Berserk. La obra inacabada.

Berserk. La obra inacabada.

Hoy vamos a hablar de Berserk, obra inacabada por la muerte de su autor, Kentaro Miura. En una situación así surge el debate, entre los aficionados, sobre si hay que finalizar la obra o dejarla tal y como está.
¿ Puede otro autor finalizar la obra de Kentaro Miura alcanzando las cuotas de calidad de este ? Estamos ante algo delicado ya que la finalización de la obra está expuesta a críticas y dejarlo todo tal y como está tampoco parece buena idea.

Berserk La Obra.

Berserk nace en el año 1989, dibujado y guionizado por Kentaro Miura . Cabe recordar que un año antes ya se había publicado una primigenia versión. En un principio sale en la revista mensual Animal House, pasando en el año 1992 a la revista Young Animal, publicándose hasta el 2021 con muchísimas paradas.

Berserk es un seinen oscuro, con un estilo realista, páginas con grandes escenarios con todo lujo de detalles, muchas influencias, destacando las de Gō Nagai y Tetsuo Hara pero el cine, la pintura, y la arquitectura impregna toda la obra.Es un manga violento, cruel y despiadado donde hay puntos álgidos de épica, y es que sus dos protagonistas principales Gatsu y Griffith son las dos caras de una misma moneda, héroes y antihéroes, una familia que se rompe, cada uno eligiendo un destino diferente, camino que les llevaría a un enfrentamiento final que quizás nunca veamos.
La saga de “La edad de oro” es de lo mejor que nos ha dado el manga en toda su historia.

En ella nos cuenta la dura vida de sus protagonistas, desde su terrible infancia, pasando por cómo se conocen y unen sus fuerzas, naciendo una amistad y terminando con la ruptura total que se había creado.

Berserk

Fallecimiento del autor.

6 de mayo de 2021
El mundo del manga queda devastado tras la sorprendente noticia de la muerte de Kentaro Miura. Famosos y criticados eran los parones que había en su obra pero nadie supo el motivo hasta su fallecimiento. Poco a poco sale a la luz la vida que había llevado en los últimos años; una vida dedicada enteramente al manga y a una obra en concreto, jornadas interminables, sobreesfuerzos para conseguir la perfección y muy poco tiempo para descansar. Incluso se desvela que no cogía vacaciones, un ritmo despiadado para cualquier ser humano. Tras llorar su muerte, todos se hacen la misma pregunta: ¿Qué ocurrirá con Berserk? ¿Su gran obra quedará inconclusa?…¿O no?

Berserk La colección maldita.

Siempre se ha hablado de la maldición Berserk, editorial que la publicaba, editorial que quebraba y desaparecía, hasta que llegó a a Panini, convirtiéndose, una vez más, en un éxito rotundo.

Ediciones MangaLine lo intentó en un principio, más tarde fue Glénat/EDT la que intentó sacarlo adelante pero por diferentes motivos está editorial tampoco continuó publicándola.

Futuro de Berserk.

A día de hoy ya ha salido el último capítulo y se prepara el “último” tomo de Berserk, el 41, para finales de año. Desde la editorial trasladan la confusa idea de que respetarán los deseos del autor, con lo cual, no sabemos si se dará por terminada la obra o si sus ayudantes darán un final a este gran, y ya clásico, manga.

Opinión final.


Personalmente no quiero, ni necesito, que continúe Berserk si no se ha dejado el final escrito. Lo mismo pensaría si falleciese George R. R. Martin y no pudiese finalizar su interminable obra. No me gustaría ver un final que no saliese de esas privilegiadas cabezas. Lo importante es el viaje que nos ha regalado, el final lo tendremos que imaginar nosotros…

Igor Iñigo.



Reseña Jojo’s Bizarre Adventure  Phantom Blood

Reseña Jojo’s Bizarre Adventure Phantom Blood

Jojo’s Bizarre Adventure (La extraña aventura de Jojo) es el manga más vendido de Ivrea, editorial Argentina que lleva veinte años publicando manga en España. La apuesta de este manga fue muy arriesgada por su longitud y falta de popularidad inicial en España, aunque gracias al anime de 2012 empezó a ganar fama, a ser pedido en las redes sociales y, poco a poco, se ha vuelto un manganime de culto.

El autor.

Hirohiko Araki nació en Sendai (Japón) el 7 de junio de 1960. Debutó como mangaka profesional en 1980 con su historia corta Poker Under Arms, con la que ganó un premio en el 20th Tezuka Award. Posteriormente publicó más mangas como Gorgeous Irene o Baoh, que también tuvieron buena acogida en Japón, pero su gran salto a la fama se produjo con Jojo’s Bizarre Adventure, publicado en la revista semanal Shonen Jump de Shueisha desde diciembre de 1986. Actualmente consta de 130 volúmenes y sigue publicándose en la revista de demografía seinen Ultra Jump, también de la editorial Shueisha.

Araki es un mangaka único ya que ha publicado su obra prácticamente sin pausas durante más de 40 años, ¿cómo ha logrado mantener la atención de su público y a la vez conseguir más adeptos? Su secreto ha sido dividir su historia en partes ambientadas en épocas diferentes, con protagonistas bien definidos, ambientes y temas variados e incluso géneros diferentes, desde la acción de una banda de gángsteres italianos hasta el costumbrismo de la vida diaria de los habitantes de un pacífico pueblo pasando incluso por la cruel segunda guerra mundial. Actualmente está enfrascado en su octava parte, la cual se espera que acabe este mismo agosto.

Como dato curioso: al autor le encanta la música y es una gran inspiración para su obra, dándole a muchos de sus personajes nombres de cantantes, grupos, canciones o incluso letras de canciones que le gustaban en la época en la que dibujaba ese arco. Por ejemplo, el nombre el propio Jojo viene de la canción Get Back de los Beatles.


El anime.

Jojo’s Bizarre Adventure se ha convertido en un icono de la cultura pop actual principalmente por su anteriormente mencionada adaptación al anime, la cual fue un éxito casi instantáneo que impulsó la obra y le dio el reconocimiento que le faltaba, otorgándole la cercanía que el público no sentía con un manga de los ochenta tan característico e impulsando así su publicación en España, donde estaba inédito.

Este anime cuenta con cinco temporadas y actualmente puede verse legalmente en Netflix o Crunchyroll. JJBA ha inspirado también varios videojuegos destacando Eyes of Heaven, en el cual varios personajes de distintas épocas se aliarán para derrotar a un gran enemigo común. También cabe destacar que el director japonés Takashi Miike rodó una película en Sitges (Barcelona) donde adaptaba lo ocurrido en la cuarta parte del manga.

Jojo´s Bizarre Adventure
Argumento

La primera parte de Jojo’s Bizarre Adventure, llamada Phantom Blood, comienza con un prólogo que muestra un ritual azteca macabro donde un hombre que usa una máscara de piedra bañada en sangre consigue aparentemente la vida eterna sacrificando a una mártir.

Sin embargo, la historia principal empieza en 1880 cuando Dario Brando, aquejado por una enfermedad que está a punto de acabar con él, le revela a su único hijo Dio que una vez “salvó” a un hombre de la nobleza de morir y, para saldar la deuda de este hombre, Dio dejará de vivir en los barrios bajos de Londres para vivir en la mansión Joestar, donde habita nuestro protagonista Jonathan Joestar, el primer Jojo, cuyo objetivo es convertirse en un caballero inglés respetado como su padre. Los problemas de Jojo empezarán con la llegada de Dio, cuya meta es ser aceptado como un Joestar más y eliminar de la ecuación a su nuevo hermano para así quedarse con toda la fortuna del padre de este.

La maldad de Dio sale a relucir desde el primer momento cuando, al presentarse en la mansión, el perro de Jojo decide saludarlo y él le asesta una patada contundente. Jojo se asusta pero Dio se defiende diciendo que es normal actuar así frente a un perro que desconoces. Dio actuará de forma cada vez más ruin, aislando a Jojo y acusándolo de mentiroso y de chivato frente a todos los chicos de su edad, dejándolo así sin amigos. El tiempo pasará y Jojo optará por ser alguien sumiso frente a Dio… hasta que ocurre cierto incidente con una máscara de piedra.

Jojo´s Bizarre
Dibujo.

El dibujo de Jojo’s es menos caricaturesco que otros mangas de su época. Casi todo lo que nos vamos a encontrar van a ser hombres altos y fornidos, así que su estética antropomórfica está bien cultivada ya que, a pesar de ser un shonen, es más serio y adulto que otros mangas de su época como Dragon Ball. Podría ser comparable en ese aspecto a El Puño de la Estrella del Norte.

Este manga destaca por el dinamismo del movimiento y las expresiones de sus personajes. Además, hay varias escenas de violencia explícitas que no serán de agrado para lectores sensibles. Por ejemplo, en una de las primeras escenas un hombre muere ensartado por una astilla de madera en su cabeza.

Sin embargo este es solo el primer tomo de un comic que lleva cuarenta años siendo publicado. El dibujo irá cambiando poco a poco en cada capítulo sin perder su toque de frescura y originalidad, adaptándose a cada situación y momento, por lo que es normal que no sea un dibujo grato para todo el mundo.

Edición.

Originalmente la primera parte de Jojo’s Bizarre Adventure constaba de 5 volúmenes. Sin embargo Ivrea escogió la edición bunkoban (en japonés significa edición de bolsillo) para licenciar el manga en nuestro país por lo que Phantom Blood está completa en tres volúmenes. Esta edición en Japón tiene un tamaño más reducido al que no estamos acostumbrados aquí, por lo que se decidió por hacer un B6 (130×180 cm aproximadamente). No incluye páginas a color salvo la que replica propia portada sin el logo, pero sí algunas entrevistas del autor varios años después de haber acabado esta parte.

La traducción al castellano corre a cargo de Pablo Tschopp quien, al contrario que en la edición japonesa, decidió darles una forma de hablar más clásica y formal, adaptándolo a la época en la que se desarrolla la historia.

A pesar de que Ivrea llama a la edición ‘formato deluxe’ lo cierto es que es prácticamente igual que cualquier otro manga suyo. Solo puedo destacar que la calidad del papel es algo mejor frente a otras colecciones de su catálogo, es algo más grueso y no transparenta las páginas.

Actualmente Ivrea ha puesto a la venta cuarenta y ocho tomos que comprenden las cinco primeras partes completas y nueve volúmenes de la sexta, con una periodicidad que se ha mantenido mensual desde que fue licenciado en 2017.

Valoración final.

La primera vez que me acerqué a esta Jojo Bizarre fue con el anime y al acabar lo que comprende este volumen dejé de ver la serie porque no me estaba convenciendo. Pasó un año y decidí retomarla por donde lo dejé, en ese momento comenzó “la magia” de Jojo’s.
Al presentarme los superpoderes del protagonista, al ver las atrocidades que Dio estaba cometiendo y al ser testigo de que su encuentro final estaba cerca comprendí por qué el inicio de esta obra era tan lento.

El éxito de este manga radica en que el autor le dedica el tiempo suficiente a cada arco y personaje, por lo que no resultará aburrido. Cuando pueda parecer que empieza a resultar cansado el autor dará repentinamente un giro inesperado, recuperando su representativa espontaneidad.

La primera parte es la más antigua por lo que suele ser la menos favorita pero es recomendable no saltarse partes ya que, poco a poco, van construyendo la base de un mismo universo donde habrá constantes menciones y guiños al pasado, uniendo de cierta manera todas las parte, aunque algunas son más independientes que otras.

Leyendo por primera vez el cómic me ha gustado más que su parte animada quizá porque esto no es una historia de superhéroes en Inglaterra del siglo XIX, sino una historia costumbrista con ciertos sucesos sobrenaturales que nuestro protagonista tendrá que enfrentar como mejor sepa en cada momento. En esta lectura me he dejado llevar por los días de paz de Jonathan mientras me fijaba en todas las artimañas que usaba Dio antes de que pusiera la vida de Jojo patas arriba.

Finalmente si todavía tenéis dudas sobre si comprar esta obra os animo a leer los tres primeros capítulos en español gratuitamente desde la aplicación oficial Manga Plus de Shueisha.

Miguel Ángel Belmonte. @Mikeranjero98

Novedades ECC Ediciones Mayo 2021

Novedades ECC Ediciones Mayo 2021

Ya tenemos anunciadas las novedades de ECC Ediciones para el próximo mes de Mayo.

Dentro del nuevo sello ECC Arte y Coleccionismo, aparece El Arte de Lee Bermejo. Lugares Oscuros. Continúamos con una nueva edición de Crisis de Identidad, nuevas ediciones de El Largo Hallowen y Joker Sonrisa Asesina.

Una de las publicaciones más interesantes es As de Pique, de Ricardo Barreiro y Juan Gimenez.
Dentro de la línea Sky Bound comienza la publicación de Paria, de Robert Kirkman.


Podéis ver el resto de las novedades en los pdfs proporcionados por la editorial.

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Novedades Arechi Manga Marzo 2021

Novedades Arechi Manga Marzo 2021

Ya están anunciadas las novedades de Arechi Manga para este mes de Marzo.
Tenemos un nuevo título : Josefina, la emperatriz de las rosas. Esta serie consta de 4 volúmenes y está dibujada por Yumiko Igarashi, la famosa dibujante de Candy Candy.
Completamos las novedades con las series Baltzar. El arte de la guerra, Magical Girl Holy Shit y Arte.

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Demencia 21 Shintaro Kago

Demencia 21 Shintaro Kago

Hoy reseñamos Demencia 21. Ponent Mon nos trae este recopilatorio de 17 historias cortas del Maestro del Terror Shintaro Kago, aunque para la ocasión se decante más por el humor; eso sí: un humor imaginativo y surrealista que demuestra que el autor japonés es capaz de realizar un manga sin gore ni contenido sexual alguno.

De la creatividad retorcida de Shintaro Kago nace una avalancha de historias raras, misteriosas y sombrías en la frontera entre la cordura y la demencia.

Demencia 21

Argumento.

La primera historia nos pone en situación y es a partir de ahí cuando empieza lo bueno. Asistiremos a un catálogo de realidades aterradoras con esa pátina de humor negro y macabro tan característico del autor y donde todos los elementos que van apareciendo giran en torno a la tercera edad saltando constantemente entre géneros…lo que da un empaque final de salvajada “grotesca” que he disfrutado muchísimo.

También hay que destacar la gran crítica social que hace Kago en estas historias. Vivimos en un mundo en el que el número de personas mayores dependientes va aumentando progresivamente y aquí entra el autor para poner sobre la mesa su corrosivo punto de vista centrado en las empresas que los atienden. Otros temas a los que alude el autor en estas páginas es la obsesión actual por eliminar los signos del envejecimiento o la competitividad actual que podemos encontrar prácticamente en todos los segmentos de nuestra vida diaria.

Demencia 21
Apartado gráfico.

El estilo de Shintaro Kago es elegante y minimalista pero muy expresivo. Esta distinción del apartado artístico aumenta el contraste con las escenas más perturbadoras. Destaca el uso de fondos “psicodélicos” y alucinados para enfatizar las emociones de los protagonistas. Podemos decir que su dibujo ha ido mejorando sustancialmente con el tiempo, aumentando cada vez más su nivel de detalle, dejando para el recuerdo ilustraciones muy sugerentes y originales de esas que se quedan grabadas en la retina.

La edición.

La edición en sentido oriental de Ponent Mon es excelente: gran tamaño y muy buena reproducción de los materiales originales. Incluye una divertida entrevista de Gary Groth a Shintaro Kago, una serie de ilustraciones en color a toda página y un texto introductorio del mismo Groth.

Demencia 21
Valoración final.

En definitiva: este autoconclusivo Demencia 21 es una excelente puerta de acceso para entrar en el especial imaginario de Shintaro Kago. El autor crea la mezcla perfecta de géneros a un nivel muy accesible, tanto para iniciados como para sus seguidores (que me consta que cada vez hay más).

Para servidor ha sido una de las lecturas más estimulantes de este 2020 . Con toda seguridad, entrará en mi top de lo mejor del año.

Francisco José Arcos Serrano.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.