Caatinga Hermann Uppen

Caatinga Hermann Uppen

Caatinga es un álbum autoconclusivo dibujado por Hermann Uppen, uno de los autores más relevantes del panorama europeo.
Si bien las tres obras más importantes de Hermann son Jeremiah, Las Torres de Bois Maury y Comanche, Caatinga podría estar enmarcada en un grupo de historias autoconclusivas como Redención o El Coyote. Estas, además de ser entretenidas y estar muy bien dibujadas, son ideales para iniciarse con este autor si no lo conoces.

Argumento de Caatinga.

Nos situamos en la selva brasileña, en el primer tercio del siglo XX. La historia gira en torno a una disputa de tierras y como los terratenientes, amparados en la corrupción de la policía y el ejértico imponen su ley. El más débil lleva las de perder y se juntan una serie de elementos característicos en muchos westerns: pobreza, injusticia, reacción violenta a esa injusticia. Como consecuencia ya tenemos a un par de forajidos lanzándose a la aventura.

Caatinga

El entorno de Caatinga.

Lo original de la obra es el marco histórico que nos ofrece Hermann. Y es que estamos en la selva brasileña, un terreno árido, inóspito y traicionero, pero no estamos en la época del oeste americano.
El progreso no llegó de la misma forma a todas partes, y las normas que imperaban en el salvaje oeste estuvieron vigente durante unos cuantos años en sitios como Arizona, Méjico o Brasil.

Regiones pobres, alejadas de las grandes urbes cosmopolitas en donde empezamos a ver carreteras, ferrocarriles, algún coche de vez en cuando, pero lo cierto es que los caballos,rifles y pistolas siguen estando a la orden del día y no hay demasiada diferencia entre el viejo oeste americano.

Por otra parte, Hermann hace un ejercicio de crítica social ya que la pobreza, la dureza del entorno, la falta de futuro hace que mucha gente no tenga otro recurso que hacerse bandolero.
Estariamos ante un western crepuscular, solo que tiene un detalle que le hace distinto, algo que no vas a ver en una película italiana de Sergio Leone o de Sergio Corbucci, y son Los Cangaçeiros.

Caatinga

Los Cangaçeiros.

Estos personajes ya aparecen en la obra de Hugo Pratt, concretamente en la historia «Bajo el signo de Capricornio».
Los Cangaçeiros eran bandoleros que hacen su aparición en el Brasil de primeros del siglo XX y están dando guerra al menos 40 años.
Son una figura habitual en el folklore brasileño y sus características son similares al bandolero de Sierra Morena del siglo XIX en España.
Básicamente la historia que nos cuenta Hermann sigue estas características: Gente pobre que vive en zonas áridas, que tenían cuentas pendientes con la justicia de diversos tipos y que se organizaban en bandas para atacar a los grandes terratenientes. Dentro de estas bandas armadas podían incluirse las mujeres o incluso familias enteras de los cangaçeiros.
Aunque en un primer momento iban contra los intereses de los terratenientes, más adelante no dudaron en vender sus servicios al mejor postor.

La historia de estos bandoleros acaba en los años 40 ya que los veían como un peligro emergente para el orden social y fueron perseguidos ferozmente por el gobierno.

Caatinga
Valoración de Caatinga.

Estamos ante una historia que posee los elementos del western, ambiantada en un marco histórico poco habitual en los cómics pero muy bien detallada.
Solo con ver la primera página Hermann ya nos cuenta como es el terreno en el que se desarrolla la obra y está repleta de pequeños detalles muy interesantes.
Es un cómic muy violento, bastante desgarrador y tiene la ventaja de ser autoconclusivo, y la desventaja de que está descatalogado desde hace bastante tiempo.
Lo publicó Planeta Agostini a finales de los 90 y tuvo además una tirada limitada de 500 ejemplares.

Severed Scott Snyder

Severed Scott Snyder

Aproximándose cada vez más la noche de Halloween hoy queremos reseñar Severed, un cómic apto para todos aquellos que esa noche buscan emociones fuertes bajo la luz de unas velas.
Y es que si quieres una lectura que te ponga los pelos de punta en esa fecha señalada, este tomo nos parece una apuesta adecuada si aún no han tenido el placer de leerlo.

Severed fue publicado por la editorial Planeta Cómic allá por año 2012 en un tomo de cartoné de 184 páginas al precio de 16,95€.
Francamente es una de esas cosas sobre las que esta editorial debería valorar una reedición (y más en estas fechas en las que nos encontramos) para que todo aquel que quiera adentrarse en ella pueda encontrarla sin problemas.

Severed

Argumento de Severed

El argumento de Severed se ambienta en el año 1916 en una época en la que los EEUU estaban inmersos en plena guerra mundial y el país alcanzaba su madurez.

Dentro de este contexto conoceremos la historia de Jack Garron un jovenzuelo de 12 años que un buen día decide abandonar su hogar adoptivo para ir en busca de su verdadero padre.

Ciertamente así contado parece todo muy bonito y muy idílico, pero su aventura se tornará en la peor de las pesadillas cuando nuestro protagonista se tope con un asesino en serie que parece haber fijado su objetivo en el joven Jack.

Severed

Sobre Severed

Severed es una de esas historias que de alguna forma se alimenta de aquellos cuentos típicos del folklore popular de moraleja aleccionadora, que son contados a los críos para que aprendan cosas como no irse con extraños o a no escaparse de casa.

Aunque bien es cierto que si le cuentas a algún chaval la historia de este tomo con pelos y señales para que extraiga esa moraleja corres el riesgo de dejarle catatónico o de que le pegue un sofoco muy serio, pues ante todo es una historia de terror con ciertos momentos bastante crudos y desagradables.

Y es que Severed es una obra que te lo hace pasar rematadamente mal por todo lo que aquí le acontece a nuestro joven protagonista y por la forma en la que un loco de la vida trata de aprovecharse de su inocencia, de sus sueños y de su buen carácter.

Si al menos todo esto quedara solamente dentro del cómic me parecería perfecto, pero ciertamente cuando uno llega a la última página es inevitable no pensar en el hecho de que lo que uno acaba de leer no dista mucho de ciertos casos de la vida real que a veces escuchamos en las noticias.

Y esa sensación que se le queda a uno, amigos míos, es lo que realmente da más pavor de todo lo que se desprende de este cómic, por esa delgada línea que hay a veces entre realidad y ficción.

Severed

Los autores de Severed

El guión de Severed corre a cargo de Scott Snyder, uno de esos autores que cuando escribe superhéroes no suele ser del agrado de muchos, pero que personalmente creo que cuando mete mano en guiones fuera del «pijameo» hace cosas bastante potables y resultonas.

En 2011 comenzó a escribir para DC Comics, participando en series de esta editorial como Batman, Superman y La Cosa del Pantano, aunque muchos le recordarán sobre todo por su Dark Knights: Metal, el primer evento editorial orquestado por el escritor.

En cuanto al dibujo corre a cargo de Attila Futaki, quien hace gala de un estilo muy acorde al tono oscuro de la obra y demostrando también una gran composición narrativa.

Severed

Conclusión

En definitiva, Severed es una de esas historias cuya lectura engancha y que no dejas de leer hasta llegar a su desenlace.

Un cómic que no tiene reparos en mostrar la crudeza y el grado de maldad de muchas personas hacia los más débiles: los chavales y su inocencia.

Había leído en su día buenas críticas sobre este cómic y ciertamente estaban justificadas. De lo mejorcito que he leído en lo que a terror se refiere y muy recomendable para cualquier tipo de lector que quiera adentrarse en esta historia en la que un joven vivirá la peor de sus pesadillas.

Reseña Bribones: La Sombra sobre Gerada

Reseña Bribones: La Sombra sobre Gerada

Hoy dedicamos reseña a Bribones: La sombra sobre Gerada, una de las novedades más destacadas del catálogo de Karras para el mes de septiembre. Se trata, ni más ni menos, que del quinto volumen de esta serie creada por El Torres, para la editorial Amigo en Estados Unidos, y cuyos primeros volúmenes fueron publicaron en nuestro país por Dibbuks. Esta vez el guionista malagueño, que para las primeras entregas se acompañó de dibujantes excelentes como Juan José RYP o Diego Galindo, trabaja junto al artista Rukikun, ofreciendo un apartado gráfico muy alejado de lo visto en anteriores números, que le proporciona, acertadamente, un aire fresco y diferente a la colección.

El género fantástico

La fantasía está viviendo un momento de popularidad incuestionable, en la mayoría de medios de entretenimiento este género está presente con mucha fuerza. En lo que se refiere al mundo del cómic, el regreso de Conan a Marvel ha supuesto una cantidad de incesante de reediciones de estas obras protagonizadas por el cimmerio. El personaje creado por Robert E. Howard no está presente solo entre el material a la venta de editoriales como Panini o Planeta Cómics, sino que incluso Karras, con motivo de la liberación de los derechos de autor, también se ha animado a publicar su visión del bárbaro a través de una serie titulada The Barbarian King, de la que también estará disponible su segundo tomo este septiembre.

En el caso de Bribones, aunque enmarcada en el género de la espada y brujería, el humor y sus dos protagonistas hacen que estas aventuras sean muy diferentes a las que puede presentar Conan, las comparaciones son inevitables, pero la obra que aquí nos ocupa, pese a todo lo comentado tiene identidad propia y se convierte en una alternativa perfecta con la que abandonar por una vez la Edad Hiboria y adentrarnos en las calles de Gerada.

Bribones

Sobre la obra

Bram y Weasel vuelven para vivir nuevas aventuras. Como no podía ser de otra manera en ellos, el aburrimiento de estos dos pícaros les llevará a cometer ciertas acciones que desencadenarán desastrosas consecuencias para su mundo. La adquisición del llamado Ojo de Byatis, un extraño artefacto lleno de poder, podría traer la perdición de Gerada si ambos compañeros no consiguen evitarlo. Esta es la premisa inicial de este tomo repleto de acción y comedia, donde destaca especialmente este último aspecto, el cual aporta el toque de originalidad suficiente como para hacer de esta obra algo diferente a lo habitual en el género.

El Torres demuestra su capacidad como guionista escribiendo con una calidad irreprochable cómics de todo tipo, desde tebeos de terror, en los que se desenvuelve de maravilla, pasando por el thriller, hasta la propia fantasía, creando esta vez una trama muy entretenida con momentos realmente divertidos, pero también con escenas épicas, representadas por un arte espectacular en este volumen. Por su parte, aunque también podemos encontrar ciertos tópicos frecuentes en el género, esta serie se ríe de sí misma y de muchos de los estereotipos más recurrentes en obras ambientadas en mundos fantásticos.

Brigones

Dibujo

Del apartado artístico se encarga Rukikun, un artista malagueño bastante prometedor, que con su estilo influenciado claramente por el manga, lleva a cabo un trabajo de enorme calidad en estas páginas. Debemos resaltar, sobre todo, la expresividad de los personajes y el dinamismo con el que llega a plasmar los momentos de acción, algo fundamental en esta clase de historias. Así mismo, a pesar de cierta escasez de detalles en algunos fondos, el resultado general cumple sobradamente con el tono de la obra, que en este tomo cambia totalmente a nivel gráfico.

Conclusiones

En definitiva, con Bribones: La sombra sobre Gerada, estamos ante un cómic muy recomendable para todos los amantes de la fantasía que, en este caso quieran pasar un rato divertido y desenfrenado, acompañando a dos protagonistas que no pararán de ofrecernos situaciones cómicas. Además, aunque estemos ante el quinto volumen de la colección, éste se puede entender perfectamente sin haber leído nada antes, la trama funciona por sí misma, ya que entre otras cosas los personajes están tan bien caracterizados, que conoceremos desde el principio su personalidad y como pueden llegar a reaccionar ante diferentes situaciones.
Para finalizar, esta edición está acompañada de portadas alternativas realizadas por artistas invitados de renombre y algunos bocetos interesantes, detalle que siempre se agradece.

Recomendaciones Junio 2020

Recomendaciones Junio 2020

Volvemos con un artículo de recomendaciones, después de varios meses en donde la actividad en la web ha sido un tanto irregular, debido a causas que todos conocemos.
Una vez vuelven a abrir las tiendas y las editoriales recuperan su actividad, nos encontramos con una buena lista de títulos, y entre todos los que hay hemos seleccionado unos cuantos que espero que sean de vuestro interés.

La Gran Novela de la Patrulla X. Panini.

Punto y final a esta colección, en donde Ed Piskor hace una gran labor ya que nos cuenta desde el principio toda la historia de los X Men.
Lo bonito de esto es que todos los elementos que han sido introducidos mediante el recurso de la retrocontinuidad, ahora son puestos en orden, y el leerlo así hace que podamos tener una visión global mucho más completa de esta colección.
Muy lejos queda el tiempo de la primera Patrulla X, en donde había pocos personajes y todo era más sencillo y mas controlable por parte del lector.
En este último capítulo, Piskor nos narra sucesos como el Juicio de Magneto, la Caida de los Mutantes y la Masacre de los Mutantes.
Aquí ya estabamos en una época en donde además de la Patrulla X, teníamos a los Nuevos Mutantes y una serie que en su momento casusó un gran impacto, sobre todo a los seguidores del grupo original: Factor X.

La Patrulla X

Blueberry. Rencor Apache. Norma Editorial.

Vuelve un clásico. Probablemente la mejor serie del oeste que jamás se ha hecho. Desde que en 1963, Charlier y Giraud creasen este personaje para la revista Pilote, hemos asistido a una colección que ha tenido unas cuotas de calidad enormes.
Aquí entraríamos en un interesante debate sobre si el personaje debe sobrevivir a sus creadores, y es que pasan dos cosas.
La primera, que si no se hacen aventuras nuevas, la gente protesta, y la segunda, es que si se hacen, se comparan con las historias de los creadores originales y las comparaciones son odiosas.

En el mundo del cómic tenemos ejemplos en un sentido y en el otro.. y algo que en Estados Unidos es lo más normal del mundo, como es el cambio de equipos creativos en una colección, en Europa nos cuesta algo más.
Tenemos el ejemplo reciente de Asterix, en donde las nuevas historias son algunas buenas, otras no pasan de aceptables, en mi opinión…
Y ahora estamos con Blueberry, con un nuevo equipo creativo formado por Joan Sfar y Christophe Blain.
Yo soy partidario de darle una oportunidad. Espero que vosotros también.

Blueberry

Subterráneos. Ponent Mon

Ponent Mon nos trae Subterráneos, de Romain Baudy.

Una historia ambientada en Francia en los años 30, donde existen  dos clases sociales: los que cavan y los que gobiernan junto al patrón. Mientras algunos trabajadores quieren hacer ver a sus compañeros la esclavitud a la que son sometidos por sus jefes, Un nuevo robot diseñado para mejorar la excavación tendrá que ser probado por seis mineros. No se imaginan los peligros a los que se verán sometidos bajo la superficie.

Un relato donde estarán muy presentes conceptos atemporales como la lucha de clases y el temor ante nuevas tecnologías pero enmarcados en un entorno de ciencia ficción al estilo de los clásicos como Julio Verne y con un apartado visual que por lo que hemos podido ver pinta realmente bein. Un europeo muy a tener en cuenta.

Subterráneos

Redlands. Norma Editorial.

Este mes Norma Editorial nos trae el primer volumen de Redlands, la nueva serie de Image Comics presente en el catálogo de la editorial barcelonesa. Una obra que nos traslada al Estados Unidos rural para contarnos una historia con elementos de thriller y de terror sobrenatural que tiene su origen en la llegada de un grupo de brujas con afán justiciero a un pueblo para poner fin al terror en que el gobierno de los hombres ha sumido al pueblo, aplicando para ello su propia receta de terror y violencia.

Una historia interesante y sobrecogedora que supone el debut de Jordie Bellaire como guionista profesional de cómics, además de aplicar al resultado final su tarea como colorista por la que venía siendo reconocida y premiada hasta el momento. A los lápices tenemos a la artista cubana Vanesa del Rey, cuyo trazo nos sumerge también en esta decadente y turbulenta historia. Una obra interesante e inquietante y que cuenta además con un claro y nítido trasfondo feminista.

Redlands

Murder Falcon. Planeta Cómic.

Planeta Cómic publica a finales de junio Murder Falcon, otra obra más de Daniel Warren Johnson después de su genial Extremity. En esta nueva miniserie de ocho números, el dibujante y guionista estadounidense hace un homenaje al Heavy Metal a través de una historia llena de acción y monstruos a los que se enfrentarán Jack, un músico de la Tierra, y Murder Falcon, un personaje antropomórfico, mitad halcón y mitad humano, enviado para acabar con el mal que asola nuestro planeta.

A través de la música y la vibración de las cuerdas de la guitarra eléctrica lucharán incansablemente contra estas criaturas malignas en un volumen autoconclusivo, repleto de frenetismo y un arte espectacular, que se convierte inmediatamente en uno de los títulos más destacados de este mes.

Murder Falcon

Die ! Die ! Die ! Planeta Cómic.

Hay un selecto grupo de autores que por el simple hecho de que su nombre figure en la portada de un cómic ya sirve de garantía para que muchos lectores se embarquen en una nueva serie sin conocer apenas nada sobre el argumento.

Y, sin duda alguna, Robert Kirkman es uno de esos nombres cuya mera presencia ya es motivo de que esa anterior premisa se cumpla. Es por ello que todos los que nos consideramos fans suyos picaremos este mes con este tomo que nos trae la editorial Planeta Cómic titulado Die!Die!Die!, con un argumento que parece que girará en torno a misteriosas organizaciones, oscuros secretos y gente muy chunga encargada de realizar asesinatos digamos selectivos.

Así que si tras el final de Los Muertos Vivientes te has quedado con ganas de más Robert Kirkman, no tienes excusa para embarcarte en esta nueva serie, pues seguramente 25€ por sus 208 páginas serán una buena inversión para pasar un rato divertido de cara a nuevos confinamientos.

Die ! Die ! Die !


Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes. Han colaborado en este artículo Andrés Casas Soto, Juan Carlos Polo, Juan Pedro Tocino, Roberto Pineda y José Ramón Álvarez.

Novedades de Planeta Comic Junio 2020

Novedades de Planeta Comic Junio 2020

Ya tenemos anunciadas las novedades de Planeta Comic de Junio de 2020.
Como novedades más destacadas tenemos la nueva serie de Robert Kirkam, Die ! Die ! Die !, Patria, de Toni Feijula y Fernando Aranburu.
Nos llama mucho la atención una nueva edición de un clásico, Frankenstein, con ilustraciones de Berni Writghson y el tercer integral de Conan, La Leyenda.

Para información más detallada podéis consultar el pdf de la editorial.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.