Reseña Superman: Kryptonita

Reseña Superman: Kryptonita

Hoy toca reseña de una obra protagonizada por el Hombre de Acero. Superman :Kryptonita es un trabajo muy especial guionizado por el magnífico Darwyn Cooke y dibujado por Tim Sale, donde seremos testigos de los primeros días de Clark Kent como Superman protegiendo incansablemente a la ciudad de Metrópolis y al resto del mundo. Una historia cuyo objetivo principal es profundizar en los límites de este héroe y la búsqueda constante de su humanidad, todo ello a través de un arco argumental en el que, como su nombre indica, la kryptonita tiene un peso fundamental en la trama. Esta obra fue publicada por Ecc en un tomo incluido en su línea Grandes Autores de Superman a un precio de 16,95 euros.

Superman Confidential

Dicha historia fue publicada a través de la cabecera Superman Condifendital, serie que se puso a la venta a partir de noviembre de 2006 y servía para contarnos los primeros años de Superman en nuestro planeta, desarrollando posteriormente al personaje y mostrándonos momentos importantes de su pasado. Dicha colección solo duró catorce números en los que se contaron cuatro arcos argumentales. Entre ellos estaba Kryptonita, relato narrado en los números 1 al 5 y finalizado en el 11, donde Darwyn Cooke y Tim Sale terminaban con su relato. La serie fue cancelada en abril de 2008 y  nos hubiera gustado ver qué más podía haber ofrecido teniendo en cuenta la gran calidad de la obra aquí reseñada.

Superman: Kryptonita

Sobre la obra

Es evidente la enorme dificultad que existe a la hora de escribir historias con Superman como protagonista, su enorme poder y su invulnerabilidad a todo tipo de peligros pone en aprieto a muchos guionistas. En el caso que nos ocupa,Superman:Kryptonita pese a que Darwyn Cooke lleva a cabo una historia donde la kryptonita, mineral que puede acabar verdaderamente con la vida del Hombre de Acero y elemento bastante habitual en el universo de Superman, lo hace de una forma muy especial, reflexionando hasta qué punto Clark Kent es igual de humano que el resto de habitantes de la Tierra.

Esta obra no solo está centrada en el último hijo de Krypton, tras la destrucción de su planeta natal, tanto Kal-El como una enorme piedra verde y resplandeciente llegaron a la Tierra, ambos cayeron en diferentes lugares pero la kryptonita siempre supo que estaba conectada a ese pequeño niño que aterrizó en Kansas. Poco a poco, a lo largo de los números la vida irá pasando para Clark Kent y para el mineral verdoso hasta que inevitablemente sus caminos se encuentren.

Superman: Kryptonita

Guion

Darwyn Cooke sitúa este relato en los primeros años de Superman, cuando todavía se sentía inexperto y estaba experimentando los límites de su poder. Mientras tanto, la kryptonita, que al parecer tiene consciencia propia cae en las manos de uno de los personajes más relevantes de la trama, Anthony Gallo, un mafioso y hombre de negocios, del que también conoceremos algunos aspectos de su pasado. Cooke utiliza, además, todo el plantel de secundarios típico de las obras de Superman como Lois Lane, que se representa atrevida, arriesgada y descarada, o Jimmy Olsen, amigo fiel de Clark y, en ocasiones hasta salvador del Hombre de Acero. También Lex Luthor tiene espacio en esta historia, aunque su peso es bastante reducido dejando, esta vez, el papel de villano principal a Gallo, aun así tiene momentos realmente interesantes, haciendo honor a su fama de uno de los enemigos más mortíferos de Superman. Cooke, como veis, aprovecha a la perfección el universo del personaje para realizar una obra con sabor clásico muy bien construida conjugando emotividad y acción al mismo tiempo.

Apartado artístico

En el apartado artístico tenemos como principal responsable a Tim Sale, que lleva a cabo un trabajo sobresaliente, algo habitual en el artista estadounidense. Sale, con su estilo tan personal, consigue representar las expresiones y esos momentos tan emotivos presentes en la obra de forma espectacular. A su vez dota de una enorme carga épica las escenas de acción con un Superman imponente y luminoso. No debemos dejar sin mencionar la labor de Dave Stewart que aplica un color, en este caso, digital que, pese a estar a un gran nivel, hubiera lucido mucho mejor aplicando el color mediante técnicas tradicionales, como ya pudimos observar en Superman: Las Cuatro Estaciones, con dibujo también de Sale, aun así, el arte en general es uno de los puntos fuertes de esta obra.

Superman Ecc Darwyn Cooke

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de Superman muy destacable, recomendado para profundizar en el personaje, donde se tratan temas como la humanidad de Clark y los límites o la fuerza de su poder. Darwyn Cooke nos muestra en esta historia el lado más bondadoso del Hombre de Acero, dejando de lado esas representaciones tiránicas del personaje que se han hecho en algunas ocasiones. El apartado artístico, además, es otro aliciente más para comprar esta obra, Tim Sale, pese tener un dibujo muy personal, nunca falla. Una miniserie, que si sois amantes de este héroe, disfrutareis muchísimo.
Resumiendo, Superman: Kryptonita es una obra muy recomendable.

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” .
Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.

El desafío de Kamandi.

Fue un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como referencia la cabecera DC Challenge, colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.

El aspecto más destacado de DC Challenge consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas, tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su mundo.

El desafio de Kamandi

El último chico de la Tierra

La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.

El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.

El desafío de Kamandi

Sobre la obra

Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.

Cada uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y su mundo.

Kamandi Ecc

Conclusiones

Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby.
Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.

Detective Comics. 80 años de Batman

Detective Comics. 80 años de Batman

80 años de Batman.. Dentro de mi extensa colección de comics, del personaje que más cosas tengo es Batman.
Lo cierto es que coleccionar por personajes conlleva un riesgo, y es que te tragas mucha morralla.
Sin ánimo de entrar en polémicas, hay personajes que tienen etapas muy buenas y otras no tanto y lo cierto es que cuando una serie se alarga, corre el peligro de estropearse.

Pero con Batman hay algo distinto.. y es que por algún motivo, el personaje en sí, o tal vez, en mi opinión, la riqueza de personajes secundarios y la complejidad de los mismos, hace que estemos ante un personaje único.

Feliz aniversario.

Este año 2019 se cumplen los 80 años de Batman. El personaje hace su primera aparición en el número 27 de Detective Comics, una serie que hasta la fecha había estado protagonizada por otros personajes, y a partir de ese momento, se convierte, junto a otro icono de la cultura americana, Superman, en un éxito de ventas y una fuente de ingresos para la editorial.


Detective Comics. 80 años de Batman.

Este mes de Septiembre, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Batman Day, ECC saca a la venta un tomo en donde se celebra el aniversario del personaje.
Conviene destacar que este tomo no solo analiza momentos clave de la colección, si no que también sirve homenaje a una cabecera en donde Batman, en función de la época, suele compartir protagonismo con otros personajes , los cuales en algunos casos han pasado a la historia de la editorial.

80 años de Batman

Selección de historias.

Cuando estamos ante una colección tan extensa y con tantos años a sus espaldas, es imposible hacer una selección de historias que deje contento a todo el mundo.
Lógicamente, la primera historia de Batman, titulada El Sindicato del Crimen, no podía faltar, y si, la hemos leído en mil sitios y todos la tenemos en alguna edición, pero es algo icónico a día de hoy.

La clave de este tomo es que además de historias del personaje, como puedan ser las primeras apariciones de Robin, Dos Caras o el Acertijo, tambien nos muestra personajes extraños, como Air Wave, un superhéroe que puede parecer algo rídiculo visto hoy en dia o las primeras apariciones de personajes que posteriormente tuvieron sus propias series, como es el caso de Plastic Man o el Detective Marciano.

Por mi parte, me ha llamado la atención un personaje llamado Pow Pow Smith, una especie de policia, indio, ambientado en el siglo XX pero con unos indios que parecen del siglo pasado.
Este personaje saldria posteriormente en la revista Western Comics.

Hay cosas que resisten fatal el paso del tiempo y otras que conviene verlas en perspectiva, como por ejemplo El Comando Juvenil, cuya primera aparición fue en el número 64.

La perspectiva de los cómics.

Hacer un resumen de las distintas épocas del personaje sería algo laborioso y si me apuras repetitivo, pero lo cierto es que en una primera etapa conviene tener en cuenta varias cosas.

La primera, que eran comics pensados para niños, y algunas cosas son un tanto ingénuas.
No conviene analizar cosas como la narrativa gráfica, textos redundantes o situaciones un tanto ridículas respecto a los villanos.

No deja de ser curioso como personajes como Clayface tienen poca gracia en su primera encarnación y con los años se rescata al personaje para darle una dimensión totalmente diferente.

Clayface


La primera aparición de Batwoman no se puede leer con los ojos de hoy en dia, y es que la imagen que se tenía de las superhéroinas era un tanto peculiar.
Las reacciones y motivaciones de los villanos son un tanto simplonas, la Gotham que nos pintan aquí no tiene nada que ver con la de Frank Miller y por otro lado, la II Guerra Mundial tiene un efecto en los guiones de la serie, cosa que podéis ver con más detenimiento en esta reseña.

Y es que Batman a veces usaba armas y en lugar de ir al frente se dedicaba a combatir el espionaje nazi en Estados Unidos.

El contenido del tomo.

Una vez pasada la Golden Age, nos ponemos ya en números por encima del 320 de la colección de Detective Comics.
El 327 supone un cambio en el look de los personajes y en el 359 tenemos la primera aparición de Batgirl.
Barbara Gordon, la hija del detective Gordon supuso una novedad bastante exitosa en la colección ya que llegó a tener su propio serial, continuado, con dibujos de Don Heck, y en un momento concreto, la colección de Batman Family se fusiono con la de Detective, siendo la cabecera compartida por tres personajes: Batman, Robin y Batgirl.

Batgirl

Llegados a una época en donde los argumentos se entrelazaban con la serie de Batman y a la historia principal se unían varias tramas secundarias relacionadas con personajes afines a Bruce Wayne, vamos a ver las primeras apariciones de Man Bat o Dead Shot.

Dibujantes como Neal Adams, Marshall Rogers o Gene Colan tienen su aparición en este tomo.

La parte más moderna.


Siempre cuando se habla de un personaje con tantos años a sus espaldas, hay polémicas entre distintas generaciones de lectores.
Habrá quien te diga que el Batman pre Crisis es el mejor, otros que les encante la etapa de Alan Davis, dibujantes como Jim Aparo o Norman Breyfogle y algunos renieguen del Batman de los 90.

Al final de este tomo tenemos varias historias representativas, dejando alguna etapa fuera, pero es que todo no cabe en un tomo.

Una historia protagonizada por Jim Gordon, justo al final de Tierra de Nadie, otra el número 27 de The New 52.

La idea es que todo el mundo pueda verse representado en este tomo, y en lo que a mi respecta cumple su objetivo.

Valoración final.

Para mi es un acierto, la edición, los artículos que lo acompañan, la selección de las historias..
Lo que más valoro de este tomo es que se puede observar la evolución de la colección de Detective Comics.
A día de hoy es una serie de Batman como otras que hay, manteniendo la calidad, pero al leer el tomo te das cuenta de lo que era desde un primer momento:
Un banco de pruebas de donde han salido algunos personajes muy interesantes, y otros que se han quedado por el camino, que por una cuestión de cultura, conviene tener presentes.
80 años de Batman son muchos años, y gracias a este tomo podemos tener una visión global de lo que ha sido la colección de Detective Comics.




Reseña ¡Shazam! 2

Reseña ¡Shazam! 2

Después de la publicación del primer tomo de Shazam al que le dedicamos una reseña, Ecc pone a la venta el segundo volumen de esta serie , donde se recogen los números 4 al 6 USA de su colección actual, guionizada por Geoff Johns y dibujada por Dale Eaglesham, Marco Santucci y Scott Kolins. Con este nuevo volumen ya disponible en nuestro país alcanzamos la edición de esta cabecera en los Estados Unidos que, actualmente, se encuentra parada a la espera de publicar nuevas entregas.

Shazam

New 52

Como ya comentamos en el análisis del primer tomo dedicado al intrépido Billy Batson, pese a la escasa calidad de muchas de las series publicadas durante los New 52, algunas colecciones si fueron muy bien recibidas por crítica y público, como el Animal Man de Jeff Lemire, el Batman de Snyder sobre todo en sus primeros números o la Liga de la Justicia escrita por el propio Geoff Johns. Es en esta última serie donde llevó a cabo una actualización del héroe conocido como Shazam adaptándolo a los nuevos tiempos y reintroduciéndolo en la continuidad del Universo Dc. Aun así, Renacimiento, que supuso un nuevo inicio de todas las cabeceras desde el número 1, no contó con la presencia de Billy Batson, sería poco después cuando este personaje tuviera una nueva colección continuando directamente la miniserie de Johns y Gary Frank. 

Shazam Ecc

Sobre la obra

El primer tomo de esta nueva serie no solo servía para presentar a los personajes y permitir la entrada de aquellos lectores que se hubieran perdido la miniserie comentada en líneas anteriores, también iniciaba varias tramas que se irían desarrollando a lo largo de los diferentes números mes a mes. En el volumen que ya reseñamos hace un tiempo, los niños huérfanos acogidos por la familia Vázquez descubrían la existencia de varias tierras mágicas, cada una de ellas, con características particulares. De esta forma podíamos encontrar las Tierras del juego, las Tierras Salvajes o las Tierras de la Diversión. Es a esta última donde se dirigieron tanto Billy como sus hermanos, un reino que estaba gobernado por el Rey Niño. Una serie de disputas de la familia Shazam con este tirano, llevó a diferentes miembros de este grupo de héroes a las diferentes zonas de las Tierras Mágicas. Pese a que Geoff Johns utiliza esta trama como la historia principal de la serie, a través de tramas secundarias, se encarga de desarrollar a personajes como Mary, de la que conoceremos momentos de su infancia, plantea nuevos problemas para Billy Batson e introduce a villanos clásicos de nuestro héroe protagonista, que, con total seguridad, pondrán en aprietos a Shazam y a toda su familia.

Shazam Dc

Argumento

Este segundo número que estamos reseñando continúa directamente el arco argumental “Shazam y las Siete Tierras Mágicas” donde lo dejó el primer tomo. Johns aprovecha la integración de estas tierras para situar la acción en alguna de ellas y utilizar el potencial de estos escenarios tan peculiares. Mientras que, Billy y Mary están atrapados todavía en las Tierras de la Diversión, un país lleno de atracciones donde nada es lo que parece, Freddy y Darla han llegado a las Tierras Salvajes, llenas de animales antropomórficos, al estilo de obras como Blacksad, donde los humanos no son bien recibidos.

Por su parte, Pedro y Eugene han sido transportados a las Tierras del Juego, un videojuego enorme donde ambos hermanos deben ganar puntos para derrotar al jugador más poderoso. Johns sitúa la acción en lugares muy distintos creando pequeñas historias dentro de una gran trama principal.

Además, seguirán avanzando las subtramas planteadas en números anteriores y aparecerá por primera vez Black Adam, villano icónico de Shazam, que pese a tener buenas intenciones, no utiliza los medios más adecuados para conseguir sus fines. También veremos entre estas páginas al Doctor Sivana que está obedeciendo las órdenes de Mr. Mente, un gusano perteneciente a las Tierras Salvajes, cuyo objetivo es acabar con todos estos territorios. El guionista estadounidense sigue jugando con los personajes que ya utilizó en la miniserie donde actualizó el origen de Shazam.

A pesar de las críticas tachando esta serie de infantil, Johns lleva a cabo un trabajo que es disfrutable para todo tipo de públicos. Incluso se permite impregnar algunos momentos de una fuerte crítica a diferentes aspectos de la sociedad que muchos niños y jóvenes no podrían captar, todo ello bajo el manto de una típica historia de superhéroes.

Apartado artístico

El dibujo de esta obra está realizado por Dale Eaglesham, Marco Santucci y Scott Kolins. El primero de ellos ofrece un arte clásico, destacando en la representación de la anatomía, en el dinamismo y en la elaboración de páginas con grandes multitudes. Santucci, por otro lado, que sustituye a Eaglesham en varias ocasiones, lleva a cabo un dibujo muy detallado con un estilo muy parecido al del artista canadiense, que luce especialmente en la representación de las Tierras Mágicas y sus habitantes. Es, quizás, Scott Kolins el que lleve a cabo un trabajo inferior al resto de artistas con un dibujo muy geométrico e inexpresivo, bajando un poco la calidad de algunos números a nivel artístico.

Shazam

Conclusiones

En definitiva, Johns continúa al frente de esta serie, escribiendo una historia entretenida, interesante y con un aire clásico, donde sigue profundizando en los personajes y, además, aporta ideas que desarrollará en números posteriores. Aunque, el dibujo tiene altibajos por el baile de artistas, a nivel visual en general esta obra es espectacular, representando a los héroes de forma majestuosa. Los fans de Shazam están de enhorabuena.

V de Vendetta. Alan Moore

Las obras maestras siempre están de actualidad, como la que nos ocupa hoy: V de Vendetta, de la cual tenemos una edición limitada en blanco y negro publicada por Ecc.

V de Vendetta

Sinopsis.

Estamos en Inglaterra, en el año 1.997, el mundo ha salido de una guerra nuclear. Tras la misma, un contubernio formado por las grandes empresas y los políticos han traído a Inglaterra un estado fascista. El partido, Fuego Nórdico controla el poder. El Estado tiene divididas sus funciones según un cuerpo humano, así tenemos el Ojo, el Dedo, la Boca…, como partes de un todo, dedicados al control y funcionamiento de la sociedad. En este ambiente aparece nuestro personaje, V, que salva a una muchacha, Evey, que ha caído en la prostitución, de ser violada por los agentes del orden. V mata a uno de los agentes y tras rescatar a Evey, en una azotea, contemplan como explota el Parlamento, tras estallar las cargas colocadas por V.

Nuestro protagonista la lleva a su guarida donde cuidará de ella. A partir de aquí Moore desarrollará la relación entre ambos personajes, lo que le servirá de excusa para contar el pasado de Evey. Ambos personajes son el resultado de la guerra y el nuevo Estado surgido tras la misma. La madre de Evey morirá en la postguerra como consecuencia de una enfermedad provocada por las condiciones, sanitarias y de alimento, en las que queda Inglaterra, su padre, por otra parte, será apresado por haber pertenecido de joven en un grupo socialista. Evey sería enviada a trabajar a una fábrica. La imposibilidad de alcanzar un mínimo para sobrevivir la llevaría a ejercer la prostitución.

De V sabemos poco, de hecho su identidad nunca se nos revelará. De la persona que se oculta tras la máscara de Guido Fawkes – católico inglés que atentó contra el Rey Jacobo I en lo que se conocería como la conspiración de la pólvora en 1.605, con la que se quería entronizar a la princesa Isabel. El atentado fue un fracaso y Guido fue apresado y ejecutado -, sabemos que, gusta de recitar a Shakespeare – un cripto-católico –, que es un amante de la literatura, el cine y la música y que está llevando a cabo una serie de crímenes contra distintas personalidades del régimen inglés. En el lugar del crimen, V deja una rosa.

Mr. Finch, el detective encargado de la investigación descubrirá que estos asesinatos están relacionados: los muertos han estado en el Campo de Concentración de Larkhill. Allí se habían usado a un grupo de presos como conejillos de indias para experimentar con ellos. Sólo sobreviviría el de la habitación número 5. El preso de la habitación número 5 cultivaba unas rosas hermosísimas. Al poco tiempo escapó.

V de Vendetta Alan Moore

V lleva su venganza personal, no sólo contra aquellos que le hicieron daño, sino contra la totalidad del régimen, quiere devolver la libertad al pueblo, para ello revienta los edificios donde están instalados los elementos de control del Ojo y la Oreja. El Estado, ciego y sordo, durante tres días no podrá escuchar ni observar a sus ciudadanos: el pueblo es libre.

Finalmente, Finch dará con V para finalmente acabar con él, sin embargo, Evey recogerá su testigo. Tras el anuncio del abatimiento de V, éste aparecerá de nuevo para sorpresa de todos. Dirigiéndose al pueblo les conmina a que decidan si quieren el poder o prefieren las cadenas.

 V de Vendetta David Lloyd

Crítica.

V de Vendetta apareció por primera vez, incompleto, en la revista Warrior, en B&N, de la cabeza de Alan Moore y de las manos de David Lloyd, para ser finiquitada bajo el sello de DC comics. ECC nos ofrece en este caso, la publicación original en blanco y negro. Decir algo nuevo a estas alturas de V de Vendetta es difícil, pero intentaremos hacerlo.

V de Vendetta es una magnífica obra, posiblemente de las mejores realizadas en el mundo del tebeo. Si escogiéramos a un grupo de personas y le pidiéramos que nos dijesen su lista de los tebeos preferidos, V aparecería con total seguridad entre los diez primeros, pero que se una obra meritoria no implica que sea redonda. ¿Y por qué no lo es? Por las propias deficiencias de las que adolece el guionista, en cuanto a conocimientos, y en su propia biografía. Moore es socialista e inglés. ¿Qué quiere decir esto? En Inglaterra el socialismo, en general, es fabianista. De hecho, fue en los orígenes del Partido Laborista está el fabianismo, que no es un socialismo utópico sino pragmático.

La caracterización que hace Moore del supuesto Estado fascista, nos recuerda más a 1.984, de Orwell, que es una crítica al comunismo y a la Alemania nazi, más que al fascismo propiamente dicho. De hecho, la base sociológica del fascismo es la de la baja burguesía. El fascismo es un movimiento revolucionario de derechas, donde es el Estado mismo el que resuelve la lucha de clases. Y esto es lo que lo diferencia del marxismo, teniendo sus mismos antecedentes hegelianos. Así, mientras el marxismo preconizaba la desaparición del Estado, el fascismo lo que quiere es su facistización. 

V de Vendetta Ecc



El Estado, en el fascismo, “es la marcha de Dios a través del mundo”, como diría Gentile. El Estado es idolatrado, es recibido como una religión, porque “el Estado es la gran voluntad de la nación, y por tanto, su gran inteligencia”. De ahí que en el Estado fascista la religión no tenga su espacio. Esto tiene sus consecuencias en el capítulo en el que V castiga al pastor anglicano. En este caso hay una confusión entre la actualidad y la distopía. La cabeza de la Iglesia de Inglaterra, desde los tiempos de Enrique VIII es el Rey, aparte, el anglicanismo pasó del cisma con Roma a la herejía. De hecho los anglicanos no poseen más sacramentos que el Bautismo. No creen en la presencia real de Cristo en la Eucaristía.

Moore critica el poder religioso inglés dándole en todo el centro de flotación en un capítulo notable donde V se venga del Obispo de Canterbury, un viejo rijoso que se acuesta con jovencitas, bajo las órdenes del Fuego Nórdico, dándole una oblea envenenada. Sin embargo, lo que podría ser sobraliente, se queda en notable, porque por un lado, la presencia de la religión en un Estado dónde éste deber idolatrado carece de sentido y, por otro lado, nos saca de la historia al decir que la Transubstanciación se produce al recibir el fiel la Comunión, lo que muestra absolutamente el desconocimiento que tiene el escritor inglés en estas cuestiones, que no llega ni a catecismo básico.

V de Vendetta Moore Lloyd

¿Es V anarquista?

V es un personaje enigmático. Producto de los experimentos llevados a cabo en el campo de concentración, la Dra. Delia Surridge – encargada de llevar a cabo tales pruebas – deja traslucir que V padece algún tipo de locura, pero, ¿se puede esperar acaso otra cosa distinta después de los padecimientos de nuestro protagonista? De todas formas no es lo que nos interesa. V se presenta con rasgos que nos hacen pensar en que puede ser un anarquista, pero, ¿realmente es así? Por un lado, en V no queda claro que niegue el Estado en momento alguno: lo que quiere V es destruir el Estado totalitario inglés y devolverle al pueblo su poder de elección.
Tampoco vemos un anarquismo con significado político en tanto en cuanto V no trata de construir una plataforma comunitaria como los sindicatos.

Una de las características fundamentales del anarquismo es el presentismo, es decir, los anarquistas tienen puesta su visión en el futuro pero quieren hacer presente los rasgos de la Humanidad futura, por eso, los anarquistas toman como apoyo plataformas que no sólo serán meros medios que desaparecerán en el estado final al que conducen, sino que son una prefiguración de dicho estado. Sin embargo, V sí tiene ciertas concomitancias con el anarquismo próximo a las posiciones de una izquierda anarquista de corte nihilista, no en cuanto un nihilismo radical como el de Sergio Netchaev, sino más bien en posiciones más cercanas a las de Bakunin donde con su afirmación “la destrucción es creadora” podemos comprobar que su fin es la creación, no la destrucción.

También V, como los anarquistas de fines del XIX y principios del XX, es un terrorista y como tal, aparece asociado a este nihilismo pero en un sentido creador: con los atentados, V pretende acabar con el régimen existente y dar lugar a un mundo nuevo. De todas formas, en sentido propio, no podemos decir que V sea un anarquista, ya sea de corte nihilista o político. V es un libertario que desea acabar con el régimen. En ningún momento se plantea cómo será la conformación del nuevo estado de cosas, lo único que le preocupa es la libertad.

Quizás de aquí venga la molestia del autor que grupos influidos por el anarquismo, de tipo apolíticos, plataformas autodenominadas de la “sociedad civil”, movimientos antiglobalización y/o antisistemas se hayan apropiado de la simbología de V. Realmente V no se identifica en absoluto con estos movimientos porque su guerra es otra. Ahora bien, en este juego en el que se desarrolla su personaje, con tintes anarquistas, ¿qué podemos esperar después de una caída de un régimen? Pues el desorden. Y esa es una de las consecuencias que Moore refleja en su obra y es de agradecer que el autor acepte de buena lid las conclusiones a la que llega su obra. Por eso V, más que un personaje, es una idea encarnada, un símbolo cuya obra no tiene fin.

V de Vendetta

Ahora bien, ¿todo es deficiente en V de Vendetta? Claramente no.
No podemos exigir a esta obra que sea un tratado de ciencia política cuando no lo es. Es una historia, muy buena, notable, con momentos brillantísimos, como cuando V orquesta como un Nerón redivivo, la destrucción de los edificios dónde se encuentran los elementos de control del Ojo y de la Oreja o en el asesinato del Obispo de Canterbury, donde golpea a las instituciones inglesas, profundamente anti-católicas, de la forma más dura: una persona con la máscara del católico Guido Fawkes, dándole la comunión, simbólicamente, a un anglicano que no cree en la Transubstanciación.

Aún así, a pesar de estos momentos de gran belleza no podemos calificar a V de Vendetta como una obra sobresaliente por las razonamientos que hemos expuesto anteriormente. Es una reflexión sobre la libertad, el autoritarismo y sus consecuencias, lo que nos puede servir como base para profundizar o tratar ciertos temas relacionado con las ciencias políticas. El problema es cuando se quiere elevar el tono de la obra, queriendo trascender a sí misma, porque ahí estallan las costuras y sus fallos salen a la superficie, refulgentes. Y es que no hay nada más injusto que colocar las cosas fuera del lugar que ocupan.

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico el dibujo de Lloyd es brillante. Un trazo clásico, una narración magistral pero que falla, especialmente en el blanco y negro, a la hora de definir a los personajes cayendo a veces en la confusión – o al menos a mí me lo parece -: podemos decir que a esta obra, el color le ha venido muy bien.

La edición.

La edición de V de Vendetta que nos ha traído ECC es muy buena y digna de elogio. Buena encuadernación, buen papel y buen hacer en general, en esta recuperación de la obra tal como apareció en su versión original.

Marqués Valdegamas

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.