento a todo el mundo.
Lógicamente, la primera historia de Batman, titulada El Sindicato del Crimen, no podía faltar, y si, la hemos leído en mil sitios y todos la tenemos en alguna edición, pero es algo icónico a día de hoy.

La clave de este tomo es que además de historias del personaje, como puedan ser las primeras apariciones de Robin, Dos Caras o el Acertijo, tambien nos muestra personajes extraños, como Air Wave, un superhéroe que puede parecer algo rídiculo visto hoy en dia o las primeras apariciones de personajes que posteriormente tuvieron sus propias series, como es el caso de Plastic Man o el Detective Marciano.

Por mi parte, me ha llamado la atención un personaje llamado Pow Pow Smith, una especie de policia, indio, ambientado en el siglo XX pero con unos indios que parecen del siglo pasado.
Este personaje saldria posteriormente en la revista Western Comics.

Hay cosas que resisten fatal el paso del tiempo y otras que conviene verlas en perspectiva, como por ejemplo El Comando Juvenil, cuya primera aparición fue en el número 64.

La perspectiva de los cómics.

Hacer un resumen de las distintas épocas del personaje sería algo laborioso y si me apuras repetitivo, pero lo cierto es que en una primera etapa conviene tener en cuenta varias cosas.

La primera, que eran comics pensados para niños, y algunas cosas son un tanto ingénuas.
No conviene analizar cosas como la narrativa gráfica, textos redundantes o situaciones un tanto ridículas respecto a los villanos.

No deja de ser curioso como personajes como Clayface tienen poca gracia en su primera encarnación y con los años se rescata al personaje para darle una dimensión totalmente diferente.

Clayface


La primera aparición de Batwoman no se puede leer con los ojos de hoy en dia, y es que la imagen que se tenía de las superhéroinas era un tanto peculiar.
Las reacciones y motivaciones de los villanos son un tanto simplonas, la Gotham que nos pintan aquí no tiene nada que ver con la de Frank Miller y por otro lado, la II Guerra Mundial tiene un efecto en los guiones de la serie, cosa que podéis ver con más detenimiento en esta reseña.

Y es que Batman a veces usaba armas y en lugar de ir al frente se dedicaba a combatir el espionaje nazi en Estados Unidos.

El contenido del tomo.

Una vez pasada la Golden Age, nos ponemos ya en números por encima del 320 de la colección de Detective Comics.
El 327 supone un cambio en el look de los personajes y en el 359 tenemos la primera aparición de Batgirl.
Barbara Gordon, la hija del detective Gordon supuso una novedad bastante exitosa en la colección ya que llegó a tener su propio serial, continuado, con dibujos de Don Heck, y en un momento concreto, la colección de Batman Family se fusiono con la de Detective, siendo la cabecera compartida por tres personajes: Batman, Robin y Batgirl.

Batgirl

Llegados a una época en donde los argumentos se entrelazaban con la serie de Batman y a la historia principal se unían varias tramas secundarias relacionadas con personajes afines a Bruce Wayne, vamos a ver las primeras apariciones de Man Bat o Dead Shot.

Dibujantes como Neal Adams, Marshall Rogers o Gene Colan tienen su aparición en este tomo.

La parte más moderna.


Siempre cuando se habla de un personaje con tantos años a sus espaldas, hay polémicas entre distintas generaciones de lectores.
Habrá quien te diga que el Batman pre Crisis es el mejor, otros que les encante la etapa de Alan Davis, dibujantes como Jim Aparo o Norman Breyfogle y algunos renieguen del Batman de los 90.

Al final de este tomo tenemos varias historias representativas, dejando alguna etapa fuera, pero es que todo no cabe en un tomo.

Una historia protagonizada por Jim Gordon, justo al final de Tierra de Nadie, otra el número 27 de The New 52.

La idea es que todo el mundo pueda verse representado en este tomo, y en lo que a mi respecta cumple su objetivo.

Valoración final.

Para mi es un acierto, la edición, los artículos que lo acompañan, la selección de las historias..
Lo que más valoro de este tomo es que se puede observar la evolución de la colección de Detective Comics.
A día de hoy es una serie de Batman como otras que hay, manteniendo la calidad, pero al leer el tomo te das cuenta de lo que era desde un primer momento:
Un banco de pruebas de donde han salido algunos personajes muy interesantes, y otros que se han quedado por el camino, que por una cuestión de cultura, conviene tener presentes.
80 años de Batman son muchos años, y gracias a este tomo podemos tener una visión global de lo que ha sido la colección de Detective Comics.




Reseña ¡Shazam! 2

Reseña ¡Shazam! 2

Después de la publicación del primer tomo de Shazam al que le dedicamos una reseña, Ecc pone a la venta el segundo volumen de esta serie , donde se recogen los números 4 al 6 USA de su colección actual, guionizada por Geoff Johns y dibujada por Dale Eaglesham, Marco Santucci y Scott Kolins. Con este nuevo volumen ya disponible en nuestro país alcanzamos la edición de esta cabecera en los Estados Unidos que, actualmente, se encuentra parada a la espera de publicar nuevas entregas.

Shazam

New 52

Como ya comentamos en el análisis del primer tomo dedicado al intrépido Billy Batson, pese a la escasa calidad de muchas de las series publicadas durante los New 52, algunas colecciones si fueron muy bien recibidas por crítica y público, como el Animal Man de Jeff Lemire, el Batman de Snyder sobre todo en sus primeros números o la Liga de la Justicia escrita por el propio Geoff Johns. Es en esta última serie donde llevó a cabo una actualización del héroe conocido como Shazam adaptándolo a los nuevos tiempos y reintroduciéndolo en la continuidad del Universo Dc. Aun así, Renacimiento, que supuso un nuevo inicio de todas las cabeceras desde el número 1, no contó con la presencia de Billy Batson, sería poco después cuando este personaje tuviera una nueva colección continuando directamente la miniserie de Johns y Gary Frank. 

Shazam Ecc

Sobre la obra

El primer tomo de esta nueva serie no solo servía para presentar a los personajes y permitir la entrada de aquellos lectores que se hubieran perdido la miniserie comentada en líneas anteriores, también iniciaba varias tramas que se irían desarrollando a lo largo de los diferentes números mes a mes. En el volumen que ya reseñamos hace un tiempo, los niños huérfanos acogidos por la familia Vázquez descubrían la existencia de varias tierras mágicas, cada una de ellas, con características particulares. De esta forma podíamos encontrar las Tierras del juego, las Tierras Salvajes o las Tierras de la Diversión. Es a esta última donde se dirigieron tanto Billy como sus hermanos, un reino que estaba gobernado por el Rey Niño. Una serie de disputas de la familia Shazam con este tirano, llevó a diferentes miembros de este grupo de héroes a las diferentes zonas de las Tierras Mágicas. Pese a que Geoff Johns utiliza esta trama como la historia principal de la serie, a través de tramas secundarias, se encarga de desarrollar a personajes como Mary, de la que conoceremos momentos de su infancia, plantea nuevos problemas para Billy Batson e introduce a villanos clásicos de nuestro héroe protagonista, que, con total seguridad, pondrán en aprietos a Shazam y a toda su familia.

Shazam Dc

Argumento

Este segundo número que estamos reseñando continúa directamente el arco argumental “Shazam y las Siete Tierras Mágicas” donde lo dejó el primer tomo. Johns aprovecha la integración de estas tierras para situar la acción en alguna de ellas y utilizar el potencial de estos escenarios tan peculiares. Mientras que, Billy y Mary están atrapados todavía en las Tierras de la Diversión, un país lleno de atracciones donde nada es lo que parece, Freddy y Darla han llegado a las Tierras Salvajes, llenas de animales antropomórficos, al estilo de obras como Blacksad, donde los humanos no son bien recibidos.

Por su parte, Pedro y Eugene han sido transportados a las Tierras del Juego, un videojuego enorme donde ambos hermanos deben ganar puntos para derrotar al jugador más poderoso. Johns sitúa la acción en lugares muy distintos creando pequeñas historias dentro de una gran trama principal.

Además, seguirán avanzando las subtramas planteadas en números anteriores y aparecerá por primera vez Black Adam, villano icónico de Shazam, que pese a tener buenas intenciones, no utiliza los medios más adecuados para conseguir sus fines. También veremos entre estas páginas al Doctor Sivana que está obedeciendo las órdenes de Mr. Mente, un gusano perteneciente a las Tierras Salvajes, cuyo objetivo es acabar con todos estos territorios. El guionista estadounidense sigue jugando con los personajes que ya utilizó en la miniserie donde actualizó el origen de Shazam.

A pesar de las críticas tachando esta serie de infantil, Johns lleva a cabo un trabajo que es disfrutable para todo tipo de públicos. Incluso se permite impregnar algunos momentos de una fuerte crítica a diferentes aspectos de la sociedad que muchos niños y jóvenes no podrían captar, todo ello bajo el manto de una típica historia de superhéroes.

Apartado artístico

El dibujo de esta obra está realizado por Dale Eaglesham, Marco Santucci y Scott Kolins. El primero de ellos ofrece un arte clásico, destacando en la representación de la anatomía, en el dinamismo y en la elaboración de páginas con grandes multitudes. Santucci, por otro lado, que sustituye a Eaglesham en varias ocasiones, lleva a cabo un dibujo muy detallado con un estilo muy parecido al del artista canadiense, que luce especialmente en la representación de las Tierras Mágicas y sus habitantes. Es, quizás, Scott Kolins el que lleve a cabo un trabajo inferior al resto de artistas con un dibujo muy geométrico e inexpresivo, bajando un poco la calidad de algunos números a nivel artístico.

Shazam

Conclusiones

En definitiva, Johns continúa al frente de esta serie, escribiendo una historia entretenida, interesante y con un aire clásico, donde sigue profundizando en los personajes y, además, aporta ideas que desarrollará en números posteriores. Aunque, el dibujo tiene altibajos por el baile de artistas, a nivel visual en general esta obra es espectacular, representando a los héroes de forma majestuosa. Los fans de Shazam están de enhorabuena.

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Hoy traemos reseña de Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja, mini evento guionizado por James Tynion IV y dibujado por artistas como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Emanuela Lupacchino. Un crossover, donde se cruzan ambas colecciones, publicado por Ecc Cómics en un tomo de tapa blanda que ya está disponible en nuestro país.

Como ya comentamos en el análisis dedicado al primer volumen de Liga de la Justicia Oscura que realizamos en la web hace varios meses, los acontecimientos de Liga de la Justicia: Sin Justicia llevaron a la creación de diferentes equipos superheroicos, que en la actualidad cuentan con series propias realizadas por equipos creativos muy variados.
Uno de estos nuevos grupos es el que protagoniza junto a Wonder Woman, también integrante de esta formación, la obra aquí reseñada. Diana, Zatanna, Manbat, Detective Chimp y La Cosa del Pantano componen esta nueva Liga de la Justicia Oscura, que ya pudimos ver en acción en el primer tomo de Ecc, donde se recopilaban los tres números iniciales de su propia serie.

Tras los enfrentamientos de este nuevo grupo de personajes mágicos contra el Hombre del Revés y la Otraclase se inicia un nuevo arco argumental que se recoge de forma integra en este crossover, donde la magia, la mitología y lo sobrenatural tiene una enorme presencia.

Wonder Woman JLA

Argumento

A lo largo del arco argumental “Los últimos días de la magia”, desarrollado en el primer tomo de esta Liga, pudimos observar algunos fragmentos del pasado de Diana. Cuando solo era una niña fue marcada por la diosa Hécate, con esta acción dicha divinidad intentó repartir su poder entre varias elegidas, para así desatar toda su fuerza si en el futuro se veía amenazada, impregnando todo el mundo de una hora bruja que acabaría con la magia del Universo Dc. Tynion IV utiliza esta premisa inicial para ampliarla a través de este volumen, donde tanto Wonder Woman como toda la Liga de la Justicia Oscura harán frente a una amenaza más poderosa de lo que creían.

Wonder Woman

Sobre la obra

En la literatura, el cine o el mundo del cómic, la magia, las leyendas y todo lo relacionado con lo sobrenatural han proporcionado una cantidad de ideas inimaginables que, a su vez, se han materializado en una infinidad de obras realizadas a través de los medios antes mencionados. Este género, que juega con lo inexplicable y lo fantástico, proporciona una gran libertad de creación para los autores.

En el caso del Universo Dc, éste contiene en su interior un mundo mágico muy extenso en el que tiene cabida desde los fenómenos paranormales hasta la religión, las leyendas o los mitos. Tynion IV aprovecha todos estos elementos para ponerse al frente de la nueva colección protagonizada por la Liga de la Justicia Oscura, después de llevar a cabo una de las etapas más memorables de Batman en Detective Comics. Veremos, además, si los buenos guiones presentes también en esta cabecera de la Liga se mantienen en la obra que estamos reseñando.

Guion

Pese al buen hacer del escritor estadounidense en sus trabajos actuales, en esta historia no está tan inspirado. La amenaza planteada es tan grande y peligrosa, algo recordado una y otra vez en casi todos sus capítulos, que la resolución del conflicto se lleva a cabo de forma fácil y apresurada. La trama, en general, se alarga demasiado y repite en numerosas ocasiones lo que quiere contar al lector, esto provoca la aparición de páginas insustanciales y que no aportan nada realmente importante a la historia. 

Si el trabajo de Tynion IV con los personajes secundarios en Detective Comics era sobresaliente, en este volumen, salvo Diana que se presenta como protagonista, el resto del elenco no tiene mucho peso en la trama, a pesar de los intentos por mostrar lo contrario. Posiblemente sea Zatanna la mejor tratada en este aspecto, que desde el prisma de Tynion se representa carismática y verdaderamente útil en el equipo. Como hemos dicho, Wonder Woman recoge todo el peso de este mini evento y se nos muestra valiente y muy comprometida, rasgos habituales en la heroína más importante de Dc. Por su parte, el trabajo con el resto de personajes deja bastante que desear, usando de manera superficial a secundarios tan potentes y aprovechables como La Cosa del Pantano o John Costantine. Pese a lo comentado en líneas anteriores la historia contiene algunos momentos muy épicos y espectaculares, convirtiendo esta obra en una lectura entretenida, pese a los aspectos negativos mencionados.

Wonder Woman Liga de la Justicia La Hora Bruja

Apartado gráfico

Es en el arte donde más destaca esta obra, contando con autores españoles de nivel como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Fernando Blanco, y la dibujante italiana Emanuela Lupacchino. Todos ellos elevan la calidad de este cómic, en especial Martínez Bueno, artista de los números de la Liga, que lleva a cabo composiciones de páginas más complejas e interesantes, realiza un trabajo en los fondos muy cuidado y caracteriza personajes majestuosamente como es el caso de La Cosa del Pantano.

Conclusiones

Este tomo, que continúa con lo narrado en el primer volumen de la Liga de la Justicia Oscura, se queda en un mini evento correcto que no llega al nivel de la colección protagonizada por algunos de los héroes mágicos de Dc, pero sí es de compra obligada para los seguidores de esta serie en nuestro país. Pese a todo tendremos que esperar a ver si los sucesos de este crossover tienen consecuencias en el futuro o se quedan en nada.

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.