Reseña Joker: Sonrisa asesina

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Hoy reseñamos Joker: Sonrisa Asesina. Es la tercera obra del sello Black Label de la que hablamos, tras haber analizado recientemente Strange Adventures y Wonder Woman: Tierra Muerta.

Joker: Sonrisa asesina es una miniserie de tres volúmenes realizada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, y publicada por Ecc Cómics en nuestro país. La figura del príncipe payaso está sobreexplotada a día de hoy hasta límites insospechados, el personaje ha protagonizado con frecuencia historias en las que se profundiza en su psicología y, además, se intenta curar su locura característica, siendo este último aspecto el tema central de la colección que aquí nos ocupa.

El guionista canadiense intenta, partiendo de una base ya utilizada en varias ocasiones, aportar su visión original de este villano al que no todos los autores cogen el pulso. Lemire, acompañado del arte de Sorrentino, se enfrenta al Joker y en este análisis veremos que nos ofrece con uno de sus últimos trabajos para Dc.

¿Cuántas veces se ha intentado restablecer la cordura del villano más famoso de Batman? El guionista de Black Hammer retoma esta premisa contada miles de veces para narrarnos la historia del doctor Ben Arnell, un psicoanalista que está convencido de poder curar al Joker. Aunque las primeras sesiones con este psicópata enfermo no parecen ir del todo mal, poco a poco, tanto Arnell como todos los que le rodea comienzan a estar en peligro por los efectos manipuladores del príncipe payaso.

Joker Sonrisa Asesina
Joker Sonrisa Asesina

Argumento de Joker Sonrisa Asesina

La figura de un personaje como el Joker es siempre interesante por el misterio que rodea su origen y el motivo de sus actos, casi siempre con un orden caótico. Teniendo esto en cuenta, Lemire no se preocupa de aclarar estas cuestiones sino centrar la atención en el doctor Arnell, que vive en sus propias carnes el poder de este criminal, al que no le hace falta usar golpes físicos para dañar a cualquier persona. De esta forma, si esperáis conocer más sobre este gran villano en las páginas de esta obra no encontrareis respuestas a muchas de vuestras preguntas. Aun así, pese a que esta miniserie no aporta nada novedoso, sí funciona como un relato de terror psicológico inquietante en el que nos sentiremos, junto a Arnell, totalmente desubicados.

Lemire, además, se permite añadir en esta colección, de por sí conservadora en su argumento, algunos recursos narrativos con cierta originalidad, como un libro infantil que se intercala en algunos momentos con la trama principal para mostrarnos, a través de una curiosa fábula, todo lo que está pasando alrededor del Joker y su terapeuta. Sorrentino jugará un papel clave en estos fragmentos, llevando a cabo un dibujo alejado por completo de su estilo con el que consigue un aspecto ingenuo que pronto se tornará macabro.

Joker Sonrisa Asesina

Apartado gráfico de Joker Sonrisa Asesina

El artista italiano sigue en forma con otro gran trabajo junto a Lemire, uno de sus colaboradores habituales. El dibujo de Sorrentino en esta obra recuerda especialmente a Gideon Falls, generando una ambientación incómoda apoyada por composiciones de página en las que transmite a la perfección la locura del príncipe payaso. Este autor, además, también demuestra su capacidad para adaptarse a estilos diferentes con resultados deslumbrantes. Así mismo,  Jordie Bellaire está espectacular, ofreciendo una gama de colores y texturas tan variada como acertada en cada una de las partes de esta colección, que demuestra porqué es una de las coloristas más destacadas de los últimos años.

Conclusiones

En definitiva, nos encontramos con una miniserie que, sin suponer un cambio radical para la figura del Joker, consigue hacer las delicias de los amantes del personaje, que podrán disfrutar de su villano favorito en plena acción. A pesar de cierta falta de ritmo y un final que resulta poco inspirado, Lemire cumple como siempre con una obra entretenida y muy acertada para las fechas que se acercan. Por su parte, Andrea Sorrentino y Jordi Bellaire, hacen un dúo excelente a la hora de conformar un apartado artístico que se consolida como el aspecto más destacado de la colección.

Reseña Strange Adventures

Reseña Strange Adventures

Hoy reseñamos el primer número de Strange Adventures, aprovechando el lanzamiento de uno de los títulos más destacados de octubre y de lo que queda de año. Estamos ante una miniserie de DC publicada en nuestro país por Ecc Ediciones y realizada por Tom King, Mitch Gerads y Evan Shaner.
Este equipo creativo de lujo vuelve a poner en el centro de todo a Adam Strange, un héroe secundario, que, aunque tiene el cariño de muchos fans por su estilo clásico y pulp, no llega, evidentemente, a gozar de la popularidad de los pesos pesados de la editorial.

King vuelve a ejecutar en Strange Adventures un trabajo muy similar a La Visión o Mr. Milagro, en especial esta última, profundizando en los traumas, la guerra, la familia y la influencia de los medios de comunicación, para construir una serie que no dejará indiferente a nadie.

Strange Adventures

El personaje

Adam Strange fue creado por Julius Schwartz y Murphy Anderson, los cuales presentaron a este viajero espacial en las páginas de Showcase #17 a finales de los años 50. Se trataba de un personaje que bebía directamente de héroes pulp como Flash Gordon, especialmente, en sus conceptos más básicos, donde un humano de la Tierra llega a mundos o planetas lejanos y allí se convierte en una leyenda, a pesar de las dificultades que implican ser extranjero.

Más allá de su primera aparición, la siguiente obra más destacable protagonizada por este peculiar arqueólogo se estrenaría en 1990 con el subtitulo de El Hombre de dos mundos. Guionizada por Richard Brunning y dibujada por Andy Kubert junto a Adam Kubert en el color, hermanos que en la actualidad siguen trabajando para Marvel y Dc. En esta breve miniserie de solo tres números este equipo creativo llevaría a cabo una actualización del personaje haciéndolo mucho más creíble y mostrándonos sus debilidades y preocupaciones. Este héroe se veía en dicha colección desubicado y totalmente alejado del amor de su amada Alanna, con la que no podría tener nunca una vida tranquila.

Strange Adventures

Sobre Strange Adventures

A pesar de la evidente importancia del número en el que nació el personaje, King se basa principalmente en obras posteriores, como la que hemos mencionado en párrafos previos, para sustentar la miniserie que aquí estamos analizando. El guionista estadounidense, además, no deja de tocar alguno de los temas más recurrentes de su bibliografía, como la guerra, reflejada en los conflictos acaecidos en Rann, la familia, formada por su mujer y su hija, los medios de comunicación, o la colonización, como crítica a los abusos de algunos países sobre otros. No podemos dejar de pensar en la carga autobiográfica que presenta esta miniserie, sobre todo, si tenemos en cuenta que el propio King trabajó para la CIA y estuvo destinado en Irak durante las hostilidades con Estados Unidos.

Guión de Strange Adventures

Sobre la estructura de esta obra, la acción se sitúa en dos tiempos diferentes, el presente, donde Adam Strange se ha convertido en un escritor afamado tras la publicación de sus memorias en un exitoso libro, y el pasado, contado a través de flashbacks, en los que se nos muestran los últimos momentos antes de que el héroe de Rann llegara a la Tierra y dejara su planeta adoptivo. La planificación de las páginas, algo muy significativo y con una gran carga narrativa en las historias de King, abandonan el uso recurrente de las nueve viñetas, para decantarse por tres viñetas horizontales, freciuentes en toda esta entrega.

Por otro lado, aunque existe un hilo conductor que guía toda la historia, envolviendo a nuestro protagonista en una trama relacionada con su pasado en Rann, parece no tener, por ahora, suficiente peso. Este primer número y su argumento inicial transmiten la sensación de que solo sirve como excusa para tratar muchos de los temas que ya hemos mencionado. Todo esto puede cambiar una vez la colección esté más avanzada, por eso, no podemos tomar todavía este aspecto como algo verdaderamente negativo.

Strange Adventures

Apartado gráfico de Strange Adventures

Tom King se acompaña de nuevo de Mitch Gerads, con quien ya ha colaborado en multitud de ocasiones, destacando, sobre todo, Mr. Milagro y El Sheriff de Babilonia. Gerads lleva a cabo, como siempre, un dibujo espectacular que se adecua perfectamente al tono de la obra. En este caso, el artista estadounidense colabora con Evan Shaner, quien también está pletórico en cada viñeta, este último encargándose de las partes situadas en Rann, ofreciendo unos lápices más acordes al tono superheroico clásico.

Conclusiones

Con Strange Adventures estamos por lo tanto ante una colección que tiene un enorme potencial y puede convertirse en una de las obras más importantes del personaje. Una miniserie en la que King sigue ahondando en sus temas más habituales y en la que se aprecia un menor interés por profundizar psicológicamente en la figura de Adam Strange, introduciendo referencias autobiográficas que la convierten en un relato muy personal. Todos estos aspectos se unen para crear una historia de superhéroes diferente con toques de thriller y crítica social, acompañada de un dibujo sobresaliente.

Novedades Ecc Noviembre 2020

Novedades Ecc Noviembre 2020

Ya tenemos anunciadas las novedades de la editorial Ecc para el mes de Noviembre.
Os dejamos varios boletines proporcionados por la editorial.

Comunicado 2020 11 Seriesregulares Noviembre Prensa by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

Comunicado 2020 11 Novelasgraficas Noviembre Prensa by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

Comunicado 2020 11 Manga Noviembre Prensa by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

Comunicado 2020 11 Kodomo Noviembre Prensa by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Hoy reseñamos Wonder Woman: Tierra muerta, la nueva obra de Daniel Warren Johnson para Dc publicada en nuestro país por Ecc . Ya ha pasado un tiempo desde que Black Label viniera a reemplazar al sello Vertigo, y, aunque el nivel de las series lanzadas bajo esta línea no han proporcionado hasta ahora las cotas de calidad que parecían prometer en el momento de su anuncio, sobre todo si tenemos en cuenta los autores que estaban implicados en los primeros proyectos, poco a poco van llegando nuevos lanzamientos que parecen ir ofreciendo historias verdaderamente interesantes.

En este caso, Warren Johnson, del que ya se han editado en España otras obras suyas como Extremity o Murder Falcon, vuelve a echarse a las espaldas otro gran proyecto, donde de nuevo lleva a cabo la labor completa de guionista y dibujante, creando un relato de la Mujer Maravilla diferente a lo habitual en la amazona, pero sí muy acorde al estilo propio del autor, recordando en ocasiones a algunas de los títulos antes mencionados.

Argumento

Warren Johnson aporta su visión personal al personaje de Diana con una trama que nos trasladará varios siglos en el futuro del universo Dc. Un mundo en el que la Tierra ha sido totalmente devastada y los héroes ya no existen, excepto la princesa de Themyscira, que, después de miles de años descansando, despierta sin memoria para encontrar que el apocalipsis ha acabado con nuestro planeta. Tras su extenso letargo, Wonder Woman decidirá salvar a la única ciudad humana que ha sobrevivido, defendiendo a sus habitantes de una serie de monstruos y criaturas llamadas Haedras creadas, al parecer, por la radiación en el momento en el que se produjo la gran catástrofe.

Wonder Woman Tierra Muerta

Sobre la obra

A partir de aquí, el autor estadounidense iniciará una trama llena de acción y aventura, pero en la que también se contará a través de numerosos flashbacks el origen de la amazona, apareciendo, además, personajes fundamentales para Diana, como pueden ser Hipólita, su madre, o Steve Trevor. Warren Johnson va dotando a esta historia de un trasfondo muy interesante que otorgará una mayor profundidad al argumento inicial de la obra. Todas estas características permiten que cualquier lector poco aficionado a la Mujer Maravilla tenga las bases adecuadas para conocer lo elemental del personaje sin recurrir a numerosas páginas donde se cuenten de nuevo los primeros pasos de Diana, algo que podría ralentizar el ritmo del relato.

Aunque el planteamiento de Wonder Woman Tierra Muerta no es del todo original, ya que en cierta medida tiene bastantes similitudes con obras anteriores de Johnson, si resulta diferente para Wonder Woman, que nunca se ha visto en la situación que nos presenta dicha obra. A pesar de esto y que la mayoría de los personajes secundarios más frecuentes de sus tebeos no estarán presente en esta Tierra Muerta, sí aparecerán algunos mediante recuerdos del pasado. Aun así, teniendo en cuenta todo lo comentado hasta ahora, el espíritu de Diana se mantiene intacto, mostrando en todo momento esperanza, bondad y amor por el ser humano. Características que se combinan a la perfección con su papel de guerrera y luchadora adiestrada en el combate.

Wonder Woman Tierra Muerta

Apartado artístico

Otros de los aspectos principales de esta obra y, quizás, uno de los más importantes es el apartado gráfico. Warren Johnson lleva a cabo un dibujo sobresaliente, en la línea de sus otros trabajos, que destaca por su dinamismo, narrativa y el frenetismo imprimido sobre todo en las escenas de acción, dando una sensación de velocidad y movimiento pocas veces visto. Así mismo, el artista estadounidense rediseña al personaje de Diana, creando una representación de la Mujer Maravilla en la que se combina la rudeza y la brutalidad en algunas ocasiones, pero también la belleza propia del personaje. No debemos dejar sin mencionar la labor como colorista de Mike Spicer, colaborador habitual de Johnson, el cual consigue ambientar cada viñeta a la perfección, sumergiéndonos aún más en la historia.

Wonder Woman Tierra Muerta

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una historia de ciencia ficción y supervivencia donde Wonder Woman se verá en situaciones nunca antes vistas pero sin perder la esencia del personaje. Un primer volumen de dos, en el que Warren Johnson mantiene un ritmo espectacular durante toda la trama, dejando sin respiro al lector página a página y deleitando a los aficionados de este personaje con una obra, que si mantiene este nivel de calidad en su siguiente entrega, puede convertirse en uno de los mejores títulos protagonizados por la princesa de Themyscira.

Reseña Escuadrón Suicida

Reseña Escuadrón Suicida

Hoy vamos a reseñar el primer número de la nueva etapa del Escuadrón Suicida, publicado por Ecc en el mes de Junio.
En esta nueva etapa tenemos un equipo formado por Tom Taylor a los guiones y el español Bruno Redondo en los dibujos.

Sin duda, Taylor es uno de los guionistas más destacados de los últimos años, ha trabajado para Dc y Marvel, siempre ofreciendo historias interesantes y muy bien contadas, aportando en muchas ocasiones la calidad que le falta a algunas de las colecciones publicadas por las dos editoriales de cómics más importantes. Para la editorial de Batman y Superman ha escrito obras como la reciente DCSOS o Injustice, ofreciendo en esta última una versión del Hombre de Acero alejada de lo habitual, convirtiéndolo en un dictador cruel y despiadado. Mientras que en La Casa de las Ideas se ha encargado de Spiderman o Lobezna.

En este caso, Taylor vuelve a Dc cómics para guionizar las aventuras del Escuadrón Suicida, grupo de villanos creado por John Ostrander en los años 80´s, demostrando y aprovechando con este primer número de la colección las enormes posibilidades de sus personajes, algo que recientemente muchos de los autores que han pasado por la cabecera no han conseguido.

Escuadrón Suicida

Sobre la obra

Este primer número se aleja un poco del tono habitual que han presentado las colecciones del grupo anteriormente, sin centrarse expresamente en el concepto clave de ver a villanos al servicio del gobierno, algo que seguirá presente, dando prioridad a la comedia y las relaciones, con momentos humorísticos de por medio, entre los diferentes integrantes de la formación.
Taylor compone a este escuadrón de figuras ridículas como Zebraman, que será el objeto de la mayoría de burlas, y a su vez mantendrá en la alineación a veteranos como Deadshot o Harley Quin. Paralelamente, en estas páginas también se presentará un equipo de revolucionarios, que tendrá más importancia de lo esperado a partir de esta entrega inicial, sobre todo algunos de sus miembros, mención especial se merece Osita, líder de estos terroristas, una mujer fuerte, decidida y con potencial suficiente para dar momentos increíbles a medida que avance dicha etapa.

Escuadrón Suicida

Guion y apartado gráfico

Los guiones, en general, por lo que hemos podido apreciar en un solo número, son bastante interesantes, prometedores y, aunque no resulten del todo originales a esta alturas, proporcionan acción y humor a raudales, dejando, sin duda, con ganas de leer mucho más. Por su parte, del arte se encarga Bruno Redondo, dibujante que ya ha trabajado en abundantes ocasiones con Taylor. El artista español está espectacular en estas páginas, con un estilo limpio, una narrativa sobresaliente y una labor en las expresiones faciales y la acción que se ajustan perfectamente a lo que necesita este cómic.

Escuadrón Suicida

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un comienzo de etapa muy ilusionante y que puede atraer, por sus autores, a lectores poco habituales del Escuadrón Suicida. Taylor se reafirma como un guionista que siempre cumple, esta vez acompañado de un Bruno Redondo en estado de gracia. No sabemos lo que nos deparará esta colección en sus siguientes entregas, pero su primer número sabe captar nuestra atención y engancha lo suficiente como para seguir leyendo con entusiasmo.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.