Recomendaciones  de Junio

Recomendaciones de Junio

Como todos los meses, os damos una lista de los cómics del mes que nos han llamado la atención.

Empezamos con dos mangas: We Never Learn y Crimen Perfecto.

WE NEVER LEARN

Para los aficionados al manga y la comedia romántica, durante este mes de Junio la editorial Ivrea nos trae We Never Learn, de Taishi Tsutsui. Una serie actualmente en curso de la Weekly Shonen Jump que nos presenta a Nariyuki Yuiga, un joven estudioso que deberá ayudar a dos compañeras suyas (Fumino Furuhashi y Rizu Ogata) a cumplir su sueño. Y es que sus dos compañeras son genios, pero cada una de ellas quiere estudiar aquello para lo que está menos capacitada. A estos tres personajes se les irán añadiendo después algunas más, con todos los ingredientes para una comedia tipo harem muy de enredo. Muy en la línea de Nisekoi, así que si os gustó aquella, os recomendamos que le echéis un vistazo.

We Never Learn

CRIMEN PERFECTO

Si vuestra apuesta manga es por el thriller o las historias criminales, Norma Editorial pondrá a la venta a finales de mes el manga Crimen Perfecto, de Arata Miyatsuki y Yûya Kanzaki. Esta obra, serializada originalmente en la Grand Jump, continúa en curso allí en Japón. Nos presenta a un misterioso personaje que ejerce de asesino a sueldo, aunque utilizando unos medios muy particulares: el ingenio y la manipulación psicológica, de tal modo que nadie pueda nunca relacionarles ni a él ni a su cliente con dichos asesinatos. Una obra bastante original dentro de lo que es el género, así que si es vuestro tipo de historias creemos que puede llegar a interesaros.

Crimen Perfecto

MARVEL LIMITED EDITION. WHAT IF .. ? ORÍGENES


La línea Marvel Limited Edition recupera un clásico que vió la luz en España en los años 90 y que ahora es reeditado en tomos, y en orden cronológico.
Es evidente que a un sector de los aficionados esto le toca la fibra sensible y estamos ante historias que apetece volver a leer.

La colección de What If .. ? nos plantea la idea de que hubiera pasado si ciertos acontecimientos hubiesen ocurrido de otra forma.

Algunos ejemplos que podemos encontrar en este tomo:
¿ Que hubiera pasado si no hubiese muerto Sharon Carter ? igual para la Elektra de Frank Miller, o al contrario, si La Chica Invisible hubiese muerto durante su embarazo o Daredevil hubiese matado al Kinping.. y es que a veces los acontecimientos ocurridos como consecuencia de estas alteraciones pueden ser imprevisibles.

What if

Aslak. El hogar de los héroes.

Yermo nos trae el tercer y último tomo de Aslak, la divertidísima epopeya vikinga de Hub (Okko)

Las aventuras de los  hijos de un bardo que deben recorrer el mundo y encontrar la mejor historia para el jefe de su aldea con la ayuda de  una capitana de drakkar con mucho carácter, un bárbaro guerrero con aprensión a ver sangre y un niño  muy avispado para su edad, llegan a su final.

Una aventura vikinga que pueden disfrutar tanto adultos como los más pequeños al tener un enfoque juvenil, con un delicioso dibujo de Michalak que recuerda a Uderzo por momentos.

Aslak, Yermo Ediciones

Conan Rey. Integral.

Mes de junio y Planeta inicia la recopilación del Conan Rey de Marvel publicando los primeros 14 números de Roy Thomas y Jhon Buscema a un precio sin competencia. Encuadernado en cartoné de 544 páginas interiores en color más cubiertas, para la adaptación de los relatos de L. Sprague de Camp sobre el reinado del cimmerio en Aquilonia. La serie iniciada en 1980, recoge las conspiraciones y disputas palaciegas contra él bárbaro y su familia: su esposa Zenobia, y sus tres hijos, la princesa Radegund y los príncipes Conn y Taurus. Este Conan maduro, al borde de la ancianidad y cargado con la responsabilidad de un reino y una descendencia, se nos presenta como un personaje reflexivo y sabio, distinto a la imagen que podríamos tener de él, pero con la suficiente acción narrativa para configurar una obra muy interesante en sus primeros números.

Conan Rey

Extremity. Planeta.

Como apuesta para iniciar nuevas lecturas, tremendamente atractiva la edición de Extremity, editada por Planeta en este mes. Recoge los 12 cómics de esta serie de Daniel Warren Johnson, de Skybound, con estética manga y acción futurista. La humanidad se ha dividido en clanes que luchan entre sí por el control de los escasos recursos, en un mundo que ha olvidado su historia y con un tratamiento eminentemente antibelicista. A pesar de tocar argumentos y argumentos manidos, no exento de algunos clichés y constantes del género post apocalíptico, destaca la espectacularidad del dibujo y la despiadada violencia recogida en sus páginas. Y lo más importante, personajes dotados de trasfondo y personalidad, que hacen nos preocupemos por su destino y nos entusiasme seguir la historia hasta el final. 304 páginas con esta obra completa de un comic independiente del que todavía no he visto críticas negativas.

Extremity

¡Shazam! de Geoff John y Dale Eaglesham

Con el estreno de la película protagonizada por Billy Batson, Ecc Cómics ha decidido aprovechar la popularidad del personaje publicando, de nuevo, obras como la serie realizada, durante new 52, por Geoff Johns y Gary Frank, o material clásico como “El Poder de ¡Shazam!” de Jerry Ordway. A ese catálogo de nuevas publicaciones se une, en el mes de junio, la actual cabecera de este héroe, guionizada por Geoff Johns y, esta vez, dibujada por Dale Eaglesham, que Ecc pone a la venta en un tomo de tapa blanda con periodicidad trimestral. Un punto de entrada perfecto para aquellos que quieran conocer al personaje y, además, con un equipo creativo espectacular.

Shazam

Mis héroes siempre han sido yonkis.

Una obra que viene avalada por el tándem Ed Brubaker y Sean Phillips ha de ser siempre motivo de recomendación para cualquier fan del noveno arte que se precie.
Y por ello hay que agradecer a Panini que este mes (dentro de su sello Evolution) publique Mis héroes siempre han sido yonquis, una de las últimas obras de esta formidable pareja en la que podremos disfrutar de una tremenda historia en la que tienen cabida los asesinatos, las drogas y el romance.
Y si a esto le unimos el hecho de que se trata de un cómic que ha estado nominado a los Eisner de este año, entonces nadie puede tener ninguna duda que se trata de uno de los grandes pelotazos del mes.
Todo ello en un tomo en formato cartoné de 72 páginas al precio de 13€, que seguramente hará las delicias de todos los fans del género negro, en el que pasará mucho tiempo hasta que alguien desbanque al buen hacer de esta pareja.

Con esto acabamos las recomendaciones de este mes.
Para la elaboración de este artículo han colaborado Andrés Casas Soto, Juan Carlos Polo, José Ramó Álvarez García, Juanpedro Tocino, Francisco Fernándz Amador y Roberto Pineda.

Batman El Guante Negro

Batman El Guante Negro

Hoy vamos a hablar de Batman El Guante Negro.
Ecc cómics sigue recopilando toda la etapa de Grant Morrison al frente del Caballero Oscuro, una colección muy larga que acaba de empezar y, actualmente, se sitúa en su cuarto volumen titulado “El Guante Negro”, donde el guionista escocés después de “Batman e Hijo” y el crossover “La Resurrección de Ra´s al Ghul”, sentaba las bases de “Batman R.I.P” una de sus historias más aclamadas al frente del Murciélago. En este tomo, Morrison, se rodea de artistas como J.H. Williams III, Tony S. Daniel o Ryan Benjamin, para desarrollar dos arcos argumentales bien definidos y, aparentemente, independientes entre si.

Argumento

En la primera historia, titulada “El Guante Negro”, Morrison nos demuestra, como ya ha hecho tantas veces, su conocimiento sobre los personajes del Universo Dc, en este caso, recuperando en la serie del Caballero Oscuro, aquellos “Batman de todas las naciones”, un concepto introducido allá por los años 50 en Detective Comics #215. En el volumen que estamos reseñando, todos los miembros de este grupo inspirados por la figura del Murciélago, incluido el propio Batman y Robin, son convocados por John Mayhew, multimillonario y creador del llamado “Club de Héroes”. La reunión, concertada en una enorme isla paradisiaca, se tuerce cuando algunos de los componentes están siendo asesinados.

A partir de este momento, personajes como el Caballero, versión británica de Batman o el Gaucho, de origen argentino, se unen a Bruce Wayne para resolver este caso, al más puro estilo detectivesco, recordando a las obras de autoras como Agatha Christie. 

Batman el Guante Negro

Con el número titulado “Medicina espacial” se inicia la segunda historia que compone este tomo. En este arco, el guionista escocés retoma algunos de los sucesos acaecidos en el primer volumen de la colección, donde hacían acto de presencia tres versiones de Batman muy distintas. Ahora, el peligro de estos Hombres Murciélago se hace patente y podremos conocer cuales son sus orígenes.

Mientras tanto, Bruce Wayne tendrá que afrontar las consecuencias de un experimento al que se sometió hace muchos años y le está provocando, actualmente, alucinaciones de todo tipo, donde aparecen personajes tan importantes y emblemáticos en la historia de Batman, como Joe Chill o Bat-Mito. Este cuarto volumen se completa con un último número llamado “El demonio de nueve ojos”, donde se atan algunos cabos sueltos dejados en la serie 52y sirve de puente hacia la historia “Batman R.I.P”. 

Guion y dibujo

Hasta ahora la principal aportación de Morrison a la mitología del Caballero Oscuro ha sido la incorporación de Damian como hijo de Bruce Wayne. Todos sabemos que lo mejor de esta etapa tan extensa todavía está por venir, aun así, los tomos disponibles hasta la fecha son realmente disfrutables y se constituyen como un gigantesco rompecabezas donde integrar en un solo canon las aventuras experimentadas por Batman desde su creación a finales de los años 30. 

Batman Grant Morrison

El Guante Negro

El guionista escocés vuelve a mostrar referencias constantes de las diferentes épocas vividas por el personaje, algo que ya ha hecho y seguirá haciendo en obras posteriores. De esta forma, “el Guante Negro” se convierte en un pequeño relato donde aprovecha el aspecto más detectivesco del Murciélago, dotando a esta breve historia de un halo de misterio que nos mantendrá expectantes hasta el final. Pero la calidad de este breve arco argumental es elevada con el arte de J.H. Williams III. Un dibujante extraordinario, que maneja una amplia gama de estilos diferentes y se adaptan perfectamente a esta obra, mezclando escenas de acción con secuencias narrativas más complejas.

Su versión del “Club de Héroes” es magnífica, retratando a cada uno de los miembros con estilos que recuerdan a diferentes artistas clásicos del medio. Es indudable que tanto el guion como el dibujo se compenetran muy bien en esta obra autoconclusiva, pero con final abierto, conformando una historia realmente recomendable. 

Batman Guante Negro Ecc

Los fantasmas de Batman

En el siguiente arco argumental, Morrison recupera, de nuevo, un personaje olvidado de la historia clásica “Robin dies at dawn”, donde Batman experimentó una serie de alucinaciones que provocaron el abandono de su trabajo como héroe. En esta historia, iniciada con “Medicina espacial”, diferentes policías han asumido la identidad de Batman, algunos de ellos con trajes que homenajean momentos concretos de la historia del Murciélago.

Además, veremos las consecuencias del rito al que se sometió Bruce Wayne en la serie 52, conocido como Thögal. El dibujo de esta segunda historia está realizado por un Tony S. Daniel distinto al que podemos ver en la actualidad, su estilo no está tan pulido, pero en esta ocasión cumple con momentos de acción muy bien plasmados y un diseño de Batman agresivo y potente. El último número de este volumen, llamado “El demonio de nueve ojos”, sierve para atar algunos cabos sueltos presentados en el primer tomo de esta colección guionizada por Morrison, e introducir nuevos aliados del Caballero Oscuro. Del dibujo se encarga Ryan Benjamin, un artista que ofrece un arte correcto y se asemeja al estilo de Tony Daniel, pero no está a la altura de la calidad ofrecida por J.H. Williams III, magistral en el primer arco de este tomo.

Conclusiones

En definitiva, después de dos volúmenes de esta colección en la que Morrison plantaba las bases a seguir a lo largo de su extensa etapa al frente de Batman, en este tomo las historias van adquiriendo, poco a poco, mayor interés con tramas terrenales, donde os encontrareis a un Caballero Oscuro más detectivesco y otro más heroico y espectacular. En general, dos arcos argumentales de enorme calidad, especialmente el primero, que muestran las ideas desarrolladas por el guionista escocés en números posteriores. 

Juanpedro Tocino Castro

En esta web puedes encontrar otras reseñas y artículos de Batman, si estás interesado en el personaje.

Os dejamos enlaces a lás más destacadas.

Batman guía de lectura
Batman Grotesk
Batman. Los Archivos Negros.
Artículo. Batman y Robín.


El poder de Shazam

El poder de Shazam

Hoy vamos a hablar de El Poder de Shazam, publicado por ECC.
Estamos ante un tebeo clásico que a su vez es apropiado para el lector del nuevo milenio. Y es que el personaje de Shazam está ahora muy de moda gracias a la película.

Argumento

El matrimonio Batson, C.C. o Clarence Charles y Marilyn, junto con Adam, son tres empleados contratados por Sivana, para explorar Abu Simbel, el templo erigido por Ramsés II, porque el mismo va a ser trasladado pieza a pieza a más nivel, con el fin de poder construir la presa de Asuán.

Sivana financia una expedición, aprobada por las autoridades egipcias para rescatar las antigüedades que pudieran encontrarse en el interior del templo. Pero las intenciones de Sivana no coinciden con las del gobierno egipcio. Ya en el interior, Adam encuentra una cámara que les conducirá hasta una tumba que esconde un sarcófago donde aparece un abalorio, un gran collar, cuya presencia vuelve loco a Adam. Preso por la codicia, ataca al matrimonio, golpeando a Lyn mientras Batson está como ido. Realmente no se encuentra en trance, sino que está viendo al espíritu de un anciano.

El poder de Shazam

Adam mata a Batson mientras que su mujer huye. Ya en el hotel, Lyn esconde el collar pero con tan mala suerte que Adam la alcanza y la mata. En ese momento, el hayo que se encarga de la niña de los Batson, Mary, llega al hotel y, al entrar en la habitación es asesinado también por Adam. Adam sale de la habitación y se encuentra con Mary. Como en todo buen tebeo clásico, Adam le dice a la chiquilla que sus padres se han ido y que él la cuidara – los malos son malos, pero no al punto de matar a niños -.

El tebeo da un salto hacia delante y nos  encontramos con el hijo mayor de los Batson, Billy. Debido a la desaparición de sus padres – él no sabe que han sido asesinados, sino que cree que ha sido abandonado -, Billy fue recogido por su tío Ebener pero éste lo echa a la rúe, teniendo que ganarse la vida vendiendo periódicos. Billy va al colegio pero también duerme en las calles. Un día, mientras vende periódicos, está a punto de ser arrollado por un coche, entonces un desconocido con sombrero y gabardina – sólo al final se revelará quién es este personaje -, se le acerca y lo conduce a la presencia del Mago que le dará los poderes de Shazam. En este momento empezará el camino que llevará a nuestro héroe a administrar justicia a los malos de esta historia.

El Poder de Shazam

Jerry Ordway.

Corría el año 1.993, cuando DC encargó este trabajo de orígenes a Jerry Ordway. Ordway es un autor con un estilo clásico, tirando al género Pulp. Unos años antes, se había encargado de dibujar Adventures of Superman, primero con Marv Wolfman, mientras Byrne se encargaba de narrar los inicios del hombre de acero tras Crisis en Tierras Infinitas en Superman y Action Comics; posteriormente, seguiría a los lápices con el canadiense para, al final, hacerse cargo de la serie como autor completo. Los lápices de Ordway son detallistas, excelentes en cuanto a composición, formas y fondos pero no es espectacular para los estándares de los años 90 del siglo pasado ni, por supuesto, para los tiempos que corren

El poder de Shazam

El guión.

En cuanto al guión, estamos ante un tebeo entretenido, que se lee de corrido, sin pretensiones. Los personajes son arquetípicos: buenos pero no tanto, malvados muy malos pero sorprendentemente, con límites – ¿por qué no mata Adam a la hermana de Billy? -. Un fallo importante del tebeo es su ubicación temporal.

No sabemos en el año en el que ocurre la acción pero por la ambientación podemos deducir que estamos en la década de los años 20 o 30 del siglo pasado – moda, edificios con aire futurista con cierta reminiscencia a Metrópolis, un dirigible -, sin embargo, si nos atenemos a los datos que nos da el autor, estaríamos en los años 50, ya que la presa de Asuán se construyó entre el año 1.959 y 1.970: hay incongruencias temporales para mantener, en mi opinión, el tebeo en un estado de indefinición, quizás para llegar a un compromiso entre el personaje, Shazam, y el lector al que va dirigido.
Personalmente el resultado es fallido porque lo único que consigue es desubicar el tebeo

Valoraciones

El poder de Shazam ha sido objeto de varias publicaciones. Zinco y Planeta lo publicaron en tapa blanda, ahora ECC nos lo ofrece en tapa dura. Una historia sin pretensiones, entretenida y para pasar un buen rato.

Marqués Valdegamas.

Si estás interesado en el personaje, tenemos más reseñas de él en la web.

Reseña de !Shazam¡ publicado por Ecc. El cómic que sirve de argumento para la película.

iZombie

iZombie

Hoy vamos a hablar de iZombie, recientemente publicado por ECC Ediciones.

La historia.

Liv Moore es una estudiante de medicina que se invitada a una fiesta en un barco. Durante la misma, un zombie siembra el caos entre los invitados. Al día siguiente, nuestra protagonista despierta en la playa, embalada en una bolsa de cadáveres y con arañazos en la piel.
Se ha producido un cambio en su vida ya que ha sido infectada por un virus que la ha convertido en zombie. El ansia que siente por comer cerebros, la llevará a trabajar en la morgue, donde tendrá acceso a estos órganos sin necesidad de asesinar a nadie. Sin embargo, cada vez que come un cerebro absorbe los recuerdos y la personalidad del fallecido.

Esto le llevará a colaborar con el agente Clive Babineaux, en la resolución de homicidios. Por otro lado, se abrirán una serie de subtramas (como la investigación sobre el producto que ha creado el virus zombie, la conversión del hijo de un mafioso en muerto viviente, la creación de la cura, la interacción entre los vivos y los zombies, el tráfico de sesos…) que permitirá el desarrollo de la serie por otros derroteros, no centrándose en la sencilla resolución de asesinatos. Actualmente iZombie va por su quinta, y última, temporada.

iZombie

Efectivamente, estábamos hablando de la serie de televisión iZombie, no de la colección de tebeos de la línea Vértigo, que sirvió de inspiración a la obra audiovisual.

El cómic.

iZombie es una historieta que publicó DC bajo el sello Vértigo entre el año 2.010 y el 2.012, de 28 números de duración. El guionista, Chris Roberson, con Michael Allred a los lápices (en la mayoría de los números) y Laura Allred al color, pergeñaron una historia donde su protagonista Gwendolyn «Gwen» Dylan, emerge de entre los muertos convertida en zombie. Gwen, con su amigo Scott (un hombre Terrier) y Ellie (un fantasma) se verá embarcada en una aventura lovecraftiana, donde aparecerán muertos vivientes, seres del espacio, vampiros, monstruos de Frankenstein e incluso una momia, es decir todo el elenco de monstruos clásicos, actualizados al siglo XXI.

IZombie

Diferencias entre la serie y el cómic.

Como queda claro, el tebeo y la serie de televisión se parecen como un huevo a una castaña, de hecho, es más fácil enunciar sus coincidencias (nombre de la serie, sexo del personaje principal y asunción de los recuerdos de la persona cada vez que come un seso) ya que ni siquiera la protagonista se llama igual ni siquiera el concepto de zombie es el mismo en la historieta que en la serie. En España, la recepción de la serie se ha producido a la inversa que en su país de origen: si en USA, el comic sirvió de inspiración – de aquella manera -, al audiovisual, en España, lo primero que nos ha llegado ha sido la serie, de ahí a que aquél que se acerque al tebeo por lo visto en la pequeña pantalla se puede llevar un chasco.

O no. Porque la obra de Chris Roberson y Allred está muy entretenida, un buen trabajo por ambos autores, eso sí de calidad inferior, sin ningún género de dudas, a otras historias de la línea Vértigo. Sin embargo, sigue siendo un trabajo meritorio, especialmente en el apartado gráfico, donde Allred hace un trabajo excepcional.

I Zombie Michael Allred

La edición.

En cuanto a la edición, ECC ha publicado iZombie en el formato integral ómnibus, tan polémico y que al coleccionista tanto disgusta.
Ciertamente, la reducción no es importante, un dedo por cada lado y tiene la ventaja que, a pesar de sus 680 páginas, el tebeo sigue siendo manejable y no afecta sensiblemente ni a la lectura ni al dibujo sin embargo, bajo mi punto de vista, no tiene sentido que este sea el formato adecuado para publicar por primera vez una obra inédita en España y sobre todo, lo más importante, es que el precio no se vea afectado por la reducción de tamaño, en definitiva, ¿no hay otra alternativa para este tipo de material?

Marqués de Valdegamas.

Reseña Aldebarán

Reseña Aldebarán

Cuando en su día decidí dar una oportunidad a aquellos cómics de la línea BD de Planeta DeAGostini descubrí pequeñas joyas como Aldebarán, que ha sido editado de nuevo recientemente por ECC en un tomo de 256 páginas al precio de 26€.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.