Los Muertos Vivientes. Descanse en paz.

Los Muertos Vivientes. Descanse en paz.

Hoy vamos a hablar del final de una de las series de más éxito en los últimos años, Los Muertos Vivientes.
Robert Kirkman pone punto y final a esta historia tras 193 números. Y es que desde el año 2003 esta serie tiene un éxito que nadie se esperaba, alcanzando cuotas de ventas elevadísimas y extrapolando ese éxito a la televisión y a los videojuegos.

Escenario apocalíptico.

Después de estos 193 números, bueno, incluso bastante antes, uno llega a la conclusión de que el peligro en esta serie no son los muertos vivientes, caminantes, zombis o como les quieras llamar. El peligro son los humanos.

Y es que los muertos vivientes son lentos, no son muy listos, son realmente peligrosos cuando se juntan en manadas y hasta en una situación así se les puede manejar, pero los humanos… eso es otra cosa.

Cuando todo se viene abajo y la sociedad en la que vivimos cambia, de forma que las normas, valores y prioridades sean otras, aflora lo mejor y lo peor del ser humano.
Es entonces cuando empieza una carrera por la supervivencia, y la gente empieza a juntarse en pequeños grupos.
Esos grupos buscan primero seguridad, después intentan volver a la normalidad, cosa que es imposible debido a las circustancias.
El siguiente paso es encontrarse con otros grupos de humanos, y ahí pasan dos cosas. O tienes una amenaza enfrente cantidad de peligrosa o encuentras un aliado, y la unión hace la fuerza.

The walking dead

Esa ha sido la dinámica de la serie a lo largo de 193 números, en donde un pequeño grupo liderado por RIck Grimes, el protagonista de la serie, va superando las adversidades que se encuentra y mientras ese grupo tiene altas y bajas, de forma que el elenco de personajes es enorme, hasta el punto de que llega un momento que no sabes quien es quien.

El final de la serie.

No vamos a contar exactamente lo que pasa, por que seria hacer un spoiler y ya hemos visto algunos en ese sentido.
Yo antes de leerlo sabia lo que ocurria, no me ha importado pero entiendo que haya gente que en este caso, al ser algo actua, no quiera que le destripen la historia.

En los últimos números se ha tocado un tema nuevo, el de la política. Y es que como deciamos al principio de la reseña, cuando la sociedad se cae, a ver que hacemos.
¿Quien decide lo que hay que hacer ?
¿ Quien es más importante dentro de un grupo?
¿ Cuales son las prioridades ? En función de quien pueda satisfacer esas prioridades te puedes organizar.
¿ Se pueden tolerar comportamientos que lastran la convivencia en ese grupo ?

Bajo mi punto de vista, la complejidad a estas respuestas es directamente proporcional al número de personas que formen ese grupo.
En los últimos números Rick y los suyos se encuentran con una ciudad mejor preparada, en donde aparentemente las cosas son como antes. Todo muy bonito, pero parece que tiene un lado oscuro.

The walking dead

La evolución del grupo seria integrarse en esa sociedad, pero el caracter de Rick y los suyos nos lleva a un enfrentamiento.
Por otro lado, la gente que prospera en esa ciudad.
¿ Ve con buenos ojos la llegada de más gente ?
¿ Esa gente es aceptable ? Es aceptable si va a aportar cosas interesantes. Una de las normas de esta sociedad es que la gente tiene qeu tener la ocupación que tenían en su vida anterior.
¿ Si no estás de acuerdo con esas normas? Hay alguna forma pacífica de cambiarlas.

Bueno,pues lamentablemente no puedo contar más sin destripar nada, se me ocurrirían más cosas pero seguro que alguien se enfadaría.

The walking dead

Valoración final.

Si la serie hubiese sido más corta, no se, unos 40 números, no me cabría ninguna duda de que seria considerada una auténtica obra maestra, y es que durante muchos años seria objeto de reediciones, estudios y halagos por la crítica.
Lo cierto es que todo esto lo tiene. Es una serie que ahora merece una relectura, con calma, sin esperar varios meses a que salga otro tomo, cosa que te hace perder el hilo.
Ha tenido altibajos, hubo un momento en que parecía que no había mucho más que contar, hasta la llegada de Negan, uno de los mejores personajes de la serie.
Ahí pega un repunte muy alto y llegado un momento, como reconoce el propio Kirkman, ya no daba mucho más de si.
De esta forma acaba en el momento justo, antes de que caiga el nivel de forma irremediable.

El final de Los Muertos Vivientes ha sido redondo, bajo mi punto de vista. No nos da un final cerrado, por que más adelante se podrían hacer mas cosas pero si nos pone una situación intermedia.
Ahora, si quieres dejar de leer, lo entiendo…

Después de muchos años, ven la oscuridad al final del túnel. Ese final ha tenido un precio. Ha muerto muchísima gente a lo largo de la serie. Todos han perdido amigos y familiares y de la misma forma que en su día las cosas cambiaron, ahora vuelven a cambiar.

Resumiendo: Un final genial, si la serie en si, no es una obra maestra, le falta muy poquito. Ha llegado mucho más allá de lo que es el cómic y sin entrar en comparaciones con la serie de televisión, por que son medios distintos y cosas distintas, nos ha dado muchísimas horas de entretenimiento.

Recomendaciones de Octubre

Recomendaciones de Octubre

Como viene siendo habitual, cuando nos acordamos y tenemos tiempo, , hacemos un repaso por las novedades que nos han llamado la atención en este mes de Octubre.

Prodigy.

Cada vez que se anuncia algún nuevo título de Mark Millar es motivo de algarabía entre algunos de los miembros de esta humilde web.

Por ello, muchos este mes estamos de enhorabuena por la publicación (que nos traerá Panini) de la obra titulada Prodigy, otra macarrada de nuestro ilustre guionista escocés, que nos pondrá en el pellejo del hombre más inteligente y más exitoso del mundo con una mente absolutamente brillante, al que ahora los gobiernos internacionales le están pidiendo que solucione sus problemas.

Francamente, no tenemos ni idea sobre qué nos va a deparar esta trama y por qué derroteros transcurrirá la obra, pero lo que sí sabemos es que para muchos comiqueros todo lo que hace Mark Millar es un «must have». Así que habrá que ir dejando apartaditos los 18€ que cuesta para hacerse con este tomo en cartoné, porque sus 168 páginas seguramente encierran una de esas obras que no dejan indiferente a nadie.

Prodigy

Dreadstar. Jim Starlin.

Hay colecciones malditas, series de mucha calidad que por diversos motivos están inéditas, publicadas parcialmente o directamente sin publicar.
Es el caso de Dreadstar, que en su día tuvo varios intentos de publicación, y como mucho llegó a la etapa dibujada por Jim Starlin.

Planeta reedita el primer tomo que sacó hace unos años , el cual contiene los 12 primeros números de la serie, probablemente lo mejor.

Estamos ante una space opera en toda regla, con un dibujo sensacional y unas tramas en donde se mezclan la ciencia ficción, la politica y el fanatismo religioso, algo que suele estar presente en este autor.

Esperemos que la publicación de este tomo sirva de empuje para publicar el resto de la serie.

Dreadstar Jim Starlin

Conan . La Leyenda. nº 2

El año de Conan sigue su curso. El aluvión de títulos protagonizados por el cimmerio llena las estanterías de las tiendas especializadas y la de muchos lectores, obras publicadas tanto por Panini como por Planeta entre las que se encuentran Conan Rey, la serie original de Marvel Conan El Bárbaro o Conan la Leyenda, de la que ya se ha puesto a la venta el volumen 1 donde veíamos a nuestro bárbaro favorito afrontar sus primeras aventuras. Será en este mes de octubre cuando podamos disfrutar del siguiente integral de esta colección con historias guionizadas por Kurt Busiek o Timothy Truman y dibujos de artistas como Cary Nord o Tomás Giorello, que se encargan de adaptar algunos de los mejores relatos realizados por Robert E. Howard. Una cabecera excepcional para todo el que quiera conocer a Conan por primera vez a través de estos integrales y una compra obligada para el que, por supuesto, esté siguiendo esta colección de cuatro tomos.

Conan la Leyenda

Los Mitos de Cthulthu.

Astiberri nos trae la reedición de un clásico del terror como es Los mitos de Cthulthu del maestro Lovecraft, adaptado por Norberto Buscaglia y con el arte de nada menos que Alberto Breccia. Publicada por primera vez en 1974, está considerdo una de las grandes obras maestras del noveno arte.

Los fans del lore lovecraftiano podrán disfrutar de una nueva versión con el trazo inigualable de negros y blancos de Breccia y sus degradados, perfecto para sumergir al lector en la locura y la atmósfera de éste clásico de la literatura de terror.

Astiberri hace una gran labor de recuperación como ya hizo con Mort Cinder.

Saldrá a un precio de 20 € en cartoné de 128 páginas.

Los mitos de Cthulhu

Fort Wheeling. Todo Pratt.

El colecionable Todo Pratt sigue su curso. Después de haber completado toda la saga de Corto Maltés, se inicia una serie nueva: For Wheeling.

En este caso tenemos una historia ambientada a finales del siglo XVIII.
La atmósfera de esta serie recuerda inevitablemente a novelas como El último mohicano, y es que Pratt está muy influenciado por este tipo de lecturas.

Asistimos a un choque de culturas en donde las tribus de nativos americanos del este, las primeras en contactar con los europeos, por un lado van viendo como les arrebatan sus tierras y por otro se ven envueltas en las guerras entre las grandes potencias europeas.

Estamos ante un dibujo sensacional, un elenco de personajes muy bien trabajados y una documentación sensacional por parte del autor, en donde se cuida hasta el más mínimo detalle.

Destacar que esta edición viene acompañada de unos artículos sensacionales que ayudan a profundizar en la obra del autor.

El anillo del nibelungo, de P. Craig Russell

Nadie representa mejor que el gran genio musical de Richard Wagner lo que es la cúspide artística del Romanticismo alemán en la música. Él fue el gran culmen de la ópera alemana, tanto en el ámbito de la composición como en el desarrollo teórico del drama musical. Entre sus óperas, destacan para muchos críticos las que componen la tetralogía de “El anillo del nibelungo”, en las que Wagner recupera muchos de los viejos mitos tradicionales del pueblo germano.

P. Craig Russell es un célebre artista del mundo del cómic. Uno que no es nuevo en esto de adaptar óperas al medio y el potencial creativo del noveno arte. Quizás su adaptación, tan fiel como hermosa y original de la tetralogía wagneriana sea, posiblemente, su mejor contribución a este pequeño rincón dentro del vasto mundo del cómic. Y este mes de octubre, Planeta recoge en un único integral esta bella obra de arte a la que os recomendamos echar un vistazo.

Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes.
Han colaborado en la realización de este artículo Roberto Pineda, Juan Carlos Polo, Andres Casas Soto, Juanpedro Tocino y José Ramón Álvarez.

Bite Club

Bite Club

A modo de homenaje al cierre de la línea Vertigo como tal, hoy nos gustaría dedicar unas palabras a Bite Club, uno de esos títulos que pasaron sin pena ni gloria por esa línea editorial, pero que a mí personalmente me agradó bastante en su día.

Este cómic vio la luz por estos lares hace ya unos cuantos años de la mano de Planeta en un tomo en formato rústica de 256 páginas al precio de 17,95€ e incluía las miniseries Bite Club Nº 1 a 6 + Bite Club VCU Nº 1 a 5 USA.

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Reseña Pestilence

Reseña Pestilence

Este mes de julio ha salido a la venta el cómic Pestilence, publicado por Planeta, dentro de la línea Aftershock.
Guionizado por Frank Tieri y dibujado por Oleg Okunev, en esta historia se nos plantea una hipótesis de lo más curiosa: La enfermedad que asoló Europa a lo largo del siglo XIV nos la presentan como una plaga zombie.

En Pestilence estamos ante una mezcla de géneros, y es que por un lado tenemos detalles en donde el contexto histórico está bien enmarcado, luego hay un tema fantástico, el cambiar enfermos de peste por zombis, y para acabar, un entramado político y conspiranoico que para mi es el punto fuerte de la serie.

Pestilence

Contextualizando:


En Pestilence se nos presenta una organización armada, al servicio de la iglesia llamada Fiat Lux.
En un primer momento veremos como un grupo de caballeros liderado por Roderick Helmes, ex cruzado, deciden atacar a un noble que en Tierra Santa está abusando de su poder.
Aquí se nos muestra el lado corrupto de los cruzados en Tierra Santa, aunque por las fechas, mediados del siglo XIV ya no había luchas de este tipo en la zona de oriente, pero bueno.. no vamos a ponernos puntillosos.

El tema es que en esta presentación se capta perfectamente el lado corrupto de los cruzados y se nos presenta a un variopinto grupo de guerreros, cada uno con un rol: Un líder, un forzudo, un asesino, otro que es enigmático y uno excesivamente joven.

Pestilence

El desarrollo de la historia.

Una vez cumplida esta misión, Roderick recibirá una carta de un mensajero el cual intentará matarlos. En esta carta se le encarga ir urgentemente a Roma para salvar al Papa, debido a que una enfermedad asola la ciudad y necesita ser evacuado.

La supuesta enfermedad resulta ser una plaga zombi. Uno de los protagonistas se verá infectado y ahora empezaremos a ver cosas que vagamente nos pueden recordar a situaciones vistas en cómics con temáticas similares: lugares desolados, manadas de zombis, zombis que van aprendiendo cosas y evolucionan en su comportamiento haciéndose más peligrosos y una población humana cada vez más diezmada e indefensa.

Pestilence

Las conspiraciones de la iglesia.

No vamos a contar aquí el origen de la plaga, por que sería destrozar la historia, pero si destacar que detrás de todo lo sucedido hay hechos que no pueden salir a la luz.
A lo largo de estos seis capítulos, por medio de flasbacks, se nos contarán detalles de como estos personajes se unen a la organización de Fiat Lux y como a su vez están subordinados a intereses ocultos, hilos de poder que se manejan en la sombra y verdades incómodas que no interesa que se sepan, pro que harían temblar los cimientos de la iglesia.

Saber demasiado a veces es peligroso y los protagonistas de la historia no tendrán que luchar solo con los zombis.

Pestilence

Conclusiones:

Estamos ante una historia que nos presenta una premisa muy interesante, que al ser solo seis números tiene la ventaja de que se puede leer de un tirón pero que si hubiese durado algunos más tampoco habría pasado nada.

El dibujo es un poco cartoon, a mi no me desagrada, y en conjunto, sin ser una obra de arte, está bastante bien y se deja leer.

Pestilence es más un cómic de aventuras que uno de terror, o al menos eso he interpretado al leerlo. Aunque el motor de la historia son los zombis, y la búsqueda del Papa para poder acabar con la plaga, en realidad pesa más dentro del guión las aventuras de los personajes, como se desenvuelven en ciertas situaciones y todo el entramado político y militar que les rodea.

Hay una segunda parte que es de esperar que vea la luz en España al año que viene.

Resumiendo: Está bien y es bastante entretenido.

El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.