Reseña Berserker Unbound

Reseña Berserker Unbound


Hoy vamos a hablar de Berserker Unbound. En un año en donde Conan copa toda la actualidad debido a su regreso a Marvel, sus series nuevas y sus múltiples reediciones, Dark Horse se sube al carro de la espada y la brujeria con una nueva serie.

Jeff Lemire es el guionista elegido para la nueva colección, acompañado a los lápices por Mike Deodato Jr.

Dicha cabecera se puso a la venta en EEUU durante el mes de agosto de este mismo año y todavía no ha llegado a nuestro país.

Esta nueva propuesta del guionista canadiense utiliza claramente como base aquel What if? realizado por Roy Thomas y John Buscema en el que Conan viajaba hasta el presente, pero en este caso utilizando como personaje principal al llamado Rey Mestizo, protagonista de esta nueva colección de la que reseñaremos su número uno. 

Guerreros vikingos

El título de esta obra no es casualidad, los Berserker eran guerreros fuertes y poderosos que entraban en el campo de batalla casi desnudos y luchaban bajo una especie de trance. Las sustancias ingeridas antes del combate los hacían insensibles a todo tipo de dolor y provocaban actos extraños en estos hombres que llegaban a morder sus propios escudos.

Además, se lanzaban al combate sin ningún tipo de armadura ni protección y mostraban una ferocidad sobrehumana que dirigían hacia sus enemigos e, incluso, sobre sus aliados debido principalmente a las drogas consumidas en momentos previos a la pelea. Todas estas características se pueden apreciar en este primer número donde Lemire nos presenta al Rey Mestizo. 

Berserker Unbound Portada

Sobre la obra

El guionista canadiense inicia una historia de venganza en la que este guerrero regresa a casa para vivir tranquilo junto a su mujer y su hija después de haber viajado por numerosas localizaciones de este mundo fantástico creado para la ocasión.

La sangre y las batallas al parecer quedaron atrás y nuestro protagonista solo quiere descansar en paz .
La realidad cuando llega de nuevo a su hogar es otra, ya que la aldea está totalmente arrasada y junto a ella todos los habitantes, incluidas su familia. A partir de este momento, el Rey Mestizo lleno de odio y rencor se lanzará de nuevo al combate, pero con un giro inesperado de los acontecimientos, ya que este bárbaro pelirrojo acabará llegando a nuestro mundo en la actualidad.

Esta es la propuesta inicial de Berserker Unbound que Lemire ira desarrollando a lo largo de las siguientes entregas con la ayuda a los lápices de Mike Deodato Jr., el cual, tras dejar Marvel después de veinte años, ofrece en esta colección un arte sobresaliente. 

Aunque el principal aliciente de esta Berserker Unbound es ver cómo se desenvuelve un personaje de otra época o mundo en nuestra realidad, este primer número muestra al lector el lugar del que proviene el protagonista para así poder entender mucho mejor la reacción del Rey Mestizo tras su llegada a Nueva York.

El guionista canadiense demuestra estar influenciado por los relatos “pulp” y en concreto por la obra de Robert E. Howard al crear este nuevo bárbaro que tanto recuerda a Conan, sobre todo en su aspecto. El inicio de la serie deja claro que el lugar del que proviene este Berserker es un mundo típico de “espada y brujería” donde un mago con poderes místicos se declara como el principal enemigo del protagonista. En general, aunque a nivel argumental esta obra sigue siendo interesante, a día de hoy no sorprende tanto como sí lo hubiera hecho hace muchos años, aun así no deja de ser un tebeo muy entretenido y palomitero en especial gracias al trabajo de Mike Deodato Jr. 

Apartado artístico

El artista brasileño lleva a cabo un arte espectacular que se consolida como el aspecto más destacado de esta serie junto al color de Frank Martin, este último acompañando a la perfección los lápices de Deodato Jr.

Un apartado gráfico que representa de forma realista la brutalidad y los combates, todo ello a través de un dibujo que refleja muy bien tanto el paisaje épico y fantástico creado por Lemire como nuestro mundo actual, todo ello bajo una pátina de colores ocre y sepia, además de la típica trama de puntos y pequeñas rayas realizada habitualmente por el dibujante brasileño.

Debemos destacar también, especialmente, algunas de las splash pages de este número que dejan con la boca abierta por su calidad y algunas composiciones de página muy interesantes. En general, un arte que justifica por sí solo la compra de esta primera entrega.

Conclusiones

En definitiva, Berserker Unbound es una nueva serie que merece nuestra atención simplemente por su equipo creativo. No propone nada nuevo pero no deja de ser una compra muy recomendable para aquellos que disfrutan de la fantasía y de la obra de Robert E. Howard con un dibujo maravilloso ideal para el tono de esta colección, demostrando a su vez el nivel tan alto en el que se encuentra Deodato Jr. después de abandonar Marvel. Esperemos que dentro de poco veamos esta serie en nuestro país, aunque con los autores implicados es muy probable su publicación en España.

Reseña: Doctor Star

Reseña: Doctor Star

Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer.
Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento.
La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.

La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.

Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes. 

 Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.

Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros. 

Doctor Star

Argumento

La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.

Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida. 

Doctor Star

Guion y apartado artístico

Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.

La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola. 

Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento. 

Doctor Star

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo. 

Reseña El Vigía: Hombre de dos mundos

Reseña El Vigía: Hombre de dos mundos

Panini Cómics publica a finales de abril los cinco números USA que componen la nueva serie de el Vigía, guionizados por Jeff Lemire y dibujados por Kim Jacinto y Joshua Cassara, en un tomo de tapa blanda, titulado El Vigia:Hombre de dos mundos, a un precio muy económico de 12 euros, donde se actualiza la figura de este héroe, un personaje con mucho potencial pero muy poco aprovechado por Marvel.

Trayectoria del personaje

El Vigía, creado por Paul Jenkins y Jae Lee, apareció por primera vez en una miniserie publicada en USA a principios del siglo XXI y reeditada recientemente por Panini Cómics en un tomo de tapa dura que ya reseñamos en la web. Bob Reynolds nació como un héroe que siempre había existido en el Universo Marvel, conviviendo y luchando contra el mal en compañía de los personajes más icónicos de la editorial, pero por razones diversas había sido olvidado. La obra que se puso a la venta en el año 2000, donde se presentaba este nuevo héroe, también sirvió para explicar a los lectores que si el Guardián Dorado utilizaba sus poderes, estos servirían para alimentar su lado más oscuro, conocido como El Vacío, principal enemigo del personaje. Tras su primera aparición, la presencia de El Vigía en el Universo Marvel ha sido muy irregular. Bendis trajo de vuelta a este héroe en la serie Nuevos Vengadores y, posteriormente, Paul Jenkins, uno de sus creadores, realizó de nuevo otra serie que duró muy poco, esta vez, junto a John Romita Jr. Aunque Bob Reynolds tuvo especial protagonismo en Vengadores Oscuros, esta cabecera culminaría con Asedio, un evento orquestado por Bendis, que supondría la muerte del héroe dorado. Más allá de su presencia en Uncanny Avengers, serie guionizada por Rick Remender, debemos desatacar la labor realizada por Donny Cates en la colección protagonizada por el Doctor Extraño, permitiendo traer de vuelta a el Vigía y que un guionista tan reconocido como Jeff Lemire se encargue de la colección dedicada al mayor superhéroe que el mundo ha conocido.

El Vigia

Argumento

Las bases que se establecieron en la miniserie original donde el Vigía hizo por primera vez acto de presencia siguen vigentes en este tomo. El héroe dorado es a la vez su peor enemigo, el Vacío, por lo que el trabajo como protector del mundo de Bob Reynolds conlleva la aparición del ser maligno que siempre ha llevado dentro. Aunque se tomaron muchas medidas para contener el mal, en la serie actual que aquí estamos reseñando, el Doctor Extraño ha creado una realidad mental alternativa en la que el Vigía pueda utilizar sus poderes sin dejar salir a su contrapartida malvada. En esa dimensión imaginaria este héroe se siente libre, mientras que en el mundo real está atado a un trabajo que no le llena y donde no se encuentra a sí mismo. Las cosas empezarán a torcerse cuando alguien desconocido prive a Bob Reynolds de la realidad alternativa que indirectamente contiene a el Vacío. Pero está historia va más allá y Jeff Lemire aprovecha a la perfección el legado de Paul Jenkins, cocreador del personaje, para seguir explorando muchos de los aspectos ya tratados anteriormente e introduciendo otros nuevos.

El Vigia Panini

Guion

El guionista canadiense se hace cargo de El Vigía en su particular fresh start, un relato que introduce al personaje en el actual Universo Marvel, pero sin dejar de lado su esencia. Lemire lleva a cabo unos primeros números introductorios, perfecto para aquellos que no conozcan a este héroe, situando a Bob Reynolds en un momento muy triste de su vida y, aunque, es consciente del poder que lleva dentro, solo puede dedicarse a cocinar en un pequeño restaurante donde trabaja con su compañero Billy Turner, aquel que en otra época fuera el Explorador, ayudante del Guardián Dorado.

De una forma u otra, esta historia presenta aspectos y conceptos que ya hemos podido ver en otras obras de Lemire, especialmente en Black Hammer. Guardando las distancias, muchos de los personajes presentes en la serie que aquí estamos reseñando están viviendo situaciones muy parecidas a las experimentadas por los héroes de Spiral City. Al igual que en la figura de Robert Reynolds, en los protagonistas de la colección publicada por Dark Horse se puede apreciar esa necesidad por recuperar la vida superheroica, sobre todo cuando los personajes se encuentran en un momento lamentable de su existencia. El guionista canadiense, además, aprovecha el espíritu clásico de El Vígia, intrínseco en el personaje, pero también latente en secundarios como el Explorador, Vigilanta, versión femenina del héroe dorado, o un perro con poderes que recuerda inevitablemente a Krypto. Aun así, aunque estamos ante una historia típica de superhéroes, Lemire realiza algunos giros argumentales muy interesantes e impregna esta serie de una brutalidad poco a habitual en el género.

El Vigia

Apartado artístico

Kim Jacinto y Joshua Cassara realizan una labor espectacular, el primero con un estilo oscuro, sucio y dinámico, que muestra muy bien las expresiones de los personajes y la acción, destacando especialmente en algunas composiciones de página y en la representación tanto de los momentos cotidianos como de las situaciones superheroicas que suceden en el mundo imaginario donde El Vigía deja a un lado su vida aburrida y monótona. Por su parte, Cassara lleva a cabo un arte más realista pero que no desentona con los lápices de Kim Jacinto, y elabora unas splash pages sorprendentes y muy detalladas. Ambos autores también intentan materializar a través del dibujo las referencias clásicas, tan habituales en el personaje, mediante algunos recursos como la trama de puntitos tan características en los cómics de antaño. Mención especial necesita el color utilizado por Rain Beredo, empleando una gama de colores pagados muy adecuados para esta obra.

Conclusiones

El Vigía vuelve con esta miniserie de cinco números guionizada por uno de los autores del momento y con un apartado artístico realmente destacable, conformando, en general, una historia interesante y con una calidad bastante alta, perfecta para los amantes del personaje o para aquellos que deseen conocerlo por primera vez. Jeff Lemire sigue demostrando por qué es un autor tan respetado en la actualidad con este breve arco argumental, que utiliza como base los conceptos planteados en la obra realizada por Paul Jenkins y Jae Lee. El final abierto de este relato deja la puerta abierta a una continuación que ojalá llegue pronto, y podamos disfrutar más a menudo del Guardián Dorado, un personaje del que todavía quedan muchas historias por contar.

Reseña. Thanos: Origen

Reseña. Thanos: Origen

Hoy vamos a hablar de Thanos:Origen.
El Titán Loco está en boca de todos los fans desde su aparición como claro protagonista en Vengadores: Infinity War y seguirá estándolo tras la próxima película centrada en el grupo por antonomasia del Universo Marvel. Por ello, tanto la Casa de las Ideas en EEUU como Panini Cómics en nuestro país han aprovechado este momento para publicar una enorme cantidad de títulos relacionados con el personaje.

En España, por ejemplo, se han reeditado los principales eventos centrados en las gemas del infinito. Se ha publicado la última serie regular de este villano, guionizada por Jeff Lemire y los posteriores números realizados por Donny Cates.
También podemos encontrar de nuevo disponible la miniserie llevada a cabo por Jason Aroon en 2013 donde se contaba el origen del personaje, desde su nacimiento hasta convertirse en el asesino que conocemos en la actualidad.
Esta última obra llamadThanos: Origen está a la venta desde marzo de 2018 en un tomo de tapa dura con un precio de 15 euros. 

Thanos Marvel

Génesis

En esta historia, Aaron se atreve a contar el nacimiento del villano cósmico mas conocido de Marvel hoy en día. Desde la creación del personaje no se había narrado con tanto detalle aspectos de su pasado y mucho menos una buena parte de su vida hasta convertirse en el ser malvado que todos hemos visto tantas veces . Esto solo se ha visto a través de flashback que se han ido sucediendo a lo largo de las diversas series donde Thanos ha tenido una fuerte presencia, hemos podido obtener un poco de información sobre la vida del Titán Loco.

En su primera aparición en The Invincible Iron Man#55 el personaje ya tenia una edad considerable y era ya un asesino, muy parecido al que vemos hoy día.
Posteriormente, conocimos a Mentor, padre de Thanos y a su hermano Eros, nos presentaron su planeta natal, el satélite de Saturno llamado Titán, un escenario lleno de tecnología superavanzada, que también veremos en la obra aquí reseñada, o a la propia raza de los titanes, a la que pertenecen los personajes mencionados anteriormente.
A pesar de toda esta información, nunca se había relatado el origen del villano cósmico por excelencia de Marvel hasta que Jason Aaron junto a Simone Bianchi nos trajeron esta miniserie allá por el año 2013 y nos permitieran ser testigos de los momentos más importantes en la vida de Thanos. 

Thanos Origen

Argumento

Esta historia nos transporta directamente a la más grande de las lunas de Saturno, para asistir al nacimiento de nuestro protagonista y veremos que desde sus primeros momentos de vida la figura de Thanos estará siempre ligada a la muerte. Su madre, justo después de dar a luz a esta criatura y cuando lo tenía entre sus brazos, intenta asesinarlo en la misma habitación del hospital donde lo había concebido.

Así comienza este relato, demostrándonos como la vida del llamado Titán Loco no será fácil desde su nacimiento. Poco a poco nos moveremos en el tiempo para conocer a un joven Thanos, que mostrará una enorme inteligencia, pero a su vez recibirá el rechazo de una parte de la sociedad, alimentando aun más su maldad interior.
Así, Jason Aaron relatará la vida de este villano hasta convertirse en aquel personaje enamorado de la muerte que hemos podido ver en infinidad de cómics.

Guión

El guionista estadounidense, creador de obras sobresalientes como Scalped, nos presenta en esta miniserie un Thanos diferente al villano aparecido en el cine, con una personalidad propia de las ya vistas en el noveno arte, el medio donde nació.
Una de las virtudes de Aroon, también apreciables en este tomo, es la capacidad del autor a la hora de escribir personajes malvados, pero tan bien construidos que resultan reales y podemos llegar empatizar con ellos, sin estar de acuerdo con sus acciones, pero comprendiendo los motivos por los que comete estos crímenes.

En muy pocos números, Aaron maneja el tiempo perfectamente y nos muestra los momentos cruciales que cambiaron al personaje, una serie de hechos que pueden parecer algo simples, pero desarrollados por este autor se hacen mucho más complejos y justifican la locura de Thanos. Este guionista consigue representar seres crueles que pueden llegar a tener los mismos sentimientos que sus victimas y eso lo hace muy bien en esta obra.

Thanos Origen

Apartado artístico

Simone Bianchi, autor al que Marvel recurre en momentos puntuales, lleva a cabo un dibujo espectacular, meticuloso y, a veces, imponente, junto a otros artistas que se encargan de las tintas o el color, como son Ricardo Pieruccini, Simone Peruzzi o Ive Svorcina.

El trabajo de todos estos autores conforma una obra, que, desde el punto de vista artístico, es bastante destacable. Bianchi ambienta perfectamente toda la historia y dibuja de maravilla todos los escenarios por los que Thanos va pasando.
Además, también es importante resaltar la buena labor del dibujante italiano en la representación de los personajes principales y secundarios, todos claramente definidos y diferenciados.
Uno de los aspectos más negativos en referencia al apartado artístico, sin ser nada grave, lo encontramos en el color, mucho mejor en unos números que en otros. Aun así, el arte de esta obra rinde a gran altura en todos sus aspectos y se adapta muy bien al tono de la misma. 

Thanos Origen

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una miniserie muy recomendable para amenizar la espera hasta la llegada de Vengadores: End Game. Una obra que sirve perfectamente para conocer a Thanos, demostrando la profundidad del personaje, ahondando en las causas de su locura y representando la crueldad del Titán Loco de forma muy explícita. Todo esto a través de un notable apartado artístico que ambienta a la perfección el tono cósmico de la historia. 

Esta nueva edición, además, se publica en tapa dura, con un artículo introductorio realizado por Julián M. Clemente, muy interesante para contextualizar la obra, y varias portadas alternativas situadas al final de este tomo creadas para la ocasión por algunos de los principales artistas del momento.

Reseña Gideon Falls. El Granero Negro

Reseña Gideon Falls. El Granero Negro

Hoy vamos a hablar de una obra que ya desde su publicación en Estados Unidos ha estado dando que hablar, Gideon Falls, la cual este mes de Abril ha publicado Astiberri en España.

Lo cierto es que desde hace unos meses he escuchado a bastantes personas de mi entorno alabar la serie de Gideon Falls. Hablo de gente cercana, gente con criterio, gente de la que me fio.

Entre estos comentarios positivos y el ver que a guión está Jeff Lemire y el dibujo es de Andrea Sorrentino, al final he picado.
No tenia intención de hacer series nuevas este año pero en el caso de Gideon Falls ha sido algo inevitable.

Gideon Falls

La sinopsis.

En este primer arco argumental, nos cuentan la historia de un misterioso Granero Negro, el cual, a lo largo de la historia, ha ido apareciendo y dsapareciendo, dejando a su paso todo tipo de crimenes y sucesos misteriosos.

Como primer aporte original de la serie, tenemos dos hilos conductores de la historia. Dos personajes que desde distintos puntos de vista le sirven a Jeff Lemire para introducirnos en una trama que sin duda, os va a atrapar dsde el primer momento.

Por un lado, está la figura de un sacerdote, el padre Wilfred, quien, en un momento de crisis personal, es trasladado a una población rural llamada Gideon Falls, para sustituir al párroco del pueblo, el cual ha fallecido.

Por otro, tenemos a un muchacho complicado,llamado Norton, quien tiene la costumbre de rebuscar en la basura y recoger porquerías. Clavos, trozos de madera, cosas asi..
Estas las guarda en su casa y las clasifica.
Este chaval sigue acude regularmente a la consulta de una psiquiatra y su salud mental es cuando menos cuestionable.
¿Estamos ante un loco con un síndrome de Diogenes muy particular o ante alguien que tiene un trastorno psicótico compulsivo ?

Gideon Falls
Gideon Falls by Jeff Lemire Credit: Image Comics

El terror tiene varias caras.

En esta obra vamos a tener varios aspectos a analizar.

Al tener dos protagonistas, estos se mueven en escenarios completamente distintos.
Por un lado tenemos un escenario rural, muy propio de películas de serie B americanas. La figura del párroco es importante y hay un sentimiento religioso.
Tenemos gente temerosa de Dios con sus miedos y sus supersticiones.

Por el otro, tenemos un escenario urbano, completamente diferente.
Una persona trastornada y la consulta de una psiquiatra.
Aquí todo va a ser más razonado y argumentado, pero claro, hay cosas que se escapan a la razón y la ciencia.

Ante una serie de hechos de dificil explicación, hay varios modos de afrontarlo.
Por un lado la fe, y es que uno de los protagonistas es un sacerdote.
Por otro, el escepticismo, encarnado en las fuerzas del orden.
Luego tenemos las teorias de la conspiración, la leyenda urbana que flota en el aire, que a muchos les gustaría creer, y que si te posicionas a favor de lo inexplicable, y más en un pueblo, te van a tachar de loco.

Todo esto se refleja muy bien en los personajes secundarios.

Se pueden buscar hechos en la hemeroteca que avalen la hipótesis de dicho granero. Podemos hacer que encajen, o tal vez sea el deseo de que encajen lo que nos hace forzar ese razonamiento.

Gideon Falls.

Puntos de vista enfrentados

Lo interesante de esta historia es que vamos a ver como una misma situación puede ser enfocada de varias formas, todas argumentadas, todas con más o menos base, y tal vez todas tengan su punto de razón.
Por un lado, la fe contra el escepticismo de la policía, y es que la muerte del padre Chaseley no va a ser la última.
Por otro, la historia inverosímil de un enfermo mental contra los argumentos científicos de su terapeuta.

Inevitablemente, los dos hilos argumentales acaban cruzándose.

El dibujo.

Andrea Sorrentino hace un trabajo mágnifico, ayudado en los colores por Dave Stewar.

Hay que destacar varias cosas.

Lo primero que me llama la atención es que en la parte que corresponde a la historia de Norton, las composiciones de página son más irregulares.
De alguna forma vemos reflejado el caos mental que tiene este personaje, y estas composiciones, unidas al tono del color, provoca una sensación de inquietud en el lector.

En las historias relacionadas con el pueblo de Gideon Falls, las composiciones de páginas son más normales, siendo más fáciles de leer para el lector.
Solamente tendremos una excepción, y es el caso del Doctor Sutton, cuyo comportamiento podría tener puntos en común con el de Norton.

Gideon Falls

El color rojo es predominante en los bocadillos, o en la separación de viñetas, esto también es algo curioso.

El dibujo también contribuye, y de que manera, a crear una atmósfera de terror.
Una habitación lúgubre pero a su vez metódicamente ordenada, un reflejo en un espejo, un campo de maíz, una puerta que se cierra, unas bolsas de basura debajo de un banco o las imágenes de periódicos antiguos, en donde vemos unos personajes misteriosos que tal vez tengan las claves de esta historia, pueden ser suficiente para ponernos los pelos de punta.

Gideon Falls

Conclusiones.

Esta serie es una compra no obligatoria, por que nada es obligatorio, pero muy recomendable.
Si os gusta el terror, los ambientes rurales, el thriller psicólogico, la sangre, por que hay sangre, y mucha, aviso.. el misterio, en fin, que aquí tenemos de todo.

La edicion de Astiberri es muy cuidada. Tapa dura, mejor que las encuadernaciones en rústica, y a un precio de 18 €.

Ahora a esperar que salga el siguiente número, que nos hemos quedado con ganas de más.

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