Recomendaciones de Julio

Recomendaciones de Julio

Como todos los meses, damos un repaso a títulos de este mes que nos han llamado la atención.

Black Magic, de Greg Rucka y Nicola Scott.

A finales de julio, Norma Editorial nos trae el primer tomo de una nueva colección de Image Comics. Se trata de Black Magick, la nueva serie de Greg Rucka y Nicola Scott (el equipo creativo tras la historia de Wonder Woman Año Uno en la fase de Renacimiento del Universo DC). Una historia que mezcla elementos de género policial con elementos de magia y fantasía urbana. En ella, los autores nos traen algo que ya han demostrado que son capaces de llevar a cabo con gran talento: contarnos la historia y el drama vital de una mujer fuerte, independiente y decidida que, sin embargo, pertenece a dos mundos sin terminar nunca de identificarse plenamente con ninguno de los dos. Si os gustan las historias de género noir pero con un elemento sobrenatural incorporado y bien integrado de manos de un par de autores de talento más que acreditado, esta puede ser una obra para vosotros.

Black Magic

El Club de los Supervivientes.

Puede que antaño casi todo lo que venía avalado por el sello Vertigo fuera sinónimo de calidad, pero de un tiempo hacía acá esta premisa hay que cogerla un poco»por los pelos».

Sin embargo, entre los últimos coletazos de esta línea editorial, que pronto llegará a su cierre, todavía hay títulos que llaman la atención.
Nos referimos concretamente a la obra titulada El Club de los Supervivientes, un cómic  que viene avalado por el hecho de ser una historia de misterio perturbadora, con reminicencias de aquellas películas de terror ochenteras que a algunos tanto nos encandilaban.

Una casa encantada, una muñeca diabólica, un videojuego maldito, un vecino monstruoso, un fantasma vengativo, un amigo imaginario asesino y sesis supervivientes a todos estos horrores que deberán volver a enfrentarse de nuevo a viejos traumas de antaño. No sé vosotros, pero yo no dejaría escapar este mes esta novedad que nos trae ECC en un tomo de tapa dura de 224 páginas al precio de 24€. Esta obra promete…

El club de los supervivientes

Green Lantern Saga. 1. Renacimiento.


Al igual que ya se está haciendo con Batman, Ecc ha anunciado recientemente un nuevo proyecto llamado Green Lantern Saga, cuyo objetivo principal es recoger, en una única colección, las etapas recientes más relevantes del personaje, desde Geoff Johns hasta la actual serie guionizada por Grant Morrison. Este mes de julio se pone a la venta el primer tomo titulado Renacimiento, que da inicio a una de las mejores épocas del héroe esmeralda con guiones de Johns y dibujos de Ethan Van Sciver y el mítico Darwyn Cooke. Se trata de una oportunidad perfecta para aquellos que quieran iniciarse en el personaje y conocer mucho más sobre el universo cósmico de Dc con la etapa, protagonizada por Hal Jordan, más aclamada. Sin duda, una de las obras destacadas de este mes.

Green Lantern

The Kitchen

Cuando tres mafiosos irlandeses de la cocina del infierno de Nueva York ingresan en prisión, sus mujeres deberán tomar las riendas del negocio y descubrirán que no es nada fácil controlar el territorio, sobre todo siendo mujeres. Pero su buen hacer empieza a llamar la atención de los grandes capos y deberán tener ciudado si no quieren salir mal paradas.

Ésto nos plantea The Kitchen, de Ollie Masters, Ming Doyle y Jordie Bellaire. Una historia noir pero desde una perspectiva femenina. Algo poco usual y con un equipo creativo que ofrece garantías.

The Kitchen


La Espada Salvaje de Conan. Relatos Salvajes. Marvel Omnibus.

Dentro de la oleada de publicaciones de Conan que estamos viviendo este año, se nos presenta la colección de Relatos Salvajes.
Vaaaaale, algunos dirán que esto ya lo tienen, que está más que publicado y que el precio y tal.
La cuestión es que vamos a tener los cinco primeros números de Savage Tales publicados tal cual en la edición original, no sólo el material de Conan.
Ademas de Conan vienen historias de Ka-Zar, historias cortas como la de Black Brother dibujada por Gene Colan e inédita en España y multitud de extras.
Hacer toda la colección en este formato no se, pero los primeros números son sensacionales y tal vez haya llegado el momento de pasar a esta edición y jubilar alguna de las anteriores.

Pestilence. Planeta.

Serie limitada de seis números ambientada en el siglo XIV en donde nos planetan la cuestión de si la peste no fue una enfermedad infecciosa y en realidad fue una plaga zombi.
Guionizada por Frank Tieri, está dibujada por Olek Okunev.
Estamos ante una mezcla de géneros, más de aventura que de terror, tal vez, con la rara virtud de ser una serie corta, que a veces está bien disfrutar de una buena lectura sin embarcarte en series largas.

Esta serie tiene una continuación posterior titulada Pestilence, a story of Satan, que esperemos salga al año que viene en España.

PEstilence


En la selección de obras de este mes han participado los siguientes colaboradores: Andrés Casas Soto, Roberto Pineda, Juanpedro Tocino, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.

Stitched

Stitched

El cómic titulado Stitched, al cual dedicamos hoy esta reseña, viene avalado por el nombre de Garth Ennis.
De este hombre creo que ya hemos comentado alguna vez que con esas ideas que se le pasan por la cabeza, si no hubiera sido guionista de cómics seguramente sería un asesino en serie, porque madre mía…

Se trata de un tomo que fue publicado por Panini hace ya algún tiempo dentro de su sempiterno formato de rústica con solapas de 176 páginas al precio de 15€, el cual contiene los siete primeros números de esta serie.

(más…)
The Black Beetle Kara Böcek

The Black Beetle Kara Böcek

Hoy vamos a reseñar el cómic The Black Beetle Kara Böcek, de Francesco Francavilla.
Ha pasado mucho tiempo desde la aparición del personaje, pero por fin tenemos una nueva entrega de la mano de Planeta Cómic.

The BLack Beetle Kara Bocek

El personaje y su entorno

Cuando hablamos de The Black Beetle es indispensable hacer un énfasis a las influencias de su autor.
Estamos ante un género de aventuras que se basa en las novelas pulp, con una serie de elementos clásicos pero no por ello menos efectivos:
Un vigilante enmascarado, un entorno sucio y oscuro, en este caso la ciudad de Colt City, ligeramente parecida a Gotham, criminales, corrupción y algo de ciencia ficción.

Si miramos la época en que se desarrollan estas aventuras, años 30 / 40, el autor puede hacerle evolucionar sacándole de su hábitat natural y haciendo que viaje.

Si sois aficionados al Batman clásico, esto no es algo tan raro, y es que Batman en la época de Neal Adams es frecuente verle fuera de Gotham, pues bien, Francesco Francavilla ha hecho precisamente esto en esta nueva entrega del personaje.

The Black Beetle Kara Bocek

Los años 30 y el ambiente prebélico.

La historia comienza en 1934, en un barco que cruza el estrecho del Bósforo camino de Constantinopla.
Nuestro protagonista tiene una cita en un punto de la ciudad para conseguir información acerca de un misterioso objeto, el cual bajo ningún concepto puede caer en manos enemigas.

El suspense y la incertidumbre creados en la historia está muy logrado, y es que un grupo de alemanes va detrás de The Black Beetle, saben de sobra quien es y a donde va, pero claro, la localización del objeto, lo que es, puesto que en un principio no nos lo revelan y su función, es un secreto.

Se intuye que es algo que puede decantar una guerra que parece inevitable, pero nada más.

The BLack Beetle

Constantinopla.

El lugar elegido para el desarrollo de la historia es bastante acertado.
Hablamos de una ciudad mítica, con una historia brutal a sus espaldas y llena de misterios. El punto de encuentro entre oriente y occidente en una época en la que no hacía mucho se había creado la República de Turquía.

Calles llenas de gente, mercadilos caóticos, hoteles en donde la seguridad no está garantizada y bazares misteriosos en donde se pueden encontrar preciados objetos que son motivos de disputa.

The Black Beetle

Los elementos de la historia.

Antes hemos dicho que en The Black Beetle Kara Böcek había una mezclas de géneros, y efectivamente, además del misterio y el suspense que acompañan al personaje, tendremos la incertidumbre de la procedencia del objeto en cuestión.

Y es que estamos hablando de algo antiguo pero que podría tener una procedencia cuando menos extraña.

Una buena forma de unir arqueología, historia y teorías sobre si los alienígenas visitaron la tierra y dejaron pruebas a su paso.

El dibujo.

El arte de Francavilla es espectacular.
Además de que el dibujo es muy bueno, juega con el color. A través de una combinación decolores azul y ocre consigue incrementar el suspense de la historia, haciendo que las escenas más inquietantes se desarrollen en ambientes oscuros.

Otra cosa que hace la lectura del cómic muy amena es la variedad de las páginas, en donde hay múltiples tipos de distribución de viñetas.

Hay páginas dobles que son auténticas maravillas visuales para el lector.

The Black Beetle Kara Bocek Francesco Francavilla

Conclusión.

Estamos ante una historia muy entretenida, muy bien dibujada y que tiene una lectura muy ligera.
Quizás la única pega es esa, que se hace muy corto.
No esperéis un comic de superhéroes al uso, por que esto es otra cosa, de hecho el personaje, con su traje de enmascarado sale en el último tercio del cómic, pero el clima prebélico, el suspense y la emoción están muy pero que muy logrados.

Con The Black Beetle Kara Böcek estamos ante algo muy recomendable.

El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



Ben Reilly La Araña Escarlata

Ben Reilly La Araña Escarlata

Aprovechando el reciente lanzamiento de «El último baile», tercer número de la edición española (y final) de la serie Ben Reilly La Araña Escarlata; echamos un vistazo a este título firmado por el incombustible e infravalorado guionista Peter David, junto a un abanico de artistas entre los que destacan Mark Bagley y Will Sliney.

Y es que, sin poder ser valorada como obra maestra, ni siquiera situarse entre las mejores creaciones del escritor y novelista estadounidense, las nuevas aventuras del clon más famoso de Peter Parker, sí que nos brindan una lectura fresca, divertida y amena; impregnada de las constantes obsesiones del autor; pero también de su buen hacer, de su solvencia y profundo conocimiento del medio.

Ben Reilly Araña Escarlata

En estos 25 números  reeditados por la línea 100% Marvel de Panini, el autor consigue resolver con solvencia el difícil reto de dotar de coherencia y personalidad a un personaje vacío emocionalmente y que hasta ahora sólo fue la carcasa de un noventero traje arácnido que moría y resucitaba al antojo del responsable de turno y de las opiniones del fandom.

BEN REILLY LA ARAÑA ESCARLATA

Aunque el retoño del Chacal es un viejo conocido desde que Gerry Conway escribió «La Saga del Clon” original,  allá por 1975; y aunque David es capaz de que aunque no hubieras sabido nada del bueno de Ben Reilly, pudieras seguir la lectura con  fruición; dos apuntes rápidos sobre el personaje: su momento de gloria llegaba a mediados de los noventa, gracias a un diseño muy propio de la época que causó verdadero impacto en los lectores en lápices como los del propio Mark Bagley o Tom Lyle. Tal era la anarquía argumental de esa etapa artificiosa e insulsa del cómic mainstream estadounidense, que una solución salomónica con otro resucitado para la ocasión, el Duende Verde, como nuevo verdugo y a la vez corrector de la continuidad arácnida, retrocedió al viejo status quo llevando (de nuevo) a la tumba al primer clon otros 20 años más.

La Araña Escarlata

Y allí seguiría, si no fuera por Dan Slott y otra ocurrencia, «La Conspiración del clon»; donde se corrompe al personaje, convirtiéndolo en el nuevo Chacal y mostrando claros síntomas de psicopatía y trastornos mentales, convirtiéndose en el villano de turno antes de una nueva “muerte”, pero sin cadáver.

Y es aquí, como le gusta a Peter David, con el personaje atormentado, sin un rumbo fijo, cuando empieza la aventura que nos ocupa.

LOS AUTORES: PETER DAVID (O CÓMO HACER HISTORIAS INTERESANTES A PESAR DE UN DIBUJO MEDIOCRE)

Así que Peter David como responsable (cuasi) total del retorno a la senda del héroe, retrato de una mente atormentada, dual, (¿os suena?); en una eterna búsqueda de la redención y del propio lugar en el mundo, aderezado por ocurrentes diálogos y humor negro, en escenarios cotidianos y, a veces, surrealistas.

Por mencionar algunos títulos claves de este genio que es Peter David, podemos destacar Peter Parker: The Spectacular Spiderman, Spiderman 2099, X-Factor, o su inolvidable The Incredible Hulk.

La Araña Escarlata

Respecto al arte, hubo dos dibujantes regulares en la serie terminada en diciembre de 2011 en Estados Unidos , Mark Bagley, los primeros números, relevado por Will Sliney, que hace el grueso de la serie, intercalándose con Rachelle Rosenber, André Lima y Bruno Oliveira, puntualmente. ¿Buen arte? Psé. Simple, cumplidor, al servicio del guión, frío,insípido, exento de personalidad… Muy ligero en definitiva. Pero, paradójicamente, acorde con el tono liviano y superficial de este cómic, una spider-comedia para adultos, en la que la pretensión es pasarlo bien y la fórmula, el gamberrismo y la incorrección moral.

EL REENCUENTRO DE LA ARAÑA CON SU SUDADERA CON CAPUCHA

Así que centrándonos en la serie que nos ocupa, tenemos el paso de un arácnido marvelita por una casa de espejos. Como en la antigua atracción de feria, algunos espejos dan un reflejo deformante, con una realidad vista desde otro prisma. En este caso, un Peter Parker esquizofrénico y paranoico, adorable vecino pero en las Vegas y con una tía May suplente, que ocupa el tiempo en tragaperras en lugar de labores domesticas. Un camino redentor de villano a héroe con apariciones estelares de viejos camaradas o enemigos de la mitología arácnida, como Kaine o los Slingers.

Ben Reilly La Araña Escarlata

Apariciones estelares como Muerte, la eterna pareja de Thanos, que flirtea a veces con personajes más humildes como Masacre… Y que también demuestra interés por este antihéroe desfigurado y desequilibrado moral y psicológicamente. Peso para secundarios, en este caso Kaine, en la disputa por el nombre y legado de la Araña Escarlata.

Como cualquier veterano lector notará, en la pluma de Peter David se encuentran lugares comunes ya explorados (y explotados) en aportaciones anteriores de sus series, con personajes recurrentes y esa eterna encrucijada entre el bien y el mal, el debate de si el fin justifica los medios.

Además y como apuntábamos, por fin un individuo sin pasado como el clon original  empieza a mirar al futuro, a plantearse su destino y significado en el gran plan del universo Marvel.

CLON-CLUSIÓN. FAMILIA NUMEROSA EN LA RED.

Cuando hablamos de Ben Reilly La Araña Escarlata, nos encontramos con una lectura entretenida a secas, pero no despreciable. Al menos aprovecha los despojos de un desafortunado y despreciado Ben Reilly para dignificar (en parte) su lugar en el esquema arácnido. Al tratar mediante la comedia la acción, tampoco arriesga  una lectura más profunda. Divertimento demasiado liviano para pasar a la historia pero si para mantener viva la esperanza de nuevas revisiones de aquel Spiderman noventero que tocó el cielo una vez… Y sufrió mil tormentos.

Francisco Fernández Amador.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.