Reseña Sentient Panini

Reseña Sentient Panini

Hoy analizamos Sentient, una de las dos primeras obras que ya se han publicado en España de la editorial TKO studios bajo el sello evolution comics de Panini. Este nuevo título de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta, que se puso a la venta hace poco más de un mes llamó la atención por sus autores y, junto a Sara de Garth Ennis, se convirtió en uno de los cómics más destacados de finales de 2020.

TKO studios

TKO fue fundada en 2017 por Tze Chun y Salvatore Simeone y desde su creación se ha caracterizado por lanzar miniseries de seis números. Todas estas series son autoconclusivas y están pensadas para ser, posteriormente, recopiladas en volúmenes como el que estamos reseñando.
El plantel de autores que ya ha trabajado con la editorial es de una calidad incuestionable, muchos de ellos con bastante experiencia en el mundo del noveno arte como el propio Lemire, Steve Niles, Joshua Dysart, Jordie Bellaire o Steve Orlando. Por lo que esperamos que muchas de las obras realizadas por estos autores vayan llegando, poco a poco, a nuestro país.

Argumento de Sentient

La historia nos sitúa en 2105. En este futuro la Tierra está al borde de la destrucción y muchos de sus habitantes se están dirigiendo a través del espacio a diferentes colonias que se están fundando como consecuencia del desastre que se avecina para nuestro planeta. Este contexto caótico ha provocado la aparición de grupos radicales separatistas que quieren desligarse por completo de la población terrícola.

Lemire usa este telón de fondo para centrar la acción en la U.S.S. Montgomery, una nave colonia en la que viajan diferentes familias con el objetivo de llegar a los nuevos asentamientos establecidos por el universo. Durante el transcurso de la travesía un trágico suceso deja a un grupo de niños totalmente desamparados en medio del cosmos.
Sin adultos que puedan ayudarlos, la única posibilidad de supervivencia para ellos será la inteligencia artificial del carguero, llamada Valerie.

Sentient

Guion de Sentient

Lemire plantea un argumento, que pese a contar con un contexto interesante y no del todo original, resulta bastante sencillo en su desarrollo. Se trata de una obra que no arriesga y está influenciada por grandes producciones enmarcadas en la ciencia ficción como Alien: el octavo pasajero o 2001: una odisea en el espacio, explorando conceptos como la familia o las relaciones humanas.

La evolución de los personajes, por su parte, es orgánica y no presenta excesiva complejidad ya que estamos ante una aventura que solo se extiende a lo largo de seis entregas. Además, aunque en varias ocasiones podamos pensar que esta historia tiene potencial suficiente como para haberse desarrollado más extensamente, lo que podemos encontrar en este volumen sigue siendo muy disfrutable.

El guionista canadiense crea un suspense y una tensión que se palpa en todo momento, proporcionándonos una sensación de incomodidad en algunas partes de la trama que nos mantiene pegados a cada página y eso no siempre es fácil de conseguir.

Apartado artístico

Pero si algo destaca en esta miniserie es el dibujo y el color de Walta. El artista granadino mejora con cada trabajo que realiza y en esta aventura sigue estando espectacular. Su estilo, más cercano al europeo que al cómic americano, consigue elevar la calidad de dicha obra, con un nivel sobresaliente en narrativa, detalles en cada viñeta y expresión de los personajes. El autor granadino hace su arte totalmente reconocible, apoyado con un color en acuarelas poco habitual en el mercado estadounidense.

Conclusiones de Sentient

El equipo creativo con el que contaba este tebeo ya merecía nuestro interés.  Y, a pesar de que Lemire tiene capacidad de sobra para crear una historia mucho más elaborada, las circunstancias, al ser una obra de encargo, han provocado que nos transmita la sensación de que el argumento podría haber dado mucho más de sí.

La mayoría de conceptos con los que juega el autor de Gideon Falls están muy bien planteados pero con más tiempo para desarrollarlos estaríamos hablando de una obra con otro resultado. Aun así, estas apreciaciones no deben desmerecer a este volumen que sigue siendo muy acertado para los amantes de la ciencia ficción y, en general, consigue ofrecer un producto muy decente en cuanto a guion y sobresaliente en el apartado gráfico.

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Hoy reseñamos Joker: Sonrisa Asesina. Es la tercera obra del sello Black Label de la que hablamos, tras haber analizado recientemente Strange Adventures y Wonder Woman: Tierra Muerta.

Joker: Sonrisa asesina es una miniserie de tres volúmenes realizada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, y publicada por Ecc Cómics en nuestro país. La figura del príncipe payaso está sobreexplotada a día de hoy hasta límites insospechados, el personaje ha protagonizado con frecuencia historias en las que se profundiza en su psicología y, además, se intenta curar su locura característica, siendo este último aspecto el tema central de la colección que aquí nos ocupa.

El guionista canadiense intenta, partiendo de una base ya utilizada en varias ocasiones, aportar su visión original de este villano al que no todos los autores cogen el pulso. Lemire, acompañado del arte de Sorrentino, se enfrenta al Joker y en este análisis veremos que nos ofrece con uno de sus últimos trabajos para Dc.

¿Cuántas veces se ha intentado restablecer la cordura del villano más famoso de Batman? El guionista de Black Hammer retoma esta premisa contada miles de veces para narrarnos la historia del doctor Ben Arnell, un psicoanalista que está convencido de poder curar al Joker. Aunque las primeras sesiones con este psicópata enfermo no parecen ir del todo mal, poco a poco, tanto Arnell como todos los que le rodea comienzan a estar en peligro por los efectos manipuladores del príncipe payaso.

Joker Sonrisa Asesina
Joker Sonrisa Asesina

Argumento de Joker Sonrisa Asesina

La figura de un personaje como el Joker es siempre interesante por el misterio que rodea su origen y el motivo de sus actos, casi siempre con un orden caótico. Teniendo esto en cuenta, Lemire no se preocupa de aclarar estas cuestiones sino centrar la atención en el doctor Arnell, que vive en sus propias carnes el poder de este criminal, al que no le hace falta usar golpes físicos para dañar a cualquier persona. De esta forma, si esperáis conocer más sobre este gran villano en las páginas de esta obra no encontrareis respuestas a muchas de vuestras preguntas. Aun así, pese a que esta miniserie no aporta nada novedoso, sí funciona como un relato de terror psicológico inquietante en el que nos sentiremos, junto a Arnell, totalmente desubicados.

Lemire, además, se permite añadir en esta colección, de por sí conservadora en su argumento, algunos recursos narrativos con cierta originalidad, como un libro infantil que se intercala en algunos momentos con la trama principal para mostrarnos, a través de una curiosa fábula, todo lo que está pasando alrededor del Joker y su terapeuta. Sorrentino jugará un papel clave en estos fragmentos, llevando a cabo un dibujo alejado por completo de su estilo con el que consigue un aspecto ingenuo que pronto se tornará macabro.

Joker Sonrisa Asesina

Apartado gráfico de Joker Sonrisa Asesina

El artista italiano sigue en forma con otro gran trabajo junto a Lemire, uno de sus colaboradores habituales. El dibujo de Sorrentino en esta obra recuerda especialmente a Gideon Falls, generando una ambientación incómoda apoyada por composiciones de página en las que transmite a la perfección la locura del príncipe payaso. Este autor, además, también demuestra su capacidad para adaptarse a estilos diferentes con resultados deslumbrantes. Así mismo,  Jordie Bellaire está espectacular, ofreciendo una gama de colores y texturas tan variada como acertada en cada una de las partes de esta colección, que demuestra porqué es una de las coloristas más destacadas de los últimos años.

Conclusiones

En definitiva, nos encontramos con una miniserie que, sin suponer un cambio radical para la figura del Joker, consigue hacer las delicias de los amantes del personaje, que podrán disfrutar de su villano favorito en plena acción. A pesar de cierta falta de ritmo y un final que resulta poco inspirado, Lemire cumple como siempre con una obra entretenida y muy acertada para las fechas que se acercan. Por su parte, Andrea Sorrentino y Jordi Bellaire, hacen un dúo excelente a la hora de conformar un apartado artístico que se consolida como el aspecto más destacado de la colección.

COSMIC DETECTIVE, EL NUEVO COMIC DE JEFF LEMIRE, DAVID RUBÍN Y MATT KINDT

COSMIC DETECTIVE, EL NUEVO COMIC DE JEFF LEMIRE, DAVID RUBÍN Y MATT KINDT

Cosmic Detective es una historia que mezcla la ciencia ficción y el thriller. El reputado dibujante español David Rubín, junto a su compañero de Ether ,Matt Kindt y el archiconocido Jeff Lemire, han sorprendido a todos anunciando este proyecto en el que llevan trabajando secretamente durante bastante tiempo.

La obra ha sido lanzada a través de la plataforma de crowfounding Kickstarter, y ha tenido una gran acogida, puesto que está a punto de llegar a la cifra requerida para darle luz verde.

Cosmic Detective

En cuanto al argumento, Cosmic Detective nos cuenta el asesinato de un dios. No cualquiera puede investigar la muerte de una deidad. Aquí entra el juego nuestro protagonista. Alguien con familia y un trabajo de detective privado aparentemente ordinario. Pero en secreto lleva años colaborando con una misteriosa secta que tiene relación con fuerzas cósmicas más allá de lo imaginable.

Teniendo en cuenta el equipo creativo, podemos preveer una obra interesante y que seguro no dejará a nadie indiferente. Esperemos que llegue a nuestras tierras en un futuro próximo.

Cosmic Detective

Si queréis colaborar para la realización de este proyecto, os dejamos el enlace de la web de Kickstarter.

Juan Carlos Polo

Reseña Black Hammer: Calles de Spiral

Reseña Black Hammer: Calles de Spiral

La reseña de hoy está dedicada a Black Hammer: Calles de Spiral, un nuevo tomo de este universo creado por Jeff Lemire publicado en nuestro país por Astiberri.

Todo cómic que lleve el nombre del guionista estadounidense ya merece nuestra atención, sobre todo si se trata de una de sus obras más importante de los últimos años.
En España ya hemos podido disfrutar de numerosos títulos encuadrados dentro de Black Hammer, tanto su serie original como varios spin-off. Muchos de ellos con una calidad altísima para ser historias secundarias y complementarias.

Black Hammer: Calles de Spiral incluye cuatro números, un Annual titulado Almanaque Gigante, Cthu-Louise, un relato corto que fue nominado a los premios Eisner en la categoría de número autoconclusivo, La enciclopedia del universo Black Hammer, que recoge fichas de los diferentes personajes de este mundo, y Horrores del porvenir, copia del Día del Cómic Gratis de 2019 celebrado en Estados Unidos.

Cuatro títulos recopilados en un único tomo de tapa dura, ideal para amenizar la espera hasta la salida de la segunda parte de la Edad Sombría, donde se continúa desarrollando la historia principal.

Almanaque Gigante

Este Annual, guionizado por Lemire y dibujado por diferentes artistas, se centra en la figura del Coronel Weird, personaje que homenajea a Adam Strange, héroe del universo Dc.

El aventurero espacial de Black Hammer, inicia el seguimiento de una criatura extraña por la Para-Zona, una dimensión paralela frecuentemente visitada por Randall Weird.
La persecución le permitirá observar sucesos que tuvieron lugar en momentos pasados y en los que aparecen algunos de los protagonistas del mundo creado por el guionista canadiense.

De esta forma, viajaremos a través de las páginas por varias épocas que se identifican claramente con las distintas etapas de la historia del cómic, utilizándose para cada periodo un estilo narrativo y visual característico.
El primer pequeño relato de este número donde Abe Slam está peleando en un combate de boxeo, se identificaría con la golden age, mientras que otros como el protagonizado por Barbalien, podría representar la silver age, relacionándose con la primera aparición del Detective Marciano.

Así, sucesivamente, iremos pasando por sucesos clave en la vida de los héroes de este universo, a la vez que se realizan una y otra vez referencias a los tebeos de superhéroes, algo habitual en todas las series de Black Hammer. El dibujo de este número está realizado por varios artistas que ofrecen un trabajo bastante solvente, destacando sobre todo Dustin Nguyen y Michael Allred, dos artistas conocidos de sobra  por los aficionados.

Black Hammer Calles de Spiral

Cthu-Louise

Posiblemente esta sea la historia más importante de este tomo y la que ocupa una mayor cantidad de páginas.
En este breve relato, Jeff Lemire junto a la artista Emi Lenox llevan a cabo una obra de ciencia ficción pero con los pies en la tierra, centrándose en los problemas familiares y temas sociales tan actuales como el acoso escolar. Para ello, el guionista canadiense utiliza como protagonista a una joven llamada Cthu-Louise. Esta pertenece a la especie de la criatura cósmica creada por Lovecraft llamada Cthulhu, haciéndose una clara referencia a esta entidad y al escritor estadounidense.

Con todos estos ingredientes, Lemire desarrolla un número autoconclusivo que gira en torno al bulling, profundizando en un personaje tan interesante como esta chica, verde y con cabeza de pulpo, que esperamos ver más veces en las diferentes obras pertenecientes al universo de Black Hammer. Por su parte, el arte de Emi Lenox encaja muy bien en la historia, creando un curioso contraste entre la crueldad de la misma y el infantil e inocente dibujo de esta autora.

Black Hammer Calles de Spiral

La enciclopedia del universo Black Hammer

Esta especie de enciclopedia es una colección de fichas de personajes y lugares que proporciona una información muy valiosa para los lectores que estén inmersos en este universo cada vez más extenso.

Todos los datos están acompañados de dibujos en los que han trabajado artistas muy variados desde Tyler Crook, Ray Fawkes, David Rubín o Wilfredo Torres. La estructura de estas fichas recuerda inevitablemente a las que vimos en la época de Zinco, donde podemos conocer la historia de los diferentes héroes, sus primeras apariciones, etc.

Un número que no pasa de ser una mera curiosidad pero funciona muy bien como complemente de las demás obras ya publicadas en nuestro país y las próximas que están por llegar.

Black Hammer

Horrores del porvenir

Esta última historia publicada como parte del Día del Cómic Gratis en USA tiene como protagonista a Madame Libélula, uno de los personajes más enigmáticos de la serie principal, que en esta breve entrega nos presenta a algunos héroes nuevos pertenecientes al pasado de este universo. Aunque no deja de ser interesante, este número se hace muy corto y sigue sin aportar algo realmente nuevo a todo lo creado por Jeff Lemire. El dibujo de este spin-off  corre a cargo del artista español David Rubín, que realiza un trabajo correcto en la línea de su arte siempre tan característico.

Conclusiones

Con Black Hammer: Calles de Spiral estamos ante un volumen que sin tener el nivel de tomos anteriores sigue cumpliendo a la perfección, complementando a las demás obras de este mundo cada vez más grande. En general, es muy recomendable para los que quieran tener todo de este universo o deseen amenizar la espera de números posteriores con una obra bien ejecutada tanto a nivel de historia como de arte, contando con algunos de los dibujantes más en forma del panorama actual.

Reseña Berserker Unbound

Reseña Berserker Unbound


Hoy vamos a hablar de Berserker Unbound. En un año en donde Conan copa toda la actualidad debido a su regreso a Marvel, sus series nuevas y sus múltiples reediciones, Dark Horse se sube al carro de la espada y la brujeria con una nueva serie.

Jeff Lemire es el guionista elegido para la nueva colección, acompañado a los lápices por Mike Deodato Jr.

Dicha cabecera se puso a la venta en EEUU durante el mes de agosto de este mismo año y todavía no ha llegado a nuestro país.

Esta nueva propuesta del guionista canadiense utiliza claramente como base aquel What if? realizado por Roy Thomas y John Buscema en el que Conan viajaba hasta el presente, pero en este caso utilizando como personaje principal al llamado Rey Mestizo, protagonista de esta nueva colección de la que reseñaremos su número uno. 

Guerreros vikingos

El título de esta obra no es casualidad, los Berserker eran guerreros fuertes y poderosos que entraban en el campo de batalla casi desnudos y luchaban bajo una especie de trance. Las sustancias ingeridas antes del combate los hacían insensibles a todo tipo de dolor y provocaban actos extraños en estos hombres que llegaban a morder sus propios escudos.

Además, se lanzaban al combate sin ningún tipo de armadura ni protección y mostraban una ferocidad sobrehumana que dirigían hacia sus enemigos e, incluso, sobre sus aliados debido principalmente a las drogas consumidas en momentos previos a la pelea. Todas estas características se pueden apreciar en este primer número donde Lemire nos presenta al Rey Mestizo. 

Berserker Unbound Portada

Sobre la obra

El guionista canadiense inicia una historia de venganza en la que este guerrero regresa a casa para vivir tranquilo junto a su mujer y su hija después de haber viajado por numerosas localizaciones de este mundo fantástico creado para la ocasión.

La sangre y las batallas al parecer quedaron atrás y nuestro protagonista solo quiere descansar en paz .
La realidad cuando llega de nuevo a su hogar es otra, ya que la aldea está totalmente arrasada y junto a ella todos los habitantes, incluidas su familia. A partir de este momento, el Rey Mestizo lleno de odio y rencor se lanzará de nuevo al combate, pero con un giro inesperado de los acontecimientos, ya que este bárbaro pelirrojo acabará llegando a nuestro mundo en la actualidad.

Esta es la propuesta inicial de Berserker Unbound que Lemire ira desarrollando a lo largo de las siguientes entregas con la ayuda a los lápices de Mike Deodato Jr., el cual, tras dejar Marvel después de veinte años, ofrece en esta colección un arte sobresaliente. 

Aunque el principal aliciente de esta Berserker Unbound es ver cómo se desenvuelve un personaje de otra época o mundo en nuestra realidad, este primer número muestra al lector el lugar del que proviene el protagonista para así poder entender mucho mejor la reacción del Rey Mestizo tras su llegada a Nueva York.

El guionista canadiense demuestra estar influenciado por los relatos “pulp” y en concreto por la obra de Robert E. Howard al crear este nuevo bárbaro que tanto recuerda a Conan, sobre todo en su aspecto. El inicio de la serie deja claro que el lugar del que proviene este Berserker es un mundo típico de “espada y brujería” donde un mago con poderes místicos se declara como el principal enemigo del protagonista. En general, aunque a nivel argumental esta obra sigue siendo interesante, a día de hoy no sorprende tanto como sí lo hubiera hecho hace muchos años, aun así no deja de ser un tebeo muy entretenido y palomitero en especial gracias al trabajo de Mike Deodato Jr. 

Apartado artístico

El artista brasileño lleva a cabo un arte espectacular que se consolida como el aspecto más destacado de esta serie junto al color de Frank Martin, este último acompañando a la perfección los lápices de Deodato Jr.

Un apartado gráfico que representa de forma realista la brutalidad y los combates, todo ello a través de un dibujo que refleja muy bien tanto el paisaje épico y fantástico creado por Lemire como nuestro mundo actual, todo ello bajo una pátina de colores ocre y sepia, además de la típica trama de puntos y pequeñas rayas realizada habitualmente por el dibujante brasileño.

Debemos destacar también, especialmente, algunas de las splash pages de este número que dejan con la boca abierta por su calidad y algunas composiciones de página muy interesantes. En general, un arte que justifica por sí solo la compra de esta primera entrega.

Conclusiones

En definitiva, Berserker Unbound es una nueva serie que merece nuestra atención simplemente por su equipo creativo. No propone nada nuevo pero no deja de ser una compra muy recomendable para aquellos que disfrutan de la fantasía y de la obra de Robert E. Howard con un dibujo maravilloso ideal para el tono de esta colección, demostrando a su vez el nivel tan alto en el que se encuentra Deodato Jr. después de abandonar Marvel. Esperemos que dentro de poco veamos esta serie en nuestro país, aunque con los autores implicados es muy probable su publicación en España.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.