Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Hoy reseñamos Wonder Woman: Tierra muerta, la nueva obra de Daniel Warren Johnson para Dc publicada en nuestro país por Ecc . Ya ha pasado un tiempo desde que Black Label viniera a reemplazar al sello Vertigo, y, aunque el nivel de las series lanzadas bajo esta línea no han proporcionado hasta ahora las cotas de calidad que parecían prometer en el momento de su anuncio, sobre todo si tenemos en cuenta los autores que estaban implicados en los primeros proyectos, poco a poco van llegando nuevos lanzamientos que parecen ir ofreciendo historias verdaderamente interesantes.

En este caso, Warren Johnson, del que ya se han editado en España otras obras suyas como Extremity o Murder Falcon, vuelve a echarse a las espaldas otro gran proyecto, donde de nuevo lleva a cabo la labor completa de guionista y dibujante, creando un relato de la Mujer Maravilla diferente a lo habitual en la amazona, pero sí muy acorde al estilo propio del autor, recordando en ocasiones a algunas de los títulos antes mencionados.

Argumento

Warren Johnson aporta su visión personal al personaje de Diana con una trama que nos trasladará varios siglos en el futuro del universo Dc. Un mundo en el que la Tierra ha sido totalmente devastada y los héroes ya no existen, excepto la princesa de Themyscira, que, después de miles de años descansando, despierta sin memoria para encontrar que el apocalipsis ha acabado con nuestro planeta. Tras su extenso letargo, Wonder Woman decidirá salvar a la única ciudad humana que ha sobrevivido, defendiendo a sus habitantes de una serie de monstruos y criaturas llamadas Haedras creadas, al parecer, por la radiación en el momento en el que se produjo la gran catástrofe.

Wonder Woman Tierra Muerta

Sobre la obra

A partir de aquí, el autor estadounidense iniciará una trama llena de acción y aventura, pero en la que también se contará a través de numerosos flashbacks el origen de la amazona, apareciendo, además, personajes fundamentales para Diana, como pueden ser Hipólita, su madre, o Steve Trevor. Warren Johnson va dotando a esta historia de un trasfondo muy interesante que otorgará una mayor profundidad al argumento inicial de la obra. Todas estas características permiten que cualquier lector poco aficionado a la Mujer Maravilla tenga las bases adecuadas para conocer lo elemental del personaje sin recurrir a numerosas páginas donde se cuenten de nuevo los primeros pasos de Diana, algo que podría ralentizar el ritmo del relato.

Aunque el planteamiento de Wonder Woman Tierra Muerta no es del todo original, ya que en cierta medida tiene bastantes similitudes con obras anteriores de Johnson, si resulta diferente para Wonder Woman, que nunca se ha visto en la situación que nos presenta dicha obra. A pesar de esto y que la mayoría de los personajes secundarios más frecuentes de sus tebeos no estarán presente en esta Tierra Muerta, sí aparecerán algunos mediante recuerdos del pasado. Aun así, teniendo en cuenta todo lo comentado hasta ahora, el espíritu de Diana se mantiene intacto, mostrando en todo momento esperanza, bondad y amor por el ser humano. Características que se combinan a la perfección con su papel de guerrera y luchadora adiestrada en el combate.

Wonder Woman Tierra Muerta

Apartado artístico

Otros de los aspectos principales de esta obra y, quizás, uno de los más importantes es el apartado gráfico. Warren Johnson lleva a cabo un dibujo sobresaliente, en la línea de sus otros trabajos, que destaca por su dinamismo, narrativa y el frenetismo imprimido sobre todo en las escenas de acción, dando una sensación de velocidad y movimiento pocas veces visto. Así mismo, el artista estadounidense rediseña al personaje de Diana, creando una representación de la Mujer Maravilla en la que se combina la rudeza y la brutalidad en algunas ocasiones, pero también la belleza propia del personaje. No debemos dejar sin mencionar la labor como colorista de Mike Spicer, colaborador habitual de Johnson, el cual consigue ambientar cada viñeta a la perfección, sumergiéndonos aún más en la historia.

Wonder Woman Tierra Muerta

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una historia de ciencia ficción y supervivencia donde Wonder Woman se verá en situaciones nunca antes vistas pero sin perder la esencia del personaje. Un primer volumen de dos, en el que Warren Johnson mantiene un ritmo espectacular durante toda la trama, dejando sin respiro al lector página a página y deleitando a los aficionados de este personaje con una obra, que si mantiene este nivel de calidad en su siguiente entrega, puede convertirse en uno de los mejores títulos protagonizados por la princesa de Themyscira.

Reseña Escuadrón Suicida

Reseña Escuadrón Suicida

Hoy vamos a reseñar el primer número de la nueva etapa del Escuadrón Suicida, publicado por Ecc en el mes de Junio.
En esta nueva etapa tenemos un equipo formado por Tom Taylor a los guiones y el español Bruno Redondo en los dibujos.

Sin duda, Taylor es uno de los guionistas más destacados de los últimos años, ha trabajado para Dc y Marvel, siempre ofreciendo historias interesantes y muy bien contadas, aportando en muchas ocasiones la calidad que le falta a algunas de las colecciones publicadas por las dos editoriales de cómics más importantes. Para la editorial de Batman y Superman ha escrito obras como la reciente DCSOS o Injustice, ofreciendo en esta última una versión del Hombre de Acero alejada de lo habitual, convirtiéndolo en un dictador cruel y despiadado. Mientras que en La Casa de las Ideas se ha encargado de Spiderman o Lobezna.

En este caso, Taylor vuelve a Dc cómics para guionizar las aventuras del Escuadrón Suicida, grupo de villanos creado por John Ostrander en los años 80´s, demostrando y aprovechando con este primer número de la colección las enormes posibilidades de sus personajes, algo que recientemente muchos de los autores que han pasado por la cabecera no han conseguido.

Escuadrón Suicida

Sobre la obra

Este primer número se aleja un poco del tono habitual que han presentado las colecciones del grupo anteriormente, sin centrarse expresamente en el concepto clave de ver a villanos al servicio del gobierno, algo que seguirá presente, dando prioridad a la comedia y las relaciones, con momentos humorísticos de por medio, entre los diferentes integrantes de la formación.
Taylor compone a este escuadrón de figuras ridículas como Zebraman, que será el objeto de la mayoría de burlas, y a su vez mantendrá en la alineación a veteranos como Deadshot o Harley Quin. Paralelamente, en estas páginas también se presentará un equipo de revolucionarios, que tendrá más importancia de lo esperado a partir de esta entrega inicial, sobre todo algunos de sus miembros, mención especial se merece Osita, líder de estos terroristas, una mujer fuerte, decidida y con potencial suficiente para dar momentos increíbles a medida que avance dicha etapa.

Escuadrón Suicida

Guion y apartado gráfico

Los guiones, en general, por lo que hemos podido apreciar en un solo número, son bastante interesantes, prometedores y, aunque no resulten del todo originales a esta alturas, proporcionan acción y humor a raudales, dejando, sin duda, con ganas de leer mucho más. Por su parte, del arte se encarga Bruno Redondo, dibujante que ya ha trabajado en abundantes ocasiones con Taylor. El artista español está espectacular en estas páginas, con un estilo limpio, una narrativa sobresaliente y una labor en las expresiones faciales y la acción que se ajustan perfectamente a lo que necesita este cómic.

Escuadrón Suicida

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un comienzo de etapa muy ilusionante y que puede atraer, por sus autores, a lectores poco habituales del Escuadrón Suicida. Taylor se reafirma como un guionista que siempre cumple, esta vez acompañado de un Bruno Redondo en estado de gracia. No sabemos lo que nos deparará esta colección en sus siguientes entregas, pero su primer número sabe captar nuestra atención y engancha lo suficiente como para seguir leyendo con entusiasmo.

Reseña Green Lantern Saga 2: Sin Miedo

Reseña Green Lantern Saga 2: Sin Miedo

Hace prácticamente un año Ecc, al igual que está haciendo con Batman y otros personajes de Dc, iniciaba la colección Green Lantern Saga con la que se recopilarían las historias del guerrero esmeralda desde la gloriosa etapa de Geoff Johns hasta la actualidad.
Esta nueva colección permitía, además, recuperar material descatalogado, por lo que también se convertía en una oportunidad perfecta para iniciarse en las aventuras de este héroe leyendo sus mejores historias. De esta forma, en el primer volumen, Hal Jordan lucharía incansablemente por recuperar su vida y renacer de sus cenizas para volver a portar el anillo de poder, con el que proteger parte del universo.

En el tomo que aquí nos ocupa, titulado Sin Miedo, guionizado por Johns y dibujado por varios artistas, entre los que se encuentra el español Carlos Pacheco, se adentra en la cabecera principal del Linterna Verde más famoso, incluyendo los primeros seis números de su colección. 

Green Lantern Saga

Sobre la obra

El volumen anterior servía directamente para traer de vuelta a Hal Jordan. Mientras que en éste, Geoff Johns, a lo largo de las primeras entregas de la colección, sienta las bases de lo que vendrá abriendo varias tramas desarrolladas en números posteriores.
La vida de Hal se volverá, de nuevo, patas arriba ya que muchos de sus adversarios más habituales y algunos otros enemigos del Universo Dc comenzarán a poner en aprietos al Green Lantern del sector 2814.
De esta manera personajes como los Manhunters, Hector Hammon, Tiburón o Mano Negra aparecerán por estas páginas suponiendo una amenaza para el guerrero esmeralda tanto presente como futura.

Johns demuestra constantemente el conocimiento que tiene sobre nuestro héroe protagonista y sobre Dc en general.
En Green Lantern Saga elabora una historia muy dinámica llena de acción y giros de guion interesantes. A su vez, esto se combina con los intentos de Hal por reorganizar su vida, ahondado en la relación con su familia y recordando a través de algunas viñetas momentos del pasado con su padre.
Todos estos hechos permiten al lector empatizar con el personaje y otorgarle una solidez que lo hace mucho más creíble. A medida que Coast City se está reconstruyendo, por hechos que sucedieron en el primer tomo, y Hal Jordan vuelve a su trabajo como piloto, Johns enfatiza en la labor de Green Lantern como policía espacial proporcionando un aire clásico a estas historias.

Green Lantern Saga

Apartado artístico

Del arte se encargan Carlos Pacheco, Ethan Van Sciver y Simone Bianchi, dibujantes de gran nivel que en este volumen llevan a cabo un trabajo espectacular. Pacheco realiza los primeros números, ofreciendo un resultado a la altura de lo esperado en el artista español con un dibujo limpio y muy superheroico que se ajusta a la perfección para este volumen. Por su parte, Van Sciver, que también elaboró bastantes números del tomo anterior, proporciona unos lápices más sucios que los de Pacheco pero igual de sorprendentes con escenas de acción y páginas doble abrumadoras. A Bianchi, conocido por obras en Marvel como Thanos Origen, lo encontramos en las últimas entregas con un arte también sobresaliente, destacando sobre todo por sus composiciones y su estilo detallado y realista.

Conclusiones

En definitiva, se trata de un volumen esencial para seguir con la maravillosa etapa de Geoff Johns, donde el guionista, junto a varios artistas excelentes, planta los cimientos de lo que se seguirá desarrollando en siguientes tomos. Tramas, que se inician aquí, llenas de acción y aventuras magníficas, que disfrutarán tanto nuevos lectores como veteranos. Sobre la edición, aunque sencilla, presenta fichas de algunos de los principales Green Lantern Corps como pueden ser el propio Hal Jordan, John Stewart, Kyle Rayner o Guy Gardner, información que se agradece y puede resultar muy útil para los iniciados en el mundo cósmico de Dc.

El Soldado Desconocido Joshua Dysart

El Soldado Desconocido Joshua Dysart

Hoy ponemos el objetivo en la revisión del personaje de El Soldado Desconocido que desarrolló Joshua Dysart junto al dibujante Alberto Ponticelli en 2008 .
Este arriesgado planteamiento sólo pudo sobrevivir 25 números, sigue suponiendo toda una experiencia gráfica y argumental, quizás por los mismos motivos por los que no contó con el apoyo del gran público. Se trata de una obra extraña, arriesgada y también comprometida, que al menos sí valió el reconocimiento de la crítica y su nominación a varios premios Eisner.

Poco tiene que ver este con el personaje clásico del mismo nombre creado como secundario del Sargento Rock en 1966,  aunque Dysart consiga relacionarlo con la mitología del Soldado Desconocido. El cambio radical radica tanto en la ubicación del conflicto, como en la personalidad y las motivaciones del personaje protagonista, cuyo nombre está vez conocemos desde el principio y que al menos sí conserva los problemas psicopáticos tradicionales del antihéroe…

El Soldado Desconocido

LA GUERRA Y EL VALOR DE LA VIDA EN ÁFRICA

Uganda, año 2002. El Doctor Lwanga Moses y su esposa acuden a una acción humanitaria en el norte del país, mientras una voz interior le incita a la violencia y hace entrever un entrenamiento oculto en su memoria.

Tras un primer contacto con la barbarie y crueldad de los rebeldes, tras el que acaba desfigurado, irrumpe en su personalidad un soldado desconocido. Estamos ante una máquina de matar, que nos sumerge en una espiral de violencia que pone de relieve y con detalles meticulosamente documentados el terrible conflicto ugandés y africano. Esa guerra interminable surgida de la creación de líneas y estados imaginarios, despreciando culturas y tradiciones tribales, mezclando intereses políticos con miserias sociales.
Aquí la codicia se hace paso entre el sufrimiento de los niños soldado, las violaciones grupales, los secuestros de niños, los asesinatos y los interminables actos macabros en una zona olvidada de Dios.

Una nueva y arrolladora perspectiva que pone de relieve lo que occidente no quiere ver. Por eso occidente no quiso tampoco leerlo. Por eso no existe en el mercado mainstream del cómic nada igual, ni aguantó más su serie regular, vendiendo su excelso desenlace apenas unas 7000 copias en Estados Unidos y en su publicación.

El Soldado Desconocido

LO QUE NADIE QUIERE  VER

La aclamación de la crítica no se acompañó de la satisfacción del gran público y eso puede tener también relación con el trazo sucio, feista y extremadamente explícito de Alberto Ponticelli. Dibujante de prácticamente todo el argumento, es sustituido apenas unos números por un dibujante algo más simple en los lápices, como es el africano Pat Masioni. Sin embargo, ambos esconden una narrativa y un compromiso con la obra notable y, en realidad, aspecto fundamental en la atmósfera, la narrativa y la excelente ambientación de la obra.
También participa en la parte final de la serie El siempre adaptado y eficaz Rick Veith, que cumple con solvencia para camuflarse perfectamente en el estilo y marca gráfica de la historia.

La selva de Uganda, el complicado día a día de las tribus autóctonas, los escenarios de miseria y crueldad, fagocitan la belleza natural del entorno, en una espiral gráfica de violencia y destrucción, que deja una narrativa cinematográfica, pero que quizás no consigue diferenciar rostros (sobre todo de niños soldado). Si que es importante el trabajo de expresividad emocional en los personajes y el trabajo cuasi documental de los escenarios.

El Soldado Desconocido Ponticelli

SUEÑO AMERICANO

Referido, por tanto, el buen trabajo de deslocalización de los intereses del Soldado Desconocido, llega el desenlace y la conexión de la trama con una de las señas de identidad de lo que siempre fue el personaje revisionado: el patriotismo norteamericano.

Y de nuevo Dysart consigue sorprender con la intrahistoria de un personaje perdido y que en una historia río tan anárquica y explosiva como esta, siempre tuvo un final y un desenlace. Digno de una buena historia de espías y de un drama psicológico de gran calibre. Con la aparición del Soldado Desconocido clásico y el cierre de una continuidad para un personaje que, tuvo historias buenas pero, como en las viñetas, nunca contó con demasiado apoyo. Hizo la guerra sólo y nunca pasó a la historia su nombre.

Fran Amador.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.