Ken Parker La Huelga

Ken Parker La Huelga

Suele ser habitual que cuando hablamos del último número de Ken Parker, oigamos expresiones del tipo «es el mejor de lo que va de serie».
No se si sería exagerado decir esto de la historia titulada «La Huelga», la cual podéis encontrar en el número 29 de la serie editada por Ecc.

Lo que si podríamos afirmar es que Ken Paker es mucho más que una serie del oeste, por que va más allá y toca, además de los temas habituales en cualquier western tradicional, situaciones que nos dan una visión global muy acertada de lo que era Estados Unidos en el último tercio del siglo xix.

Para ponernos en situación.



Hay series de Bonelli en donde las historias se pueden leer de forma independiente, como por ejemplo Dylan Dog o Martin Mystere.
Otras como Nathan Never son algo más complejas en cuanto a seguir el argumento y luego tenemos el caso de Ken Parker.

Podemos tener una historia, que aparentemente es independiente, pero al personaje le van pasando cosas y estas se dejan notar en las lecturas posteriores.
Los sitios por los que se mueve, personajes que aparecen y reaparecen, situaciones del protagonista que van cambiando… creo que es inevitable leer la serie desde el número 1 por que si no se perderían muchas cosas.

El ejemplo lo tenemos en este capítulo, y es que Ken Parker ha llegado a Boston, para ver a su hijo, ( recomendable leer el tomo 3 de la serie) y durante unos cuantos números vamos a tener una serie de tramas más bien detectivescas.

De cara a los guionistas esto es un desafio, por que insisto, esto es algo más que un western y aquí habría un debate sobre si son western o no.

Ken Parker

La Huelga.

Estamos ante un capítulo muy importante en mi opinión, y es que nos permite contextualizar varias cosas del personaje.

Lo más importante, la fecha de nacimiento del personaje: 20 de Noviembre de 1844.
Recordemos que en la primera página del número 1 aparece la fecha en la que comienzan las aventuras de Ken Parker, 29 de Diciembre de 1868.
En el número 3 la acción se sitúa en 1871, con lo que Ken Parker tendria 27 años.
En este capítulo la edad del personaje sobrepasaría la treintena.

Argumento.

En este capítulo veremos a Ken Parker trabajando en una fábrica textil.
De entrada, se nos dibuja un panorama desolador en cuanto a las condiciones laborales de la época.
Jornadas laborales de 18 horas, en esta fábrica 14, ojo..
Sueldos de 1,5 dolares al día, o 1 dolar en caso de ser aprendiz.
A los alemanes no se los contrata, se les tacha de comunistas y no les quieren ni ver.
La peligrosidad laboral, el ambiente malsano, la gente demacrada.. el cómic es brutal.
En poco más de dos hojas el guionista nos describe a la perfección la situación socioeconómica del momento.

Además de ver como es la vida dentro de una fábrica, nos muestran lo que pasa con algunos personajes cuando acaba su jornada laboral.
Muchos tienen que ir a la Iglesia a mendigar.. el cura que atiende la parroquia más cercana se las apaña como puede.
Desde las altas instancias de la Iglesia van a boicotear sus buenas acciones.

Por otra parte, tenemos una prensa que está al servicio de los empresarios, y una excepción, un pequeño periódico local que denuncia las condiciones laborales y la forma de vida miserable de estos trabajadores

Ken Parker La huelga

Empresarios, iglesia, prensa, trabajadores… una lucha de poderes desigual que acaba estallando.

La situación laboral de la mujer también es descrita en la historia.

Para no despedir a nadie, el dueño de la fábrica decide rebajar el salario de los trabajadores y a partir de aquí estalla una huelga en donde, siguiendo las costumbres de la época, la policía lo va a arreglar a tiros.

El papel de Ken Parker.

Pues para no destripar la historia, poco se puede contar, simplemente apuntar que como suele ser habitual, se desarrolla una historia en donde Ken Parker aparece envuelto, el no busca las situaciones, más bien le vienen.

El que quiera saber exactamente lo que pasa, tendrá que leer el tomo, se siente , jajajaja, pero si os digo que las consecuencias de esta historia van a ser importantísimas para el desarrollo de la serie.

Ken Parker acuarela

Conclusiones.

Estamos ante lo que para mi, es una de las mejores historias de la serie. Esto hasta que leamos los siguientes números, me temo.

Muy importante desde el punto de vista cronológico.
Sensacional para contextualizar el este, desde un punto de vista sociopolítico.
Interesante también para comparar la vida en el este y en el oeste. Esto es algo que los guionistas llevan haciendo desde el tercer tomo de la serie.

En general, junto con Blueberry y Comanche, la mejor serie del oeste que se ha hecho, haciendo hincapié en que es más que una serie del oeste.

Superman Año Uno # 2

Superman Año Uno # 2

Hoy vamos a hablar del segundo volumen de Superman: Año Uno realizado por Frank Miller y John Romita Jr.

Estamos ante una obra publicada bajo el sello Black Label, línea editorial creada hace muy poco que viene a sustituir a la mítica Vertigo, acogiendo aquellas colecciones alejadas de la continuidad superheroica al estilo de Otros Mundos o series con un tono más adulto, donde los equipos creativos pueden dar rienda suelta a su imaginación y llevar a cabo sus propias historias.

En USA ya se han puesto a la venta una gran cantidad de títulos bajo este reciente sello de Dc y en España también podemos disfrutar de algunas de estas obras como Batman Condenado, Batman: El Ultimo Caballero de la Tierra o las nuevas series pertenecientes al universo de Sadman, que llegarán en los próximos meses.

Superman Año Uno

Argumento

En el primer número de esta colección Miller nos narraba algunos de los momentos más importantes en la vida de Clark Kent, hechos que han permanecido inalterables en los muchos orígenes contados una y otra vez de Superman como pueden ser la destrucción de Krypton y la posterior huida de su planeta natal siendo enviado a la Tierra, la adopción del pequeño Kal-El por parte de los Kent, etc. El guionista estadounidense nos ofrece, al menos en este número inicial, una historia alejada de lo superheroico, donde veremos crecer al Hombre de Acero, centrando la atención en sus años en el instituto y tocando temas tan actuales como el acoso escolar, los primeros escarceos amorosos de Clark con Lana Lang y el control de sus poderes, que no pueden ser descubiertos. Pero el aspecto más novedoso de este nuevo origen llega en los compases finales de este primer volumen cuando nuestro protagonista decide alistarse en la Marina de los Estados Unidos y servir a su país, momento en el que se inicia el segundo tomo.

En este libro dos, por lo tanto, Miller sitúa al joven Kent en una base militar cerca del Océano Pacífico donde llevará a cabo su entrenamiento. Como futuro Superman y siendo conocedor de sus poderes, Clark superará constantemente las pruebas impuestas por sus superiores con gran facilidad llamando la atención de sus compañeros y de los altos mandos. Las actividades y ejercicios de la vida militar se conjugarán con una especial atracción del Hombre de Acero por el mar en el que se sumergirá, descubriendo un mundo totalmente nuevo para él.

Superman

Sobre la obra

Pese a que el primer volumen de Superman Año Uno y buena parte de este segundo estamos ante un relato mucho más humano y alejado de lo superheroico, pronto esto queda atrás, volviendo a presentar las características propias del género, pero con detalles propuestos por el guionista estadounidense que siguen aportando un poco de novedad a la historia, recurriendo a la vez a elementos y situaciones propias de los comics clásicos del personaje.

Miller, por ejemplo, recupera el traje con la S roja y el fondo negro que utilizaba el Superman de los hermanos Fleischer en la serie animada de los 40 e introduce la ciudad de Atlantis y sus habitantes, en especial la sirena Lori Lemaris, como personajes con peso en este número. Clark Kent, además, presentará en esta serie la capacidad de respirar y hablar con facilidad bajo el agua, una habilidad que el Hombre de Acero no tenía hasta el momento. Este nuevo poder servirá como excusa para sumergir al joven Kent en las profundidades e iniciar una relación amorosa con la sirena antes mencionada. Dicha historia de amor se desarrolla de forma rápida y precipitada, utilizándose para provocar las diferentes escenas de acción de este tomo, cuando Poseidón, rey y padre de Lori, someta a un inexperto Superman, que está intentando conseguir la mano de su hija, a diferentes pruebas verdaderamente difíciles de superar.

Superman

Guión

Miller lleva a cabo en esta serie un guión bastante correcto, demostrando que todavía no está acabado y puede seguir realizando trabajos interesantes. En los dos volúmenes publicados de esta obra hasta la fecha muestra su característica prosa, dinámica y con frases dilapidarías que permiten una lectura ágil y muy entretenida, poniendo a un personaje tan sobreexplotado como el Hombre de Acero en nuevas situaciones, algo que no siempre es fácil. Pero el autor estadounidense toma algunas decisiones no del todo acertadas, obviando momentos del tomo anterior que deberían permanecer en el recuerdo de Clark, como su relación con Lana. Aun así, los defectos no empañan la calidad notable de esta breve colección que es realmente disfrutable tanto por su trama como por su arte.

Apartado artístico

En el apartado gráfico John Romita Jr. ofrece un trabajo bastante bueno y está a un nivel mucho más alto que en su etapa anterior también al frente de este héroe. El artista estadounidense lleva a cabo unos lápices espectaculares y eso se nota especialmente en algunas splash pages muy bien realizadas. También se muestra inspirado a la hora de representar el material militar, todo lo que está relacionado con la Marina y la ciudad sumergida de Atlantis con todos sus habitantes. Romita Jr. con su dibujo, que por lo general no gusta a todo el mundo, convierte el arte de este cómic en uno de sus aspectos más destacados.

Conclusiones

En Superman Año Uno estamos, por lo tanto, ante una obra muy recomendable para los fans del personaje, añadiendo ciertos detalles diferentes al resto de orígenes, pero también para los que no hayan leído nada de Superman. Miller y Romita Jr. están a muy buen nivel creando una obra notable que, aunque no será considerada como uno de los mejores trabajos del Hombre de Acero, sí proporciona con su lectura un rato agradable de entretenimiento. En cuanto a la edición, pese a su elevado precio teniendo en cuenta el número de páginas, permite disfrutar mejor del dibujo gracias a su tamaño más grande del habitual en el cómic superheroico.

Juanpedro Tocino Castro.

Reseña Superman: Kryptonita

Reseña Superman: Kryptonita

Hoy toca reseña de una obra protagonizada por el Hombre de Acero. Superman :Kryptonita es un trabajo muy especial guionizado por el magnífico Darwyn Cooke y dibujado por Tim Sale, donde seremos testigos de los primeros días de Clark Kent como Superman protegiendo incansablemente a la ciudad de Metrópolis y al resto del mundo. Una historia cuyo objetivo principal es profundizar en los límites de este héroe y la búsqueda constante de su humanidad, todo ello a través de un arco argumental en el que, como su nombre indica, la kryptonita tiene un peso fundamental en la trama. Esta obra fue publicada por Ecc en un tomo incluido en su línea Grandes Autores de Superman a un precio de 16,95 euros.

Superman Confidential

Dicha historia fue publicada a través de la cabecera Superman Condifendital, serie que se puso a la venta a partir de noviembre de 2006 y servía para contarnos los primeros años de Superman en nuestro planeta, desarrollando posteriormente al personaje y mostrándonos momentos importantes de su pasado. Dicha colección solo duró catorce números en los que se contaron cuatro arcos argumentales. Entre ellos estaba Kryptonita, relato narrado en los números 1 al 5 y finalizado en el 11, donde Darwyn Cooke y Tim Sale terminaban con su relato. La serie fue cancelada en abril de 2008 y  nos hubiera gustado ver qué más podía haber ofrecido teniendo en cuenta la gran calidad de la obra aquí reseñada.

Superman: Kryptonita

Sobre la obra

Es evidente la enorme dificultad que existe a la hora de escribir historias con Superman como protagonista, su enorme poder y su invulnerabilidad a todo tipo de peligros pone en aprieto a muchos guionistas. En el caso que nos ocupa,Superman:Kryptonita pese a que Darwyn Cooke lleva a cabo una historia donde la kryptonita, mineral que puede acabar verdaderamente con la vida del Hombre de Acero y elemento bastante habitual en el universo de Superman, lo hace de una forma muy especial, reflexionando hasta qué punto Clark Kent es igual de humano que el resto de habitantes de la Tierra.

Esta obra no solo está centrada en el último hijo de Krypton, tras la destrucción de su planeta natal, tanto Kal-El como una enorme piedra verde y resplandeciente llegaron a la Tierra, ambos cayeron en diferentes lugares pero la kryptonita siempre supo que estaba conectada a ese pequeño niño que aterrizó en Kansas. Poco a poco, a lo largo de los números la vida irá pasando para Clark Kent y para el mineral verdoso hasta que inevitablemente sus caminos se encuentren.

Superman: Kryptonita

Guion

Darwyn Cooke sitúa este relato en los primeros años de Superman, cuando todavía se sentía inexperto y estaba experimentando los límites de su poder. Mientras tanto, la kryptonita, que al parecer tiene consciencia propia cae en las manos de uno de los personajes más relevantes de la trama, Anthony Gallo, un mafioso y hombre de negocios, del que también conoceremos algunos aspectos de su pasado. Cooke utiliza, además, todo el plantel de secundarios típico de las obras de Superman como Lois Lane, que se representa atrevida, arriesgada y descarada, o Jimmy Olsen, amigo fiel de Clark y, en ocasiones hasta salvador del Hombre de Acero. También Lex Luthor tiene espacio en esta historia, aunque su peso es bastante reducido dejando, esta vez, el papel de villano principal a Gallo, aun así tiene momentos realmente interesantes, haciendo honor a su fama de uno de los enemigos más mortíferos de Superman. Cooke, como veis, aprovecha a la perfección el universo del personaje para realizar una obra con sabor clásico muy bien construida conjugando emotividad y acción al mismo tiempo.

Apartado artístico

En el apartado artístico tenemos como principal responsable a Tim Sale, que lleva a cabo un trabajo sobresaliente, algo habitual en el artista estadounidense. Sale, con su estilo tan personal, consigue representar las expresiones y esos momentos tan emotivos presentes en la obra de forma espectacular. A su vez dota de una enorme carga épica las escenas de acción con un Superman imponente y luminoso. No debemos dejar sin mencionar la labor de Dave Stewart que aplica un color, en este caso, digital que, pese a estar a un gran nivel, hubiera lucido mucho mejor aplicando el color mediante técnicas tradicionales, como ya pudimos observar en Superman: Las Cuatro Estaciones, con dibujo también de Sale, aun así, el arte en general es uno de los puntos fuertes de esta obra.

Superman Ecc Darwyn Cooke

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de Superman muy destacable, recomendado para profundizar en el personaje, donde se tratan temas como la humanidad de Clark y los límites o la fuerza de su poder. Darwyn Cooke nos muestra en esta historia el lado más bondadoso del Hombre de Acero, dejando de lado esas representaciones tiránicas del personaje que se han hecho en algunas ocasiones. El apartado artístico, además, es otro aliciente más para comprar esta obra, Tim Sale, pese tener un dibujo muy personal, nunca falla. Una miniserie, que si sois amantes de este héroe, disfrutareis muchísimo.
Resumiendo, Superman: Kryptonita es una obra muy recomendable.

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” .
Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.

El desafío de Kamandi.

Fue un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como referencia la cabecera DC Challenge, colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.

El aspecto más destacado de DC Challenge consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas, tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su mundo.

El desafio de Kamandi

El último chico de la Tierra

La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.

El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.

El desafío de Kamandi

Sobre la obra

Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.

Cada uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y su mundo.

Kamandi Ecc

Conclusiones

Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby.
Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.

Detective Comics. 80 años de Batman

Detective Comics. 80 años de Batman

80 años de Batman.. Dentro de mi extensa colección de comics, del personaje que más cosas tengo es Batman.
Lo cierto es que coleccionar por personajes conlleva un riesgo, y es que te tragas mucha morralla.
Sin ánimo de entrar en polémicas, hay personajes que tienen etapas muy buenas y otras no tanto y lo cierto es que cuando una serie se alarga, corre el peligro de estropearse.

Pero con Batman hay algo distinto.. y es que por algún motivo, el personaje en sí, o tal vez, en mi opinión, la riqueza de personajes secundarios y la complejidad de los mismos, hace que estemos ante un personaje único.

Feliz aniversario.

Este año 2019 se cumplen los 80 años de Batman. El personaje hace su primera aparición en el número 27 de Detective Comics, una serie que hasta la fecha había estado protagonizada por otros personajes, y a partir de ese momento, se convierte, junto a otro icono de la cultura americana, Superman, en un éxito de ventas y una fuente de ingresos para la editorial.


Detective Comics. 80 años de Batman.

Este mes de Septiembre, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Batman Day, ECC saca a la venta un tomo en donde se celebra el aniversario del personaje.
Conviene destacar que este tomo no solo analiza momentos clave de la colección, si no que también sirve homenaje a una cabecera en donde Batman, en función de la época, suele compartir protagonismo con otros personajes , los cuales en algunos casos han pasado a la historia de la editorial.

80 años de Batman

Selección de historias.

Cuando estamos ante una colección tan extensa y con tantos años a sus espaldas, es imposible hacer una selección de historias que deje contento a todo el mundo.
Lógicamente, la primera historia de Batman, titulada El Sindicato del Crimen, no podía faltar, y si, la hemos leído en mil sitios y todos la tenemos en alguna edición, pero es algo icónico a día de hoy.

La clave de este tomo es que además de historias del personaje, como puedan ser las primeras apariciones de Robin, Dos Caras o el Acertijo, tambien nos muestra personajes extraños, como Air Wave, un superhéroe que puede parecer algo rídiculo visto hoy en dia o las primeras apariciones de personajes que posteriormente tuvieron sus propias series, como es el caso de Plastic Man o el Detective Marciano.

Por mi parte, me ha llamado la atención un personaje llamado Pow Pow Smith, una especie de policia, indio, ambientado en el siglo XX pero con unos indios que parecen del siglo pasado.
Este personaje saldria posteriormente en la revista Western Comics.

Hay cosas que resisten fatal el paso del tiempo y otras que conviene verlas en perspectiva, como por ejemplo El Comando Juvenil, cuya primera aparición fue en el número 64.

La perspectiva de los cómics.

Hacer un resumen de las distintas épocas del personaje sería algo laborioso y si me apuras repetitivo, pero lo cierto es que en una primera etapa conviene tener en cuenta varias cosas.

La primera, que eran comics pensados para niños, y algunas cosas son un tanto ingénuas.
No conviene analizar cosas como la narrativa gráfica, textos redundantes o situaciones un tanto ridículas respecto a los villanos.

No deja de ser curioso como personajes como Clayface tienen poca gracia en su primera encarnación y con los años se rescata al personaje para darle una dimensión totalmente diferente.

Clayface


La primera aparición de Batwoman no se puede leer con los ojos de hoy en dia, y es que la imagen que se tenía de las superhéroinas era un tanto peculiar.
Las reacciones y motivaciones de los villanos son un tanto simplonas, la Gotham que nos pintan aquí no tiene nada que ver con la de Frank Miller y por otro lado, la II Guerra Mundial tiene un efecto en los guiones de la serie, cosa que podéis ver con más detenimiento en esta reseña.

Y es que Batman a veces usaba armas y en lugar de ir al frente se dedicaba a combatir el espionaje nazi en Estados Unidos.

El contenido del tomo.

Una vez pasada la Golden Age, nos ponemos ya en números por encima del 320 de la colección de Detective Comics.
El 327 supone un cambio en el look de los personajes y en el 359 tenemos la primera aparición de Batgirl.
Barbara Gordon, la hija del detective Gordon supuso una novedad bastante exitosa en la colección ya que llegó a tener su propio serial, continuado, con dibujos de Don Heck, y en un momento concreto, la colección de Batman Family se fusiono con la de Detective, siendo la cabecera compartida por tres personajes: Batman, Robin y Batgirl.

Batgirl

Llegados a una época en donde los argumentos se entrelazaban con la serie de Batman y a la historia principal se unían varias tramas secundarias relacionadas con personajes afines a Bruce Wayne, vamos a ver las primeras apariciones de Man Bat o Dead Shot.

Dibujantes como Neal Adams, Marshall Rogers o Gene Colan tienen su aparición en este tomo.

La parte más moderna.


Siempre cuando se habla de un personaje con tantos años a sus espaldas, hay polémicas entre distintas generaciones de lectores.
Habrá quien te diga que el Batman pre Crisis es el mejor, otros que les encante la etapa de Alan Davis, dibujantes como Jim Aparo o Norman Breyfogle y algunos renieguen del Batman de los 90.

Al final de este tomo tenemos varias historias representativas, dejando alguna etapa fuera, pero es que todo no cabe en un tomo.

Una historia protagonizada por Jim Gordon, justo al final de Tierra de Nadie, otra el número 27 de The New 52.

La idea es que todo el mundo pueda verse representado en este tomo, y en lo que a mi respecta cumple su objetivo.

Valoración final.

Para mi es un acierto, la edición, los artículos que lo acompañan, la selección de las historias..
Lo que más valoro de este tomo es que se puede observar la evolución de la colección de Detective Comics.
A día de hoy es una serie de Batman como otras que hay, manteniendo la calidad, pero al leer el tomo te das cuenta de lo que era desde un primer momento:
Un banco de pruebas de donde han salido algunos personajes muy interesantes, y otros que se han quedado por el camino, que por una cuestión de cultura, conviene tener presentes.
80 años de Batman son muchos años, y gracias a este tomo podemos tener una visión global de lo que ha sido la colección de Detective Comics.




¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.