Reseña. Thanos: Origen

Reseña. Thanos: Origen

Hoy vamos a hablar de Thanos:Origen.
El Titán Loco está en boca de todos los fans desde su aparición como claro protagonista en Vengadores: Infinity War y seguirá estándolo tras la próxima película centrada en el grupo por antonomasia del Universo Marvel. Por ello, tanto la Casa de las Ideas en EEUU como Panini Cómics en nuestro país han aprovechado este momento para publicar una enorme cantidad de títulos relacionados con el personaje.

En España, por ejemplo, se han reeditado los principales eventos centrados en las gemas del infinito. Se ha publicado la última serie regular de este villano, guionizada por Jeff Lemire y los posteriores números realizados por Donny Cates.
También podemos encontrar de nuevo disponible la miniserie llevada a cabo por Jason Aroon en 2013 donde se contaba el origen del personaje, desde su nacimiento hasta convertirse en el asesino que conocemos en la actualidad.
Esta última obra llamadThanos: Origen está a la venta desde marzo de 2018 en un tomo de tapa dura con un precio de 15 euros. 

Thanos Marvel

Génesis

En esta historia, Aaron se atreve a contar el nacimiento del villano cósmico mas conocido de Marvel hoy en día. Desde la creación del personaje no se había narrado con tanto detalle aspectos de su pasado y mucho menos una buena parte de su vida hasta convertirse en el ser malvado que todos hemos visto tantas veces . Esto solo se ha visto a través de flashback que se han ido sucediendo a lo largo de las diversas series donde Thanos ha tenido una fuerte presencia, hemos podido obtener un poco de información sobre la vida del Titán Loco.

En su primera aparición en The Invincible Iron Man#55 el personaje ya tenia una edad considerable y era ya un asesino, muy parecido al que vemos hoy día.
Posteriormente, conocimos a Mentor, padre de Thanos y a su hermano Eros, nos presentaron su planeta natal, el satélite de Saturno llamado Titán, un escenario lleno de tecnología superavanzada, que también veremos en la obra aquí reseñada, o a la propia raza de los titanes, a la que pertenecen los personajes mencionados anteriormente.
A pesar de toda esta información, nunca se había relatado el origen del villano cósmico por excelencia de Marvel hasta que Jason Aaron junto a Simone Bianchi nos trajeron esta miniserie allá por el año 2013 y nos permitieran ser testigos de los momentos más importantes en la vida de Thanos. 

Thanos Origen

Argumento

Esta historia nos transporta directamente a la más grande de las lunas de Saturno, para asistir al nacimiento de nuestro protagonista y veremos que desde sus primeros momentos de vida la figura de Thanos estará siempre ligada a la muerte. Su madre, justo después de dar a luz a esta criatura y cuando lo tenía entre sus brazos, intenta asesinarlo en la misma habitación del hospital donde lo había concebido.

Así comienza este relato, demostrándonos como la vida del llamado Titán Loco no será fácil desde su nacimiento. Poco a poco nos moveremos en el tiempo para conocer a un joven Thanos, que mostrará una enorme inteligencia, pero a su vez recibirá el rechazo de una parte de la sociedad, alimentando aun más su maldad interior.
Así, Jason Aaron relatará la vida de este villano hasta convertirse en aquel personaje enamorado de la muerte que hemos podido ver en infinidad de cómics.

Guión

El guionista estadounidense, creador de obras sobresalientes como Scalped, nos presenta en esta miniserie un Thanos diferente al villano aparecido en el cine, con una personalidad propia de las ya vistas en el noveno arte, el medio donde nació.
Una de las virtudes de Aroon, también apreciables en este tomo, es la capacidad del autor a la hora de escribir personajes malvados, pero tan bien construidos que resultan reales y podemos llegar empatizar con ellos, sin estar de acuerdo con sus acciones, pero comprendiendo los motivos por los que comete estos crímenes.

En muy pocos números, Aaron maneja el tiempo perfectamente y nos muestra los momentos cruciales que cambiaron al personaje, una serie de hechos que pueden parecer algo simples, pero desarrollados por este autor se hacen mucho más complejos y justifican la locura de Thanos. Este guionista consigue representar seres crueles que pueden llegar a tener los mismos sentimientos que sus victimas y eso lo hace muy bien en esta obra.

Thanos Origen

Apartado artístico

Simone Bianchi, autor al que Marvel recurre en momentos puntuales, lleva a cabo un dibujo espectacular, meticuloso y, a veces, imponente, junto a otros artistas que se encargan de las tintas o el color, como son Ricardo Pieruccini, Simone Peruzzi o Ive Svorcina.

El trabajo de todos estos autores conforma una obra, que, desde el punto de vista artístico, es bastante destacable. Bianchi ambienta perfectamente toda la historia y dibuja de maravilla todos los escenarios por los que Thanos va pasando.
Además, también es importante resaltar la buena labor del dibujante italiano en la representación de los personajes principales y secundarios, todos claramente definidos y diferenciados.
Uno de los aspectos más negativos en referencia al apartado artístico, sin ser nada grave, lo encontramos en el color, mucho mejor en unos números que en otros. Aun así, el arte de esta obra rinde a gran altura en todos sus aspectos y se adapta muy bien al tono de la misma. 

Thanos Origen

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una miniserie muy recomendable para amenizar la espera hasta la llegada de Vengadores: End Game. Una obra que sirve perfectamente para conocer a Thanos, demostrando la profundidad del personaje, ahondando en las causas de su locura y representando la crueldad del Titán Loco de forma muy explícita. Todo esto a través de un notable apartado artístico que ambienta a la perfección el tono cósmico de la historia. 

Esta nueva edición, además, se publica en tapa dura, con un artículo introductorio realizado por Julián M. Clemente, muy interesante para contextualizar la obra, y varias portadas alternativas situadas al final de este tomo creadas para la ocasión por algunos de los principales artistas del momento.

Reseña Gideon Falls. El Granero Negro

Reseña Gideon Falls. El Granero Negro

Hoy vamos a hablar de una obra que ya desde su publicación en Estados Unidos ha estado dando que hablar, Gideon Falls, la cual este mes de Abril ha publicado Astiberri en España.

Lo cierto es que desde hace unos meses he escuchado a bastantes personas de mi entorno alabar la serie de Gideon Falls. Hablo de gente cercana, gente con criterio, gente de la que me fio.

Entre estos comentarios positivos y el ver que a guión está Jeff Lemire y el dibujo es de Andrea Sorrentino, al final he picado.
No tenia intención de hacer series nuevas este año pero en el caso de Gideon Falls ha sido algo inevitable.

Gideon Falls

La sinopsis.

En este primer arco argumental, nos cuentan la historia de un misterioso Granero Negro, el cual, a lo largo de la historia, ha ido apareciendo y dsapareciendo, dejando a su paso todo tipo de crimenes y sucesos misteriosos.

Como primer aporte original de la serie, tenemos dos hilos conductores de la historia. Dos personajes que desde distintos puntos de vista le sirven a Jeff Lemire para introducirnos en una trama que sin duda, os va a atrapar dsde el primer momento.

Por un lado, está la figura de un sacerdote, el padre Wilfred, quien, en un momento de crisis personal, es trasladado a una población rural llamada Gideon Falls, para sustituir al párroco del pueblo, el cual ha fallecido.

Por otro, tenemos a un muchacho complicado,llamado Norton, quien tiene la costumbre de rebuscar en la basura y recoger porquerías. Clavos, trozos de madera, cosas asi..
Estas las guarda en su casa y las clasifica.
Este chaval sigue acude regularmente a la consulta de una psiquiatra y su salud mental es cuando menos cuestionable.
¿Estamos ante un loco con un síndrome de Diogenes muy particular o ante alguien que tiene un trastorno psicótico compulsivo ?

Gideon Falls
Gideon Falls by Jeff Lemire Credit: Image Comics

El terror tiene varias caras.

En esta obra vamos a tener varios aspectos a analizar.

Al tener dos protagonistas, estos se mueven en escenarios completamente distintos.
Por un lado tenemos un escenario rural, muy propio de películas de serie B americanas. La figura del párroco es importante y hay un sentimiento religioso.
Tenemos gente temerosa de Dios con sus miedos y sus supersticiones.

Por el otro, tenemos un escenario urbano, completamente diferente.
Una persona trastornada y la consulta de una psiquiatra.
Aquí todo va a ser más razonado y argumentado, pero claro, hay cosas que se escapan a la razón y la ciencia.

Ante una serie de hechos de dificil explicación, hay varios modos de afrontarlo.
Por un lado la fe, y es que uno de los protagonistas es un sacerdote.
Por otro, el escepticismo, encarnado en las fuerzas del orden.
Luego tenemos las teorias de la conspiración, la leyenda urbana que flota en el aire, que a muchos les gustaría creer, y que si te posicionas a favor de lo inexplicable, y más en un pueblo, te van a tachar de loco.

Todo esto se refleja muy bien en los personajes secundarios.

Se pueden buscar hechos en la hemeroteca que avalen la hipótesis de dicho granero. Podemos hacer que encajen, o tal vez sea el deseo de que encajen lo que nos hace forzar ese razonamiento.

Gideon Falls.

Puntos de vista enfrentados

Lo interesante de esta historia es que vamos a ver como una misma situación puede ser enfocada de varias formas, todas argumentadas, todas con más o menos base, y tal vez todas tengan su punto de razón.
Por un lado, la fe contra el escepticismo de la policía, y es que la muerte del padre Chaseley no va a ser la última.
Por otro, la historia inverosímil de un enfermo mental contra los argumentos científicos de su terapeuta.

Inevitablemente, los dos hilos argumentales acaban cruzándose.

El dibujo.

Andrea Sorrentino hace un trabajo mágnifico, ayudado en los colores por Dave Stewar.

Hay que destacar varias cosas.

Lo primero que me llama la atención es que en la parte que corresponde a la historia de Norton, las composiciones de página son más irregulares.
De alguna forma vemos reflejado el caos mental que tiene este personaje, y estas composiciones, unidas al tono del color, provoca una sensación de inquietud en el lector.

En las historias relacionadas con el pueblo de Gideon Falls, las composiciones de páginas son más normales, siendo más fáciles de leer para el lector.
Solamente tendremos una excepción, y es el caso del Doctor Sutton, cuyo comportamiento podría tener puntos en común con el de Norton.

Gideon Falls

El color rojo es predominante en los bocadillos, o en la separación de viñetas, esto también es algo curioso.

El dibujo también contribuye, y de que manera, a crear una atmósfera de terror.
Una habitación lúgubre pero a su vez metódicamente ordenada, un reflejo en un espejo, un campo de maíz, una puerta que se cierra, unas bolsas de basura debajo de un banco o las imágenes de periódicos antiguos, en donde vemos unos personajes misteriosos que tal vez tengan las claves de esta historia, pueden ser suficiente para ponernos los pelos de punta.

Gideon Falls

Conclusiones.

Esta serie es una compra no obligatoria, por que nada es obligatorio, pero muy recomendable.
Si os gusta el terror, los ambientes rurales, el thriller psicólogico, la sangre, por que hay sangre, y mucha, aviso.. el misterio, en fin, que aquí tenemos de todo.

La edicion de Astiberri es muy cuidada. Tapa dura, mejor que las encuadernaciones en rústica, y a un precio de 18 €.

Ahora a esperar que salga el siguiente número, que nos hemos quedado con ganas de más.

Recomendaciones de Abril

Recomendaciones de Abril

Empezamos con este una nueva serie de artículos en donde hacemos un repaso de las novedades de Abril que más nos llaman la atención.

Este mes de Abril tenemos el Salón del Cómic de Barcelona y hay una gran cantidad de títulos.
No nos ceñimos solo a las novedades, propiamente dichas, también consideramos reediciones, sea Marvel, Dc o material clásico, que lo hay y muy bueno.

Las recomendaciones están hechas por miembros del equipo, intentando que sean lo más variadas posibles.

Vlad el Empalador. Planeta.

Planeta va a recopilar en blanco y negro la historia de Roy Thomas y Esteban Maroto “Drácula: Vlad The Impaler”.

Es una serie limitada de 3 números publicada originalmente en 1993.
En ella nos vamos a encontrar la juventud y primeros años de reinado de Vlad Drácula, el rey en el que se inspiro Bram Stoker para escribir su famoso novela. Poco se puede decir de esos autores que no se sepa ya.

Thomas fue el sucesor de Stan Lee como redactor jefe en Marvel Comics y nos ha traído grandes etapas de personajes como Conan, los Vengadores o los X-Men. Esteban Maroto es un autor conocido sobre todo por obras de fantasía heroica y ciencia ficción.
En este tomo no encontrarás la típica historia de vampiros, sino la guerra de Vlad el Emapalador contra los invasores turcos, la construcción de su castillo, el descenso a la crueldad y sus últimos días.

Vlad el Empalador Planeta Esteban Maroto

El Vigía: Hombre de dos mundos. Panini.

El Vigía está de vuelta, el personaje creado por Paul Jenkins y Jae Lee tiene de nuevo serie propia con la llegada de Fresh Start.
Panini Cómics publica los cinco primeros números de la actual colección protagonizada por Bob Reynolds este mes de abril, poco después de reeditar la obra en la que apareció por primera vez el personaje.

En este caso, la actual serie del Guardian Dorado corre a cargo de Jeff Lemire y Kim Jacinto.
El guionista canadiense está de moda, realizando algunas de las mejores series de la actualidad, así que solo por encontrar su nombre en la portada seguro que merece la pena esta compra. En el caso del artista Kim Jacinto, aunque es bastante desconocido, presenta un arte que, sin ser sobresaliente, cumple perfectamente.

Espero con muchas ganas ver lo que nos ofrece Lemire en este primer arco argumental llamado Hombre de dos mundos que Panini Cómics pone a la venta a través de su línea 100% Marvel.

El Vigia Hombre de dos Mundos
Panini

Iron Man Integral: Extremis. Panini.

Nunca me he interesado demasiado por las distintas series sobre las
andanzas de Iron man en solitario, pues francamente este personaje me
atraía más compartiendo aventuras con el resto de Vengadores.

Pero allá por 2006 Panini publicó unos tomos de 100% Marvel (recopilados posteriormente en Marvel Deluxe) con el nombre de Warren Ellis en la portada, lo cual fue motivo suficiente para echarle un vistazo.
Fue abrir el tomo, ver el dibujo de Adi Granov y no pensármelo dos veces.

Se trata, sin duda alguna, de una muy recomendable etapa del personaje
donde se desarrollaba todo ese concepto de la tecnología conocida como
Extremis en una magnífica historia apta tanto como para fans del
personaje como para todo aquel que quiera leer algo concreto sobre el
Hombre de Hierro, recopilada ahora en este  magnífico tomo intregral.
Esto es lo que la película de Iron man 3 tendría que haber sido…

Iron Man Extremis Panini

La Gran Novela de la Patrulla X. nº 2

Entre las novedades de abril destaca por su formato y lo variopinto de su interior la Gran Novela de la Patrulla X 2, a cargo de Ed Piskor y que tan buen sabor de boca nos dejó su primera entrega.

Aunque este número puede leerse de forma independiente al primero, yo de vosotros me haría con el primer número para comprender mejor lo que el autor está montado en SU gran novela de la Patrulla X y no perderos lo curioso del proyecto. Para poneros en antecedentes, Ed Piskor es un reputado autor de cómic con un estilo muy peculiar que le ha lanzado a la fama en el panorama del cómic americano, y acérrimo fan de los X-Men. Gracias a la redes sociales y a su deseo de dibujar a los X-Men, como cuando era pequeño, Marvel le dió la oportunidad de escribir la Gran Novela de los X-Men, o Patrulla-X como la conocimos aquí en su día.

Así pues el primer número estuvo dedicado a la Patrulla-X original y en él se narraba cronológicamente todo lo ocurrido a los mutantes justo hasta la llegada de la segunda génesis. Que es justo donde lo retoma este segundo tomo que le dejará justo en la Saga de Fénix Oscura. El estilo de Piskor es muy peculiar y aunque hay viñetas que muchos frunzan el ceño, hay otras que realmente son impactantes.
Los puristas encontraran incongruencias o imprecisiones, pero hay que tener en cuenta que es la forma en la que Ed Piskor tiene en su cabeza la historia de los X-men, no se trata de vademécum mutante de consulta sino un ejercicio artístico con numerosas licencias.

La gran novela de la Patrulla X. Segunda Génesis

Devilman: The First. Panini.

En abril, la editorial Panini pondrá a la venta, por primera vez en nuestro país, la obra clásica del manga Devilman, cuyo autor es el conocido Go Nagai. La edición de Panini estará disponible en tres volúmenes de periodicidad bimestral.

Devilman es un shonen clásico serializado en la Shonen Magazine entre 1972 y 1973. Desde entonces ha sufrido todo un cúmulo de spin-off, secuelas, remakes y nuevas versiones. Lo que Panini publicará en nuestro país es la obra original tal y como se publicó por primera vez. Digo esto porque incluso la obra original ha sufrido procesos de modificación, redibujado y adimentos con posterioridad.

Un clásico del manga. Una obra de fantasía oscura y terror sobrenatural con un tono oscuro y un tratamiento adulto. Si os gustan este tipo de obras o sois fans de la obra de Go Nagai, creo que es una buena oportunidad de hacerse con este manga.

Devil Man Panini

Gideon Falls. Astiberri.

Una de las grandes sorpresas del comic americano durante el año 2018 llega por fin a nuestro país de la mano de la editorial Astiberri. Se trata de Gideon Falls, obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (con color de Dave Stewart).

Publicada originalmente en la editorial Image Comics, en la que todavía continúa, Gideon Falls es una apuesta de los autores en un género como el de la investigación de misterios de naturaleza sobrenatural. Una historia bien construida y un apartado gráfico que apuesta por la innovación y experimentación en cuestiones de narrativa gráfica y de composición de página.

Posiblemente de lo mejor que existe ahora mismo en el comic americano, y desde Abril también aquí.

Heathen. Astiberri.

En abril Astiberri  trae Heathen, de Natasha Alterici. La historia de una Valkiria expulsada de Valhalla por desobedecer al padre de todos, Odín. 
Por otro lado, tenemos a Aydis, repudiada por su aldea por besar a otra mujer.
Aydia irá en busca de la Valkiria desterrada para rescatarla.
Alterici se vale de la mitología nórdica para conformar un relato de heroísmo femenino en medio de una época y un mundo de hombres. Una serie original del sello Vault que promete dar que hablar.

Heathen Astiberri

Terry y los Piratas. Dolmen.

Dolmen Editorial continúa con su labor de recuperación de clásicos.
Después de títulos como Johnny Hazzard, Flash Gordon, Príncipe Valiente o el Mago Mandrake, toca el turno de otro clásico de aventuras:
Terry y los Piratas, del genian Milton Caniff.

Publicada en 1934, estamos ante una serie innovadora tanto desde un punto de vista narrativo como estilisto, y es que muchos autores han sido influenciados por Cannif.

Estamos ante una historia de aventuras en donde su protagonista, Terry, recibe el mapa de un tesoro, ubicado en algún lugar de China.
Terry, junto con su tutor Pat, irá en la búsqueda de este tesoro.

Estamos ante una serie larga, en donde uno de sus mayores activos es la gran cantidad de personajes secundarios.

Ha sido publicada anteriormente en nuestro país por Norma y Planeta pero las ediciones de Dolmen de estos clásicos están superando a todas sus predecesoras.

Terry y los Piratas Milton Caniff
Dolmen

Con esto cerramos la tanda de recomendaciones de este mes.
Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona tenemos muchísimas novedades y lógicamente habrá cosas que sean muy buenas que aquí no estén.
No pretendemos hacer un dogma, ojo, aquí cada uno de los colaboradores ha recomendado algo que conoce, que le gusta y que considera atractivo e interesante.

Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web:
Javi Parker, Juanpedro Tocino Castro,Roberto Pineda, Eduardo Diaz-Guijarro, Andrés Casas, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.


Reseña El Vigía

Reseña El Vigía

La última edición que teníamos hasta ahora de El Vigía fue publicada en 2006 en la línea Best of Marvel Essentials de Panini, donde se recogía solo la miniserie de cinco números que presentaba a este personaje.
Pero hace unas semanas, la editorial encargada de publicar los títulos de Marvel en nuestro país, puso a la venta una nueva edición del cómic realizado por Paul Jenkins y Jae Lee, en tapa dura, donde, además, se incluyen varios One-Shot, muy importantes para seguir conociendo al héroe y poder finalizar la historia iniciada en la miniserie original de cinco números donde nació este personaje.


Robert Reynolds, también conocido como El Vigía, fue ideado por el guionista Paul Jenkins, que durante su estancia en Dc intentó llevar a cabo una serie de este personaje, pero sus propuestas fueron ignoradas. Sería en “la Casa de las Ideas”, a principios del siglo XXI, bajo el sello Marvel Knights, donde el guionista inglés, finalmente, pudo materializar su proyecto gracias a la ayuda de Joe Quesada y Bill Jemas. Uno de los principales atractivos de este personaje fue intentar transmitir la idea de que El Vigía siempre había existido en el Universo Marvel. El propio Stan Lee mintió en varias entrevistas, afirmando la creación de Robert Reynolds durante la Edad de Plata, pero no recordaba el momento exacto.

Trayectoria del personaje.

Tras la primera aparición del personaje en la serie que aquí estamos reseñando, publicada originalmente en el año 2000, El Vigía no ha tenido una abundante presencia en cómics posteriores.
En 2003, el personaje tuvo de nuevo otra miniserie, esta vez de ocho números, guionizada por Paul Jenkins y dibujada por John Romita Jr. Conforme pasaron los años pudimos ver a Robert Reynolds en los Nuevos Vengadores de Brian Michael Bendis o en Uncanny Avengers, como parte de los jinetes del Apocalipsis, en la serie orquestada por Rick Remender. Recientemente, Donny Cates y Walta, por ejemplo, recuperaron al personaje, que apareció en la colección protagonizada por el Doctor Extraño.
Mientras tanto, en la actualidad, El Vigía esta siendo escrito por Jeff Lemire, en una serie que, desde su anuncio, es muy esperada y pronto podremos disfrutarla en nuestro país.

El Vigia

Argumento

El impacto de un trueno despierta a Robert Reynolds en mitad de la noche, y siente que una amenaza esta regresando después de muchos años. Antaño había sido un héroe, pero ahora no es más que un hombre trastornado y borracho, que vive con su esposa en una casa alejada de la ciudad. Aquel que fuera El Vigíano recuerda nada de su pasado, pero la tormenta que lo despertó ese día, le está haciendo recordar fragmentos de su vida.

A través de numerosos flashbacks, representados mediante estilos artísticos diferentes, conoceremos el origen de este héroe, sus poderes y cómo, de una forma u otra, trabajó junto a los principales personajes del Universo Marvel, luchando contra uno de sus más poderosos enemigos, el Vacío. Todos esos recuerdos están borrosos en la mente de Robert Reynolds, quien buscará desesperadamente conocer la verdad.

El Vigia

La nueva edición.

Esta edición no solo incluye la miniserie de cinco números editada por última vez hace 13 años, también presenta varios One-Shot, donde conoceremos más sobre El Vigía y su relación con otros héroes como Spiderman, los 4 Fantásticos, Hulk o la Patrulla-X. Además de finalizar, completamente, la historia que comenzó en la serie original donde se presentó el personaje.

Guion

Paul Jenkins y Jae Lee ya habían trabajo, anteriormente, en Inhumanos con resultados excelentes. No es de extrañar que, de nuevo, este equipo creativo repitiera con esta obra, un cómic de superhéroes alejado de los aspectos típicos de este género. El guionista inglés estructura una trama en la que maneja muy bien la tensión y donde el lector irá descubriendo los secretos del protagonista a la vez que el propio héroe. Esta obra consigue transmitir la sensación de que El Vigía siempre ha existido en el Universo Marvel.

Esto no solo se consigue con el guion, sino también mediante el dibujo, que representan los recuerdos del protagonista utilizando recursos metaficcionales y conoceremos el pasado del personaje a través de cómics pertenecientes a la Edad de Oro, la Edad de Plata o la Edad Oscura, cada época con sus propias características. Paul Jenkins consigue realizar una historia adictiva, que mantiene el interés en todos sus números y demuestra que no hace falta acción en un cómic de superhéroes para que sea entretenido y espectacular.

El dibujo.

El apartado artístico es uno de los aspectos más destacados de la obra. Jae Lee se encarga de la miniserie de cinco números con un dibujo tétrico y realista, en el que abunda el uso de las sombras y consigue plasmar, perfectamente, el ambiente oscuro de esta historia. Además, es impresionante ver como usa diferentes estilos para los flashbacks del pasado, que se representan en cómics de épocas muy variadas, simulando el dibujo de otros artistas como Jack Kirby, Frank Miller, John Romita Sr. o John Byrne. El resto de números incluidos en este tomo están dibujados por artistas muy variados, pero de una calidad extraordinaria, algunos de ellos son Bill Sienkiewicz, Mark Texeira o Rick Leonardi. Como veis, un plantel de dibujantes de alto nivel que hacen esta obra muy especial, y son muy adecuados para representar la oscuridad o la locura, presente en esta obra.

Conclusiones

Panini Cómics reedita de nuevo esta obra en la que Paul Jenkins y Jae Lee nos presentaron un personaje totalmente nuevo, conocido como El Vigía, una especie de Superman, que, aunque no goza de mucha popularidad, tiene obras muy buenas e interesantes, como ésta que estamos reseñando. Esta nueva edición de El Vigía es la oportunidad perfecta para aquellos que quieran conocer a este personaje o se sientan atraídos por el equipo creativo que realizó la serie Inhumanos. Robert Reynolds protagoniza un cómic intrigante, intenso y con un dibujo espectacular, que puede disfrutar todo el mundo.

Juanpedro Tocino

Reseña Los Terrifics. Historias multiversales

Reseña Los Terrifics. Historias multiversales

El evento deceita Dark nights: Metal, capitaneado por Scott Snyder, trajo consigo un nuevo concepto conocido como Multiverso Oscuro, el cual tiene un peso muy importante en los seis números que componen este primer tomo de Los Terrifics.

Una de las principales consecuencias de dicho evento, fue la creación por parte de Dc de una nueva línea llamada “The New Age of Heroes”, en la que se publicarían ocho nuevas series protagonizadas por personajes creados para la ocasión o por superhéroes generalmente olvidados. El grupo de The Terrifics, en este caso, estará compuesto por Michael Holt, el segundo
Mr. Terrific, Metamorfo, Plastic Man y Chica Fantasma. Como veis, personajes que no gozan de la popularidad que sí tienen héroes como Superman o Batman.

The Terrifics

Equipo creativo.

Aunque los elegidos para realizar estas nuevas series regulares son, a primera vista, garantía de calidad, es el equipo creativo de Los Terrifics, compuesto por Jeff Lemire e Ivan Reis, el que está, posiblemente, un peldaño por encima de todos los demás.

Jeff Lemire se ha convertido, por meritos propios, en uno de los mejores guionistas de la actualidad. Obras como Black Hammer, Gideon Falls, que tan buenas críticas está recibiendo en el mercado americano, o su etapa en la serie de Green Arrow, demuestran por qué es uno de los autores más deseados del momento. Por su parte, poco se puede decir que no se haya dicho ya sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis, artista que, en la actual serie de Superman, junto a Bendis, o en el Aquaman de Nuevos 52, realiza un trabajo magnífico, algo que se repite en Los Terrifics. Es importante destacar la participación en este primer tomo de Evan Shaner y Joe Bennett, artista brasileño, que junto con Al Ewing está realizando la actual serie de Hulk en Marvel.

Unidos por el Multiverso Oscuro

Es curioso ver como últimamente, personajes, que a priori, no son los mas conocidos o atractivos para el gran público, están protagonizando las mejores obras dentro de las dos editoriales americanas más importantes. Ejemplos como Mr. Milagro en Dc o Rayo Negro en Marvel, demuestran, que a veces, son más importantes los autores que los propios personajes para llevar a cabo buenas historias. Algo parecido ocurre, en este caso, con The Terrifics, guionizado por Jeff Lemire y dibujado por Ivan Reis, Joe Bennett y Evan Shaner.

A lo largo de este primer tomo conoceremos a cada uno de los integrantes de este peculiar grupo, que, unidos por el Multiverso Oscuro, vivirán aventuras cósmicas y viajes que los llevarán por diferentes planetas y dimensiones. Jeff Lemire construye un equipo carismático, muy divertido y que congenia a la perfección, proporcionándonos historias con un sabor clásico, llenas de acción y, a veces, comedia, que puede recordarnos a otros grupos superheroicos como los 4 Fantásticos.

El guionista canadiense nos presenta esta nueva alineación de héroes de una forma muy orgánica, aprovechando las características de estos personajes y consiguiendo que empaticemos con ellos rápidamente. En lo que se refiere al apartado artístico, destaca indudablemente el dibujo de Ivan Reis, siempre espectacular, con una narrativa gráfica muy buena y splash pages, que son un deleite para la vista. Pero tampoco hay que desmerecer la labor de Joe Bennett y Evan Shaner, que cumplen perfectamente, realizando un trabajo a la altura de las circunstancias.

Edición.

Estos seis primeros números de Los Terrifics publicados a finales de enero por Ecc se han recopilado en un tomo de tapa blanda, con 136 páginas y a un precio de 13,50 euros. Esta edición, similar a las utilizadas por la editorial española para publicar otras series regulares de Dc, como la actual colección de Detective Cómics, Wonder Woman o Aquaman, es muy sencilla y no presenta ningún tipo de material extra. Aun así, es una edición muy recomendable para quien quiera seguir esta colección en España, a un precio realmente asequible.

Conclusiones.

En definitiva, un primer tomo muy entretenido, que sirve de carta de presentación y, sin duda, deja con ganas de más. Serie con sabor clásico, que gustará a aquellos que estén un poco harto de los grupos superheroicos de siempre y quieran algo fresco, alejado de los héroes más populares de Dc o Marvel. Una colección muy prometedora, de la que ya se han publicado doce números en USA y sigue a un nivel bastante alto.

Juan Pedro Tocino.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.