Noticia. Guardianes de la Noche record de ventas en Japón.

Noticia. Guardianes de la Noche record de ventas en Japón.

Según datos obtenidos del portal de noticias japonés Oricon, el shônen “Guardianes de la Noche” (Kimatsu no yaiba) ha resultado ser el manga más vendido durante 2019 en el país nipón.

La noticia resulta de gran interés e importancia pues ha sido la única obra capaz de “destronar”, de su sempiterno número uno, al famosísimo “One Piece”, de Eiichiro Oda, que durante la friolera de 12 años consecutivos ha mantenido, con mano firme, el número uno del ránking de ventas japonés.

El informe recogido por Oricon se basa en las cifras de ventas ocurridas entre el 19 de noviembre de 2018 y el 17 de noviembre de 2019. Como resultado, como decíamos anteriormente, “Guardianes de la Noche” resulta ser el manga con más ventas superando los doce millones de tomos vendidos, superando a “One Piece” que alcanzó un poco más de diez millones.

Ranking de ventas.

El tercer puesto del pódium lo ocupa “Kingdom” de Yasuhisa Hara, con más de siete millones y medio de ejemplares vendidos. El resto de las diez primeras posiciones son ocupadas por las siguientes obras:

4º. “The Promised Neverland” de Kaiu Shirai y Posuka Demizu.

5º. “Go-Tobun no Hanayome” de Negi Haruba.

6º “My Hero Academia” de Kouhei Horikhosi.

7º. “Ataque a los Titanes” (Shingeki No Kyojin) de Hajime Isayama.

8º. “Haikyu!!” de Haruichi Furudate.

9º. “Kaguya-sama wa kokurasetai” de Aka Akasaka.

10º. “Aquella vez que me reencarné en Slime” (Tensei Shitara Slime Datta Ken) de Fuse, Taiki Kawakami y Mitz Vah.

“Guardianes de la Noche” es una obra de Koyoharu Gotouge que comenzó su serialización en la prestigiosa revista Weekly Shônen Jump el 15 de febrero de 2016.

Actualmente se han publicado 18 volúmenes formato tankôbon (sencillos) y se realizó una adaptación al anime emitida entre el 6 de abril de 2019 y el 28 de septiembre.

Norma Editorial es la encargada de publicar la obra en nuestro país, comenzando con la misma el 8 de marzo de 2019, habiendo publicado hasta el momento los ocho primeros tomos.

Antonio Mompeán Mayol.

Reseña Dragon Head

Reseña Dragon Head

Hoy vamos a hablar de Dragon Head, obra de Minetaro Mochizuki y publicada por Planeta Cómic.

Millones de personas en todo el mundo tienen verdadero miedo, incluso pánico, a volar. Tener que hacer un viaje en avión es superior a sus fuerzas. Estas personas prefieren desplazarse, siempre que pueden, a pesar de que los viajes resulten más largos o tediosos, por carretera o sobre la tierra en su defecto…en tren, ¡por ejemplo!

Un medio de transporte, el tren, de los más seguros que pueda haber. Afortunadamente, rara vez escuchamos noticias de que se haya producido algún accidente ferroviario ni siquiera medianamente grave.

Pero, ¿Qué ocurriría si estuviéramos disfrutando de un sencillo, cómodo y placentero viaje en tren, donde, de repente, va a producirse un suceso para nada esperado?

Pues ésta es la situación que nos plantea éste primer tomo (único publicado en nuestro país hasta el momento) de la obra Dragon Head. Obra realizada como autor completo (guion y dibujo) por Minetaro Mochizuki. Un seinen, centrado en el “sub-género” del terror psicológico, publicado a finales del pasado año, que ha tenido una acogida bastante exitosa.

Dragon Head

Sobre la obra.

Originalmente publicada, entre 1994 y 2000, en la revista semanal japonesa Young Magazine, fue recopilada posteriormente en diez tomos “sencillos”. La extinta editorial Glénat los publicó en España, en su formato original, entre 2001 y 2002. Como curiosidad, en el año 2003 tuvo una adaptación al cine.

Edición.

Planeta Cómic ha sido la encargada de re-editar Dragon Head, comenzó su publicación en octubre del pasado año, en un formato doble de gran tamaño (refiriéndonos a los tamaños habituales de los mangas), 14’8 x 21 centímetros, completando la obra en cinco tomos.

Tomos presentados, como suele ser habitual, en rústica con sobrecubiertas; con 430 páginas (al menos éste primer tomo) y un precio aproximado de 17 euros. Las sobrecubiertas son completamente negras, con un dibujo del protagonista principal en portada (extraído de una viñeta del interior) y una pequeña sinopsis en contraportada, contrastando de manera muy visual con el amarillo del título de la obra en portada, y el título y nombre del autor en el lomo. Si quitamos las sobrecubiertas, todo exactamente igual, salvo sin sinopsis en contraportada y los rótulos amarillos pasan a ser blancos.

Argumento.

Unos compañeros de instituto regresan de un viaje de estudios disfrutando de un placentero trayecto en un tren de alta velocidad. Sin embargo, justo en el momento en que han entrado en un túnel, se produce un grave accidente con graves consecuencias.

El protagonista principal (como es nuestra costumbre, no haremos ningún tipo de spoiler), superviviente lógicamente, irá recuperándose del shock inicial paulatinamente, además de verse obligado por las circunstancias a adaptarse a la nueva situación que, de forma tan repentina, se le ha planteado.

Dragon Head

Guión.

El autor, en pocos capítulos (23 tiene éste tomo), nos coloca, a nosotros mismos y al joven protagonista, en “situación”. Es decir, ya es consciente de que ha sobrevivido a un importante accidente y que tiene que intentar ir averiguando en qué situación se encuentra.

La tensión y, sobre todo, la sensación de angustia se va manteniendo de una forma constante mientras que el protagonista hará un “descubrimiento” importante (preferimos que lo descubra el propio lector, solamente diremos que hace referencia a la situación en la que han quedado tras el accidente), además de que se producirá la aparición de algún otro superviviente. Avanzando hacia el final del tomo Mochizuki va introduciendo ciertas “señales” de que los supervivientes pudieran no estar todo lo solos que puedan llegar a creer.

Dragon Head

Apartado gráfico.

En Dragon Head no estamos ante una obra que vayamos a recordar por su dibujo, ni mucho menos. No es un dibujo espectacular, ni bonito, ni preciosista; en definitiva, no es el dibujo de, por ejemplo, el maestro Urasawa o, sin ir más lejos, el de nuestra anterior reseña (Battle Royale).

A pesar de ello, el dibujo cumple su función, tampoco podríamos decir que es malo. Las composiciones de páginas son buenas, alternando distintos tipos de viñetas y tamaños de las mismas. Pero no es un dibujo “detallista”, ni con los fondos ni con los objetos que podrían encontrarse en los distintos escenarios.

Particularmente no me han gustado mucho los rostros de los personajes masculinos. También me ha ocurrido a veces que en determinadas viñetas, digamos “con poca luz”, por la posición de lo que sería la “cámara”, la escena que estamos viendo no sabemos si se produce en una dirección o en la contraria.

No obstante, el dibujo contribuye a mantener la tensión de la historia y las sensaciones que, de momento, están “sufriendo” los personajes.

Conclusión.

Tomo muy interesante, recomendado sin ninguna duda si somos amantes del género. Aun teniendo más de 400 páginas se lee casi “de un tirón” porque nos va transmitiendo la necesidad de querer saber más, de que ha ocurrido exactamente y de que acontecimientos van a producirse a continuación.

Antonio Mompeán Mayol

Reseña Battle Royale

Reseña Battle Royale

Presentamos los dos primeros tomos de Battle Royale, únicos publicados en nuestro país hasta el momento, de la re-edición en formato “deluxe” que ha publicado la editorial Ivrea, uno de los mangas aparecidos a finales del pasado año que ha conseguido tener un gran éxito desde entonces.

Antecedentes.

Battle Royale es una adaptación al manga de una novela de 1999, del mismo nombre, escrita por Koushun Takami, que resultó premiada en Japón.
Fue adaptada en su momento al cine, en el año 2000, causando un gran impacto que influenció en trabajos posteriores de distintos autores (por ejemplo, Los Juegos del Hambre).

Ivrea ya publicó en 2006 Battle Royale en quince tomos de formato “normal”, tal y como se publicó en el país de origen de la obra.
Es ahora cuando decide re-editarla en éste formato de “doble tomo”, por lo que el total de la colección será de ocho ejemplares.

Ésta nueva edición es una versión revisada y corregida, desde el punto de vista del guion, por el propio autor de la novela original Koushun Takami. A cargo del dibujo se encuentra Masayuki Taguchi.

Edición.

Formato B6, según nomenclatura de la editorial, en rústica con sobrecubierta. Casi 400 páginas por tomo al tratarse, como ya hemos comentado, de “tomos dobles”. Cada tomo tendrá un precio de 14 euros y una aparición en el mercado de forma bimestral.

Cada tomo comienza con una primera página en la que tenemos lo que podríamos denominar “dos láminas”, en color. Una con la misma imagen de los personajes que aparecen en las portadas de los tomos, y una segunda correspondiente a una escena adicional. Igualmente tenemos imágenes en color en cada una de las contraportadas.

Si quitamos las sobrecubiertas tenemos unos tomos decorados por ambas partes, predominando el color que se le ha dado al “fondo” de cada portada, llamando la atención que todo está impregnado de salpicaduras de sangre. En definitiva, muy buena edición.

Argumento.

En un Japón del futuro dirigido por un gobierno totalitarista, cada año se celebra un popular concurso denominado “El Programa”. Entre todos los institutos del país se elige una clase de tercer curso para que, engañados y obligados, participen en el concurso.

Son llevados a un lugar geográfico preparado y diseñado, precisamente, para el desarrollo de la citada prueba. De inmediato serán informados de las reglas del concurso, que deben de hacer, que consecuencias tendría no hacer lo que deben, que “mecanismos” tiene la propia estructura del concurso para asegurarse que éste sigue adelante, etc.

Battle Royale

No queremos hacer ningún tipo de “spoiler” ya que es mucho más satisfactorio y enriquecedor, sobre todo para los que se acercan a la obra por primera vez, ir descubriendo lo que ocurre sin información previa. Solamente diremos que las características del concurso solo permiten un único ganador, el cual sería recibido con honores y mucho boato por parte de las instituciones gubernamentales.

Guión.

Desde un primer momento ya tenemos a los alumnos en el “aula de recepción” del lugar donde va a desarrollarse la prueba. Durante unas cuantas páginas, el funcionario al mando del proyecto explicará a los participantes los pormenores del concurso, lo que sirve para que el lector vaya entendiendo también, como si se tratara de un participante más, como debe de desarrollarse todo.

Battle Royale Ivrea

Después el autor ya nos “coloca” a los chicos en lo que podríamos denominar “campo abierto” para que comience el concurso. Enseguida la acción se centrará en unos personajes que van a resultar más protagonistas, especialmente un chico, que no está de acuerdo con la realización del concurso.

Hay distintos “flashbacks”, en mi opinión interesantes, que nos permiten conocer, además del origen del protagonista principal, momentos del pasado (especialmente durante su estancia en el instituto) de los distintos personajes que van apareciendo. Pienso que bien intercalados y en una medida justa, lo cual nos transmite cierta información sobre las relaciones que tenían estos personajes entre sí, antes del comienzo del concurso.

Battle Royale

Un guión que, durante estos dos primeros tomos, nos lleva con un ritmo “sostenido” (algo lógico si la trama debe de aguantar ocho tomos, veremos si lo consigue) manteniendo un nivel de tensión y atención alto, pues puede haber alguna sorpresa, o acción inesperada, en cualquier momento.

Apartado Gráfico.

En cuanto al dibujo de Masayuki Taguchi, me ha parecido fantástico. Muy bueno al menos. Los personajes y los accesorios o instrumentos están muy bien dibujados, muy detallados, tanto en exteriores como en interiores, tanto los primeros planos como escenas más alejadas, es decir, una obra que se lee disfrutando del dibujo.

Destacaría dos aspectos, el diseño de los personajes por un lado. Son muchos los que aparecen y todos están diseñados de una manera magnífica, muy diferenciados y con muchísimo detalle. Los primeros planos son espectaculares.

Personajes de Battle Royale

Por el otro las escenas de acción y sobre todo, podríamos decir, de “gore”, porque las tiene. El manga podríamos decir que tiene dos “inconvenientes” respecto a otros formatos de cómics (especialmente acentuado con el europeo, por ejemplo), el tamaño más reducido siempre (a pesar de ser un B6 “edición deluxe” como éste) y ser en blanco y negro (hay magníficas obras en blanco y negro, que incluso no lo serían si fuesen a color, pero para lo que quiero decir si es un impedimento). Pues en ésta obra, a pesar de ello, las acciones donde hay acción y, sobre todo, sangre…son una maravilla.

En cuanto a la composición de las páginas encontramos mucha variedad, afortunadamente apenas encontramos viñetas muy pequeñas que dificulten su visualización, todo lo contrario, abundan las viñetas grandes (incluso numerosas “splash pages”) donde podemos disfrutar, como decíamos anteriormente, del fantástico dibujo.

Conclusión.

Por la lectura de estos dos primeros tomos publicados, al menos de momento, resulta más que justificada la buena acogida que ha tenido ésta obra. Veremos si mantiene el nivel en tomos posteriores. Mantiene la incertidumbre y, lo mejor que le puede pasar a una serie como ésta, es que te quedas con ganas de leer el tomo siguiente.
Battle Royale es por tanto una obra, por tanto, más que recomendable.

Antonio Mompeán Mayol.

Indigno de ser humano

Indigno de ser humano

Indigno de ser humano una obra del maestro del terror japonés, Junji Ito, que adapta al manga la novela homonima de Osamu Dazai, publicada en 1948 y que es una de las novelas más celebres de la literatura japonesa contemporanea.

Indigno de ser humano Ecc

Yozo Ooba.

A lo largo de tres mangas, asistiremos a la vida y milagros de un joven estudiante de provincias llamado Yozo Ooba.
Estamos ante un personaje de una personalidad muy compleja, el cual se siente incomprendido ante la sociedad y adopta una postura de defensa consistente en hacer el payaso.

De esta forma, consigue atraer la atención de los demás y es aceptado socialmente..

Pero claro, las máscaras se acaban cayendo o lo que es peor, alguien se la puede tirar abajo.
Lo que más teme Yozo es se descubierto, y a partir de aquí veremos una serie de acontecimientos que acabarán provocando el declive de Yozo:

Un intento de suicido acabará provocando que sea apartado de su familia, se verá mezclado con malas compañías, el alcohol y las drogas están ahí con sus consecuencias..

Abandonando los estudios, se verá metido en lios, la vida nocturna, ambientes políticos, alcohol y drogas..al final intentará ganarse la vida como dibujante de historietas.

Indigno de ser humano

El malo nace o se hace

Ahora entramos en un tema polémico y es que la lectura de Indigno de ser humano nos invita a reflexionar.
¿Influye el ambiente social en nuestra conducta ?
¿ Nuestro comportamiento está condicionado por el entorno ?
¿ Somos dueños de nuestros actos o estamos sujetos a múltiples influencias ?
En el caso de nuestro personaje, vemos desde un primer monento que no acepta ciertas norma de la sociedad, que sufre abusos sexuales de pequeño y que está sujeto a una férrea disciplina paterna.

El problema radica en que ese mecanismo de defensa que utiliza Yozo, además de conseguir ser aceptado por los demás, consigue sacar ciertas ventajas..

Un empujoncito

Pues si, un ligero empujoncito, un detonante, algo que surge por casualidad, y la mecha se enciende y explota..
En el caso de nuestro protagonista, al cual os aseguro que no le vais a coger cariño, todo esto ocurre cuando un compañero de estudios, digamos un tanto especial, le descubre, y ahí Yozo entra en pánico.

A veces una broma se nos va de las manos, algo sin importancia como » a esa chica le gustas» .. y claro, este pobre chaval se lleva un disgusto que acaba en tragedia.

A partir de aquí veremos un cambio en el protagonista, y es que ve que ciertos actos aberrantes tienen consecuencias sobre los demás pero no sobre él, y eso, unido a un gran éxito entre las mujeres, hará que este señor manipule y destroce la vida de todo cuanto se le cruce por delante.

Indigno de ser humano

La pintura y las historietas.

Esto juega un papel importante en la obra, y es que Yozo por un lado quiere ser dibujante de historietas, mediocre, pero a fin de cuentas lo es, y por el otro dibuja cuadros espantosos, y es que da la sensación de que esos cuadros representan lo peor del personaje.

Conclusiones.

A mi, que no suelo leer manga, Indigno de ser humano me parece una obra muy recomendable.
El terror tiene muchas caras, y a veces las cosas que pueden ser reales, factibles, que te puedes encontrar a la vuelta de la esquina.
Son las que dan mas miedo.
En Yozo encontramos una persona tóxica, falso, manipulador, alguien sin escrúpulos que no duda en utilizar a todo el que se le cruza por delante y acaba destrozanzo la vida de toda mujer que se le acerca.
Se aprovecha de la buena gente que quiere ayudarle y poco a poco se verá envuelto en una espirar de alcohol y drogas que no tiene marcha atrás.

Una historia muy dura pero muy entretenida, sinceramente, os la recomiendo.



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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.