Revival. Tim Seeley & Mike Norton

Revival. Tim Seeley & Mike Norton

Aprovechando la salida del octavo tomo, hoy vamos a analizar la serei Revival, de Tim Seleey y Mike Norton, publicada en España por Aleta Ediciones.

Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. Ahora le toca a la agente Dana Cypress tratar con lo que ello conlleva: el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno.

En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Cypress deberá resolver un brutal asesinato.

Y todos, vivos o muertos, son sospechosos

Revival. La serie.

Revival es una serie de 47 números escrita Tim Seeley y dibujada por Mike Norton, publicada por Image Comics entre julio de 2012 y febrero de 2017. La publicación en castellano por parte de Aleta sufrió un ritmo un poco alarmante, habiendo publicado solamente los 5 primeros tomos TPB (del 2014 al 2018) de los 8 de los que consta la serie.

Es ahora cuando Aleta con la ayuda del Grupo Editorial Sargantana, resurge de sus cenizas para seguir publicando esta serie que tan buen sabor de boca nos dejó a muchos de nosotros.

Aprovechando que acaban de publicar el octavo y último tomo, me ha parecido buena idea hacer una reseña global de la serie y servir así de guía para todas aquellas personas que aún no se hayan decidido a leer esta excelente serie.

Podríamos englobar esta historia dentro del “noir rural”, la cual está condimentada con ciertos toques de género fantástico y otros de temática Z que me han recordado a la serie francesa ‘Les Revenants’: un título que desde aquí animo igualmente a que descubráis.

Revival
Argumento de Revival.

Centrándonos un poquito más en el guion, decir que me ha parecido muy atractivo al beber directamente del séptimo arte, con viñetas a modo de planos que mantienen siempre el interés del lector, buscando con acierto el encuadre que más se adapta a lo que está ocurriendo; La historia al inicio puede parecer incoherente, pero se trata de una obra coral que refleja y disecciona de manera muy certera a la sociedad americana. También debemos señalar que no tiene necesidad de caer en una trama atropellada, ya que todos los avances en la misma son fluidos y naturales.

Mike Norton aprovecha todos los elementos que tiene y cuenta la historia con un tempo lento y que explota y acelera cuando sus habitantes acaban estallando y mostrando quienes son en realidad. También juega con la localización y sus raíces nativas intrínsecamente americanas, donde la espiritualidad hindú e incluso las religiones islámicas y cristianas entran en juego.

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico tenemos a Tim Seeley con un estilo a medio camino entre John Byrne y John Buscema, demostrando en cada nuevo tomo su gran capacidad para contar historias y donde se mueven sus más que creíbles personajes con sus combates cotidianos, a pesar de los acontecimientos totalmente irracionales que rodean a este pueblo nevado.

Es un narrador sólido y que cuida mucho los detalles. Nos muestra unos personajes definidos con unos rasgos de fuerte carácter que se puede comprobar fácilmente en sus gestos y sus posturas.

Definitivamente Tim Seeley logra un acertado equilibrio, donde tenemos desde un capítulo donde podemos ver escenas sórdidas y con alto nivel de gore, mientras que en el siguiente centramos el argumento en algo mucho más experimental.

Evolución y cierre de la serie.

Si hay algo que Revival ha sido capaz de lograr es de mostrarnos aspectos personales y sociales realmente complejos a partir de la situación original que plantea la serie.

En una primera lectura es fácil perderse por los muchísimos detalles que en la primera pasada no te percatas, así que recomiendo prestar mucha atención a las diferentes conversaciones que a priori no parecen trascendentales, pero en las que te cuentan algo que acaba siendo crucial en algún que otro personaje/acción.

La gran duda era si sabrían cerrar todos estos argumentos de la mejor manera posible…Y la respuesta es que este final cumplió de sobra en líneas generales (ha tocado todas las teclas emocionales correctas para hacer que el desenlace sea totalmente satisfactorio), pero igualmente me queda una sensación de final apresurado…algo perfectamente entendible ya que la serie planteaba muchos elementos y era muy ambiciosa en sus desafíos narrativos.

Nota aparte merecen las fantásticas portadas de Jenny Frison; Aleta ha decidido, muy acertadamente, añadirlas para separar los capítulos. Son visualmente muy atractivas y a la vez bastante perturbadoras.

Valoración final.

En definitiva: esta relectura global de Revival me constata mi primera idea de que no es una serie pretenciosa y que es lo que debería de ser ese tipo de lectura que todo amante de los cómics buscamos: una historia de terror entretenida y original con buena premisa, buena trama, un excelente dibujo y unos personajes bastante interesantes.

Creo que ya os he dado motivos suficientes para que os acerquéis a esta serie que para mí es de lo mejor aparecido en Image en los últimos años, así que: ¿a qué estás esperando.

Francisco José Arcos Serrano.

REAPER, UN SAMURAI A LO IMAGE

REAPER, UN SAMURAI A LO IMAGE

Hoy reseñamos el cómic REAPER, de Robert Kirkman y Cliff Rathburn. Después de reseñar Brit, seguimos con nuestro repaso por la obra menos conocida del guionista de Kentucky. Una obra menor, de poco más de 60 páginas en blanco y negro y que casi podríamos resumir como un juego macabro de dos de los responsables de la aclamada serie Los Muertos Vivientes…

Se trata de una idea que Cliff entregó a Kirkman en 2003 para que esbozara un guión que sostuviera el desfile de desmembramientos, mutilaciones, asesinatos y mala leche de la que están llenas sus páginas… ¿Habremos encontrado el primer fiasco del creador de Invencible? Pues en seguida lo analizamos en una breve, porque no da para más, impresión de este comic editado por Image y publicado por Aleta en nuestro país hace unos años.

LORD SHIRAK, LA GEMA Y EL YIN Y EL YAN

Si tuviera que apostar diría que el dibujante Cliff Rathburn, viejo conocido y habitual colaborador de Robert Kirkman, tenía el diseño de cinco personajes para una historia de samurais. Empeñado con hacer una historia de espadas tipo manga, pidió a su amigo un guión que soportara lo que ya estaba pensado como una sucesión de coreografías, amputaciones y algunos experimentos narrativos. Es ahí donde entra el trabajo de Kirkman, que en este caso se limita a hacer una historia repleta de clichés donde no hay trasfondo, no hay paisaje, no hay apenas profundidad alguna de psicologías o motivaciones. Tenemos varios estereotipos que se mueven entre roles de malvado, demonio, monstruo y el antihéroe que actúa de protagonista.

No vamos a saber por qué están ahí, qué es lo que persiguen, ni siquiera quedaría muy claro el lugar donde se desarrollan los acontecimientos porque aunque la estética nos lleva mentalmente a Japón, no hay situación alguna del periodo temporal o certeza alguna de que eso sea así, excepto por la alusión a ideas básicas como el Yin y el Yan. En realidad, es lo más parecido a un cuento donde los protagonistas actúan más como arquetipos que como individuos con identidad.

Reaper

ARGUMENTO DE REAPER

La sinopsis no puede ser más sencilla: Lord Shirak, un sanguinario señor, gobierna con el uso del terror, el miedo y el poder que le confiere una gema que lo hace casi inmortal. Aunque muchos han intentado derrotarlo, todos han encontrado la muerte bajo su espada o la de sus vasallos, como el demonio Anubis. Reaper, el asesino más temible del país, es contratado por un misterioso hombre encapuchado para poner fin al dominio de Shirak y recuperar su gema de poder. Mientras oscuras fuerzas conspiran por gobernar, un mercenario sopesa abandonar su mortífera labor tras cobrar el oro que se le promete. Y ya, a rodar cabezas.

ESTO LO HE VISTO… PERO NO ASÍ

No decimos más de argumento porque en dos frases lo habríamos terminado pero llama la atención que, en tan pocas páginas, hayamos podido ver tantas constantes del género de los samurais. Vemos un harakiri nada más empezar y, qué sorpresa, el protagonista es un samurai solitario que se consuela en casa de una prostituta que cría a sus hijos en soledad. Añadamos a eso el típico paso por el puente en el que hay que pagar un peaje, algunos ataques saltando por los tejados, un par de criaturas misteriosas y algo de magia y… ¡voilá! Conseguimos una bonita historia de samurais. Simple a más no poder… Pero, ¿se disfruta?

Reaper

APARTADO GRÁFICO DE REAPER

Es aquí donde tenemos que hacer referencia al arte de Cliff Rathburn. Característico por su estética manga y, quizá, por cierto estatismo en sus dibujos; es llamativo ver su trabajo en una obra en la que hay páginas enteras de pura narrativa, de coreografías y acción en vacío. Aunque por esta época sigue teniendo carencias en la distinción de los rasgos fisicos de los personajes, ya que todos parecen tener prácticamente la misma cara.

Aunque tampoco podemos deleitarnos con elaborados fondos ni con cuidados escenarios, ya que apenas los tiene; hemos de decir que el trabajo aquí es una especie de práctica del movimiento, de la descripción de un tajo y, sobre todo, de poder poner los daños, amputaciones, decapitaciones, destripamientos y demás recreaciones exageradas del gore, en un primer plano que casi convierte los sucesos en jocosos.
No deja de ser un poco cachondeo ver cómo, por ejemplo, Reaper destripa a tres extras de los muchos que salen con un sólo tajo, para coger parte de esas vísceras y lanzarla contra los ojos de otros objetivos para cegarlos.

EL CARNICERO, UN FILETE PARA CADA OCASIÓN

Así que 15 minutos y un tebeo para el cuerpo que te deja tal y cómo estabas, pero con un par de imágenes en tu cabeza que, aunque hoy en día están mucho más vistas, seguramente el día de su lanzamiento eran toda una innovación sanguinolenta. La historia es tan simple y predecible que seguramente hasta cueste tiempo olvidar. Leído y analizado, demasiado trabajo para un tebeo que no va más allá del diseño de personajes y el disfrute gamberro.

Como estamos analizando la obra de Kirkman nos vale, al menos, para confirmar lo que ya vemos como una constante en el cotizado creador de comics. Las amputaciones le gustaban mucho antes de que Rick Grimes perdiera su mano… Y una espada repleta de imaginación puede cortar huesos más fácil que un cuchillo caliente la mantequilla. Querido Robert y Rathburn, esto ha sido una vacilada en toda regla. Aunque, ahora que lo pienso, sí. Me lo he leído de un tirón.

Fran Fernández

Novedades Norma Editorial Septiembre 2021

Novedades Norma Editorial Septiembre 2021

Ya tenemos anunciadas las novedades de Norma Editorial para el próximo mes de Septiembre.
Finaliza la serie de Djinn, de Dufaux y Ana Miralles y tenemos nuevo número de Magick y Undertaker.
Tenemos también un integral de AIDP. Norma continúa con la publicación de estos integrales, y la saga del Infierno en la Tierra llega a su ecuador.

Toda la información en el pdf proporcionado por la editorial.

Norma Editorial Septiembre 2021 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd


Novedades Aleta Ediciones Julio 2021

Novedades Aleta Ediciones Julio 2021

Comenzamos este mes de julio con las novedades de Aleta Ediciones, de la mano de su editor, Joseba Basalo.

Este mes nos encontramos con una nueva publicación de la increíble Colección Veleta, que vuelve a darnos una alegría. Aleta recupera una antología de las mejores historias de terror de Joan Boix, uno de los maestros del cómic español de las ultimas décadas y conocido en Aleta por una de sus obras más personales, Jonathan Struppy: El condenado del faroGRANDES DE LO MACABRO vuelve en una edición definitiva y con portada exclusiva que hará las delicias de cualquier amante del género.

También nos encontramos con la publicación de un nuevo tomo de REVIVAL. Esta serie sufrió las penurias de los peores años de Aleta y la salida de los diferentes volúmenes se retrasó. Ahora que esta nueva Aleta, al amparo del Grupo Editorial Sargantana, presenta el penúltimo volumen de la serie y retoma su edición en tapa dura después… ¿cómo podemos conseguir que nuevos lectores se acerquen a la gran serie de Tim Seeley y Mike Norton? Sin olvidar al colorista Mark Englert y a la portadista Jenny Frison, claro.

Novedades Aleta JULIO 2021 by Aleta Ediciones

Reseña Pulp Brubaker y Philips.

Reseña Pulp Brubaker y Philips.

Pulp es el título de la nueva novela gráfica de Ed Bruebaker y Sean Philps. Cuando hablamos de este dúo nos vienen a la memoria obras como Fatale, Velvet o Criminal, series ambientadas en el género negro y que tienen una calidad fuera de toda duda.

En Pulp tenemos una serie ambientada en los años 30, con tintes de suspense, pero que también tiene un ligero aroma a western, dándole así cierto toque distinto respecto a otras obras de este equipo creativo.

Argumento.

El protagonista de Pulp es Max Winter, un veterano escritor de novelas del oeste que sobrevive como puede dentro de un mundo editorial bastante peculiar.
Estamos en los años 30, en la época de las novelas de Robert Howard, en donde el trabajo de los escritores se mide más por la cantidad que por la calidad y está estrictamente ceñido a intereses comerciales.

En esas circunstancias, Max se queda sin trabajo, a esto añades que le da un infarto y su situación personal es un tanto complicada. Ante estas circustancias toma una decisión drástica: empieza a planificar un robo para salir al paso.
Estos elementos sirven de punto de inicio para el desarrollo de la trama.

Pulp

El contexto.

Uno de los atractivos de Pulp es analizar el contexto en el que se mueve el protagonista.
Mediante flashbacks, Bruebaker nos va a contar sucesos anteriores de la vida de Max, los cuales se remontan a la época del lejano oeste. Disputas por tierras, tiroteos, asaltos a diligencias…esa fue la juventud de nuestro protagonista, el cual por una serie de sucesos ajenos a su voluntad, se ve metido en una vida de aventuras, similar a las novelas del oeste, como las que va a escribir años más tarde.

Paralelamente, tenemos la historia en sí, y es que los años 30 son un tanto convulsos en Nueva York.
Por un lado, tenemos los efectos de la Gran Depresión, y por otro, la amenaza de guerra en Europa. Esto se nota en la cantidad de alborotadores pro nazis que hay y en la gente que pueda estar infiltrada haciendo labores de espionaje.

El rechazo a los judíos será otra de las cosas que veremos en la historia , experimentado por Jeremiah Gordon, el inesperado compañero de aventuras de Max Winter.

La obra nos invita a ponernos en la piel del protagonista.
Hay un claro contraste entre la vida de aventuras que ha experimentado en su juventud y la vida monótona que experimenta ya en el ocaso de su vida.
Estamos ante una persona mayor, con problemas económicos y pocas expectativas de futuro, un ligero empujoncito es lo que necesita para cometer una locura, o al menos sentirse capaz de cometerla.

Pulp

Debate

Ahora, los que se lean la obra , podrán debatir si estamos ante un western o no. Aunque en la contraportada de Image se puede ver que está catalogado como Crime / Western, bajo mi punto de vista no lo es.
Tenemos páginas en que nos sirven para ilustrar las novelas pulp que escribe Max para la editorial, y por otro lado están los flashbacks que nos dan mucha información acerca del pasado del personaje, y que si, están ambientados en 1880 más o menos, pero técnicamente yo lo calificaría como una obra de género negro, con tintes de espionaje ambientada en un clima claramente prebélico.

Pulp

Valoración final.

Pues como no podía ser de otra manera, estamos ante una historia fenomenal, con un par de giros argumentales, que no voy a contar, lógicamente, que van a sorprender al lector.
Dentro del marco de la obra, destacaría la precisión con la que Bruebaker describe las condiciones de trabajo de los escritores de la época.
La evolución del personaje es absolutamente creíble teniendo en cuenta las circunstancias que lo acompañan y el final de la obra es épico.
Si se llevase al cine, el personaje protagonista parece escrito para Clint Eastwood,

Para finalizar, dejando claro bajo mi punto de vista que no es un western, las escenas del oeste y la situación del momento descrita por los autores nos invita a reflexionar sobre cuanto pueden cambiar las cosas a lo largo de nuestra vida y que la adaptación a esos cambios no siempre es fácil.

José Ramón Álvarez García.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.