Reseña: Green Lantern

Reseña: Green Lantern

Grant Morrison vuelve a Dc con Green Lantern después de varios años trabajando para editoriales independientes.
Tras su regreso a la editorial en la que ha realizado algunos de sus mejores trabajos, a finales de 2018 se publicaban las dos últimas obras del guionista escocés en los Estados Unidos, el segundo volumen de Wonder Woman: Tierra Uno, en octubre, y el número uno de la colección protagonizada por Green Lantern, que aquí vamos a reseñar, en noviembre de ese mismo año.

Morrison se encarga de Hal Jordan después de la etapa llevada a cabo por Robert Venditti.
Estamos ante una nueva andadura del personaje donde el guionista de Los Invisibles, junto al dibujante Liam Sharp, vuelve a crear historias de ciencia ficción, un género que ya ha explorado en obras como Nameless, a lo largo de los años en los que ha trabajo en editoriales ajenas a Marvel o Dc Cómics.
Ecc inicia la publicación de esta nueva serie con su primer número, que ya se encuentra disponible. Una colección que, con Grant Morrison como principal responsable, ya merece toda nuestra atención.

Green Lantern

Argumento

En esta primera entrega el guionista escocés nos ofrece una space opera en la que Hal Jordan vuelve a portar el anillo después de un tiempo fuera de la actividad superheroica. Este nuevo inicio del personaje hace especial hincapié en la faceta policial de los Green Lanterns Corps, que son enviados por los Guardianes de Oa tras la pista de unos piratas.
Estos bandidos buscan una serie de artefactos letales muy peligrosos que forman parte de un plan mayor y los Lanterns están intentando arrestar a los delincuentes. Además, entre las filas de este cuerpo policial se ha detectado un traidor, que debe ser detectado cuanto antes.
Morrison ofrece un inicio muy divertido y con momentos humorísticos, convirtiendo a Hal Jordan en un verdadero policía especial, pero, además, creando personajes para la ocasión, que demuestran la capacidad creativa del guionista.

Vuelta a los orígenes

Morrison es un guionista muy irregular, es capaz de llevar a cabo obras maravillosas, pero a la vez puede sorprender a los lectores con historias incomprensibles solo entendidas mediante la ingesta de estupefacientes.

En este caso, al menos en las primeras páginas de su etapa con Green Lantern, el guionista escocés presenta una trama sencilla, pero con su habitual estilo lleno de referencias a los cómics clásicos del personaje, ofreciendo un primer número donde recupera las bases del héroe esmeralda.

Green Lantern



En este nuevo arranque Morrison demuestra, como ya ha hecho otras veces, su conocimiento sobre el Universo Dc o el personaje que está escribiendo y, en esta primera toma de contacto con Green Lantern, introduce algunos elementos que ya se vieron en  los cómics de la Edad de Plata, como un homenaje a su origen o recuperar de aquella época al Hal Jordan que deja su profesión de piloto, para dedicarse a trabajos lamentables.
Morrison muestra sus intenciones por recuperar la magia del personaje, y el derroche imaginativo propio de los cómics clásicos, que se ve materializado en este primer número a través del espectacular arte de Liam Sharp, del que hablaremos posteriormente.

El guionista escocés consigue crear una historia policiaca, con personajes, que, aunque son alienígenas, tienen características muy humanas.

Green Lantern Grant Morrison

Apartado artístico

Los principales responsables del apartado gráfico en esta obra son el dibujante Liam Sharp y el colorista Steve Oliff.
Sharp lleva a cabo un arte impresionante que destaca, sobre todo, en el diseño de personajes, especialmente, alienígenas y en la gran cantidad de detalle que presentan sus dibujos.

El artista británico realiza un trabajo magnífico en la composición de páginas con un aire onírico muy marcado y representa a la perfección tanto los momentos situados en la tierra como las escenas que suceden en el espacio. Además, refleja de forma excelente la gestualidad y las emociones de los personajes, permitiendo que el lector empatice mucho más con ellos. En general, Liam Sharp, al que ya vimos, por ejemplo, en la etapa más reciente de Wonder Woman realizada por Greg Rucka, está demostrando por meritos propios que es uno de los mejores dibujantes de la actualidad. No podemos acabar este punto sin hablar de Steve Oliff, colorista que ha trabajado en obras de gran importancia como Spawn o Akira.

En la actualidad, vuelve a Dc, coloreando magistralmente este primer número y conformando, junto al dibujo de Sharp, un apartado artístico inmejorable para la serie protagonizada por Green Lantern.

Green Lantern Grant Morrison

Conclusiones

En definitiva, una primera toma de contacto con este nuevo relanzamiento del personaje guionizado esta vez por Grant Morrison, que deja un buen sabor de boca y, al menos por ahora, tiene posibilidades de convertirse en una de las mejores etapas del personaje.

El guionista escocés se une a Liam Sharp y Steve Oliff, para convertir a Hal Jordan en un verdadero policía espacial, ofreciendo toques de humor, momentos rocambolescos y un derroche imaginativo que no se ve con frecuencia en la actualidad, unido a un apartado artístico sublime que sorprende en cada página.

Estamos, por lo tanto, ante una colección dirigida tanto a los fans del personaje, como para aquellos que quieran iniciarse en la lectura de este héroe y en el aspecto más cósmico del Universo Dc.

Reseña: La Cosa del Pantano. Santos con pies de barro

Reseña: La Cosa del Pantano. Santos con pies de barro

Hoy vamos a hablar de La Cosa del Pantano.
El Universo Dc cuenta con una serie de personajes, que, alejados de la popularidad presente en algunos de los principales estandartes de la editorial, como pueden ser Batman o Superman, ofrecen etapas memorables recordadas por los lectores muchos años después.

La etapa de Animal Man realizada por Grant Morrison o La Cosa del Pantano de Alan Moore ejemplifican perfectamente lo citado en líneas anteriores.
En el caso de la criatura creada por Lein Wein y Bernie Wrigthson a principios de los 70, más allá de la gloriosa etapa de Moore, considerada una de las mejores obras realizadas en el mundo del cómic, este ser monstruoso no ha tenido, posteriormente, historias a la altura de lo que podía ofrecer el personaje.

Los New 52.

Aunque, recientemente La Cosa del Pantano tuvo serie regular durante los New 52, guionizada por Scott Snyder, en la actualidad no cuenta con colección propia, y solo podemos ver al personaje como miembro de La Liga de la Justicia Oscura.

Aun así, hace aproximadamente un año, en EEUU se publicaban varios números especiales realizados por algunos de los autores más reconocidos del momento, como son Tom King, Mark Russell o el propio Lein Wein. Tras la muerte de este último, estas historias servían como perfecto homenaje a su carrera. Ecc Cómics ha publicado estos especiales en un único volumen de tapa dura titulado Santos con pies de barro, a un precio de 12,95 euros.

Argumento

Guionistas y dibujantes de enorme calidad se reúnen para llevar a cabo tres especiales que funcionan perfectamente como homenaje a la figura de Lein Wein, cocreador de La Cosa del Pantano, junto a Bernie Wrigthson.

Santos con pies de barro.

La primera historia, Santos con pies de barro, que da título a este volumen, está realizada por Tom King y Jason Fabok. El actual guionista de Batman en su serie regular ya ha trabajado con Alec Holland, curiosamente en la colección protagonizada por el Hombre Murciélago, en un pequeño arco argumental llamado Valiente y Agraz, donde King elabora un trabajo espectacular en solo 24 páginas, demostrando su habilidad para desarrollar historias cortas.

Este número nos presenta una trama llena de sensibilidad y amor, donde la Cosa del Pantano tiene que proteger de una terrible ventisca a un niño que se encuentra solo en el bosque.
La tormenta de nieve está acabando con el verde y la criatura que ahora es Alec Holland, tiene que conseguir desesperadamente proteger toda la fauna y la flora amenazada por las condiciones meteorológicas. En esta historia, además, Tom King nos muestra cómo, a veces el ser humano es más cruel que cualquier monstruo

Swamp Thing Dc


¡ El despertar de la primavera!

El segundo especial titulado ¡El despertar de la primavera!, está guionizado por Len Wein y dibujado por Kelley Jones. Se trata de un pequeño relato, donde aparecen personajes como Batman o Solomon Grundy, que el guionista no pudo terminar antes de morir y por ello no muestra ningún tipo de diálogo o cuadro de texto. La historia no está acabada, y, aunque el lector puede tener una idea de lo que el autor quiere contar, es realmente imposible entender toda la trama. Aun así, Dc Cómics decidió publicar esta obra como homenaje al cocreador de La Cosa del Pantano.

La caja con forma de corazón, último número de este tomo, está guionizado por Mark Russell, autor de obras como Los Picapiedras, y dibujado por Frazer Irving. Este especial se convierte en una breve fábula romántica, pero a la vez trágica, centrada en el amor entre La Cosa del Pantano y una botánica llamada Terri Farms. Una historia espectacular, que junto con el relato realizado por Tom King se encarga de transmitir el mensaje principal de estas dos obras, el ser humano es el verdadero monstruo.

Guion .


El plantel de guionistas que componen este tomo es inmejorable, los autores que aquí se reúnen para escribir sobre este personaje, son algunas de las principales figuras de Dc Cómics.
En Santos con pies de barro, Tom King lleva a cabo una hermosa historia en la que muestra su característico estilo e introduce algunas peculiaridades narrativas, muy parecidas a las ya utilizadas en otras de sus obras. King deja claro que conoce perfectamente a La Cosa del Pantano y demuestra lo que se puede hacer, no solo con el personaje, sino también en un corto relato, donde profundiza en la personalidad del monstruo y su renacimiento. El arte de Jason Fabok es espectacular, con un dibujo realista y detallado, representando perfectamente la anatomía y gestualidad de los personajes, conformando uno de los aspectos más destacados de este breve especial.

Sobre la segunda historia, aunque no está acabada, a través del guion que se incluye en este volumen, podemos ver el trabajo realizado por Len Wein en la elaboración de este número especial. Wein crea esta historia al estilo clásico, describiendo muy bien todas las viñetas, pero también dejando libertad al dibujante para que realice los cambios oportunos, o incluso pueda aportar nuevas ideas.
La falta de diálogos y cuadros de texto no nos permite saber las intenciones del autor con esta breve obra, pero se transforma en un precioso homenaje a su figura, como cocreador de uno de los personajes más potentes de Dc cómics

La Cosa del Pantano

Dibujo.

El apartado artístico está realizado por Kelley Jones, que materializa el guion de Wein con su particular estilo, en el que juega con las luces y sombras.

En el último relato, Mark Russell deja de lado el tono crítico y satírico que hemos visto en Los Picapiedras y desarrolla un guion cercano a la prosa utilizada por autores como Neil Gaiman, con el que elabora un cuento de amor muy especial. Russell, en unas pocas páginas, crea una relación creíble y hermosa entre La Cosa del Pantano y la botánica Terri Farms, que cautivará a los lectores, demostrando, a la vez, los peligros del ser humano. Frazer Irving, por su parte, muestra uno de los apartados gráficos más interesante de este volumen, reflejando muy bien el tono misterioso de la historia.

La Cosa del Pantano Ecc

Conclusiones

La Cosa del Pantano. Santos con pies de barro se convierte en un especial homenaje a la figura de Len Wein y Bernie Wrigthson, como creadores del personaje. Tres historias realizadas por algunos de los autores más importantes de la actualidad, como son Tom King o Mark Russell, que muestran su particular visión sobre esta peculiar criatura y consiguen, de forma sobresaliente, extraer todo su potencial en muy pocas páginas. Este volumen  de tapa dura, publicado por Ecc Cómics, se convierte en una perfecta opción para aquellos que quieran leer más sobre La Cosa del Pantano en la actualidad, momento en el que el personaje no cuenta con serie regular propia.

Wonder Woman Tierra Uno.

Wonder Woman Tierra Uno.

Hace ya algunos años Ecc publicaba el primer volumen de Wonder Woman: Tierra Uno, donde se reescribía el origen de la amazona desde una perspectiva más actual y diferente.
Este primer número está guionizado por Grant Morrison y dibujado por Yanick Paquette, y dejó muy buen sabor de boca entre la crítica especializada y los aficionados.

(más…)
Reseña Batman. El reinado del terror

Reseña Batman. El reinado del terror

Este mes se publica Batman: El reinado del terror, el cual llevaba 20 años inédito en España.

Estamos ante un else words que debido al vacio que dejó la editorial Zinco en su momento se había quedado inédito en nuestro pais, y que Ecc ha ido recuperando, como ya pasó anteriormente con titulos como El Caballero Oscuro de la Mesa Redonda o Bestias.

Los Elsewords.

Estamos ante un tipo de cómics que permiten experimentar a los autores sin que esto afecte a la continuidad del personaje. Además es un banco de pruebas para autores noveles, aunque no es el caso de este que nos ocupa, puesto que está guionizado por Mike W. Barr y dibujado por José Luis García López.

Batman A luz de gas fue el primer elsewords y nos dan la posibilidad de ver a Batman o bien en periodos de la historia como el oeste americano o la revolución francesa o bien en realidades alternativas, pudiendo experimentar con los personajes que le rodean o crear un entorno diferente al habitual.

Batman Reinado del Terror

Batman en el siglo XVIII.

En este prestigio vamos a ver a Bruce Wayne convertido en Capitán del ejército francés en pleno Reinado del Terror de Robespierre.
Licenciado del ejército, se reincorpora a la vida civil y se verá metido en medio de las disputas entre Jacobinos y Girondinos.

Como deciamos antes, el entorno del personaje no tiene por que ser el mismo que el del canon, y aquí Bruce Wayne tiene padres, una hermana y está casado.

El cómic tiene muchos paralelismos con el personaje literario de La Pimpinela Escarlata, y es que Bruce Wayne adoptará la identidad de Batman para liberar a personas condenadas a la guillotina.
Para disimular y no crear sospechas entre sus conocidos, adoptará, de cara al público, un papel de pusilanime muy exagerado.
Como villano recurrente tendremos a Dos Caras, convenientemente adaptado al siglo XVIII y a varios personajes históricos.

Batman Reinado del Terror

El dibujo.

Como dibujante tenemos al español José Luis García López, el cual tiene una trayectoria brillante en Dc, sobre todo al frente de Superman.

El crear un Batman del siglo XVIII es complicado, y nos obliga a aceptar que Batman usa armas de fuego y una espada, es inevitable.
Además se le va a dar un ligero ambiente steampunk si observamos el barco que va a usar Batman para liberar a los prisioneros o el globo aerostático tan particular que crea el dibujante.

Por otro lado, la figura de Harvey Dent está muy lograda.
En general estamos ante un dibujo muy dinámico con páginas un tanto oscuras bastante apropiadas para el periódo histórico en el que nos movemos.

Batman Reinado del Terror

Valoraciones.

Una historia interesante, muy bien ambientada y encajando con acierto una serie de características del personaje en un entorno radicalmente distinto del habitual.
El dibujo es muy bueno y en general, sin ser una obra maestra de las que ves habitualmente en listas de recomendados, si es una lectura amena e interesante.




¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.