Reseña Space Riders

Reseña Space Riders

Hoy dedicamos reseña a Space Riders, una obra originalmente publicada en USA por la editorial Black Mask y que a España nos llega de la mano de Ediciones Gigamesh en un par de volúmenes donde se recogen las dos miniseries de las que consta actualmente esta colección. Ambos tomos, con el arte de Alex Ziritt, creador principal de esta historia, y guiones de Fabian Rangel Jr., se han puesto a la venta de forma simultánea. Aunque agrupa arcos argumentales distintos, recomendamos leer conjuntamente.

Black Mask

Pero antes de entrar en el análisis de Space Riders , creemos oportuno dedicar unas cuantas líneas a la editorial que acogió finalmente este proyecto. Black Mask nació en 2012 publicando Occupy Comics, un tebeo donde se recopilaban breves relatos realizados por autores de renombre.

Estos daban su visión del movimiento Occupy Wall Street. Tras dicha antología, esta joven editorial puso a la venta varias miniseries como The Dregs, 4 Kids walk into a bank e incluso otras que recientemente han llegado a nuestro país como Loud de María Llovet, o la propia Space Riders. Esta última, de la mano de Gigamesh, quien poco a poco se está adentrando en el mundo del cómic.
También han publicado algunas obras de Brian K. Vaughan pertenecientes a Panel Syndicate como Barrera o The Private Eye. Siguen así, ampliando su catálogo y ofreciendo historias especiales y muy originales que proporcionan variedad a este mercado siempre saturado del mainstream superheroico.

Argumento

La historia, en la que colaboran de la mano Ziritt y Rangel Jr., es una Space-opera clásica que, pese a nos sorprender en el guion, sí lo hace en el dibujo, su aspecto más destacado.
En esta aventura espacial conoceremos a la tripulación de una nave con forma de cráneo, esa que aparece en la portada del primer volumen, dirigida por el Capitán Peligro, miembro de un cuerpo de policías espaciales que se encargan de proteger el universo de cualquier amenaza. Junto a nuestro protagonista, desafilaran una miríada de secundarios a cual más carismático como Mono, Doña Bárbara o Yara.

Sobre la obra

 El argumento deja a un lado cualquier pretensión de complejidad, y, aunque, profundiza en algunos personajes, ofrece la información justa para que nos importen y justifique sus motivaciones o acciones en la trama. Todos los sucesos que se desarrollan en ambos volúmenes, correspondientes a los dos primeros arcos argumentales de la serie, se suceden frenéticamente sin darnos un momento de respiro, pero contándonos en pocas páginas hechos pasados muy relevantes.

Además, esta epopeya espacial está cargada de referencias a la cultura popular, presentándonos momentos típicos del género que cualquier fan de la ciencia ficción reconocerá al instante, todo ello con un estilo underground muy bestia repleto de violencia y palabras malsonantes. 

Apartado artístico

En lo que se refiere al arte, se nota el cariño que ha puesto Alexis Ziritt como ideólogo principal de este universo. El dibujo en esta obra es su principal atractivo y no podemos imaginarnos otro artista mejor que Ziritt para materializar esta historia y sus momentos más espectaculares. El apartado artístico destaca en todos sus puntos, desde su trazo grueso y vibrante, pasando por la cantidad de detalles que presenta cada página o su narrativa, hasta el uso del color, con el que se crean algunas estampas psicodélicas verdaderamente potentes.

Las influencias de autores como Jack Kirby están por todas partes, reconociéndose, sobre todo, en elementos concretos que abundan en ambos volúmenes y recuerdan a las Kirby Dots, esos característicos puntos negros de diferentes tamaños que otorgaban fuerza y energía a los personajes o escenarios. Mención aparte debemos hacer a las portadas, no solo las que se han utilizado para los dos volúmenes publicados en nuestro país, razón por la que me fui de cabeza a por esta serie, sino también las interiores, un espectáculo visual acorde con el estilo que sigue toda la colección.

Space Riders

Edición

La edición por parte de Gigamesh es muy correcta, ofreciéndonos ambos arcos argumentales en dos tomos cartoné en los que se incluyen como extras algunas portadas alternativas creadas por artistas muy variados. Además, se ha reproducido el mismo efecto desgastado de las páginas que presenta la versión original estadounidense, simulando un efecto de desgaste y humedad realmente acertado para esta obra.  Actualmente, ya se ha publicado en USA la tercera parte de esta colección con el subtitulo de Vortex of Darkness, de nuevo con Alexis Ziritt en el arte, pero esta vez acompañado de un guionista diferente. Por lo que no debería tardar la llegada de un volumen más que completaría los anteriores.

Conclusiones

En una de sus entrevistas, Ziritt explicaba que para él Space Riders es aquel cómic de 1 dólar que se encontraba siempre en la tienda de tebeos apartado del resto de colecciones habituales, un número suelto, que al abrirlo, te dejaba tan sorprendido que al final acababas comprándolo. Esto mismo creo que llega a transmitir con esta obra. Una historia, que pese a enganchar por sus portadas, te sorprende con una aventura llena de acción, mala hostia y los estereotipos propios de la ciencia ficción. Un coctel explosivo del que surge uno de los títulos más interesantes de este año.

Recomendaciones de Octubre

Recomendaciones de Octubre

Como suele ser habitual, os dejamos una pequeña lista de las recomendaciones de este mes. Son muchas las novedades que salen y no es fácil decidirse, pero entre todo el equipo intentamos que esto sea una lista lo más representativa posible, aunque bueno, ya sabemos que para gustos, los colores.

Shuumatsu no Valkyrie: Record of Ragnarok. Ivrea

Ivrea nos trae una nueva licencia. Se trata de Shuumatsu no Valkyrie: Record of Ragnarok, de Azychica,Shinya Unemura y Takumi Fukui.

Cada 1000 años, los dioses de todas las religiones y panteones del mundo se reúnen en el Valhalla para decidir que hacer con la Tierra y los humanos. Esta vez la humanidad será condenada por sus pecados: guerras, contaminación, destrucción de la naturaleza…El Ragnarok es inminente.

Pero las Valkirias proponen recuperar una antigua ley que permite un combate entre los dioses y los representantes de la humanidad más poderosos, en un brutal combate al mejor de 7. Así, dioses como Thor, Anubis o Zeus se enfrentarán a leyendas como Leonidas, Jack el Destripador o Rasputin. Desde luego es un argumento cuanto menos curioso y original y que puede tener un desarrollo interesante. El manga cuenta hasta la fecha con 7 tomos en Japón.

Nathan Never. Panini

Desde que la editorial Panini empezó a publicar las obras del sello Bonelli en nuestro país, cada mes solemos estar expectantes si nos va a sorprender con alguna inquietante novedad propia de esta línea editorial. Y en octubre vaya que si lo ha hecho sacando a la venta este tomo de Nathan Never, un viejo conocido por muchos amantes de la ciencia ficción a los que les agradará el hecho de volver a reencontrarse con él.

Personalmente tuve el placer de conocer a este personaje hace muchos años, en un cómic suyo que entraba de regalo comprando cierto número de La Espada Salvaje de Conan (esto fue cuando aún compraba en kioscos allá por finales de los años 90) y tengo que decir que ese primer encuentro con el bueno de Nathan fue bastante entretenido.

Es por ello que nos gustaría recomendar el tomo de Nathan Never. Estación Espacial Internacional a todos aquellos que hasta la fecha no hubieran tenido el placer de conocer al personaje, porque os podemos garantizar que disfrutaréis con la experiencia de esta aventura repleta de ciencia ficción de la buena.

Bobo. Dolmen Editorial.

Dolmen continúa con su labor de recuperación de clásicos del cómic franco belga y en esta ocasión toca el turno a Bobo, personaje creado por Paul Deliege y Maurie Rosy.
Habrá lectores veteranos que conozcan a este personaje de la revista Spirou, editada por Sepp Mundis, y posteriormente de la revista Fuera Borda, de la editorial Sarpe.

Precisamente en esas dos publicaciones teníamos otros personajes como Papyrus, Los Hombrecitos o el Super Agente 327.
Y que en la línea Fuera Borda de Dolmen vamos poco a poco recuperando todos estos personajes que algunos leímos en nuestra infancia y que por desgracía no han tenido continuidad en nuestro pais.
Para quienes no lo conozcan, decir que Bobo es un presidiario que quiere escapar del penal en el que está preso, y todas sus historias son un continuo intento, frustrado, eso si, de escapar de la prisión.
Estamos ante un cómic humorístico, con historias cortas y autoconclusivas, y que es de lectura muy amena y divertida.

Demon.Jack Kirby Ecc Ediciones.

Publicar clásicos de Dc en nuestro país ha sido siempre algo complicado. SI en Marvel tenemos casi todo lo bueno publicado en color, en Dc la cosa es más compleja.
Desde hace ya un par de años, Ecc Ediciones está intentando cubrir un mercado complicado, y es que los clásicos no siempre son fáciles de sacar adelante.

Primero fue el Cuarto Mundo, luego Kamandi y ahora toca el turno a Demon, y si, todas de Jack Kirby.
Hay que dejar claro que no es lo mismo un Jack Kirby dibujando, con Stan Lee a los guiones, que un Jack Kirby de autor completo. Cuando hace de guionista tiene ideas sensacionales, originales y completamente delirantes, pero quizás le falla algo el desarrollo y sobre todo la conclusión.

Esto no quita para que sus obras sean una maravilla, todo un despliegue de dibujo, expresividad y creaciones que a día de hoy siguen haciendo las delicidas de los aficionados.
En este caso Demon tiene la ventaja de que fue una serie de 16 números y te haces con la colección entera de una sola tacada.
Ojo por que esto es algo que luego se agota.

Marvel Limited Edition. Deadly Hands of Kung Fu. Puño de Hierro

Pues nada, otro tomo de artes marciales y ya vamos completando toda la serie de Deadly Hands of Kung Fu. Ya se ha publicado el Los Hijos del Tigre, el Tigre Blanco, Shang Chi y las Hijas del Dragón.
En este caso tenemos aventuras de Puño de Hierro, con una historia larga, guionizada por Chris Claremont y Dibujada por Rudy Nebres.

El formato magazine tiene su encanto. El blanco y negro de la época, que aquí lo vimos publicado por ediciones vértice, en este caso en la colección Relatos Salvajes de Artes Marciales, es una preciosidad, sobre todo si los medios de ahora permiten una buena reproducción del material original, cosa que no siempre es sencilla.

Esto es una recomendación algo específica, si te gustó Shang Chi o el resto de los tomos relacionados con las artes marciales, es algo que no puedes dejar pasar.

Strange Adventures. Ecc Ediciones.

Este mes de octubre Ecc nos trae Strange Adventures la nueva maxiserie de doce números realizada por Tom King y Mitch Gerads, que se reparte esta vez el trabajo a los lápices con Evan Shaner.
Esta historia, protagonizada por Adam Strange, mítico personaje del Universo DC, mantiene el estilo de Mr. Milagro, anterior obra de este equipo creativo, no solo ofreciendo similitudes en el apartado gráfico, sino también en los temas tratados, ahondando de nuevo en las relaciones de pareja, el amor o las consecuencias de la guerra.

Estamos, por lo tanto, ante uno de los lanzamientos más destacados de estos últimos compases del año y que, sin duda, dará que hablar desde su lanzamiento hasta su finalización en 2021. Una colección a tener muy en cuenta.

Y con esto damos por finalizada la tanda de recomendaciones.

El poderoso Thor

El poderoso Thor

Este mes de Enero sale a la venta el tomo de El poderoso Thor, publicado por Panini.
De esta forma tenemos publicados ya 6 tomos de formato Omnigold y cinco en el antiguo formato de Marvel Gold.
Con este tomo se ha publicado desde el primer número de Journey into Mistery nº 83, que es la primera aparición del personaje, hasta el 301 de The Mighty Thor en color.

El contenido.


En este tomo de El poderoso Thor nos vamos a encontrar dos partes bien diferenciadas: Los Relatos de Asgard y las historias de Journey into the Mistery que van del número 83 al número 96.

Si retrocedemos a la época de publicación, como bien nos cuentan en el prólogo, hay que decir que Thor es la tercera serie que crean el duo Stan Lee & Jack Kirby, después de The Fantastic Four y The Incredible Hulk.

Como muchas series al principio, los autores experimentan y no saben muy bien a donde llevar las cosas.

En la presentación del personaje veremos como un endeble doctor Blake se encuentra un bastón en una cueva de Noruega, y al golpearlo se combierte en Thor.
Estamos otra vez con un personaje de doble personalidad, como pasa con Hulk, solo que en este caso hay un control casi total por parte de Blake.
Cuando golpea el bastón se convierte en Thor pero su debilidad radica en que si suelta el martillo 60 segundos, vuelve a convertirse en Donald Blake.

El poderoso Thor

El personaje no acaba de arrancar.

Lo cierto es que las primeras historias de Thor son algo sosas. Hay que tener en cuenta que es un producto de su época pero a quien las lea hoy en día, y más conociendo al personaje de lecturas más modernas, puede verse sorprendido.

Las amenazas contra las que combate Thor consisten en seres de piedra prodecentes del espacio, gansters o villanos un tanto absurdos como el Hombre Copia.
A todo esto le unimos la amenaza de Loki, el dios asgardiano del engaño y ojo a esto, amenazas comunistas por doquier.
Estamos en los años 60 y eso se nota en los argumentos.

A diferencia de las otras series, y más cuando se marcha Jack Kirby de la colección, la serie no acaba de arrancar, y es que a un héroe tan poderoso como Thor habría que buscarle enemigos a su altura, y sobre todo, un entorno en el que se pueda desenvolver.

Relatos de Asgard

Los relatos de Asgard.

Los relatos de Asgard comienzan a publicarse dentro de la colección de The Mighty Thor en el número 97 USA.

El objetivo de estos relatos es aprovechar al máximo las posibilidades del personaje, que son enormes, y que hasta no habían explotado en condiciones.

Creo que una de las cosas que engrandece una colección son sus personajes secundarios.
Independientemente de que un personaje tenga aventuras y luche contra el villano de turno, el crear unos personajes que tengan vida propia, problemas propios, indendientemente de lo que le pase al protagonista de turno, hace que la serie tenga profundidad.

Lo que te lees pasa en un entorno creible, bien construido, bien organizado.
Si además buscamos que las colecciones interactúen entre ellas y el recien creado Universo Marvel crezca, en este caso el objetivo se consigue por partida doble, y es que con estos Relatos de Asgard, Lee y Kirby introducen la mitología nórdica.
De esta forma abren la puerta a otros panteones..

El poderoso Thor

El argumento de los Relatos de Asgard.

Como pasa en todas las mitologías, los Relatos de Asgard nos darán una respuesta a la creación, desarrollo y fin del mundo.
En el primer número se nos mostrará la génesis de Odín, el padre de todos, y luego poco a poco irán añadiendo elementos que enriquecerán todo lo que rodea al personaje principal.

Haciendo un repaso tendremos el Ragnarok, el fin del mundo, que es inevitable.
El Valhalla, los dominios de la diosa Hela, a donde van a parar los muertos.
Seres como Surtur, los enanos, trolls y gigantes.
Y luego personajes secundarios que poco a poco irán incorporándose a la serie y que son de sobra conocidos por todos: Heimdall, Balder, Los tres guerreros, Lady Sif..

Referencias y conceptos que podemos ver en estos Relatos de Asgard.


Stan Lee introduce un tema que puede resultar polémico, y es que ahora tenemos dioses caminando entre los mortales.
Si hay dioses asgardianos podría haber otro tipo de dioses. No tardarían en aparecer los del panteón grecorromano.
Esto nos lleva a una reflexión por parte de Odín la cual es cantidad de interesante.
Los dioses existen por que los hombre creen en ellos. Así, los vikingos creen en los dioses nórdicos y los griegos creen en sus dioses.
Dicho esto, si el hombre olvidase la existencias de los dioses, estos podrían desaparecer.

En cuanto a las referencias que vamos a ver en estos relatos, nos encontramos con apuntes curiosos.
Detrás de toda leyenda podría haber algo de verdad, algo que el hombre interpreta de forma errónea y a partir de ahí construye una historia que con el paso de los siglos se acaba deformando.

El mito de caperucita, las alfombras voladoras, Adán y Eva.. todo esto está en estos relatos de Asgard.
Si ya buscamos referencias culturales, comentar que los tres Guerreros parecen inspirados en los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas.

La retrocontinuidad

El poderoso Thor es un dios, pero es de suponer que tuvo una infancia y esta se nos cuenta en los Relatos de Asgard.
Esto servirá para ver el origen de Loki, la envidia que tiene y como se origina la rivalidad con su medio hermano.
Luego habrá cosas que no cuadran como las primeras apariciones de Lady Sif, Balder, Surtur o Hela, muy diferentes visualmente a como serían después.

Conclusión.

Sólo por los Relatos de Asgard ya merece la pena el tomo. Lo cierto es que las primeras historias del personaje son duras, un tanto desfasadas, pero no dejan de tener interés para valorar la evolución de este.
Estamos ante una de las series más importantes de Marvel, y por fin podemos disfrutar de todos los números a color.
Si en este primer tomo dan paso a la mitología, añadiendo entornos y personajes nuevos, en los siguientes incorporan elementos que engrandecen la parte cósmica de Marvel.

Os pongo enlaces a otras reseñas por si estáis interesados.

Thor. En mis manos…este martillo.
Thor. La Batalla a las puertas del infierno.

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” .
Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.

El desafío de Kamandi.

Fue un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como referencia la cabecera DC Challenge, colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.

El aspecto más destacado de DC Challenge consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas, tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su mundo.

El desafio de Kamandi

El último chico de la Tierra

La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.

El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.

El desafío de Kamandi

Sobre la obra

Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.

Cada uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y su mundo.

Kamandi Ecc

Conclusiones

Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby.
Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.