Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Hoy traemos reseña de Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja, mini evento guionizado por James Tynion IV y dibujado por artistas como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Emanuela Lupacchino. Un crossover, donde se cruzan ambas colecciones, publicado por Ecc Cómics en un tomo de tapa blanda que ya está disponible en nuestro país.

Como ya comentamos en el análisis dedicado al primer volumen de Liga de la Justicia Oscura que realizamos en la web hace varios meses, los acontecimientos de Liga de la Justicia: Sin Justicia llevaron a la creación de diferentes equipos superheroicos, que en la actualidad cuentan con series propias realizadas por equipos creativos muy variados.
Uno de estos nuevos grupos es el que protagoniza junto a Wonder Woman, también integrante de esta formación, la obra aquí reseñada. Diana, Zatanna, Manbat, Detective Chimp y La Cosa del Pantano componen esta nueva Liga de la Justicia Oscura, que ya pudimos ver en acción en el primer tomo de Ecc, donde se recopilaban los tres números iniciales de su propia serie.

Tras los enfrentamientos de este nuevo grupo de personajes mágicos contra el Hombre del Revés y la Otraclase se inicia un nuevo arco argumental que se recoge de forma integra en este crossover, donde la magia, la mitología y lo sobrenatural tiene una enorme presencia.

Wonder Woman JLA

Argumento

A lo largo del arco argumental “Los últimos días de la magia”, desarrollado en el primer tomo de esta Liga, pudimos observar algunos fragmentos del pasado de Diana. Cuando solo era una niña fue marcada por la diosa Hécate, con esta acción dicha divinidad intentó repartir su poder entre varias elegidas, para así desatar toda su fuerza si en el futuro se veía amenazada, impregnando todo el mundo de una hora bruja que acabaría con la magia del Universo Dc. Tynion IV utiliza esta premisa inicial para ampliarla a través de este volumen, donde tanto Wonder Woman como toda la Liga de la Justicia Oscura harán frente a una amenaza más poderosa de lo que creían.

Wonder Woman

Sobre la obra

En la literatura, el cine o el mundo del cómic, la magia, las leyendas y todo lo relacionado con lo sobrenatural han proporcionado una cantidad de ideas inimaginables que, a su vez, se han materializado en una infinidad de obras realizadas a través de los medios antes mencionados. Este género, que juega con lo inexplicable y lo fantástico, proporciona una gran libertad de creación para los autores.

En el caso del Universo Dc, éste contiene en su interior un mundo mágico muy extenso en el que tiene cabida desde los fenómenos paranormales hasta la religión, las leyendas o los mitos. Tynion IV aprovecha todos estos elementos para ponerse al frente de la nueva colección protagonizada por la Liga de la Justicia Oscura, después de llevar a cabo una de las etapas más memorables de Batman en Detective Comics. Veremos, además, si los buenos guiones presentes también en esta cabecera de la Liga se mantienen en la obra que estamos reseñando.

Guion

Pese al buen hacer del escritor estadounidense en sus trabajos actuales, en esta historia no está tan inspirado. La amenaza planteada es tan grande y peligrosa, algo recordado una y otra vez en casi todos sus capítulos, que la resolución del conflicto se lleva a cabo de forma fácil y apresurada. La trama, en general, se alarga demasiado y repite en numerosas ocasiones lo que quiere contar al lector, esto provoca la aparición de páginas insustanciales y que no aportan nada realmente importante a la historia. 

Si el trabajo de Tynion IV con los personajes secundarios en Detective Comics era sobresaliente, en este volumen, salvo Diana que se presenta como protagonista, el resto del elenco no tiene mucho peso en la trama, a pesar de los intentos por mostrar lo contrario. Posiblemente sea Zatanna la mejor tratada en este aspecto, que desde el prisma de Tynion se representa carismática y verdaderamente útil en el equipo. Como hemos dicho, Wonder Woman recoge todo el peso de este mini evento y se nos muestra valiente y muy comprometida, rasgos habituales en la heroína más importante de Dc. Por su parte, el trabajo con el resto de personajes deja bastante que desear, usando de manera superficial a secundarios tan potentes y aprovechables como La Cosa del Pantano o John Costantine. Pese a lo comentado en líneas anteriores la historia contiene algunos momentos muy épicos y espectaculares, convirtiendo esta obra en una lectura entretenida, pese a los aspectos negativos mencionados.

Wonder Woman Liga de la Justicia La Hora Bruja

Apartado gráfico

Es en el arte donde más destaca esta obra, contando con autores españoles de nivel como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Fernando Blanco, y la dibujante italiana Emanuela Lupacchino. Todos ellos elevan la calidad de este cómic, en especial Martínez Bueno, artista de los números de la Liga, que lleva a cabo composiciones de páginas más complejas e interesantes, realiza un trabajo en los fondos muy cuidado y caracteriza personajes majestuosamente como es el caso de La Cosa del Pantano.

Conclusiones

Este tomo, que continúa con lo narrado en el primer volumen de la Liga de la Justicia Oscura, se queda en un mini evento correcto que no llega al nivel de la colección protagonizada por algunos de los héroes mágicos de Dc, pero sí es de compra obligada para los seguidores de esta serie en nuestro país. Pese a todo tendremos que esperar a ver si los sucesos de este crossover tienen consecuencias en el futuro o se quedan en nada.

V de Vendetta. Alan Moore

Las obras maestras siempre están de actualidad, como la que nos ocupa hoy: V de Vendetta, de la cual tenemos una edición limitada en blanco y negro publicada por Ecc.

V de Vendetta

Sinopsis.

Estamos en Inglaterra, en el año 1.997, el mundo ha salido de una guerra nuclear. Tras la misma, un contubernio formado por las grandes empresas y los políticos han traído a Inglaterra un estado fascista. El partido, Fuego Nórdico controla el poder. El Estado tiene divididas sus funciones según un cuerpo humano, así tenemos el Ojo, el Dedo, la Boca…, como partes de un todo, dedicados al control y funcionamiento de la sociedad. En este ambiente aparece nuestro personaje, V, que salva a una muchacha, Evey, que ha caído en la prostitución, de ser violada por los agentes del orden. V mata a uno de los agentes y tras rescatar a Evey, en una azotea, contemplan como explota el Parlamento, tras estallar las cargas colocadas por V.

Nuestro protagonista la lleva a su guarida donde cuidará de ella. A partir de aquí Moore desarrollará la relación entre ambos personajes, lo que le servirá de excusa para contar el pasado de Evey. Ambos personajes son el resultado de la guerra y el nuevo Estado surgido tras la misma. La madre de Evey morirá en la postguerra como consecuencia de una enfermedad provocada por las condiciones, sanitarias y de alimento, en las que queda Inglaterra, su padre, por otra parte, será apresado por haber pertenecido de joven en un grupo socialista. Evey sería enviada a trabajar a una fábrica. La imposibilidad de alcanzar un mínimo para sobrevivir la llevaría a ejercer la prostitución.

De V sabemos poco, de hecho su identidad nunca se nos revelará. De la persona que se oculta tras la máscara de Guido Fawkes – católico inglés que atentó contra el Rey Jacobo I en lo que se conocería como la conspiración de la pólvora en 1.605, con la que se quería entronizar a la princesa Isabel. El atentado fue un fracaso y Guido fue apresado y ejecutado -, sabemos que, gusta de recitar a Shakespeare – un cripto-católico –, que es un amante de la literatura, el cine y la música y que está llevando a cabo una serie de crímenes contra distintas personalidades del régimen inglés. En el lugar del crimen, V deja una rosa.

Mr. Finch, el detective encargado de la investigación descubrirá que estos asesinatos están relacionados: los muertos han estado en el Campo de Concentración de Larkhill. Allí se habían usado a un grupo de presos como conejillos de indias para experimentar con ellos. Sólo sobreviviría el de la habitación número 5. El preso de la habitación número 5 cultivaba unas rosas hermosísimas. Al poco tiempo escapó.

V de Vendetta Alan Moore

V lleva su venganza personal, no sólo contra aquellos que le hicieron daño, sino contra la totalidad del régimen, quiere devolver la libertad al pueblo, para ello revienta los edificios donde están instalados los elementos de control del Ojo y la Oreja. El Estado, ciego y sordo, durante tres días no podrá escuchar ni observar a sus ciudadanos: el pueblo es libre.

Finalmente, Finch dará con V para finalmente acabar con él, sin embargo, Evey recogerá su testigo. Tras el anuncio del abatimiento de V, éste aparecerá de nuevo para sorpresa de todos. Dirigiéndose al pueblo les conmina a que decidan si quieren el poder o prefieren las cadenas.

 V de Vendetta David Lloyd

Crítica.

V de Vendetta apareció por primera vez, incompleto, en la revista Warrior, en B&N, de la cabeza de Alan Moore y de las manos de David Lloyd, para ser finiquitada bajo el sello de DC comics. ECC nos ofrece en este caso, la publicación original en blanco y negro. Decir algo nuevo a estas alturas de V de Vendetta es difícil, pero intentaremos hacerlo.

V de Vendetta es una magnífica obra, posiblemente de las mejores realizadas en el mundo del tebeo. Si escogiéramos a un grupo de personas y le pidiéramos que nos dijesen su lista de los tebeos preferidos, V aparecería con total seguridad entre los diez primeros, pero que se una obra meritoria no implica que sea redonda. ¿Y por qué no lo es? Por las propias deficiencias de las que adolece el guionista, en cuanto a conocimientos, y en su propia biografía. Moore es socialista e inglés. ¿Qué quiere decir esto? En Inglaterra el socialismo, en general, es fabianista. De hecho, fue en los orígenes del Partido Laborista está el fabianismo, que no es un socialismo utópico sino pragmático.

La caracterización que hace Moore del supuesto Estado fascista, nos recuerda más a 1.984, de Orwell, que es una crítica al comunismo y a la Alemania nazi, más que al fascismo propiamente dicho. De hecho, la base sociológica del fascismo es la de la baja burguesía. El fascismo es un movimiento revolucionario de derechas, donde es el Estado mismo el que resuelve la lucha de clases. Y esto es lo que lo diferencia del marxismo, teniendo sus mismos antecedentes hegelianos. Así, mientras el marxismo preconizaba la desaparición del Estado, el fascismo lo que quiere es su facistización. 

V de Vendetta Ecc



El Estado, en el fascismo, “es la marcha de Dios a través del mundo”, como diría Gentile. El Estado es idolatrado, es recibido como una religión, porque “el Estado es la gran voluntad de la nación, y por tanto, su gran inteligencia”. De ahí que en el Estado fascista la religión no tenga su espacio. Esto tiene sus consecuencias en el capítulo en el que V castiga al pastor anglicano. En este caso hay una confusión entre la actualidad y la distopía. La cabeza de la Iglesia de Inglaterra, desde los tiempos de Enrique VIII es el Rey, aparte, el anglicanismo pasó del cisma con Roma a la herejía. De hecho los anglicanos no poseen más sacramentos que el Bautismo. No creen en la presencia real de Cristo en la Eucaristía.

Moore critica el poder religioso inglés dándole en todo el centro de flotación en un capítulo notable donde V se venga del Obispo de Canterbury, un viejo rijoso que se acuesta con jovencitas, bajo las órdenes del Fuego Nórdico, dándole una oblea envenenada. Sin embargo, lo que podría ser sobraliente, se queda en notable, porque por un lado, la presencia de la religión en un Estado dónde éste deber idolatrado carece de sentido y, por otro lado, nos saca de la historia al decir que la Transubstanciación se produce al recibir el fiel la Comunión, lo que muestra absolutamente el desconocimiento que tiene el escritor inglés en estas cuestiones, que no llega ni a catecismo básico.

V de Vendetta Moore Lloyd

¿Es V anarquista?

V es un personaje enigmático. Producto de los experimentos llevados a cabo en el campo de concentración, la Dra. Delia Surridge – encargada de llevar a cabo tales pruebas – deja traslucir que V padece algún tipo de locura, pero, ¿se puede esperar acaso otra cosa distinta después de los padecimientos de nuestro protagonista? De todas formas no es lo que nos interesa. V se presenta con rasgos que nos hacen pensar en que puede ser un anarquista, pero, ¿realmente es así? Por un lado, en V no queda claro que niegue el Estado en momento alguno: lo que quiere V es destruir el Estado totalitario inglés y devolverle al pueblo su poder de elección.
Tampoco vemos un anarquismo con significado político en tanto en cuanto V no trata de construir una plataforma comunitaria como los sindicatos.

Una de las características fundamentales del anarquismo es el presentismo, es decir, los anarquistas tienen puesta su visión en el futuro pero quieren hacer presente los rasgos de la Humanidad futura, por eso, los anarquistas toman como apoyo plataformas que no sólo serán meros medios que desaparecerán en el estado final al que conducen, sino que son una prefiguración de dicho estado. Sin embargo, V sí tiene ciertas concomitancias con el anarquismo próximo a las posiciones de una izquierda anarquista de corte nihilista, no en cuanto un nihilismo radical como el de Sergio Netchaev, sino más bien en posiciones más cercanas a las de Bakunin donde con su afirmación “la destrucción es creadora” podemos comprobar que su fin es la creación, no la destrucción.

También V, como los anarquistas de fines del XIX y principios del XX, es un terrorista y como tal, aparece asociado a este nihilismo pero en un sentido creador: con los atentados, V pretende acabar con el régimen existente y dar lugar a un mundo nuevo. De todas formas, en sentido propio, no podemos decir que V sea un anarquista, ya sea de corte nihilista o político. V es un libertario que desea acabar con el régimen. En ningún momento se plantea cómo será la conformación del nuevo estado de cosas, lo único que le preocupa es la libertad.

Quizás de aquí venga la molestia del autor que grupos influidos por el anarquismo, de tipo apolíticos, plataformas autodenominadas de la “sociedad civil”, movimientos antiglobalización y/o antisistemas se hayan apropiado de la simbología de V. Realmente V no se identifica en absoluto con estos movimientos porque su guerra es otra. Ahora bien, en este juego en el que se desarrolla su personaje, con tintes anarquistas, ¿qué podemos esperar después de una caída de un régimen? Pues el desorden. Y esa es una de las consecuencias que Moore refleja en su obra y es de agradecer que el autor acepte de buena lid las conclusiones a la que llega su obra. Por eso V, más que un personaje, es una idea encarnada, un símbolo cuya obra no tiene fin.

V de Vendetta

Ahora bien, ¿todo es deficiente en V de Vendetta? Claramente no.
No podemos exigir a esta obra que sea un tratado de ciencia política cuando no lo es. Es una historia, muy buena, notable, con momentos brillantísimos, como cuando V orquesta como un Nerón redivivo, la destrucción de los edificios dónde se encuentran los elementos de control del Ojo y de la Oreja o en el asesinato del Obispo de Canterbury, donde golpea a las instituciones inglesas, profundamente anti-católicas, de la forma más dura: una persona con la máscara del católico Guido Fawkes, dándole la comunión, simbólicamente, a un anglicano que no cree en la Transubstanciación.

Aún así, a pesar de estos momentos de gran belleza no podemos calificar a V de Vendetta como una obra sobresaliente por las razonamientos que hemos expuesto anteriormente. Es una reflexión sobre la libertad, el autoritarismo y sus consecuencias, lo que nos puede servir como base para profundizar o tratar ciertos temas relacionado con las ciencias políticas. El problema es cuando se quiere elevar el tono de la obra, queriendo trascender a sí misma, porque ahí estallan las costuras y sus fallos salen a la superficie, refulgentes. Y es que no hay nada más injusto que colocar las cosas fuera del lugar que ocupan.

Apartado gráfico.

En el apartado gráfico el dibujo de Lloyd es brillante. Un trazo clásico, una narración magistral pero que falla, especialmente en el blanco y negro, a la hora de definir a los personajes cayendo a veces en la confusión – o al menos a mí me lo parece -: podemos decir que a esta obra, el color le ha venido muy bien.

La edición.

La edición de V de Vendetta que nos ha traído ECC es muy buena y digna de elogio. Buena encuadernación, buen papel y buen hacer en general, en esta recuperación de la obra tal como apareció en su versión original.

Marqués Valdegamas

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

Reseña Oda a Kirihito

Reseña Oda a Kirihito

Llevabamos un tiempo sin tocar el manga, y para no perder la costumbre, hoy vamos a hablar de Oda a Kirihito, publicado en nuestro pais por Ecc Ediciones.

ODA A KIRIHITO

Imaginad una enfermedad que nos arrebata la humanidad hasta que nos mata. Pero no sólo por el dolor que provoca, sino por la transformación literal que nos produce, hasta que llegamos a parecernos más a una bestia que a un humano, acuciados por la necesidad de comer carne cruda. El hospital universitario de Tokyo trabaja con un afectado, y su máximo responsable, el Doctor Tatsugara, cree haber encontrado en su investigación el impulso que necesita para hacerse presidente de los médicos japoneses. Pero no todos sus estudiantes están de acuerdo con sus teorías sobre el origen vírico del caso e investigan con pasión, como Kirihito Osanai, una joven promesa de la medicina cuyo talento se observa con recelo por sus compañeros. Será Osanai el encargado de visitar la recóndita y aislada aldea donde se han dado casos de infección entre sus vecinos. Un lugar del que nadie vuelve.

Oda a Kirihito

UN AUTOR INIGUALABLE, EN EL MOMENTO PRECISO

Conocido popularmente como el “dios del manga”, Osamu Tezuka  es uno de los principales responsables de la expansión y difusión de la lectura del 9º Arte, ofreciendo perspectivas más adultas, además de obras maestras como Adolf, o personajes eternos como Astroboy y Black Jack. Aunque se cumplen 30 años de su muerte, tras una extensa vida y obra, nos referimos hoy a un manga fascinante  que escribió en plena crisis personal a finales de los 60, cuando no conseguía el éxito esperado. Oda a Kirihito, es un viaje inolvidable a la corrupción de algunas jerarquías médicas, un retrato de ambición y de coraje, en una obra coral con personajes tiranos que realizan actos loables, y con héroes desgraciados que cometen actos inenarrables.

 La acción nos sitúa en la investigación de un grupo de médicos sobre el “mal de monmo”. Una extraña enfermedad mortal, que afecta a una población aislada de Japón y que produce dolorosas deformaciones óseas en los afectados que casi parecen un perro o animal antes de su inevitable fin. Pero el retrato que el autor  hace de la sociedad  es tremendamente emocionante, contemporáneo y real. Increíble cómo un trazo tan simple puede describir actos tan trágicos, secuencias tan duras. Obra para adultos y que sube un peldaño la palabra tebeo, que bebe de los propios conocimientos de medicina de Tezuka, quién abandonó su profesión para volcarse en su devoción por el manga, para conseguir una verosimilitud muy apreciable, sin que detalladas exposiciones médicas, diagnósticos o informes, se hagan en absoluto áridos o aburridos.

Oda a Kirihito

A CARA DE PERRO

Pero no se equivoquen. Pese a que los enfermos se conviertan en un remedo hombre/perro, pierdan la facultad de hablar mientras engullen carne cruda y sangrienta, o se pongan en ocasiones violentos en su pérdida de humanidad y ante el rechazo que provoca su mera imagen, esto no es una obra de monstruos convencional, sino una historia creíble en la que los diferentes actores demuestran hasta donde son capaces de llegar para conseguir sus distintos objetivos. Así, tras un arranque en el que el misterio es predominante, la trama gira hacia la intriga, la conspiración e, incluso, la aventura, con atención al devenir de los distintos personajes, en una red argumental que incluye traiciones, vejaciones, abusos y heroicidades; para visitar distintos momentos de la psicología humana e, incluso, de la locura.

Oda a Kirihito Ecc

No desvelo mucho del argumento si digo que Kirihito Osanai no tarda en ser contagiado de la enfermedad, pues pronto la narración se bifurca en varios frentes. El calvario del médico idealista en su búsqueda por la verdad y la aceptación de sus nuevas circunstancias; frente al día a día que enfrentan sus conocidos tras su ausencia: su prometida y la familia de esta; su celoso compañero de investigaciones, Urabe, seguramente el personaje más complejo y fascinante de la obra; además de la carrera política de Tatsugara, además de entrañables secundarios, algunos salidos de lo que podría considerarse un circo de los horrores o, peor aún, esclavos que satisfacen los más abominables deseos de su dueño.

Sólo podría poner un pero, y es cómo la casualidad se impone varias veces a la causalidad, propiciando encuentros (o desencuentros) claves para el desarrollo de la historia. Aunque me da la impresión que Tezuka, quizás por el momento personal que atravesaba, pretendía plasmar el conflicto contra el destino, contra la fatalidad o la fortuna en el sino de las personas. Así que, más que un atajo o solución argumental simple, podríamos pensar que las “coincidencias”, la suerte o el destino; son algunos de los grandes temas latentes de la obra.

Y dentro de ese debate determinista llama la atención también la presencia de múltiples referencias a la religión, sobre todo la cristiana. No sé si para seducir al mercado occidental o por los paralelismos evidentes con el calvario de Jesucristo. Incluso la crucifixión es dibujada por el dios del manga…. Preludio a una introspección aún mayor de las creencias y conflictos teológicos en obras posteriores como Adolf.

Una obra que emociona porque cuestiona y narra situaciones con múltiples paralelismos a los que nos puede contar, pura y simplemente, el macabro relato de sucesos de un informativo en prensa o televisión.

EL TRAZO DE UN GENIO

Siento debilidad por Tezuka, su trazo simple e infantil, el uso de expresivas caricaturas, la fluidez y sencillez de su narrativa; así que seguramente no sea objetivo. No obstante, su ligero pincel nos abofetea y emociona en esta obra por la crudeza de los pasajes que describe, la sucesión de hechos macabros, la crueldad inmensa, el relato de distintas vejaciones, en situaciones preocupantemente evocadoras de la realidad humana. Dibujos en ocasiones alegóricos o representativos que componen un relato absorbente, con una narrativa fluida y que apoya el ritmo de los acontecimientos.

Oda a Kirihito

VALORACIÓN: La Jauría Humana

Oda a Kirihito ha envejecido bien, pues en la aspiración de alcanzar un público universitario y más adulto, la leyenda del Doctor Osanai consigue seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones de lectores, por su valentía y temática adulta. Considerada obra menor en la bibliografía del maestro nipón, esa categorización me sorprende, ante la magna impresión que me ha causado. Suficiente para explorar todo lo que se me ponga delante de lo que, sin duda, fue un genio.

Actualmente se puede acceder a este Oda a Kirihito a través de 2 tomos publicados de ECC, como siempre con perfecta presentación pero precio excesivamente elevado, más de 22 euros cada tomo… O 3 tomos publicados anteriormente en Ediciones Otakumanga, por apenas 12 euros, completa. Personalmente, lo considero una joya por lo que emociona, pero flaquea en dejar algunos agujeros importantes en la historia o, en poner demasiado a disposición los hechos que resuelvan el argumento. Ahora bien, está claro que es un formidable cuento para adultos.

FRAN FERNÁNDEZ AMADOR

Reseña Hombre y Superman

Reseña Hombre y Superman

Hoy vamos a hablaros de uno de las mejores obras protagonizadas por el héroe más importante de DC, Hombre y Superman, donde Marv Wolfman y Claudio Castellini narran la llegada del joven Clark Kent a la bulliciosa ciudad de Metrópolis.

La cantidad de tebeos que cuentan entre sus páginas, no solo el origen sino también la infancia y juventud de Superman, es innumerable. Este mismo año se publicará en España Superman: Año Uno, guionizada por Frank Miller y dibujada por John Romita Jr. Pero si echamos la vista atrás también tenemos ejemplos muy variados, desde Man of Steel, la miniserie con la que Byrne comenzaba su laureada etapa al frente del Hombre de Acero, hasta Superman: las cuatro estaciones, cada una de ellas ofreciendo, a través de perspectivas diferentes, momentos, a veces similares, en la vida de Clark Kent. A pesar de lo comentado en líneas anteriores, Wolfman, demostrando su calidad creando historias, convierte este cómic en algo más que un relato sobre los primeros años de Superman.

Pero antes de analizar en profundidad esta obra,Hombre y Superman, es importante centrar nuestra atención en el curioso recorrido editorial que ha experimentado hasta su publicación. Aunque parezca sorprendente el propio Marv Wolfman especifica, en la introducción del tomo, que llevó a cabo esta obra entre 2006 y 2009. Dicha historia formaría parte de una serie planeada por Dan DiDio, que en aquel entonces era director editorial de DC, llamada Superman Confidential. La cabecera fue cancelada y el cómic, ya escrito y dibujado, no pudo ver la luz, quedando guardado en un cajón hasta que en 2018, por fin, fue publicado. En nuestro país dicha obra ya se encuentra disponible en un tomo de tapa dura con 104 páginas a 13,50 euros.

Hombre y Superman

Sobre la obra

A veces el título de algunos cómics ejemplifica a la perfección la historia que nos vamos a encontrar cuando la leamos, con Hombre y Superman tenemos uno de esos casos. Cuando Dan DiDio le preguntó a Wolfman que periodo concreto en el pasado de nuestro héroe quería escribir para este proyecto, el guionista estadounidense eligió sin dudar aquel momento en el que Clark Kent, siendo solo un chaval, dejó Smalville para mudarse a Metrópolis, aquel lugar donde, poco después, estrenaría su traje de Superman y comenzaría su carrera superheroica.

En el cómic que aquí nos ocupa, desde el principio veremos a Clark confundido por la enormidad de la gran ciudad, con sus ruidos y sus espectaculares rascacielos. Además, el piso que había alquilado no es lo que le prometieron y ahora le toca vivir en las circunstancias lamentables de una pequeña habitación sucia y desorganizada. Aunque su primera impresión no era lo que esperaba, el joven Kent no pierde la ilusión de trabajar algún día en el Daily Planet, más allá de sus dudas sobre si vale o no para ser periodista. Mientras tanto, llevará a cabo trabajos temporales para subsistir que compagina con sus intentos de conseguir un puesto en algunos de los periódicos más famosos e importantes de la ciudad. Poco a poco, todas estas experiencias moldearán la personalidad de Clark y lo convertirán en el héroe que todos conocemos.

Desde un punto de vista bastante original, Wolfman, nos muestra los primeros pasos de nuestro protagonista en su lucha contra el crimen, ataviado exclusivamente con una bolsa que tapa parte de su rostro. Momentos ya vistos en otras obras se repiten aquí pero desde una perspectiva diferente, como los primeros encuentros de Clark con Lois Lane, Perry White o Lex Luthor. Este último se verá envuelto en una trama que involucra a una serie de terroristas que están atacando los puntos más importantes de la ciudad. Estos acontecimientos, aunque secundarios, están desarrollados magistralmente por Wolfman, consiguiendo que sean interesantes en todo momento.

Hombre y Superman

Apartado artístico

Por su parte, Claudio Castellini se encarga del dibujo y el entintado, mientras que Hi-Fi Design lleva a cabo los colores. El dibujante italiano, que cuenta con una larga carrera en la realización de tebeos, ha trabajado tanto para Marvel como para DC, demostrando en este cómic su experiencia con un arte sobresaliente. Castellini reconoce como principal influencia al propio Neal Adams, algo que se nota directamente. Una vez leída esta obra no podemos imaginarnos otro apartado artístico mejor para ella, ya que el artista italiano se adapta perfectamente al guion y a la narrativa de Wolfman, destacando, sobre todo, en la representación de la acción y la expresividad de los personajes. Castellini sabe mostrar de maravilla la personalidad de Clark Kent cuando no hace de héroe, algo que no todos los dibujantes consiguen plasmar.

Hombre y Superman

Conclusiones

Con Hombre y Superman estamos ante uno de los mejores cómics de Superman realizados en los últimos años. Marv Wolfman sabe aprovechar momentos vistos mil veces haciéndolos de nuevo atractivos y sacándoles el máximo partido. Esta obra nos muestra a la perfección la faceta más humana del chico que se convertiría en el héroe más importante del mundo. Todo ello con un arte extraordinario del italiano Claudio Castellini que remata un historia de compra obligada para todos los fans de Superman, e ideal para aquellos que quieran adentrarse en el mundo del Hombre de Acero.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.