Reseña Heroes en crisis

Reseña Heroes en crisis

Hoy os traemos una reseña de Heroes en Crisis , el que se espera sea el gran evento comiquero de la editorial DC Comics en 2019.
Esta serie nos llega a España de la mano de ECC Ediciones en formato de grapa mensual. Este evento ha despertado mucha expectación.

El equipo creativo.

Una de las razones es su exitoso y reconocido equipo creativo.
El guionista es Tom King, que viene de firmar etapas con gran éxito de público y crítica como son el caso de su serie limitada “La Visión” para Marvel Comics .
Dentro de la editorial DC, su reconocida serie limitada “Mister Milagro” o su gran recorrido en la serie regular de “Batman”.
Estos éxitos le han valido múltiples reconocimientos, entre los que se encuentra el Premio Eisner a mejor guionista en 2018.
En el apartado artístico, por su parte, tenemos a Clay Mann es un impresionante artista que ha realizado trabajos para Valiant, Marvel y DC.

Las Crisis en Dc

La palabra “Crisis” es, sin duda, una expresión grabada a fuego en el imaginario colectivo de todo aficionado a los cómics del universo DC.
Esta palabra ha significado siempre un gran cataclismo en los acontecimientos del citado universo superheroico.
Tenemos el célebre caso de “Crisis en Tierras Infinitas”, evento entre los eventos del comic de superhéroes. Pero también otros títulos significativos en fechas más recientes (es decir, ya en el marco del siglo XXI) como son “Crisis de Identidad”, “Crisis Infinita” o “Crisis Final”.

Todos estos eventos tienen en común (y es de suponer que será un rasgo compartido con el presente Heroes en Crisis) que supusieron un trastorno, de mayor o menor envergadura, en la continuidad superheroica deceita.

Con todo esto en mente, y unido a las buenas impresiones que nos llegaban desde su país de publicación original a lo largo de los últimos años, no cabe duda de que este “Heroes en Crisis” iba a despertar una gran expectación e iba a ser acogido con interés entre los lectores españoles.

Estructura de la serie.

A diferencia de “Crisis Infinita” o “Crisis Final”, obras que culminaban desarrollos previos en forma de un macroevento con cruces y prólogos diversos, este Heroes en Crisis se encuentra condensado en una única serie limitada que tendrá una extensión de 9 números.
Todo esto sin necesidad de prólogos innecesarios ni de cruces relevantes. Una única cabecera que puede comenzar a disfrutarse sin necesidad real de lecturas previas ni de cruces con otras colecciones, algo que se agradece y que posibilita también la aproximación por parte de nuevos lectores sin experiencia previa más allá de un conocimiento muy general de los personajes implicados.

Similitudes.

En este sentido, podría decirse que “Heroes en Crisis” guarda una mayor relación con el “Crisis de Identidad” de Brad Meltzer y Rags Morales que con el resto de cabeceras que incluyen la palabra Crisis en el nombre.
Al igual que esta, Crisis de Identidad suponía una serie limitada independiente que, si bien traía consecuencias para los personajes implicados, no necesitaba de ninguna otra lectura complementaria para disfrutarse en plenitud.

Heroes en Crisis también comparte otro rasgo en común con aquella Crisis de Identidad. El punto de partida nos sitúa ante un acontecimiento misterioso y traumático para los personajes con el asesinato de personajes muy cercanos a ellos y con el misterio fundamenta: ¿Quién es el responsable de esta tragedia? Un misterio que llevará a los héroes a introducirse en una investigación con el fin de desenmascarar al responsable, en el curso de la cual, cabe prever, se desvelarán otros oscuros secretos.


Trascendencia del evento

Este evento se diferencia de otras grandes Crisis de DC en que, al menos de partida, no parece ser un evento en el que se encuentren en juego la continuidad del universo (o multiverso), las luchas por la existencia de las diferentes realidades o una amenaza cósmica. Por el contrario, nos encontramos ante una historia de crisis y dificultades cotidianas de la vida superheroica, un evento en el que lo que importa son las consecuencias sobre la psicología y el estado mental de los superhéroes.


El guionista.


Tom King aprovecha aquí su experiencia profesional previa como agente de la CIA desplegado en Irak para trasladar una patología muy frecuente entre los combatientes militares (el trastorno de estrés postraumático) al ámbito de los superhéroes.
¿Qué sucede cuando las cargas de nuestros héroes son tan grandes que acaban por producirles desequilibrios emocionales y psicológicos?
Este es el elemento de fondo que la narrativa del cómic trae a los lectores.
Y es que, mientras se nos va contando la historia principal, se van intercalando (en esa estructura de 9 viñetas tan querida por el señor King) pequeñas sesiones de psicoanálisis de diferentes personajes en que nos cuentan como lidian con sus traumas y cuales son dichos traumas.

El dibujante.

El despliegue artístico de Clay Mann es, sin duda, impresionante. Combina de forma magistral una narrativa ágil y fluida con escenas de enfrentamiento muy espectaculares y llamativas. Los escenarios están dotados de gran detalle y realismo, algo muy extraño en el cómic mainstream USA de cadencia mensual. Un dibujo que destaca junto a un color y que hacen partícipe al lector de cada uno de los escenarios y situaciones que tienen lugar en el tebeo.

Conclusión.

En definitiva, creo que es posible decir que estamos ante uno de los mejores arranques para una colección del Universo DC con la categoría de “evento” que hemos tenido en mucho tiempo. El interés por el equipo creativo y la idea, al menos en su primer número, cumple con creces y supera a buena parte del conjunto de publicaciones de la editorial actualmente. Es imposible saber que sucederá en los siguientes números, y si la historia y su desarrollo estarán o no a la altura de lo prometido en esta primera entrega. De lo que, en mi opinión, no cabe la menor duda es que este primer número sí que cumple con las expectativas, dejando en el lector la necesidad de saber más. Lo que soy yo, os recomiendo darle la oportunidad.

Andrés Casas Soto.

Reseña Mr. Milagro Tom King y Mitch Gerads

Reseña Mr. Milagro Tom King y Mitch Gerads

Ecc ha finalizado en el mes de enero la publicación de Mr. Milagro, uno de los mejores cómics de 2018. Una obra, compleja y profunda, realizada por Tom King y Mitch Gerads, equipo creativo, que ya ha trabajado junto en series como El Sheriff de Babilonia.
Guionista y dibujante nos ofrecen una serie adulta, protagonizada por unos de los héroes más atractivos del “Cuarto Mundo”.

El Cuarto Mundo.

A principios de los 70´s, Jack Kirby, abandona Marvel para unirse a la competencia directa de “la Casa de las Ideas”, Dc Cómics.
En la editorial de Superman, Kirby tendría libertad total para hacer lo que desease, muchas de las ideas que se le ocurrieron durante su estancia en Marvel podrían salir a la luz ahora que estaba en Dc, editorial a la que volvía después de haber creado durante la Edad de Oro personajes como Sandman, el hombre de arena.
La primera serie de la que se encargó Kirby fue Superman´s Pal Jimmy Olsen, colección que estaba a punto de ser cancelada por malas ventas. Fue en esta cabecera donde introduciría los conceptos básicos de su proyecto más ambicioso, conocido posteriormente como “Cuarto Mundo”.

De esta forma, junto con la cabecera de Superman´s Pal Jimmy Olsen, surgieron otras tres series nuevas con personajes creados desde cero, que serían: Mr. Milagro, Los Nuevos Dioses y Los Jóvenes Eternos.
A lo largo de estas cuatro colecciones se desarrollaría toda la historia y mitología del “Cuarto Mundo”.
En las páginas de estas nuevas series aparecieron personajes como Orion, Highfather, el propio Mr. Milagro o Darkseid, uno de los villanos más poderosos del Universo Dc.

Scott Free, Mr. Milagro

No creo que sea lo más adecuado contar toda la historia del “Cuarto Mundo” en esta reseña, pero sí es importante conocer, al menos, como Mr. Milagro se convirtió en el personaje que veremos en la serie de Tom King.

Dos mundos estaban en guerra, Apokolips y Nueva Génesis.

El primero, gobernado por Darkseid, era un planeta lleno de destrucción y violencia, mientras que el segundo, liderado por Highfather, era todo lo contrario, un lugar donde reinaba el bien y sus habitantes vivían en armonía con la naturaleza. Pero el conflicto interminable llegó a su fin después de muchos años luchando. Los nuevos dioses establecieron un acuerdo de paz sellado con el intercambio de los hijos de ambos líderes.
De esta forma, Orión, hijo de Darkseid, era enviado a Nueva Génesis, mientras que Scott Free, hijo de Highfather, y futuro Mr.Milagro, era trasladado al mundo de Apokolips, donde sería criado por la Abuelita Bondad, una de las principales guerreras del temido Darkseid, y conocería a Big Barda, uno de los personajes más importantes de la serie orquestada por Tom King y Mitch Gerads. Pasaron los años y Scott Free, harto de su vida en Apokolips, decide escapar.

Scott Free. Escapista.

Su intento de huida le llevó a la tierra, donde conocería a Thaddeus Brown, un escapista que había escogido el nombre de Mr. Milagro para sus espectáculos, y a Oberón, su ayudante. Pero el destino decidió que Thaddeus Brown fuera asesinado, hecho que llevó a Scott Free a enfundarse el traje de Mr. Milagro y realizar los espectáculos que el primero le había enseñado, mientras se enfrentaba, constantemente, a los enemigos que Darkseid enviaba a la tierra para capturarlo.

Apariciones posteriores del personaje

La serie de Mr. Milagro, guionizada y dibujada por Kirby duró 18 números. Y, aunque, el personaje fue apareciendo, habitualmente, en colecciones posteriores, tanto en obras homónimas como en la de otros héroes de Dc, una de sus apariciones más destacadas fue la que se produjo en la JLI de Keith Giffen y DeMatteis, durante los 80´s, donde Mr. Milagro era miembro oficial de la Liga de la Justicia Internacional. Posiblemente, debamos remontarnos al 2005, año en el que se publicarían Los Siete Soldados de la Victoria, obra guionizada por Grant Morrison, para poder observar otro buen ejercicio realizado sobre el personaje.



La nueva serie.

2017 fue un año clave para Mr. Milagro, no solo por que se cumplieran 100 años del nacimiento de Jack Kirby, su creador, sino porque a raíz de esto, se prepararon una serie de especiales en homenaje a este gran dibujante. Entre estos homenajes estaría una serie de 12 números sobre Mr. Milagro, guionizada por Tom King y dibujada por Mitch Gerads, equipo creativo que ya había trabajado antes y, que han convertido, a día de hoy, esta historia, protagonizada por el mejor escapista del mundo, en uno de los mejores cómics de 2018.

Análisis de la obra

Mr. Milagro es una obra especial, íntima, reflexiva, contemplativa y filosófica. Aunque es un cómic de superhéroes, se aleja totalmente de este género, pero conservando muchas de sus características. Hay acción, un villano al que hacer frente, héroes poderosos y momentos muy épicos, pero Tom King no se basa en estos elementos para sostener su historia, el guionista trata temas más mundanos, como el amor, el sexo, la vida en pareja o la depresión, pero también nos habla de Dios y la guerra.

Presentación.

Mr. Milagro tiene un comienzo muy poco habitual en este tipo de obras. Scott Free ha intentado suicidarse y Big Barda se lo encuentra tirado en el baño con las manos totalmente ensangrentadas. Paralelamente, Darkseid parece haber conseguido la ecuación de la anti-vida, otorgándole el poder de manipular a su antojo toda la Tierra.

Comenzar una historia con el héroe protagonista quitándose la vida, mientras que el villano se alza con la victoria, no es algo que se vea muy a menudo. Pero la serie de doce números va más allá de este simple argumento. La obra de Tom King y Mitch Gerads es un cómics sobre la depresión, de cómo una persona totalmente destrozada intenta salir adelante con el apoyo de su pareja, Big Barda. A través del amor, Scott Free puede superar esta crisis. Un amor fuerte y duradero, donde el sexo, tan presente en esta obra, sirve para materializar el cariño de dos personas que se aman.

Paralelismo con otras obras.

Si en La Visión, Tom King compaginaba perfectamente la vida cotidiana con la superheroica, en el caso de Mr. Milagro ocurre algo muy parecido. Los lectores somos testigos de cómo Scott Free toma un café tranquilamente con Big Barda, o conversan sobre las reformas que podrían hacer en su apartamento, permitiendo una mayor conexión con los personajes..

Mr. Milagro también tiene que hacer frente a una guerra que le impide vivir tranquilo y, por si fuera poco, acentúa aun más, la crisis que lo está destrozando por dentro. Tom King no intenta mostrar ni un ápice de bondad en el campo de batalla, los dos bandos enfrentados cometen atrocidades, y, aunque la obra contiene momentos de epicidad, estos no aparecen en medio de la contienda. La serie, además, tiene tiempo de reflexionar sobre los dioses a través de conversaciones filosóficas, en las que se cita, incluso a Descartes con su famosa frase “Pienso, luego existo”.

Tom King lleva a cabo una obra inteligente, compleja y atípica, donde se desarrollan todos los temas comentados anteriormente y en la que se juega con la psicología de los personajes. Destacando en el guión la utilización de la retícula de nueve viñetas, frecuentes en obras como Watchmen, y que tanto emplea King en sus cómics.

El dibujo.

El dibujo, del que se encarga Mitch Gerads, se adapta perfectamente al tono de la obra, representando muy bien la anatomía y la gestualidad, mediante un trazo sucio y minimalista. Gerads caracteriza, de forma magistral, personajes como Big Barda, representada alta, fuerte y vigorosa, pero a la vez, bella y femenina.


La narrativa gráfica
es espectacular, sacándole el máximo partido a la retícula de nueve viñetas, que abunda en toda la obra. Es importante mencionar el gran trabajo que se lleva a cabo tanto en el color como en el entintado, realizados por el mismo artista, que también se encarga de las portadas alternativas. Por su parte, Nick Derington lleva a cabo las portadas principales, atractivas y muy bien dibujadas, para así llamar la atención de los lectores, pero que no tienen nada que ver con las de Gerads.

Conclusiones

En definitiva, Mr. Milagro se consolida como una de las mejores series de los últimos años, alabada por crítica y público. Una obra que necesita varias lecturas para poder apreciar todo su potencial, demostrando, una vez más, que el cómic de superhéroes puede ser adulto y complejo. Un magnífico homenaje al “Cuarto Mundo”, que ahora, gracias a Tom King y Mitch Gerads, está, otra vez, en boca de todos y actualiza, perfectamente, a sus personajes. Una serie publicada por Ecc en nuestro país, y que ya se puede disfrutar de forma completa en doce grapas de dos euros cada una.

Juan Pedro Tocino.

Reseña Ken Parker Apache

Reseña Ken Parker Apache

Nuevo número de Ken Parker, ya van 20, en el que tenemos dos historias:
Un odio del pasado y Apache.
Estamos ante dos historias complementarias. En la primera veremos como el progreso intenta avanzar en el lejano oeste.
Por el contrario, en Apache, nos encontramos con el problema indio, analizado desde varios puntos de vista.

Un odio del pasado.

Los nuevos tiempos traen cambios, y se supone que el progreso.
En un pueblo del lejano oeste tenemos elecciones a sheriff. El sheriff electo es una persona mayor, entrada en años y su oponente es un joven con ideas nuevas.
Este joven, que además es abogado, personifica el intento de la gente por hacer del oeste un lugar más civilizado.
Unas viejas rencillas van a provocar grandes disturbios en el pueblo, lo cual nos da una ocasión perfecta para ver si esos métodos nuevos son eficaces, o por lo contrario, hay que recurrir a la violencia.
No es la primera vez que vemos historias de este tipo en la serie. En el número anterior, por ejemplo, teníamos un interesante debate sobre la pena de muerte.
En esta historia se propone combatir al crimen con la ley.

Ken Parker se ve en medio de todo esto y se va dando cuenta de que su modo de vida se ve amenazado ante la llegada de nuevos tiempos.

Apache.

En Apache tenemos una de las mejores historias, bajo mi punto de vista, de todas las que hemos visto hasta la fecha.
Giancarlo Berardi aborda el tema de las Guerras Indias matizandolo bastante, y para eso utiliza a dos personajes históricos: John Philip Clum y Chato, un jefe chiricaua.

Johm P. Clum fue un agente de asuntos indios, famoso por capturar a Gerónimo.
En el cómic lo veremos como un activista a favor de los derechos de los indios, ya que intenta que las reservas sean autosucientes.
En el momento de la historia es el encargado de la reserva de San Carlos y se opone a que los apaches sean confinados a las tierras áridas del desierto.

Chato por otra parte, se rebela ante la situación de su pueblo y escapa con su tribu siendo perseguidos por el ejercito.

Los matices en Ken Parker.

Como en todos los conflictos, las cosas no son ni blancas ni negras, hay tonos grises, y a diferencia de ciertos tópicos cinematográficos, Ken Parker nos da una visión mucho más completa de la situación del momento.

Por un lado Clum va a enfrentarse a los poderes económicos que sacan partido de la desgracia de los indios, y es que el tener indios en la reserva es un negocio, el que haya guerra también, de forma que los comerciantes de la zona están interesados en vender víveres al ejército, inflando los precios.

En cuanto a Chato, veremos como en el ejército hay scouts apaches, y la rivalidad entre tribus va a provocar que un scout de la tribu Aravaipa ayude a los soldados a masacrar mujeres, viejos y niños.

Ken Parker

El papel del protagonista.

Ken Parker suele aparerecer en medio de este tipo de conflictos empatizando con los indios. A pesar de sus ideas no va a cambiar el mundo, y es consciente.
Ayudará al ejército en la persecución de Chato y nuevamente, como pasaba en la primera historia, el guionista nos invita a reflexionar sobre como cambia el tiempo, y en este caso, esos cambios afectan a los indios.
A partir de ahora el mundo en el que van a vivir es muy diferente y o se adaptan a esos cambios o están abocados a la extinción.

Conclusión.

Una nueva entrega de la serie, y van 20. Muy disfrutable, se puede leer de forma independiente, aunque es aconsejable leerlo en orden, tampoco es imprescindible.
La relación calidad / precio merece la pena y si os gusta el western, es una serie imprescindible, junto a Blueberry y Comanche.


Reseña Batman Justicia Ciega.

Reseña Batman Justicia Ciega.

Que no te engañe el titulo, no vas a encontrarte al señor de la noche convertido en Zatoichi, el mítico samurai ciego en esta aventura, impartiendo justicia como hacia el espadachín japonés. En Batman Justicia Ciega vas a encontrar una trama muy diferente a lo que suelen ser las aventuras habituales del caballero oscuro, y vamos a  tratar de hacer unos apuntes sobre tan singular historia.

Celebrando aniversarios.

 Estos días estamos todos expectantes viendo posibles portadas para el aniversario de la cabecera Detective Comics  numero 1000 que se espera para Marzo de 2019. Coincidiendo con el numero 600 y el 50 aniversario de la primera aparición del señor de la noche, en DC, pensaron que era un buen momento para celebrar a lo grande estos eventos con una historia digamos…. “especial”.

El contexto.

Independientemente del resultado, es de justicia aplaudir la valentía de Dennis O’Neil, capitán del barco por aquel entonces en DC,  por elegir para este proyecto, al novel en estas lides Sam Hamm.
Y si hay algo que marca esta obra, es la inclusión de este guionista.
Los más veteranos le debemos mucho a este hombre, mas que en el cómic, en el mundo del cine, ya que el estadounidense guionizó en 1989 la película Batman ,para el director Tim Burton.

Estamos hablando de una época sin internet, con películas con pocos efectos especiales y con una industria del cine que todavía no era muy consciente de lo lucrativo que podía ser llevar superhéroes a la gran pantalla.


Y Sam Hamm y Tim Burton hicieron un producto que a los mas pequeños nos hizo enloquecer, con su consecuente secuela Batman Returns.
Es necesario contar esto para dejar claro que Sam Hamm era un guionista de cine, que coincidiendo con una huelga de guionistas en 1988 , tuvo a bien aceptar el encargo de DC para el aniversario.


El guionista.


Sam era lector de Batman pero el mismo reconoce que le daba pánico abordar este trabajo y preparando el guión acribillaba a Denny a preguntas del tipo: ¿ donde esta exactamente la mansión Wayne?… ¿ como se entra en la batcueva?…¿el comisario Gordon conoce la identidad secreta de Batman?
Hay que reseñar la humildad de este guionista ya que siempre dice que comparados con los guiones cinematográficos , los cómics son mucho más difíciles de escribir y dice admirar profundamente a los profesionales que entregan estos trabajos a un ritmo regular.

El dibujante.

A los lápices Denys Cowan , Sam Hamm dice que para su vergüenza no conocía la obra de este dibujante así que fue a su tienda de cómics y se hizo con unos cuantos números de “The Question”, que es lo que te recomiendo, si no conoces el arte de este caballero.
Buena organización de viñetas , trazos angulosos, impresionantes primeros planos son algunos de los puntos fuertes de este dibujante. El entintado fue encargado a Dick Giordano.

Argumento.

No me gusta destripar las historias en las reseñas, ni condicionar en este punto al posible lector, creo que con unos pocos apuntes es suficiente para disfrutar en la futura lectura. La aventura que tratamos hoy comienza con Bruce Wayne, soñando , mas bien teniendo una pesadilla, por enésima vez, con la muerte de sus padres en el Callejón del Crimen.

Lo reconozco y supongo que nos pasa a muchos lectores regulares del hombre murciélago, que da un poco pereza revisar este acontecimiento constantemente, y no denota mucha originalidad por parte de Sam Hamm comenzar la aventura asi……pero no hay problema por que en la siguiente pagina empieza la acción, Batman es invitado por Gordon para que les guíe en la investigación del hallazgo de un cadáver completamente pulverizado.

Así arranca la historia, donde encontraremos una pequeña historia de amor, guerra de corporaciones con Waynetech de por medio, y la inclusión de dos nuevos personajes en el universo del murciélago, el villano Quebrantahuesos y el nacimiento a cargo del guionista del personaje Henri Ducard, una especie de detective extraordinario, y mentor de Bruce en su día. En 2005 recuperarían a Ducard para la película Batman Begins de Christopher Nolan.

Conclusiones.

Y cerrando ya, diré que la historia es atípica ya que trata mas la figura de Bruce Wayne que la de Batman, por lo que para lectores que quieren empezar con el señor de la noche, seria mas aconsejable seguir los consejos del compañero José Ramón en su guía de lectura y empezar por ahí, pero para el lector que lee habitualmente Batman, esta historia, pienso que si debe enriquecer su biblioteca, por el aniversario, por la inclusión de dos nuevos personajes y por que si bien podíamos esperar algo mas del 50 aniversario , la historia entretiene.

ECC reedita esta novela gráfica estos días ,en cartoné , incluye los números 598-600 USA y unas ultimas paginas en el tomo, de grandes dibujantes rindiendo tributo al murciélago ,ademas de las portadas originales, firmadas por Denys Cowan, el cual hizo muy bien en firmarlas por que yo hubiese apostado un brazo a que eran de Neal Adams.

José Ramón De Pedro.

Reseña Los Terrifics. Historias multiversales

Reseña Los Terrifics. Historias multiversales

El evento deceita Dark nights: Metal, capitaneado por Scott Snyder, trajo consigo un nuevo concepto conocido como Multiverso Oscuro, el cual tiene un peso muy importante en los seis números que componen este primer tomo de Los Terrifics.

Una de las principales consecuencias de dicho evento, fue la creación por parte de Dc de una nueva línea llamada “The New Age of Heroes”, en la que se publicarían ocho nuevas series protagonizadas por personajes creados para la ocasión o por superhéroes generalmente olvidados. El grupo de The Terrifics, en este caso, estará compuesto por Michael Holt, el segundo
Mr. Terrific, Metamorfo, Plastic Man y Chica Fantasma. Como veis, personajes que no gozan de la popularidad que sí tienen héroes como Superman o Batman.

The Terrifics

Equipo creativo.

Aunque los elegidos para realizar estas nuevas series regulares son, a primera vista, garantía de calidad, es el equipo creativo de Los Terrifics, compuesto por Jeff Lemire e Ivan Reis, el que está, posiblemente, un peldaño por encima de todos los demás.

Jeff Lemire se ha convertido, por meritos propios, en uno de los mejores guionistas de la actualidad. Obras como Black Hammer, Gideon Falls, que tan buenas críticas está recibiendo en el mercado americano, o su etapa en la serie de Green Arrow, demuestran por qué es uno de los autores más deseados del momento. Por su parte, poco se puede decir que no se haya dicho ya sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis, artista que, en la actual serie de Superman, junto a Bendis, o en el Aquaman de Nuevos 52, realiza un trabajo magnífico, algo que se repite en Los Terrifics. Es importante destacar la participación en este primer tomo de Evan Shaner y Joe Bennett, artista brasileño, que junto con Al Ewing está realizando la actual serie de Hulk en Marvel.

Unidos por el Multiverso Oscuro

Es curioso ver como últimamente, personajes, que a priori, no son los mas conocidos o atractivos para el gran público, están protagonizando las mejores obras dentro de las dos editoriales americanas más importantes. Ejemplos como Mr. Milagro en Dc o Rayo Negro en Marvel, demuestran, que a veces, son más importantes los autores que los propios personajes para llevar a cabo buenas historias. Algo parecido ocurre, en este caso, con The Terrifics, guionizado por Jeff Lemire y dibujado por Ivan Reis, Joe Bennett y Evan Shaner.

A lo largo de este primer tomo conoceremos a cada uno de los integrantes de este peculiar grupo, que, unidos por el Multiverso Oscuro, vivirán aventuras cósmicas y viajes que los llevarán por diferentes planetas y dimensiones. Jeff Lemire construye un equipo carismático, muy divertido y que congenia a la perfección, proporcionándonos historias con un sabor clásico, llenas de acción y, a veces, comedia, que puede recordarnos a otros grupos superheroicos como los 4 Fantásticos.

El guionista canadiense nos presenta esta nueva alineación de héroes de una forma muy orgánica, aprovechando las características de estos personajes y consiguiendo que empaticemos con ellos rápidamente. En lo que se refiere al apartado artístico, destaca indudablemente el dibujo de Ivan Reis, siempre espectacular, con una narrativa gráfica muy buena y splash pages, que son un deleite para la vista. Pero tampoco hay que desmerecer la labor de Joe Bennett y Evan Shaner, que cumplen perfectamente, realizando un trabajo a la altura de las circunstancias.

Edición.

Estos seis primeros números de Los Terrifics publicados a finales de enero por Ecc se han recopilado en un tomo de tapa blanda, con 136 páginas y a un precio de 13,50 euros. Esta edición, similar a las utilizadas por la editorial española para publicar otras series regulares de Dc, como la actual colección de Detective Cómics, Wonder Woman o Aquaman, es muy sencilla y no presenta ningún tipo de material extra. Aun así, es una edición muy recomendable para quien quiera seguir esta colección en España, a un precio realmente asequible.

Conclusiones.

En definitiva, un primer tomo muy entretenido, que sirve de carta de presentación y, sin duda, deja con ganas de más. Serie con sabor clásico, que gustará a aquellos que estén un poco harto de los grupos superheroicos de siempre y quieran algo fresco, alejado de los héroes más populares de Dc o Marvel. Una colección muy prometedora, de la que ya se han publicado doce números en USA y sigue a un nivel bastante alto.

Juan Pedro Tocino.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.