Reseña La Vida de la  Capitana Marvel

Reseña La Vida de la Capitana Marvel

Introducción.

Aprovechando el estreno inminente de la película sobre Carol Danvers, Panini Cómics pone a la venta La Vida de la Capitana Marvel, una nueva miniserie recopilada en un único tomo, donde se recogen los cinco números guionizados por Margaret Stohl y dibujados por el español Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage.

Como ya hemos comentados anteriormente en la web, “Fresh Start”, el nuevo relanzamiento ideado por Marvel, ya ha llegado a nuestro país.
Las principales series de “La Casa de las Ideas” comienzan de cero, y la Capitana Marvel no es una excepción.
En este caso, antes del inicio de la colección regular protagonizada por Carol Danvers, la editorial americana ha decidido llevar a cabo una miniserie de cinco números donde se profundiza en las raíces de esta heroína, sirviendo de prólogo para la nueva etapa del personaje a cargo de Kelly Thompson y Carmen Carnero, que acaba de comenzar en EEUU.
El estreno de la película en menos de un mes se ha convertido en uno de los factores principales para que Panini no solo publique La Vida de la Capitana Marvel, sino también otras obras del personaje, como la etapa completa de Margaret Stohl, anterior a esta miniserie, o las historias clásicas de Carol Danvers como Ms. Marvel.

Capitana  Marvel

Argumento.

Quizás, uno de los aspectos más destacados de esta obra sean los cambios realizados por Margaret Stohl en lo que respecta al origen del personaje. Carol Danvers no recibe sus poderes debido a la explosión de un arma Kree, que se produjo durante el combate entre el Capitán Marvel original y el comandante Yon-Rogg. En esta miniserie, los poderes son fruto de la relación entre su madre, de procedencia Kree, y su padre, originario de la tierra. De esta forma, Carol Danvers, sin saberlo, siempre había tenido en su interior una serie de habilidades que se manifestaron posteriormente y la convirtieron en la heroína que todos conocemos. Su relación con Mar-Vell, que también se aprecia en este cómic, solo potenció los poderes que desde nacimiento ya poseía.

En La Vida de la Capitana Marvel, Carol Danvers vuelve a casa para visitar a su familia después de mucho tiempo, ya que, una serie de recuerdos sobre su pasado no paran de atormentarla y están afectando a su trabajo como heroína. A partir de este momento, veremos, por ejemplo, la relación entre Carol y su madre, con la que siempre tuvo una conexión especial o seremos testigos de diferentes etapas de su vida, que se nos presentan a través de flashbacks, y son muy útiles para conocer el sentido superheroico del personaje. Carol Danvers realiza este viaje hacia sus orígenes para reajustar su vida y poder seguir adelante, a medida que va descubriendo muchos aspectos de su pasado que desconocía.

Capitana Marvel

Guion y dibujo.

Margaret Stohl lleva a cabo una historia autoconclusiva, que se convierte en la oportunidad perfecta para aquellos que se sientan atraídos por la Capitana Marvel con motivo de la película protagonizada por Brie Larson y quieran conocer más de Carol Danvers en los cómics. La Vida de la Capitana Marvel presenta un guion sencillo y bien estructurado, en el que estaremos constantemente viajando del presente al pasado a través de flashbacks con los que iremos conociendo más del personaje. Además, se profundiza en los problemas personales tanto de la heroína como de su familia y se presenta un enemigo con el que se producen los principales momentos de acción. Un villano, que, posiblemente, sea uno de puntos más flojos de esta obra. Quizás, el principal atractivo de la miniserie, en cuanto a su historia, sean los cambios efectuados sobre el origen de la heroína más poderosa del Universo Marvel, que ha causado cierta polémica entre los lectores y no sabemos, todavía, como afectará a Carol Danvers en el futuro.

Por su parte, los principales encargados del dibujo son Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage. El dibujante español, sin estar al nivel de obras como Arrowsmith, realiza un trabajo bastante bueno, destacando en los combates y en algunos rostros, que se muestran muy detallados. Mientras tanto, la dibujante francesa se centra en los momentos del pasado, con un dibujo más infantil, pero que funciona perfectamente para representar los recuerdos del personaje.
Las portadas, realizadas por Julian Totino Tedesco, son verdaderas obras de arte y reflejan muy bien el espíritu de esta miniserie.

Capitana Marvel

Edición.

La Vida de la Capitana Marvel, publicada por Panini Cómics, llega a nuestro país en un tomo de tapa dura donde se recogen los cinco números USA, con todas sus portadas. Además, incluye un artículo introductorio, muy útil para contextualizar la obra, y algunos extras como bocetos y comentarios de los autores sobre la realización de este cómic, que está disponible desde el pasado 14 de febrero, a un precio de 18 euros.

Conclusiones.

En definitiva, Margaret Stohl junto con Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage llevan a cabo una obra notable, con un guion ligero, muy asequible para todo el mundo y que sirve como una buena introducción al personaje, pero también funciona como historia independiente y autoconclusiva. Un comic idóneo para aquellos que se sientan atraído por la popularidad de Carol Danvers tras el estreno de su película o quieran un pequeño aperitivo antes de la llegada de su serie regular a nuestro país.

Juan Pedro Tocino.

Reseña Capitán América nº 100

Reseña Capitán América nº 100

Este mes de Febrero tenemos nueva serie del Capitán América, con doble numeración, como viene siendo habitual en Panini.

Fresh Start.

El nuevo relanzamiento de Marvel, denominado “Fresh Start”, ha llegado a nuestro país. Las principales colecciones de la editorial comienzan de nuevo desde el número uno, permitiendo el acercamiento de nuevos lectores hacia las historias actuales de “La Casa de las Ideas”.
En España ya hemos podido leer algunas de estas nuevas series, como la de Hulk, Veneno o los 4 Fantásticos, que regresan después de mucho tiempo. Aún así, todavía quedan por salir unas cuantas colecciones muy importantes, que estarán disponibles a lo largo de estos meses en formatos diferentes.
Esta nueva reestructuración de Marvel también conlleva nuevos equipos creativos para cada una de las principales cabeceras de la editorial.

El Capitán América. Nueva etapa.


En el caso de Capitán América, tras la etapa de Nick Spencer, que culminó con el evento Imperio Secreto, y la de Mark Waid, que intentó traer de vuelta las historias clásicas del Centinela de la Libertad, la nueva serie protagonizada por Steve Rogers está guionizada por Ta-Nehisi Coates, quien también se encarga de Pantera Negra, y dibujada por Lenil Francis Yu.
Estas nuevas andanzas del Capitán América  se han puesto a la venta el pasado siete de febrero, en un tomo de tapa blanda donde se recopilan los seis primeros números de la colección y el ejemplar gratuito perteneciente al “Día del Cómic Gratis”.

Argumento.

Aunque esta nueva etapa se puede disfrutar sin haber leído nada del “Primer Vengador”, es bastante recomendable tener un conocimiento previo sobre lo ocurrido en Imperio Secreto.
En este evento, un falso Capitán América, líder de Hydra, se hace con el control de Estados Unidos.
En la nueva serie de Steve Rogers, vemos las consecuencias que tuvo dicho evento una vez finalizado e inicia una trama totalmente nueva que se desarrolla a lo largo del primer arco argumental, denominado “Invierno en América”.

Estos seis primeros números nos cuentan como EEUU quedó totalmente destrozado después del gobierno de Hydra.
Aunque el verdadero Steve Rogers acabó con la malvada organización terrorista, el gobierno americano ha quedado muy dañado. La población civil se cuestiona su patriotismo y el Capitán América se culpa así mismo por todo lo que hizo su doble.

En un momento así, de incertidumbre y desorganización, acentuado por enfrentamientos entre grupos que apoyan a Hydra y los que se oponen, aparece Empresas Poder, una organización formada por personas con antecedentes criminales, que lucharon contra los terroristas liderados por el falso Steve Rogers, para luego, aprovechar la situación y ocupar el poder.

Por si fuera poco, para conseguir todo lo que se proponen utilizan supersoldados con la imagen de Nuke, para asií sembrar el caos por todo el pais.
Este personaje que apareció por primera vez en el arco argumental “Born Again” de Frank Miller.

Guión y dibujo.


El guión de Ta-Nehisi Coates, ligero y ágil, se hace muy entretenido, conformando una historia interesante, que sigue, de una u otra forma, con lo ocurrido en Imperio Secreto.
Se reflexiona sobre el patriotismo, aparecen antiguos villanos de Steve Rogers, se introducen otros nuevos y se tratan cuestiones como la corrupción política o la ambición por el poder.
El Capitán América, con su traje original, que recuperó en la etapa anterior de Mark Waid, se muestra generoso, protector y solidario con aquellos que lo necesitan, representando el honor y la justicia.
Pero esta vez, también se siente destrozado por lo que hizo el falso Steve Rogers utilizando su imagen. Esto provoca el rechazo de buena parte de la población hacia los símbolos nacionales y, por consiguiente, hacia el verdadero Capitán América.

Del aspecto grafico se encarga Lenil Francis Yu, artista que ha trabajado tanto en Marvel como Dc.
Con un dibujo, que recuerda a otros artistas como Jim Lee, destaca sobre todo en la representación de los combates, los momentos de acción y en páginas donde aparecen grandes multitudes.
Aunque, en general, el dibujo está a la altura, una de las principales carencias en este aspecto las encontramos en cómo se plasman las emociones de los personajes, que resultan, en algunos casos, poco expresivos.
Alex Ross es el encargado de las portadas, realizando, como siempre, un trabajo espectacular en cada una de ellas.

Capitán América.

Conclusiones.

En definitiva, estos primeros números de la nueva etapa del Capitán América, se convierten en una oportunidad perfecta para seguir las aventuras del “Primer Vengador” si todavía no lo habías hecho.
Un buen arranque, lleno de acción y muy interesante, con un dibujo que cumple con creces las expectativas y conforma,e n general, un primer arco argumental, que no se cierra por completo y deja con ganas de más.
En cuanto a la edición, Panini Cómics, recopila las seis primeras grapas de la colección en un tomo de tapa blanda, a un precio de 12,95 euros.
Los números siguientes serán publicados en formato de grapa.

Juan Pedro Tocino.


Reseña Criminal. Mal momento, mal lugar.

Reseña Criminal. Mal momento, mal lugar.


Mal momento, mal lugar
, editada por Panini, recopila dos nuevas historias del mundo de Criminal, con las que Brubaker y Phillips celebran el décimo aniversario de la salida al mercado de su primer número.

Los autores.

El guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips forman una de las parejas artísticas del mundo del cómic más reconocidas, hasta tal punto que cuando escuchas o lees uno de los dos nombres inevitablemente piensas en el otro. Obras como Sleeper, Incógnito, Fatale, The Fade-Out o Kill or Be Killed llevan la firma de este extraordinario tándem, todas de una calidad notable, y por las que son reconocidos como los reyes del género negro del arte secuencial.

Criminal.

Pero fue con Criminal, la serie que desarrollaron entre 2006 y 2011 en seis arcos argumentales (editados por Panini en España de forma independiente y luego recopilados en dos integrales), donde consiguieron que su estilo rozara la perfección. Esas historias de personajes fracasados que son arrastrados a un mundo violento y sin escrúpulos del que no pueden salir, se ganaron un lugar en mi corazoncito.

Mal Momento.

En la primera historia, ‘Mal momento’, nos reencontramos con Teeg Lawless, un personaje que ya aparecía en anteriores arcos de la serie, que se encuentra preso y con un grave problema: han puesto precio a su cabeza, por lo que se las tendrá que ingeniar para poder seguir con vida.

Mal Lugar.

La segunda historia, ‘Mal lugar’, el protagonismo recae en Tracy Lawless, el hijo de Teeg y protagonista de los arcos segundo y quinto de la serie, un chaval de 12 años que acompaña a su padre en un viaje en coche, de motel en motel, en el que será testigo de la clase de monstruo que tiene por progenitor.

La única vía de escape que tienen los personajes de estas dos historias de su miserable realidad son los cómics, recurso maravillosamente utilizado por los autores, introduciendo varias páginas en blanco y negro de los cómics que los personajes leen a lo largo de las historias y que pausan la narración principal, haciendo que el lector comparta el mundo ficticio en el que se refugian esos personajes que a su vez conforman el mundo ficticio en el que se refugia el lector, en un juego metaliterario (o metacomiquero en este caso) que podría haber firmado el mismísimo Borges.

Conclusiones.

A destacar en estas páginas de cómics dentro del cómic la mutación del estilo de dibujo en Phillips, con lo que demuestra que podría dibujar sin problemas números de La espada salvaje de Conan (que Marvel tome nota).

Con Mal momento, mal lugar volveremos a sumergirnos en el mundo turbio creado por Brubaker y Phillips, un mundo cuyas reglas fueron escritas por los grandes autores clásicos norteamericanos de la novela negra como Dashiell Hammet, Raymond Chandler, Ross MacDonald o Jim Thompson y heredadas por gente como James Ellroy o Dennis Lehanne, una mundo brutal en el que sobreviven los más fuertes y en el que no hay lugar para la inocencia, ni siquiera para un niño de 12 años.

David Naranjo Murillo.

Reseña Starr el Asesino

Reseña Starr el Asesino

Starr el Asesino. Ha nacido una estrella.

Starr el Asesino aparece por primera vez en los años 70, como protagonista de un pequeño relato, incluido en el cuarto número del cómic marvel Chamber of Darkness, con el título The Sword and the Sorcerers!”.

El personaje fue creado por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, los mismos autores que adaptaron los relatos de Robert E. Howard sobre Conan el Bárbaro al noveno arte, pero curiosamente Starr apareció un poco antes que el cimmerio en los cómics


Trayectoria editorial.

Aunque el personaje estuvo olvidado durante mucho tiempo, en 2008 fue recuperado por Warren Ellis, que llevaría a cabo una historia de Starr incluida en newuniversal, línea de miniseries y especiales publicadas por estos años. Será en 2009 cuando Axel Alonso, que se encargaba de la línea MAX, sección donde se recogían historias más adultas dentro de Marvel, decidió recuperar a Starr, eligiendo a Daniel Way como guionista y a un dibujante estrella como Richard Corben, tan familiarizado en el género de la fantasía. De esta forma, entre noviembre de 2009 y febrero de 2010 se lanzaron los 4 números que compondrían esta miniserie.

Fantasía y metaficción.

Esta obra de espada y brujería nos cuenta como Len Carson, escritor de novelas populares, tras alcanzar la fama más absoluta con Starr, decide abandonar a su personaje para centrarse en obras de mayor calidad literaria. Pero el fracaso de esta decisión le llevará a escribir de nuevo, veinte años después, sobre el bárbaro que le hizo rico hace tantos años. Es en este momento cuando la historia nos trasladará al mundo de ficción creado por Len Carson, donde se desarrollarán los acontecimientos alrededor de Starr el Asesino, que intentará vengarse a toda costa de Trull, un mago que asesinó a toda su familia. A su vez, el escritor de estas novelas se verá arrastrado al mundo de ficción que el mismo ha creado y luchará incansablemente por salir del él.

El lenguaje.

La utilización del metalenguaje, recurso empleado en el cómic, en obras como la serie de Hulka de John Byrne y el Animal Man de Grant Morrison, o en la literatura, en novelas como Niebla de Unamuno, donde el protagonista de la obra visita a su propio creador, es quizás uno de los aspectos más atractivos de Starr el Asesino y que posiblemente más diferencie las historias de este personaje de las de otros como Conan.

La historia, narrada en rimas y a través de diálogos, se hace muy entretenida y ligera. Aun así, la poca cantidad de números que componen la miniserie ha provocado que algunas situaciones se resuelvan de forma un poco acelerada, algo que quizás con más números se podría haber solucionado, permitiendo, además, un mayor desarrollo de personajes.

A pesar de estas cuestiones, Daniel Way, como guionista, lleva a cabo un trabajo bastante digno, con altas dosis de violencia y épica. Richard Corben, por su parte, está espectacular y demuestra por qué es uno de los grandes del noveno arte. Su representación de hombre hipermusculados y mujeres voluptuosas, como ya hiciera en Den, personaje que creó en los años 70, es perfecta para este tipo de obras y refleja perfectamente la epicidad de la historia. El color de José Villarrubia, tampoco debe pasar desapercibido, ya que el colorista español hace una gran labor en este apartado.

Edición.

Starr el Asesino ya fue publicada anteriormente en nuestro país por Panini en 2011 a través de su formato 100% MAX, en tapa blanda con solapas y muy similar a los 100% Marvel actuales. Esta nueva edición, a diferencia de la de hace ocho años, está publicada en tapa dura, papel de buena calidad y con un tamaño ligeramente mayor al de un comic book estándar, a un precio de 16 euros.

Conclusiones.

En definitiva, un cómic de espada y brujería muy recomendable, adulto y con altas dosis de violencia, sobre todo, para aquellos que disfruten de este género o quieran iniciarse en él, con un guion entretenido y un magnífico arte de Richard Corben. Una historia autoconclusiva que se puede disfrutar perfectamente, de principio a fin, sin haber leído antes nada del personaje.

Juan Pedro Tocino.

Reseña Apocalipsis Z

Reseña Apocalipsis Z

En este blog nos gusta estar preparados ante un futurible apocalipsis zombie y por esa razón nos gusta leer todo lo relacionado con estos seres putrefactos. Así que ese es el motivo por el cual no podíamos perdernos el tomo titulado Apocalipsis Z que publicó hace ya tiempo la editorial Panini. Y es que, sin lugar a dudas, el atractivo de esta historia radica en el hecho de que a lo largo de sus páginas asistiremos a lo que podría sucederle a alguien normal como tú o como yo (bueno, yo muy normal no soy, la verdad) cuando de repente un extraño virus hace que todo se vaya a la mierda y los muertos campen a sus anchas…

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.