Reseña Dragon Head

Reseña Dragon Head

Hoy vamos a hablar de Dragon Head, obra de Minetaro Mochizuki y publicada por Planeta Cómic.

Millones de personas en todo el mundo tienen verdadero miedo, incluso pánico, a volar. Tener que hacer un viaje en avión es superior a sus fuerzas. Estas personas prefieren desplazarse, siempre que pueden, a pesar de que los viajes resulten más largos o tediosos, por carretera o sobre la tierra en su defecto…en tren, ¡por ejemplo!

Un medio de transporte, el tren, de los más seguros que pueda haber. Afortunadamente, rara vez escuchamos noticias de que se haya producido algún accidente ferroviario ni siquiera medianamente grave.

Pero, ¿Qué ocurriría si estuviéramos disfrutando de un sencillo, cómodo y placentero viaje en tren, donde, de repente, va a producirse un suceso para nada esperado?

Pues ésta es la situación que nos plantea éste primer tomo (único publicado en nuestro país hasta el momento) de la obra Dragon Head. Obra realizada como autor completo (guion y dibujo) por Minetaro Mochizuki. Un seinen, centrado en el “sub-género” del terror psicológico, publicado a finales del pasado año, que ha tenido una acogida bastante exitosa.

Dragon Head

Sobre la obra.

Originalmente publicada, entre 1994 y 2000, en la revista semanal japonesa Young Magazine, fue recopilada posteriormente en diez tomos “sencillos”. La extinta editorial Glénat los publicó en España, en su formato original, entre 2001 y 2002. Como curiosidad, en el año 2003 tuvo una adaptación al cine.

Edición.

Planeta Cómic ha sido la encargada de re-editar Dragon Head, comenzó su publicación en octubre del pasado año, en un formato doble de gran tamaño (refiriéndonos a los tamaños habituales de los mangas), 14’8 x 21 centímetros, completando la obra en cinco tomos.

Tomos presentados, como suele ser habitual, en rústica con sobrecubiertas; con 430 páginas (al menos éste primer tomo) y un precio aproximado de 17 euros. Las sobrecubiertas son completamente negras, con un dibujo del protagonista principal en portada (extraído de una viñeta del interior) y una pequeña sinopsis en contraportada, contrastando de manera muy visual con el amarillo del título de la obra en portada, y el título y nombre del autor en el lomo. Si quitamos las sobrecubiertas, todo exactamente igual, salvo sin sinopsis en contraportada y los rótulos amarillos pasan a ser blancos.

Argumento.

Unos compañeros de instituto regresan de un viaje de estudios disfrutando de un placentero trayecto en un tren de alta velocidad. Sin embargo, justo en el momento en que han entrado en un túnel, se produce un grave accidente con graves consecuencias.

El protagonista principal (como es nuestra costumbre, no haremos ningún tipo de spoiler), superviviente lógicamente, irá recuperándose del shock inicial paulatinamente, además de verse obligado por las circunstancias a adaptarse a la nueva situación que, de forma tan repentina, se le ha planteado.

Dragon Head

Guión.

El autor, en pocos capítulos (23 tiene éste tomo), nos coloca, a nosotros mismos y al joven protagonista, en “situación”. Es decir, ya es consciente de que ha sobrevivido a un importante accidente y que tiene que intentar ir averiguando en qué situación se encuentra.

La tensión y, sobre todo, la sensación de angustia se va manteniendo de una forma constante mientras que el protagonista hará un “descubrimiento” importante (preferimos que lo descubra el propio lector, solamente diremos que hace referencia a la situación en la que han quedado tras el accidente), además de que se producirá la aparición de algún otro superviviente. Avanzando hacia el final del tomo Mochizuki va introduciendo ciertas “señales” de que los supervivientes pudieran no estar todo lo solos que puedan llegar a creer.

Dragon Head

Apartado gráfico.

En Dragon Head no estamos ante una obra que vayamos a recordar por su dibujo, ni mucho menos. No es un dibujo espectacular, ni bonito, ni preciosista; en definitiva, no es el dibujo de, por ejemplo, el maestro Urasawa o, sin ir más lejos, el de nuestra anterior reseña (Battle Royale).

A pesar de ello, el dibujo cumple su función, tampoco podríamos decir que es malo. Las composiciones de páginas son buenas, alternando distintos tipos de viñetas y tamaños de las mismas. Pero no es un dibujo “detallista”, ni con los fondos ni con los objetos que podrían encontrarse en los distintos escenarios.

Particularmente no me han gustado mucho los rostros de los personajes masculinos. También me ha ocurrido a veces que en determinadas viñetas, digamos “con poca luz”, por la posición de lo que sería la “cámara”, la escena que estamos viendo no sabemos si se produce en una dirección o en la contraria.

No obstante, el dibujo contribuye a mantener la tensión de la historia y las sensaciones que, de momento, están “sufriendo” los personajes.

Conclusión.

Tomo muy interesante, recomendado sin ninguna duda si somos amantes del género. Aun teniendo más de 400 páginas se lee casi “de un tirón” porque nos va transmitiendo la necesidad de querer saber más, de que ha ocurrido exactamente y de que acontecimientos van a producirse a continuación.

Antonio Mompeán Mayol

Reseña Battle Royale

Reseña Battle Royale

Presentamos los dos primeros tomos de Battle Royale, únicos publicados en nuestro país hasta el momento, de la re-edición en formato “deluxe” que ha publicado la editorial Ivrea, uno de los mangas aparecidos a finales del pasado año que ha conseguido tener un gran éxito desde entonces.

Antecedentes.

Battle Royale es una adaptación al manga de una novela de 1999, del mismo nombre, escrita por Koushun Takami, que resultó premiada en Japón.
Fue adaptada en su momento al cine, en el año 2000, causando un gran impacto que influenció en trabajos posteriores de distintos autores (por ejemplo, Los Juegos del Hambre).

Ivrea ya publicó en 2006 Battle Royale en quince tomos de formato “normal”, tal y como se publicó en el país de origen de la obra.
Es ahora cuando decide re-editarla en éste formato de “doble tomo”, por lo que el total de la colección será de ocho ejemplares.

Ésta nueva edición es una versión revisada y corregida, desde el punto de vista del guion, por el propio autor de la novela original Koushun Takami. A cargo del dibujo se encuentra Masayuki Taguchi.

Edición.

Formato B6, según nomenclatura de la editorial, en rústica con sobrecubierta. Casi 400 páginas por tomo al tratarse, como ya hemos comentado, de “tomos dobles”. Cada tomo tendrá un precio de 14 euros y una aparición en el mercado de forma bimestral.

Cada tomo comienza con una primera página en la que tenemos lo que podríamos denominar “dos láminas”, en color. Una con la misma imagen de los personajes que aparecen en las portadas de los tomos, y una segunda correspondiente a una escena adicional. Igualmente tenemos imágenes en color en cada una de las contraportadas.

Si quitamos las sobrecubiertas tenemos unos tomos decorados por ambas partes, predominando el color que se le ha dado al “fondo” de cada portada, llamando la atención que todo está impregnado de salpicaduras de sangre. En definitiva, muy buena edición.

Argumento.

En un Japón del futuro dirigido por un gobierno totalitarista, cada año se celebra un popular concurso denominado “El Programa”. Entre todos los institutos del país se elige una clase de tercer curso para que, engañados y obligados, participen en el concurso.

Son llevados a un lugar geográfico preparado y diseñado, precisamente, para el desarrollo de la citada prueba. De inmediato serán informados de las reglas del concurso, que deben de hacer, que consecuencias tendría no hacer lo que deben, que “mecanismos” tiene la propia estructura del concurso para asegurarse que éste sigue adelante, etc.

Battle Royale

No queremos hacer ningún tipo de “spoiler” ya que es mucho más satisfactorio y enriquecedor, sobre todo para los que se acercan a la obra por primera vez, ir descubriendo lo que ocurre sin información previa. Solamente diremos que las características del concurso solo permiten un único ganador, el cual sería recibido con honores y mucho boato por parte de las instituciones gubernamentales.

Guión.

Desde un primer momento ya tenemos a los alumnos en el “aula de recepción” del lugar donde va a desarrollarse la prueba. Durante unas cuantas páginas, el funcionario al mando del proyecto explicará a los participantes los pormenores del concurso, lo que sirve para que el lector vaya entendiendo también, como si se tratara de un participante más, como debe de desarrollarse todo.

Battle Royale Ivrea

Después el autor ya nos “coloca” a los chicos en lo que podríamos denominar “campo abierto” para que comience el concurso. Enseguida la acción se centrará en unos personajes que van a resultar más protagonistas, especialmente un chico, que no está de acuerdo con la realización del concurso.

Hay distintos “flashbacks”, en mi opinión interesantes, que nos permiten conocer, además del origen del protagonista principal, momentos del pasado (especialmente durante su estancia en el instituto) de los distintos personajes que van apareciendo. Pienso que bien intercalados y en una medida justa, lo cual nos transmite cierta información sobre las relaciones que tenían estos personajes entre sí, antes del comienzo del concurso.

Battle Royale

Un guión que, durante estos dos primeros tomos, nos lleva con un ritmo “sostenido” (algo lógico si la trama debe de aguantar ocho tomos, veremos si lo consigue) manteniendo un nivel de tensión y atención alto, pues puede haber alguna sorpresa, o acción inesperada, en cualquier momento.

Apartado Gráfico.

En cuanto al dibujo de Masayuki Taguchi, me ha parecido fantástico. Muy bueno al menos. Los personajes y los accesorios o instrumentos están muy bien dibujados, muy detallados, tanto en exteriores como en interiores, tanto los primeros planos como escenas más alejadas, es decir, una obra que se lee disfrutando del dibujo.

Destacaría dos aspectos, el diseño de los personajes por un lado. Son muchos los que aparecen y todos están diseñados de una manera magnífica, muy diferenciados y con muchísimo detalle. Los primeros planos son espectaculares.

Personajes de Battle Royale

Por el otro las escenas de acción y sobre todo, podríamos decir, de “gore”, porque las tiene. El manga podríamos decir que tiene dos “inconvenientes” respecto a otros formatos de cómics (especialmente acentuado con el europeo, por ejemplo), el tamaño más reducido siempre (a pesar de ser un B6 “edición deluxe” como éste) y ser en blanco y negro (hay magníficas obras en blanco y negro, que incluso no lo serían si fuesen a color, pero para lo que quiero decir si es un impedimento). Pues en ésta obra, a pesar de ello, las acciones donde hay acción y, sobre todo, sangre…son una maravilla.

En cuanto a la composición de las páginas encontramos mucha variedad, afortunadamente apenas encontramos viñetas muy pequeñas que dificulten su visualización, todo lo contrario, abundan las viñetas grandes (incluso numerosas “splash pages”) donde podemos disfrutar, como decíamos anteriormente, del fantástico dibujo.

Conclusión.

Por la lectura de estos dos primeros tomos publicados, al menos de momento, resulta más que justificada la buena acogida que ha tenido ésta obra. Veremos si mantiene el nivel en tomos posteriores. Mantiene la incertidumbre y, lo mejor que le puede pasar a una serie como ésta, es que te quedas con ganas de leer el tomo siguiente.
Battle Royale es por tanto una obra, por tanto, más que recomendable.

Antonio Mompeán Mayol.

Indigno de ser humano

Indigno de ser humano

Indigno de ser humano una obra del maestro del terror japonés, Junji Ito, que adapta al manga la novela homonima de Osamu Dazai, publicada en 1948 y que es una de las novelas más celebres de la literatura japonesa contemporanea.

Indigno de ser humano Ecc

Yozo Ooba.

A lo largo de tres mangas, asistiremos a la vida y milagros de un joven estudiante de provincias llamado Yozo Ooba.
Estamos ante un personaje de una personalidad muy compleja, el cual se siente incomprendido ante la sociedad y adopta una postura de defensa consistente en hacer el payaso.

De esta forma, consigue atraer la atención de los demás y es aceptado socialmente..

Pero claro, las máscaras se acaban cayendo o lo que es peor, alguien se la puede tirar abajo.
Lo que más teme Yozo es se descubierto, y a partir de aquí veremos una serie de acontecimientos que acabarán provocando el declive de Yozo:

Un intento de suicido acabará provocando que sea apartado de su familia, se verá mezclado con malas compañías, el alcohol y las drogas están ahí con sus consecuencias..

Abandonando los estudios, se verá metido en lios, la vida nocturna, ambientes políticos, alcohol y drogas..al final intentará ganarse la vida como dibujante de historietas.

Indigno de ser humano

El malo nace o se hace

Ahora entramos en un tema polémico y es que la lectura de Indigno de ser humano nos invita a reflexionar.
¿Influye el ambiente social en nuestra conducta ?
¿ Nuestro comportamiento está condicionado por el entorno ?
¿ Somos dueños de nuestros actos o estamos sujetos a múltiples influencias ?
En el caso de nuestro personaje, vemos desde un primer monento que no acepta ciertas norma de la sociedad, que sufre abusos sexuales de pequeño y que está sujeto a una férrea disciplina paterna.

El problema radica en que ese mecanismo de defensa que utiliza Yozo, además de conseguir ser aceptado por los demás, consigue sacar ciertas ventajas..

Un empujoncito

Pues si, un ligero empujoncito, un detonante, algo que surge por casualidad, y la mecha se enciende y explota..
En el caso de nuestro protagonista, al cual os aseguro que no le vais a coger cariño, todo esto ocurre cuando un compañero de estudios, digamos un tanto especial, le descubre, y ahí Yozo entra en pánico.

A veces una broma se nos va de las manos, algo sin importancia como » a esa chica le gustas» .. y claro, este pobre chaval se lleva un disgusto que acaba en tragedia.

A partir de aquí veremos un cambio en el protagonista, y es que ve que ciertos actos aberrantes tienen consecuencias sobre los demás pero no sobre él, y eso, unido a un gran éxito entre las mujeres, hará que este señor manipule y destroce la vida de todo cuanto se le cruce por delante.

Indigno de ser humano

La pintura y las historietas.

Esto juega un papel importante en la obra, y es que Yozo por un lado quiere ser dibujante de historietas, mediocre, pero a fin de cuentas lo es, y por el otro dibuja cuadros espantosos, y es que da la sensación de que esos cuadros representan lo peor del personaje.

Conclusiones.

A mi, que no suelo leer manga, Indigno de ser humano me parece una obra muy recomendable.
El terror tiene muchas caras, y a veces las cosas que pueden ser reales, factibles, que te puedes encontrar a la vuelta de la esquina.
Son las que dan mas miedo.
En Yozo encontramos una persona tóxica, falso, manipulador, alguien sin escrúpulos que no duda en utilizar a todo el que se le cruza por delante y acaba destrozanzo la vida de toda mujer que se le acerca.
Se aprovecha de la buena gente que quiere ayudarle y poco a poco se verá envuelto en una espirar de alcohol y drogas que no tiene marcha atrás.

Una historia muy dura pero muy entretenida, sinceramente, os la recomiendo.



Reseña Oda a Kirihito

Reseña Oda a Kirihito

Llevabamos un tiempo sin tocar el manga, y para no perder la costumbre, hoy vamos a hablar de Oda a Kirihito, publicado en nuestro pais por Ecc Ediciones.

ODA A KIRIHITO

Imaginad una enfermedad que nos arrebata la humanidad hasta que nos mata. Pero no sólo por el dolor que provoca, sino por la transformación literal que nos produce, hasta que llegamos a parecernos más a una bestia que a un humano, acuciados por la necesidad de comer carne cruda. El hospital universitario de Tokyo trabaja con un afectado, y su máximo responsable, el Doctor Tatsugara, cree haber encontrado en su investigación el impulso que necesita para hacerse presidente de los médicos japoneses. Pero no todos sus estudiantes están de acuerdo con sus teorías sobre el origen vírico del caso e investigan con pasión, como Kirihito Osanai, una joven promesa de la medicina cuyo talento se observa con recelo por sus compañeros. Será Osanai el encargado de visitar la recóndita y aislada aldea donde se han dado casos de infección entre sus vecinos. Un lugar del que nadie vuelve.

Oda a Kirihito

UN AUTOR INIGUALABLE, EN EL MOMENTO PRECISO

Conocido popularmente como el “dios del manga”, Osamu Tezuka  es uno de los principales responsables de la expansión y difusión de la lectura del 9º Arte, ofreciendo perspectivas más adultas, además de obras maestras como Adolf, o personajes eternos como Astroboy y Black Jack. Aunque se cumplen 30 años de su muerte, tras una extensa vida y obra, nos referimos hoy a un manga fascinante  que escribió en plena crisis personal a finales de los 60, cuando no conseguía el éxito esperado. Oda a Kirihito, es un viaje inolvidable a la corrupción de algunas jerarquías médicas, un retrato de ambición y de coraje, en una obra coral con personajes tiranos que realizan actos loables, y con héroes desgraciados que cometen actos inenarrables.

 La acción nos sitúa en la investigación de un grupo de médicos sobre el “mal de monmo”. Una extraña enfermedad mortal, que afecta a una población aislada de Japón y que produce dolorosas deformaciones óseas en los afectados que casi parecen un perro o animal antes de su inevitable fin. Pero el retrato que el autor  hace de la sociedad  es tremendamente emocionante, contemporáneo y real. Increíble cómo un trazo tan simple puede describir actos tan trágicos, secuencias tan duras. Obra para adultos y que sube un peldaño la palabra tebeo, que bebe de los propios conocimientos de medicina de Tezuka, quién abandonó su profesión para volcarse en su devoción por el manga, para conseguir una verosimilitud muy apreciable, sin que detalladas exposiciones médicas, diagnósticos o informes, se hagan en absoluto áridos o aburridos.

Oda a Kirihito

A CARA DE PERRO

Pero no se equivoquen. Pese a que los enfermos se conviertan en un remedo hombre/perro, pierdan la facultad de hablar mientras engullen carne cruda y sangrienta, o se pongan en ocasiones violentos en su pérdida de humanidad y ante el rechazo que provoca su mera imagen, esto no es una obra de monstruos convencional, sino una historia creíble en la que los diferentes actores demuestran hasta donde son capaces de llegar para conseguir sus distintos objetivos. Así, tras un arranque en el que el misterio es predominante, la trama gira hacia la intriga, la conspiración e, incluso, la aventura, con atención al devenir de los distintos personajes, en una red argumental que incluye traiciones, vejaciones, abusos y heroicidades; para visitar distintos momentos de la psicología humana e, incluso, de la locura.

Oda a Kirihito Ecc

No desvelo mucho del argumento si digo que Kirihito Osanai no tarda en ser contagiado de la enfermedad, pues pronto la narración se bifurca en varios frentes. El calvario del médico idealista en su búsqueda por la verdad y la aceptación de sus nuevas circunstancias; frente al día a día que enfrentan sus conocidos tras su ausencia: su prometida y la familia de esta; su celoso compañero de investigaciones, Urabe, seguramente el personaje más complejo y fascinante de la obra; además de la carrera política de Tatsugara, además de entrañables secundarios, algunos salidos de lo que podría considerarse un circo de los horrores o, peor aún, esclavos que satisfacen los más abominables deseos de su dueño.

Sólo podría poner un pero, y es cómo la casualidad se impone varias veces a la causalidad, propiciando encuentros (o desencuentros) claves para el desarrollo de la historia. Aunque me da la impresión que Tezuka, quizás por el momento personal que atravesaba, pretendía plasmar el conflicto contra el destino, contra la fatalidad o la fortuna en el sino de las personas. Así que, más que un atajo o solución argumental simple, podríamos pensar que las “coincidencias”, la suerte o el destino; son algunos de los grandes temas latentes de la obra.

Y dentro de ese debate determinista llama la atención también la presencia de múltiples referencias a la religión, sobre todo la cristiana. No sé si para seducir al mercado occidental o por los paralelismos evidentes con el calvario de Jesucristo. Incluso la crucifixión es dibujada por el dios del manga…. Preludio a una introspección aún mayor de las creencias y conflictos teológicos en obras posteriores como Adolf.

Una obra que emociona porque cuestiona y narra situaciones con múltiples paralelismos a los que nos puede contar, pura y simplemente, el macabro relato de sucesos de un informativo en prensa o televisión.

EL TRAZO DE UN GENIO

Siento debilidad por Tezuka, su trazo simple e infantil, el uso de expresivas caricaturas, la fluidez y sencillez de su narrativa; así que seguramente no sea objetivo. No obstante, su ligero pincel nos abofetea y emociona en esta obra por la crudeza de los pasajes que describe, la sucesión de hechos macabros, la crueldad inmensa, el relato de distintas vejaciones, en situaciones preocupantemente evocadoras de la realidad humana. Dibujos en ocasiones alegóricos o representativos que componen un relato absorbente, con una narrativa fluida y que apoya el ritmo de los acontecimientos.

Oda a Kirihito

VALORACIÓN: La Jauría Humana

Oda a Kirihito ha envejecido bien, pues en la aspiración de alcanzar un público universitario y más adulto, la leyenda del Doctor Osanai consigue seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones de lectores, por su valentía y temática adulta. Considerada obra menor en la bibliografía del maestro nipón, esa categorización me sorprende, ante la magna impresión que me ha causado. Suficiente para explorar todo lo que se me ponga delante de lo que, sin duda, fue un genio.

Actualmente se puede acceder a este Oda a Kirihito a través de 2 tomos publicados de ECC, como siempre con perfecta presentación pero precio excesivamente elevado, más de 22 euros cada tomo… O 3 tomos publicados anteriormente en Ediciones Otakumanga, por apenas 12 euros, completa. Personalmente, lo considero una joya por lo que emociona, pero flaquea en dejar algunos agujeros importantes en la historia o, en poner demasiado a disposición los hechos que resuelvan el argumento. Ahora bien, está claro que es un formidable cuento para adultos.

FRAN FERNÁNDEZ AMADOR

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.