Batgirl  El arte del crimen.

Batgirl El arte del crimen.

Siguiendo la línea DC Primera Temporada ECC nos ofrece un arco   completo de 9 números titulado Batgirl El Arte del Crimen, siguiendo  la  estela de otras series como Deathstroke  de Priest o Capucha Roja el  Forajido: Príncipe de Gotham, ahora nos llega la   nueva temporada tras los 3  tomos ya aparecidos el año pasado aun con el membrete de Renacimiento.
Esta   línea nos da la tanto la oportunidad de enganchar a   nuevos lectores como de consolidar a los ya veteranos con una primera temporada, como si se tratara de una serie de  television.

Sobre todo la etapa de James Tynion IV nos ha devuelto a una gran   familia en   todo su esplendor, creando un equipo para Batman con Robin, Red Robin,  Batwoman, Spoiler y Nightwing, y por supuesto la única Batgirl, Babs  Gordon.

Batgirl el arte del crimen

La historia hasta aquí

 Barbara Gordon tras recuperar el uso de sus piernas y dejar el papel de   Oraculo, se muda a la localidad de Burnside.
En esta ciudad monta su empresa tecnologica puntera con otra amiga y poco a poco cuando alguien usa la tecnologia o viejos  villanos vuelven al ruedo.
Babs desempolva su traje y una vez más se convierte  en la clásica chica murcielago. Antes de este volumen, viajara a   Japón conocera a la chica murcielago japonesa y aprendera un par de cosas   sobre el legado del Murcielago,se enfrentará al denominado hijo del Pingüino y  conocerá a una némesis al final del tercer volumen ( números 22 a 24 de Batgirl) Grotesco, por el camino recuperara su relación con las Aves de  Presa y volverá a reencontrarse con Dick Grayson y el resto de la Batfimilia.

En este volumen que nos ocupa Barbara se enfrentara a su némesis Grotesco. Por otra parte el implante que le pusieron esta empezando a fallar y quizás tenga que volver a su silla de ruedas.
El dibujo es a cargo de Paul  Pelletier, con guión de Mairghread Scott. El barrio de Burnside se puede ver   como un trasunto de la localidad de Bludhaven donde Nightwing patrulla sus   calles,  mientras lucha contra Grotesco hará frente a un peligroso vigilante de   gatillo facil y a la eleccion de una nueva alcaldesa . Para acabar se enfrentará a su hermano James Gordon Jr, muy     inteligente pero de naturaleza psicopata que no ha dudado en intentar matarla   en no pocas ocasiones.

Batgirl el arte del crimen

Conclusión 

En Batgirl El arte del crimen nos encontramos que el dibujo de Paul Pelletier es lo más destacado. Destaca mostrando una Barbara mas adulta que incluso en los personajes mas estrafalarios consigue dibujarlos dotandolos de cierto realismo.
El guión va pasando de un    asunto a otro sin relacionarlo todo demasiado, para eso ya estan otros autores     de otras series, donde se nos muestra que incluso en sus peores momentos,   Barbara decide salvar la vida de sus enemigos poniendo en peligro la suya.
Barbara Gordon, genio hacker de los ordenadores y con un gran corazón, se agradece en un mundo tan oscuro como la Batfamilia que Batgirl siga siendo una serie entretenida y luminosa, alejandose de la amoralidad de Capucha Roja      o de las traumas de Batwoman.

 Por tanto nuestra recomendacién es que os acerqueis a la Batgirl mas genuina y    sonriente de la gran Batfamilia.

James Constantine.

Redención Hermann

Redención Hermann

Redención es una de las muchas relecturas que he hecho en estos últimos dos meses tan complicados.
Como no se podía comprar nada, lo normal es aprovechar lo que ya se tiene, y no viene mal echar un vistazo a cosas que has comprado en los últimos años y que están apalancadas en la estanteria.

Redención es un western autoconclusivo dibujado por Hermann y guionizado por su hijo Ives H. Está dentro de la línea de cómic francobelga de la editorial ECC que ya ha recogido otros trabajos sensacionales de estos dos autores.
Además de Redención tenemos obras como Estación 16, Old Pa Paterson o el Coyote, como obras autoconclusivas, con la ventaja que esto tiene, especialmente si eres un lector ocasional.
Mención aparte merece Duke, un western que ya lleva cuatro capítulos.

Redencióm

Antecedentes de Hermann en este género.

Cuando hablamos de Hermann y el western, rápidamente nos viene a la cabeza Comanche, que para mi es una de las obras maestras del género.
Esto va en gustos, pero puede que con Blueberry y Ken Parker sean las tres mejores obras del oeste que existen.
En Comanche veíamos un personaje que huye de los problemas, a pesar de que estos le buscan a él, y durante varios capítulos asistimos a un progreso cada vez más inevitable.
Con todo y con eso, es una obra que tiene todos los elementos del oeste clásico: Las disputas territoriales, la corrupción y los intereses económicos que están detrás de estas, los indios y como van viendo extinguirse su modo de vida, y para acabar, como un presagio a que esta época idealizada por el cine, la literatura y el cómic, tienen a finalizar. Y es que el progreso llega en forma de ferrocarril y esto va a cambiar muchas cosas.

Lo cierto es que Comanche es una obra coral, con muchos protagonistas y que a pesar de ser breve, ha dejado una huella profunda.
Podriamos hablar también de Jeremiah, que tiene tintes de western, solamente al principio, pero es una obra que presenta una mezcla de géneros.
Si a esto añadimos Duke, el trabajo actual de Hermann, es evidente que es un autor al que le gustan este tipo de historias.

Redención

Redención. Argumento.

El argumento de esta historia no es que sea muy original, pero no por ello deja de tener su interés.
Buck Carter es un forajido que después de dar un golpe se refugia en el rancho de su familia pensando que una vez se calmen las cosas, va a poder volver a las andadas.
El marshall Masterson, acompañado de sus hombres, le persigue y cerca el rancho. En ese momento Buck abandona a los suyos a su suerte.
Esto va a tener graves consecuencias y el hijo de Buck seguirá sus pasos, convirtiéndose en un forajido al igual que su padre.

Como deciamos más arriba, tenemos una visión un tanto romántica del oeste, bastante falseada, sobre todo por el cine.
Lo interesante de esta obra, en mi opinión, es que Hermann nos dibuja un oeste sucio, en donde no vamos a ver tantos elementos clásicos.

Al cabo de unos cuantos años, veremos como Buck decide buscar a su hijo, el cual parece inevitable que siga sus pasos, y este intenta redimirse de sus errores. De ahí el título de la obra.
No os contamos más para no destripar el final.

Elementos de la historia.



Los sombreros de los ayudantes del Marshall, por ejemplo, no responden a los típicos sombreros de ala ancha que solemos ver.
El armamento de estos personajes es variado, las ropas son muy andrajosas y el paisaje para rematar, es cantidad de deprimente. En este sentido recuerda y mucho al clima que el autor crea en Las Torres de Bois Maury, muy alejado de la visión tradicional que tenemos de la Edad Media. Aquí hace algo parecido, solo que con el oeste americano.

En esta historia los ideales y los sueños realizados de los protagonistas no tienen cabida. Partiendo de la base de que es un cómic corto y tampoco se pueden desarrollar mucho los personajes, vemos aspectos de estos bastante desagradables, tanto en el sheriff y sus ayudantes como el Carter y su hijo.

Redención

Apartado gráfico.

Hermann es un maestro jugando con las luces, es muy habitual que en una página el color predominante sea el ocre, si estamos en una escena del desierto, o el azul oscuro, casi negro, si estamos en una escena de interiores o haya anochecido, de forma que estas tonalidades eclipsen por completo al resto de colores.

Por otro lado, la expresividad de los rostros, feos, demacrados, la meticulosidad en el dibujo de las ropas y la crueldad de las escenas, que las hay muy fuertes , nos sirven perfectamente para meternos en la historia.

Valoración final.

Sin ser Redención una de las mejores obras de Hermann, si estamos ante algo entretenido, muy bien dibujado, y corto, quizás demasiado corto, que para mi es tal vez la única pega de la obra.
No espereis una obra a la altura de Comanche, el guión es quizás demasiado previsible pero si es algo disfrutable, muy violento y como buen western, tiene acción y mucha violencia.
Estamos ante un buen cómic que cumple la función de entretener.

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Hoy traemos reseña de Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja, mini evento guionizado por James Tynion IV y dibujado por artistas como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Emanuela Lupacchino. Un crossover, donde se cruzan ambas colecciones, publicado por Ecc Cómics en un tomo de tapa blanda que ya está disponible en nuestro país.

Como ya comentamos en el análisis dedicado al primer volumen de Liga de la Justicia Oscura que realizamos en la web hace varios meses, los acontecimientos de Liga de la Justicia: Sin Justicia llevaron a la creación de diferentes equipos superheroicos, que en la actualidad cuentan con series propias realizadas por equipos creativos muy variados.
Uno de estos nuevos grupos es el que protagoniza junto a Wonder Woman, también integrante de esta formación, la obra aquí reseñada. Diana, Zatanna, Manbat, Detective Chimp y La Cosa del Pantano componen esta nueva Liga de la Justicia Oscura, que ya pudimos ver en acción en el primer tomo de Ecc, donde se recopilaban los tres números iniciales de su propia serie.

Tras los enfrentamientos de este nuevo grupo de personajes mágicos contra el Hombre del Revés y la Otraclase se inicia un nuevo arco argumental que se recoge de forma integra en este crossover, donde la magia, la mitología y lo sobrenatural tiene una enorme presencia.

Wonder Woman JLA

Argumento

A lo largo del arco argumental “Los últimos días de la magia”, desarrollado en el primer tomo de esta Liga, pudimos observar algunos fragmentos del pasado de Diana. Cuando solo era una niña fue marcada por la diosa Hécate, con esta acción dicha divinidad intentó repartir su poder entre varias elegidas, para así desatar toda su fuerza si en el futuro se veía amenazada, impregnando todo el mundo de una hora bruja que acabaría con la magia del Universo Dc. Tynion IV utiliza esta premisa inicial para ampliarla a través de este volumen, donde tanto Wonder Woman como toda la Liga de la Justicia Oscura harán frente a una amenaza más poderosa de lo que creían.

Wonder Woman

Sobre la obra

En la literatura, el cine o el mundo del cómic, la magia, las leyendas y todo lo relacionado con lo sobrenatural han proporcionado una cantidad de ideas inimaginables que, a su vez, se han materializado en una infinidad de obras realizadas a través de los medios antes mencionados. Este género, que juega con lo inexplicable y lo fantástico, proporciona una gran libertad de creación para los autores.

En el caso del Universo Dc, éste contiene en su interior un mundo mágico muy extenso en el que tiene cabida desde los fenómenos paranormales hasta la religión, las leyendas o los mitos. Tynion IV aprovecha todos estos elementos para ponerse al frente de la nueva colección protagonizada por la Liga de la Justicia Oscura, después de llevar a cabo una de las etapas más memorables de Batman en Detective Comics. Veremos, además, si los buenos guiones presentes también en esta cabecera de la Liga se mantienen en la obra que estamos reseñando.

Guion

Pese al buen hacer del escritor estadounidense en sus trabajos actuales, en esta historia no está tan inspirado. La amenaza planteada es tan grande y peligrosa, algo recordado una y otra vez en casi todos sus capítulos, que la resolución del conflicto se lleva a cabo de forma fácil y apresurada. La trama, en general, se alarga demasiado y repite en numerosas ocasiones lo que quiere contar al lector, esto provoca la aparición de páginas insustanciales y que no aportan nada realmente importante a la historia. 

Si el trabajo de Tynion IV con los personajes secundarios en Detective Comics era sobresaliente, en este volumen, salvo Diana que se presenta como protagonista, el resto del elenco no tiene mucho peso en la trama, a pesar de los intentos por mostrar lo contrario. Posiblemente sea Zatanna la mejor tratada en este aspecto, que desde el prisma de Tynion se representa carismática y verdaderamente útil en el equipo. Como hemos dicho, Wonder Woman recoge todo el peso de este mini evento y se nos muestra valiente y muy comprometida, rasgos habituales en la heroína más importante de Dc. Por su parte, el trabajo con el resto de personajes deja bastante que desear, usando de manera superficial a secundarios tan potentes y aprovechables como La Cosa del Pantano o John Costantine. Pese a lo comentado en líneas anteriores la historia contiene algunos momentos muy épicos y espectaculares, convirtiendo esta obra en una lectura entretenida, pese a los aspectos negativos mencionados.

Wonder Woman Liga de la Justicia La Hora Bruja

Apartado gráfico

Es en el arte donde más destaca esta obra, contando con autores españoles de nivel como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Fernando Blanco, y la dibujante italiana Emanuela Lupacchino. Todos ellos elevan la calidad de este cómic, en especial Martínez Bueno, artista de los números de la Liga, que lleva a cabo composiciones de páginas más complejas e interesantes, realiza un trabajo en los fondos muy cuidado y caracteriza personajes majestuosamente como es el caso de La Cosa del Pantano.

Conclusiones

Este tomo, que continúa con lo narrado en el primer volumen de la Liga de la Justicia Oscura, se queda en un mini evento correcto que no llega al nivel de la colección protagonizada por algunos de los héroes mágicos de Dc, pero sí es de compra obligada para los seguidores de esta serie en nuestro país. Pese a todo tendremos que esperar a ver si los sucesos de este crossover tienen consecuencias en el futuro o se quedan en nada.

V de Vendetta. Alan Moore

Las obras maestras siempre están de actualidad, como la que nos ocupa hoy: V de Vendetta, de la cual tenemos una edición limitada en blanco y negro publicada por Ecc.

V de Vendetta

Sinopsis.

Estamos en Inglaterra, en el año 1.997, el mundo ha salido de una guerra nuclear. Tras la misma, un contubernio formado por las grandes empresas y los políticos han traído a Inglaterra un estado fascista. El partido, Fuego Nórdico controla el poder. El Estado tiene divididas sus funciones según un cuerpo humano, así tenemos el Ojo, el Dedo, la Boca…, como partes de un todo, dedicados al control y funcionamiento de la sociedad. En este ambiente aparece nuestro personaje, V, que salva a una muchacha, Evey, que ha caído en la prostitución, de ser violada por los agentes del orden. V mata a uno de los agentes y tras rescatar a Evey, en una azotea, contemplan como explota el Parlamento, tras estallar las cargas colocadas por V.

Nuestro protagonista la lleva a su guarida donde cuidará de ella. A partir de aquí Moore desarrollará la relación entre ambos personajes, lo que le servirá de excusa para contar el pasado de Evey. Ambos personajes son el resultado de la guerra y el nuevo Estado surgido tras la misma. La madre de Evey morirá en la postguerra como consecuencia de una enfermedad provocada por las condiciones, sanitarias y de alimento, en las que queda Inglaterra, su padre, por otra parte, será apresado por haber pertenecido de joven en un grupo socialista. Evey sería enviada a trabajar a una fábrica. La imposibilidad de alcanzar un mínimo para sobrevivir la llevaría a ejercer la prostitución.

De V sabemos poco, de hecho su identidad nunca se nos revelará. De la persona que se oculta tras la máscara de Guido Fawkes – católico inglés que atentó contra el Rey Jacobo I en lo que se conocería como la conspiración de la pólvora en 1.605, con la que se quería entronizar a la princesa Isabel. El atentado fue un fracaso y Guido fue apresado y ejecutado -, sabemos que, gusta de recitar a Shakespeare – un cripto-católico –, que es un amante de la literatura, el cine y la música y que está llevando a cabo una serie de crímenes contra distintas personalidades del régimen inglés. En el lugar del crimen, V deja una rosa.

Mr. Finch, el detective encargado de la investigación descubrirá que estos asesinatos están relacionados: los muertos han estado en el Campo de Concentración de Larkhill. Allí se habían usado a un grupo de presos como conejillos de indias para experimentar con ellos. Sólo sobreviviría el de la habitación número 5. El preso de la habitación número 5 cultivaba unas rosas hermosísimas. Al poco tiempo escapó.

V de Vendetta Alan Moore

V lleva su venganza personal, no sólo contra aquellos que le hicieron daño, sino contra la totalidad del régimen, quiere devolver la libertad al pueblo, para ello revienta los edificios donde están instalados los elementos de control del Ojo y la Oreja. El Estado, ciego y sordo, durante tres días no podrá escuchar ni observar a sus ciudadanos: el pueblo es libre.

Finalmente, Finch dará con V para finalmente acabar con él, sin embargo, Evey recogerá su testigo. Tras el anuncio del abatimiento de V, éste aparecerá de nuevo para sorpresa de todos. Dirigiéndose al pueblo les conmina a que decidan si quieren el poder o prefieren las cadenas.

 V de Vendetta David Lloyd

Crítica.

V de Vendetta apareció por primera vez, incompleto, en la revista Warrior, en B&N, de la cabeza de Alan Moore y de las manos de David Lloyd, para ser finiquitada bajo el sello de DC comics. ECC nos ofrece en este caso, la publicación original en blanco y negro. Decir algo nuevo a estas alturas de V de Vendetta es difícil, pero intentaremos hacerlo.

V de Vendetta es una magnífica obra, posiblemente de las mejores realizadas en el mundo del tebeo. Si escogiéramos a un grupo de personas y le pidiéramos que nos dijesen su lista de los tebeos preferidos, V aparecería con total seguridad entre los diez primeros, pero que se una obra meritoria no implica que sea redonda. ¿Y por qué no lo es? Por las propias deficiencias de las que adolece el guionista, en cuanto a conocimientos, y en su propia biografía. Moore es socialista e inglés. ¿Qué quiere decir esto? En Inglaterra el socialismo, en general, es fabianista. De hecho, fue en los orígenes del Partido Laborista está el fabianismo, que no es un socialismo utópico sino pragmático.

La caracterización que hace Moore del supuesto Estado fascista, nos recuerda más a 1.984, de Orwell, que es una crítica al comunismo y a la Alemania nazi, más que al fascismo propiamente dicho. De hecho, la base sociológica del fascismo es la de la baja burguesía. El fascismo es un movimiento revolucionario de derechas, donde es el Estado mismo el que resuelve la lucha de clases. Y esto es lo que lo diferencia del marxismo, teniendo sus mismos antecedentes hegelianos. Así, mientras el marxismo preconizaba la desaparición del Estado, el fascismo lo que quiere es su facistización. 

V de Vendetta Ecc



El Estado, en el fascismo, “es la marcha de Dios a través del mundo”, como diría Gentile. El Estado es idolatrado, es recibido como una religión, porque “el Estado es la gran voluntad de la nación, y por tanto, su gran inteligencia”. De ahí que en el Estado fascista la religión no tenga su espacio. Esto tiene sus consecuencias en el capítulo en el que V castiga al pastor anglicano. En este caso hay una confusión entre la actualidad y la distopía. La cabeza de la Iglesia de Inglaterra, desde los tiempos de Enrique VIII es el Rey, aparte, el anglicanismo pasó del cisma con Roma a la herejía. De hecho los anglicanos no poseen más sacramentos que el Bautismo. No creen en la presencia real de Cristo en la Eucaristía.

Moore critica el poder religioso inglés dándole en todo el centro de flotación en un capítulo notable donde V se venga del Obispo de Canterbury, un viejo rijoso que se acuesta con jovencitas, bajo las órdenes del Fuego Nórdico, dándole una oblea envenenada. Sin embargo, lo que podría ser sobraliente, se queda en notable, porque por un lado, la presencia de la religión en un Estado dónde éste deber idolatrado carece de sentido y, por otro lado, nos saca de la historia al decir que la Transubstanciación se produce al recibir el fiel la Comunión, lo que muestra absolutamente el desconocimiento que tiene el escritor inglés en estas cuestiones, que no llega ni a catecismo básico.

V de Vendetta Moore Lloyd

¿Es V anarquista?

V es un personaje enigmático. Producto de los experimentos llevados a cabo en el campo de concentración, la Dra. Delia Surridge – encargada de llevar a cabo tales pruebas – deja traslucir que V padece algún tipo de locura, pero, ¿se puede esperar acaso otra cosa distinta después de los padecimientos de nuestro protagonista? De todas formas no es lo que nos interesa. V se presenta con rasgos que nos hacen pensar en que puede ser un anarquista, pero, ¿realmente es así? Por un lado, en V no queda claro que niegue el Estado en momento alguno: lo que quiere V es destruir el Estado totalitario inglés y devolverle al pueblo su poder de elección.
Tampoco vemos un anarquismo con significado político en tanto en cuanto V no trata de construir una plataforma comunitaria como los sindicatos.

Una de las características fundamentales del anarquismo es el presentismo, es decir, los anarquistas tienen puesta su visión en el futuro pero quieren hacer presente los rasgos de la Humanidad futura, por eso, los anarquistas toman como apoyo plataformas que no sólo serán meros medios que desaparecerán en el estado final al que conducen, sino que son una prefiguración de dicho estado. Sin embargo, V sí tiene ciertas concomitancias con el anarquismo próximo a las posiciones de una izquierda anarquista de corte nihilista, no en cuanto un nihilismo radical como el de Sergio Netchaev, sino más bien en posiciones más cercanas a las de Bakunin donde con su afirmación “la destrucción es creadora” podemos comprobar que su fin es la creación, no la destrucción.

También V, como los anarquistas de fines del XIX y principios del XX, es un terrorista y como tal, aparece asociado a este nihilismo pero en un sentido creador: con los atentados, V pretende acabar con el régimen existente y dar lugar a un mundo nuevo. De todas formas, en sentido propio, no podemos decir que V sea un anarquista, ya sea de corte nihilista o político. V es un libertario que desea acabar con el régimen. En ningún momento se plantea cómo será la conformación del nuevo estado de cosas, lo único que le preocupa es la libertad.

Quizás de aquí venga la molestia del autor que grupos influidos por el anarquismo, de tipo apolíticos, plataformas autodenominadas de la “sociedad civil”, movimientos antiglobalización y/o antisistemas se hayan apropiado de la simbología de V. Realmente V no se identifica en absoluto con estos movimientos porque su guerra es otra. Ahora bien, en este juego en el que se desarrolla su personaje, con tintes anarquistas, ¿qué podemos esperar después de una caída de un régimen? Pues el desorden. Y esa es una de las consecuencias que Moore refleja en su obra y es de agradecer que el autor acepte de buena lid las conclusiones a la que llega su obra. Por eso V, más que un personaje, es una idea encarnada, un símbolo cuya obra no tiene fin.

V de Vendetta

Ahora bien, ¿todo es deficiente en V de Vendetta? Claramente no.
No podemos exigir a esta obra que sea un tratado de ciencia política cuando no lo es. Es una historia, muy buena, notable, con momentos brillantísimos, como cuando V orquesta como un Nerón redivivo, la destrucción de los edificios dónde se encuentran los elementos de control del Ojo y de la Oreja o en el asesinato del Obispo de Canterbury, donde golpea a las instituciones inglesas, profundamente anti-católicas, de la forma más dura: una persona con la máscara del católico Guido Fawkes, dándole la comunión, simbólicamente, a un anglicano que no cree en la Transubstanciación.

Aún así, a pesar de estos momentos de gran belleza no podemos calificar a V de Vendetta como una obra sobresaliente por las razonamientos que hemos expuesto anteriormente. Es una reflexión sobre la libertad, el autoritarismo y sus consecuencias, lo que nos puede servir como base para profundizar o tratar ciertos temas relacionado con las ciencias políticas. El problema es cuando se quiere elevar el tono de la obra, queriendo trascender a sí misma, porque ahí estallan las costuras y sus fallos salen a la superficie, refulgentes. Y es que no hay nada más injusto que colocar las cosas fuera del lugar que ocupan.

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico el dibujo de Lloyd es brillante. Un trazo clásico, una narración magistral pero que falla, especialmente en el blanco y negro, a la hora de definir a los personajes cayendo a veces en la confusión – o al menos a mí me lo parece -: podemos decir que a esta obra, el color le ha venido muy bien.

La edición.

La edición de V de Vendetta que nos ha traído ECC es muy buena y digna de elogio. Buena encuadernación, buen papel y buen hacer en general, en esta recuperación de la obra tal como apareció en su versión original.

Marqués Valdegamas

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.