Recomendaciones de Agosto

Recomendaciones de Agosto

Como casi todos los meses, os dejamos una lista de recomendaciones, obras que nos han llamado la atención y que creemos que merecen la pena.

Superior Spiderman.


En este web siempre nos hemos declarado fans acérrimos del formato Marvel Saga por su excelente relación calidad-precio (aunque últimamente Panini esté dejando bastante que desear con su política de precios).
Aún con todo, los seguidores de la serie de Spiderman en este formato estamos de enhorabuena por la saga que arrancará en este mes de agosto y que no es otra que la de Superior Spiderman, la cual trajo unos aires renovados al personaje que no le vinieron nada mal en su día.
Y es que el bueno de Dan Slott construyó un trepamuros a lo grande por medio del cambio más polémico, sorprendente y visionario que nunca haya padecido jamás el arácnido por excelencia. Así que no te lo pienses y este mes súbete al carro de esta serie si no la estabas haciendo, pues se trata de un tomo de 128 páginas a 16€ que, sin duda alguna, entra de lleno en la categoría de «cosas más suculentas del mes».

Superior Spiderman

Huyamos por la izquierda. Las crónicas del León Melquiades.


Estamos ante todo un descubrimiento. Guionizada por Mike Rusell , autor de Los Picapiedra y dibujada por Mike Feeham.
Esta obra es una sátira política que nos lleva a la América de los años 50, la caza de brujas, la persecución de los comunistas y en este caso de los homosexuales.
Melquiades, un actor, verá como todos sus amigos están puestos en una lista y todo el que es sospechoso de ser subversivo ve su carrera artística y su vida social amenazada.
Si os interesa esta obra os dejamos un enlace a la reseña que hicimos en su dia.

Leon Melquiades

Thorgal . Integral.


La obra maestra de Rosincky y Van Hamme. Estamos ante las aventuras de Thorgal, el niño venido de las estrellas y criado en una aldea vikinga.
Una serie en donde la fantasía, la mitología y la ciencia ficción se dan la mano.
Para los lectores más veteramos resulta llamativo ver esta obra en integrales, ya que algunos empezamos comprando albumes en rústica, y es que durante mucho tiempo es una serie que no estuvo disponible en el formato de cartoné.
Además de un guión sensacional con una ambientación mágica, el dibujo es sensacional, y como suele ser habitual en estas ediciones integrales, los extras van a ser el factor diferencial respecto a otras ediciones.

Si no lo tienes o no has leído nada del personaje, es la oportunidad para hacerte con la colección.
Si tienes las ediciones anteriores, aunque no quieras, puede que acabes picando.

Thorgal Norma

El Príncipe de las Tinieblas.


El Príncipe de las Tinieblas es una obra de Ikor Kordey y Jean Pierre Pecau, los creadores de Imperio, reseñada en esta web.
Si sois fans de Ikor Kordey, como es el caso de algunos de los miembros de esta página, no deberiais dejarla pasar.
Comentaros que esta obra está enmarcada dentro de una colección llamada «Le Jour J», de la editorial Delcourt, correspondería a los números 29 al 31 pero se puede leer independientemente.
Al igual que ocurriese en Imperio, toda la colección de «Le Jour J» nos propone ucronías.
En este caso tocaremos el tema de las Torres Gemelas con la diferencia de que las elecciones las ha ganado John Kerry y Barak Obama es vicepresidente.
Para que os hagáis a la idea, un what if a la europea. ¿ Que hubiera pasado si hubieran podido cazar a Bin Laden y evitar los atentados del 11 de Septiembre ?

El Principe de las Tinieblas

Recomendación Wonder Woman: Las Mentiras


Ecc se dispone a reeditar en cartoné otra de las series más importantes de Dc, ni más ni menos que la protagonizada por Diana Prince. Esta etapa que comenzaba con Renacimiento estaría guionizada por Greg Rucka, quien ya se había encargado del personaje anteriormente, junto a los artistas Liam Sharp y Nicola Scott. La nueva andadura de Wonder Woman cambiaba de rumbo respecto a lo que vimos en New 52 y Rucka creaba dos historias situadas en tiempos muy distintos pero relacionadas entre sí, ambas publicadas en los números pares e impares de la colección. El volumen que se pone a la venta en el mes de agosto incluye el arco argumental “Las Mentiras”, donde Diana busca incansablemente el camino de vuelta a Themyscira, una búsqueda que le llevará a encontrarse con personajes como Cheetah o el propio Steve Trevor. Una oportunidad perfecta para leer esta etapa sino lo hiciste antes.

Wonder Woman Ecc

El prisionero. Jack Kirby & Gil Kane.


Cerramos esta tanda de recomendaciones con algo inédito en España y que en su día quedó encerrado en un cajón.
The Prisioner: de Jack Kirby y Gil Kane.
Estamos ante un Artist Edition, imprescindible para los aficionados acérrimos de Jack Kirby y que no puedes dejar pasar si eres fan de uno de los pilares del universo marvel.

Este cómic es una versión de una serie de televisión del mismo nombre.
La historia nos habla de una isla en donde el protagonista está retenido.
Las autoridades de la isla intentan comprender los motivos por los cuales este abandona su puesto de agente secreto y este a su vez intenta huir de la isla.

The Prisioner


Y con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de Agosto, un mes complicado ya que la gente está de vacaciones y tampoco salen muchas cosa nuevas, pero creemos que estas merecen la pena.

The Kitchen

The Kitchen

Desde que salió esta novedad editorial titulada The Kitchen le tenía yo echado el ojo, ya no solo por lo atrayente de su argumento, sino también por ser uno de los últimos coletazos de la línea Vertigo antes de que eche el cierre.

Se trata de una obra publicada por la editorial ECC en un tomo de tapa dura de 176 páginas al precio de 20€, que se antoja un tanto elevado para el número de páginas y las dimensiones del tomo.
Al menos la calidad de papel no es tan sumamente mala con respecto al papel de fumar que esta editorial usa en algunas otras de sus publicaciones.

(más…)
Batman La Broma Asesina

Batman La Broma Asesina

Todo aficionado al cómic se ha planteado alguna vez cual es la mejor historia de Batman y, aunque nadie tiene la respuesta definitiva, sí que hay cierta coincidencia en señalar La Broma Asesina, del guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland, como una de esas obras cumbres del murciélago.

Así, en sólo 48 páginas, los dos autores británicos firmaron un título que pasó a la posteridad en el imaginario colectivo y buena prueba de ello es la cantidad de reediciones y diferentes formatos en los que sigue publicándose esta obra en la actualidad, también en nuestro país, atrayendo a nuevos aficionados tras más de 30 años en la leyenda del Caballero Oscuro y cuestionando su influencia sobre distintas generaciones.

Pero, ¿qué tiene esta novela gráfica que tanto se habla de ella? ¿Es tan impactante para alcanzar esa añorada cima? ¿Influye tanto en el arquetipo y tratamiento posterior del personaje para tildarse como obra maestra?

Tratamos de dar algunas respuestas en esta reseña, bajo una perspectiva personal, porque en esto, como en todo, el hecho subjetivo es fundamental en lo que consigue un cómic.

La Broma Asesina

EL NACIMIENTO DE UN CLÁSICO

La década de los 80 es uno de los periodos más influyentes en el noveno arte y también años claves en el renacimiento del justiciero enmascarado. Ya en 1984 comenzaron los contactos de DC con ambos autores para la generación de una historia juntos, que en principio se pretendía como el primer crossover entre Batman y Juez Dredd, debido a la relación del dibujante con el antihéroe de 2000 AD. Sin embargo se descartaba y después retrasaba, un proyecto que dejó al Joker como coprotagonista a idea de Moore. Además acabó siendo precedido por enormes obras de ambos artistas para el mismo sello editorial, como Watchmen o La Cosa del Pantano, en el caso de Moore; como Camelot 3000, en el caso de Bolland.

Batman

Y, ciertamente, algo hay de esa madurez alcanzada por ambos en La Broma Asesina: planteamiento de páginas y viñetas que beben mucho de la estética y estructura gráfica de Watchmen; con una cuidadadísima (se queda corto el superlativo) puesta en escena del dibujante, que se luce (y de qué manera) alcanzando una estética clasicista e impecable. Verdaderas estampas para la posteridad de los personajes.

Pero todo eso fue bastante más tarde. Terminada en 1987, Tras diferentes retrasos, impulsados por la publicación también de otros dos títulos culmen en la bibliografía del murciélago, Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller; fue ya en 1988 cuando vio la luz esta historia que reunía a dos estrellas en el punto más alto de sus carreras, con la expectativa de crear un clásico imperecedero en la memoria de los lectores. Y sí, pese a todo lo que se esperaba de ellos y la limitación de páginas, lo consiguieron.

Batman Comisario Gordon

BATMAN Y JOKER. NEMESIS MORTAL

Pues sí, no descubrimos América si decimos que este La Broma Asesina es una maravilla, pero merece la pena repetirlo una vez más. Denny O’ Neil y Len Wein en decisiones editoriales, dos delfines de la industria (aunque Moore renegó y reniega de muchos condicionantes de la etapa y se mostró siempre descontento con el resultado final de este cómic) y una obra genial. Se trata de una historia, en apariencia simple, pero que permite varias lecturas distintas, para descubrir en cada relectura. Con un tratamiento estético y secuencial impecable.

Con uso del color emocionalmente intencionado, juegos cromáticos que ya vimos en Watchmen, llevados a cabo por el colorista Jhon Higgins y que dieron una impresionante sensación de calidad. En el tema del color, mencionar que se recoloreó con participación de Brian Bolland y con bastante acierto, en la edición del 20 aniversario, dando más oscuridad a una obra que, repetimos, encuentra en el arte su principal atractivo. Pero, sin duda, el dios Moore acierta en aprovechar la personalidad más consolidada de lo que es Batman y sus constantes. Sobre todo una, su némesis, su enemigo o su reflejo oscuro: el Joker. Además centrándose en el villano para ofrecerle un posible origen y una perspectiva psicológica más seria e inteligente de lo que permite la brevedad del cómic.

Batman

También, la Broma Asesina influye en la trayectoria editorial posterior del personaje y esto merece un comentario pues, si bien se planteaba como paralela a la serie regular, al contrario que el universo propio de Miller, este sí que dejó secuelas en personajes como Barbara Gordon. Batgirl, ni más ni menos Clásico imprescindible, que marca, aunque no te des cuenta.

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

Es el vínculo que une al Batman con el Joker. La antítesis, uno existe porque lo hace el otro. Sí, nos suena porque es la verdad que han mostrado ambos en el cine o los tebeos.
Así que como breve sinopsis, nueva fuga de Arkham del Joker, quien como desquiciado narrador nos cuenta cual pudo ser su origen (¿miente?), un humorista fracasado que acepta un trato con la mafia y se ve golpeado por la tragedia, dotando de una base psicológica su trayectoria, tal como pudo hacer la muerte de sus padres con Bruce Wayne. Esa intrahistoria no disimula un Joker despiadado, sádico, que pierde interés por lo material para trascender sus desquiciados objetivos. Lo que él quiere es demostrar que todos estamos más cerca de su locura de lo que pensamos. «Tan sólo a un mal día», como señala esa gran certeza de la humanidad. El Joker plantea una guerra contra la cordura y Batman no es, ni mucho menos, su objetivo en la causa.

Batman La Broma Asesina

Así, es el comisario Gordon uno de los elegidos y su viaje a los infiernos tendrá víctimas colaterales y escenarios tan diversos como un carrete de fotos o un parque de atracciones abandonado, lo que (como hacía Miller en El Regreso del Caballero Oscuro) deja imágenes para la posteridad para ese bufón tan poco gracioso, que es el Joker.

UN FINAL SIEMPRE ES UN PRINCIPIO

No haremos spoiler, aunque debéis leer este cómic ya (si no lo habéis hecho) y descubrir como se cuenta un combate entre dos almas condenadas, que nos suena, que sorprende pero moderadamente, que vuelve a poner sobre la mesa el eterno combate entre dos antagonistas inigualables; pero hecho con tanta precisión y calidad, que nos hace descubrir matices a cada relectura.

La Broma Asesina Cubierta Ecc

Final abierto, circular, muy al estilo de Alan Moore e, incluso, abierto a ciertas interpretaciones que os dejo hagáis por vosotros mismos. ¿Es La Broma Asesina la mejor obra de Batman? No lo sé. Pero sí que no se podía contar lo que cuenta de mejor forma.

Francisco Fernández Amador.

Recomendaciones de Julio

Recomendaciones de Julio

Como todos los meses, damos un repaso a títulos de este mes que nos han llamado la atención.

Black Magic, de Greg Rucka y Nicola Scott.

A finales de julio, Norma Editorial nos trae el primer tomo de una nueva colección de Image Comics. Se trata de Black Magick, la nueva serie de Greg Rucka y Nicola Scott (el equipo creativo tras la historia de Wonder Woman Año Uno en la fase de Renacimiento del Universo DC). Una historia que mezcla elementos de género policial con elementos de magia y fantasía urbana. En ella, los autores nos traen algo que ya han demostrado que son capaces de llevar a cabo con gran talento: contarnos la historia y el drama vital de una mujer fuerte, independiente y decidida que, sin embargo, pertenece a dos mundos sin terminar nunca de identificarse plenamente con ninguno de los dos. Si os gustan las historias de género noir pero con un elemento sobrenatural incorporado y bien integrado de manos de un par de autores de talento más que acreditado, esta puede ser una obra para vosotros.

Black Magic

El Club de los Supervivientes.

Puede que antaño casi todo lo que venía avalado por el sello Vertigo fuera sinónimo de calidad, pero de un tiempo hacía acá esta premisa hay que cogerla un poco»por los pelos».

Sin embargo, entre los últimos coletazos de esta línea editorial, que pronto llegará a su cierre, todavía hay títulos que llaman la atención.
Nos referimos concretamente a la obra titulada El Club de los Supervivientes, un cómic  que viene avalado por el hecho de ser una historia de misterio perturbadora, con reminicencias de aquellas películas de terror ochenteras que a algunos tanto nos encandilaban.

Una casa encantada, una muñeca diabólica, un videojuego maldito, un vecino monstruoso, un fantasma vengativo, un amigo imaginario asesino y sesis supervivientes a todos estos horrores que deberán volver a enfrentarse de nuevo a viejos traumas de antaño. No sé vosotros, pero yo no dejaría escapar este mes esta novedad que nos trae ECC en un tomo de tapa dura de 224 páginas al precio de 24€. Esta obra promete…

El club de los supervivientes

Green Lantern Saga. 1. Renacimiento.


Al igual que ya se está haciendo con Batman, Ecc ha anunciado recientemente un nuevo proyecto llamado Green Lantern Saga, cuyo objetivo principal es recoger, en una única colección, las etapas recientes más relevantes del personaje, desde Geoff Johns hasta la actual serie guionizada por Grant Morrison. Este mes de julio se pone a la venta el primer tomo titulado Renacimiento, que da inicio a una de las mejores épocas del héroe esmeralda con guiones de Johns y dibujos de Ethan Van Sciver y el mítico Darwyn Cooke. Se trata de una oportunidad perfecta para aquellos que quieran iniciarse en el personaje y conocer mucho más sobre el universo cósmico de Dc con la etapa, protagonizada por Hal Jordan, más aclamada. Sin duda, una de las obras destacadas de este mes.

Green Lantern

The Kitchen

Cuando tres mafiosos irlandeses de la cocina del infierno de Nueva York ingresan en prisión, sus mujeres deberán tomar las riendas del negocio y descubrirán que no es nada fácil controlar el territorio, sobre todo siendo mujeres. Pero su buen hacer empieza a llamar la atención de los grandes capos y deberán tener ciudado si no quieren salir mal paradas.

Ésto nos plantea The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. Una historia noir pero desde una perspectiva femenina. Algo poco usual y con un equipo creativo que ofrece garantías.

The Kitchen


La Espada Salvaje de Conan. Relatos Salvajes. Marvel Omnibus.

Dentro de la oleada de publicaciones de Conan que estamos viviendo este año, se nos presenta la colección de Relatos Salvajes.
Vaaaaale, algunos dirán que esto ya lo tienen, que está más que publicado y que el precio y tal.
La cuestión es que vamos a tener los cinco primeros números de Savage Tales publicados tal cual en la edición original, no sólo el material de Conan.
Ademas de Conan vienen historias de Ka-Zar, historias cortas como la de Black Brother dibujada por Gene Colan e inédita en España y multitud de extras.
Hacer toda la colección en este formato no se, pero los primeros números son sensacionales y tal vez haya llegado el momento de pasar a esta edición y jubilar alguna de las anteriores.

Pestilence. Planeta.

Serie limitada de seis números ambientada en el siglo XIV en donde nos planetan la cuestión de si la peste no fue una enfermedad infecciosa y en realidad fue una plaga zombi.
Guionizada por Frank Tieri, está dibujada por Olek Okunev.
Estamos ante una mezcla de géneros, más de aventura que de terror, tal vez, con la rara virtud de ser una serie corta, que a veces está bien disfrutar de una buena lectura sin embarcarte en series largas.

Esta serie tiene una continuación posterior titulada Pestilence, a story of Satan, que esperemos salga al año que viene en España.

PEstilence


En la selección de obras de este mes han participado los siguientes colaboradores: Andrés Casas Soto, Roberto Pineda, Juanpedro Tocino, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.

Reseña: ¡Shazam! 1

Reseña: ¡Shazam! 1

Para comprender esta obra de ¡Shazam! debemos remontarnos al año 2013, fechas en las que Dc estaba inmersa en Los Nuevos 52.
Sería en la serie de la Liga de la Justicia, guionizada por Geoff Johns, donde este autor dedicaría varios números a contar la historia de Billy Batson junto al espectacular dibujo de Gary Frank.

En esta especie de complemento, aislado de las aventuras protagonizadas por el supergrupo más famoso de la editorial, se actualizaba el origen de ¡Shazam! desde una perspectiva novedosa con el objetivo de recuperar al personaje y otorgarle la importancia que merecía en el Universo Dc.

Aunque no gustó a todo el mundo, en general, la miniserie se convirtió rápidamente en un éxito de crítica y público. De esta forma, el personaje recuperaba su presencia en numerosas historias, teniendo papeles importantes en algunos eventos de aquella época como Maldad Eterna.

A pesar de la importancia de Billy Batson durante esos años, con la llegada de Renacimiento, de nuevo, le perdimos la pista. Pero su época en segundo plano ha quedado atrás ya que el personaje vuelve a tener colección propia realizada, otra vez, por Johns y dibujada en su mayor parte por Dale Eaglesham. Una nueva cabecera que continua lo presentado en la miniserie de 2013, recientemente reeditada aprovechando el estreno de la película, que Ecc publica en un tomo de tapa blanda donde se recogen sus tres primeros números a un precio de 7,50 euros.

¡Shazam!

Argumento

El estreno de la película sobre el personaje interpretado por Zachari Levi ha permitido la publicación de obras variadas en nuestro país sobre ¡Shazam!, Ecc ha aprovechado la popularidad de Billy Batson y se ha encargado de editar cómics como El poder de ¡Shazam! guionizado y dibujado por Jerry Ordway, Superman/Shazam: primer trueno o la reedición de la serie antes mencionada de Jonhs y Gary Frank de la que bebe directamente la nueva colección que aquí estamos reseñando.

La actualización llevada a cabo hace seis años mostraba un Billy Batson rebelde que, después de haber pasado por numerosas casas de acogida, es adoptado por los Vásquez. Esta familia tiene ya varios niños a su cargo y, aunque, Batson es reacio a compartir su vida con estos nuevos compañeros, finalmente se adapta a las nuevas circunstancias.

El origen del personaje es muy similar al que se le dio tras su primera aparición allá por los años 40 del siglo pasado, pero, esta vez, aportando más realismo a la obtención de sus poderes. Además,  enemigos clásicos de ¡Shazam! Como el Dr. Sivana o Back Adam están presentes a lo largo de los diferentes números que conformaron aquella miniserie, sin olvidar la introducción de la peculiar familia Marvel, muy importante en la actual colección del personaje que se acaba de publicar en España.

¡Shazam!

Guion y apartado artístico

Continuando el trabajo previo realizado en Los Nuevos 52, Geoff Johns y Dale Eaglesham nos traen una nueva serie, que sin partir de cero, muestran como Billy Batson y los huérfanos al cargo de Rosa y Víctor Vásquez, intentan aprender a controlar los poderes adquiridos y llevar a cabo la labor de héroe de forma efectiva y coordinada.

A lo largo de este primer arco argumental llamado ¡Shazam! y las siete tierras mágicas el supergrupo formado por Batson y la familia Marvel descubrirá la existencia de un mundo con territorios muy variados, cada uno con características distintas. La primera de las zonas a la que accederán es conocida como las Tierras de la Diversión compuestas por un parque de atracciones de dimensiones sorprendentes. Este arco inicial se complementa con una pequeña historia protagonizada por Mary, una de las niñas huérfanas de los Vásquez, que sirve para conocer más sobre su pasado.

Geoff Johns demuestra su amor por el personaje con una serie juvenil que continua lo planteado en años anteriores, llena de acción y momentos espectaculares. Estos primeros números van construyendo, poco a poco, un universo totalmente nuevo para ¡Shazam!, profundizando no solo en la figura de Billy Batson sino también en los demás huérfanos que componen la familia Marvel. Del apartado artístico, por su parte, se encargan Dale Eaglesham, Mayo “Sen” Naito y Marco Santucci. El primero de ellos aporta un trazo limpio y clásico, que pese a la falta de dinamismo, consigue llevar a cabo páginas sorprendente con una enorme cantidad de detalles. Sen, con su particular estilo cercano al manga, refleja muy bien la infancia y la dulzura de Mary, algo que también se consigue a través del color de Mike Atiyeh. Mientras tanto, Santucci adapta su arte al de Eaglesham con un resultado correcto que se luce en algunas splash pages bien ejecutadas.

¡Shazam! ECC

Conclusiones

¡Shazam! se convierte en una de las series más interesantes del momento, recomendable para todo tipo de públicos y muy acertada para aquellos que leyeron la miniserie de Johns y Frank y se quedaron con ganas de más. Además, estamos ante una lectura ideal para satisfacer nuestro conocimiento sobre el personaje después de la película. Una cabecera que debemos disfrutar después de largos periodos sin la abundante presencia del Billy Batson en el Universo Dc. Si sigue o eleva el nivel de calidad ofrecido en estos números podríamos estar leyendo una etapa realmente memorable del personaje.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.