Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

Batman La Broma Asesina

Batman La Broma Asesina

Todo aficionado al cómic se ha planteado alguna vez cual es la mejor historia de Batman y, aunque nadie tiene la respuesta definitiva, sí que hay cierta coincidencia en señalar La Broma Asesina, del guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland, como una de esas obras cumbres del murciélago.

Así, en sólo 48 páginas, los dos autores británicos firmaron un título que pasó a la posteridad en el imaginario colectivo y buena prueba de ello es la cantidad de reediciones y diferentes formatos en los que sigue publicándose esta obra en la actualidad, también en nuestro país, atrayendo a nuevos aficionados tras más de 30 años en la leyenda del Caballero Oscuro y cuestionando su influencia sobre distintas generaciones.

Pero, ¿qué tiene esta novela gráfica que tanto se habla de ella? ¿Es tan impactante para alcanzar esa añorada cima? ¿Influye tanto en el arquetipo y tratamiento posterior del personaje para tildarse como obra maestra?

Tratamos de dar algunas respuestas en esta reseña, bajo una perspectiva personal, porque en esto, como en todo, el hecho subjetivo es fundamental en lo que consigue un cómic.

La Broma Asesina

EL NACIMIENTO DE UN CLÁSICO

La década de los 80 es uno de los periodos más influyentes en el noveno arte y también años claves en el renacimiento del justiciero enmascarado. Ya en 1984 comenzaron los contactos de DC con ambos autores para la generación de una historia juntos, que en principio se pretendía como el primer crossover entre Batman y Juez Dredd, debido a la relación del dibujante con el antihéroe de 2000 AD. Sin embargo se descartaba y después retrasaba, un proyecto que dejó al Joker como coprotagonista a idea de Moore. Además acabó siendo precedido por enormes obras de ambos artistas para el mismo sello editorial, como Watchmen o La Cosa del Pantano, en el caso de Moore; como Camelot 3000, en el caso de Bolland.

Batman

Y, ciertamente, algo hay de esa madurez alcanzada por ambos en La Broma Asesina: planteamiento de páginas y viñetas que beben mucho de la estética y estructura gráfica de Watchmen; con una cuidadadísima (se queda corto el superlativo) puesta en escena del dibujante, que se luce (y de qué manera) alcanzando una estética clasicista e impecable. Verdaderas estampas para la posteridad de los personajes.

Pero todo eso fue bastante más tarde. Terminada en 1987, Tras diferentes retrasos, impulsados por la publicación también de otros dos títulos culmen en la bibliografía del murciélago, Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller; fue ya en 1988 cuando vio la luz esta historia que reunía a dos estrellas en el punto más alto de sus carreras, con la expectativa de crear un clásico imperecedero en la memoria de los lectores. Y sí, pese a todo lo que se esperaba de ellos y la limitación de páginas, lo consiguieron.

Batman Comisario Gordon

BATMAN Y JOKER. NEMESIS MORTAL

Pues sí, no descubrimos América si decimos que este La Broma Asesina es una maravilla, pero merece la pena repetirlo una vez más. Denny O’ Neil y Len Wein en decisiones editoriales, dos delfines de la industria (aunque Moore renegó y reniega de muchos condicionantes de la etapa y se mostró siempre descontento con el resultado final de este cómic) y una obra genial. Se trata de una historia, en apariencia simple, pero que permite varias lecturas distintas, para descubrir en cada relectura. Con un tratamiento estético y secuencial impecable.

Con uso del color emocionalmente intencionado, juegos cromáticos que ya vimos en Watchmen, llevados a cabo por el colorista Jhon Higgins y que dieron una impresionante sensación de calidad. En el tema del color, mencionar que se recoloreó con participación de Brian Bolland y con bastante acierto, en la edición del 20 aniversario, dando más oscuridad a una obra que, repetimos, encuentra en el arte su principal atractivo. Pero, sin duda, el dios Moore acierta en aprovechar la personalidad más consolidada de lo que es Batman y sus constantes. Sobre todo una, su némesis, su enemigo o su reflejo oscuro: el Joker. Además centrándose en el villano para ofrecerle un posible origen y una perspectiva psicológica más seria e inteligente de lo que permite la brevedad del cómic.

Batman

También, la Broma Asesina influye en la trayectoria editorial posterior del personaje y esto merece un comentario pues, si bien se planteaba como paralela a la serie regular, al contrario que el universo propio de Miller, este sí que dejó secuelas en personajes como Barbara Gordon. Batgirl, ni más ni menos Clásico imprescindible, que marca, aunque no te des cuenta.

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

Es el vínculo que une al Batman con el Joker. La antítesis, uno existe porque lo hace el otro. Sí, nos suena porque es la verdad que han mostrado ambos en el cine o los tebeos.
Así que como breve sinopsis, nueva fuga de Arkham del Joker, quien como desquiciado narrador nos cuenta cual pudo ser su origen (¿miente?), un humorista fracasado que acepta un trato con la mafia y se ve golpeado por la tragedia, dotando de una base psicológica su trayectoria, tal como pudo hacer la muerte de sus padres con Bruce Wayne. Esa intrahistoria no disimula un Joker despiadado, sádico, que pierde interés por lo material para trascender sus desquiciados objetivos. Lo que él quiere es demostrar que todos estamos más cerca de su locura de lo que pensamos. «Tan sólo a un mal día», como señala esa gran certeza de la humanidad. El Joker plantea una guerra contra la cordura y Batman no es, ni mucho menos, su objetivo en la causa.

Batman La Broma Asesina

Así, es el comisario Gordon uno de los elegidos y su viaje a los infiernos tendrá víctimas colaterales y escenarios tan diversos como un carrete de fotos o un parque de atracciones abandonado, lo que (como hacía Miller en El Regreso del Caballero Oscuro) deja imágenes para la posteridad para ese bufón tan poco gracioso, que es el Joker.

UN FINAL SIEMPRE ES UN PRINCIPIO

No haremos spoiler, aunque debéis leer este cómic ya (si no lo habéis hecho) y descubrir como se cuenta un combate entre dos almas condenadas, que nos suena, que sorprende pero moderadamente, que vuelve a poner sobre la mesa el eterno combate entre dos antagonistas inigualables; pero hecho con tanta precisión y calidad, que nos hace descubrir matices a cada relectura.

La Broma Asesina Cubierta Ecc

Final abierto, circular, muy al estilo de Alan Moore e, incluso, abierto a ciertas interpretaciones que os dejo hagáis por vosotros mismos. ¿Es La Broma Asesina la mejor obra de Batman? No lo sé. Pero sí que no se podía contar lo que cuenta de mejor forma.

Francisco Fernández Amador.

Recomendaciones de Julio

Recomendaciones de Julio

Como todos los meses, damos un repaso a títulos de este mes que nos han llamado la atención.

Black Magic, de Greg Rucka y Nicola Scott.

A finales de julio, Norma Editorial nos trae el primer tomo de una nueva colección de Image Comics. Se trata de Black Magick, la nueva serie de Greg Rucka y Nicola Scott (el equipo creativo tras la historia de Wonder Woman Año Uno en la fase de Renacimiento del Universo DC). Una historia que mezcla elementos de género policial con elementos de magia y fantasía urbana. En ella, los autores nos traen algo que ya han demostrado que son capaces de llevar a cabo con gran talento: contarnos la historia y el drama vital de una mujer fuerte, independiente y decidida que, sin embargo, pertenece a dos mundos sin terminar nunca de identificarse plenamente con ninguno de los dos. Si os gustan las historias de género noir pero con un elemento sobrenatural incorporado y bien integrado de manos de un par de autores de talento más que acreditado, esta puede ser una obra para vosotros.

Black Magic

El Club de los Supervivientes.

Puede que antaño casi todo lo que venía avalado por el sello Vertigo fuera sinónimo de calidad, pero de un tiempo hacía acá esta premisa hay que cogerla un poco»por los pelos».

Sin embargo, entre los últimos coletazos de esta línea editorial, que pronto llegará a su cierre, todavía hay títulos que llaman la atención.
Nos referimos concretamente a la obra titulada El Club de los Supervivientes, un cómic  que viene avalado por el hecho de ser una historia de misterio perturbadora, con reminicencias de aquellas películas de terror ochenteras que a algunos tanto nos encandilaban.

Una casa encantada, una muñeca diabólica, un videojuego maldito, un vecino monstruoso, un fantasma vengativo, un amigo imaginario asesino y sesis supervivientes a todos estos horrores que deberán volver a enfrentarse de nuevo a viejos traumas de antaño. No sé vosotros, pero yo no dejaría escapar este mes esta novedad que nos trae ECC en un tomo de tapa dura de 224 páginas al precio de 24€. Esta obra promete…

El club de los supervivientes

Green Lantern Saga. 1. Renacimiento.


Al igual que ya se está haciendo con Batman, Ecc ha anunciado recientemente un nuevo proyecto llamado Green Lantern Saga, cuyo objetivo principal es recoger, en una única colección, las etapas recientes más relevantes del personaje, desde Geoff Johns hasta la actual serie guionizada por Grant Morrison. Este mes de julio se pone a la venta el primer tomo titulado Renacimiento, que da inicio a una de las mejores épocas del héroe esmeralda con guiones de Johns y dibujos de Ethan Van Sciver y el mítico Darwyn Cooke. Se trata de una oportunidad perfecta para aquellos que quieran iniciarse en el personaje y conocer mucho más sobre el universo cósmico de Dc con la etapa, protagonizada por Hal Jordan, más aclamada. Sin duda, una de las obras destacadas de este mes.

Green Lantern

The Kitchen

Cuando tres mafiosos irlandeses de la cocina del infierno de Nueva York ingresan en prisión, sus mujeres deberán tomar las riendas del negocio y descubrirán que no es nada fácil controlar el territorio, sobre todo siendo mujeres. Pero su buen hacer empieza a llamar la atención de los grandes capos y deberán tener ciudado si no quieren salir mal paradas.

Ésto nos plantea The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. Una historia noir pero desde una perspectiva femenina. Algo poco usual y con un equipo creativo que ofrece garantías.

The Kitchen


La Espada Salvaje de Conan. Relatos Salvajes. Marvel Omnibus.

Dentro de la oleada de publicaciones de Conan que estamos viviendo este año, se nos presenta la colección de Relatos Salvajes.
Vaaaaale, algunos dirán que esto ya lo tienen, que está más que publicado y que el precio y tal.
La cuestión es que vamos a tener los cinco primeros números de Savage Tales publicados tal cual en la edición original, no sólo el material de Conan.
Ademas de Conan vienen historias de Ka-Zar, historias cortas como la de Black Brother dibujada por Gene Colan e inédita en España y multitud de extras.
Hacer toda la colección en este formato no se, pero los primeros números son sensacionales y tal vez haya llegado el momento de pasar a esta edición y jubilar alguna de las anteriores.

Pestilence. Planeta.

Serie limitada de seis números ambientada en el siglo XIV en donde nos planetan la cuestión de si la peste no fue una enfermedad infecciosa y en realidad fue una plaga zombi.
Guionizada por Frank Tieri, está dibujada por Olek Okunev.
Estamos ante una mezcla de géneros, más de aventura que de terror, tal vez, con la rara virtud de ser una serie corta, que a veces está bien disfrutar de una buena lectura sin embarcarte en series largas.

Esta serie tiene una continuación posterior titulada Pestilence, a story of Satan, que esperemos salga al año que viene en España.

PEstilence


En la selección de obras de este mes han participado los siguientes colaboradores: Andrés Casas Soto, Roberto Pineda, Juanpedro Tocino, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.

Reseña: ¡Shazam! 1

Reseña: ¡Shazam! 1

Para comprender esta obra de ¡Shazam! debemos remontarnos al año 2013, fechas en las que Dc estaba inmersa en Los Nuevos 52.
Sería en la serie de la Liga de la Justicia, guionizada por Geoff Johns, donde este autor dedicaría varios números a contar la historia de Billy Batson junto al espectacular dibujo de Gary Frank.

En esta especie de complemento, aislado de las aventuras protagonizadas por el supergrupo más famoso de la editorial, se actualizaba el origen de ¡Shazam! desde una perspectiva novedosa con el objetivo de recuperar al personaje y otorgarle la importancia que merecía en el Universo Dc.

Aunque no gustó a todo el mundo, en general, la miniserie se convirtió rápidamente en un éxito de crítica y público. De esta forma, el personaje recuperaba su presencia en numerosas historias, teniendo papeles importantes en algunos eventos de aquella época como Maldad Eterna.

A pesar de la importancia de Billy Batson durante esos años, con la llegada de Renacimiento, de nuevo, le perdimos la pista. Pero su época en segundo plano ha quedado atrás ya que el personaje vuelve a tener colección propia realizada, otra vez, por Johns y dibujada en su mayor parte por Dale Eaglesham. Una nueva cabecera que continua lo presentado en la miniserie de 2013, recientemente reeditada aprovechando el estreno de la película, que Ecc publica en un tomo de tapa blanda donde se recogen sus tres primeros números a un precio de 7,50 euros.

¡Shazam!

Argumento

El estreno de la película sobre el personaje interpretado por Zachari Levi ha permitido la publicación de obras variadas en nuestro país sobre ¡Shazam!, Ecc ha aprovechado la popularidad de Billy Batson y se ha encargado de editar cómics como El poder de ¡Shazam! guionizado y dibujado por Jerry Ordway, Superman/Shazam: primer trueno o la reedición de la serie antes mencionada de Jonhs y Gary Frank de la que bebe directamente la nueva colección que aquí estamos reseñando.

La actualización llevada a cabo hace seis años mostraba un Billy Batson rebelde que, después de haber pasado por numerosas casas de acogida, es adoptado por los Vásquez. Esta familia tiene ya varios niños a su cargo y, aunque, Batson es reacio a compartir su vida con estos nuevos compañeros, finalmente se adapta a las nuevas circunstancias.

El origen del personaje es muy similar al que se le dio tras su primera aparición allá por los años 40 del siglo pasado, pero, esta vez, aportando más realismo a la obtención de sus poderes. Además,  enemigos clásicos de ¡Shazam! Como el Dr. Sivana o Back Adam están presentes a lo largo de los diferentes números que conformaron aquella miniserie, sin olvidar la introducción de la peculiar familia Marvel, muy importante en la actual colección del personaje que se acaba de publicar en España.

¡Shazam!

Guion y apartado artístico

Continuando el trabajo previo realizado en Los Nuevos 52, Geoff Johns y Dale Eaglesham nos traen una nueva serie, que sin partir de cero, muestran como Billy Batson y los huérfanos al cargo de Rosa y Víctor Vásquez, intentan aprender a controlar los poderes adquiridos y llevar a cabo la labor de héroe de forma efectiva y coordinada.

A lo largo de este primer arco argumental llamado ¡Shazam! y las siete tierras mágicas el supergrupo formado por Batson y la familia Marvel descubrirá la existencia de un mundo con territorios muy variados, cada uno con características distintas. La primera de las zonas a la que accederán es conocida como las Tierras de la Diversión compuestas por un parque de atracciones de dimensiones sorprendentes. Este arco inicial se complementa con una pequeña historia protagonizada por Mary, una de las niñas huérfanas de los Vásquez, que sirve para conocer más sobre su pasado.

Geoff Johns demuestra su amor por el personaje con una serie juvenil que continua lo planteado en años anteriores, llena de acción y momentos espectaculares. Estos primeros números van construyendo, poco a poco, un universo totalmente nuevo para ¡Shazam!, profundizando no solo en la figura de Billy Batson sino también en los demás huérfanos que componen la familia Marvel. Del apartado artístico, por su parte, se encargan Dale Eaglesham, Mayo “Sen” Naito y Marco Santucci. El primero de ellos aporta un trazo limpio y clásico, que pese a la falta de dinamismo, consigue llevar a cabo páginas sorprendente con una enorme cantidad de detalles. Sen, con su particular estilo cercano al manga, refleja muy bien la infancia y la dulzura de Mary, algo que también se consigue a través del color de Mike Atiyeh. Mientras tanto, Santucci adapta su arte al de Eaglesham con un resultado correcto que se luce en algunas splash pages bien ejecutadas.

¡Shazam! ECC

Conclusiones

¡Shazam! se convierte en una de las series más interesantes del momento, recomendable para todo tipo de públicos y muy acertada para aquellos que leyeron la miniserie de Johns y Frank y se quedaron con ganas de más. Además, estamos ante una lectura ideal para satisfacer nuestro conocimiento sobre el personaje después de la película. Una cabecera que debemos disfrutar después de largos periodos sin la abundante presencia del Billy Batson en el Universo Dc. Si sigue o eleva el nivel de calidad ofrecido en estos números podríamos estar leyendo una etapa realmente memorable del personaje.

Detective Comics. Unfinished Business

Detective Comics. Unfinished Business

Ya ha caido en mis manos el segundo anual de Detective Comics, titulado Unfnished Business. No sabemos cuando se publicará en España pero siempre viene bien leer una reseña para saber lo que nos vamos a encontrar.

Guionizado por Peter Tomasi y dibujado por Travis Moore y Max Reynold, nos vamos a encontrar una historia en donde tenemos como villano protagonista a un viejo conocido: El Segador.
La acción se va a desarrollar en parte en Francia, asi que veremos a Batman salir de Gotham, algo que era muy frecuente en épocas anteriores, como la de Neal Adams.

Ahora, si hablamos del Segador: ¿ de cual de los tres estamos hablando ?
Hagamos un breve repaso de la trayectoria de este personaje.

El Segador / The Reaper.

The Reaper

Detective Comics # 237.

En este número de Detective Comics, de O´Neill, Adams y Giordano ( casi nada..), nos encontramos la primera aparición de este personaje.
El Doctor Benjamin Gruener, un judio que estuvo en un campo de concentración alemán, va por ahí metiendo miedo y tomándose la justicia por su mano.
Este número es curioso, poco conocido en España, y hay varios guiños de Neal Adams a los personajes que ha dibujado anteriormente tanto para Marvel como para Dc ya que está ambientado en una fiesta de Halloween, y eso sirve de excusa para ver personajes ( gente disfrazada, se entiende) como Man Bat, Thor o Kaos.

Posteriormente volveriamos a ver al bueno del doctor Gruener resucitado por Hugo Strange en la historia Batman: Life After Death.

Batmant Year 2

Detective Comics # 575

Entramos ya en la época post crisis, en el año 2 de Alan Davis, y aquí veremos una nueva versión del Segador.
En este caso será Judson Caspian, el cual a raíz de la muerte de su esposa en un atraco, se convierte en este simpático personaje y se dedica a cargarse delincuentes.
Esto pasa durante los años 50, tiene un encontronazo con el Green Lantern de la época, luego se marcha a Europa y vuelve, encontrandonos a un Segador ya con cierta edad pero que le a a dar problemas a Batman.
Hay que decir que Caspian tiene una hija, Rachel.

Batman Circulo Morta

Batman. Círculo Mortal.

También dibujado por Alan Davis, recurren nuevamente a este personaje, esta vez es Joe Chill Junior, quien trama un plan para desquiciar a Batman, ayudado por su hermana Marcia.
Aqui aparecerá la hija de Caspian, de forma que Batman tenga dudas fundadas de que Judson Caspian haya resucitado.
En esta historia el Segador captura a Batman y esta a punto de matarle, pero esto no ocurre gracias a la ayuda de Marcia, la cual no tenía un buen concepto de su padre y no comparte las ansias de venganza de su hermano.

Batman Detective Comics

Dos caras de la misma moneda.

Salvo en el caso de Joe Chill Junior, las otras dos encarnaciones del Segador se mueven por motivos de venganza, el haber perdido a seres queridos, uno en un campo de concentración y otro a su mujer, les motiva para erradicar de las calles a criminales , que mira tu por donde es lo que hace Batman.

El caso es que estos son todavía más radicales y esto es lo que lleva a un enfrentamiento.

Detective Comics Unfinished Business

El Segador actual.

Lógicamente no os voy a decir quien es, os dejo la pista de que está relacionado con uno de los tres, pero el caso es que cuando he empezado a leer la historia me ha venido a la cabeza el de Neal Adams, será por que es la etapa que más me gusta del personaje.

Aquí veremos a un personaje completamente desquiciado el cual no se corta en matar gente, y Batman tendrá que tirar de su libro de casos sin resolver para recordar de donde sale este elemento.

La duda de que uno de los anteriores Segadores haya resucitado flota en el ambiente… y no cuento más que destripo la historia.,

Detective Comics

El dibujo.

Sin ser una maravilla, si me parece correcto, veo un Batman como muy agarrotado, muy rígido, y eso no me gusta.
Mucha escena de Bruce Wayne, más logrado en este caso, representando muy bien su faceta de play boy despreocupado y alguna página doble meritoria, pero poco más.
Las composiciones de página varian mucho y como a dia de hoy estos comics cada vez tienen menos texto, pues bueno.. hace que sea una lectura ligerita.

Batman

Conclusiones.

Estamos ante una historia entretenida, cuya mayor gracia es recordar las apariciones anteriores de este personaje, e intentar averiguar la identidad del Segador.
No es necesario haber leído la parte clásica para entender la historia pero si viene bien saber algo de este personaje.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.