Namor de John Byrne

Namor de John Byrne


Namor de John Byrne, serie protagonizada en los noventa por el primer mutante de universo marvelita, es uno de los títulos recuperados por la línea Marvel Limited Edition.

Un tomo de casi 500 páginas que recoge los primeros 18 números de una serie que llevaba la firma de uno de los nombres más importantes de la historia del cómic, además dedicándose prácticamente a toda las labores de su producción. Argumentista, dibujante y entintador hasta el número 25, Byrne quedaría en labores de guión hasta el 32, antes de que la deriva del Submariner se tornara, de nuevo, en algo mucho menos interesante.

Namor de John Byrne

Pero, sobre todo, en la primera parte de ese periplo con el heredero del trono Atlantis, el incomparable autor inglés, se entregó a la tarea de devolver a primera línea editorial uno de los personajes más incomprendidos de la factoría de Stan Lee. Muchos la han definido como su última gran obra y lo cierto es que, tras su lectura, lo considero un título muy a tener en cuenta dentro de la extensa (y notable) bibliografía del autor.  El MLE Namor de John Byrne es, sin duda, una obra divertida y repleta de enormes atractivos, tanto a nivel gráfico; como argumental, que pasamos a comentar.

Namor Byrne

MARVEL´S FIRST AND MIGHTIEST MUTANT

Así que dejando claras las intenciones de competir con la (entonces) arrasadora avalancha mutante, uno de los más importantes papás X aceptaba el reto marvelita de continuar la atención en personajes acuáticos tras el crossover “Atlantis Ataca”, saga en la que parecía (una vez más) que el príncipe submarino había perecido. Pero la muerte no es duradera en el mundo del cómic y el personaje volvía a la vida para un experimento que recuperaría a personajes como los Invasores o Puño de Hierro, uno de los personajes más queridos por el autor. Así que, primero con Bob Wiaceck en elegante entintado, desde el número cuatro entintándose él mismo; Byrne se introduce en la personalidad de Namor Mckencie, recordando su herencia paterna y penetrando más en sus raíces humanas, en su faceta como respirador de oxígeno y también multimillonario empresario internacional.

PROFUNDIZANDO EN EL PERSONAJE

De esta forma, introduciendo sus acciones en el mundo de la superficie, el relato se fija ahora en aspectos antes inéditos del personaje, no sólo en cuanto a su personalidad y sus motivaciones, sino atendiendo a su influencia en el mundo (y la economía) de los viandantes. Una nueva vía argumental y una original percepción que, no obstante, no encajaba con la trayectoria de un personaje frío, amargado y vengativo para con la humanidad. Por ello, el autor se encarga de llevar la acción a su terreno de forma sencilla, pero efectiva.

Ya en el inicio, Namor, en un nuevo episodio de amnesia y rabia incontrolable, se encuentra con un científico que ha dedicado su vida a estudiar al atlante que le había salvado de la muerte  en la infancia. Tras una simple explicación, se señala la condición “mestiza” del atlante como responsable de sus cambios de humor y su eterna alienación, esa sensación de no pertenecer a ninguno de los dos mundos.

Namor y los Invasores



 La posibilidad del hombre submarino de vivir en ambientes acuáticos y aéreos no está exenta de alteraciones en su organismo y parece provocar, tras largas exposiciones, una especie de distorsión en su cerebro, lo que explicaría su carácter y su escasa empatía con ambos pueblos.  Afortunadamente el Doctor Alexander, uno de los secundarios más importantes junto a su hija, tiene también la solución: algo parecido a una máquina de diálisis que filtra y depura la sangre para encontrar el equilibrio entre humano y atlante. Una concesión argumental que, sin embargo, digerimos en un primer capítulo repleto de feed backs y grandes ideas, como que el príncipe marino sea conocedor de la ubicación de todos los barcos repletos de tesoros que se hundieron en algún lugar de la historia y en el ancho océano.

Namor Sub Mariner MLE

SECUNDARIOS INTERESANTES, VILLANOS INTELIGENTES… Y BYRNE DIRIGIENDO

Así, el príncipe submarino se presenta equilibrado mentalmente por primera vez y dispuesto a centrar sus acciones en el mundo humano, adquiriendo una multinacional llamada Oráculo y dirigiendo sus intereses a la protección del medio ambiente y la ecología, desde su despacho. Esa nueva personalidad, mucho más comedida y reflexiva, sin tantas actitudes violentas y con preocupaciones más terrenales, encuentran también apoyo en circunstancias como la pérdida de la capacidad de vuelo de Namor o la proliferación de intereses románticos del protagonista.

Al menos, esa condición de enamoradizo no es incorporada por Byrne, pues viudo en dos ocasiones y con una larga lista de conquistas, era uno de los rasgos más identificables del hombre submarino hasta entonces. No obstante, en esta ocasión, los romances se entrecruzan en una historia río novelesca en la que aliadas y enemigas se disputan la conquista del príncipe de Atlantis.

Namor y Iron Fist

LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

El elenco de personajes es uno de los mayores atractivos de la serie. Tanto por la aparición de nuevos , como por la recuperación de superhéroes olvidados, como los Invasores o Spitfire, a quién se rejuvenece para devolverla a la adolescencia. El retorno de personajes fetiche del autor, como el Puño de Hierro o las Hijas del Dragón. Protagonismo para Namorita, en pleno éxito con los Nuevos Guerreros. O la presencia constante de invitados especiales de relevancia en el universo de ficción, como los Cuatro Fantásticos, miembros de Los Vengadores, Lobezno o antagonistas como los Skrulls.

Pero no nos engañemos. El Namor de John Byrne es todo, y tan sólo, lo que podemos pedirle a un buen comic de entretenimiento. Es una lectura ligera, interesante y con buena narrativa. Una serie de superhéroes bien realizada, sólida y respetuosa con la realidad de su entorno de ficción y que  lanza conceptos nuevos, como la economía o la ecología, en el mainstream del momento. Que introduce situaciones reales, como la unificación de Berlín o la competencia empresarial, con el tono superficial habitual del género y con una ligereza que puede incluso desaprovechar algunos de los mimbres que podía anticipar el argumento.

A la espera, eso sí, de que se publique también la verdadera resurrección de Danny Rand (pues su presencia, de momento, tiene trampa), que se producía en algunos números posteriores, reconocer que recoge algunos sucesos con trascendencia editorial en el presente (entonces) de la compañía, al abrigo de cierto éxito de ventas y el sello de su excelente autor.

Namor Namorita

LÁPICES, TINTA Y UN ARTE INCONTESTABLE

Terminamos reseña centrándonos en el aspecto gráfico, que podríamos definir con que demuestra por quien está firmado. El Namor de John Byrne es elegante, tiene el porte regio y la complexión necesaria para sostener la imagen del mayor héroe acuático de Marvel. Y el resto es pasear por la vastedad de recursos gráficos del autor. Con mayor esfuerzo en algunas páginas, menos originalidad y detalle en otras; siempre queda patente el estilo y la proporcionalidad presentes en las viñetas de otras obras del autor, con una narrativa siempre ágil y una estética cool acorde con la historia.

Pero el principal escollo lo encuentro en las tintas. El entintado de Byrne sobre sus propios lápices resulta un poco rudo y sucio. Da la impresión de concretar poco las líneas, como si no supiera elegir cuales deben sobresalir sobre otras y con un resultado algo ambiguo, no ayudado por el coloreado por puntos de la época.

Namor Portada 9 USA

No me cabe duda de que, con el apoyo de ilustres entintadores como Terry Austyn o el propio Bob Wiaceck, compañeros de Byrne en otras colecciones, se podría haber mejorado el resultado final de una obra. No obstante, puede ser esa “rareza”, la estética nueva que ofrece ese entintado del autor, otro de los atractivos de esta obra, que esperamos continúe siendo reeditada, al menos hasta que éste abandonara al título definitivamente (y con signos evidentes de cansancio), apoyado en el atragantable dibujo de Jae Lee.

Francisco Fernández Amador

Exit Stagge Left :  The Snagglepuss Chronicles

Exit Stagge Left : The Snagglepuss Chronicles

Hoy vamos a hablar de una obra muy original: The Snagglepuss Chronicles.
Dentro del acercamiento que DC ha hecho a los personajes de Hanna Barbera desde una óptica adulta, el escritor Mark Russel nos ha ofrecido su versión de Los Picapiedra (publicados recientemente por ECC en su formato integral y de Melquiades el León (Snagglepuss en su idioma original), personaje principal de la historia que a continuación vamos a reseñar.

The Snagglepuss Chronicles

Argumento.

Nos encontramos en los años 50, concretamente en el 1.953, en USA, en el momento álgido de la Caza de Brujas promovida por el Senador Joseph Mc Carthy en tiempos de Eisenhower. Melquiades, un afamado autor de obras de teatro (icono cultural americano, es como se define a sí mismo), que es requerido por el Comité de Actividades AntiAmericanas para responder a las acusaciones de subvertir los valores americanos, o yendo más al fondo del asunto, pertenecer al partido comunista. Este será el punto de inicio que servirá a Russel para desarrollar la historia de Melquiades, un representante de la intelectualidad progresista americana y los padecimientos de la misma en los años duros del macartismo.

A lo largo de los seis números que componen The Snagglepuss Chronicles (más un especial, todo recogido en un tomo de tapa blanda), Russel nos hará un acercamiento brillante a la época, de esta manera veremos desfilar por las páginas del tebeo a una panoplia de nombres propios del momento, como Marilyn Monroe, Joe di Maggio, Arthur Miller, el presidente y, después, dictador cubano Batista, a la escritora Lillian Hellman – una de las perjudicadas por la caza de brujas -, además de referencias al Círculo Algonquín, del cual nuestro protagonista se considera deudor, así como de la ejecución por espionaje del matrimonio Rosenberg.

The Snagglepuss Chronicles

Contexto.

Si el esfuerzo de contextualización temporal y espacial es notable por parte de Russell, no podemos decir lo mismo desde el punto de vista de la comprensión del hecho, y es que la caracterización que hace Russel del escritor – intelectual es incompleto, especialmente para no americano: la intelligentsia europea, especialmente la francesa, más cercana para nosotros (como podría ser Merleau Ponty o Sartre), no era similar a la americana, que se mostraba equidistante entre el comunismo y el neoconismo yanki.

El mccartismo no surgió en medio de la nada en los Estados Unidos, para comprenderlo hay que verlo a la luz de lo que supuso la Guerra Fría tras la Segunda Guerra Mundial. La racionalización realizada por la quinta generación de las izquierdas, llegaba triunfante a los años cincuenta. El fin de la sociedad sin clases, a los ojos del mundo, había llegado y era un completo éxito. La Rusia de Stalin suponía un gran atractor para la intelectualidad europea y americana.

En los USA se temía por una infiltración soviética en el país, lo que desencadenó la Caza de Brujas del Senador Mac Carthy con sus subsiguientes las acusaciones, a diestras y siniestras, inventadas o ciertas, contra cualquiera que se saliera de la «ortodoxia» yanki. Los principales afectados eran los miembros de la intelectualidad americana, además de actores y personas relacionadas con el show bussiness con gran influencia en la cultura de masas.

El protagonista.

Melquiades es un miembro de esta intelectualidad, un «egghead» aunque no plenamente perfilado – pedir esto a un tebeo, ciertamente es un exceso -. En este contexto hay que tener en cuenta un tema central, que es el referente a la falta de virilidad de los intelectuales, una acusación clásica que llegaba hasta la alusión a la una de las acusaciones clásicas contra los intelectuales es la de su falta de virilidad, que llegaba hasta la homosexualidad en la versión extrema del argumento: socialismo y homosexualidad quedaban, en cierta forma, imbricadas.

Este hecho, no suficientemente explicado, es usado por Russell para perfilar a sus personajes; Snagglepuss es un un homosexual encubierto – mantiene un matrimonio de conveniencia como tapadera de una relación homosexual -; Huckleberry Hound – amigo de Melquiades -, también es presentado como un homosexual encubierto y con familia – y finalmente, Tiro Loco McGraw, que aparece como un miembro de la policía, también es homosexual.

Esto le sirve de fulcro a Russel para criticar la supuesta hipocresía de las élites americanas (la principal impulsora de la persecución a Melquiades es lesbiana), sin embargo, al faltar la visión de conjunto más que despejar el asunto, lo embarra, ya que simplifica un problema mucho más complejo. Aún así, Russell se muestra como un autor competente lo que convierte al tebeo en una obra, como mínimo, notable

Exit Stagge Left

El dibujo.

El apartado gráfico viene a cargo de Mike Feehan, un autor canadiense que muestra bastante soltura en la narración y en un dibujo claro, nada confuso, aunque falla a veces, en la caracterización de Melquiades el cual no sabemos si es Melquiades el León o la Pantera Rosa – ¿quizás sea un guiño? – y, especialmente en la de Tiro Loco al que sólo se le reconoce – o al menos así lo he hecho yo -, al final de la historia.

En definitiva, al leer The Snagglepuss Chronicles, nos encontramos con un muy buen tebeo que, por desgracia, todavía no podemos leer en la lengua de Cervantes. Ojalá ECC se atreva con éste volumen – especialmente – y con otras adaptaciones de los personajes de Hanna Barbera hechas por DC.

Marqués Valdegamas.

Reseña Girl Friends Milk Morinaga

Reseña Girl Friends Milk Morinaga

Hoy vamos a hablar de Girl Friends.

Durante el pasado Salón del Manga, entre las novedades que licenció Planeta y que más expectación generó entre los aficionados al manga, se encontraba la previsión de crear una nueva línea de manga yuri. Hemos tenido que esperar hasta este mes de Mayo para encontrar a la venta el primero de los cinco títulos anunciados por la editorial para esta nueva línea. Se trata de Girl Friends, de Milk Morinaga.

Con este manga de demografía seinen, serializado originalmente en la revista Comic High! de la editorial Futabansha entre 2006 y 2010, y recopilado en un total de 5 tomos, la editorial Planeta ha dado el pistoletazo de salida para la recuperación del manga yuri en España. Pero, antes de abordar la obra en cuestión, es importante responder a una pregunta que seguramente se harán los lectores: ¿Qué es eso del manga yuri?

El género Yuri

Yuri es la palabra japonesa para “lirio” (sí, la flor lirio) y designa aquellas obras que contemplan relaciones románticas, o de alguna clase de naturaleza afectivo-sexual cuanto menos, entre chicas, o entre mujeres. También se le conoce en algunos casos como obras de temática GL o Girl’s Love.

Yuri Hime

Sus orígenes.

Los orígenes del yuri hay que remontarlos al ámbito de la literatura, y en concreto a las primeras obras de ficción lésbica que aparecieron en Japón durante las primeras décadas del siglo XX. Especial significación tienen en este sentido las obras de Nobuko Yoshiya y las obras de Género S. Sin embargo, no sería hasta los años 70 en que encontraremos las primeras obras de esta temática en el medio propio del manga, en concreto en algunas obras de demografía shojo.

Durante los años 70, el manga shojo sufrió una transformación sin precedentes encabezada por un conjunto de autoras (conocidas como el Grupo del 24) que transformaron y dieron una nueva perspectiva al shojo. Entre estas diversas transformaciones se incluyó la introducción de algunos temas que, hasta entonces, parecían proscritos de estos mangas. Muy especialmente destaca la presencia de la temática de naturaleza homosexual u homoerótica, destacando especialmente el BL o historias de amor entre chicos, pero donde encontramos también los primeros mangas yuri, de la mano de autoras como Riyoko Ikeda  (Futari Pocchi) o Ryoko Yamagishi (Shiroi Heya no Futari).

Desde entonces, el manga de temática yuri (ya sea que tengan como temática principal la relación romántica entre chicas o que contemplen una historia de estas características en una obra que las ponga en conjunción con otra serie de elementos temáticos) no ha dejado de crecer, ya sea en publicaciones de carácter general dirigidas a cualquier demografía (shonen, seinen, shojo o josei, aunque destacan más su presencia en revistas orientadas al público masculino, ya sea en publicaciones temáticas orientadas a publicar exclusivamente obras yuri (donde destaca la revista Comic Yuri Hime). Es cierto que este crecimiento no es asimilable ni en cantidad ni en relevancia al experimentado por su género “hermano”, el BL o Yaoi, pero no es menos cierto que se han ido produciendo avances en ese terreno.

El género Yuri en España.

No puede decirse exactamente lo mismo de la publicación de mangas de temática yuri en nuestro país. Los últimos años (y en el pasado no fue tampoco precisamente mejor) el panorama fue completamente desolador. Tras la experiencia, calificada por la propia editorial como un rotundo fracaso, de Milky Way con la publicación del manga “Flores Azules” de Takako Shimura, las perspectivas no eran nada halagüeñas para el género. Una pequeña luz de esperanza para los aficionados al manga yuri vino con la decisión de Ivrea de publicar “Citrus”, obra de Saburouta, una de los títulos más populares y destacados del género, y que parece que no le ha funcionado del todo mal a la citada editorial. No obstante, nada permitía ser demasiado optimista hasta que Planeta anunció la publicación de su nueva línea de manga yuri, de la cual iremos conociendo sus resultados

(o al menos las impresiones generales, porque ya sabemos que en este país las cifras de venta son alto secreto de Estado) conforme vayan viendo la luz los títulos inicialmente previstos.

Girl Friends

La obra

Tras repasar un poco el significado del género yuri y la evolución y desarrollo que ha tenido (de forma muy escueta y sin profundizar) tanto en su país de origen como en España en los años recientes, toca abordar la obra que ocupa esta reseña: “Girl Friends”, de Milk Morinaga.

Girl Friends nos presenta la historia de amistad (y algo más) entre Mari y Akko, dos chicas de instituto que van a la misma clase. Mari es una chica bastante tímida y retraída, mientras Akko transmite una impresión mucho más lanzada y atrevida. Juntas irán descubriendo temas e intereses en común, desarrollando una gran relación de amistad y descubriendo una serie de sentimientos románticos que irán naciendo.

La premisa, como veis, es muy sencilla. Chica conoce a chica, van forjando una amistad y ayudándose una a la otra a descubrirse y aceptarse mientras van surgiendo unos sentimientos que van más allá de la simple buena amistad.

El primer tomo utiliza elementos comunes y habituales en la vida de cualquier chica adolescente (cambiar de corte de pelo, ir de tiendas, organizar grupos de estudio, ponerse a dieta, afrontar la separación del grupo de amigas por la reestructuración de las clases en función de los itinerarios formativos al pasar de curso, y episodios similares) para presentarnos a las protagonistas, su carácter, sus inquietudes y las diferentes formas de afrontar las cuestiones, así como a un pequeño grupo de personajes secundarios tanto del entorno familiar como escolar de nuestras dos protagonistas.

Girl Friends

Se trata de una historia con un tinte muy cotidiano y cercano, donde prima el ánimo optimista, la sonrisa y el buen humor. Una aproximación tierna y sensible, pero sin excesivos dramas y sin cargar las tintas en exceso con las comeduras de tarro sentimental y emocional (al menos por lo leído en este primer tomo). Es decir, una historia bonita y optimista, agradable y linda. No es una obra sensiblera, pero sí emotiva, y que más de una vez consigue hacerte sonreír con una cierta complicidad y alegría.

El arte es ciertamente acorde con el tono general de la obra, muy expresivo y bien narrado. Sorprende la abundante cantidad de texto y diálogo, algo no tan habitual en general en el manga, pero que no se te hace en ningún caso cargante ni pesado, sino que te permite empatizar mejor con los personajes, sus particularidades y sus estados de ánimo, además de darte valiosa información sobre sus circunstancias y evolución como personajes.

Girl Friends página interior

Valoración.

En definitiva, mi impresión tras la lectura del primer tomo es que Girl Friends se trata de una obra ligera y entrañable, que en ningún caso cuenta con ningún tipo de contenido inapropiado ni excesivamente dramático. Muy por el contrario, su publicación sirve para permitir dar mayor visibilidad a un género y un tipo de sentimientos que, desgraciadamente, no han contado hasta ahora con el suficiente respaldo editorial. Es una obra adecuada y recomendable para cualquier persona dispuesta a abrir la mente y disfrutar de una bonita y cotidiana historia de amor y amistad marcada por la ternura y la alegría.

La edición

Uno de los puntos más controvertidos respecto a la publicación de la nueva línea yuri de Planeta han sido los relativos al formato, el precio, la edición y la periodicidad que tendrían estas obras. Por el momento, el único dato que tenemos para enjuiciar este lado editorial es simplemente el primer tomo de la primera de estas series. Habría que ver los siguientes tomos aún por publicar y el resto de las obras todavía no iniciadas (algunas incluso sin estreno calendarizado). Con lo que tenemos hasta ahora: ¿Qué podemos afirmar por el momento?

La publicación de Girl Friends se ha llevado a cabo en un formato B6 en rústica con sobrecubierta. El precio es de 8’95 € y la cadencia de publicación será, en principio, trimestral.

Girl Friends

Críticas.

La primera de las grandes críticas que ha recibido es la del elevado precio del producto. Una reacción (quizás demasiado magnificada por las redes sociales) fue la de establecer que el precio de 8’95 euros se encontraba por encima del estándar del mercado. En cambio, y contra la común opinión manifestada por Internet, hay que romper una lanza a favor de Planeta en este sentido.

En primer lugar, porque el precio de 8’95 es el que maneja la propia editorial como estándar general para todas las obras de su catálogo publicadas en formato B6 con sobrecubiertas desde hace años, no algo incluido a raíz de la nueva línea yuri. Y en segundo lugar porque la inmensa mayoría de los precios para este formato de publicación (que es el estándar para los mangas seinen o BL) hoy en día oscila entre los 8’50 y los 8’95 para todas las editoriales, alguna incluso elevando esos precios hasta los 9’95, con lo cual está perfectamente dentro del rango de mercado habitual en lo que se refiere a los precios.

Otra de las críticas habituales, y en mi opinión tampoco excesivamente meditada, ha sido la de arremeter contra la periodicidad trimestral en que se va a ir publicando la obra. Algunos pedían una publicación bimestral y otros incluso la aparición de un tomo cada mes. No obstante hay que tener en cuenta dos factores.

Girl Friends



El primero es que el género yuri es, todavía, un mercado de nicho y pendiente de implantación y consolidación en nuestro país.
Teniendo en cuenta, además, que previsiblemente esta nueva línea va a tener simultáneamente varios títulos en publicación en el mercado con carácter simultáneo, esta periodicidad es ciertamente la idónea para no acabar saturando y asfixiando el propio mercado, lo que posiblemente haría que unos títulos de la línea terminasen pisando las ventas de otros, modo ideal para no conseguir una estabilización real del género en

nuestro mercado.

Es cierto que puede resultar un inconveniente tener que esperar tres meses a leer un nuevo tomo, pero no es menos cierto que nadie está obligado a realizar la lectura con carácter trimestral (pueden, por ejemplo, irse comprando los tomos conforme van saliendo para leerla del tirón, o esperar a que esté finalizada para hacerse con los cinco volúmenes).

Eso por lo que respecta a las dos grandes quejas del público antes de salir al mercado la edición de esta obra. Con respecto a la edición en sí, una vez que esta ya ha salido al mercado, quiero tratar un par de temas antes de concluir. Uno que me parece positivo y otro no tanto.

Aspectos positivos.

Empecemos por lo positivo. La traducción de la obra corre a cargo del equipo formado por Carlos Mingo e Irene Telleria.
No es la primera vez que me encuentro con una obra traducida por ellos y la verdad es que mis impresiones siempre han sido muy positivas respecto a todas ellas (The Promised Neverland, Bungou Stray Dogs, Moriarty el Patriota o Diario de Guerra entre algunas otras).

Con respecto concretamente a la traducción en el caso de Girl Friends hay que destacar el trabajo por trasladar el tono cercano y jovial de la obra, además de algunas cosas que, sin ser un experto en el tema entiendo que debieron ser un quebradero de cabeza para la traducción como el capítulo dedicado a la dieta o el aclararse con el caos de las líneas de trenes o metros que aparecen en la obra. Así que todo mi reconocimiento para el trabajo de traducción por ese lado.

La nota menos positiva, y que desgraciadamente es cada vez más frecuente en los mangas publicados en nuestro país durante los últimos tiempos y que afecta no solamente a Girl Friends y Planeta sino a varias series y editoriales, es la presencia cada vez más descarada de las transparencias en las páginas de los mangas.
No estoy seguro de si se debe por completo a una decisión editorial de reducción de la calidad del papel y su gramaje (que desde luego seguro que algo de eso hay) o si también influye un mal calibrado de la tinta en imprenta.

Pero lo que está claro es que se trata de un serio problema de edición del manga en nuestro país en los últimos tiempos y Girl Friends no se libra de ello. Es cierto que no es el caso más flagrante y descarado que me he encontrado (los hay sinceramente peores), pero no es menos cierto que está ahí y resulta en ocasiones profundamente molesto. Cuando encima hablamos de un producto de nicho, con no demasiada buena percepción en el público general y respecto del cual mucha gente está aprovechando la menor excusa para autojustificar su no adquisición, resulta especialmente urgente y acuciante que la editorial le ponga remedio a la mayor celeridad posible.

Girl Friends página en inglés

Conclusiónes.

Girl Friends y su autora Milk Morinaga han sido la primera apuesta de Planeta Comic para relanzar la publicación del manga yuri en España. Una apuesta arriesgada pero interesante y que comienza con un título amable y delicado accesible para todos los públicos. Una apuesta de visibilidad para una forma no heteronormativa de entender el amor. Un producto de nicho que aspira, como ya parece haber conseguido más o menos el BL, a asentarse y consolidarse en el mercado de manga español.

Este primer tomo es una perfecta manera de adentrarse en este género que no es nuevo pero tiene una nueva oportunidad de implantarse aquí. Yo he quedado muy convencido y con ganas del segundo tomo. Así que solamente me queda una última cosa que decir: Comprad y leed lirios, comprad y leed Girl Friends. De corazón espero que os guste como a mí.

Andrés Casas Soto.

El poder de Shazam

El poder de Shazam

Hoy vamos a hablar de El Poder de Shazam, publicado por ECC.
Estamos ante un tebeo clásico que a su vez es apropiado para el lector del nuevo milenio. Y es que el personaje de Shazam está ahora muy de moda gracias a la película.

Argumento

El matrimonio Batson, C.C. o Clarence Charles y Marilyn, junto con Adam, son tres empleados contratados por Sivana, para explorar Abu Simbel, el templo erigido por Ramsés II, porque el mismo va a ser trasladado pieza a pieza a más nivel, con el fin de poder construir la presa de Asuán.

Sivana financia una expedición, aprobada por las autoridades egipcias para rescatar las antigüedades que pudieran encontrarse en el interior del templo. Pero las intenciones de Sivana no coinciden con las del gobierno egipcio. Ya en el interior, Adam encuentra una cámara que les conducirá hasta una tumba que esconde un sarcófago donde aparece un abalorio, un gran collar, cuya presencia vuelve loco a Adam. Preso por la codicia, ataca al matrimonio, golpeando a Lyn mientras Batson está como ido. Realmente no se encuentra en trance, sino que está viendo al espíritu de un anciano.

El poder de Shazam

Adam mata a Batson mientras que su mujer huye. Ya en el hotel, Lyn esconde el collar pero con tan mala suerte que Adam la alcanza y la mata. En ese momento, el hayo que se encarga de la niña de los Batson, Mary, llega al hotel y, al entrar en la habitación es asesinado también por Adam. Adam sale de la habitación y se encuentra con Mary. Como en todo buen tebeo clásico, Adam le dice a la chiquilla que sus padres se han ido y que él la cuidara – los malos son malos, pero no al punto de matar a niños -.

El tebeo da un salto hacia delante y nos  encontramos con el hijo mayor de los Batson, Billy. Debido a la desaparición de sus padres – él no sabe que han sido asesinados, sino que cree que ha sido abandonado -, Billy fue recogido por su tío Ebener pero éste lo echa a la rúe, teniendo que ganarse la vida vendiendo periódicos. Billy va al colegio pero también duerme en las calles. Un día, mientras vende periódicos, está a punto de ser arrollado por un coche, entonces un desconocido con sombrero y gabardina – sólo al final se revelará quién es este personaje -, se le acerca y lo conduce a la presencia del Mago que le dará los poderes de Shazam. En este momento empezará el camino que llevará a nuestro héroe a administrar justicia a los malos de esta historia.

El Poder de Shazam

Jerry Ordway.

Corría el año 1.993, cuando DC encargó este trabajo de orígenes a Jerry Ordway. Ordway es un autor con un estilo clásico, tirando al género Pulp. Unos años antes, se había encargado de dibujar Adventures of Superman, primero con Marv Wolfman, mientras Byrne se encargaba de narrar los inicios del hombre de acero tras Crisis en Tierras Infinitas en Superman y Action Comics; posteriormente, seguiría a los lápices con el canadiense para, al final, hacerse cargo de la serie como autor completo. Los lápices de Ordway son detallistas, excelentes en cuanto a composición, formas y fondos pero no es espectacular para los estándares de los años 90 del siglo pasado ni, por supuesto, para los tiempos que corren

El poder de Shazam

El guión.

En cuanto al guión, estamos ante un tebeo entretenido, que se lee de corrido, sin pretensiones. Los personajes son arquetípicos: buenos pero no tanto, malvados muy malos pero sorprendentemente, con límites – ¿por qué no mata Adam a la hermana de Billy? -. Un fallo importante del tebeo es su ubicación temporal.

No sabemos en el año en el que ocurre la acción pero por la ambientación podemos deducir que estamos en la década de los años 20 o 30 del siglo pasado – moda, edificios con aire futurista con cierta reminiscencia a Metrópolis, un dirigible -, sin embargo, si nos atenemos a los datos que nos da el autor, estaríamos en los años 50, ya que la presa de Asuán se construyó entre el año 1.959 y 1.970: hay incongruencias temporales para mantener, en mi opinión, el tebeo en un estado de indefinición, quizás para llegar a un compromiso entre el personaje, Shazam, y el lector al que va dirigido.
Personalmente el resultado es fallido porque lo único que consigue es desubicar el tebeo

Valoraciones

El poder de Shazam ha sido objeto de varias publicaciones. Zinco y Planeta lo publicaron en tapa blanda, ahora ECC nos lo ofrece en tapa dura. Una historia sin pretensiones, entretenida y para pasar un buen rato.

Marqués Valdegamas.

Si estás interesado en el personaje, tenemos más reseñas de él en la web.

Reseña de !Shazam¡ publicado por Ecc. El cómic que sirve de argumento para la película.

iZombie

iZombie

Hoy vamos a hablar de iZombie, recientemente publicado por ECC Ediciones.

La historia.

Liv Moore es una estudiante de medicina que se invitada a una fiesta en un barco. Durante la misma, un zombie siembra el caos entre los invitados. Al día siguiente, nuestra protagonista despierta en la playa, embalada en una bolsa de cadáveres y con arañazos en la piel.
Se ha producido un cambio en su vida ya que ha sido infectada por un virus que la ha convertido en zombie. El ansia que siente por comer cerebros, la llevará a trabajar en la morgue, donde tendrá acceso a estos órganos sin necesidad de asesinar a nadie. Sin embargo, cada vez que come un cerebro absorbe los recuerdos y la personalidad del fallecido.

Esto le llevará a colaborar con el agente Clive Babineaux, en la resolución de homicidios. Por otro lado, se abrirán una serie de subtramas (como la investigación sobre el producto que ha creado el virus zombie, la conversión del hijo de un mafioso en muerto viviente, la creación de la cura, la interacción entre los vivos y los zombies, el tráfico de sesos…) que permitirá el desarrollo de la serie por otros derroteros, no centrándose en la sencilla resolución de asesinatos. Actualmente iZombie va por su quinta, y última, temporada.

iZombie

Efectivamente, estábamos hablando de la serie de televisión iZombie, no de la colección de tebeos de la línea Vértigo, que sirvió de inspiración a la obra audiovisual.

El cómic.

iZombie es una historieta que publicó DC bajo el sello Vértigo entre el año 2.010 y el 2.012, de 28 números de duración. El guionista, Chris Roberson, con Michael Allred a los lápices (en la mayoría de los números) y Laura Allred al color, pergeñaron una historia donde su protagonista Gwendolyn «Gwen» Dylan, emerge de entre los muertos convertida en zombie. Gwen, con su amigo Scott (un hombre Terrier) y Ellie (un fantasma) se verá embarcada en una aventura lovecraftiana, donde aparecerán muertos vivientes, seres del espacio, vampiros, monstruos de Frankenstein e incluso una momia, es decir todo el elenco de monstruos clásicos, actualizados al siglo XXI.

IZombie

Diferencias entre la serie y el cómic.

Como queda claro, el tebeo y la serie de televisión se parecen como un huevo a una castaña, de hecho, es más fácil enunciar sus coincidencias (nombre de la serie, sexo del personaje principal y asunción de los recuerdos de la persona cada vez que come un seso) ya que ni siquiera la protagonista se llama igual ni siquiera el concepto de zombie es el mismo en la historieta que en la serie. En España, la recepción de la serie se ha producido a la inversa que en su país de origen: si en USA, el comic sirvió de inspiración – de aquella manera -, al audiovisual, en España, lo primero que nos ha llegado ha sido la serie, de ahí a que aquél que se acerque al tebeo por lo visto en la pequeña pantalla se puede llevar un chasco.

O no. Porque la obra de Chris Roberson y Allred está muy entretenida, un buen trabajo por ambos autores, eso sí de calidad inferior, sin ningún género de dudas, a otras historias de la línea Vértigo. Sin embargo, sigue siendo un trabajo meritorio, especialmente en el apartado gráfico, donde Allred hace un trabajo excepcional.

I Zombie Michael Allred

La edición.

En cuanto a la edición, ECC ha publicado iZombie en el formato integral ómnibus, tan polémico y que al coleccionista tanto disgusta.
Ciertamente, la reducción no es importante, un dedo por cada lado y tiene la ventaja que, a pesar de sus 680 páginas, el tebeo sigue siendo manejable y no afecta sensiblemente ni a la lectura ni al dibujo sin embargo, bajo mi punto de vista, no tiene sentido que este sea el formato adecuado para publicar por primera vez una obra inédita en España y sobre todo, lo más importante, es que el precio no se vea afectado por la reducción de tamaño, en definitiva, ¿no hay otra alternativa para este tipo de material?

Marqués de Valdegamas.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.