Reseña Trafalgar

Reseña Trafalgar

En Trafalgar nos encontramos un dibujo mas que aceptable, un reconocido guionista y pintor oficial de La Marina belga y una de las batallas navales más transcendentes para determinar la hegemonía en los mares allá por 1805 .
Tendría que ser un coctel perfecto para una obra maestra…
desgraciadamente no es así. Vamos a ver los motivos, o mejor dicho el motivo por el que Trafalgar, de la colección grandes batallas navales, me deja un sabor agridulce.

Los autores.

Estamos ante el primer numero de una colección sobre las grandes batallas navales, que comanda, Jean- Yves Delitte , guionista en todos los números , entre otros: Jutlandia, Chesapeake,Tsushima, Lepanto, Hampton Roads…

De profesión arquitecto y miembro de la Academia Francesa de Artes y Ciencias del Mar, casi toda su obra esta ligada a la temática marítima, así que es lógico su nombramiento para dirigir esta colección. 
Este autor belga ya dibujaba para la revista Tintin en 1984. Destacaría entre sus trabajos anteriores “Brigades du Tigre” con guión de Fabien Nury y el siempre genial Xavier Dorison, “Hermione” que nos cuenta las aventuras de esta fragata, buque insignia del patrimonio naval francés y por supuesto “Belem“, cuatro álbumes que tratan sobre las aventuras de un gran barco de tres mástiles , construido en 1896, y que por increíble que parezca, sigue en activo como barco escuela . Se puede visitar regularmente en Nantes.



En “Belem”, Jean- Yves Delitte nos deja atónitos con su dibujo. Desgraciadamente en Trafalgar solo podemos ver su maravillosa destreza con los lápices, en la portada.
Que no se me malinterprete, el dibujo de Denis Béchu encaja perfectamente es este cómic histórico y a pesar de ser estático en algunas viñetas, esta a la altura. Seguramente asesorado por Delitte llama la atención el buen hacer del dibujante francés respecto a los uniformes reglamentarios vigentes para los cuerpos de la Armada, tema siempre delicado en este tipo de obras.

Al lector que le interesen estos  uniformes en concreto, puede ampliar conocimientos con el libro, “Uniformes de Trafalgar” de Carlota Perez-Reverte editado por Balkan.

La historia.

Es importante contextualizar y más en estos cómics. La batalla de Trafalgar tuvo lugar el 21 de Octubre de 1805, frente a las costas del Cabo de Trafalgar, en los caños de Meca. Los beligerantes fueron por un lado Reino Unido y por el otro los aliados Francia y España, con Nelson al mando de la pérfida Albion y Villeneuve y Gravina del otro lado.

Los acontecimientos históricos que precedieron a esta batalla se han de encontrar en el intento frustrado por parte de Napoleón de invadir las Islas Británicas ,esto se nombra brevemente en algunas viñetas.
Resulta curioso las pocas paginas que se dedican a la batalla en sí.
Jean- Yves Delitte tiene a bien recrearse más en los días previos a la terrible batalla.
Hay que destacar el buen hacer del guionista en lo referente  a las “clases” que convivían en estos navíos de linea, estamos hablando del estado mayor, la tripulación , la guarnición y los supernumerarios.

A pesar de convivir en el mismo navío, nada tiene que ver la visión de la contienda de unos y otros, y esto se refleja en el cómic de manera muy notable.

Plano de la batalla

Los protagonistas.

La historia se centra principalmente en tres protagonistas.
Nelson , que se nos presenta como un autentico héroe, pero a la vez cansado por la vida en el mar y las batallas. Por supuesto, aparece sin su brazo derecho, que como todos sabéis había perdido en su intento de conquistar santa cruz de Tenerife en 1797, recibió un impacto procedente del cañón Tigre ,que es conservado en el Centro de Interpretación del Castillo de San Cristóbal .

Cañón con el que fue disparado Nelson


El segundo protagonista es Villeneuve, que aparece enfrentado con Napoleón, ya que conoce las intenciones de este por sustituirle.
Y por ultimo ,como tercer protagonista, un grupo de marineros que serán relevantes en el final de la historia. No se si se puede hablar de spoiler en estos cómics históricos, pero es importante reseñar algo sobre este grupo de marineros.

Nelson.

El autor se decide para el  desenlace del cómic, por una de las muchas teorías que hay al respecto de la muerte de Nelson, que como imagináis pierde la vida a lo largo de estas viñetas. Hay una corriente bastante extendida en la opinión general que atribuye la autoría del fatal disparo al sargento francés Robert Guillemard desde la cofa del palo mesana del navio “Redoutable”, otra teoría dice que fue un marino vizcaíno desde el Santísima Trinidad , cosa improbable por no encontrarse próximo al Victory en esos momentos, otra más le otorga la autoría a Jean Baptiste Dufau , un aficionado a la caza de los Bajos Pirineos…… en resumen, que quien mato a Nelson, de momento a día de hoy, no se sabe ,y la opción de Delitte es valida como cualquier otra.

Es cierto que Nelson era reconocible en cubierta por su indumentaria, distintivos y medallas  pero lo que esta claro es que el tiro fue fortuito, ya que con un mosquete de la época , desde una cofa, con el movimiento de balanceo y navegando con dos rizos ( de lo cual si hay constancia) esta claro que fue fruto del azar.

La edición.

El cómic, lo publica Norma editorial, en tapa dura, con un pequeño prologo y con un dosier histórico que enriquece mucho la lectura de este acontecimiento. 56 paginas a color , que disfrutaran los amantes del cómic europeo en gran tamaño ya que estamos hablando de 24×32.

Conclusión

 Siempre he pensado que un buen cómic histórico es la mejor herramienta, sobre todo para los mas jóvenes, para engancharse a la lectura, al interés por el pasado para entender el presente y no repetir errores, a adentrarse en temas que se pasan muy de soslayo en los colegios y sobre todo, para desarrollar en los chavales un espíritu crítico, la capacidad para tener una opinión propia sobre acontecimientos o procesos históricos y no dejar así, que nadie los manipule.

 Hay que valorar estas obras que tratan temas históricos,  de manera diferente al cómic al uso, ya que coincidiremos en que  a priori es más fácil hacer atractivo al lector, a un surfista plateado que viaja en una tabla de surf recorriendo el espacio con poderes ilimitados, que una batalla naval de 1805. Pero en contraprestación, debemos exigirle veracidad. Es vital cuando contamos estas batallas tener claros   los nombres, los barcos, las tácticas, los hechos… en definitiva, una rigurosa documentación histórica.

Incoherencias históricas.

 En un folleto que me adjunto el librero al comprar el comic, sobre la colección que nos ocupa, grandes batallas navales, se dice textualmente : “ Esta colección es una oportunidad única para profundizar en un recurso valioso para la divulgación rigurosa….” De ahí mi exigencia con esta colección, y pienso humildemente que , desgraciadamente, Jean- Yves Delitte, nos narra los hechos de una manera sesgada. Y me explico. Si este cómic cayese en las manos de un joven que no ha leído nada sobre Trafalgar, llegaría a la conclusión de que fue un combate entre Reino Unido y Francia , con una participación Española testimonial, y no fue así.

Santísima Trinidad.

 No puede ser que alguien con el curriculum de Delitte ni siquiera nombre el Santísima Trinidad, capturado por los ingleses en esta batalla en muy malas condiciones, con más de 200 muertos y 100 heridos.Fue el navío más grande de su época, y fue uno de los pocos navíos de línea de cuatro puentes que existieron. Para entendernos, es como hacer una crónica de un partido de los Bulls en 1988 y no nombrar a Jordan.Y lo mas importante que echo de menos en el guion y que fue decisivo para casi todos los historiadores en esta batalla, es que la escuadra británica, al mando del almirante Nelson, estaba compuesta por marineros profesionales, casi todos con varios años en la mar y una amplia experiencia en el combate.

Mientras que por la parte francesa, la Revolución había dejado el cuerpo de oficiales a marinos inexpertos en sustitución de los antiguos mandos, ajusticiados durante el proceso revolucionario por su origen aristocrático.Y por ultimo ,por la parte española ,la reciente epidemia de fiebre amarilla que había azotado Andalucía entre 1802 y 1804, dejó a la flota española sin la cantidad suficiente de tripulantes, por lo que muchos de los marineros tuvieron que ser reclutados en una apresurada y obligada leva.
El general Mazarredo lo resumió en su momento perfectamente «Llenamos los buques de una porción de ancianos, de achacosos, de enfermos e inútiles para la mar». Era vital haber explicado esto en el cómic.

Para finalizar.

En resumen, me queda la sensación de oportunidad perdida, una obra en tierra de nadie que no dejara satisfecho al lector adulto que conoce ya la batalla y que por otro lado, a los mas jóvenes, les roba parte de la historia. Quizás el equilibrio, estaría en un pack con la primera novela de los episodios nacionales de Benito Pérez Galdós y este Trafalgar de la colección Grandes Batallas Navales, entiéndase la ironía.

No obstante es pronto para juzgar la colección completa, esperaremos a la publicación de Lepanto para tener una visión mas global. Diré para terminar , que es de justicia aplaudir la iniciativa de la colección y buena nota podrían tomar guionistas y editores nacionales para publicar algo similar , por que historias sobre marinos intrépidos no nos faltan: Blas de Lezo, Bernardo de Galvez, Machin de Munguia, Francisco de Rivera y Medina, Isabel Barreto , Urdaneta, Juan Sebastián Elcano, Benito Soto…… la colección seria infinita.

José Ramón de Pedro.

Reseña Blueberry. Integral 6.

Reseña Blueberry. Integral 6.

Para los amantes del western en el mundo de la historieta la edición de Norma Editorial de la saga Blueberry en integrales es una gran oportunidad para coleccionar la obra cumbre del género, o al menos su mejor etapa, la guionizada por Jean-Michel Charlier y dibujada (y a veces también escrita) por Jean Giraud, también conocido como Moebius.

El integral que voy a reseñar es el número 6 y contiene cuatro álbumes europeos, uno más que los integrales anteriores, complementado por unos interesantísimos artículos donde conoceremos multitud de detalles sobre la gestación de estos álbumes que nos harán apreciar todavía más, si cabe, esta irrepetible obra maestra.

Fuera de la ley y Angel Face.

Los dos primeros álbumes Fuera de la ley y Angel Face forman un díptico en el que nos encontramos con Blueberry encerrado en un penal militar acusado de haber robado el tesoro del ejército confederado (hechos acontecidos en los álbumes que forman el integral 5 de Norma Editorial), en una situación límite de la que tiene difícil escapatoria.
Blueberry ha tocado fondo y lo denota su aspecto físico mugriento y su gesto siempre serio, pocas oportunidades tiene de utilizar su característica ironía. Sus errores le han llevado a esa situación y le falta muy poco para darse por derrotado.

Pero la oportunidad de salir del atolladero se cruza en su camino cuando deciden conducirlo con una escolta hasta El Paso con la intención de recuperar para los Estados Unidos el oro confederado desaparecido.
A partir de este momento nuestro héroe se verá inmiscuido en varias situaciones de las que podrá sacar provecho, hasta darse cuenta de que en realidad está siendo un juguete en manos de terceras personas que quieren utilizarlo para ser el cabeza de turco de un complot del que Blueberry no tiene ni la más remota idea.

Jean Michel Charlier.

En esta saga Charlier maltrata a Blueberry como nunca lo había hecho antes, poniéndole obstáculos en su camino con una rapidez tal ,que no tendrá tiempo de pensar en lo que está haciendo, por lo que no podrá trazar un plan a largo plazo como en sus anteriores aventuras, sino que tendrá que improvisar sobre la marcha para simplemente poder sobrevivir una hora más.

Con estos guiones Charlier demuestra ser un maestro en escribir historias de aventuras y consigue algo tan complicado para un escritor como es contar una historia que roza lo hiperbólico sin traspasar la frontera de la verosimilitud interna del mundo ficticio en el que sucede el relato, o dicho de otra forma, sin romper las reglas del juego que él mismo ha creado.

En el apartado artístico Giraud utiliza menos la espectacularidad de los inmensos paisajes del “Ciclo del oro de los Confederados” para introducir un mayor número de planos medios y primeros planos, introduciendo detalles experimentales y arriesgados, dejando atrás definitivamente el clasicismo de su trabajo en los primeros álbumes de la saga, y dejando entrever la sombra de su álter ego Moebius.

Nariz rota y La larga marcha.

Charlier y Giraud tardaron más de tres años en terminar su siguiente álbum, Nariz Rota, lo que aprovecharon para introducir en la narración una elipsis de entre uno o dos años (no queda muy claro).

Nariz rota y el cuarto álbum, titulado La larga marcha, forman parte del llamado “Ciclo de los indios”, una saga en la que Blueberry se encuentra huido de la justicia viviendo con la tribu apache, que es el único lugar donde puede vivir, donde puede integrarse socialmente (incluso utiliza un nombre apache, Tsi-Na-Pah), y vivir en relativa tranquilidad. Es aquí donde Blueberry vuelve a encontrar su lugar y sentirse importante y necesario formando parte de un grupo de personas.

Como siempre las cosas se irán complicando para nuestro héroe, y una serie de problemas desembocarán en un nuevo peligro de muerte para Blueberry, por lo que sus viejos conocidos, el borrachín Jim McClure, Red Neck y Chihuahua Pearl, acudirán en su ayuda.

En este ciclo los guiones de Charlier no son tan frenéticos como en el anterior pero ganan en complejidad, tejiendo una historia a fuego lento, abriendo diferentes frentes que convergerán finalmente en un tercer acto al que tendremos que esperar, ya que formará parte del integral número 7 que Norma Editorial sacará al mercado el próximo 22 de febrero.

El dibujo de Giraud es una auténtica maravilla, el mismo dibujante confiesa en una entrevista comentada en uno de los artículos del tomo, que Nariz rota es uno de sus álbumes más satisfactorios. Y no es para menos, ya que su grado de precisión gráfica llega a tal nivel y su entintado es tan exigente que, en esa misma entrevista, Giraud comenta que si hubiera seguido por ese camino habría necesitado grabar en placas de cobre.

Conclusiones.

En los álbumes que forman este integral, como también en los álbumes que forman parte del anterior, Charlier y Giraud llegaron a tal nivel que difícilmente un guionista y un dibujante volverán a estar a un nivel tan alto en una misma obra.

Este es el punto álgido de una de las obras maestras de todos los tiempos, independientemente del género o del medio. Porque Blueberry no es una obra maestra del western, o una obra maestra del cómic, es una obra maestra. Así. Sin más.

David Naranjo Murillo

Reseña El Diablo

Reseña El Diablo

“Me llamo Moises Stone, soy hombre de pocas palabras” así comienza El Diablo, este western atípico de genero negro.
En mi nueva escala de valores, cualquier cómic que me lea de una sentada sin mirar el móvil ni una sola vez, significa que me ha gustado, y El Diablo, lo ha conseguido.

El personaje.

No es necesario para esta reseña , pero por respeto al personaje hay que comentarlo brevemente, El Diablo , Lazarus Lane, es un personaje que apareció por primera vez en All-Star Western #2 ,de la mano de Robert Kanigher y Gray Morrow ,en octubre de 1970.
Un cajero de banco del siglo XIX, que casi asesinan una banda de ladrones y que cae en coma después de que le caiga un rayo, un chaman nativo americano le revive adquiriendo poderes…… apareció en Jonah Hex y en Weird Western Tales.

Gerard Jones y Mike Parobeck le dieron una segunda oportunidad en otra colección de 16 números, llamándose en esta ocasión Rafael Sandoval.
Bien , antes de que digáis “para el carro , que yo me bajo” aclarar que nada de esto es necesario saberlo para disfrutar del Diablo de Azzarello, ya que solo se toma el nombre del personaje para la historia que nos ocupa hoy y nada tiene que ver con su pasado.

Argumento.

Al empezar la lectura ,ya en las primeras paginas me vino a la mente una frase del viejo Clint en “La muerte tenia un precio” : “Dime. ¿No se supone que el shérif debe ser valiente leal y, sobre todo, honesto…? Pienso que necesitáis un nuevo shérif”. Pues bien, esta frase lo define perfectamente, ya que Moises Stone no es ese Shérif modelo que algunos podéis tener en mente. En la portada de mi edición se nos indica claramente “ para lectores adultos” y es correcto, tenemos sexo, muertos, tumbas, asesinatos, palabrotas y ese toque “weird” que inunda toda la obra.

Básicamente la historia es una persecución, aunque en muchos momentos se invierten los papeles, al mas puro estilo de lo que le pasaba a Schwarzenegger en Depredador, siendo este uno de los alicientes de este cómic. Que culmina con un final redondo digno de Keyser Söze.

Los autores.


En el apartado de los artistas tenemos otra clave de esta historia ,por que seamos sinceros, si te ha llamado la atención este cómic, aparte de su portada de Tim Sale, es por el nombre de Brian Azzarello seguramente, y decir Azzarello es decir “100 Balas” o sea premios Eisner y Harvey.
Es obligado mencionar también que el autor probo suerte con otro western, Loveless , también para el sello Vertigo .
Al dibujo tenemos a Daniel Zezelj ,el croata tiene un estilo reconocible por su trazo grueso, que quizá en otros guiones no encajaría por exigir mas detalle, pero que aquí contribuye perfectamente a conseguir el ambiente asfixiante que busca Azzarello. Podéis ver mas de su arte ya en el genero de superhéroes, en la serie limitada de Capitan America : “Dead Men Running” .

La edición de Norma de El Diablo, incluye un articulo de Julian M.Clemente y las 4 portadas de Tim Sale de la serie regular Americana.

Resumiendo, si te gusta el Western, las historias cortas autoconclusivas, o si por la razón que sea no has leído nada del afamado escritor de Cleveland y quieres hacerte una idea de su estilo, este cómic te interesa.

José Ramón De Pedro.

Cazador de brujas. Al Servicio de los ángeles.

Cazador de brujas. Al Servicio de los ángeles.

Tanto en Hellboy como en sus series secundarias nos vamos a encontrar con la misma premisa: un grupo de investigadores paranormales resolviendo misterios en las partes más oscuras del mundo.
Es el caso de este tomo: Cazador de Brujas. Al servicio de los ángeles.
Mike Mignola lleva casi dos décadas construyendo una mitología alrededor de Hellboy. El núcleo de su mundo está ambientado en los tiempos modernos, pero varias series se remontan al pasado para ayudar a los lectores a contextualizar mejor el presente. Esta es una de esas series. El cómic que hoy reseñamos es un cómic victoriano, no contemporáneo de Hellboy, pero ambientado en su universo.

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Reseña Supurbia

Reseña Supurbia

Hoy me gustaría dedicar unas palabras a cierta obra que nos trajo hace ya tiempo Norma Editorial recopilada en dos tomos, la cual me dio buenas vibraciones desde el primer momento en que la vi. Y es que tras el buenísimo sabor de boca que me dejó en su día Deathmatch tenía ganas de echarme en cara algún otro título de Boom! Studios, por lo que cuando Supurbia se puso a tiro no me lo pensé dos veces. Así que no os dejéis engañar por esa portada de una rubia con unas tijeras de podar y con cara de que va a cortarle los huevos a alguien, porque detrás de esa sugerente imagen se esconde un más que entretenido cómic de temática superheroica, que se sale un poco de lo que es la tónica habitual de ese género, pero hay que concederle el mérito de que lo hace de una forma muy amena.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.