El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



Reseña Vlad Drácula de Thomas y Maroto

Reseña Vlad Drácula de Thomas y Maroto

Hoy vamos a hablar de Vlad Drácula, miniserie de Roy Thomas y Esteban Maroto, que recupera Planeta en un tomo, aunque sin el color de los originales.

Cuando Bram Stoker utilizó la figura histórica de Vlad Tepes, príncipe de Valaquia, para crear a uno de los personajes más icónicos de la literatura universal, seguro que no se imaginaba hasta que punto su novela iba a influir y dejar huella en tantas historias posteriores, ya fuera en cine, series, libros o comics.

Sin el mito de Drácula, seguramente Vlad Tepes no tendría la relevancia que le dio Stoker al incluirle en su mito.

Contexto histórico

Vlad lll, nacido como Vlad Drăculea (Sighișoara, noviembre de 1431-Bucarest, diciembre de 1476), más conocido como Vlad el Empalador (en rumano: Vlad Țepeș), fue príncipe de Valaquia, hoy el sur de Rumania, entre 1456 y 1462.

Fue un gran luchador en contra del expansionismo otomano que amenazaba a su país y al resto de Europa, y también era famoso por su manera de castigar a los enemigos y traidores.

Vlad era ortodoxo, aunque con posterioridad se convirtió al catolicismo.

Fue rehén de los invasores otomanos hasta los diecisiete años de edad, cuando logró tomar el trono de Valaquia, del cual fue depuesto poco tiempo después.

Sin embargo, en 1456, tras la Batalla de Belgrado, Vlad ascendió de nuevo al trono, tras matar a su contrincante Vladislav II, y ya no lo abandonó hasta 1462.

Después vivió en el exilio hasta 1474, momento en que se lanzó de nuevo a la batalla para recuperar el cargo, lo que conseguiría en 1476.

Sin embargo, en diciembre de este año caería luchando contra los turcos, rodeado de su leal Guardia Moldava.

Su traumática infancia fue muy determinante a la hora de formar su futuro como príncipe.

A los 13 años, en 1444, fue entregado a los turcos como rehén junto con su hermano Radu (en rumano Radu cel Frumos) por su padre, como muestra de sumisión al Sultán y como garantía.

Fue criado por el mismo Murat II (padre de Mehmed II, el cual lo tuvo como a un hermano) en ciudades como Adrianópolis, Egniojsor, Ened y Ninfamén, con el propósito de evitar una nueva traición por parte del padre de Vlad.

La primera parte del reinado de Vlad estuvo dominada por la idea de eliminar amenazas a su poder, especialmente de grupos de nobles, como los boyardos.

Esto se consiguió por eliminación física, pero también reduciendo el rol económico de la nobleza: las posiciones más importantes en el Concilio de Príncipes, que iban normalmente a los más poderosos boyardos, fueron dadas a individuos desconocidos, algunos de origen extranjero, pero leales a Vlad.

Fue despiadado y en las ciudades donde no lo aceptaban se realizaban ejecuciones por empalamiento de hombres, mujeres y niños (aunque esto último es relatado de manera parcial en las crónicas alemanas​), como en los casos de las ciudades transilvanas de Kronstadt (Brașov) y Hermannstadt (Sibiu), ambas habitadas por colonos alemanes que no querían comerciar con él o que no querían pagarle tributo.

En 1459 hizo que 30 000 colonos alemanes (sajones) y oficiales fueran empalados.

Con ello iniciaría su carrera de brutales masacres, entre las que se le atribuyen el exterminio de entre 40 000 y 100 000 personas entre 1456 y 1462, hechos detallados en documentos y grabados de la época, que pusieron de manifiesto su gusto por la sangre y el empalamiento, por lo que se le comenzó a llamar Țepeș que en rumano significa “empalador”).

Vlad murió durante una batalla contra la invasión de los Turcos en diciembre de 1476.

Las circunstancias de su muerte no son del todo claras, ya que existen por lo menos tres versiones relacionadas a dicho evento.

Existe una versión que asegura que fue muerto durante la batalla por infieles Boyardos; otra versión señala que fue muerto por sus guardaespaldas.

Finalmente, la versión más difundida es la que señala que durante la batalla, antes de ser capturado por los Turcos, logró escapar de sus enemigos.

Se colocó el ropaje de un soldado turco caído y huyó en dirección a sus hombres, quienes al verlo lo confundieron con el enemigo, matándolo al instante sus propios soldados, decapitándolo y dejando su cuerpo yaciendo en el campo.

El único detalle del que se tiene certeza es que los turcos desollaron la cabeza cercenando su cara y su cabellera del cráneo y llevadas como trofeo a Constantinopla, donde el sultán ordenó que se colocara en una estaca para no dejar lugar a dudas con relación a la muerte de Vlad.

Se desconoce el lugar de su sepulcro, si bien se lo ha situado en el monasterio de Snagov desde el siglo XIX.

Dracula Estaban Maroto

Los autores

Roy Thomas.

Roy Thomas (22 de noviembre de 1940, Missouri) es un guionista y editor de comic books estadounidense.

Fue el primero en suceder a Stan Lee como redactor jefe de Marvel Comics.

Es conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de espada y hechicería en los cómics.

Heredó de Stan Lee los guiones de buena parte de las colecciones de superhéroes originales de Marvel, realizando largas etapas en Avengers (Vengadores) y X-Men, entre otras.

También es conocido por su defensa de los personajes de la Edad de oro de los comic-books, especialmente del grupo de superhéroes de los años 1940s La Sociedad de la Justicia de América, destacando en su trabajo para DC Comics su etapa en All-Star Squadron.

Entre sus ingentes trabajos se encuentra Spiderman, Wonder Woman, X Men, Vengadores, Capitán América o Conan.

Esteban Maroto.

Esteban Maroto comenzó su carrera hacia 1955 en el estudio de Manuel López Blanco, abocetando a lápiz la serie Aventuras del F.B.I. de Rollán, durante cuatro años.

Allí entabló amistad con Carlos Giménez, que dibujaba los fondos. Instalados en un estudio propio, Maroto y Giménez produjeron juntos Buck John y El príncipe de Rodas.2​3​ Al mismo tiempo, acabó Magisterio Industrial y empezó la carrera de Ayudante de Obras Públicas.

En 1963 colaboró con García Pizarro.

Firmó un contrato con Selecciones Ilustradas y, después de realizar el servicio militar, se marchó a Barcelona.​

Desde allí, dibujó historietas bélicas y románticas para el mercado inglés, además de colaborar con Giménez en Gringo.

En 1967 comenzó la serie Cinco por infinito, a la que seguiría La tumba de los dioses y Wolff.

Estas empezaron a labrarle una gran fama en Estados Unidos. En los años 1970, Maroto dibujó historietas de terror para los cómics de Warren Publishing’ Creepy, Eerie y Vampirella. Maroto es también el responsable del diseño del bikini de metal de Red Sonja.

En 1972 su obra Alma de Dragón comenzó a ser publicada en la revista Trinca.

Fue Huésped de Honor de la 9ª Edición del Salón Internacional del Cómic de Lucca.

También recibió el premio Foreign Comic Award (Academy of Comic Book Arts) y, como explica su compañero Josep María Beá, «a raíz de dicho galardón, la crítica especializada inició una injusta campaña de desprestigio hacia Maroto en la que se empleó un ensañamiento rayano a la crueldad».

Tras dedicarse a la ilustración, realizó comic-books como Zatanna y Aquaman, siempre para DC Comics. Entre el 2004 y 2005 dibujó un par de historias de Brendon para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore.

Dracula Planeta

La obra

Roy Thomas se centra en la figura histórica de Vlad Tepes dejando a un lado la leyenda vampírica, salvo al final, tras la muerte del personaje.

Nos relata en primera persona con la voz de Tepes su vida desde niño hasta su final.

Sus disputas por el trono de Valaquia, sus victorias y derrotas, su lucha contra los otomanos, alianzas, traiciones…Un juego de tronos en centroeuropa muy interesante.

A tenor de la historicidad, el tebeo es muy fiel a los acontecimientos históricos de los que Tepes fue protagonista, se nota que Thomas puso mucho mimo y cariño y estudió bien la biografía del príncipe valaco.

Pero si algo eleva a cotas estratosféricas ésta obra es el descomunal dibujo de Esteban Maroto, unas planchas que te dejan absorto en cada página. 
Ha habido quejas de que haya salido en blanco y negro y no en color como se publicó originalmente, y yo soy partidario de que un cómic se publique igual que el original, pero cuando ves los lápices y las tintas de Maroto todo te da igual.

Dracula Esteban Maroto

Conclusiones

Planeta ha hecho un gran acierto recuperando éste gran material y lo hace además en un elegante tomo cartoné tamaño álbum a 25 €, con color de portada de Santi Casas.

Batman. Guía de lectura

Batman. Guía de lectura

Hacer una guía de lectura de Batman no es fácil.
Es muy frecuente ver en redes sociales aficionados que preguntan por donde pueden empezar a leer tal o cual personaje, y en internet tenemos una gran variedad de sitios que nos ofrecen este tipo de consejos.

A mi me choca un poco el tema, y es que cuando yo empecé a coleccionar cómics en plan bestia, no había internet, y no teníamos la posibilidad de preguntar dudas o pedir consejos y que gente más o menos cualificada te respondiese a esas dudas, con la ventaja y desventaja que eso puede tener.

Parto de la base de que no pretendo hacer un dogma, tan solo dar unas pautas saludables y recomendables que puedan servir de orientación a los aficionados a la hora de afrontar personajes que llevan una trayectoria editorial enorme a sus espaldas, en este caso Batman.

Por partes.

En primer lugar deciros que coleccionar por personajes no es algo recomendable, es mejor coleccionar por autores, y es que el completismo es la mejor forma de cargar con morralla.

Ni todo Batman es muy bueno, ni todo Spiderman, ni Conan ni mutantes.. nada. En todas las series hay cosas que te pueden gustar pero lógicamente habrá otras que no te gusten, y ahí entra el criterio de cada uno.

El criterio es algo personal y te lo vas formando con el tiempo, a través de tu experiencia como lector.
Es posible que te compres algo y no te guste, bueno, eso nos ha pasado a todos, no es una tragedia, así se aprende a elegir para la próxima vez.

Por otra parte, el coleccionismo tiene un factor nostálgico y por lo general a la gente le gusta lo que ha leído en un periodo concreto, cuando se han iniciado en la lectura, entre 15 y 20 años sueles ser más receptivo a las cosas.
Si comparas gustos de personas de edades diferentes, habrá opiciones distintas, y es que a cada cual le marca lo que lee en su momento, aunque luego con los años hay cosas que no resisten relecturas.

Por esa regla de tres, si nunca has leído un cómic de Batman, lo normal es que te compres la serie que está en curso actualmente, sea Batman o Detective Comics o las dos, que en este caso pienso que están bastante bien.

Las obras maestras.

Una obra mestra es aquella que es reconocida por la crítica de forma unánime, sobrevive al paso del tiempo, sigue estando de moda, se escriben ensayos y textos sobre ella y tiene sus reediciones correspondientes, como la Broma Asesina, que sale una reedición cada 15 dias mas o menos.

Ojo, una obra maestra no es algo que te gusta mucho. Expresiones del tipo «para mi es una obra maestra» son erróneas y por otra parte se puede dar la circustancia de que una obra maestra no te guste, eso depende del contexto en el que la leas.

Os pongo dos ejemplos:

La primera vez que leí Crisis en Tierras Infinitas me entró por un lado y me salió por el otro, pero claro, era una de las primeras cosas de Dc que leía.
Si la leo hoy me parece una maravilla, es lo que tiene formarse como lector.

La primera vez que leí el Arkham Asylum no me gustó. La segunda tampoco, la cuarta menos. Básicamente por que ni me gusta el dibujo ni me hace gracia el guionista. Y volvemos al punto de coleccionar por autores.

Teniendo en cuenta que hay cientos de cosas para leer y que hay que elegir, y que por lo general, la opción inmediata sea comprar lo último que haya en el mercado, ahora podemos abordar el tema de otra forma.

Lecturas aconsejables para tener una visión global y completa de Batman.



Hay varias series americanas, Batman, Detective, Wolrd Finest ( esa no la toco ni con un palo por que odio a Superman), The Brave and the Bold, y posteriormente series creadas después de las Crisis en Tierras Infinitas como Legends of Dark Knight, Shadow of the Bat, Gotham Knights o Gotham Confidential.

No vamos a aburrir al personal con datos que se encuentran en internet pero si conviene dejar un par de apuntes.

El Batman moderno se debe a dos autores, Neal Adams y Frank Miller.
A Neal Adams, le debemos la imagen actual de Batman, el aspecto gráfico que luego han continuado otros autores.
A Frank Miller le debemos dos obras maestras no solo de Batman, si no del medio. Batman Año 1 y El Regreso del Caballero Oscuro.



Batman Año 1 supondría el punto de inflexión por excelencia, una visión más oscura del personaje, sobre todo del entorno en el que se mueve.
Aunque esa influencia no es inmediata, por que los números posteriores, como los de Alan Davis, influenciado gráficamente por otro gran autor como Don Newton, no siguen ciertas pautas de Miller, luego con Aparo o Breyfogle si tendremos una ciudad de Gotham completamente podrida.

En cuanto al Regreso del Caballero Oscuro supuso un aumento de ventas enorme y como consecuencia del aumento de la popularidad del personaje la presencia de varias series de Batman, y una de ellas es Legends of the Dark Night.

Recapitulando.

Neal Adams, Frank Miller, Batman Año 1, El Regreso del Caballero Oscuro, cosas sueltas de Jim Aparo como Una Muerte en la Familia o Las 10 noches de la KGBestia, alguna cosita que podais leer de Norm Breyfogle, y completamos con La Broma Asesina, que aunque está ya muy trillada no deja de ser una de las mejores historias del personaje en donde podéis ver la relación tan completa que tiene con su principal enemigo, el Jóker.

Lista de lecturas iniciales.

1. Batman Año 1.
2. Batman El Regreso del Caballero Oscuro.
3. La Trilogía del Demonio.
4. La Broma Asesina
5. Una muerte en la Famila
6. Los tres o cuatro primeros arcos argumentales de Leyendas de Batman.

Con esto leído, pasariamos a otras cosas, como el Arkham Asylum, Loeb y Tim Sale, Risso y Azzarello, Jim Lee.. pero eso ya depende de si os gustan los autores.

En algunas ocasiones vereis que se recomienda mucho la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, que si, es muy buena, pero si se lee descontextualizada pierde bastante, entre otras cosas por que los villanos protagonistas de la serie aparecen números más adelante.

En general, el Batman de los 80, pre crisis, es muy bueno, con autores como Don Newton, Irv Novick o Gene Colan, acompañados de guionisas de la talla de Gerry Conway o Len Wein ,pero apenas hay ediciones españolas accesibles, mucha gente no lo conoce y nunca lo vais a ver en ninguna lista de recomendaciones


Segunda lista de lecturas

Supongamos que ya tenemos cierto conocimiento de Batman, nos hemos comprado lo típico, lo que se compra todo el mundo, estamos siguiendo la serie actual de Batman y la de Detective Cómics y nos apetece ir hacia atrás.

El caso es que hay cientos de cosas estupendas, algunas descatalogadas, algo que no debe asustarnos por que a día de hoy casi todo se puede conseguir.
Otra cuestión es que hay muchas cosas inéditas en España, se pueden conseguir en inglés, suponiendo que sepais leer en inglés.
No obstante, vamos a detallar una pequeña lista de cosas recomendales, en orden cronológico.

Batman. Archivos. Publicados por Planeta hace bastante tiempo, descatalogados, algo densos para quien no esté acostumbrado al cómic de esta época pero el primero, aunque no sea más que por cultura general, es aconsejable echarle un vistazo.

Batman tiras de prensa. Dibujadas por Bob Kane, se publican a tamaño reducido debido a la escasez de papel que había durante la Segunda Guerra Mundial

En España están publicadas por Planeta de Agostini y están descatalogadas, ahora, son tiras de prensa, en blanco y negro, si te gusta el formato es algo muy bueno, son solamente dos números y es algo muy curioso que te puede dar una visión acertada de lo que era el personaje en sus inicios.

Batman de Neal Adams. Damos un salto en el tiempo enorme y nos vamos a un Batman que brilla sobre todo por su aspecto gráfico.
Acompañado en los guiones por Dennis O’Neil . Alguno dirá que el guión blablabla.. que si flojea, que si es de su época.
Puede ser, a mi me gusta, lo que si hay que destacar es que son historias que carecen de tramas secundarias y hacen mucho enfásis en las dotes detectivescas del personaje además de darle un carácter viajero.
Batman no siempre está en Gotham y eso da pie a que Adams se luzca dibujando paisajes de lo más variopintos.

Esto está lo han editado en muchas ocasiones, tanto Planeta como ECC.

La zona muerta.

Denomino zona muerta a una etapa del personaje que comprende la etapa que va desde Neal Adams hasta las Crisis, debido a que apenas hay cosas reeditadas de forma reciente.

Como muestras de lo que existe entre la etapa de Neal Adams y el Año 1 de Frank Miller, os dejo varios apuntes, comics que ya he reseñado en la web.

Batman 348 Dibujado por Gene Colan y guionizado por Gerry Conway.

Detective Comics 526. Dibujado por Don Newton, al que nunca vereis en listas de este tipo básicamente por deconocimiento.
Cómic que se puede leer de forma independiente debido a su estructura.

Batman 400. Recientemente reeditado por ECC y en su día por Ediciones Zinco. Es el último número pre Crisis y el adiós a la serie de varios personajes.

Después, posteriores a las Crisis, hay miles de cosas.

Detective Comics 627. Número homenaje de aniversario. Tenemos la primera historia de Batman en cuatro versiones diferentes.

Batman, el hombre que rie. Otro punto de partida para comprender el origen del Jóker.

Y a partir de aquí pues afortunadamente hay muchísimo donde elegir, cosas como Las 10 noches de la KGBestia, Dark Victory, El Largo Hallowen, Silencio, y si, el Arkahm Asylum que casi se me olvida.


Conclusiones.

Esto no pretende ser la guía definitiva, ni el dogma autoritario de «lo que hay que leerse», es sólamente una serie de recomendaciones para empezar, una serie de paútas a seguir en función de los gustos de cada uno y unas pequeñas puertas a unos grandes autores, que si te gustan, una vez descubiertos, por ahí tendrías un hilo enorme del que tirar.

Tengo la suerte de poder contar con una colección inmensa del personaje.
Además de comprar en su día todo lo que publicó Ediciones Zinco y Norma Editorial, he seguido al día las series que iban saliendo y un buen día cometí la locura de acometer la serie original americana.

Desde Batman 200 USA y Detective 400 USA tengo todo, y prácticamente todo leído, aunque en algunas cosas me vendría muy bien una relectura, como en el Batman de Grant Morrison, al que creo que debo de darle una segunda oportunidad.

Partiendo de la base de que he leído muchas cosas, insisto en la conveniencia de contextualizar lo que uno se lee.
Para mi, y esto es un punto de vista muy particular, el Batman de los años 80 es de lo mejorcito que hay del personaje, pero en España está mal publicado y es difícil que lo reediten por que su estructura argumental es compleja.

Además de que las historias van saltando de Batman a Detective, tienes muchas tramas secundarias que afectan a personajes como Alfred, Vicky Vale, Catwoman,Lucius Fox, Dick Grayson o Jaso Todd, que dan una profundidad enorme al universo particular de Batman.

En cualquier caso, espero que esta reseña os sirva de ayuda y si os pone los dientes largos y os pica la curiosidad, intentar leer cosas inéditas en España por que las hay muy buenas.




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