Reseña Oda a Kirihito

Reseña Oda a Kirihito

Llevabamos un tiempo sin tocar el manga, y para no perder la costumbre, hoy vamos a hablar de Oda a Kirihito, publicado en nuestro pais por Ecc Ediciones.

ODA A KIRIHITO

Imaginad una enfermedad que nos arrebata la humanidad hasta que nos mata. Pero no sólo por el dolor que provoca, sino por la transformación literal que nos produce, hasta que llegamos a parecernos más a una bestia que a un humano, acuciados por la necesidad de comer carne cruda. El hospital universitario de Tokyo trabaja con un afectado, y su máximo responsable, el Doctor Tatsugara, cree haber encontrado en su investigación el impulso que necesita para hacerse presidente de los médicos japoneses. Pero no todos sus estudiantes están de acuerdo con sus teorías sobre el origen vírico del caso e investigan con pasión, como Kirihito Osanai, una joven promesa de la medicina cuyo talento se observa con recelo por sus compañeros. Será Osanai el encargado de visitar la recóndita y aislada aldea donde se han dado casos de infección entre sus vecinos. Un lugar del que nadie vuelve.

Oda a Kirihito

UN AUTOR INIGUALABLE, EN EL MOMENTO PRECISO

Conocido popularmente como el “dios del manga”, Osamu Tezuka  es uno de los principales responsables de la expansión y difusión de la lectura del 9º Arte, ofreciendo perspectivas más adultas, además de obras maestras como Adolf, o personajes eternos como Astroboy y Black Jack. Aunque se cumplen 30 años de su muerte, tras una extensa vida y obra, nos referimos hoy a un manga fascinante  que escribió en plena crisis personal a finales de los 60, cuando no conseguía el éxito esperado. Oda a Kirihito, es un viaje inolvidable a la corrupción de algunas jerarquías médicas, un retrato de ambición y de coraje, en una obra coral con personajes tiranos que realizan actos loables, y con héroes desgraciados que cometen actos inenarrables.

 La acción nos sitúa en la investigación de un grupo de médicos sobre el “mal de monmo”. Una extraña enfermedad mortal, que afecta a una población aislada de Japón y que produce dolorosas deformaciones óseas en los afectados que casi parecen un perro o animal antes de su inevitable fin. Pero el retrato que el autor  hace de la sociedad  es tremendamente emocionante, contemporáneo y real. Increíble cómo un trazo tan simple puede describir actos tan trágicos, secuencias tan duras. Obra para adultos y que sube un peldaño la palabra tebeo, que bebe de los propios conocimientos de medicina de Tezuka, quién abandonó su profesión para volcarse en su devoción por el manga, para conseguir una verosimilitud muy apreciable, sin que detalladas exposiciones médicas, diagnósticos o informes, se hagan en absoluto áridos o aburridos.

Oda a Kirihito

A CARA DE PERRO

Pero no se equivoquen. Pese a que los enfermos se conviertan en un remedo hombre/perro, pierdan la facultad de hablar mientras engullen carne cruda y sangrienta, o se pongan en ocasiones violentos en su pérdida de humanidad y ante el rechazo que provoca su mera imagen, esto no es una obra de monstruos convencional, sino una historia creíble en la que los diferentes actores demuestran hasta donde son capaces de llegar para conseguir sus distintos objetivos. Así, tras un arranque en el que el misterio es predominante, la trama gira hacia la intriga, la conspiración e, incluso, la aventura, con atención al devenir de los distintos personajes, en una red argumental que incluye traiciones, vejaciones, abusos y heroicidades; para visitar distintos momentos de la psicología humana e, incluso, de la locura.

Oda a Kirihito Ecc

No desvelo mucho del argumento si digo que Kirihito Osanai no tarda en ser contagiado de la enfermedad, pues pronto la narración se bifurca en varios frentes. El calvario del médico idealista en su búsqueda por la verdad y la aceptación de sus nuevas circunstancias; frente al día a día que enfrentan sus conocidos tras su ausencia: su prometida y la familia de esta; su celoso compañero de investigaciones, Urabe, seguramente el personaje más complejo y fascinante de la obra; además de la carrera política de Tatsugara, además de entrañables secundarios, algunos salidos de lo que podría considerarse un circo de los horrores o, peor aún, esclavos que satisfacen los más abominables deseos de su dueño.

Sólo podría poner un pero, y es cómo la casualidad se impone varias veces a la causalidad, propiciando encuentros (o desencuentros) claves para el desarrollo de la historia. Aunque me da la impresión que Tezuka, quizás por el momento personal que atravesaba, pretendía plasmar el conflicto contra el destino, contra la fatalidad o la fortuna en el sino de las personas. Así que, más que un atajo o solución argumental simple, podríamos pensar que las “coincidencias”, la suerte o el destino; son algunos de los grandes temas latentes de la obra.

Y dentro de ese debate determinista llama la atención también la presencia de múltiples referencias a la religión, sobre todo la cristiana. No sé si para seducir al mercado occidental o por los paralelismos evidentes con el calvario de Jesucristo. Incluso la crucifixión es dibujada por el dios del manga…. Preludio a una introspección aún mayor de las creencias y conflictos teológicos en obras posteriores como Adolf.

Una obra que emociona porque cuestiona y narra situaciones con múltiples paralelismos a los que nos puede contar, pura y simplemente, el macabro relato de sucesos de un informativo en prensa o televisión.

EL TRAZO DE UN GENIO

Siento debilidad por Tezuka, su trazo simple e infantil, el uso de expresivas caricaturas, la fluidez y sencillez de su narrativa; así que seguramente no sea objetivo. No obstante, su ligero pincel nos abofetea y emociona en esta obra por la crudeza de los pasajes que describe, la sucesión de hechos macabros, la crueldad inmensa, el relato de distintas vejaciones, en situaciones preocupantemente evocadoras de la realidad humana. Dibujos en ocasiones alegóricos o representativos que componen un relato absorbente, con una narrativa fluida y que apoya el ritmo de los acontecimientos.

Oda a Kirihito

VALORACIÓN: La Jauría Humana

Oda a Kirihito ha envejecido bien, pues en la aspiración de alcanzar un público universitario y más adulto, la leyenda del Doctor Osanai consigue seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones de lectores, por su valentía y temática adulta. Considerada obra menor en la bibliografía del maestro nipón, esa categorización me sorprende, ante la magna impresión que me ha causado. Suficiente para explorar todo lo que se me ponga delante de lo que, sin duda, fue un genio.

Actualmente se puede acceder a este Oda a Kirihito a través de 2 tomos publicados de ECC, como siempre con perfecta presentación pero precio excesivamente elevado, más de 22 euros cada tomo… O 3 tomos publicados anteriormente en Ediciones Otakumanga, por apenas 12 euros, completa. Personalmente, lo considero una joya por lo que emociona, pero flaquea en dejar algunos agujeros importantes en la historia o, en poner demasiado a disposición los hechos que resuelvan el argumento. Ahora bien, está claro que es un formidable cuento para adultos.

FRAN FERNÁNDEZ AMADOR

Reseña Route End

Reseña Route End

Traemos un nuevo manga, en ésta ocasión se trata de Route End, de Kaiji Nakawaga, manga que empieza su andadura en Japón en la prestigiosa revista Shônen Jump en 2017 junto a otros títulos como Fire Punch, Summer Time Render o Astra lost in space. Norma es la encargada de publicarlo en nuestro país. Lo primero que hay que destacar es que es un manga ya cerrado en 8 tomos así que no tendremos que esperar mucho ni ver como una serie manga se hace eterna.

El thriller psicológico y el género negro es un género que siempre ha funcionado muy bien entre lectores y aficionados ya sea en novela, comic, series o cine.

Y concretamente dentro del manga siempre ha gozado de bastante popularidad con obras destacables como Monster, 20th Century Boys o los más recientes Ichi the Killer, Museum o Killing Morph. Recientemente un servidor ha reseñado Liquid Memories, también publicado por Norma. Y a ésta lista se suma ahora Route End.

El autor

Nacido en 1987, Kaiji Nakagawa es un joven autor prometedor. A los 23 y 24 años, ganó cuatro veces el famoso Premio Four Seasons de la revista Kodansha’s Afternoon (Issak, Vinland Saga, Ajin …). Bajo el seudónimo de Takanori Nakagawa, hizo su debut en la misma revista con un cuento, Boku a Inu, que tuvo lugar en la ciudad provincial donde nació en la isla de Shikoku, en el sur de Japón. En 2013, se lanza su primer título, una colección de historias entre la fantasía y la vida cotidiana, titulada Hoshi ni negai wo – Cuando se desea una estrella. Tres años después, aborda el thriller, con Remain Bad. Ya contiene los ingredientes que harán la sal de Route End: un asesino en serie, una investigación difícil y héroes perseguidos por su pasado. Después de estos dos galopes de prueba, el rasgo del mangaka se ha purificado, su narración refinada … Finalmente se embarca en una serie a gran escala. Es el nacimiento de Route End, una inteligente combinación de suspenso, horror y acción, con personajes tan complejos como atractivos.

La obra

Haruno trabaja en Aun, una empresa de limpieza especial para casas donde ha muerto gente. En Japón el rito de la muerte es algo muy delicado y se toman muchas molestias en dejar los lugares donde ha habido cadáveres pulcramente limpios y recogidos. La empresa la componen el señor Tachibana, el fundador, Yûka y Omi, otros dos limpiadores.

Route End

Desde hace meses, un sádico asesino en serie actúa en el distrito donde trabajan Haruno y sus compañeros, conocido como End, porque descuartiza a sus víctimas y forma con las piezas la palabra End.

Haruno eligió éste tétrico trabajo para enfrentarse a la muerte e intentar superar un profundo trama de su pasado.

Cuando tiene un encargo en el piso de una nueva víctima de End, se verá metido en la investigación policial para intentar atrapar a éste psicópata, que dirige la detective Akina Igarashi.

Otro thriller psicológico que pese a no ser el colmo de la originalidad te engancha y te lees el tomo casi sin darte cuenta. La trama combina muy bien los elementos base del género; personajes con pasado traumático u oscuro, un asesino despiadado e imaginativo en sus crímenes, giros de guión y un cliffhanger final en el primer tomo muy efectivo. Recuerda a otro gran manga de la temática como es Museum, si mantiene el nivel podemos estar hablando de una gran serie.

Conclusiones

Route End tiene un inicio muy prometedor que te pone en aviso sobre el potencial que puede llegar a tener éste thriller de serial killer. En cuanto al dibujo, quizá es el punto flojo, bastante rutinario y simple, pero cumple los mínimos para no ser suspendido.

La edición

Norma lleva publicados hasta la fecha dos tomos de un total de 8. Con sobrecubierta como siempre a un precio de 8,50 €, y buen papel como suele ser habitual, sin transparencias u otros defectos.


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Reseña Liquid Memories

Reseña Liquid Memories

Liquid Memories, de Fidel del Tovar y Dani Bermudez, es un manga de producción española publicado por Norma.

Aunque el manga ha sido tradicionalmente un medio muy conservador y cerrado con respecto a la procedencia de los autores, lo cierto es que en los últimos tiempos han irrumpido en el mercado una suculenta cantidad de mangas de autores occidentales y europeos. El caso más célebre es el de Radiant del francés Tony Valente, que incluso ya tiene serie anime, algo impensable hasta hace nada para un manga de un autor europeo.

Fidel del Tovar y Dani Bermudez irrumpieron en el mercado del manga occidental ganando el premio de norma con Arashiyama, y en ésta ocasión nos presentan un frenético thriller.

Los autores

Fidel del Tovar

Formado en narración en el Ateneo de escritura de Barcelona y en fotografía documental en el CFD, su fascinación por la cultura nipona le lleva a crear en 2013 el fotoreportaje «Hanami» sobre la floración del cerezo en Japón, con el que gana el premio a mejor documental de la revista Piel de Foto y que publica también en la revista sobre tendencias japonesas Eikyô (2014). En 2016 crea el guión de “Arashiyama, la montaña de los deseos” y, junto al dibujante Dani Bermúdez, gana el XI concurso manga de Norma Editorial. La obra se publica en 2017 y gana el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos. Actualmente compagina el diseño editorial y la traducción de cómics y mangas franceses con la creación de una nueva obra junto al dibujante Dani Bermúdez.

Dani Bermúdez

Amante del idioma y la cultura japonesa, muy influenciado por el cine y los videojuegos, estudió Bellas Artes en la escuela Llotja e Ilustración en la escuela Joso. En 2005 publica su primera serie manga “Onegai Señorita” en la revista Line Magazine. Ha participado en dos obras colectivas, ambas publicadas por Letrablanka Editorial: “Let’s Cook!” (2012) y “Olympics” (2013). En 2017 publica “Arashiyama, la montaña de los deseos”, obra ganadora del concurso manga de Norma Editorial, y su primera obra como dibujante único y junto a Fidel De Tovar (guionista). Juntos ganan el premio a mejor manga español en los Rameneos 2018 del portal líder en actualidad anime y manga Ramen para dos. En el Héroes manga Madrid 2018Dani recibe el premio a mejor mangaka español por esta misma obra.

Actualmente maqueta y diseña obras para diferentes editoriales y está trabajando en su siguiente proyecto manga junto a Fidel De Tovar.

Liquid Memories

La obra

Londres. Un brutal asesino en serie ha vuelto a actuar asesinando a una trabajadora del acuario. Siempre mata en entornos acuáticos.

Ethan es un dibujante de comics con graves problemas de estrés y cansancio. Por ello acude a una terapeuta.

Cuando una mujer intenta matar al tendero de la tienda que él frecuenta, empezará a verse involucrado en un extraño juego de enigmas y secretos.

Liquid Memories tiene un inicio muy prometedor que te deja enganchado desde el principio, y con un cliffhanger final muy potente.

En cuanto al dibujo, Dani imprime a las viñetas una gran expresividad y dinámica, los escenarios y edificios tienen un nivel de detalle abismal y los fondos de Londres son una pasada.

Una obra muy recomendable. Da gusto ver producto nacional tan sólido en un terreno tan «cerrado» como el manga.

Liquid Memories

Conclusiones

ESte tomo de Liquid Memories es la primera parte de dos y la valoración de la obra va a depender mucho de su cierre, pero con éste primer volumen los autores se ganan plena confianza para esperar con ganas la conclusión de la historia.

La edición

Norma nos trae éste manga a su precio habitual en la línea de 8,50 €, con sobrecubierta. El gramaje y papel es bueno, sin transparencias ni moaré. La primera edición trae una postal de regalo.

A diferencia del manga tradicional, el sentido de la lectura es occidental.

Lupin III de Monkey Punch

Lupin III de Monkey Punch

Estos días se reedita en nuestro país Lupin III. Desgraciadamente su creador ,murió este 11 de Abril de 2019, tras una grave neumonía.
Sirva esta reseña para conocer mejor su obra mas conocida, Lupin III, y como sincero homenaje a Kazuhiko Kato , alias Monkey Punch.

El creador.

Kazuhiko Kato nacido en Hokkaido en 1937, debuto en 1965 con el manga Playboy School, por aquel entonces ,Kato,usaba el seudónimo de Eiji Gamuta . Pasado un tiempo cambiaria su nombre por Monkey Punch, tras la insistencia de su editor, que pensaba que tendría mas “tirón”.
El éxito llegaría a nuestro amigo Kato en 1967 en la Weekly Manga Action con Lupin III.

Lupin III y Monkey Punch

Si crees que el trabajo de Kato se reduce a Lupin, estás en un error. El artista fue muy prolífico, aunque la mayoría de sus obras no llegan a estos lares. El genial dibujante en los últimos tiempos compaginaba su labor como creador con conferencias y clases principalmente en Japón.

Destaca entre su obra Cinderella Boy, del cual se creo un anime de 13 episodios en 2003, narra las aventuras del detective Ranma Hinamatsuri y su compañera Bella Shirayuki. Y también Isshuku Ippan , se publicó en Weekly Sankei.
Empezó en 1974 , con un recorrido de 14 años y cerca de 700 episodios. En esta ocasión se narran las aventuras de un samurai errante, con un humor y erotismo parecido a la linea de Lupin pero con un dibujo con menos detalle.
Una vez mas, el mercado Italiano publica cosas que aquí son impensables, y tuvieron la suerte de disfrutar de algunas de estas tiras en los años 90 en Kappa Magazine.

La edición de Panini.

Lupin pertenece a esos personajes que nos trajeron el manga y el anime a nuestro país durante los años 90, de ahí el cariño que le guardamos muchos de los que ya peinamos canas. En esa época los críos no mandábamos en la tele y si querías ver dibujos, madrugabas el finde y sin darte cuenta te pasabas toda la mañana viendo animes: dragón ball , Ranma1/2, Lupin , Sailor Moon, Chicho Terremoto, Oliver y Benji, Capitan Harlock….

Lupin III

Tendríamos que esperar al 2006 para que Ediciones Mangaline publicase aquí cinco tomos con el primer volumen de Lupin III , con una calidad de reproducción muy discutible. Aunque no seré yo quien critique a la editorial, si hay que contextualizar las obras que reseñamos, también eran otros tiempos para las editoriales.

Por suerte ahora Panini nos trae de nuevo a Lupin III , esta vez serán 7 tomos. En 13×18 , con 400 paginas y con el formato de tomo con sobrecubiertas. Saldrá cada uno a 13,25 euros. El 27 de Junio de 2019 esta previsto el lanzamiento del tomo 6.

Los personajes.

Arsenio Lupin III .

Es el nieto de Arsenio Lupin, que era un ladrón de guante blanco que aparece en las novelas de Maurice Leblanc. Lupin III es un maestro del disfraz, que usa frecuentemente gadgets muy ingeniosos para salir airoso cuando se encuentra en problemas. Playboy, ladrón de guante blanco, pendenciero, amante de los buenos coches….. se podría decir que tiene mucho de James Bond.

Lupin III



Resaltan en Lupin sus buenos modales y educación, y gusta de avisar con una nota en muchas ocasiones a las personas que van a ser desvalijadas en un futuro. Su arma favorita es la Walther P38, una 9mm que vino a sustituir a la Luger P08.
Estamos ante un gran conductor, normalmente le vemos conduciendo un icónico fíat 500 ,pero le hemos visto con Mercedes Benz ssk 1928, SSKL del 31, Alfa Romeo 2300 Touring del 32, un Ferrari 312 B, en un premio de Montecarlo con un Tyrrell P34 etc.

Daisuke Jigen. Pistolero.

Daisuke Jigen es el amigo mas cercano a Lupin aunque esto se acentúa mas en el anime que en el manga que reseñamos hoy. Puede disparar en 0,3 segundos. Experto en armas, ametralladoras, fusiles de francotirador, fusiles antitanque… su revolver favorito es un Smith and Wesson modelo 19 o lo que es lo mismo un 357 combat Magnum, aunque también usa con frecuencia un Magnum 44, efectivamente el pistolón de Harry el Sucio.

Al igual que Indiana Jones y Freddy Krueger, Jigen usa sombrero “Fedora” , y siempre una arreglada barba Shenandoah tipo Lincoln. Jigen, esta basado en el papel de James Coburn en el film “Los 7 magníficos” y Monkey Punch declaro que la relación de Lupin y Jigen esta basada en la de Alain Delon y Charles Bronson’s en el film de 1968 titulado “Adieu l’ami». Es raro verle sin un Pall Mall o un Marlboro en la boca. Gusta del whisky y tiene un humor muy sarcástico.

Goemon Ishikawa XIII.

El samurai tranquilo. Monkey Punch contó que añadió a Goemon a posteriori por que tenia la sensación de que le faltaba a su obra un toque mas “Japones” . Goemon esta inspirado en parte en el personaje de Kyuzo del film de Kurosawa de 1954 , “Los 7 samurais”. En las primeras apariciones de Goemon en el manga, se nos presenta como un enemigo de Lupin que intenta matarlo en varias ocasiones.

Aunque finalmente decide que puede aprender mas luchando a su lado que contra el. Goemon es experto en Kenjutsu, Aikido y Karate. Su arma favorita es una espada llamada Zantetsuken (la espada que corta hierro) , lo único que no puede cortar y seria su “kryptonita” , es una jalea a base de almidón llamada Konnyaku. Goemon es la 13ª generación de samurais renegados que comenzó con la figura legendaria de Ishikawa Goemon, un ladrón que sembró el terror entre los ricachones de Kyoto y alrededores a finales del siglo XVI.

Lo poco que sabemos de él nos lo cuenta un vallisoletano , el padre Pedro Morejon, misionero jesuita, que se encontraba en Japón por aquellos tiempos, tratando de captar fieles para su religión.
Invito a nuestros lectores a que busquen información sobre su biografía por que es digna de una buena novela.

Inspector Zenigata.

Trabaja para la Interpol. Está basado en un famoso personaje japonés, Zenigata Heiji. Su única misión en esta vida es atrapar a Lupin. Su relación con Lupin III es como estar viendo los dibujos de Tom y Jerry básicamente. Su arma favorita es un Colt 45.

Fujiko Mine .

Espia y criminal profesional. Su nombre esta inspirado en el monte Fuji.
Su relación con Lupin se asemeja a la de DÁrtagnan con Milady de Winter. Es una femme fatale en toda regla y encajaría perfectamente en cualquier comic de Brubaker y Philips. Su arma favorita es una Browning M1910 y también es experta en artes marciales.
Como casi todos los miembros de la banda de Lupin puede pilotarlo todo, pero prefiere sobre todo las motos Kawasaki. No duda en usar el sexo para conseguir sus fines.

Lupin III

Contextualización y conclusión.

Es de justicia lo primero agradecer a Panini que nos traiga de nuevo este mítico Seinen en una calidad mayor a la que nos pudo brindar en su día Mangaline. Dicho esto, nos enconramos ante una obra de 1967, con un dibujo que en ocasiones parecen esbozos, y que seguramente no tiene cabida en el mercado de hoy de lo “políticamente correcto”.
Los más veteranos , con razón , animados por el cariño que le guardan al anime pueden verse en la tentación de adquirir esta obra. Pero tienen que tener muy claro que son cosas completamente diferentes.

El manga posee un tono mas negro, hay historias en las que prácticamente se viola a las mujeres, los personajes son mucho mas sanguinarios y menos definidos…. Si se tiene esto claro y haciendo una labor de otaku con ganas de conocer de donde venimos, se puede llegar a disfrutar en las historias autoconclusivas que se nos presentan, del humor, la intriga y la acción. Sería un error tremendo juzgar a este primer Lupin III del manga con pensamientos de 2019, ya que el Lupin que vemos hoy en día en el anime ( Parte V emitida por Nippon TV desde Abril de 2018) es un ejemplo de libro de como reciclar correctisimamente un personaje.

Por cierto, para los que tengáis la suerte de viajar a Japón y estéis interesados en el personaje tenéis que preguntar allí por Rupan Sansei, que es como se le conoce.

José Ramón De Pedro.

Reseña Summer Time Render

Reseña Summer Time Render


Hoy os traigo la reseña de un manga, uno de los últimos lanzamientos que ha publicado en nuestro país la editorial Milky Way Ediciones : Se trata de Summer Time Render, de Yasuki Tanaka.
Una obra publicada originalmente en la Shonen Jump +, revista hermana de naturaleza digital de la archiconocida Shonen Jump, de la editorial Shueisha.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.