Recomendaciones del mes de diciembre

Recomendaciones del mes de diciembre

Vienen las navidades y en esta época los aficionados al cómic solemos pegarnos algún caprichito.
Repasando las novedades de este mes, damos un breve repaso a lo que más nos ha llamado la atención.

Marvel Saga. Daredevil

En este mes de diciembre la colección de la línea Marvel Saga dedicada a Daredevil toca a su fin.
Este último volumen titulado El fin de los días está guionizado por Brian Michael Bendis, quien ya realizó una de las mejores etapas del personaje, y dibujada por artistas de la talla de Bill Sienkiewicz, Klaus Janson, David Mack y Alex Maleev.
En general un conjunto de autores de enorme nivel que llevan a cabo una historia donde Bendis, en especial, rinde homenaje al Diablo de la Cocina del Infierno después de haber escrito sus historias durante mucho tiempo. Este tomo, además, cierra el largo periodo vivido por el personaje e iniciado con los primeros números de Kevin Smith dando paso ahora, después de este volumen 25, a la etapa de Mark Waid, que esperamos ver reeditada lo antes posible.
Una obra muy recomendable que solo por algunos de sus autores ya merece la pena y de compra obligada para los que quieran ver, después de varios años, esta colección totalmente completa.

Daredevil

Marvel Limited Edition. Los Defensores.

Después de varios tomos con material de los años 90, la línea Marvel Limited Edition vuelve con algo más clásico.
Los Defensores, serie creada por Roy Thomas, con Sal Buscema al dibujo, hace su primera aparición en Marvel Feature # 1, publicado en 1971.
En un primer momento tenemos un grupo formado por el Doctor Extraño, Hulk y Namor, personajes solitarios por definición, y es que esa era la gracia de este grupo: Nadie estaba atado a pertenecer a él y en teoria se unían de forma ocasional.

Posteriormente se uniría al grupo Estela Plateada y más adelante desfilarían otros personajes como La Valkirya, Halcón Nocturno, La Gata Infernal o incluso Ojo de Halcón.

En este número tendremos unos números de Namor y Doctor Extraño que van relacionados con la formación del grupo, los números de Marvel Feature, los 11 primeros de The Defenders y los números 113-116 de The Avengers, complementando la famosa saga Vengadores vs Defensores.

Todo esto es material que ya está publicado por Panini, pero esperamos que pueda ser tener continuidad y con paciencia se publique la colección entera.

Los Defensores Origen

Thorgal. Integral 2.

Tras el éxito cosechado hace unos meses con su primer volumen integral, en el que se recogían los cuatro primeros álbumes por orden cronológico, Norma Editorial nos trae este mes el segundo integral de la serie THORGAL, con guión de Jean Van Hamme y arte de Grzegorz Rosinski.

Los que pudimos disfrutar de su primer integral (si no sois seguidores de la colección y tampoco os hicisteis con las entregas individuales en su momento, no puedo dejar de recomendaros esta nueva edición) pudimos comprobar como el trabajo de ambos autores crecía con cada número, hasta construir una sólida historia con una mezcla particular de géneros y una intensidad creciente.

Por supuesto, también hay que destacar el gran talento artístico de un Rosinski que, si bien se trataban de sus primeros pasos en el mercado francobelga, consigue alcanzar unas cotas en las que cada viñeta puede ser considerada, por méritos propios, una genuina obra de arte en el campo de la ilustración.

A todo eso cabe añadir la estupenda edición que nos presenta la editorial española y que no solamente cuenta con una gran calidad y un precio más que ajustado para este tipo de productos, sino que además añade unos textos muy útiles para poner en contexto la obra y su proceso de creación y publicación original.

Estamos sin duda ante una de las mejores ediciones del año.

Thorgal

Kick-Ass

En esta web no faltan los fanboys de Mark Millar, motivo por el cual es de suponer que todo lo que salga de su puño y letra siempre es motivo de recomendación entre la amalgana de novedades de cualquier mes.

Y es que en su día la ya mítica serie de Kick-Ass nos cautivó a muchos de nosotros, acompañando a aquel jovenzuelo en su periplo de enfundarse un traje de superhéroe y salir a la calle a impartir justicia. Pues bien, si muchos pensábamos que en este título ya no quedaba nada más por contar, el bueno de Millar ha decidido retomar nuevamente esta idea en la piel de un nuevo personaje, que se meterá bajo el famoso traje de neopreno verde y amarillo. Una soldado que regresa de los horrores de la guerra para encontrar que lo único que le espera es una nueva batalla en las calles de su ciudad.

Por todo lo comentado creemos que este título es una de las grandes recomendaciones del mes, la cual podremos disfrutar gracias a Panini en un tomo de 160 páginas al precio de 18€. Eso sí, esperamos que John Romita Jr. quiera estar a la altura de lo que esperamos en este tipo de obras.

Kick Ass

Conan el Bárbaro.Marvel Omnibus 2.

Panini Comics publica a mediados de diciembre el segundo volumen dedicado a recopilar la serie original Conan El Bárbaro después del primer tomo donde se recogía toda la etapa de Roy Thomas y Barry Windsor-Smith.
En este número se produce un cambio importante en el apartado artístico y entra en la colección John Buscema, para muchos el mejor dibujante del personaje, que será sustituido en algunas entregas por Gil Kane, artista también habitual en las series protagonizadas por el cimmerio.
Estos Omnibus recuperan el color original de Marvel, aunque en papel satinado, y ofrece una gran cantidad de extras muy interesantes, desde artículos, bocetos, cartas de los lectores, etc. Una edición, en general, de enorme calidad, que pese a su elevado precio, es de compra obligada para todos los fans del personaje y para los que quieran adentrarse por primera vez en la Era Hiboria.

Conan el Bárbaro

Bad Girls

Hay ocasiones en las que para que un cómic te atraiga, simplemente es necesario ver el nombre de un artista de garantías en la portada. Y precisamente esto es lo que nos ha ocurrido a la gente de esta página web con el tomo titulado Bad Girls, pues una obra que cuenta con la presencia de Víctor Santos es siempre sinónimo de apuesta segura.

Y si encima todo ello viene aderazado con un argumento en plan trhiller donde tres mujeres tendrán que hacer todo lo posible para huir con vida de Cuba con un dinero perteneciente a la mafia, puede tratarse de una obra que puede dar mucho juego.

Es por ello que creemos que este cómic es, sin duda alguna, una de las apuestas fuertes de este mes de diciembre, ya no solo por la obra como tal, sino por la magnífica y cuidada edición con la que Norma Editorial nos presenta esta propuesta, en un tomo en cartoné de 224 páginas al precio de 26€. Si únicamente puedes comprar una única obra de este mes, asegúrate que sea esta.    

Bad Girls


Con esto acabamos la tanda de recomendaciones de este mes.
Ha participado en la elaboración de este artículo Andrés Casas Soto, Roberto Pineda, Juan Pedro Tocino y José Ramón Álvarez.

Corto Maltés . El día de Tarowean

Corto Maltés . El día de Tarowean

Hoy vamos a hablar del último álbum publicado de Corto Maltés. El día de Tarowean, guionizado por Juan Díaz Canales y dibujado por Rubén Pellejero.

Estamos ante el tercer álbum de este equipo creativo, tras Bajo el Sol de Medianoche y Equatoria, y se confirma que el regreso del personaje de Hugo Pratt ha sido todo un acierto, y es que tanto a nivel de guión como de dibujo, los aficionados a Corto Maltés se encuentran a un personaje completamente reconocible con unas aventuras que conservan la esencia misma del personaje.

Corto Maltés

El día de Tarowean.

En esta aventura de Corto Maltés nos encontramos con lo que podría llamarse una precuela de la historia, y es que tendremos que remontarnos a la primera aventura de Corto, la Batalla del Mar Salado, en donde el personaje hace su primera aparición en el mar, atado a un madero.

Como bien se ve en la portada, este va a ser el final de esta historia, no hay spoilers, así lo han querido los autores, y ellos mismos lo confiesan en varias entrevisas.

La idea es que el lector averigue como ha llegado Corto a esa situación y para eso le van a rodear de varios de los personajes que aparecen en ese primer número, como son Rasputín y el Monje, personaje enigmático donde los haya.

Primera aparición de Corto

El entorno del personaje.

Situando sus aventuras en el primer tercio del siglo XX, empezando en los mares del sur, Pratt construyó un personaje aventurero, vagabundo, que va y viene por todas partes del mundo y con un carácter cambiante, y es que todo evoluciona.

Buscador de tesoros y en ocasiones poniendose del lado de los más débiles, en esta especie de precuela, le vamos a ver en Australia, y es que puestos a pensar, es posible que Corto hubiese conocido ese continente.

Lo que se sabe hasta la fecha de Corto Maltés es que Rasputín y él ejercen de piratas para el Monje, el cual tiene su base en una isla del pacífico llamada La Escondida.

Al inicio de la historia les veremos en Tasmania, en donde Corto y Rasputín cumpliendo un encargo del Monje , irán a una prisión abandonada a liberar a un personaje llamado Calaboose.

Calaboose es hijo de un jefe tribal y alrededor suyo nos encontramos una historia de superstición, y es que se cree que trae mala suerte, es el heredero de la corona de su tribu y no todos van a ver con buenos ojos a este personaje.

A partir de aquí se desarrolla una historia en donde veremos elementos propios de las historias clásicas de Corto Maltés.

Viajes, el mar siempre presente, choque cultural entre potencias imperialistas que explotan los recursos naturales como la gutapercha y nativos que ven amenazado su modo de vida y entre medias personajes como el Monje o Rasputín que sacan partido a todo esto.

Corto Maltes

El monje.

En lo relativo al Monje, los autores van a profundizar en el personaje, dandole un origen bastante siniestro, y es que aportarán información nueva y diferente a la que nos proporciona en su día Pratt.
Esto habrá gente a la que le guste y gente a la que no, a mi personalmente me ha gustado.

Valoración final.

Cuando un personaje tiene mucho éxito, cuando se vincula sobre todo a un autor, y en este caso es inevitable, ya que Corto siempre fue dibujado por Hugo Pratt, tenemos varios puntos de vista.

El primero, en donde muchos aficionados quieren aventuras nuevas de ese personaje, pero que claro, el equipo creativo ya no sería el mismo.. y gente que prefiere dejarlo como está.

En el lado opuesto, una vez aparecen las nuevas aventuras, habrá diversidad de opiniones. Algunos compararán las historias nuevas con las originales y no les gustará y otros que probablemente hayan descubierto a este personaje recientemente si dirán que es de su gusto.

Para con todo, recientemente ha salido el nuevo álbum de Asterix, y sin ser de la calidad de los de Gosziny y Uderzo se deja leer y es entretenido.

Con Corto, bajo mi punto de vista, estamos ante una continuación de las aventuras del personaje de mucha calidad, en donde se dan varias circustancias que es dificil verlas.

Final de la historia

Primero, que respeta la esencia del personaje, el guión está a la altura y se nota que han leído la obra de Pratt.
El dibujo es muy bueno, también podemos ver guiños, como alguna viñeta en donde aparecen barcos de época perfectamente documentados y fieles a los originales o la forma de ilustrar un sueño que tiene Calaboose.

Además,los autores aportan su toque personal, y es que para mi, enmarcar esta historia justo antes de la primera aventura, dando un matiz nuevo a los personajes y contestando a preguntas cuyas respuestas estaban en la imaginación de los lectores es todo un acierto.

Reseña Black Magick El Despertar

Reseña Black Magick El Despertar

Hoy vamos a hablar de la nueva serie de Greck Rucka, Black Magick, cuyo primer tomo ha salido a la venta el mes de Julio en España de la mano de Norma Editorial.

En Black Magick vamos a ver una mezcla de géneros, género noir, policiaco por un lado, y ambientado en un mundo de magia y esoterismo por otro.

Tenemos una serie que ha sido largamente planificada por los autores y que está pensada para finalizar en 30 números, cosa que se agradece, por que igual que tiene atractivo comenzar series nuevas, también es una virtud hacer algo bueno y que no se estropee por alargarlo más de la cuenta.

Black Magick

El argumento.

Lo cierto es que más que hablar de los personajes, que lo haremos más adelante, primero seria conveniente describir el entorno en el que se mueven, por que es clave para entender la historia.

Estamos ante una protagonista femenina, Rowan Black, como ya ocurriese en Lázarus, la cual lleva una doble vida: Por un lado es policia pero por el otro práctica la magia y una serie de misteriosos ritos paganos.

En realidad es una maga que momentáneamente ocupa un rol de policia, y esto ofrece al lector un contraste de situaciones.
Por un lado, su día a día con la policía y por el otro una serie de actividades ocultas sólo conocidas por un pequeño círculo de magos.

No tiene nada que ver, pero a mi esto me ha recordado a la serie de Dexter, al leer el tomo, los aficionados a esta serie tal vez pillen alguna similitud.

Black Magick Greg Rucka

El desarrollo de la serie.

A lo largo de estos cinco números que componen el primer arco argumental, vamos a tener una serie de misterios en donde el lector tendrá que hacer un esfuerzo para encajar las piezas.

En primer lugar, veremos un secuestro con rehenes, en donde el secuestrador exige la presencia de Rowan Black, y este parece saber algo que el lector en este momento no sabe.

Por otra parte la detective, que intenta mantenerse un poco al margen de su círculo pagano, detectará una misteriosa amezana de la cual se dará información a cuentagotas.

Todo esto va a mantener un suspense y una atención sobre el lector que hará el punto fuerte del argumento.

Black Magic Norma Editorial

Apartado gráfico.

Aquí tenemos a dos autoras, Nicola Scott, en el dibujo y Chiara Arena, en el color digital.
Aparte de ser un dibujo atractivo a la vista, con composiciones de página variadas y algunas splash pages brillantes, lo que más llama la atención de la obra es el color, por que si hablamos de una obra enmarcada dentro del género noir, el hecho de que sea en blanco y negro ayuda y mucho a ponerte en situación.
Para acabar de lucirse, la colorista emplea de manera aislada tonos de color en elementos de magia, en la sangre o en la pupila de los ojos de los personajes, logrando un efecto muy llamativo.

Black Magic

Conclusiones.

Estamos ante una obra muy original, con una mezcla de géneros muy lograda y en donde se da un enfoque al tema de la magia bastante interesante.
El dibujo es muy bueno y el color acaba de dar un toque que hace que la serie sea única.
El primer arco argumental sirve de presentación de los personajes y su entorno y te deja con ganas de seguir leyendo.
Esperemos que no tarden mucho en sacar el segundo.

José Ramón Alvarez García.

Reseña Giant de Mikaël

Reseña Giant de Mikaël

Hoy vamos a hablar de Giant, publicado por Norma Editorial.
Los años treinta fueron una década de profundos cambios sociales, económicos y estructurales en Estados Unidos. La terrible crisis económica que asoló el país tras la Gran Depresión supuso un punto de inflexión en la vida de los ciudadanos. La administración Roosevelt, entrante en la Casa Blanca en 1933, tuvo que poner en marcha una serie de medidas, reformas y programas para recuperar la hundida economía norteamericana.

Uno de los pilares de éste plan de recuperación fue la puesta en marcha de grandes proyectos urbanísticos y obras públicas. La mano de obra aumentó exponencialmente debido a la ingente pérdida de empleos, a medida que los salarios se precipitaron. Los obreros malvivían con salarios tan irrisorios que casi podían considerarse limosnas. Otra clave del aumento de la mano de obra fue la llegada de numerosos inmigrantesm en su mayor parte irlandeses, huyendo del conflicto civil y las actividades del IRA en su país.

Es éste contexto el que utiliza Mikaël para situar una obra con la que irrumpe con potencia en el mercado y que ha supuesto la sorpresa de la temporada, y que nos trae Norma.

El autor

Franco-canadiense, Mikaël nació en 1974. Autodidacta, debutó en cómic en 2001 en P’tit Louis, publicando «Savane, el misterio de los Atikas», primer volumen de la serie «Junior el aventurero». Cinco otros volúmenes seguirán entre 2002 y 2009. Durante el mismo período, participó en dos colectivos, para Editions Petit à Petit (Songs of Brassens en cómics, 2006) y para Editions Spootnik (The Creatures of Ushant, 2009 ).

También ha iniciado una colaboración con la editorial Clair de Lune, donde publicará tres álbumes para jóvenes: The Clouds (2007), The Snow (2008) y Circus (2012). Estos tres libros serán reeditados en 2013 bajo nuevos títulos (La Fabrique des nuages, The King of Winter y Blueberry y el fabuloso circo). Aún en el mismo editor, pero para un público más adulto, firma el escenario del díptico «Rapa Nui», puesto en imágenes por Fabrizio Russo (2011 y 2012).

En 2009, a petición del Comité Regional de Guadalupe de la Federación de Estudios y Submarinos Deportivos, firmó «Los Tiburones y el Tesoro Subacuático», un cómic juvenil publicado por las ediciones PLB.

Desde entonces, ha realizado otros tres libros para esta editorial de las Indias Occidentales: «Félice and Flamboyant Bleu (de la cual hay una versión en criollo) en 2010,» Félice y Kaz Hurlante «en 2013 y» Félice y King Crab «en 2016 , este último dibujado por Richard Vallerand entre 2010 y 2011, también ilustra al «Rey Pizz-Za», una serie de cinco libros para jóvenes escritos por Patrick Marleau y publicados por La Goëlette.

Aún en el campo del libro juvenil, pone en imágenes «Mis cuentos favoritos» (2010) y «22 cuentos clásicos» (2012), en nombre de Editions Coup d’oeil. En 2013, entró en las ediciones Glénat con el inicio de «Promise» . En 2017 empieza un díptico de los años 30 neoyorquinos cuyo primer título es Giant.

La obra

Giant es un retrato de ésa Nueva York de la Gran Depresión de la que hablaba; los inmigrantes, la construcción del mítico Rockefeller Center, donde tantos obreros se jugaban la vida para mantenerse ellos y a sus familias, a través de la historia de Jack «Giant». Un enorme irlandés que trabaja en la construcción, taciturno y muy poco hablador. Giant sólo trabaja, sin relacionarse con nadie ni meterse en conversaciones con otros obreros. Su carácter melancólico e introvertido te despierta una simpatía de la que no te desprendes en todo el comic. Todos los obreros irlandeses trabajan en la edificación de la Gran Manzana para labrarse un futuro en la tierra de las oportunidades. Sin embargo, Giant sigue anclado a su pasado en su tierra natal, atormentado por dolorosos recuerdos.


Poco a poco iremos conociendo a éste gigantón a través de conversaciones y correspondencia con diferentes personajes. Mikäel ha sido tremendamente hábil a la hora de definir y perfilar al protagonista, pues no lo hace a través de sus actos o palabras, si no por medio de cómo le tratan y le ven los demás. Un enfoque que me parece de lo más acertado y funciona a la perfección.

Paralelamente, integra de forma muy orgánica fragmentos sobre el conflicto del IRA en Irlanda a través de la correspondencia con cierta mujer, cuya relación no desvelo para no romper la sorpresa.


Todo está cuidado al mínimo detalle: diálogos, la recreación de esa Nueva York deprimente tras la crisis, plasmada en un dibujo de tonos ocres maravilloso, la interacción y construcción de personajes… Un engranaje perfecto que nos enseña como una ciudad y un país fueron construidos con sudor y sangre de tantos.

Conclusiones

Giant ha supuesto un gran descubrimiento, situándose entre los cómics más destacados de éste primer trimestre del año. Esperemos que Norma siga trayendo obras de éste autor, porque merece mucho la pena, hay que seguirle la pista.

Edición

Norma nos trae los dos álbumes que conforman la historia en un sólo tomo, como es habitual muy bien editado, con gran calidad de encuadernado en tapa dura y papel, a un precio de 26 € por 132 páginas, a gran tamaño formato BD.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.