Reseña Black Magick El Despertar

Reseña Black Magick El Despertar

Hoy vamos a hablar de la nueva serie de Greck Rucka, Black Magick, cuyo primer tomo ha salido a la venta el mes de Julio en España de la mano de Norma Editorial.

En Black Magick vamos a ver una mezcla de géneros, género noir, policiaco por un lado, y ambientado en un mundo de magia y esoterismo por otro.

Tenemos una serie que ha sido largamente planificada por los autores y que está pensada para finalizar en 30 números, cosa que se agradece, por que igual que tiene atractivo comenzar series nuevas, también es una virtud hacer algo bueno y que no se estropee por alargarlo más de la cuenta.

Black Magick

El argumento.

Lo cierto es que más que hablar de los personajes, que lo haremos más adelante, primero seria conveniente describir el entorno en el que se mueven, por que es clave para entender la historia.

Estamos ante una protagonista femenina, Rowan Black, como ya ocurriese en Lázarus, la cual lleva una doble vida: Por un lado es policia pero por el otro práctica la magia y una serie de misteriosos ritos paganos.

En realidad es una maga que momentáneamente ocupa un rol de policia, y esto ofrece al lector un contraste de situaciones.
Por un lado, su día a día con la policía y por el otro una serie de actividades ocultas sólo conocidas por un pequeño círculo de magos.

No tiene nada que ver, pero a mi esto me ha recordado a la serie de Dexter, al leer el tomo, los aficionados a esta serie tal vez pillen alguna similitud.

Black Magick Greg Rucka

El desarrollo de la serie.

A lo largo de estos cinco números que componen el primer arco argumental, vamos a tener una serie de misterios en donde el lector tendrá que hacer un esfuerzo para encajar las piezas.

En primer lugar, veremos un secuestro con rehenes, en donde el secuestrador exige la presencia de Rowan Black, y este parece saber algo que el lector en este momento no sabe.

Por otra parte la detective, que intenta mantenerse un poco al margen de su círculo pagano, detectará una misteriosa amezana de la cual se dará información a cuentagotas.

Todo esto va a mantener un suspense y una atención sobre el lector que hará el punto fuerte del argumento.

Black Magic Norma Editorial

Apartado gráfico.

Aquí tenemos a dos autoras, Nicola Scott, en el dibujo y Chiara Arena, en el color digital.
Aparte de ser un dibujo atractivo a la vista, con composiciones de página variadas y algunas splash pages brillantes, lo que más llama la atención de la obra es el color, por que si hablamos de una obra enmarcada dentro del género noir, el hecho de que sea en blanco y negro ayuda y mucho a ponerte en situación.
Para acabar de lucirse, la colorista emplea de manera aislada tonos de color en elementos de magia, en la sangre o en la pupila de los ojos de los personajes, logrando un efecto muy llamativo.

Black Magic

Conclusiones.

Estamos ante una obra muy original, con una mezcla de géneros muy lograda y en donde se da un enfoque al tema de la magia bastante interesante.
El dibujo es muy bueno y el color acaba de dar un toque que hace que la serie sea única.
El primer arco argumental sirve de presentación de los personajes y su entorno y te deja con ganas de seguir leyendo.
Esperemos que no tarden mucho en sacar el segundo.

José Ramón Alvarez García.

Reseña Giant de Mikaël

Reseña Giant de Mikaël

Hoy vamos a hablar de Giant, publicado por Norma Editorial.
Los años treinta fueron una década de profundos cambios sociales, económicos y estructurales en Estados Unidos. La terrible crisis económica que asoló el país tras la Gran Depresión supuso un punto de inflexión en la vida de los ciudadanos. La administración Roosevelt, entrante en la Casa Blanca en 1933, tuvo que poner en marcha una serie de medidas, reformas y programas para recuperar la hundida economía norteamericana.

Uno de los pilares de éste plan de recuperación fue la puesta en marcha de grandes proyectos urbanísticos y obras públicas. La mano de obra aumentó exponencialmente debido a la ingente pérdida de empleos, a medida que los salarios se precipitaron. Los obreros malvivían con salarios tan irrisorios que casi podían considerarse limosnas. Otra clave del aumento de la mano de obra fue la llegada de numerosos inmigrantesm en su mayor parte irlandeses, huyendo del conflicto civil y las actividades del IRA en su país.

Es éste contexto el que utiliza Mikaël para situar una obra con la que irrumpe con potencia en el mercado y que ha supuesto la sorpresa de la temporada, y que nos trae Norma.

El autor

Franco-canadiense, Mikaël nació en 1974. Autodidacta, debutó en cómic en 2001 en P’tit Louis, publicando «Savane, el misterio de los Atikas», primer volumen de la serie «Junior el aventurero». Cinco otros volúmenes seguirán entre 2002 y 2009. Durante el mismo período, participó en dos colectivos, para Editions Petit à Petit (Songs of Brassens en cómics, 2006) y para Editions Spootnik (The Creatures of Ushant, 2009 ).

También ha iniciado una colaboración con la editorial Clair de Lune, donde publicará tres álbumes para jóvenes: The Clouds (2007), The Snow (2008) y Circus (2012). Estos tres libros serán reeditados en 2013 bajo nuevos títulos (La Fabrique des nuages, The King of Winter y Blueberry y el fabuloso circo). Aún en el mismo editor, pero para un público más adulto, firma el escenario del díptico «Rapa Nui», puesto en imágenes por Fabrizio Russo (2011 y 2012).

En 2009, a petición del Comité Regional de Guadalupe de la Federación de Estudios y Submarinos Deportivos, firmó «Los Tiburones y el Tesoro Subacuático», un cómic juvenil publicado por las ediciones PLB.

Desde entonces, ha realizado otros tres libros para esta editorial de las Indias Occidentales: «Félice and Flamboyant Bleu (de la cual hay una versión en criollo) en 2010,» Félice y Kaz Hurlante «en 2013 y» Félice y King Crab «en 2016 , este último dibujado por Richard Vallerand entre 2010 y 2011, también ilustra al «Rey Pizz-Za», una serie de cinco libros para jóvenes escritos por Patrick Marleau y publicados por La Goëlette.

Aún en el campo del libro juvenil, pone en imágenes «Mis cuentos favoritos» (2010) y «22 cuentos clásicos» (2012), en nombre de Editions Coup d’oeil. En 2013, entró en las ediciones Glénat con el inicio de «Promise» . En 2017 empieza un díptico de los años 30 neoyorquinos cuyo primer título es Giant.

La obra

Giant es un retrato de ésa Nueva York de la Gran Depresión de la que hablaba; los inmigrantes, la construcción del mítico Rockefeller Center, donde tantos obreros se jugaban la vida para mantenerse ellos y a sus familias, a través de la historia de Jack «Giant». Un enorme irlandés que trabaja en la construcción, taciturno y muy poco hablador. Giant sólo trabaja, sin relacionarse con nadie ni meterse en conversaciones con otros obreros. Su carácter melancólico e introvertido te despierta una simpatía de la que no te desprendes en todo el comic. Todos los obreros irlandeses trabajan en la edificación de la Gran Manzana para labrarse un futuro en la tierra de las oportunidades. Sin embargo, Giant sigue anclado a su pasado en su tierra natal, atormentado por dolorosos recuerdos.


Poco a poco iremos conociendo a éste gigantón a través de conversaciones y correspondencia con diferentes personajes. Mikäel ha sido tremendamente hábil a la hora de definir y perfilar al protagonista, pues no lo hace a través de sus actos o palabras, si no por medio de cómo le tratan y le ven los demás. Un enfoque que me parece de lo más acertado y funciona a la perfección.

Paralelamente, integra de forma muy orgánica fragmentos sobre el conflicto del IRA en Irlanda a través de la correspondencia con cierta mujer, cuya relación no desvelo para no romper la sorpresa.


Todo está cuidado al mínimo detalle: diálogos, la recreación de esa Nueva York deprimente tras la crisis, plasmada en un dibujo de tonos ocres maravilloso, la interacción y construcción de personajes… Un engranaje perfecto que nos enseña como una ciudad y un país fueron construidos con sudor y sangre de tantos.

Conclusiones

Giant ha supuesto un gran descubrimiento, situándose entre los cómics más destacados de éste primer trimestre del año. Esperemos que Norma siga trayendo obras de éste autor, porque merece mucho la pena, hay que seguirle la pista.

Edición

Norma nos trae los dos álbumes que conforman la historia en un sólo tomo, como es habitual muy bien editado, con gran calidad de encuadernado en tapa dura y papel, a un precio de 26 € por 132 páginas, a gran tamaño formato BD.

Reseña Diablo House

Reseña Diablo House

Siendo el terror uno de mis géneros favoritos es bastante usual que suela picar con este tipo de cómics donde una inquietante portada sugiere una historia donde lo maligno y lo misterioso va a tener su puntito de protagonismo. Pues esta es la razón por la que no dudé en hacerme con este tomo titulado Diablo House, en el que a lo largo de sus páginas se abordará este tipo de temática.

Publicado en yanquilandia por IDW, ha visto la luz recientemente en nuestro país de la mano de Norma Editorial, quien suele prodigarse en obras de este jaez. Se trata de un tomo en cartoné de 128 páginas al precio de 18€, con una gran cantidad de extras (cosa que no suele ser del agrado de todos, ya que así se inflan los precios y no siempre gusta eso de pagar por unas páginas en las que no se tiene mayor interés.).

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Reseña Trafalgar

Reseña Trafalgar

En Trafalgar nos encontramos un dibujo mas que aceptable, un reconocido guionista y pintor oficial de La Marina belga y una de las batallas navales más transcendentes para determinar la hegemonía en los mares allá por 1805 .
Tendría que ser un coctel perfecto para una obra maestra…
desgraciadamente no es así. Vamos a ver los motivos, o mejor dicho el motivo por el que Trafalgar, de la colección grandes batallas navales, me deja un sabor agridulce.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.