Reseña Divinity

Reseña Divinity

Divinity es una trilogía, guionizada por Matt Kindt y dibujada por Trevor Hairsine para Valiant.Cada parte está formada por cuatro números.

Argumento.


Insertada en ese universo, cuenta la historia de tres astronautas rusos que son enviados a una misión espacial por la Unión Soviética durante los años de la Guerra Fría.

En el primer tomo Kindt nos narrará la historia de Abram Adams – ojo al nombre -, un niño abandonado en el año 1.945 y elegido para pilotar la misión espacial en 1.960. En la Tierra, Abram Adams dejaría a Eva – como no -, en estado de buena esperanza. Los tres astronautas – dos hombres y una mujer -, entrarían en contacto con una entidad que les conferiría un poder cuasi-divino. Cincuenta años después, la nave del astronauta caería en el desierto de Australia y allí empezaría a mostrar sus extraordinarias habilidades.

Tras salvar de la muerte a David, empieza a usar sus poderes convirtiendo el desierto en un vergel, lo que provocaría la adoración de los nativos. Estas noticias harán que ese desierto se convierta en un lugar de peregrinación y que un grupo de seguidores se arremolinen alrededor de Abram. Esta presencia tan poderosa levanta suspicacias entre los poderosos de manera que los héroes del universo Valiant sean enviados para establecer contacto con Divinity. Esto provocará una situación que acabe en lucha y la derrota de los héroes, como no podía ser de otra forma. A continuación, Abram buscará a su familia, enterarse que esta ha muerto para su desgracia. Afligido por la noticia, el astronauta, haciendo uso de su poder, decidirá traerlos de vuelta, pero las consecuencias no son las que él esperaba.

Divinity

Conclusiones del primer tomo.

Hasta aquí el primer tomo de Divinity. En sí mismo, este tomo es un gran preámbulo a lo que va a ser toda la saga. Y sólo en función del conjunto se puede valorar ya que en sí mismo, parece una historia casi irrelevante, vista la potencialidad de la idea fundante. El tebeo está lleno de reminiscencias bíblicas, así, el astronauta lleva el nombre del primer hombre, Adams y de Abraham, con el que empieza la Historia de la Salvación. Por otro lado, su mujer se llama Eva y el primer hombre sobre el que Divinity actúa se llama David, como el gran rey de Israel. Sin embargo, la historia avanza poco, o decepciona mucho. Ya en el segundo tomo, el narrador se ocupará del segundo astronauta, Valentina Vostok, la primera mujer en el espacio, aunque también sabremos qué pasa con el tercero en discordia, Kazmir.

Segundo arco argumental.

Lo primero que hace Kindt en este segundo arco es presentar al personaje de Valentina. Una infancia dura, reverberará en una mujer de un carácter rudo. Valentina es una persona obstinada, perseverante y competitiva. Tiene una idea clara de su misión. Todo estará sometido al Estado soviético de manera que no dudará en sacrificar a Kazmir, su compañero, con el fin de volver a la Tierra, usándolo como batería. Ya en su patria, Valentina queda profundamente apesadumbrada por lo que ve, tomando la resolución de devolver a Rusia el esplendor bajo los soviets.

Para ello se pone en contacto con Putin, que la estaba esperando y ambos empiezan la transformación de Rusia, convirtiéndola en un país poderoso, aún más si cabe. El MI-6 manda al cuerpo Ninja (Ninja K) para investigar topándose con la segunda entidad Divinity. Visto el gran poder desplegado por Valentina, Abram se dispone a ayudar. Tras una pelea entre las dos entidades superpoderosas, que acaba con la amenaza de Divinity I de frustrar los planes de Valentina, ésta viaja al pasado para impedir que Stalin firme el tratado Ribbentrop – Mólotov. Este viaje en el tiempo modifica nuestra realidad, de manera que toda la tierra está sujeta al poder del Padrecito. Divinity vuelve a aparecer en escena para, al final, llegar a buen puerto y deshacer el entuerto. Valentina se da cuenta de su error y se dedica a cuidar de su granja, como un Diocleciano femenino.

Divinity

Tercer arco argumental.

En el tercer arco, Divinity III: Stalinverso, que se ramifica en otra miniserie de cuatro números recogida en España por Medusa como Divinity III: Héroes del Stalinverso, nos encontramos de repente en un mundo gobernado por la URSS, donde los héroes del Universo Valiant son todos héroes del pueblo ruso. Divinity tiene sus poderes inhibidos de manera que no pueden ser usados para revertir la situación. Pero, ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Gracias a Kazmir que no murió en el anterior volumen, sino que, poseyendo a Valentina, revierte toda la situación anterior creando una psicosis masiva, una ilusión creada por su poder, que llevaría a Rusia al dominio mundial.

Al final, tras una confrontación entre Divinity y Kazmir y una vez convencido este último que su espectro de acción no tiene que estar reducido a la Tierra, la situación se resuelve y todo vuelve a su ser. Valentina y Abrams viven juntos y felices en una granja en Rusia. Al final se nos anunciará lo que será el siguiente volumen: Eternity.

Conclusiones.

¿Qué decir de la historia? Personalmente llegué con mucho interés a la misma gracias a la publicidad de la serie: un astronauta lanzado al espacio, que vuelve a la Tierra con un poder ilimitado y que rehace la historia de manera que Stalin es el gran vencedor de la Guerra Fría, constituye un argumento sumamente atrayente. Sin embargo, a mi entender, la historia no desarrolla toda su potencialidad. De un primer arco flojo por incompleto o incompleto por flojo, llegamos al tercer volumen donde hay mucho fuego de artificio y poca consistencia.

La historia de Matt Kindt es decepcionante. Quizás ha sucumbido por aplastamiento a la magnitud del argumento. En algunos momentos, o al menos me lo ha parecido a mí, raya lo ridículo, especialmente en la caracterización de Putin, mostrándolo como un dictador enfurecido, totalitario. Rusia es un mundo complejo y apasionante. Los americanos soportan regular que ya no sean la gran potencia de antaño y, en este sentido, este tebeo toma tintes cuasi propagandísticos diría yo, lo que denota que el Oso Ruso les está haciendo daño. Pero no sólo es esto. La referencia que toma Kindt como base para explicar la psicosis masiva inducida, el de las endemoniadas de Loudun, no es que esté mal traída, sino que está inventada. Kindt ha oído campanas pero no sabe dónde lo que le lleva a hacer gala de su incultura. Tremendo.

Divinity, para terminar,  es una historia que podría haber sido más, mucho más, pero que ha acabado en nada. Una auténtica pena.

Marqués Valdegamas.

Reseña Oda a Kirihito

Reseña Oda a Kirihito

Llevabamos un tiempo sin tocar el manga, y para no perder la costumbre, hoy vamos a hablar de Oda a Kirihito, publicado en nuestro pais por Ecc Ediciones.

ODA A KIRIHITO

Imaginad una enfermedad que nos arrebata la humanidad hasta que nos mata. Pero no sólo por el dolor que provoca, sino por la transformación literal que nos produce, hasta que llegamos a parecernos más a una bestia que a un humano, acuciados por la necesidad de comer carne cruda. El hospital universitario de Tokyo trabaja con un afectado, y su máximo responsable, el Doctor Tatsugara, cree haber encontrado en su investigación el impulso que necesita para hacerse presidente de los médicos japoneses. Pero no todos sus estudiantes están de acuerdo con sus teorías sobre el origen vírico del caso e investigan con pasión, como Kirihito Osanai, una joven promesa de la medicina cuyo talento se observa con recelo por sus compañeros. Será Osanai el encargado de visitar la recóndita y aislada aldea donde se han dado casos de infección entre sus vecinos. Un lugar del que nadie vuelve.

Oda a Kirihito

UN AUTOR INIGUALABLE, EN EL MOMENTO PRECISO

Conocido popularmente como el “dios del manga”, Osamu Tezuka  es uno de los principales responsables de la expansión y difusión de la lectura del 9º Arte, ofreciendo perspectivas más adultas, además de obras maestras como Adolf, o personajes eternos como Astroboy y Black Jack. Aunque se cumplen 30 años de su muerte, tras una extensa vida y obra, nos referimos hoy a un manga fascinante  que escribió en plena crisis personal a finales de los 60, cuando no conseguía el éxito esperado. Oda a Kirihito, es un viaje inolvidable a la corrupción de algunas jerarquías médicas, un retrato de ambición y de coraje, en una obra coral con personajes tiranos que realizan actos loables, y con héroes desgraciados que cometen actos inenarrables.

 La acción nos sitúa en la investigación de un grupo de médicos sobre el “mal de monmo”. Una extraña enfermedad mortal, que afecta a una población aislada de Japón y que produce dolorosas deformaciones óseas en los afectados que casi parecen un perro o animal antes de su inevitable fin. Pero el retrato que el autor  hace de la sociedad  es tremendamente emocionante, contemporáneo y real. Increíble cómo un trazo tan simple puede describir actos tan trágicos, secuencias tan duras. Obra para adultos y que sube un peldaño la palabra tebeo, que bebe de los propios conocimientos de medicina de Tezuka, quién abandonó su profesión para volcarse en su devoción por el manga, para conseguir una verosimilitud muy apreciable, sin que detalladas exposiciones médicas, diagnósticos o informes, se hagan en absoluto áridos o aburridos.

Oda a Kirihito

A CARA DE PERRO

Pero no se equivoquen. Pese a que los enfermos se conviertan en un remedo hombre/perro, pierdan la facultad de hablar mientras engullen carne cruda y sangrienta, o se pongan en ocasiones violentos en su pérdida de humanidad y ante el rechazo que provoca su mera imagen, esto no es una obra de monstruos convencional, sino una historia creíble en la que los diferentes actores demuestran hasta donde son capaces de llegar para conseguir sus distintos objetivos. Así, tras un arranque en el que el misterio es predominante, la trama gira hacia la intriga, la conspiración e, incluso, la aventura, con atención al devenir de los distintos personajes, en una red argumental que incluye traiciones, vejaciones, abusos y heroicidades; para visitar distintos momentos de la psicología humana e, incluso, de la locura.

Oda a Kirihito Ecc

No desvelo mucho del argumento si digo que Kirihito Osanai no tarda en ser contagiado de la enfermedad, pues pronto la narración se bifurca en varios frentes. El calvario del médico idealista en su búsqueda por la verdad y la aceptación de sus nuevas circunstancias; frente al día a día que enfrentan sus conocidos tras su ausencia: su prometida y la familia de esta; su celoso compañero de investigaciones, Urabe, seguramente el personaje más complejo y fascinante de la obra; además de la carrera política de Tatsugara, además de entrañables secundarios, algunos salidos de lo que podría considerarse un circo de los horrores o, peor aún, esclavos que satisfacen los más abominables deseos de su dueño.

Sólo podría poner un pero, y es cómo la casualidad se impone varias veces a la causalidad, propiciando encuentros (o desencuentros) claves para el desarrollo de la historia. Aunque me da la impresión que Tezuka, quizás por el momento personal que atravesaba, pretendía plasmar el conflicto contra el destino, contra la fatalidad o la fortuna en el sino de las personas. Así que, más que un atajo o solución argumental simple, podríamos pensar que las “coincidencias”, la suerte o el destino; son algunos de los grandes temas latentes de la obra.

Y dentro de ese debate determinista llama la atención también la presencia de múltiples referencias a la religión, sobre todo la cristiana. No sé si para seducir al mercado occidental o por los paralelismos evidentes con el calvario de Jesucristo. Incluso la crucifixión es dibujada por el dios del manga…. Preludio a una introspección aún mayor de las creencias y conflictos teológicos en obras posteriores como Adolf.

Una obra que emociona porque cuestiona y narra situaciones con múltiples paralelismos a los que nos puede contar, pura y simplemente, el macabro relato de sucesos de un informativo en prensa o televisión.

EL TRAZO DE UN GENIO

Siento debilidad por Tezuka, su trazo simple e infantil, el uso de expresivas caricaturas, la fluidez y sencillez de su narrativa; así que seguramente no sea objetivo. No obstante, su ligero pincel nos abofetea y emociona en esta obra por la crudeza de los pasajes que describe, la sucesión de hechos macabros, la crueldad inmensa, el relato de distintas vejaciones, en situaciones preocupantemente evocadoras de la realidad humana. Dibujos en ocasiones alegóricos o representativos que componen un relato absorbente, con una narrativa fluida y que apoya el ritmo de los acontecimientos.

Oda a Kirihito

VALORACIÓN: La Jauría Humana

Oda a Kirihito ha envejecido bien, pues en la aspiración de alcanzar un público universitario y más adulto, la leyenda del Doctor Osanai consigue seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones de lectores, por su valentía y temática adulta. Considerada obra menor en la bibliografía del maestro nipón, esa categorización me sorprende, ante la magna impresión que me ha causado. Suficiente para explorar todo lo que se me ponga delante de lo que, sin duda, fue un genio.

Actualmente se puede acceder a este Oda a Kirihito a través de 2 tomos publicados de ECC, como siempre con perfecta presentación pero precio excesivamente elevado, más de 22 euros cada tomo… O 3 tomos publicados anteriormente en Ediciones Otakumanga, por apenas 12 euros, completa. Personalmente, lo considero una joya por lo que emociona, pero flaquea en dejar algunos agujeros importantes en la historia o, en poner demasiado a disposición los hechos que resuelvan el argumento. Ahora bien, está claro que es un formidable cuento para adultos.

FRAN FERNÁNDEZ AMADOR

Reseña Black Magick El Despertar

Reseña Black Magick El Despertar

Hoy vamos a hablar de la nueva serie de Greck Rucka, Black Magick, cuyo primer tomo ha salido a la venta el mes de Julio en España de la mano de Norma Editorial.

En Black Magick vamos a ver una mezcla de géneros, género noir, policiaco por un lado, y ambientado en un mundo de magia y esoterismo por otro.

Tenemos una serie que ha sido largamente planificada por los autores y que está pensada para finalizar en 30 números, cosa que se agradece, por que igual que tiene atractivo comenzar series nuevas, también es una virtud hacer algo bueno y que no se estropee por alargarlo más de la cuenta.

Black Magick

El argumento.

Lo cierto es que más que hablar de los personajes, que lo haremos más adelante, primero seria conveniente describir el entorno en el que se mueven, por que es clave para entender la historia.

Estamos ante una protagonista femenina, Rowan Black, como ya ocurriese en Lázarus, la cual lleva una doble vida: Por un lado es policia pero por el otro práctica la magia y una serie de misteriosos ritos paganos.

En realidad es una maga que momentáneamente ocupa un rol de policia, y esto ofrece al lector un contraste de situaciones.
Por un lado, su día a día con la policía y por el otro una serie de actividades ocultas sólo conocidas por un pequeño círculo de magos.

No tiene nada que ver, pero a mi esto me ha recordado a la serie de Dexter, al leer el tomo, los aficionados a esta serie tal vez pillen alguna similitud.

Black Magick Greg Rucka

El desarrollo de la serie.

A lo largo de estos cinco números que componen el primer arco argumental, vamos a tener una serie de misterios en donde el lector tendrá que hacer un esfuerzo para encajar las piezas.

En primer lugar, veremos un secuestro con rehenes, en donde el secuestrador exige la presencia de Rowan Black, y este parece saber algo que el lector en este momento no sabe.

Por otra parte la detective, que intenta mantenerse un poco al margen de su círculo pagano, detectará una misteriosa amezana de la cual se dará información a cuentagotas.

Todo esto va a mantener un suspense y una atención sobre el lector que hará el punto fuerte del argumento.

Black Magic Norma Editorial

Apartado gráfico.

Aquí tenemos a dos autoras, Nicola Scott, en el dibujo y Chiara Arena, en el color digital.
Aparte de ser un dibujo atractivo a la vista, con composiciones de página variadas y algunas splash pages brillantes, lo que más llama la atención de la obra es el color, por que si hablamos de una obra enmarcada dentro del género noir, el hecho de que sea en blanco y negro ayuda y mucho a ponerte en situación.
Para acabar de lucirse, la colorista emplea de manera aislada tonos de color en elementos de magia, en la sangre o en la pupila de los ojos de los personajes, logrando un efecto muy llamativo.

Black Magic

Conclusiones.

Estamos ante una obra muy original, con una mezcla de géneros muy lograda y en donde se da un enfoque al tema de la magia bastante interesante.
El dibujo es muy bueno y el color acaba de dar un toque que hace que la serie sea única.
El primer arco argumental sirve de presentación de los personajes y su entorno y te deja con ganas de seguir leyendo.
Esperemos que no tarden mucho en sacar el segundo.

José Ramón Alvarez García.

Recomendaciones de Agosto

Recomendaciones de Agosto

Como casi todos los meses, os dejamos una lista de recomendaciones, obras que nos han llamado la atención y que creemos que merecen la pena.

Superior Spiderman.


En este web siempre nos hemos declarado fans acérrimos del formato Marvel Saga por su excelente relación calidad-precio (aunque últimamente Panini esté dejando bastante que desear con su política de precios).
Aún con todo, los seguidores de la serie de Spiderman en este formato estamos de enhorabuena por la saga que arrancará en este mes de agosto y que no es otra que la de Superior Spiderman, la cual trajo unos aires renovados al personaje que no le vinieron nada mal en su día.
Y es que el bueno de Dan Slott construyó un trepamuros a lo grande por medio del cambio más polémico, sorprendente y visionario que nunca haya padecido jamás el arácnido por excelencia. Así que no te lo pienses y este mes súbete al carro de esta serie si no la estabas haciendo, pues se trata de un tomo de 128 páginas a 16€ que, sin duda alguna, entra de lleno en la categoría de «cosas más suculentas del mes».

Superior Spiderman

Huyamos por la izquierda. Las crónicas del León Melquiades.


Estamos ante todo un descubrimiento. Guionizada por Mike Rusell , autor de Los Picapiedra y dibujada por Mike Feeham.
Esta obra es una sátira política que nos lleva a la América de los años 50, la caza de brujas, la persecución de los comunistas y en este caso de los homosexuales.
Melquiades, un actor, verá como todos sus amigos están puestos en una lista y todo el que es sospechoso de ser subversivo ve su carrera artística y su vida social amenazada.
Si os interesa esta obra os dejamos un enlace a la reseña que hicimos en su dia.

Leon Melquiades

Thorgal . Integral.


La obra maestra de Rosincky y Van Hamme. Estamos ante las aventuras de Thorgal, el niño venido de las estrellas y criado en una aldea vikinga.
Una serie en donde la fantasía, la mitología y la ciencia ficción se dan la mano.
Para los lectores más veteramos resulta llamativo ver esta obra en integrales, ya que algunos empezamos comprando albumes en rústica, y es que durante mucho tiempo es una serie que no estuvo disponible en el formato de cartoné.
Además de un guión sensacional con una ambientación mágica, el dibujo es sensacional, y como suele ser habitual en estas ediciones integrales, los extras van a ser el factor diferencial respecto a otras ediciones.

Si no lo tienes o no has leído nada del personaje, es la oportunidad para hacerte con la colección.
Si tienes las ediciones anteriores, aunque no quieras, puede que acabes picando.

Thorgal Norma

El Príncipe de las Tinieblas.


El Príncipe de las Tinieblas es una obra de Ikor Kordey y Jean Pierre Pecau, los creadores de Imperio, reseñada en esta web.
Si sois fans de Ikor Kordey, como es el caso de algunos de los miembros de esta página, no deberiais dejarla pasar.
Comentaros que esta obra está enmarcada dentro de una colección llamada «Le Jour J», de la editorial Delcourt, correspondería a los números 29 al 31 pero se puede leer independientemente.
Al igual que ocurriese en Imperio, toda la colección de «Le Jour J» nos propone ucronías.
En este caso tocaremos el tema de las Torres Gemelas con la diferencia de que las elecciones las ha ganado John Kerry y Barak Obama es vicepresidente.
Para que os hagáis a la idea, un what if a la europea. ¿ Que hubiera pasado si hubieran podido cazar a Bin Laden y evitar los atentados del 11 de Septiembre ?

El Principe de las Tinieblas

Recomendación Wonder Woman: Las Mentiras


Ecc se dispone a reeditar en cartoné otra de las series más importantes de Dc, ni más ni menos que la protagonizada por Diana Prince. Esta etapa que comenzaba con Renacimiento estaría guionizada por Greg Rucka, quien ya se había encargado del personaje anteriormente, junto a los artistas Liam Sharp y Nicola Scott. La nueva andadura de Wonder Woman cambiaba de rumbo respecto a lo que vimos en New 52 y Rucka creaba dos historias situadas en tiempos muy distintos pero relacionadas entre sí, ambas publicadas en los números pares e impares de la colección. El volumen que se pone a la venta en el mes de agosto incluye el arco argumental “Las Mentiras”, donde Diana busca incansablemente el camino de vuelta a Themyscira, una búsqueda que le llevará a encontrarse con personajes como Cheetah o el propio Steve Trevor. Una oportunidad perfecta para leer esta etapa sino lo hiciste antes.

Wonder Woman Ecc

El prisionero. Jack Kirby & Gil Kane.


Cerramos esta tanda de recomendaciones con algo inédito en España y que en su día quedó encerrado en un cajón.
The Prisioner: de Jack Kirby y Gil Kane.
Estamos ante un Artist Edition, imprescindible para los aficionados acérrimos de Jack Kirby y que no puedes dejar pasar si eres fan de uno de los pilares del universo marvel.

Este cómic es una versión de una serie de televisión del mismo nombre.
La historia nos habla de una isla en donde el protagonista está retenido.
Las autoridades de la isla intentan comprender los motivos por los cuales este abandona su puesto de agente secreto y este a su vez intenta huir de la isla.

The Prisioner


Y con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de Agosto, un mes complicado ya que la gente está de vacaciones y tampoco salen muchas cosa nuevas, pero creemos que estas merecen la pena.

Batman La Broma Asesina

Batman La Broma Asesina

Todo aficionado al cómic se ha planteado alguna vez cual es la mejor historia de Batman y, aunque nadie tiene la respuesta definitiva, sí que hay cierta coincidencia en señalar La Broma Asesina, del guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland, como una de esas obras cumbres del murciélago.

Así, en sólo 48 páginas, los dos autores británicos firmaron un título que pasó a la posteridad en el imaginario colectivo y buena prueba de ello es la cantidad de reediciones y diferentes formatos en los que sigue publicándose esta obra en la actualidad, también en nuestro país, atrayendo a nuevos aficionados tras más de 30 años en la leyenda del Caballero Oscuro y cuestionando su influencia sobre distintas generaciones.

Pero, ¿qué tiene esta novela gráfica que tanto se habla de ella? ¿Es tan impactante para alcanzar esa añorada cima? ¿Influye tanto en el arquetipo y tratamiento posterior del personaje para tildarse como obra maestra?

Tratamos de dar algunas respuestas en esta reseña, bajo una perspectiva personal, porque en esto, como en todo, el hecho subjetivo es fundamental en lo que consigue un cómic.

La Broma Asesina

EL NACIMIENTO DE UN CLÁSICO

La década de los 80 es uno de los periodos más influyentes en el noveno arte y también años claves en el renacimiento del justiciero enmascarado. Ya en 1984 comenzaron los contactos de DC con ambos autores para la generación de una historia juntos, que en principio se pretendía como el primer crossover entre Batman y Juez Dredd, debido a la relación del dibujante con el antihéroe de 2000 AD. Sin embargo se descartaba y después retrasaba, un proyecto que dejó al Joker como coprotagonista a idea de Moore. Además acabó siendo precedido por enormes obras de ambos artistas para el mismo sello editorial, como Watchmen o La Cosa del Pantano, en el caso de Moore; como Camelot 3000, en el caso de Bolland.

Batman

Y, ciertamente, algo hay de esa madurez alcanzada por ambos en La Broma Asesina: planteamiento de páginas y viñetas que beben mucho de la estética y estructura gráfica de Watchmen; con una cuidadadísima (se queda corto el superlativo) puesta en escena del dibujante, que se luce (y de qué manera) alcanzando una estética clasicista e impecable. Verdaderas estampas para la posteridad de los personajes.

Pero todo eso fue bastante más tarde. Terminada en 1987, Tras diferentes retrasos, impulsados por la publicación también de otros dos títulos culmen en la bibliografía del murciélago, Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller; fue ya en 1988 cuando vio la luz esta historia que reunía a dos estrellas en el punto más alto de sus carreras, con la expectativa de crear un clásico imperecedero en la memoria de los lectores. Y sí, pese a todo lo que se esperaba de ellos y la limitación de páginas, lo consiguieron.

Batman Comisario Gordon

BATMAN Y JOKER. NEMESIS MORTAL

Pues sí, no descubrimos América si decimos que este La Broma Asesina es una maravilla, pero merece la pena repetirlo una vez más. Denny O’ Neil y Len Wein en decisiones editoriales, dos delfines de la industria (aunque Moore renegó y reniega de muchos condicionantes de la etapa y se mostró siempre descontento con el resultado final de este cómic) y una obra genial. Se trata de una historia, en apariencia simple, pero que permite varias lecturas distintas, para descubrir en cada relectura. Con un tratamiento estético y secuencial impecable.

Con uso del color emocionalmente intencionado, juegos cromáticos que ya vimos en Watchmen, llevados a cabo por el colorista Jhon Higgins y que dieron una impresionante sensación de calidad. En el tema del color, mencionar que se recoloreó con participación de Brian Bolland y con bastante acierto, en la edición del 20 aniversario, dando más oscuridad a una obra que, repetimos, encuentra en el arte su principal atractivo. Pero, sin duda, el dios Moore acierta en aprovechar la personalidad más consolidada de lo que es Batman y sus constantes. Sobre todo una, su némesis, su enemigo o su reflejo oscuro: el Joker. Además centrándose en el villano para ofrecerle un posible origen y una perspectiva psicológica más seria e inteligente de lo que permite la brevedad del cómic.

Batman

También, la Broma Asesina influye en la trayectoria editorial posterior del personaje y esto merece un comentario pues, si bien se planteaba como paralela a la serie regular, al contrario que el universo propio de Miller, este sí que dejó secuelas en personajes como Barbara Gordon. Batgirl, ni más ni menos Clásico imprescindible, que marca, aunque no te des cuenta.

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

Es el vínculo que une al Batman con el Joker. La antítesis, uno existe porque lo hace el otro. Sí, nos suena porque es la verdad que han mostrado ambos en el cine o los tebeos.
Así que como breve sinopsis, nueva fuga de Arkham del Joker, quien como desquiciado narrador nos cuenta cual pudo ser su origen (¿miente?), un humorista fracasado que acepta un trato con la mafia y se ve golpeado por la tragedia, dotando de una base psicológica su trayectoria, tal como pudo hacer la muerte de sus padres con Bruce Wayne. Esa intrahistoria no disimula un Joker despiadado, sádico, que pierde interés por lo material para trascender sus desquiciados objetivos. Lo que él quiere es demostrar que todos estamos más cerca de su locura de lo que pensamos. «Tan sólo a un mal día», como señala esa gran certeza de la humanidad. El Joker plantea una guerra contra la cordura y Batman no es, ni mucho menos, su objetivo en la causa.

Batman La Broma Asesina

Así, es el comisario Gordon uno de los elegidos y su viaje a los infiernos tendrá víctimas colaterales y escenarios tan diversos como un carrete de fotos o un parque de atracciones abandonado, lo que (como hacía Miller en El Regreso del Caballero Oscuro) deja imágenes para la posteridad para ese bufón tan poco gracioso, que es el Joker.

UN FINAL SIEMPRE ES UN PRINCIPIO

No haremos spoiler, aunque debéis leer este cómic ya (si no lo habéis hecho) y descubrir como se cuenta un combate entre dos almas condenadas, que nos suena, que sorprende pero moderadamente, que vuelve a poner sobre la mesa el eterno combate entre dos antagonistas inigualables; pero hecho con tanta precisión y calidad, que nos hace descubrir matices a cada relectura.

La Broma Asesina Cubierta Ecc

Final abierto, circular, muy al estilo de Alan Moore e, incluso, abierto a ciertas interpretaciones que os dejo hagáis por vosotros mismos. ¿Es La Broma Asesina la mejor obra de Batman? No lo sé. Pero sí que no se podía contar lo que cuenta de mejor forma.

Francisco Fernández Amador.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.