Universo 9. Especial top 2021

Universo 9. Especial top 2021

Llegamos al final de 2021 y Universo 9 lo celebra con un repaso por lo mejor del programa y el repaso a las 10 obras que consideramos fundamentales de lo publicado en este año.

ESPECIAL TOP UNIVERSO 9, con sonidos de protagonistas para acompañar la Nochebuena y las fiestas navideñas.

EL PODCAST DE CÓMICS DE ONDA CERO OS DESEA GRANDES LECTURAS EN 2022.

Podéis escuchar el podcast en este enlace.

Cómics destacados del 2021

Cómics destacados del 2021

Con motivo del final del año hemos decidido hacer una lista de los cómics que más nos han gustado y que nos han llamado la atención.

Lógicamente como toda lista que se hace, va condicionada por dos factores : Nuestros gustos y ojo, que nadie lee absolutamente TODO de todo y más… no.

Alguien podrá decir que hay cosas muy buenas que no están en la lista, y si, seguramente, insisto, no leemos todo lo que sale. pero si leemos bastante, y es por eso que hemos decidido dar una serie de recomendaciones sobre los cómics que más nos han gustado.

En resumen: Esta no es una lista de “los mejores cómics del 2021”, es una lista de lo que nos ha gustado a cada uno de los miembros del equipo que han participado en la elaboración de este artículo: José Ramón Álvarez García, Juanpedro Tocino, Juan Carlos Polo y Jagoba Arza

Dragones de Frontera. Harriet Ediciones. Gragorio Muro, Ivan Gil y Garluk Aguirre.

Esto ha sido una pasada. Un descubrimiento, que ya de por sí es un cómic que nos llama la atención por su trasfondo histórico.
Estariamos ante un pre western, en donde los protagonistas son los Dragones de Cuera, los cuales se encargaban de vigilar la frontera de Nueva España, durante el siglo XVIII, de los ataques de apaches y comanches.

En este enlace podéis ver la reseña.

El Pacto. Nuevo Nueve. Paco Sordo.

Aquí tenemos otra de las sorpresas del año. Una novela gráfica realizada por Paco Sordo en donde partimos de una premisa delirante.. un dibujante de tebeos de la editorial Bruguera secuestra a Vazquez y le obliga a trabajar para él.

Un cómic que no paras de reirte, con un montón de guiños a la industria de los años 70 en España y con un deselance sencillamente magistra.

En su día también hicimos reseña de esta obra.

Contrapaso. Norma Editorial. Teresa Valero.

Una de las sensaciones del año. Cómic ambientado en la postguerra en donde se empieza investigando a un asesino en serie y se acaba descubriendo una trama de niños robados.
La policía franquista, los represaliados, la corrupción a todos los niveles.. estamos ante un cómic muy bien documentado, con una trama y unos personajes que te atrapa.

En su momento hablamos de este cómic en en canal de youtube.

Pobre Dampil. Dolmen Editorial. Lambil y Caouvin.

Dolmen no para de ampliar su catálogo. Dentro de la Línea Fuera Borda, este año hemos tenido novedades muy interesantes, como Tif y Tondu, Papyrus y Lampil.

En el caso de Lampil, estamos ante un obra de los creadores de Los Casacas Azules: Lambil y Caouvin.
Este personaje ya lo conociamos de la revista Spirou: Lambil se retrata a si mismo: La vida de un dibujante, con un carácter insoportable, muy mala leche, hipocondriaco, amargado y al que nadie soporta.

En este enlace tenéis la reseña del primer número.

La Horda de Contraviento . Yermo Ediciones. Heric Henninot.

Yermo publicaba a principios de año esta obra de Heric Henninot. Basada en la novela homonima de Alain Damasio: Un lugar en donde el viento azota del este durante 800 años.

Ellos son LA HORDA DE CONTRAVIENTO. En formación de punta de flecha. Solo el líder… con la responsabilidad de trazar el camino, y con la más ferviente convicción de la tarea encomendada, es el único que puede ver, gracias a un yelmo otorgado el día de la ceremonia previa a su partida. El destino de unos niños que nunca regresarán.

Podéis leer la reseña de Jagoba Doe en este enlace.

Oro Rojo. Quim Bou. Grafito Editorial.

Una historia que dentro de los tropos habituales del género hace una rotura de clichés y tiene marcados mensajes muy interesantes sobre empoderamiento femenino, la codicia y la miseria del ser humano. Y no por ello deja de ser una entretenidísima aventura de la caza del tesoro donde por supuesto hay muerte y sangre. 

Si te gusta la fantasía , un must.

En este enlace podéis leer la reseña.

Invencible Ecc Ediciones

Hace aproximadamente un año Ecc Ediciones lanzaba la noticia de la adquisición de los derechos de Skybound. Este sello de Image creado por Robert Kirkman, por lo tanto, pasaba a manos de la actual editorial de Dc en España, trayendo consigo importantes cambios. Todo ello supondría, no solo la llegada de nuevas colecciones publicadas en USA bajo dicho sello, sino también la reedición de series en formatos distintos. Así, grandes cabeceras como Invencible o The Walking Dead (Los Muertos Vivientes) se publicarían en ediciones ajustadas a las características establecidas por su nueva editorial en nuestro país.

En el caso de Invencible, su publicación se encuentra actualmente a un ritmo espectacular, contando ya con cuatro volúmenes disponibles de los doce que componen el total de la colección. La serie protagonizada por Mark Grayson se encuentra en unos de sus momentos de mayor popularidad, en parte gracias a la reciente adaptación animada de Amazon prime a la pequeña pantalla. Fama que, de una forma u otra, este título se ha ganado por meritos propios, proporcionando todavía, a día de hoy, un producto fresco y sorprendente que sigue superando en calidad a la mayoría de cabeceras Marvel o Dc actuales

Tales from the Crypt Diábolo Ediciones

Si por algo recordaremos el año 2021 en lo referente al mundo de la historieta será, entre otras cosas, por la publicación de los cómics de la editorial EC en nuestro país. Diábolo comienza, así, un proyecto titánico con el que pretende recuperar a color y de forma íntegra las series de esta mítica editorial, comenzando por los relatos de terror que aparecieron en Tales from the Crypt. Un conjunto de historias, realizadas por autores tan influyentes como Wally Wood, Frank Frazzeta o Harvey Kutzman, que marcaron a una generación y han dejado una fuerte huella en el noveno arte.

La edición de Diábolo, además, nos permite disfrutar aún más este tipo de obras mediante la conservación de la tipografía original empleada, especialmente, en los títulos iniciales, y la reproducción de la publicidad y la carta de los lectores. Características que nos sumergen en una época crucial para el cómic, como fueron los años 50, y nos dan la posibilidad de saborear estos tebeos de la mejor forma posible.

Pulp Evolution comics

Ed Brubaker y Sean Phillips no defraudan nunca. A lo largo de 2021 se han publicado varias obras realizadas por este equipo creativo y ninguna de ellas nos ha dejado un mal sabor de boca. Con Pulp ambos autores siguen explorando el género negro pero, esta vez, introduciendo elementos que dotan a esta miniserie de cierta originalidad. Su propio título nos proporciona algunas pistas de lo que veremos entre las páginas de esta historia, en la que conoceremos a Max Winters, un escritor de novelas pulp en la Nueva York de los años 30. Ficción y realidad se darán de la mano cuando los relatos ambientados en el Lejano Oeste de Winters sobrepasen las páginas de sus libros y su autor comience a vivir experiencias propias de forajidos en la gran urbe.

Brubaker elabora, así, un homenaje al mundo editorial de la época, reflejando, además, el periodo de entreguerras a través de fenómenos como el auge del nazismo y su influencia en los Estados Unidos. Por su parte, Phillips está a la altura de los guiones con su característico uso de las sombras que tan bien se adecua al estilo de la obra. Por todo ello, Pulp se consolida como uno de los títulos más destacados de este año, demostrando que en pocas páginas se puede contar una historia maravillosa.

Y esta es la lista. Te puede gustar o no gustar. Para gustos los colores.. es evidente. Insisto, no pretendemos imponer el criterio de que nuestros cómics son “los mejores”, por que para decidir cuales son los mejores, habría que tener un abanico muy amplio de lectura. Eso implica leer casi todo, y no es el caso.
Cada uno lee lo que se compra y es imposible abarcar todas las novedades.

Por otro lado hay grandes cómics que se han publicado este año que no han entrado, básicamente por que siempre, en una lista, se pueden echar cosas de menos.

Todas las canciones tristes, de Summer Pierre

Todas las canciones tristes, de Summer Pierre

Hoy vamos a hablar de un cómic titulado ” Todas las canciones tristes“, de Summer Pierre, publicado por Libros Walden.

¿A quién no le ha pasado escuchar una canción y que nos lleve de regreso a lo que estaba sucediendo en nuestras vidas durante ese momento exacto?

Argumento.

La línea invisible que une la música y la memoria es realmente muy fuerte: la mayoría de nosotros puede recordar con bastante claridad dónde estábamos y / o qué estábamos haciendo la primera vez que escuchamos una canción favorita.

Pues justamente de eso se trata Todas las canciones tristes: un trabajo muy personal en el que Summer Pierre se abre ante todos nosotros, retratando fragmentos de su vida desde un punto de vista musical. Todo comienza con una ruptura inicial y que sirve para explicarnos las dificultades que está atravesando la autora a la hora de concebir el mismo cómic del que estamos hablando en esta reseña.

Nos convertimos en acompañantes en este viaje hacia sus recuerdos, donde las cintas de cassette cobran una importancia capital al servir como ancla para viajar a un momento concreto de su pasado (como sabéis, así es como solíamos hacerlo en los días antes de armar una lista de reproducción para alguien: a mí me tomaba horas y me encantaba hacerlo); Yo aún conservo muchas de estas cintas a día de hoy y me recuerda a esas personas que algún día fueron algo especial para mí…

En el centro de todo está ese deseo de ser amado, de no estar solo, de sentir una especie de unión con un ser humano donde la música puede hacerte sentir parte de algo más grande.

Todas las canciones tristes

Apartado gráfico

El dibujo en blanco y negro de Pierre puede no ser del agrado de todo el mundo, pero su pulcra narrativa es indudable, prescindiendo por completo de la estructura rígida de viñetas cuando lo estima preciso o cambiando el tamaño y la forma de las mismas para dar empaque a la obra.

Dos datos más para ir finalizando esta reseña: Todas las canciones tristes fue nominada al Eisner a la mejor obra basada en la realidad y otro es que contiene una playlist con algunas de las muchas canciones que pueblan las páginas del cómic, que van desde PJ Harvey a Nick Drake, pasando por Tom Waits

Valoración final.

En definitiva: Todas las canciones tristes es un trabajo brutalmente honesto donde los sentimientos se adhieren a las canciones de forma permanente y cuya lectura deja en el lector un estado de ánimo muy particular.

Francisco José Arcos Serrano.

Novedades Planeta Cómic Enero 2022

Novedades Planeta Cómic Enero 2022

Ya tenemos anunciadas las novedades de Planeta Cómic para el mes de Enero del año que viene.

Para comenzar el año, destacamos series nuevas como Billonarie Island, una nueva edición de Severed, o el cuarto tomo de Moonshine, de Risso y Azzarello.

Podéis consultar todas las novedades en la revista Fórum, de la cual os dejamos el pdf proporcionado por la editorial.

Novedades Planeta Comic Enero 2022 by Jose Ramon Alvarez Garcia on Scribd

BATTLE POPE,  ROBERT KIRKMAN

BATTLE POPE, ROBERT KIRKMAN

Seguimos repasando obras primerizas del autor norteamericano y hoy nos ocupamos de su primera obra publicada: Battle Pope. Acompañado por su inseparable amigo, el artista Tony Moore, fue publicado de forma independiente por su propio sello Funk-O- Tron en el año 2000 y en blanco y negro, si bien tuvo reedición desde Image algunos años más tarde, cuando Kirkman ya trabajaba en varios títulos de esa editorial. Esa nueva versión contó con el color de Vlad Staples, tal y cómo ocurriera en otra serie de ambos autores concebida en escala de grises y que reseñábamos hace unos días en El Mundo del Cómic, Brit.

Battle Pope. La ópera prima de Robert Kirkman

En Battle Pope asistimos a un trabajo primerizo que, si bien no está exento de la fuerza y energía propias de la juventud de sus autores, sin duda supone un producto menor en la bibliografía de ambos, con algunos errores narrativos y un acabado bastante poco conseguido en muchas de las viñetas. Una visión humorística y desenfadada de la lucha clásica entre el cielo y el infierno que se nutre de polémicas y argumentos cercanos al escándalo para, sin duda, dotar de atractivo lo que no es más que una sucesión de sketches y escenas llamativas.

Analizamos con lupa esta obra que, no obstante, sigue siendo de las preferidas de Kirkman por lo que supuso en su carrera y la aparición de algunos personajes difíciles de olvidar como la nueva versión de Jesucristo o esbirros como Los Gemelos Zombi, que además nos dejan un acercamiento a algunas ideas que desarrollaría con mayor y mejor contundencia posteriormente, como un constructo gigante formado por cuerpos de cadáveres, similar a lo que vimos en el inicio de su anteriormente también citada serie Brit.

Battle Pope

UN PAPA CON ATRIBUTOS DE BUEN PECADOR

Teniendo en cuenta que la obra es claramente humorística, no sería justo ahondar en los muchos agujeros argumentales de la propuesta, ya que la historia actúa de mera conductora de situaciones jocosas y de imágenes preconcebidas que los autores querían trasladar al papel. Cabe destacar que Kirkman actúa aquí también de creador conceptual de los dibujos, además del argumento y guión. De hecho, incluso él mismo dibuja algunos de los episodios de la serie, que alcanzaba la quincena de entregas en Estados Unidos y posteriormente cuatro recopilatorios, de los que sólo dos llegaron a nuestro país por medio de Aleta.

El aspecto gráfico es caricaturesco, cómo asentaría posteriormente Moore en su estilo, pero carente del detalle y cuidada ambientación que llegarían en su consolidación como artista.

Se trata de una parodia de historietas de superhéroes que se inicia cuando un Papa recibe poderes especiales para luchar contra la invasión del infierno al mundo terrenal. Poco antes y en las primeras páginas, Dios había dejado a su suerte a la humanidad por su escasa fé y depravados comportamientos. Cuando el arcángel Miguel, enviado a la tierra para ayudar en la guerra de hombres contra demonios, es capturado por Lucifer; el Papa recibe su misión de manos del Todopoderoso: rescatarlo y devolver el equilibrio entre las fuerzas del bien y el mal, con la ayuda de su hijo, Jesucristo.

LA POLÉMICA COMO RECLAMO. EL VICIO Y LA RELIGIÓN

Pero las claves que utiliza Kirkman para llamar la atención sobre Battle Pope no son sólo gráficas, aunque está comprobado el atractivo del mero hecho de hacer un superhéroe

ataviado con tiara y vestimenta religiosa. Es en la inversión de los elementos morales de la religión cristiana y la utilización de sus deidades con intención ridiculizante donde Battle Pope encuentra sus principales reclamos.

Aunque ya habíamos visto “ataques” al cristianismo con obras mucho más destacadas en Estados Unidos como el Predicador de Ennis o incluso en productos de consumo como el Deathblow de Jim Lee; en esta ocasión se torna mucho más socarrón y simple, con una puesta en escena que bien podría recordar al uso de revistas satíricas como el propio El Jueves en nuestro país. Sin duda, Robert Kirkman buscaba notoriedad tras varios trabajos menores con autopublicaciones, incluso antes de cumplir la mayoría de edad. Usando la religión y a la Iglesia, conseguiría su objetivo de atraer miradas, aunque fueran de enfado o indignación. Visto con perspectiva, la ocurrencia supuso un enorme pistoletazo de salida para su carrera, ya que dejaba claro lo que sería una constante en su carrera. Aquí venía a herir sensibilidades.

LA POLÍTICA DE LO INCORRECTO

Si eres Papa y sólo te interesa el sexo con cuantas mujeres puedas, el alcohol, los excesos y la gloria inmerecida, eres el superhéroe perfecto para que Kirkman y Moore destilen incontinencia, simplicidad, amputaciones y cotidianeidad. Tú compañero de aventuras será el propio Jesucristo, un ser todopoderoso a la par que simple como un niño de 4 años. Importa poco a donde vaya la historia, pero hay un par de salvajes situaciones que pueden hacer que nos miren con interés, que se enamoren de los diseños de nuestros personajes o que se pregunten con qué locura nos pueden sorprender a la vuelta de la página.

El Battle Pope es una obra tan vulgar y simple que podría haber salido del cerebro de un atrevido adolescente en una tarde de chascarrillos con los amigos. Cosa que, prácticamente, es lo que pasó, al menos en la edad de Kirkman cuando se tiró a la piscina con su Papa matademonios. Si lees esta obra buscando emoción o continuidad, seguramente te des de bruces con una historia tan tonta como burra. Si lo asumes como un medio para alcanzar un fin de sus autores, entonces te llamará la atención alguna página en la que sí hay homenaje a superhéroes o soluciones gráficas que destacan por lo atrevido o lo rupturista. Encuadres que, bien mirados, dejan claros detalles de genialidad. Un paseo por el infierno en el que los teletubbies son parte de la tortura de los condenados no deja de ser interesante.

NO DEBI FIARME DE DIOS

Como conclusión, en este repaso por la obra más desconocida de Robert Kirkman, nos damos cuenta de que para comprender al autor de Kentucky hay que leerlo desde el principio. Este Battle Pope no sentaría las bases de nada, no es para nada buena lectura y no cuenta con un excelso apartado gráfico. Más bien es un tortazo al lector, un experimento de lo que supone un dardo bien colocado para trascender del anonimato al plano de lo polémico, lo atrevido y lo salvaje. Es una declaración de intenciones de sus autores que demuestran que con ilusión, lo más pequeño, la idea más tonta, puede resultar una genialidad. Recomendable como rareza y para seguidores de Kirkman y Moore, imprescindible. Como cómic no pasaría del suficiente, si lo alcanza… Pero es agradable pensar que también locurones como estos pueden ver la luz en el mundo del cómic.

Fran Fernández.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.