Demencia 21 Shintaro Kago

Demencia 21 Shintaro Kago

Hoy reseñamos Demencia 21. Ponent Mon nos trae este recopilatorio de 17 historias cortas del Maestro del Terror Shintaro Kago, aunque para la ocasión se decante más por el humor; eso sí: un humor imaginativo y surrealista que demuestra que el autor japonés es capaz de realizar un manga sin gore ni contenido sexual alguno.

De la creatividad retorcida de Shintaro Kago nace una avalancha de historias raras, misteriosas y sombrías en la frontera entre la cordura y la demencia.

Demencia 21

Argumento.

La primera historia nos pone en situación y es a partir de ahí cuando empieza lo bueno. Asistiremos a un catálogo de realidades aterradoras con esa pátina de humor negro y macabro tan característico del autor y donde todos los elementos que van apareciendo giran en torno a la tercera edad saltando constantemente entre géneros…lo que da un empaque final de salvajada “grotesca” que he disfrutado muchísimo.

También hay que destacar la gran crítica social que hace Kago en estas historias. Vivimos en un mundo en el que el número de personas mayores dependientes va aumentando progresivamente y aquí entra el autor para poner sobre la mesa su corrosivo punto de vista centrado en las empresas que los atienden. Otros temas a los que alude el autor en estas páginas es la obsesión actual por eliminar los signos del envejecimiento o la competitividad actual que podemos encontrar prácticamente en todos los segmentos de nuestra vida diaria.

Demencia 21
Apartado gráfico.

El estilo de Shintaro Kago es elegante y minimalista pero muy expresivo. Esta distinción del apartado artístico aumenta el contraste con las escenas más perturbadoras. Destaca el uso de fondos “psicodélicos” y alucinados para enfatizar las emociones de los protagonistas. Podemos decir que su dibujo ha ido mejorando sustancialmente con el tiempo, aumentando cada vez más su nivel de detalle, dejando para el recuerdo ilustraciones muy sugerentes y originales de esas que se quedan grabadas en la retina.

La edición.

La edición en sentido oriental de Ponent Mon es excelente: gran tamaño y muy buena reproducción de los materiales originales. Incluye una divertida entrevista de Gary Groth a Shintaro Kago, una serie de ilustraciones en color a toda página y un texto introductorio del mismo Groth.

Demencia 21
Valoración final.

En definitiva: este autoconclusivo Demencia 21 es una excelente puerta de acceso para entrar en el especial imaginario de Shintaro Kago. El autor crea la mezcla perfecta de géneros a un nivel muy accesible, tanto para iniciados como para sus seguidores (que me consta que cada vez hay más).

Para servidor ha sido una de las lecturas más estimulantes de este 2020 . Con toda seguridad, entrará en mi top de lo mejor del año.

Francisco José Arcos Serrano.

Recomendaciones Junio 2020

Recomendaciones Junio 2020

Volvemos con un artículo de recomendaciones, después de varios meses en donde la actividad en la web ha sido un tanto irregular, debido a causas que todos conocemos.
Una vez vuelven a abrir las tiendas y las editoriales recuperan su actividad, nos encontramos con una buena lista de títulos, y entre todos los que hay hemos seleccionado unos cuantos que espero que sean de vuestro interés.

La Gran Novela de la Patrulla X. Panini.

Punto y final a esta colección, en donde Ed Piskor hace una gran labor ya que nos cuenta desde el principio toda la historia de los X Men.
Lo bonito de esto es que todos los elementos que han sido introducidos mediante el recurso de la retrocontinuidad, ahora son puestos en orden, y el leerlo así hace que podamos tener una visión global mucho más completa de esta colección.
Muy lejos queda el tiempo de la primera Patrulla X, en donde había pocos personajes y todo era más sencillo y mas controlable por parte del lector.
En este último capítulo, Piskor nos narra sucesos como el Juicio de Magneto, la Caida de los Mutantes y la Masacre de los Mutantes.
Aquí ya estabamos en una época en donde además de la Patrulla X, teníamos a los Nuevos Mutantes y una serie que en su momento casusó un gran impacto, sobre todo a los seguidores del grupo original: Factor X.

La Patrulla X

Blueberry. Rencor Apache. Norma Editorial.

Vuelve un clásico. Probablemente la mejor serie del oeste que jamás se ha hecho. Desde que en 1963, Charlier y Giraud creasen este personaje para la revista Pilote, hemos asistido a una colección que ha tenido unas cuotas de calidad enormes.
Aquí entraríamos en un interesante debate sobre si el personaje debe sobrevivir a sus creadores, y es que pasan dos cosas.
La primera, que si no se hacen aventuras nuevas, la gente protesta, y la segunda, es que si se hacen, se comparan con las historias de los creadores originales y las comparaciones son odiosas.

En el mundo del cómic tenemos ejemplos en un sentido y en el otro.. y algo que en Estados Unidos es lo más normal del mundo, como es el cambio de equipos creativos en una colección, en Europa nos cuesta algo más.
Tenemos el ejemplo reciente de Asterix, en donde las nuevas historias son algunas buenas, otras no pasan de aceptables, en mi opinión…
Y ahora estamos con Blueberry, con un nuevo equipo creativo formado por Joan Sfar y Christophe Blain.
Yo soy partidario de darle una oportunidad. Espero que vosotros también.

Blueberry

Subterráneos. Ponent Mon

Ponent Mon nos trae Subterráneos, de Romain Baudy.

Una historia ambientada en Francia en los años 30, donde existen  dos clases sociales: los que cavan y los que gobiernan junto al patrón. Mientras algunos trabajadores quieren hacer ver a sus compañeros la esclavitud a la que son sometidos por sus jefes, Un nuevo robot diseñado para mejorar la excavación tendrá que ser probado por seis mineros. No se imaginan los peligros a los que se verán sometidos bajo la superficie.

Un relato donde estarán muy presentes conceptos atemporales como la lucha de clases y el temor ante nuevas tecnologías pero enmarcados en un entorno de ciencia ficción al estilo de los clásicos como Julio Verne y con un apartado visual que por lo que hemos podido ver pinta realmente bein. Un europeo muy a tener en cuenta.

Subterráneos

Redlands. Norma Editorial.

Este mes Norma Editorial nos trae el primer volumen de Redlands, la nueva serie de Image Comics presente en el catálogo de la editorial barcelonesa. Una obra que nos traslada al Estados Unidos rural para contarnos una historia con elementos de thriller y de terror sobrenatural que tiene su origen en la llegada de un grupo de brujas con afán justiciero a un pueblo para poner fin al terror en que el gobierno de los hombres ha sumido al pueblo, aplicando para ello su propia receta de terror y violencia.

Una historia interesante y sobrecogedora que supone el debut de Jordie Bellaire como guionista profesional de cómics, además de aplicar al resultado final su tarea como colorista por la que venía siendo reconocida y premiada hasta el momento. A los lápices tenemos a la artista cubana Vanesa del Rey, cuyo trazo nos sumerge también en esta decadente y turbulenta historia. Una obra interesante e inquietante y que cuenta además con un claro y nítido trasfondo feminista.

Redlands

Murder Falcon. Planeta Cómic.

Planeta Cómic publica a finales de junio Murder Falcon, otra obra más de Daniel Warren Johnson después de su genial Extremity. En esta nueva miniserie de ocho números, el dibujante y guionista estadounidense hace un homenaje al Heavy Metal a través de una historia llena de acción y monstruos a los que se enfrentarán Jack, un músico de la Tierra, y Murder Falcon, un personaje antropomórfico, mitad halcón y mitad humano, enviado para acabar con el mal que asola nuestro planeta.

A través de la música y la vibración de las cuerdas de la guitarra eléctrica lucharán incansablemente contra estas criaturas malignas en un volumen autoconclusivo, repleto de frenetismo y un arte espectacular, que se convierte inmediatamente en uno de los títulos más destacados de este mes.

Murder Falcon

Die ! Die ! Die ! Planeta Cómic.

Hay un selecto grupo de autores que por el simple hecho de que su nombre figure en la portada de un cómic ya sirve de garantía para que muchos lectores se embarquen en una nueva serie sin conocer apenas nada sobre el argumento.

Y, sin duda alguna, Robert Kirkman es uno de esos nombres cuya mera presencia ya es motivo de que esa anterior premisa se cumpla. Es por ello que todos los que nos consideramos fans suyos picaremos este mes con este tomo que nos trae la editorial Planeta Cómic titulado Die!Die!Die!, con un argumento que parece que girará en torno a misteriosas organizaciones, oscuros secretos y gente muy chunga encargada de realizar asesinatos digamos selectivos.

Así que si tras el final de Los Muertos Vivientes te has quedado con ganas de más Robert Kirkman, no tienes excusa para embarcarte en esta nueva serie, pues seguramente 25€ por sus 208 páginas serán una buena inversión para pasar un rato divertido de cara a nuevos confinamientos.

Die ! Die ! Die !


Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes. Han colaborado en este artículo Andrés Casas Soto, Juan Carlos Polo, Juan Pedro Tocino, Roberto Pineda y José Ramón Álvarez.

Barbarroja  El demonio del Caribe

Barbarroja El demonio del Caribe

Estas últimas semanas he podido disfrutar de la relectura de una obra maestra: Barbarroja, El demonio del Caribe.
Hay que reconocer que a día de hoy, los lectores somos muy afortunados de poder disponer de este material clásico.
No tanto tiempo, acceder a este tipo de aventuras era algo impensable o muy difícil.

Series como Barbarroja, publicada originalmente en las páginas de la revista Din Dan de Bruguera, Michel Tanguy y Laverdure, Buck Danny o Ric Hochet, eran lecturas que se encontraban dispersas en distintos semanarios de Bruguera, o en albumes difíciles de conseguir y bastante caros.

Editoriales como Ponent Mont han conseguido poner al alcance del lector un material que los lectores españoles no habían visto públicado en una edición digna, bien traducida, cronológica y en color.

Barbarroja. Una historia de piratas.

Barbarroja es un personaje creado para la revista Pilote en el año 1959.
Estamos en los inicios de este mítico semanario. La creación de este personaje corre a cargo de Jean Michel Charlier en los guiones y de Victor Hubinon en el apartado artístico.

En España tardaríamos algo más en ver las aventuras de Barbarroja . Su primera aparición es en la revista Din Dan en el primer número de la segunda época.
Se publicaban 4 páginas por número y las historias estaban desordenadas, de forma que era algo caótico seguirlas.

Barbarroja

El argumento.

En estos cómics asistimos a las aventuras de Barbarroja, el demonio del Caribe. Un temible pirata cruel y astuto.
En 1715 su embarcación, el Halcón Negro, aborda un galeón español, y después de matar a toda la tripulación, se encuentran un niño, recien nacido, el cual al ver a Barbarroja le sonrie.
En contra de la opinión del resto de los piratas, Barbarroja decide adoptar al niño y criarlo como suyo.

A lo largo de este primer álbum pasarán unos años y veremos como el chico crece, aprende las artes de la navegación y el manejo de las armas para finalmente corvertirse en un miembro de la tripulación del Halcón Negro.


Los personajes.

Aquí además de Barbarroja, vamos a tener a su hijo Eric, y a dos compañeros de aventuras: Babá, un negro forzudo y Tres Patas, un veterano marino, muy sabio, que en un principio hace las veces de maestro de un joven Eric.
Por si os suenan,estos personajes son pariodados en las aventuras de Asterix, son los marinos que siempre que se encuentran con los galos ven destrozado su barco.

Barbarroja el demonio del Caribe

El desarrollo de la serie.

Si hablamos de piratas, hay que tener claro que estos se dedican a robar a matar gente. Barbarroja es un personaje sanguinario, el cual no duda en llevarse por delante a quien haga falta.
Mata, saquea, roba y planea incursines continuamente contra ciudades costeras españolas e inglesas.
Pero claro, su hijo es otra cosa. Rápidamente se desmarca de la senda de venganza y odio de Barbarroja y se irá a Londres a estudiar,en la Academia Real de la Marina , eso sí, acompañado de Babá y Tres Patas.

A pesar de no aceptar el modo de vida de su padre, seguirá manteniendo una estrecha relación con el y acudirán el uno al rescate del otro cuando estén en peligro.

Elementos técnicos.

Como ya vimos en la serie de Michel Tanguy y Laverdure, Charlier es una persona que se documenta al milímetro en todo lo que hace.
Vamos a ver un montón de expresiones relacionadas con los barcos y con la navegación de la época.
La composición de los barcos está muy bien descrita, tanto a nivel gráfico como describiendo las partes del mismo.
La forma de navegar, las argucias de Barbarroja para despistar a los barcos que le persiguen… todo esto está minuciosamente detallado por el guionista.

Barbarroja el demonio del Caribe

Los estereotipos.

Sólamente veo un punto negativo de la serie. Y es que la visión que da Charlier de los españoles es un tanto negativa.
Extramadamente crueles y tontos, caen en las trampas de Barbarroja y su hijo con mucha facilidad.
Las expresiones que les dibuja Hubinon, la forma de solucionar ciertas aventuras, lo cierto es que no les deja en muy buen lugar.
Los ingleses tampoco salen bien parados. Vamos a ver en una de las aventuras a un oficial inglés muy aficionado a empinar el codo.
En fin.. son cosas de la época a la que tampoco hay que darle más vueltas pero me ha llamado la atención.

Valoración.

Hay dos formas de medir si una serie es buena,muy buena o lo siguiente, como es el caso que nos ocupa.
Cuando lees un álbum, rápidamente te vas al siguiente. Es una serie que engancha, y mucho.
Con Barbarroja, el demonio del Caribe pasa esto.
Las historias son trepidantes, el suspense en el que se ven envueltos los personajes, la forma en que puedan salir de ciertos problemas, los giros argumentales tan habituales de Charlier, hacen que el lector mantenga el interés y este vaya creciendo a medida que avanza en la lectura.

Reseña Sudor de Sol

Reseña Sudor de Sol

Sudor de Sol, lo que es lo mismo, oro.

En la época en donde los conquistadores españoles exploraban territorios vírgenes en el nuevo continente, se alimentaba el mito de El Dorado.
Una ciudad de oro de la que todo el mundo decia saber donde estaba pero que nadie encontraba.

Sudor de Sol es una obra escrita por Gregorio Muro Harriet y dibujada por Jose Manuel Mata, publicada por Ponent Mon en la cual van a contar las aventuras de Marcos Ateasu, un intérprete que pertenece a un grupo de conquistadores, con el mito de El Dorado de fondo.

El contexto histórico.

Ambientada en el siglo XVI, la historia comienza en el año 1532, en algún lugar entre los rios Amazonas y Orinoco.
Estamos en el reinado de Carlos I de España y asistimos a un brutal choque de civilizaciones.
Los conquistadores españoles de adentran en territorios inexplorados hasta entonces y está muy reciente la conquista del Imperio Azteca por Hernán Cortés

Sudor de Sol

Argumento:

Un grupo de conquistadores llegan a un poblado y toman posesión de este en nombre del emperador.
Los indios pondrán a los conquistadores sobre una pista fasta acerca del paradero de una ciudad repleta de tesoros.
El caso es que Marcos, protagonista de la historia, se enamora de la hija de un cacique llamada Orocomay.

Después de una serie de escaramuzas con otras tribus de indios, el grupo queda reducido y al final, Orocomay se verá obligada a llevar a estos exporadores a lo que se supone que es el Dorado, con consecuencias catastróficas para los españoles.

Desarrollo de la obra:

¿ Os parece un argumento normalito y simplón ? pues no. Nada más lejos de la realidad.
Y es que esto sería nada más que el primer álbum de los cinco que componen la obra.
Al final de la historia, Marcos es el único que se salva, y un chamán indio le da a beber unas hierbas del olvido, y este acaba en una hacienda, siendo acogido por los dueños de esta sin acordarse absolutamente de nada,.
Es eso, o que te reduzcan la cabeza, asi que la elección está clara.

Sudor de Sol

Nuevos personajes.

En el siguiente álbum aparecerán nuevos personajes que darán un componente más coral a la obra y a través de los que se formará una trama bastante compleja.
Por un lado, la dueña de la hacienda en donde ha llegado Marcos es la viuda de un terrateniente.
Trasladándanos unos años en el tiempo, nos contarán la historia de una mujer que se casa por poderes con un rico hacendado la cual va desde Sevilla hasta las Américas, acompañada por Diego, un abogado que hace las veces de administrador y que es hábil en el manejo de la espada.
Estos a su vez irán acompañados de una mujer llamada Antonia y paralelamente a la historia principal tendremos un enredo amoroso bastante interesante.

Esta historia enlaza con el final de la primera aventura, y al descubrir polvo de oro en las ropas de Marcos, emprenderán una nueva búsqueda del Dorado.

Las relaciones entre los indios y los conquistadores.

En todo momento, la obra está llena de matices en cuanto a como varía la vida de los indios con la llegada de los conquistadores.
El abuso que sufren sus mujeres, como estos son usados como exploradores en la selva, ya que conocen el terreno, su desconfianza hacia los españoles.

En el segundo álbum se refleja muy bien como los indios se adaptan a nuevos trabajos, bastante peligrosos, y viven en condiciones muy precarias.

El tráfico de esclavos procedentes de África es el otro ingrediente que vamos a tener para entender como se va formando la sociedad iberoamericana en este siglo.

Referencias históricas mezcladas con fantasía.

Este es quizás el punto fuerte del cómic.

Además de hacer menciones a la forma en que los conquistadores toman posesión de los nuevos territorios, tendremos referencias a personajes como Bartolomé de las Casas o el ya mencionado Hernán Cortés.
En un momeno de la historia se nos contará como los defensores de un fuerte han hundido los barcos para impedir que haya deserciones, cosa que Cortés hizo en México.

Tambien hay referencias a las condiciones en que se podía embarcar a las Indias y es que es algo que no estaba permitido a todo el mundo.

Los poblados indígenas están fielmente representados, y es que la reproducción de los bohíos es muy fiel a la original.

Sudor de Sol

Componentes fantásticos.

Ahora toca la parte fantástica… y es que Sudor de Sol en ese sentido es extraordinario.
La recreación del mito del Dorado en donde hay una ciudad fabulosa, guardada por una tribu que son considerados por semidioses.
Estamos ante un pueblo con unos conocimientos de arquitectura enormes, que han llenado su templo de trampas destinadas a que nadie se lleve el oro.
Chamanes que hacen magia, hechizos, una conexión entre los animales de la selva y los indios a todo esto se une una historia en donde un grupo de indios a la hora de buscar un sitio en donde asentarse, se separa del grupo principal.
Con el paso de los años, hay una rivalidad entre dos tribus, una, la de los hipotéticos semidioses que custodian la ciudad sagrada y otra la de la tribu escindida que busca encontrarles.

El episodio final será una lucha a tres bandas entre estas tres tribus y una nueva expedición a la búsqueda del Dorado.

Conclusión.

En Sudor de Sol estamos ante un cómic muy entretenido, con un dibujo muy atractivo, claro exponente de la línea clara, y en donde se mezcla la historia y la leyenda, de una forma magistral.
Y es que si a la historia se le añaden detalles enriquecedores, que sin ser pesados ni aburridos, hacen que el cómic en una parte sea riguroso, y a la vez, consiguen introducir unos elementos que hagan más atractiva la leyenda del Dorado, consigues un producto muy atractivo.


Reseña El Príncipe de las Tinieblas.

Reseña El Príncipe de las Tinieblas.

El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.

Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.

El Príncipe de las Tinieblas

El contexto.

Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour.
Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.

Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.

Podriamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fria como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.

Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.

El Príncipe de las Tinieblas Ponent Mon

Argumento.

La situación que nos plantea esta historia, distribuida a lo largo de tres álbunes de la colección, es la hipótesis de lo que hubiera pasado si se hubiesen evitado los atentados de las Torres Gemelas.
Todo esto hubiera cambiado el curso de la historia tal y como la conocemos.


Los personajes.

Como protagonistas de esta historia tenemos a dos personajes reales.
John Patrick O´Neill y Robert Booker Baer.
Además veremos a gente toda clase de dirigentes políticos como Kerry, Bush, Clinton, Mubarak, Arafat, Saddan Hussein y a Bin Laden.

John Patrick O´Neill.


Agente de la CIA desde 1975 hasta el 1995 en donde consigue el ascenso como coordinador de la lucha antiterrorista.
John Patrick es conocido por el sobrenombre de El Príncipe de las Tinieblas debido a su forma de vestir, siempre con impecables trajes negros.

A raíz del atentado de 1993 contra el World Trade Center empieza a seguir una serie de pistas en donde se da cuenta de que se repite un modus operandi en atentados posteriores como los ocurridos en Arabia Saudí Tanzania o Yemen.

John Patrick fue una de las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre ya que días antes había sido nombrado jefe de seguridad.

La última vez que fue visto con vida estaba coordinando la evacuación de la primera de las torres en caer.

Portada Príncipe de las Tinieblas.

Robert Booker Baer.

Robert Booker Baer, agente de la CIA que combate el islamismo y llega a participar en la primera Guerra del Golfo.
Deja la CIA por discrepancias ya que es partidario de acabar con el régimen de Sadam Hussein.
Desde entonces trabaja como asesor y escritor.

Hay que dejar claro que pese a usar a dos personajes reales, Jean Pierre Pécau se permite ciertas licencias en el cómic. Veremos situaciones que no se asemejan a lo ocurrido y se deja llevar en parte por la ficción y es que esa es la gracia de este planteamiento.

Le Jour El Principe de las Tinieblas

El planteamiento.

La obra va dando saltos en el tiempo y partimos del año 2004.
John Kerry ha ganado las elecciones y Barack Obama es vicepresidente.
La administración Bush ha llegado a su fin y no ha habido una segunda Guerra del Golfo.

¿ Cómo se ha llegado a esa situación ?

Repartido en tres álbumes, los autores nos irán contando como desde 1993, John Patrick ha ido investigando una serie de pautas que se repiten en diversos atentados contra intereses estadounidenses en territorio árabe.

La tensión vivida en los países árabes, las rivalidades entre facciones religiosas, la influencia de Osama Bin Laden en Arabía, los efectos de guerras anteriores como la de Afganistas o la de Irak contra Iran…

Todo eso y sus consecuencias lo veremos reflejado en esta historia, que pese a ser una ucronía refleja con bastante exactitud la situación política de la zona hasta que cambian el surco real de la historia.

No vamos a destripar nada si decimos que en este cómic se evitan los atentados del 11 de Septiembre, ya que la misma sinópsis de la editorial te lo dice, y en al contraportada vienen unas viñetas bastante explicitas al respecto.

El Príncipe de las Tinieblas

Apartado gráfico.

Tengo que decir que soy un fan de Igor Kordey. En obras como Nosotros los Muertos o Imperio tiene bastantes detalles que recuerdan a Richard Corben. Aquí se le ven menos detalles pero es que estamos ante una obra que se presta menos a inventar cosas.
Lógicamente no vamos a ver escenarios fantásticos ni naves extrañas ni zombis ni cosas de esas.
Si hay que destacar el parecido de los personajes reales, dentro de su estilo característico.

Hay páginas en donde se hace un ejercicio interesante de narración gráfica, ya que carecen de texto pero es que no les hace falta.
También podemos destacar el detalle de que en periódicos o revistas aparezcan fotos reales de los protagonistas.
En mi opinión, siendo un dibujante que me gusta, aquí está por debajo del nivel de las obras mencionadas.

Página interior El príncipe de las Tinieblas

Conclusiones.

Estamos ante una obra muy interesante. Primero por el tema que trata, muy dado a diferentes teorias conspiranoicas.
En segundo lugar, me parece un acierto el usar personas reales aunque el autor se permita bastantes licencias respecto al comportamiento de estas.
Además de hacer un análisis geopolítico de la situación en oriente medio bastante acertado, invita al lector a hacerse una serie de cuestiones.
¿ Se podrían haber evitado los atentados del 11S?
¿ Como sería la situación actual en el caso de que no hubiese habido una segunda Guerra del Golfo ?
¿ Interesa que haya guerras ? Y es que las guerras mueven dinero y ese movimiento de dinero beneficia a personas que tal vez están detrás de grupos de poder.

En definitiva, una obra recomendable, aunque el dibujo en esta ocasión no sea su fuerte.


¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.