Recomendaciones Junio 2020

Recomendaciones Junio 2020

Volvemos con un artículo de recomendaciones, después de varios meses en donde la actividad en la web ha sido un tanto irregular, debido a causas que todos conocemos.
Una vez vuelven a abrir las tiendas y las editoriales recuperan su actividad, nos encontramos con una buena lista de títulos, y entre todos los que hay hemos seleccionado unos cuantos que espero que sean de vuestro interés.

La Gran Novela de la Patrulla X. Panini.

Punto y final a esta colección, en donde Ed Piskor hace una gran labor ya que nos cuenta desde el principio toda la historia de los X Men.
Lo bonito de esto es que todos los elementos que han sido introducidos mediante el recurso de la retrocontinuidad, ahora son puestos en orden, y el leerlo así hace que podamos tener una visión global mucho más completa de esta colección.
Muy lejos queda el tiempo de la primera Patrulla X, en donde había pocos personajes y todo era más sencillo y mas controlable por parte del lector.
En este último capítulo, Piskor nos narra sucesos como el Juicio de Magneto, la Caida de los Mutantes y la Masacre de los Mutantes.
Aquí ya estabamos en una época en donde además de la Patrulla X, teníamos a los Nuevos Mutantes y una serie que en su momento casusó un gran impacto, sobre todo a los seguidores del grupo original: Factor X.

La Patrulla X

Blueberry. Rencor Apache. Norma Editorial.

Vuelve un clásico. Probablemente la mejor serie del oeste que jamás se ha hecho. Desde que en 1963, Charlier y Giraud creasen este personaje para la revista Pilote, hemos asistido a una colección que ha tenido unas cuotas de calidad enormes.
Aquí entraríamos en un interesante debate sobre si el personaje debe sobrevivir a sus creadores, y es que pasan dos cosas.
La primera, que si no se hacen aventuras nuevas, la gente protesta, y la segunda, es que si se hacen, se comparan con las historias de los creadores originales y las comparaciones son odiosas.

En el mundo del cómic tenemos ejemplos en un sentido y en el otro.. y algo que en Estados Unidos es lo más normal del mundo, como es el cambio de equipos creativos en una colección, en Europa nos cuesta algo más.
Tenemos el ejemplo reciente de Asterix, en donde las nuevas historias son algunas buenas, otras no pasan de aceptables, en mi opinión…
Y ahora estamos con Blueberry, con un nuevo equipo creativo formado por Joan Sfar y Christophe Blain.
Yo soy partidario de darle una oportunidad. Espero que vosotros también.

Blueberry

Subterráneos. Ponent Mon

Ponent Mon nos trae Subterráneos, de Romain Baudy.

Una historia ambientada en Francia en los años 30, donde existen  dos clases sociales: los que cavan y los que gobiernan junto al patrón. Mientras algunos trabajadores quieren hacer ver a sus compañeros la esclavitud a la que son sometidos por sus jefes, Un nuevo robot diseñado para mejorar la excavación tendrá que ser probado por seis mineros. No se imaginan los peligros a los que se verán sometidos bajo la superficie.

Un relato donde estarán muy presentes conceptos atemporales como la lucha de clases y el temor ante nuevas tecnologías pero enmarcados en un entorno de ciencia ficción al estilo de los clásicos como Julio Verne y con un apartado visual que por lo que hemos podido ver pinta realmente bein. Un europeo muy a tener en cuenta.

Subterráneos

Redlands. Norma Editorial.

Este mes Norma Editorial nos trae el primer volumen de Redlands, la nueva serie de Image Comics presente en el catálogo de la editorial barcelonesa. Una obra que nos traslada al Estados Unidos rural para contarnos una historia con elementos de thriller y de terror sobrenatural que tiene su origen en la llegada de un grupo de brujas con afán justiciero a un pueblo para poner fin al terror en que el gobierno de los hombres ha sumido al pueblo, aplicando para ello su propia receta de terror y violencia.

Una historia interesante y sobrecogedora que supone el debut de Jordie Bellaire como guionista profesional de cómics, además de aplicar al resultado final su tarea como colorista por la que venía siendo reconocida y premiada hasta el momento. A los lápices tenemos a la artista cubana Vanesa del Rey, cuyo trazo nos sumerge también en esta decadente y turbulenta historia. Una obra interesante e inquietante y que cuenta además con un claro y nítido trasfondo feminista.

Redlands

Murder Falcon. Planeta Cómic.

Planeta Cómic publica a finales de junio Murder Falcon, otra obra más de Daniel Warren Johnson después de su genial Extremity. En esta nueva miniserie de ocho números, el dibujante y guionista estadounidense hace un homenaje al Heavy Metal a través de una historia llena de acción y monstruos a los que se enfrentarán Jack, un músico de la Tierra, y Murder Falcon, un personaje antropomórfico, mitad halcón y mitad humano, enviado para acabar con el mal que asola nuestro planeta.

A través de la música y la vibración de las cuerdas de la guitarra eléctrica lucharán incansablemente contra estas criaturas malignas en un volumen autoconclusivo, repleto de frenetismo y un arte espectacular, que se convierte inmediatamente en uno de los títulos más destacados de este mes.

Murder Falcon

Die ! Die ! Die ! Planeta Cómic.

Hay un selecto grupo de autores que por el simple hecho de que su nombre figure en la portada de un cómic ya sirve de garantía para que muchos lectores se embarquen en una nueva serie sin conocer apenas nada sobre el argumento.

Y, sin duda alguna, Robert Kirkman es uno de esos nombres cuya mera presencia ya es motivo de que esa anterior premisa se cumpla. Es por ello que todos los que nos consideramos fans suyos picaremos este mes con este tomo que nos trae la editorial Planeta Cómic titulado Die!Die!Die!, con un argumento que parece que girará en torno a misteriosas organizaciones, oscuros secretos y gente muy chunga encargada de realizar asesinatos digamos selectivos.

Así que si tras el final de Los Muertos Vivientes te has quedado con ganas de más Robert Kirkman, no tienes excusa para embarcarte en esta nueva serie, pues seguramente 25€ por sus 208 páginas serán una buena inversión para pasar un rato divertido de cara a nuevos confinamientos.

Die ! Die ! Die !


Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes. Han colaborado en este artículo Andrés Casas Soto, Juan Carlos Polo, Juan Pedro Tocino, Roberto Pineda y José Ramón Álvarez.

El Buscón en las Indias

El Buscón en las Indias

Hoy vamos a traer a nuestra página El Buscón en las Indias, publicado por Norma Editorial. Este volumen, escrito por el francés Alain Ayroles y el granadino, Juanjo Guarnido es fruto del interés que, tal como se han encargado de decir los autores en distintas entrevistas, suscitó la obra de Quevedo, La vida del Buscón o Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, en Juanjo Garnido, de la que se declara devoto lector y amante.
Por esta razón, nace esta obra con las ínfulas de ser una continuación, un complemento, de la novela de Quevedo, sino más bien surge como un sentido homenaje al personaje creado por uno de los máximos representantes del conceptismo.

La novela de Quevedo.

El Buscón es una novela enmarcada en el género de la novela picaresca y cuyos orígenes, propiamente dicho se encuentra, según los estudiosos, en el Guzmán de Alfarache (1.599 y 1.604), del sevillano Mateo Alemán, médico cirujano, escritor y redactor de las reglas de una de las Hermandades más antiguas de Sevilla: la de Nuestro Padre Jesús Nazareno, también conocida popularmente como El Silencio, antes que en El Lazarillo de Tormes, que correspondería en cierta medida todavía al período del Renacimiento. El dúo formado por  Ayroles y Guarnido sitúan a D. Pablos en las Indias, precisamente el lugar hacia el que lo había encaminado Quevedo al final de la novela.

Allí, D. Pablos, atrapado por el Aguacil en algún lugar del Perú, da rienda suelta a su inventiva creando una historia de enredos y que llevará a engatusar a distintos personajes con la búsqueda de El Dorado, lugar donde el oro abundaba por todas partes. Engaño tras engaño, mentira tras mentira, Pablo urde un camino de fraudes que desembocarán en el sorpresivo final.

El Buscón en las Indias

El argumento del cómic.

En general, Ayroles y Guarnido son fieles a los esquemas de la novela picaresca, así, D. Pablos vuelve a ser sirviente de un cura piadoso y un caballero, socio de bandidos e incluso subordinado de El Tigre, un caudillo indio que pretende vengarse de los españoles, todo esto sazonado con un dibujo impresionante, precioso y preciosista de Guarnido – que bien dibuja este hombre -. Las láminas son impresionantes, llenas de detalles, lo que en ningún momento interrumpe la narrativa, en la que Guarnido se muestra como un verdadero maestro.  Los cameos se suceden por la historieta de manera que se crea un juego entre dibujante y lector por descubrir en qué personaje está basado cada personaje, valga la redundancia.

La historia tramada por Ayroles es ciertamente interesante, bien llevada, haciendo uso durante el camino de la analepsis. A veces, cae en lo políticamente correcto en su crítica a lo que fue la gran obra de España – o de las Españas -. Aunque su crítica sea débil y no de trazo grueso, no por ello deja de ser ideológica.


Valoración.

En esencia la narración está bien desarrollada, es fluida y la historia está bien construida. Su único pero se encuentra en la conclusión, en el gran trampantojo planteado por los autores y en el que, por así decirlo, se ven atrapados. Y es que queriendo homenajear a Pablos, el pícaro, traicionan la novela picaresca.
Si esta se caracteriza por el pesimismo y el determinismo – los pícaros nacen, viven y mueren siendo unos desgraciados -, El Buscón en las Indias remata apostatando del género, lo que no deja de ser paradójico: queriendo ser el homenaje de un pícaro, hasta el tema acaba siendo engañado, ¿o no?
En conclusión una historieta de gran calidad, con la que disfrutar, muy recomendable para estos tiempos de pandemia.

Marqués Valdegamas.

Reseña Next Men

Reseña Next Men

Hoy reseñamos Next Men, para muchos la última gran obra de Byrne al cien por cien.

Los viajes en el tiempo y la mutabilidad del curso de la historia si se altera el pasado, son algunos de los temas más atractivos explorados por la ciencia ficción. Sin duda, son innumerables las obras de esta temática en el cine o el mundo del cómic, pero John Byrne ha sabido hacerse un hueco entre aquellos autores que mejor han manejado los viajes por la línea temporal y, sobre todo, las consecuencias de jugar a alterarla. Tras algunos contactos con la temática en la saga Días del Futuro Pasado, junto al guionista Chris Claremont, o como autor completo en Omac; llegaba en 1991 la extensa obra que reseñamos hoy: Next Men.

Curiosamente, también el tiempo y los cambios, en este caso editoriales, influyeron y dejaron su poso en un título difícil de valorar en conjunto, ya que vivió varias fases diferenciadas:

Dark Horse.

Una primera bajo el paraguas de Dark Horse, tras la salida de Byrne de Marvel, dejando plantado el proyecto 2099 (¿que hubiera pasado con Byrne en él?) y con la publicación de la obra independiente, pero complementaria, íntimamente relacionada con Next Men, que es 2112. Next Men intercala sus páginas con otra historia también entrelazada, M4, que mantiene una cabecera propia dentro del título y se desarrolla de forma paralela.

Legend.

Una segunda etapa en Dark Horse desde el sello independiente Legend, que posibilitó la interrelación con otros personajes del mismo y que incluye gran contenido satírico y crítico sobre el devenir de la industria del cómic del momento. Se concretó en 3 arcos y llegó hasta el cierre de la serie en el número 30. Se concreta la conexión entre los títulos hermanos Next Men y M4 y se llega a un final abierto, pero plausible, en las estribaciones de 1995.

IDW.

Y así, llegamos a una última etapa, retomando Byrne el título 15 años más tarde desde la editora IDW. Es aquí donde la cosa cambia, no sólo porque fueron muchos años entre la historias de Next Men, no porque habían cambiado los lectores, los cómics, el mundo en general. No porque Byrne hubiera tenido demasiado tiempo para pensar, ni porque su trazo ya no luciera tan majestuoso en el siglo XXI. No, en realidad es porque tuvo que comprimir en nueve números lo que había previsto para veinte. Y esa alteración del ritmo narrativo, tan cuidado hasta el número 30, no juega a favor de su valoración global.

Pero no adelantemos acontecimientos y analicemos, brevemente, la sinopsis y la calidad de la obra.

Next Men Byrne

LOS SUPERHÉROES Y SU RELACIÓN CON EL MUNDO, SEGÚN BYRNE

Entendiendo los Next Men de Byrne como una obra circular donde final y principio se dan la mano, no solo los viajes temporales forman parte de la propuesta argumental, sino también otra cuestión que interesaba al británico-canadiense… La aparición de superhéroes en el mundo real. Así, resumiendo mucho la trama para no desvelar demasiado, podríamos decir que los Next Men son los cinco supervivientes de un proyecto secreto del gobierno que persigue la creación de meta humanos con fines bélicos. Niños y niñas perdidos a los que se les aplica un disparador genético y se les conecta a una máquina de realidad virtual al más puro estilo Matrix.

Y es que los Wachotsky pudieron inspirarse perfectamente en la idea del “invernadero” de Byrne: los Next Men creen vivir en un entorno que les alimenta, pero al mismo tiempo les somete a pruebas cuando, en realidad, están dormidos y enlazados a un mecanismo de control físico y mental.

En ese mundo irreal han vivido la desaparición de cientos de compañeros y también la aparición de algunas habilidades especiales. Cuando Tony Murcheson, una agente especial, penetra en las instalaciones del Proyecto Next  Men, con objeto de investigar irregularidades y la implicación del senador Aldus Hilltop; Jack, uno de los sujetos del experimento dotado de una fuerza sobrenatural, despierta al mundo real. Tras liberar a sus compañeros y con la ayuda de la agente infiltrada, escapan de las instalaciones antes de que estallen, para formar parte de un grupo de intervención dirigido por el enigmático jefe de Murcheson, Control.

Pero las acciones de estos desde su huida, las consecuencias de sus actos y también el impacto que supone su aparición para el gran público, les llevarán de la calificación de héroes a la de terroristas, enfrentándoles incluso a un tribunal. Y, lo que es más importante, deberán enfrentarse a su destino, a la conspiración de un viajero temporal y las preguntas fundamentales de todo individuo: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Cuál es mi papel en el mundo?

Next Men

JÓVENES TEMIDOS Y ODIADOS… PERO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Habían pasado 10 años desde el paso de Byrne por los X-Men, pero su influencia y estilo permanecían inalterables en la memoria de los aficionados. Sin duda, el autor juega con eso en el diseño de personajes de Next Men, pues las similitudes entre algunos miembros son evidentes. Así, casi se ve una modernización de lo que pudo ser la patrulla en este nuevo grupo de incomprendidos, si bien el tratamiento y las motivaciones tardan poco en distanciarse. No así algunos guiños, que retrotraen claramente a sagas como la de “Fenix Oscura”, desde caminos bien diferenciados pero con secuencias reconocidas como la corrupción que provoca el poder en seres incapaces de asumirlo psicológicamente.

Pero sí, en mi opinión, hay algo que convierte esta obra en algo especial, o al menos digna de la consideración del aficionado medio, es por la libertad creativa de la que goza en todo momento Byrne. Los personajes son suyos, le pertenecen y es completamente dueño de sus destinos. También se permite elegir, de algún modo, a su público. El cómic se recomienda para lectores adultos y la violencia, el sexo o la elaboración de tramas complejas ya no es un obstáculo.

Next Men es una obra de autor y Byrne es el suyo. Dibuja, guioniza, argumenta y se lo cree. Y eso se nota. Comienza cada episodio con una frase literaria, se autorretrata junto a compañeros de Legend como Mignola, y se inventa todo un recurso argumental para cuestionar la deriva de la industria del cómic o las políticas editoriales.
Además innova, con la producción en paralelo de M4 y la ampliación de un universo compartido, cuyos acontecimientos interaccionan también con 2112, dejando la sensación de una vasta y compleja coherencia que, francamente, hasta el número 30 funciona a la perfección.

Next Men

El final de Next Men

Y no es que los últimos números de IDW sean malos, aburridos, desleales a lo que había sucedido hasta entonces. Nada de eso. Contienen geniales ideas, enlazan perfectamente con lo ocurrido 15 años antes y cierran los flecos que quedaron abiertos tras el cierre de la serie, como el destino de la sexta Next Men y una mayor aproximación a la familia Kirkland en el siglo XII. Pero Byrne tuvo demasiado tiempo para pensar, demasiadas historias contenidas en la cabeza para sus Next Men y quiso dar rienda suelta a todas ellas, olvidando en el camino parte de la esencia que los hizo grandes…

El lento pero inexorable devenir de los acontecimientos. La pausa, la reflexión, la intensidad dramática en el ritmo lento, es sustituida por el frenetismo, la velocidad y la resolución breve de los conflictos más exagerados.

Next Men

EL LÁPIZ DE UN GENIO… MÁS LIGERO, MÁS EXPERIMENTAL.

En cuanto al aspecto gráfico, intento ser lo más objetivo posible para evitar caer en la complacencia que me produce siempre el trazo de John Byrne. Y con ello no pretendo justificar mi valoración positiva del dibujo y entintado que realiza en sus Next Men, pero sí apoyarme en las palabras de Frank Miller en las que ya defendía a Byrne de críticas acerca de que estuviera perdiendo detalle o minuciosidad en sus dibujos. Según Miller, Byrne se centra más en la narrativa y en el diseño de página. “John ha dejado que muchos de los detalles insignificantes fueran desapareciendo (…)

Sus dibujos, a pesar de están obviamente bien esbozados, se ven no tanto como ilustraciones individuales, sino como un flujo narrativo continuo…”. Y así es. Quizás porque sabe exactamente lo que quiere contar, quizás porque se entinta él mismo y no necesita arropar tanto su lápiz, o quizá porque como también dice Miller, ve “las palabras y los dibujos como un todo”. Y todo eso hace de los Next Men una historia bien llevada, alejada de marketings y juegos de artificio.

Dijo el propio Byrne que un dibujante demuestra su virtud enfrentando escenas cotidianas. De eso también hay mucho en estos Next Men, donde la ropa de calle y los escenarios urbanos, sustituyen las mallas ajustadas; donde los personajes mundanos, reales, ocupan el protagonismo de seres musculados de dientes apretados en otros títulos coetáneos.

Especial mención a las portadas, que también actuaron de medio de expresión. Desde burlas a reclamos tipo Image, hasta collages que reflejan la planificación de una de ellas, pasando por colaboraciones de Miller o el reflejo del deseo sexual en el rostro de Jasmine (personaje femenino y de indudable protagonismo al que podría dedicar líneas y líneas de halagos y adoración).

John Byrne Original


EL COLOR

En cuanto al color, destacada la paleta de Matt Webb, repleto de tonos suaves, discretos, contenidos… También al servicio de la historia, en toda la aventura publicada desde DARK Horse y Legend. En la vuelta al título en IDW fue Ronda Pattison la colorista, mucho más estridente y agresiva en los contrastes, más acorde a las técnicas de la época, pero mucho menos efectiva y compacta con el carácter y homogeneidad de la obra.

UN FINAL ES UN PRINCIPIO

Next Men supone una obra a tener en cuenta en la bibliografía de John Byrne. Lo es por extensión, por la atención que sin duda puso el autor. Y también por que supone un viaje inteligente en el que todo encaja, en el que los personajes maduran y crecen. No hay ningún defecto secuencial, la vista fluye armónica con la imagen y el texto. Se muestra la violencia y también sexo, pero no como pretexto o gancho, sino de forma elegante, como prueba más de que lo a tabúes sólo tienen sentido si no están contextualizados. Byrne soporta el relato sin exageración, pero sin perder tampoco la tensión y disfrute del lector. Lo pone a prueba y juega con la sorpresa.

La serie es absorbente y enteramente disfrutable hasta el número 30, pero hay que lamentar también que un prometedor reinicio en el 31 se diluyera en un pastiche de sucesos que se acumulan y concentran en los viajes temporales, perdidos los protagonistas en diferentes períodos y dejando situaciones que, si bien resultan atractivas, se desarrollan de forma precipitada y abrupta. Y es una pena, porque se nota que algunas escenas siguen encajando con el global del argumento, pero se fuerzan tanto, se buscan tantos atajos, que se desvirtúa mucho el tono y el drama que pudo adquirir la historia de haber podido ocupar el espacio que necesitaba.

CONCLUSIONES.

No es una obra perfecta, no pasará a la historia como uno de los grandes títulos del cómic, ni siquiera de los años noventa. Pero cuando uno de los más grandes autores del mundo del cómic se refugio en Dark Horse y el sello independiente Legend para tener el control de sus propias creaciones, fue cuando creó a Nathan, Beth, Jasmine, Jack, Danny ( y Gillian, aunque esta ya sabréis quien es) y Tony Murcheson. Después vino Trio o Danger Unlimited, pero ninguna de estas tuvieron continuidad. Así que, aunque si tuviera el dominio de Byrne acabaría esta reseña como la empecé; como no lo soy diré tan solo que leer Next Men es viajar en el tiempo. Desplazarnos mediante las viñetas a una época en la que la historia y el dibujo actuaban en clara simbiosis.

En Next Men los personajes en un papel se hacen verosímiles, tridimensionales y casi familiares. En la que el lector de comics vuelve a ilusionarse con lo que puede pasar en el próximo número. Aunque no sea el desenlace esperado ni el final ideal.

Fran Fernández Amador

Novedades Norma Editorial de Junio 2020

Novedades Norma Editorial de Junio 2020

Las tiendas empiezan a abrir y las editoriales retoman su actividad habitual.
Ya tenemos anunciadas las novedades de Norma Editorial de Junio de este año. Entre ellas destacan títulos como Ernie Pike de Hugo Pratt, una nueva etapa de Blueberry, y un nuevo número del spin off de Mistery.


Para más información podéis consultar el pdf de la editorial.

Novedades de Norma Editorial de Abril 2020

Novedades de Norma Editorial de Abril 2020

Ya tenemos las novedades de Norma Editorial de Abril del 2020.
Entre los títulos que más nos han llamado la atención se encuentran cómics como Orwell, una biografía del autor que coincide con el 75º aniversario de la publicación de su libro Rebelión en la granja.
Continúamos con la serie de Grandes Batallas Navales, en esta ocasión tenemos la batalla de Stanford Bridge. Otra obra destacada es el tercer integral de la serie Thorgal.
En cuanto a cómic americano, está el segundo número de October Faction y Stranger Things: Seis.

Para información más detallada, podéis consultar el pdf proporcionado por la editorial.



¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.