Reseña Los Eternos . El Día de los Dioses

Reseña Los Eternos . El Día de los Dioses

Con motivo del estreno inminente de la película de los Eternos dirigida por Chloé Zhao, Panini se ha lanzado a publicar todo el material de estos personajes en una colección creada para la ocasión. Ésta sigue la estela de otras colecciones ya publicadas, como la dedicada a Thanos y las gemas del infinito, empleando, así, un diseño muy similar a esta última con volúmenes en cartoné y la característica galaxia llena de estrellas como ornamentación en lomo, haciendo hincapié en el carácter cósmico de estas obras. Este nuevo film del UCM, ha acelerado o, directamente, ha hecho posible la reedición de estos tebeos enmarcados en una línea donde se recopilan, para sorpresa de muchos, todos los cómics en los que han aparecidos los Eternos, no solo sus series principales.

Edición de Los Eternos.

De esta forma, el coleccionable arranca con la primera cabecera creada por Jack Kirby, que ocupará los dos volúmenes iniciales, y continuará hasta algunos de sus títulos más recientes, como la miniserie guionizada por Neil Gaiman y dibujada por John Romita Jr. Por el camino también se recogerán algunos tebeos en los que los Eternos hicieron acto de presencia pero no eran los protagonistas, pasando por las colecciones de Thor, Iron Man o Los Vengadores.

Fuera de esta nueva línea, Panini, además, también editará en noviembre la actual cabecera de estos personajes realizada por Kieron Gillen y Esad Ribic, que ya se está publicando en formato grapa. Material de estos personajes no nos faltará de cara a su presentación en el universo de Marvel en la gran pantalla, por lo que si queréis conocer las historias de estos seres antes de ver la película o, sin embargo, os quedáis con ganas de más después de salir del cine, estáis de enhorabuena.

Trayectoria editorial

Corría el año 1975 y Kirby, quien había creado con Stan Lee a los principales personajes de Marvel a inicios de los 60´s, volvía a la Casa de las Ideas tras un breve periodo de cinco años en Dc. En la distinguida competencia desarrolló algunas de sus series más emblemáticas e imaginativas como Los Nuevos Dioses, Mr. Milagro o Kamandi, entre otras, cabeceras por las que desfilaron personajes fundamentales para el universo Dc como Orión o Darkseid.


Pero el llamado Rey de los cómics regresó a la editorial de los 4 Fantásticos y con ciertas reticencias se encargó, nuevamente, de las series del Capitán América, llevando a cabo guion y dibujo, o Pantera Negra, también como autor completo. Pese a todo, el interés de Kirby por el mundo cósmico, las deidades, la mitología o los alienígenas, ya patente en sus colecciones para Dc, dio como resultado una cabecera como Los Eternos, lanzada en julio de 1976.

Los Eternos

Argumento de Los Eternos

Y ¿qué nos podemos encontrar en este primer volumen? Kirby da rienda suelta a sus locuras y proporciona orden a la faceta cósmica del universo Marvel, construyendo una historia de ciencia ficción descomunal. En ella el autor neoyorquino plantea la existencia de unos dioses provenientes del espacio llamados Celestiales, estos han visitado la Tierra en numerosas ocasiones a través de grupos organizados en Huestes.

Así, en el transcurso de estas visitas dichas deidades crearon tres especies: los humanos, peligrosos y a la vez esenciales para la supervivencia de nuestro planeta, los Eternos, que recibieron de estos seres superiores una genética más poderosa, otorgándoles habilidades asombrosas, y los Desviantes, los cuales, en cambio, recogieron un código genético inestable, provocando su mutación a lo largo de los años y convirtiéndolos en criaturas horripilantes.

El comienzo de la colección nos sitúa en pleno siglo XX, momento escogido por los Celestiales para ejecutar una nueva incursión en la Tierra. Este evento provocará un caos progresivo en la sociedad, alterando la vida de las tres especies antes mencionadas. De esta forma, poco a poco iremos conociendo a los personajes principales de la cabecera, desde Eternos como Ikaris, Sersi o Thena, hasta humanos y Desviantes como Margo Damian o Kro.

Guion

Por otro lado, los guiones en estos primeros once números resultarán algo tediosos y pesados para nuevos lectores. Kirby no destacaba especialmente por su faceta de escritor y sin Stan Lee conteniendo su explosión de ideas, la narración se hace muy recargada, repleta de excesivas explicaciones que ralentizan en algunos momentos la acción de la trama. Aun así, la cantidad de conceptos y la creatividad manifiesta en cada número hacen que esta lectura sea verdaderamente interesante, sobre todo, teniendo en cuenta su relevancia para el universo Marvel.

En este sentido, es importante dejar claro que las intenciones de Kirby con esta serie no eran las de proporcionar de mitología a la Casa de las Ideas, sino la de tener su propio espacio donde crear libremente sus extravagantes aventuras. Pero como ocurrió durante su estancia en Dc, la fuerza de sus historias era tan grande que Marvel las incluyó en su propio mundo, por lo que los Eternos y los conceptos que nacieron en la colección comenzaron a convivir con los superhéroes de la editorial.

Apartado artístico

A nivel gráfico, Kirby demuestra que en los 70´s ya había alcanzado su cenit a los lápices y sus dibujos muestran aún más fuerza que en años anteriores. En este volumen el Rey de los Cómics presenta un derroche imaginativo pocas veces visto en el noveno arte, con diseños de personajes, construcciones, maquinarias o trajes que dejan sin aliento.

El conocimiento del artista estadounidense sobre el medio del cómic se hace evidente a través de la utilización de recursos narrativos que buscan generar impacto en el lector al volver la página con espectaculares splash pages. La calidad de Kirby en este sentido aumenta el atractivo de toda esta etapa, que ya solo por su arte justificaría su compra.

Conclusiones de Los Eternos

En definitiva, este primer volumen y todo lo que se iniciaba con él se consolida como un pilar fundamental del universo Marvel. Una obra que todo fan de Kirby y de la editorial debe tener o leer en algún momento por su importancia histórica e influencia posterior. Además, también puede ser una buena opción para aquellos que, atraídos por el estreno de la película, quieran conocer la cabecera original donde aparecieron por primera vez la especie conocida como los Eternos. ¡Sin duda un clásico esencial que no debería faltar en cualquier estantería!

El poderoso Thor

El poderoso Thor

Este mes de Enero sale a la venta el tomo de El poderoso Thor, publicado por Panini.
De esta forma tenemos publicados ya 6 tomos de formato Omnigold y cinco en el antiguo formato de Marvel Gold.
Con este tomo se ha publicado desde el primer número de Journey into Mistery nº 83, que es la primera aparición del personaje, hasta el 301 de The Mighty Thor en color.

El contenido.


En este tomo de El poderoso Thor nos vamos a encontrar dos partes bien diferenciadas: Los Relatos de Asgard y las historias de Journey into the Mistery que van del número 83 al número 96.

Si retrocedemos a la época de publicación, como bien nos cuentan en el prólogo, hay que decir que Thor es la tercera serie que crean el duo Stan Lee & Jack Kirby, después de The Fantastic Four y The Incredible Hulk.

Como muchas series al principio, los autores experimentan y no saben muy bien a donde llevar las cosas.

En la presentación del personaje veremos como un endeble doctor Blake se encuentra un bastón en una cueva de Noruega, y al golpearlo se combierte en Thor.
Estamos otra vez con un personaje de doble personalidad, como pasa con Hulk, solo que en este caso hay un control casi total por parte de Blake.
Cuando golpea el bastón se convierte en Thor pero su debilidad radica en que si suelta el martillo 60 segundos, vuelve a convertirse en Donald Blake.

El poderoso Thor

El personaje no acaba de arrancar.

Lo cierto es que las primeras historias de Thor son algo sosas. Hay que tener en cuenta que es un producto de su época pero a quien las lea hoy en día, y más conociendo al personaje de lecturas más modernas, puede verse sorprendido.

Las amenazas contra las que combate Thor consisten en seres de piedra prodecentes del espacio, gansters o villanos un tanto absurdos como el Hombre Copia.
A todo esto le unimos la amenaza de Loki, el dios asgardiano del engaño y ojo a esto, amenazas comunistas por doquier.
Estamos en los años 60 y eso se nota en los argumentos.

A diferencia de las otras series, y más cuando se marcha Jack Kirby de la colección, la serie no acaba de arrancar, y es que a un héroe tan poderoso como Thor habría que buscarle enemigos a su altura, y sobre todo, un entorno en el que se pueda desenvolver.

Relatos de Asgard

Los relatos de Asgard.

Los relatos de Asgard comienzan a publicarse dentro de la colección de The Mighty Thor en el número 97 USA.

El objetivo de estos relatos es aprovechar al máximo las posibilidades del personaje, que son enormes, y que hasta no habían explotado en condiciones.

Creo que una de las cosas que engrandece una colección son sus personajes secundarios.
Independientemente de que un personaje tenga aventuras y luche contra el villano de turno, el crear unos personajes que tengan vida propia, problemas propios, indendientemente de lo que le pase al protagonista de turno, hace que la serie tenga profundidad.

Lo que te lees pasa en un entorno creible, bien construido, bien organizado.
Si además buscamos que las colecciones interactúen entre ellas y el recien creado Universo Marvel crezca, en este caso el objetivo se consigue por partida doble, y es que con estos Relatos de Asgard, Lee y Kirby introducen la mitología nórdica.
De esta forma abren la puerta a otros panteones..

El poderoso Thor

El argumento de los Relatos de Asgard.

Como pasa en todas las mitologías, los Relatos de Asgard nos darán una respuesta a la creación, desarrollo y fin del mundo.
En el primer número se nos mostrará la génesis de Odín, el padre de todos, y luego poco a poco irán añadiendo elementos que enriquecerán todo lo que rodea al personaje principal.

Haciendo un repaso tendremos el Ragnarok, el fin del mundo, que es inevitable.
El Valhalla, los dominios de la diosa Hela, a donde van a parar los muertos.
Seres como Surtur, los enanos, trolls y gigantes.
Y luego personajes secundarios que poco a poco irán incorporándose a la serie y que son de sobra conocidos por todos: Heimdall, Balder, Los tres guerreros, Lady Sif..

Referencias y conceptos que podemos ver en estos Relatos de Asgard.


Stan Lee introduce un tema que puede resultar polémico, y es que ahora tenemos dioses caminando entre los mortales.
Si hay dioses asgardianos podría haber otro tipo de dioses. No tardarían en aparecer los del panteón grecorromano.
Esto nos lleva a una reflexión por parte de Odín la cual es cantidad de interesante.
Los dioses existen por que los hombre creen en ellos. Así, los vikingos creen en los dioses nórdicos y los griegos creen en sus dioses.
Dicho esto, si el hombre olvidase la existencias de los dioses, estos podrían desaparecer.

En cuanto a las referencias que vamos a ver en estos relatos, nos encontramos con apuntes curiosos.
Detrás de toda leyenda podría haber algo de verdad, algo que el hombre interpreta de forma errónea y a partir de ahí construye una historia que con el paso de los siglos se acaba deformando.

El mito de caperucita, las alfombras voladoras, Adán y Eva.. todo esto está en estos relatos de Asgard.
Si ya buscamos referencias culturales, comentar que los tres Guerreros parecen inspirados en los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas.

La retrocontinuidad

El poderoso Thor es un dios, pero es de suponer que tuvo una infancia y esta se nos cuenta en los Relatos de Asgard.
Esto servirá para ver el origen de Loki, la envidia que tiene y como se origina la rivalidad con su medio hermano.
Luego habrá cosas que no cuadran como las primeras apariciones de Lady Sif, Balder, Surtur o Hela, muy diferentes visualmente a como serían después.

Conclusión.

Sólo por los Relatos de Asgard ya merece la pena el tomo. Lo cierto es que las primeras historias del personaje son duras, un tanto desfasadas, pero no dejan de tener interés para valorar la evolución de este.
Estamos ante una de las series más importantes de Marvel, y por fin podemos disfrutar de todos los números a color.
Si en este primer tomo dan paso a la mitología, añadiendo entornos y personajes nuevos, en los siguientes incorporan elementos que engrandecen la parte cósmica de Marvel.

Os pongo enlaces a otras reseñas por si estáis interesados.

Thor. En mis manos…este martillo.
Thor. La Batalla a las puertas del infierno.

Reseña Marvel Limited Edition Sherlock Holmes

Reseña Marvel Limited Edition Sherlock Holmes

Hoy vamos a hablar del nuevo tomo de la línea editorial Marvel Limited Edition, el cual tiene como protagonista a Sherlock Holmes.

Esta línea editorial se ha caracterizado por recuperar material clásico de los años 70. Dentro de estos tomos hemos visto auténticas joyas.
Desde la recuperación de la serie Tomb of Dracula a Shang Chi, pasando por clásicos como los Eternos, Ka Zar, Los Campeones..

Dentro de las publicaciones Marvel de esas épocas, tenemos el formato Magazine, destinado a un público más adulto.

Este tomo sigue la línea abierta por tomos como el de Punisher o Mujeres Marvel : monográficos o series de dos números, en blanco y negro, publicados previamente en colecciones americanas como Marvel Preview.

Marvel Preview.

En una época en donde estaban de moda los magazines en blanco y negro, la editorial Marvel decide abrir una nueva serie titulada Marvel Preview.
Estamos en Febrero de 1975 , ya existen publicaciones similares en el mercado que funcionan muy bien y era un formato pensado para un público más adulto.
Las temáticas de esta serie suelen ser, además de superhéroes, series de espada y brujería o ciencia ficción.

En esta serie tendríamos las primeras apariciones de Dominic Fortune o Star Lord, para que la gente se pueda ubicar.
En España muchos de estos números fueron publicados por Ediciones Vértice dentro de la serie Relatos Salvajes.

Y este es el caso que nos ocupa hoy, Sherlock Holmes.

Sherlock Holmes: El sabueso de los Baskerville.

Así de memoría, varios personajes de la literatura han sido llevados al Universo Marvel.
Me vienen a la cabeza Drácula y Frankenstein, pero también hemos visto al Hombre Lobo, a Fu Man Chú, dentro de la serie Shang Chi, y seguro que algún otro.

El caso es que un buen día en Marvel deciden probar a ver que tal funcionaba Sherlock Holmes. Su inclusión en los números 5 y 6 de la colección Marvel Preview fue un testeo, a ver que tal funcionaba.

Hay que decir que el personaje de Sherlock Holmes en cualquier caso existiría en la continuidad marvelita al ser un antepasado de Clive Reston.

El personaje.

Creado por Sir Arthun Conan Doyle en 1887, ver la luz por primera vez en la revista Strand Magazine.
De Sherlock Holmes se escriben 4 novelas y 56 relatos y parece ser que su creador se cansa del personaje. Las novelas de Conan Doyle marcan una pauta a seguir por el resto de escritores.
Un protagonista inteligente, observador, sagaz, que es muy observador y que sigue un método deductivo para resolver sus casos. Todo esto ante la admiración del Doctor Watson, su amigo y cronista, el cual en la comparación con Sherlock siempre saldrá algo malparado.

El sabueso de los Baskerville.

Junto con Estudio en escarlata, es tal vez la novela más popular de Sherlock Holmes, y es la elegida por Marvel para su adaptación al cómic.

Guionizada por Doug Moench y dibujada por Val Mayerick, la novela se adapta en dos números, los 5 y 6 de la colección Marvel Preview, en blanco y negro, al ser un magazine.

Sherlock Holmes

La adaptación al cómic.

No es cuestión de hacer un resumen del Perro de los Baskerville pero si conviene apuntar una serie de cuestiones.

Los dos cómics están estructurados por capítulos.
En el primero, como inicio de la historia, tendremos una presentación de Holmes y Watson.
Aqui se hace un énfasis de la capacidad deductiva de Holmes al averiguar una serie de datos a partir de un bastón que se ha dejado alguien en su estudio.
Posteriormente se presentará al Doctor Mortimer el cual les contará la leyenda de los Baskerville y como desde la muerte de Hugo de Baskerville, siempre se aparece un perro diabólico que se lleva por delante a los sucesivos herederos.

En este caso el muerto es Charles Baskerville y Mortimer ha encontrado a un heredero, que viene de América.
La cuestiones a plantear son dos:
Una, si la muerte de Charles Baskerville se ha producido por la maldición de la familia
Dos, si el heredero, en este caso un sobrino suyo que vive en América, corre peligro.

Con estas premisas asistiremos a un desarrollo magistral, en donde se nos presentarán unos personajes, criados de la mansión Baskerville, vecinos taciturnos y alguna sorpresa más, y un escenario inquitante, los páramos de Devonshire.

El dibujo.

El dibujo de Val Mayerick nos puede recordar en ocasiones al del maestro del terror, Berni Writghson.

En primer lugar, la figura de Sherlock Holmes, cuyo aspecto me recuerda al del actor Peter Cushing.
Tanto los escenarios interiores están muy logrados, llegando a un punto intermedio en donde los fondos están muy cuidados, pero sin sobrecargarlos.
La segunda parte, ambientada en el páramo de Devonshire, es magistral, y es que Mayerick se recrea en un escenario tétrico, desolado, cuya sola presencia pone los pelos de punta.
El que el cómic sea en blanco y negro favorece el trabajo de Mayerick.
Estamos hablando de un cómic de misterio, salpicado con alguna gota de teror, y para eso, pienso yo, el blanco y negro le pega mucho más.

Conclusiones de Sherlock Holmes.

Si eres aficionado al Marvel de los 70, al blanco y negro del magazine clásico y a las historias de Sherlock Holmes, esto te va a gustar.
Además conviene decir que el tomo lleva una tercera historia, Odiah Twist dibujada por Gene Colan,publicada originalmente en el número 16 de Marvel Preview.

Es una gran iniciativa recuperar el material de la colección Marvel Preview, y en este caso, con un blanco y negro perfecto, sin fallos de impresión en ninguna de las páginas, cosa que si pasó con el anterior de The Punisher.

Para quien nos gusta lo clásico, este tomo es una gran opción.





Reseña Spiderman El peligro de las drogas

Reseña Spiderman El peligro de las drogas

En el mes de Mayo de 1971 se publicaba el número 96 de Amazing Spiderman. A lo largo de tres meses, tendriamos un tema peliagudo, y es que Stan Lee denunciaría en los cómics de Spiderman el peligro de las drogas.

Este cómic no obtuvo la aprobación de los censores del Comics Code y salió a la venta sin el sello de este organismo, con lo cual Stan Lee desafió al Comics Code exponiendose a una serie de consecuencias.

Para entender bien todo esto conviene echar la vista atrás y analizar cual era la situación del mercado americano.

Los antecedentes.

Como bien se cuenta en el libro Los Plaga de los Cómics , en Estados Unidos, desde un primer momento, y sobre todo después de la II Guerra Mundial, se hace vincula la lectura de los cómics con la delincuencia juvenil.

A estas alturas todo el que sepa usar internet sabe quien es Frederic Wertham y tampoco es cuestión de repetirnos y aburrir al personal.

Lo cierto es que como consecuencia de los ataques a la industria del cómic por una gran parte de instituciones , el número de publicaciones bajaron considerablemente durante la decada de los años 50, pasando de 650 a 250, aproximadamente, y editoriales como Ec desaparecieron.

Para paliar todo esto, se creó un mecanismo de autoregulación, el cual censuraba la violencia excesiva, la burla a las autoridades, el sexo.. en fin, que todos los cómics tenían que pasar por el aro.
O les ponían un sello de aprovación o no se publicaban.

Stan Lee había estado en Marvel durante los años de Werthem. Experimentó de primera mano los problemas causados ​​por la censura de aquella época. En una entrevista, describió cómo, en 1957, después de la reacción violenta del público contra los cómics, tuvo que despedir a varios de sus artistas, entre ellos Joe Sinnott, Dick Ayers, Gene Colan, Martin Nodell, Morris Weiss, Frank Bolle y John Romita.

Lo cierto es que una vez instaurado el Comics Code, editoriales como Marvel y Dc sobrevivieron e incluso prosperaron.

Amazing Spiderman.

Si analizamos la colección de Spiderman, veremos que tuvo una serie de innovaciones en la época.
Un joven que va al instituto, al que le hacen bullyng, que tiene problemas familiares, económicos.. y que tiene un poder adquirido por medio de un accidente, la picadura de una araña radiactiva.
Todo esto acercaba a la gente joven al personaje, ya que de alguna forma se indentificaban con él.

Lo que llama la atención es que la justicia depende de cómo usa el personaje sus poderes. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y además, este personaje no está bien visto por la ley, y sufre el acoso de la prensa.

A mediados de los años 60, veremos cierta crítica social y es que detrás del personaje hay mucho más de lo que parece.
Estamos en plena lucha de los derechos civiles.

Spiderman El Peligro de las drogas

El origen Spiderman El Peligro de las drogas

En el año 1971, Stan Lee, siendo Editor Jefe de Marvel, recibe una carta del Departamento de Salud y Bienestar, en la que se le pide que aborde el tema de las drogas para concienciar a la gente joven.

Lo dicho, la gente joven se identifica con el personaje y qué mejor forma de prevenir el mal que informar, y para eso podían dar un buen uso a la lectura de los cómics.
En contra de lo que creía el señor Wertam, los cómics no eran una mala influencia, si no todo lo contrario.


Spiderman. La continuidad.

Antes de analizar Spiderman, Peligro de las drogas, conviene poner en situación a los lectores, sobre todo si son gente joven que no ha leído el Spiderman de John Romita.
Estamos en el número 93 de Spiderman.

En el número 90, el Capitán Stacy, padre de Gwen Stacy, novia de Peter, ha muerto, culpando Gwen a Spiderman.

Después de la muerte del Capitán Stacy, Gwen se va a Inglaterra. Esto es algo controvertido ya que muchos años después, por obra y gracia de la maldita retrocontinuidad, los motivos del viaje de Gwen serían los de ocultar a Peter su embarazo.

El padre de la criatura sería Norman Osborn, y los hechos ocurrirían después del número 61 de la colección.

Harry Osborn, el Duende Verde, ha descubierto la verdadera identidad de Spiderman, esto pasa en el número 39, pero ahora está amnésico.
En el momento en que empieza la historia, Harry Osborn y Mary Jane están saliendo juntos.

Los números 96 al 98.

Si nos ponemos en la situación de la época, estamos ante unos números de una crudeza nunca antes vista en la colección.
La historia comienza con una persona que va hasta arriba, no sabemos de que, pero que casi se cae por un tejado de no ser por que Spiderman lo evita.

A partir de aquí veremos como se denuncia que las drogas atacan a las clases más pobres, en este caso la población negra que vive en los suburbios.
Spiderman será perseguido por la policía y veremos una discusión muy fuerte en donde se denuncian las desigualdades sociales y como los ricos, en este caso Norman Osborn, no hacen nada para ayudar a los más desfavorecidos.

La relación entre los personajes.


Esto es la clave para el hilo de la historia y es algo magistralmente llevado por Stan Lee, y es que Stan Lee va a elegir a Harry Osborn, el hijo de Norman, como victima de las drogas.

Personaje con poca autoestima, a la sombre siempre de Flash Thompson, y enamorado de Mary Jane.
Niño rico que lo tiene todo. Las drogas no sólo son algo exclusivo de los negros o los pobres, un ataque de celos será el detonante para que Harry se atiborre de pastillas.
Y es que en su cuarto de baño hay un armario en donde Harry está bien surtido, tiene de todo, y si se le acaba, pues se baja al camello de la esquina, que siempre tiene algo para él.


Veremos un enfrentamiento de Peter Parker con el camello de Harry y aquí Stan Lee deja de manifiesto que las drogas tienen una doble cara.
Por un lado, la amabilidad de la persona que te las ofrece, pero que luego te convierte en su esclavo.
Por otro, los efectos peligrosos de la adición, de como te hace cambiar y de que nadie está expuesto a estos peligros: ni ricos ni pobres.

Aunque no tiene nada que ver, el número 99 serviría para denunciar la situación de los presos en las cárceles, y así os podéis hacer una idea de cómo estaba el patio.

Conclusiones de Spiderman El Peligro de las drogas

El cómic finalmente salió a la venta. Lo cierto es que no había ningún artículo específico del Comics Code en donde se prohibiesen imagenes relacionadas con las drogas.
Existían precedentes de esto, en Dc, y es que en la primera aparición de Deadman, en el 225 de Strange Tales, el personaje fumaba opio.
De igual forma, están las historias de Green Arrow & Green Lantern de Dennis O´Neil y Neal Adams que son algo anteriores.

A pesar de que estas tres historias no tuvieron la aprobación del Comics Code, la petición del gobierno tuvo más peso y Stan Lee acudió a Martin Goodman y decidieron publicarlas sin el sello del Comics Code, con el riesgo que corrían.

Finalmente, la conclusión de todo esto fue que los cómics podían servir para concienciar a los más jóvenes de una serie de peligros, con lo cual tumbaban las teorías del fanático de Martin Wertman.

Con esto se demostraba que los cómics, además de entretener, podían servir como medio divulgativo, y así se dió un gran paso para que tuviesen una mejor consideración dentro de la sociedad.










La plaga de los cómics

La plaga de los cómics

La plaga de los cómics es un libro escrito por David Hajdu y publicado por Pop Ediciones en el cual nos hacen un retrato socio cultural de los Estados Unidos, especialmente en el periódo que va desde el final de la II Guerra Mundial hasta mediados de los años 50 pero que también nos pone en antecedentes de cómo nace y se desarrolla la industria del cómic en ese país.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.