El Guerrero del Antifaz. 75º aniversario

El Guerrero del Antifaz. 75º aniversario

El Guerrero del Antifaz cumple años. Concretamente 75.
Y es que como quedase reflejado en el tercer Boletín de la Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz, en un artículo de Antonio Domingo Gómez Rodriguez, el primer número de esta colección se publicó un 24 de Octubre de 1944.

Eran otros tiempos y no se puede entender el éxito de esta colección sin entrar en las circustancias político y sociales de la época.

En un pais que se recuperaba de la Guerra Civil, tímidamente florecía una industria del tebeo con escasos medios y con autores autodidactas en su mayoría.

Este fue el caso de Manuel Gago, el cual crea al personaje del Guerrero del antifaz inspirándose en la novela de Rafael Pérez y Pérez, titulada «Los cien caballeros de Isabel la Católica».

La premisa incial.


El primer número nos cuenta la historia de un joven que combate en el bando musulmán, y a la edad de 18 años, su madre, cristiana que ha sido hecha cautiva por el caudillo árabe Alí Kan ( la palabra caudillo luego desaparece, por cierto), confiesa al joven que en realida es hijo de un conde cristiano.

Esta fue raptada estando ya embarazada y Alí Kan, creyendo que el niño es hijo suyo, le educa como musulmán..y este combate a los cristianos, matando a muchos de ellos.

Alí Kan oye la conversación y mata a la madre del protagonista, este huye, dejando malherido al reyezuelo y decide cambiarse de bando, protegiendo su identidad con un antifaz, y es que muchos cristianos no van a olvidar que ha dado muerte a muchos de los suyos.

El leif motiv de la colección se basa en la recuperación de un estatus que le ha robado el destino, ya que intentará demostrar que es hijo del Conde de Roca.

La evolución de la colección.

A partir del tercer o cuarto número, la serie experimenta un salto de calidad enorme en el dibujo, y es que Gago se inspira en gente como Alex Raymond.
Aficionado a los clásicos americanos, hay múltiples semejanzas entre el traje del Guerrero y el que luce Flash Gordon en una de sus primeras aventuras.

La colección pasa de tener una tirada inicial de 3000 ejemplares a ponerse en 18.000 ejemplares en poco más de un año.

Repleta de personajes secundarios, todos ellos bien trabajados, estamos ante un punto de inflexión en el tebeo de aventuras y pronto los niños de la época se sentirían identificados con el escudero Fernando, sentirían aversión por el malvado Alí Kan y correrían todas las semanas al kiosco de la esquina para saber que había pasado con su héroe favorito, y es que las historias acababan todas en un suspense, en una viñeta en donde al protagonista de la serie le podía pasar algo muy grave, seguido de unas palabras mágicas.. «continuará».

El Guerrero del Antifaz

Mi experiencia personal.

Llevo desde los siete años leyendo tebeos, conocí las aventuras del Guerrero del Antifaz gracias a la reedición de color de Valenciana a principios de los 80 y mis padres me los compraban en el Rastro de Madrid en una época en donde los tebeos costaban 15 pesetas.

Recuerdo perfectamente el dia en que me compraron los 20 primeros números de la colección, faltaba nada más que el 3, y paralelamente, compraba también los de las Nuevas Aventuras, que al principio me gustaban más.

He disfrutado muchísimo las historias de Gago, no sólo el Guerrero del Antifaz ,también el Pequeño Luchador, el Espadachín, el Aguilucho o Piel de Lobo, y una vez pasadas ciertas emociones de la infancia, en donde eres como un ordenador en blanco y todo te impacta, con los años me he dedicado a coleccionar.

Lo que al principio era una afición luego se convierte en una obsesión sana, sana por que pasas de disfrutar las cosas desde el punto de vista lector a coleccionarlas, a relacionarte con otros coleccionistas y a aprender, y cuando ya sabes ciertas cosas, aprecias mejor lo que tienes.

La colección original.

Para completar la colección de color recuerdo que tuve que escribir una carta a la editorial, y me pegaron un buen palo por los ocho tebeos que me faltaban.
De las Nuevas Aventuras estuve buscando durante años un 111 que nunca encontraría, hasta que apareció el tomo de Los Amigos del Guerrero.

Entonces no había internet y no teniamos la información que hay ahora.

Un buen dia, tuve la oportunidad de hacerme con un lote de originales, del 128 al final, y nuevos.
No habia cierta información pero si sabía que algunos números del final eran muy dificiles de conseguir.

Hay todo tipo de explicaciones para esto, pero a una tirada que se iba reduciendo por un descenso de las ventas, se rumorea, que a saber si es verdad, que destruyeron parte de los tebeos para no devaluarlos, y que con algunos se les fue la mano.

Con uno concreto, el 665, titulado «Búsqueda difícil», se dice que alguien se llevó todos los que había a su casa..no se, puede que si, puede que no, pero se de gente que ha estado buscándolo durante años y que han pagado auténticas barbaridades por él.

Completando la colección.

Una vez conseguido este lote, comprar los 127 primeros fue relativamente sencillo, reponerlos y conseguirlos de primera edición ya es más complicado.
Si encima te enteras de que de 0.75 los hay de dos versiones y quieres la primera, pues más todavia.
A día de hoy me faltan 10 para tenerlos todos de primera edición pero creo que puedo estar orgulloso de mi colección por que los tengo muy bien conservados.

¿ Conseguiré algún día los 10 números que me faltan del Guerrero del Antifaz ? Espero que si.

Contextualizando la historia.

El Guerrero, como cualquier tebeo antiguo, solo puede ser analizado en el contexto de su época.

No estamos ante un guerrero cristiano que mata moros sin parar, si, mata muchos, claro, estamos en la Reconquista, digamos que es su trabajo, luchar a favor de los Reyes Católicos, y va armado, es un soldado, no es políticamente correcto, pero no todo es blanco o negro.

A lo largo de la colección veremos que El Guerrero del Antifaz tiene amigos árabes y enemigos cristianos, y estos son los más peligrosos, y si no, os recomiendo leer las Nuevas Aventuras.

Se ha acusado falsamente al Guerrero del Antifaz de ser un tebeo franquista, de propagar valores del régimen, y nada más lejos de la realidad.

Es un estigma contra el que luchamos continuamente y que ha causado más de un dabate en redes sociales.Animo a quien no haya leído al serie a que se lea los 50 primeros números si quiere salir de dudas.

Los Hermanos Kir

Altibajos y puntos álgidos.

Como toda serie larga, estamos hablando de 668 ejemplares, tiene momentos muy buenos y otros no tanto.

Los 60 / 70 primeros números de la colección original son los mejores, no solo del Guerrero, si no problablemente de todo el catálogo español de la época, con permiso del Pequeño Luchador, del que hablaremos otro dia.

Una historia dinámica, repleta de acción y de violencia, de personajes pasionales, de peligros, de muertes, algunas recensuradas en la colección de color, como la de la hermana de Fernando, a manos de Alí Kan, hacen que el lector se sienta atrapado por los personajes y por un entorno creado con gran maestria por Gago.

El Guerrero se va de viaje.

Posteriormente entraremos en una etapa en donde el Mediterráneo y sus piratas son los protagonistas.
Esta etapa se caracteríza por que va intercalando la historia principal con los acontecimientos que suceden en España con los personajes secundarios del principio.
En un momento dado varios de estos personajes van muriendo, dando un toque melodrámatico enorme a la serie.

Una tercera etapa podria ser a raíz de que un pirata llamado el Halcón Negro hace prisioneros al Guerrero, Fernando, Ana Maria, Sarita y Don Luis, y a partir de aquí las aventuras se desarrollan lejos de España, en el Norte de África.

Esta etapa sin ser la mejor en cuanto al dibujo, ya que Gago empezaba a estar saturado al compaginar muchas colecciones, si es de lo mejor en cuanto a guiones, y es que veremos el reencuentro con los hermanos Kir y llegará al cénit con la muerte de un personaje encantado, Aixa, a manos del malvado Alí Kan.

La Mujer Pirata

La enemistad con los Kir y su reacción ante una supuesta traición del Guerrero nos demuestra que los personajes son muy reales, no son acartonados, y están muy bien trabajados, estos evolucionan a lo largo de la serie en muchos sentidos.

Nuevos escenarios.

Pasada esta etapa, el Guerrero se movería por Europa central, y entramos en un momento en que hay muchos olvidos del guionista y situaciones incoherentes que nos cuentan de dos formas distintas, como Don Luis y Alí Kan abandonados en una barca en mitad del oceano, o personajes que se mueren y luego aparecen vivos y se vuelven a morir, como Najarino Aja.

Veremos árabes de gran nobleza, que recurren al Guerrero para comandar sus ejércitos contra la amenaza tártara, y si, la serie sigue evolucionando.

Gago no era partidario de que el Guerrero tuviera una residencia fija y se ve claramente su voluntad de hacerle vivir aventuras por todas partes, y en ese sentido tanto secundario empezaba a ser un estorbo.

Con el paso de los números, sobre el 300 o así, la colección empieza a decaer, y vemos un ligero repunte antes de la boda, en donde gracias a un testamento de un moribundo Capitán Rodolfo, otro que sufre una evolución importantísima, el Guerrero es reconocido Conde de Roca.

Con la boda, en el 362 de la colección, ponemos un inusual punto y aparte.

La boda

La segunda etapa.

Entre el 362 y el 363 han pasado varios años, y se nos cuenta que con el descubrimiento de América y la desaparición de la amenaza musulmana de la península, los castillos han perdido su importancia y ahora están desguarnecidos..
Esto es una excusa de Gago para justificar lo que viene a continuación.. si no lo sabeis, a leer toca, que paso de contarlo, jajajaja

En estos primeros números veremos la muerte de Zoraida, lo cual supone la ruptura total con los personajes del principio, y la destrucción de un castillo de Roca el cual sale tres o cuatro veces en toda la serie, insisto, a Gago esto le estorba.

Nuevas Aventuras

En este inicio de la segunda etapa, hay una clara evolución del dibujo, con unos fondos mucho más cuidados y una estructura de viñetas que se sale de lo habitual, pero por desgracia, debido a la saturación de Gago, la serie decae y pasa a manos de otro dibujante, Matias Alonso.

Un Guerrero diferente.

Tanto en el aspecto gráfico como en el tono de las aventuras, estamos ante una historia que merece un capítulo aparte, no por ser mejor o peor, si no por ser totalmente distinta.

No es cuestión de comparar, a mi me parecen tebeos muy buenos, pero son otra cosa: escenarios exóticos, personajes delirantes, amenazas fantásticas y situaciones poco habituales en lo que había sido la serie, hacen que durante bastantes números veamos al «otro Guerrero».

Gago volvería a la serie, para finalizarla, en unos números en donde la censura erradica la violencia de los tebeos y ante el éxito del Capitán Trueno, las ventas descienden y acaba finalizando.

Portada de Matias Alonso

Para esta última etapa se recupera al Conde de los Picos, y veremos al Guerrero actuar como agente al servicio de los Reyes Católicos.

En el número 668 finalizaria la colección, anunciando la boda de Don Luis con una guapa princesa kurda, Sigfrida, y es que tantos años de llevarse palos siendo el secundario, el que sufre en silencio y al que el Guerrero siempre tiene que salvar el cuello, el bueno de Don Luis tiene por fin una alegria.

Valoración final.

Después de haberme leido la serie unas 12 veces, siempre le descubro algo nuevo, y es muy bonito ver aparecer a los personajes a medida que vas leyendo, igual que es triste ver como se mueren.. la muerte de la Mujer Pirata o de Aixa fue una putada, pero para eso estaban los secundarios, para morirse ellos y que no les pasase nada grave a los verdaderamente importantes.

Además de leerla, luego está el aspecto del coleccionista, del que busca el objeto, y tengo que decir que hace ya casi un año que no consigo un ejemplar de los que me faltan,que son muy pocos, pero es que soy muy exigente..

Además de disfrutar de la serie, tengo que decir que he tenido la suerte de conocer a personas con las que comparto afición y gracias a ellos amplio mis conocimientos sobre el tema, ellos saben quienes son y se que apreciaran estas palabras.

Entre todos estamos consiguiendo hacer una gran labor de difusión del personaje y esperemos este aniversario no pase desapercibido.




El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



Historias Cortas de Manuel Gago Garcia. Volumen 2.

Historias Cortas de Manuel Gago Garcia. Volumen 2.

La Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz continúa creciendo, y de cara al próximo año, se abre el abanico de posibilidades que se dan a los socios de la misma con la publicación de las Historias Cortas de Manuel Gago Garcia.

Por el pago de una cuota de 25 € , los socios tendrán derecho a un Boletín, el número 3, y a una carpeta de láminas, con motivo del 75º aniversario del personaje, titulada «El origen del Guerrero», en donde podremos ver los primeros cromos del álbum de 1980.

Estas láminas se han realizado partiendo de los originales a color de los cromos y con un coloreado digital realizado por Silvestre Moreno, al que desde aquí le damos las gracias por su gran labor, completamente desinteresada.

Pero hay más.

Para los primeros meses del año, avisamos que no hay fecha concreta para su lanzamiento, está prevista la publicación del segundo volumen de las Historias Cortas de Manuel Gago Garcia.

El primer volumen, ya agotado, fue todo un éxito y en este segundo vamos a tener una serie de historias de lo más curiosas, desconocidas en parte para los aficionados a la obra de Gago.

Os adelantamos algunos de los contenidos del tomo

Todas las historias cortas publicadas en los almanaques de Maga.
Todas las historias cortas publicadas en la revista Pantera Negra.
Tres monográficos de la revista Atletas.
Tres historias, inéditas a dia de hoy, de un personaje llamado «El Padre Blanco«.
Multitud de láminas originales de portadas de Gago reproducidas a gran calidad.
El prólogo está escrito por Paco Baena.

El libro solo podrá ser adquirido por los socios, previo pago de 30 €, incluídos los gastos de envio e insistimos nuevamente que aunque está muy avanzado, no hay fecha exacta de publicación.

La Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz es un ente sin ánimo de lucro y es viable gracias al esfuerzo desinteresado de las personas que colaboramos en ella y a las cuotas de los socios, gracias a las cuales se pueden acometer proyectos como el del Boletín del Guerrero del Antifaz.

Hay que dar las gracias a Antonio Domingo Gómez Rodríguez, Eduardo Salazar Acha y Silvestre Moreno por el esfuerzo y el tiempo dedicado a la elaboración del tomo.

Artículo El Guerrero del Antifaz Anécdotas Editoriales

Artículo El Guerrero del Antifaz Anécdotas Editoriales

A principios de los años 70, la Editorial Valenciana decide reeditar la colección del Guerrero del Antifaz en formato vertical, retocando ( y censurando) las viñetas, omitiendo escenas que consideraban excesivamente violentas y encargando a Manuel Gago portadas nuevas para esta edición.

Un dibujo más moderno, más cuidado, ya sin los agobios de épocas pasadas, hacían que la colección tuviese un aliciente para los coleccionistas, ya que las portadas eran una obra de arte y era algo nuevo.
De cara a la nueva serie, Manuel Gago dibujó 343 portadas nuevas, pero se publicaron 342, hubo una que quedó sin publicar, y es que en el tebeo número 242, nos encontramos una portada muy similar a la del cuadernillo original 372.

Comparemos las imagenes

Cuaderno original nº 372

 

Dibujo utilizado para la portada del 242 de la edición de color

Ahora, tenemos esta imagen cedida amablemente por un coleccionista.

Dibujo original

Esa es la que hubiera sido en principio, la portada realizada para el 241 de la colección, ahora, los motivos por los que se descarta, no los sabemos, pero si podemos hacer ciertas conjeturas.

La escena dibujada en esa portada, corresponde al final del tebeo 240. Hay que decir que no todas las portadas de color se corresponden con lo que sucede en el interior.
Para el 241 se escoge esta otra.

Portada de color 241

Cabe la posibilidad de que Manuel Gago tuviese que repetir la portada y no le diese tiempo a entregar una portada nueva para el 242.

Lo curioso es que al cabo de los años, en la llamada Serie Inédita, utilizan la portada desechada años atrás

Serie inédita número 14

Como se puede ver en el dibujo del original de la portada, en el margen superior vemos un número 13 marcado a rojo y la portada se usa para el 14 de la colección.
Para acabar el artículo, en esa serie inédita se publicaron también las portadas de lo que hubieran sido los números 111 al 113 de las Nuevas Aventuras.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.