Recomendaciones de septiembre

Recomendaciones de septiembre

Se acaba el mes de Agosto, las vacaciones, para el que las haya tenido, y volvemos a una relativa normalidad.
Este mes de Septiembre viene más cargado que el anterior, cosa lógica por otra parte, y tenemos bastante títulos de interés.

Entre todo el equipo hemos seleccionado unos cuantos.

Ken Parker. ECC Ediciones.


Aquí somos muy aficionados al western y en este caso no podía faltar una recomendación de Ken Paker.
Si habéis leído el último episodio lo entenderéis. En realidad no recomendamos este, habría que comprar los dos últimos, pero es que estamos ante una historia fenomenal que tiene todos los elementos de un western clásico: Revuelta de indios, ejército contraatacando, Ken Parker en medio y un final en el número anterior que hace necesario la compra de este número.

Terry y los Piratas.Dolmen Editorial.


Volvemos al caso anterior. Otra serie indispensable, junto con el Príncipe Valiente, Johnny Hazard y Flash Gordon, imprescindible si eres amante de las tiras de prensa y de los tebeos clásicos de aventuras.

Aviso de spoiler: muere un personaje importante.. no diremos quien. El título ya avisa.
Os aconsejo poneros en el lugar de los lectores de la época: Son tiras diarias, y ver diariamente lo que pasa con este personaje, pensar que cada dia que pasa vas viviendo su agonía.. es un efecto logradisimo y aquí podemos ver como Cannif aprovecha el sistema de tiras diarias para lograr un efecto demoledor sobre la narración de la obra.


Por otro lado, destacar la calidad del trabajo de restauración de este material, que en este caso concreto, el dibujo se aprecia muchisimo mejor que en la edición anterior.

Batman. El Mundo. ECC Cómics.

Este mes tenemos una antología de historias de Batman. Batman combate el crimen en distintos escenarios mundiales.
Aquí vamos a tener varios equipos creativos y el escenario de la historia de Batman coincide con la nacionalidad de estos autores.
De cara al aficionado español es que tenemos a Paco Roca dibujando en este cómic y además saldrá con dos portadas: Una de Paco Roca y otra de Lee Bermejo.

Don Vega. Nuevo Nueve.

Pierre Alary nos trae una nueva versión del mito del Zorro. Estamos ante una versión un tanto diferente, en donde se le sitúa en un marco de tiempo muy específico.
Nos situamos en plena fiebre del oro y un hombre codicioso se está haciendo con terrenos antes de que estos por la legislación estadounidense.
Los lugareños se inspiran en la leyenda del Zorro para hacerle frente..

El dibujo hay que decir que es espectacular y la historia, a pesar de ser un clásico, no por eso deja de funcionar.
Nuevo título de esta editorial que poco a poco va ampliando su catálogo.

Djinn. Integral 3. Norma Editorial.

Con este número de Djinn acaba la colección. Estamos ante un clásico del cómic europeo, guionizado por y dibujado por Ana Miralles. Y sinceramente, el dibujo es espectacular.
Djinn es una mezcla de géneros: Erotismo, fantasía e historia, todo muy bien entrelazado.
Por un lado tenemos a Kim Nelson, buscando sus orígenes. Una persona racional que podría haber heredado los poderes de su abuela, que según las leyendas, era una Djinn, y por otro, la apasionante historia de esta mujer.

Mickey Mouse: Tiras de prensaPlaneta Cómic


El público actual conoce a Mickey Mouse como un personaje risueño y bonachón. Pero durante su época dorada en los años treinta, Mickey se hizo famoso por sus heroicidades épicas. Era un aventurero atrevido y beligerante que se enfrentaba a monstruos, secuestradores y espías. Y las mayores hazañas de Mickey se llevaban a cabo en su tira cómica diaria, creada por uno de los mayores dibujantes de cómic de la historia: Floyd Gottfredson.
Mickey Mouse es uno de los mayores iconos del mundo. Pero… ¿conoces la personalidad salvaje e inolvidable que hay detrás del icono? Empieza a leer… y no te sorprendas si un día de estos acabas poniéndote unas orejas de ratón.

Cab Halloloco. DQómics.

En 1982 agonizaba Bruguera y sus autores estrella buscaron alternativas a su trabajo con nuevos personajes. En el caso de Jan, en la revista Jauja, presentó Cab Halloloco, protagonizado por el cowboy más extraño al Oeste del Pecas. El autor, a partir de la educación cinematográfica que nos ofreció Hollywood a través de sus películas sobre el far west, recreó el escenario con humor y cambió los papeles de los personajes a su antojo, para crear un cómic divertido y diferente. Pero la aventura de Jauja terminó en 1983 y Cab Halloloco descansó hasta que Jan, más activo que nunca, ha decidido rescatarlo, crear nuevas páginas para completar un álbum, colorearlo todo de nuevo para uniformar lo que la técnica de la época no permitía y, en resumen, para ofrecer a sus seguidores una obra tal y como él siempre la imaginó.

Tomb. Dolmen Editorial.

En su línea de terror, Dolmen nos trae una obra de Antonio Sach y Kundo Krunch. Se trata de Tomb, una historia que mezcla el terror gótico clásico con el realismo moderno. En el Madrid de los años 40, un condenado a muerte recibe una oferta de salvar su vida tras su ejecución. ¿Cómo es esto posible?

El que le hace esta oferta tan extraña es el dueño de una funaeraria con una particularidad: es un hombre lobo que tiene 300 años.

Un comic cuyo dibujo nos recuerda a Mignola y que promete ser interesante.

Villanueva. Astiberri.

Javi de Castro vuelve a traernos una obra larga tras la publicación de Larson: el hombre con más suerte del mundo publicada en 2017. Después de trabajos como su webcómic The Eyes, se pone a la venta a través de la editorial Astiberri Villanueva, un cómic de terror rural ambientado en un pequeño pueblo de León que servirá de alojamiento a una pareja la cual llega a la zona huyendo de sus deudas y buscando un lugar adecuado para criar al bebé que esperan. Pronto la vida en este enclave se tornará macabra, dando lugar a un relato con tintes de “folk horror” que, en palabras de su autor, está inspirado en films como Midsommar o The Wicker Man.

El viaje de Abel. Harriet Ediciones.

Poco a poco, Harriet Ediciones se está consolidando en el mercado del cómic en España. Su catalogo se está haciendo cada vez más interesante mediante de la publicación de obras europeas de gran calidad, como es el caso de El viaje de Abel, un álbum realizado por Isabelle Sivan y Bruno Duhamel que reflexiona sobre la vida y el disfrute de los momentos buenos que ésta nos puede regalar. Todo ello a través de una historia íntima y contemplativa protagonizada por Abel, un hombre solitario que desea con todas sus fuerzas viajar por primera vez a otros lugares y dejar atrás el pueblo en el que nació. Un cómic lleno de ternura y poesía que se consolida como una de las propuestas más interesantes de este mes.

Y con esto acabamos la tanda de recomendaciones de este mes. Esperamos que os sean de ayuda.

Outer Darkness. Todos contra todos

Outer Darkness. Todos contra todos

Hoy traemos el primer arco de Outer Darkness, una serie de Image que arrancó en 2018 y nos llega ahora gracias a Planeta. Estamos ante una space opera a la que los autores le han dado un toque muy macarra y gore que la hacen bastante fresca y entretenida.

Los autores de Outer Darkness

Una vez que fue editor de Wildstorm , una rama de DC Comics , John Layman se dedicó a escribir cómics a tiempo completo en 2002, principalmente para Marvel Comics .

También trabajó en varios cómics basados ​​en propiedades con licencia, como Xena: Warrior Princess y ThunderCats , así como en crossovers como Marvel Zombies vs The Army of Darkness .  De 2007  a 2010  trabajó como escritor para Cryptic Studios , un desarrollador de videojuegos en Los Gatos, California .

Layman ha escrito varios títulos propiedad de creadores en Image Comics , como la novela gráfica Puffed ,  y Chew , con el artista Rob Guillory . Chew ha logrado mucho éxito, fue nominado a dos premios Harvey , dos premios Eagle y ganó un premio Eisner a la mejor serie nueva en 2010. De hecho, ahora también escribe un crossover entre Chew y la serie que nos ocupa.

Afu Chan es un artista conceptual, ilustrador, diseñador de personajes, y dibujante de cómics. Actualmente reside en San Francisco y estudió Bellas Artes en el “California College of the Arts”. Anteriormente trabajaba para BOOM¡ Studios pero actualmente es artista freelance.

Argumento de Outer darkness

El argumento es simple y no revoluciona el medio: en Outer Darkness nos encontramos al típico capitán espacial insubordinado que no acata las leyes del Consejo Galáctico, siempre metido en problemas, al que le encargan una misión de rescate y recuperación a bordo de su nave, la Caronte, la nave más rápida y mejor equipada de la galaxia. El capitán Rigg deberá ir a la zona llamada “tiniebla exterior” para traer de vuelta algo que allí se perdió hace tiempo.

Como digo, no es el argumento más original del mundo, pero en un medio donde casi todo está ya inventado, muchas veces no cuenta tanto el qué, si no el cómo. Y con un argumento sencillo Layman y Chan logran darnos una aventura la mar de divertida. ¿A través de qué herramientas?

Outer Darkness
Estructura de Outer Darkness

En primer lugar, los personajes, uno de los puntos más fuertes de la obra. Todos tienen sus motivos para actuar como actúan, a todos le dan un espacio para lucirse. En especial, el número dedicado a Elox me parece una maravilla, el mejor de todos. Aunque el protagonista claro es Rigg, los secundarios cumplen su función a la perfección. Satalis es otro gran personaje de éste primer arco, el antagonista, un oficial que no aprueba en absoluto los métodos de Rigg y da lugar a situaciones de tensión y enfrentamientos a lo largo del viaje que te hacen estar pegado a sus páginas.

Otro gran acierto de la serie son los diálogos. Son dinámicos, muy bien utilizados y escritos. Con humor y cinismo cuando la situacion lo necesita, sin caer en decir lo mismo que te está contando gráficamente. Ágiles, lo que hace que te bebas el comic en nada.

Outer darkness

Y el tercer gran pilar que hace a ésta serie funcionar es la vuelta de tuerca que le da al género (que no al argumento, matiz importante). Es una space opera pero en la que se mezcla la magia y la fantasía, podríamos decir que incluso algo de terror. Tenemos hechizeros y exorcistas entre la tripulación, que deberán enfrentarse a diferentes monstruos y demonios durante la travesía. Una suerte de Doctores Extraños que formulan conjuros para destruir a estas criaturas. Y también matemáticos que utilizan fórmulas para combatir el mal. Tiene un tono gore y macarra que la hace diferenciarse de otras historias de ésta temática, lo que la hace subir bastantes enteros. Es como si a Tarantino le dejaran hacer una peli de Star Treck (algo que lleva rumoreándose años).

Apartado gráfico de Outer darkness

En cuanto al dibujo, el estilo cartoon de Chan de toque juvenil podría chocar en un primer momento con el tono de la obra, porque además no se corta en absoluto a la hora de plasmar violencia gráfica: desmembramientos, muertes a lo bestia, sangre…Pero por algún peculiar motivo acaba siendo el arte perfecto para la serie, porque desprende ese aroma a dibujo animado que le otorga un gran dinamismo a la historia. Y los colores tan vivos y variados realzan la plasticidad visual del conjunto.

Outer darkness

Conclusiones

Outer Darkness es una gran apuesta de Planeta del sello Image, acertando totalmente al hacerse con ella. Un tomo cartoné bien editado aunque el papel es algo fino para mi gusto. Pero son 16.95 € por 160 páginas en tapa dura, lo cual es un precio más que aceptable y mas si el comic es bueno, como es el caso.

Los Muertos Vivientes. Descanse en paz.

Los Muertos Vivientes. Descanse en paz.

Hoy vamos a hablar del final de una de las series de más éxito en los últimos años, Los Muertos Vivientes.
Robert Kirkman pone punto y final a esta historia tras 193 números. Y es que desde el año 2003 esta serie tiene un éxito que nadie se esperaba, alcanzando cuotas de ventas elevadísimas y extrapolando ese éxito a la televisión y a los videojuegos.

Escenario apocalíptico.

Después de estos 193 números, bueno, incluso bastante antes, uno llega a la conclusión de que el peligro en esta serie no son los muertos vivientes, caminantes, zombis o como les quieras llamar. El peligro son los humanos.

Y es que los muertos vivientes son lentos, no son muy listos, son realmente peligrosos cuando se juntan en manadas y hasta en una situación así se les puede manejar, pero los humanos… eso es otra cosa.

Cuando todo se viene abajo y la sociedad en la que vivimos cambia, de forma que las normas, valores y prioridades sean otras, aflora lo mejor y lo peor del ser humano.
Es entonces cuando empieza una carrera por la supervivencia, y la gente empieza a juntarse en pequeños grupos.
Esos grupos buscan primero seguridad, después intentan volver a la normalidad, cosa que es imposible debido a las circustancias.
El siguiente paso es encontrarse con otros grupos de humanos, y ahí pasan dos cosas. O tienes una amenaza enfrente cantidad de peligrosa o encuentras un aliado, y la unión hace la fuerza.

The walking dead

Esa ha sido la dinámica de la serie a lo largo de 193 números, en donde un pequeño grupo liderado por RIck Grimes, el protagonista de la serie, va superando las adversidades que se encuentra y mientras ese grupo tiene altas y bajas, de forma que el elenco de personajes es enorme, hasta el punto de que llega un momento que no sabes quien es quien.

El final de la serie.

No vamos a contar exactamente lo que pasa, por que seria hacer un spoiler y ya hemos visto algunos en ese sentido.
Yo antes de leerlo sabia lo que ocurria, no me ha importado pero entiendo que haya gente que en este caso, al ser algo actua, no quiera que le destripen la historia.

En los últimos números se ha tocado un tema nuevo, el de la política. Y es que como deciamos al principio de la reseña, cuando la sociedad se cae, a ver que hacemos.
¿Quien decide lo que hay que hacer ?
¿ Quien es más importante dentro de un grupo?
¿ Cuales son las prioridades ? En función de quien pueda satisfacer esas prioridades te puedes organizar.
¿ Se pueden tolerar comportamientos que lastran la convivencia en ese grupo ?

Bajo mi punto de vista, la complejidad a estas respuestas es directamente proporcional al número de personas que formen ese grupo.
En los últimos números Rick y los suyos se encuentran con una ciudad mejor preparada, en donde aparentemente las cosas son como antes. Todo muy bonito, pero parece que tiene un lado oscuro.

The walking dead

La evolución del grupo seria integrarse en esa sociedad, pero el caracter de Rick y los suyos nos lleva a un enfrentamiento.
Por otro lado, la gente que prospera en esa ciudad.
¿ Ve con buenos ojos la llegada de más gente ?
¿ Esa gente es aceptable ? Es aceptable si va a aportar cosas interesantes. Una de las normas de esta sociedad es que la gente tiene qeu tener la ocupación que tenían en su vida anterior.
¿ Si no estás de acuerdo con esas normas? Hay alguna forma pacífica de cambiarlas.

Bueno,pues lamentablemente no puedo contar más sin destripar nada, se me ocurrirían más cosas pero seguro que alguien se enfadaría.

The walking dead

Valoración final.

Si la serie hubiese sido más corta, no se, unos 40 números, no me cabría ninguna duda de que seria considerada una auténtica obra maestra, y es que durante muchos años seria objeto de reediciones, estudios y halagos por la crítica.
Lo cierto es que todo esto lo tiene. Es una serie que ahora merece una relectura, con calma, sin esperar varios meses a que salga otro tomo, cosa que te hace perder el hilo.
Ha tenido altibajos, hubo un momento en que parecía que no había mucho más que contar, hasta la llegada de Negan, uno de los mejores personajes de la serie.
Ahí pega un repunte muy alto y llegado un momento, como reconoce el propio Kirkman, ya no daba mucho más de si.
De esta forma acaba en el momento justo, antes de que caiga el nivel de forma irremediable.

El final de Los Muertos Vivientes ha sido redondo, bajo mi punto de vista. No nos da un final cerrado, por que más adelante se podrían hacer mas cosas pero si nos pone una situación intermedia.
Ahora, si quieres dejar de leer, lo entiendo…

Después de muchos años, ven la oscuridad al final del túnel. Ese final ha tenido un precio. Ha muerto muchísima gente a lo largo de la serie. Todos han perdido amigos y familiares y de la misma forma que en su día las cosas cambiaron, ahora vuelven a cambiar.

Resumiendo: Un final genial, si la serie en si, no es una obra maestra, le falta muy poquito. Ha llegado mucho más allá de lo que es el cómic y sin entrar en comparaciones con la serie de televisión, por que son medios distintos y cosas distintas, nos ha dado muchísimas horas de entretenimiento.

Recomendaciones de Octubre

Recomendaciones de Octubre

Como viene siendo habitual, cuando nos acordamos y tenemos tiempo, , hacemos un repaso por las novedades que nos han llamado la atención en este mes de Octubre.

Prodigy.

Cada vez que se anuncia algún nuevo título de Mark Millar es motivo de algarabía entre algunos de los miembros de esta humilde web.

Por ello, muchos este mes estamos de enhorabuena por la publicación (que nos traerá Panini) de la obra titulada Prodigy, otra macarrada de nuestro ilustre guionista escocés, que nos pondrá en el pellejo del hombre más inteligente y más exitoso del mundo con una mente absolutamente brillante, al que ahora los gobiernos internacionales le están pidiendo que solucione sus problemas.

Francamente, no tenemos ni idea sobre qué nos va a deparar esta trama y por qué derroteros transcurrirá la obra, pero lo que sí sabemos es que para muchos comiqueros todo lo que hace Mark Millar es un “must have”. Así que habrá que ir dejando apartaditos los 18€ que cuesta para hacerse con este tomo en cartoné, porque sus 168 páginas seguramente encierran una de esas obras que no dejan indiferente a nadie.

Dreadstar. Jim Starlin

Hay colecciones malditas, series de mucha calidad que por diversos motivos están inéditas, publicadas parcialmente o directamente sin publicar.
Es el caso de Dreadstar, que en su día tuvo varios intentos de publicación, y como mucho llegó a la etapa dibujada por Jim Starlin.

Planeta reedita el primer tomo que sacó hace unos años , el cual contiene los 12 primeros números de la serie, probablemente lo mejor.

Estamos ante una space opera en toda regla, con un dibujo sensacional y unas tramas en donde se mezclan la ciencia ficción, la politica y el fanatismo religioso, algo que suele estar presente en este autor.

Esperemos que la publicación de este tomo sirva de empuje para publicar el resto de la serie.

Conan . La Leyenda. nº 2

El año de Conan sigue su curso. El aluvión de títulos protagonizados por el cimmerio llena las estanterías de las tiendas especializadas y la de muchos lectores, obras publicadas tanto por Panini como por Planeta entre las que se encuentran Conan Rey, la serie original de Marvel Conan El Bárbaro o Conan la Leyenda, de la que ya se ha puesto a la venta el volumen 1 donde veíamos a nuestro bárbaro favorito afrontar sus primeras aventuras. Será en este mes de octubre cuando podamos disfrutar del siguiente integral de esta colección con historias guionizadas por Kurt Busiek o Timothy Truman y dibujos de artistas como Cary Nord o Tomás Giorello, que se encargan de adaptar algunos de los mejores relatos realizados por Robert E. Howard. Una cabecera excepcional para todo el que quiera conocer a Conan por primera vez a través de estos integrales y una compra obligada para el que, por supuesto, esté siguiendo esta colección de cuatro tomos.

Los Mitos de Cthulthu.

Astiberri nos trae la reedición de un clásico del terror como es Los mitos de Cthulthu del maestro Lovecraft, adaptado por Norberto Buscaglia y con el arte de nada menos que Alberto Breccia. Publicada por primera vez en 1974, está considerdo una de las grandes obras maestras del noveno arte.

Los fans del lore lovecraftiano podrán disfrutar de una nueva versión con el trazo inigualable de negros y blancos de Breccia y sus degradados, perfecto para sumergir al lector en la locura y la atmósfera de éste clásico de la literatura de terror.

Astiberri hace una gran labor de recuperación como ya hizo con Mort Cinder.

Saldrá a un precio de 20 € en cartoné de 128 páginas.

Fort Wheeling. Todo Pratt.

El colecionable Todo Pratt sigue su curso. Después de haber completado toda la saga de Corto Maltés, se inicia una serie nueva: For Wheeling.

En este caso tenemos una historia ambientada a finales del siglo XVIII.
La atmósfera de esta serie recuerda inevitablemente a novelas como El último mohicano, y es que Pratt está muy influenciado por este tipo de lecturas.

Asistimos a un choque de culturas en donde las tribus de nativos americanos del este, las primeras en contactar con los europeos, por un lado van viendo como les arrebatan sus tierras y por otro se ven envueltas en las guerras entre las grandes potencias europeas.

Estamos ante un dibujo sensacional, un elenco de personajes muy bien trabajados y una documentación sensacional por parte del autor, en donde se cuida hasta el más mínimo detalle.

Destacar que esta edición viene acompañada de unos artículos sensacionales que ayudan a profundizar en la obra del autor.

El anillo del nibelungo, de P. Craig Russell

Nadie representa mejor que el gran genio musical de Richard Wagner lo que es la cúspide artística del Romanticismo alemán en la música. Él fue el gran culmen de la ópera alemana, tanto en el ámbito de la composición como en el desarrollo teórico del drama musical. Entre sus óperas, destacan para muchos críticos las que componen la tetralogía de “El anillo del nibelungo”, en las que Wagner recupera muchos de los viejos mitos tradicionales del pueblo germano.

P. Craig Russell es un célebre artista del mundo del cómic. Uno que no es nuevo en esto de adaptar óperas al medio y el potencial creativo del noveno arte. Quizás su adaptación, tan fiel como hermosa y original de la tetralogía wagneriana sea, posiblemente, su mejor contribución a este pequeño rincón dentro del vasto mundo del cómic. Y este mes de octubre, Planeta recoge en un único integral esta bella obra de arte a la que os recomendamos echar un vistazo.

Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes.
Han colaborado en la realización de este artículo Roberto Pineda, Juan Carlos Polo, Andres Casas Soto, Juanpedro Tocino y José Ramón Álvarez.

Bite Club

Bite Club

A modo de homenaje al cierre de la línea Vertigo como tal, hoy nos gustaría dedicar unas palabras a Bite Club, uno de esos títulos que pasaron sin pena ni gloria por esa línea editorial, pero que a mí personalmente me agradó bastante en su día.

Este cómic vio la luz por estos lares hace ya unos cuantos años de la mano de Planeta en un tomo en formato rústica de 256 páginas al precio de 17,95€ e incluía las miniseries Bite Club Nº 1 a 6 + Bite Club VCU Nº 1 a 5 USA.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.