Recomendaciones de Octubre

Recomendaciones de Octubre

Como viene siendo habitual, cuando nos acordamos y tenemos tiempo, , hacemos un repaso por las novedades que nos han llamado la atención en este mes de Octubre.

Prodigy.

Cada vez que se anuncia algún nuevo título de Mark Millar es motivo de algarabía entre algunos de los miembros de esta humilde web.

Por ello, muchos este mes estamos de enhorabuena por la publicación (que nos traerá Panini) de la obra titulada Prodigy, otra macarrada de nuestro ilustre guionista escocés, que nos pondrá en el pellejo del hombre más inteligente y más exitoso del mundo con una mente absolutamente brillante, al que ahora los gobiernos internacionales le están pidiendo que solucione sus problemas.

Francamente, no tenemos ni idea sobre qué nos va a deparar esta trama y por qué derroteros transcurrirá la obra, pero lo que sí sabemos es que para muchos comiqueros todo lo que hace Mark Millar es un «must have». Así que habrá que ir dejando apartaditos los 18€ que cuesta para hacerse con este tomo en cartoné, porque sus 168 páginas seguramente encierran una de esas obras que no dejan indiferente a nadie.

Prodigy

Dreadstar. Jim Starlin.

Hay colecciones malditas, series de mucha calidad que por diversos motivos están inéditas, publicadas parcialmente o directamente sin publicar.
Es el caso de Dreadstar, que en su día tuvo varios intentos de publicación, y como mucho llegó a la etapa dibujada por Jim Starlin.

Planeta reedita el primer tomo que sacó hace unos años , el cual contiene los 12 primeros números de la serie, probablemente lo mejor.

Estamos ante una space opera en toda regla, con un dibujo sensacional y unas tramas en donde se mezclan la ciencia ficción, la politica y el fanatismo religioso, algo que suele estar presente en este autor.

Esperemos que la publicación de este tomo sirva de empuje para publicar el resto de la serie.

Dreadstar Jim Starlin

Conan . La Leyenda. nº 2

El año de Conan sigue su curso. El aluvión de títulos protagonizados por el cimmerio llena las estanterías de las tiendas especializadas y la de muchos lectores, obras publicadas tanto por Panini como por Planeta entre las que se encuentran Conan Rey, la serie original de Marvel Conan El Bárbaro o Conan la Leyenda, de la que ya se ha puesto a la venta el volumen 1 donde veíamos a nuestro bárbaro favorito afrontar sus primeras aventuras. Será en este mes de octubre cuando podamos disfrutar del siguiente integral de esta colección con historias guionizadas por Kurt Busiek o Timothy Truman y dibujos de artistas como Cary Nord o Tomás Giorello, que se encargan de adaptar algunos de los mejores relatos realizados por Robert E. Howard. Una cabecera excepcional para todo el que quiera conocer a Conan por primera vez a través de estos integrales y una compra obligada para el que, por supuesto, esté siguiendo esta colección de cuatro tomos.

Conan la Leyenda

Los Mitos de Cthulthu.

Astiberri nos trae la reedición de un clásico del terror como es Los mitos de Cthulthu del maestro Lovecraft, adaptado por Norberto Buscaglia y con el arte de nada menos que Alberto Breccia. Publicada por primera vez en 1974, está considerdo una de las grandes obras maestras del noveno arte.

Los fans del lore lovecraftiano podrán disfrutar de una nueva versión con el trazo inigualable de negros y blancos de Breccia y sus degradados, perfecto para sumergir al lector en la locura y la atmósfera de éste clásico de la literatura de terror.

Astiberri hace una gran labor de recuperación como ya hizo con Mort Cinder.

Saldrá a un precio de 20 € en cartoné de 128 páginas.

Los mitos de Cthulhu

Fort Wheeling. Todo Pratt.

El colecionable Todo Pratt sigue su curso. Después de haber completado toda la saga de Corto Maltés, se inicia una serie nueva: For Wheeling.

En este caso tenemos una historia ambientada a finales del siglo XVIII.
La atmósfera de esta serie recuerda inevitablemente a novelas como El último mohicano, y es que Pratt está muy influenciado por este tipo de lecturas.

Asistimos a un choque de culturas en donde las tribus de nativos americanos del este, las primeras en contactar con los europeos, por un lado van viendo como les arrebatan sus tierras y por otro se ven envueltas en las guerras entre las grandes potencias europeas.

Estamos ante un dibujo sensacional, un elenco de personajes muy bien trabajados y una documentación sensacional por parte del autor, en donde se cuida hasta el más mínimo detalle.

Destacar que esta edición viene acompañada de unos artículos sensacionales que ayudan a profundizar en la obra del autor.

El anillo del nibelungo, de P. Craig Russell

Nadie representa mejor que el gran genio musical de Richard Wagner lo que es la cúspide artística del Romanticismo alemán en la música. Él fue el gran culmen de la ópera alemana, tanto en el ámbito de la composición como en el desarrollo teórico del drama musical. Entre sus óperas, destacan para muchos críticos las que componen la tetralogía de “El anillo del nibelungo”, en las que Wagner recupera muchos de los viejos mitos tradicionales del pueblo germano.

P. Craig Russell es un célebre artista del mundo del cómic. Uno que no es nuevo en esto de adaptar óperas al medio y el potencial creativo del noveno arte. Quizás su adaptación, tan fiel como hermosa y original de la tetralogía wagneriana sea, posiblemente, su mejor contribución a este pequeño rincón dentro del vasto mundo del cómic. Y este mes de octubre, Planeta recoge en un único integral esta bella obra de arte a la que os recomendamos echar un vistazo.

Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes.
Han colaborado en la realización de este artículo Roberto Pineda, Juan Carlos Polo, Andres Casas Soto, Juanpedro Tocino y José Ramón Álvarez.

Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman 1

Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman 1

Introducción

Marvel empezó gracias a Los 4 Fantásticos. Desde aquel año 1961, varias han sido las etapas destacadas que “La primera familia de Marvel” (como son popularmente conocidos los integrantes del grupo) ha tenido a lo largo de casi 60 años de recorrido editorial.

Suelen citarse habitualmente los casos de la larguísima etapa de Stan Lee y Jack Kirby (durante décadas, la etapa consecutiva más larga de la editorial), la de Jon Byrne, o la de Walter Simonson entre otras. Pero, en los tiempos recientes, ya durante el siglo XXI, posiblemente ninguna ha brillado con luz propia de la forma en la que lo ha hecho la capitaneada por Jonathan Hickman a los mandos de una historia que se prolongó durante varios años y que ahora Panini nos trae, por primera vez en nuestro país, recopilada en tomos dentro de su línea Marvel Saga.

4 Fantásticos Hickman

Jonathan Hickman, un guionista al alza.

Cuando comenzó su andadura en Los 4 Fantásticos, Jonathan Hickman era todavía un guionista prácticamente desconocido que estaba dando, como quien dice, sus primeros pasos dentro de la trayectoria editorial que le ha llevado a alcanzar las mayores cotas de renombre en el medio comiquero.

En pleno 2019, Jonathan Hickman es un autor que lo ha sido todo tanto en la editorial Marvel como en el marco del conocido como “comic independiente” (especialmente bajo el sello de la editorial Image, para la cual ha publicado sus obras más importantes dentro de lo que es el comic de autor). Dentro de Marvel, Jonathan Hickman se ha hecho cargo de cabeceras tan importantes como Los 4 Fantásticos o Los Vengadores, ha guionizado uno de los macroeventos Marvel más trascendentes en los últimos años (la última Secret Wars) y recientemente ha vuelto a ser contratado por la compañía para proceder al relanzamiento de toda su línea mutante, la cual llevaba años de capa caída hasta que Hickman ha llegado cual mesías editorial para redimirla y devolverla al lugar de honor que le corresponde.

No son menos destacados, sin embargo, sus producciones de creación propia para el medio comiquero. Quizás la más popular y conocida sea “Este del Oeste” (junto a Nick Dragota) una suerte de western con componentes fantásticos y de ciencia ficción que sirve, también, para presentarnos la particular visión de sus autores sobre cuestiones como el transhumanismo, el apocalipsis y la crisis energética, un relato muy sui generis sobre el fin del mundo. Pero no es ni mucho menos su única obra en este campo independiente, sino que también destacan otras como “Los Proyectos Manhattan” o “Los Asesinatos del Lunes Negro”.

Pero todo ese camino hasta lo más alto, se edificó aquí, en Los 4 Fantásticos.

Los 4 Fantásticos

Sinopsis y contexto de la obra

Para comprender y disfrutar completamente de este tomo tenemos que empezar situándolo en el contexto editorial en que se encontraba inmerso el Universo Marvel la primera vez que se publicó esta historia. En concreto, nos referimos a la fase editorial conocida como “Dark Reign” (o Reinado Oscuro, en su edición española) un momento editorial ubicado entre los sucesos acaecidos en “Secret Invasion” y que alcanzó su culmen y conclusión con la miniserie-evento de “Siege”. Las consecuencias derivadas de la invasión Skrull habían terminado conduciendo a Norman Osborn, antiguo villano ahora supuestamente reconvertido (aunque nunca lo suficiente), a hacerse con el poder. Un poder que ejercía de forma claramente despótica y con un objetivo siempre claro en su diana: poner fin a las actividades de los superhéroes.

4 Fantásticos Panini

En este contexto editorial, la cabecera principal de Los 4 Fantásticos se encontraba inmersa en una etapa algo independiente en manos de Mark Millar y Bryan Hitch. Pero Marvel no podía permitir que Los 4 Fantásticos permaneciesen completamente al margen de los sucesos generales del Universo Marvel, así pues desde la editorial encomendaron a Jonathan Hickman y Sean Chen dar cobertura, en el marco de una miniserie titulada “Dark Reign: Fantastic Four”, al modo en que esta particular familia superheroica afronta tan aciagos momentos.

Los 4 Fantásticos. El puente. Valoración.

Si esta miniserie fuese exclusivamente cumplir un expediente editorial, posiblemente hubiera carecido de sentido su recuperación. Pero lo cierto es que Jonathan Hickman consigue, de forma bastante notable, combinar lo que sería un fiel reflejo de lo demandado desde arriba, a la vez que sirve de presentación y prólogo a lo que será una dilatada trayectoria editorial de la colección en una gran trama que, posteriormente, tendría su réplica a lo largo de su también larga trayectoria como guionista de Los Vengadores y que culminaría finalmente en el macroevento de Secret Wars. Este primer tomo es, por tanto, el cumplimiento de un encargo editorial, pero también la primera piedra de una de las historias-río más grandes que ha tenido el Universo Marvel en las últimas décadas.

4 Fantásticos Marvel Saga

Aquí vemos como Reed Richards soporta sobre sus hombros la pesada carga de sentirse responsable y culpable de la situación que atraviesan los héroes en estas funestas consecuencias. Vemos también el papel de Sue como la mujer que trata de sacar a su familia unida de los problemas y adversidades. También contemplamos a esos niños, Franklin y Valeria, llamados a ser los héroes del futuro. Y, por supuesto, aunque con algo menos de relevancia argumental, podemos ver también a La Cosa y la Antorcha Humana ejerciendo su papel. Todo ello salpicado por una historia plagada de ciencia ficción loca, realidades alternativas y aventuras, mientras la alargada sombra de Osborn trata de desalojar a La Primera Familia del emblemático Edificio Baxter.

Andrés Casas Soto.

Reseña El Tercer Testamento  Julius

Reseña El Tercer Testamento Julius

Julius es la precuela de El Tercer Testamento. Y ese simple hecho es ya un reto en sí mismo, teniendo en cuenta el enorme éxito de la saga original y el grato recuerdo que había dejado en los lectores.

Cualquier cosa que no rozara la excelencia podría ser una herejía, nunca mejor dicho cuando vamos a seguir los pasos de un mesías hasta los textos sagrados definitivos. Xavier Dorison permanecía como colaborador pero era Alex Alice, el dibujante de la saga original, quien cogía la batuta argumental y se hacía cargo del guión, para ceder el arte a Robin Recht primero y, sobre todo, a un inspirado Thimotheé Montaigne desde el segundo y hasta el quinto y último libro.

Un cómic que consigue abrirnos los ojos a los incrédulos y demostrar que no sólo funciona como secuela, sino que acrecenta y refuerza a su obra mater. Puede también leerse independientemente de su antecesora, si bien aquí podría restar, quizás, algo de interés a este épico acercamiento al albor de la era cristiana y la ocupación romana de Israel en el siglo primero. Una narración brillante en lo gráfico y una historia difícil de olvidar.

Julius

LOS AUTORES

Alex Alice ha estado inmerso en todas las partes artísticas de la creación de un cómic, saltando a la fama con el dibujo de El Tercer Testamento en 1997 y, más tarde, con la adaptación de la leyenda Sigfried como autor completo. Más centrado en la actualidad en labores de argumentista, se apoyó primero en Robin Recht como dibujante, un autor centrado desde entonces en otras obras de género histórico y literario, como su adaptación de la obra de Robert E. Howard, La Hija del gigante de hielo. Después y para la parte final de la obra, en el dibujante y colorista francés Thimotheé Montagne, quien realiza una enorme labor en este trabajo primerizo y en una obra que, pese al cambio de pinceles, mantiene cierta homogeneidad gráfica y de estilo.

EL ORIGEN DE UNA LEYENDA

Si en El Tercer Testamento (ver reseña en esta misma página) la acción se desarrolla tras la aparición de un pergamino que señala la ubicación del Tercer Testamento, revelado por Dios a Julius de Samaria; es aquí donde nos acercamos a cómo se llegó a hacer esa revelación. A cómo un general romano, cruel, egoísta y conspirador acaba convirtiéndose en profeta. Pero Julius no es el único personaje relevante en esta obra, ni tampoco el único que aparece también en El Tercer Testamento. Por fin conocemos algo más de los Hijos de las Tinieblas o del Duque de Sayn, y de nuevo son interminables los viajes por lugares comunes de la tradición judeocristiana, en esta ocasión, en pleno siglo primero. Una delicia para aficionados al género histórico y que mantiene el misticismo e interés sobrenatural tan atractivo de la saga.

Julius Yermo Ediciones

EL SEGUNDO ADVENIMIENTO

Por contar un poco de sinopsis sin desvelar nada de la trama que entorpezca su total disfrute, Julius es la historia del declive de un general romano que alcanzó la gloria a costa de masacrar a los judíos, pero que fracaso en un golpe de Estado para hacerse con el control de Roma. Una conspiración que pretendía prender fuego a la ciudad eterna (anticipando lo que sería la ruina del imperio cuatro siglos después), para culpar a los primeros cristianos y hacerse con el poder durante su reconstrucción. Tras traicionar y ofender a todos sus aliados para su propio y cruel beneficio, incluso a su propia hija; Julius Publiux Vindex, el carnicero de Alejandría, es desterrado a la Mina de Azufre de Siddim.

Pero en su condena no estará sólo: le acompañará el mismo hombre cuya inocencia no pudo doblegar en sus matanzas y que pretendía utilizar en su asalto al poder como mártir cristiano. Aquel que ha sido señalado como nuevo Mesías, el segundo hijo de María y José, aunque la historia comienza en varias décadas después de la muerte de Jesucristo. ¿Qué pasa después para que Julius acabe siendo testigo de la nueva revelación? ¿Quién es el segundo hijo de Dios, aquel al que llaman maestro y que ha sido identificado por el profeta Gamaliel como nuevo Salvador? Su nombre está escrito en El Tercer Testamento y lo demás es historia… O, al menos, leyenda del arte secuencial.

Julius el tercer testamento

VALORACIÓN: LA PALABRA DEL PADRE ETERNO

Creo que se nota bastante que me han encantado los cinco libros, editados en España por Yermo Ediciones en dos volúmenes más que apetecibles. La historia es completamente absorbente, además con una narración lineal en el tiempo mucho más clara y comprensible que algunos pasajes que su antecesora. Sorprende el nivel de encaje con El Tercer Testamento e invita a una relectura tras descubrir algunos detalles más de la leyenda.

El apartado gráfico es fantástico, con una estética muy heredera también del estilo de Alex Alice, que se mantuvo como portadista y con un atractivo planteamiento realista, sobre todo en la recreación arquitectónica y de escenarios, en un recorrido que nos lleva por Babilonia, Jerusalem, Roma y los límites del mundo conocido. Sin duda los aficionados al género histórico pueden resultar encantado tras su lectura, pero su narrativa sencilla y moderna resulta atractiva para cualquier lector medianamente exigente. Es cómic europeo de calidad, con los mejores atributos de una obra adulta, emocionante y repleta de misterios y giros de guión, con profundidad de personajes y sabiendo emocionar al lector, que acaba sufriendo por el destino de los personajes. De lo mejor que he leído este año.

Francisco Fernández Amador.

Reseña Spirou La Esperanza pese a todo

Reseña Spirou La Esperanza pese a todo

Este mes de Septiembre ha llegado a las librerias el nuevo álbum de Spirou, titulado La Esperanza pese a todo, de Emile Bravo.

Estamos ante una serie de cuatro álbumes que a su vez forman parte de la continuidad iniciada en Diario de un ingenuo, del mismo autor.

Spirou. Las distintas series.

Conviene aclarar, para quien no sea un experto en el tema, que de Spirou hay diferentes series en Francia, y que aquí se publican también por separado siguiendo una numeración diferente.

Por un lado está la serie clásica de toda la vida, de la cual actualmente van por el número 55, titulado La Furia del Marsupilami.

Por otra parte tenemos también las historias cortas publicadas en la revista francesa pero que no salen en álbumes y que estas las podemos encontrar en los integrales de Dibbuks.

Para acabar, está la serie Una aventura de Spirou por.. en donde vamos a extendernos un poco para explicar la naturaleza de esta variante del personaje.

Integral 1 Dibbuks

La continuidad.

Cuando llevas muchos años con un personaje, es inevitable vincularlo a un autor, pero claro, los autores no son eternos y los fans son muy haters y protestones ( yo el primero ) y pasan dos cosas.

Si no se continúa la serie, malo, y si se continúa peor, por que el dibujante o el guionista no hacen lo mismo que el anterior equipo creativo y no nos gusta.
Hablamos de reacciones del momento, ojo, luego con los años las cosas a lo mejor se ven de otra manera y tenemos muchos ejemplos de equipos creativos que se han hecho cargo de un personaje y lo han revitalizado.

Otro problema añadido es que los cómics se hacen eco de situaciones del presente y es inevitable que estas influyan en las historias, pero claro, eso podria desvirtualizar a un personaje.
Los cambios realizados no son coherentes con las primeras historias que hemos leido.. en fin, las discusiones habituales en redes sociales.

El caso es que el debate entre lo viejo y lo nuevo lo vamos a tener siempre y en el caso de Spirou nos encontramos con un banco de pruebas para muchos autores que sirve para experimentar y hacer cosas nuevas pero sin que afecte a la continuidad del personaje, a las historias que forman parte de ese llamado canon, y es que esto va por otra parte y no tiene nada que ver con la serie de toda la vida.

o si …

La Esperanza pese a todo página 1.

Distintos equipos creativos.

Hasta ahora hemos tenido varios equipos creativos, unos con más exito que otros pero en general pienso que el resultado es brillante.
Por un lado, la aventura titulada El botones de verde caqui, con Yan Le Pennetier al guión y Oliver Schwartz al dibujo, que tiene su continuación en La Mujer Leopardo.
El álbum de La Tumba de los Champignac, con el mismo guionista y Fabrice Tarrin al dibujo, que sin ser una maravilla si es entretenido.
La luz de Borneo, con Zidrou a los guiones y un impresionante Frank Te a los dibujos.. a nivel visual para mi el mejor de todos.
Y como nota negativa, Pánico en el Atlántico y la Mascarada, que no me gustaron mucho.

Dejamos aparte Diario de un ingenuo, que en su momento tiene un éxito enorme y nos presenta unos personajes en un periodo de la historia muy concreto y que debido al argumento, merecía una continuación.

Portada Diario de un ingenuo.
Spirou, dibujado por Emile Bravo

Spirou : La Esperanza pese a todo.

Lo primero que hay que decir es que hay que leer Diario de un ingenuo para poder disfrutar de esta historia.
Si en Diario de un ingenuo nos hacian una presentación de personajes en un entorno prebélico, en 1939, aquí entramos de lleno en el inicio de la II Guerra Mundial y en la invasión de Bélgica por las tropas alemanas en mayo de 1940.

Spirou y Fantasio se van a ver envueltos en un episodio en donde el autor analiza situación social y política no solo de Bélgica si no del resto de Europa.

Veremos referencias a la alianza entre Rusia y Alemania, a la situación en Italia, la persecución a los judios o los distintos movimientos políticos que surgen en la Bélgica ocupada.

Dentro de todo este entorno, aquí vamos a ver múltiples reflexiones y es que no todo es blanco ni negro.

En primer lugar, tenemos unas páginas en donde unos niños juegan a la guerra con bolas de nieve y meten piedras en algunas.
El autor refleja la pobreza infantil de la época y vemos como un grupo de niños de barrio no son conscientes de la que se les viene encima.

Spirou recibe una carta de su novia, que le escribe desde Rusia y por medio de Fantasio conocerá a un pintor, exiliado de la Alemania nazi, el cual trabaja como ilustrador para el periodico en donde antes trabajaba Fantasio.

Fantasio en este momento está en el ejército Belga, destinado en la fortaleza de Ében-Émael y no tiene otra ocurrencia que escribir un artículo quejándose de la vida de los soldados.
Cumpliendo su rol de patoso, ese artículo, de caer en manos enemigas, daría información al enemigo de forma que podrían tomar la fortaleza fácilmente.

Spirou y Fantasio Dibbuks

Hechos reales mezclados con personajes ficticios.

A lo largo del cómic veremos como los personajes de la historia se integran en acontecimientos verídicos de una forma magistral.

Lo primero, Ében-Émael fue tomada por paracaidistas alemanes, y ahí estuvo Fantasio, el cual convenció al ejército belga para que crease un campo de futbol dentro de la fortaleza.

Por otro lado, la familia de pintores alemanes, exiliados de Alemania, sirve para que Spirou matice que el problema no son los alemanes, son los nazis, y no es lo mismo.

Ciertos diálogos con un campesino belga son brillantes, y es que hacen un analisis muy acertado de por que se produce la II Guerra Mundial.
El Tratado de Versalles, la humillación de un pueblo vencido, el elegir a los judios como chivos expiatorios.. todo esto nos lo cuentan los personajes del cómic.

Spirou Emile Bravo

La evolución de la Guerra.

La invasión de Bélgica dura poco más de dos semanas. Al ser Bélgica un pais neutral y no tener un ejército preparado para algo así, reciben la ayuda de ingleses y franceses, lo que sirve al autor para varios gags.

Veremos columnas de refugiados huyendo hacia Francia, en donde se advierte que allí a los refugiados de la Guerra Civil española no les ha ido nada bien.

Y a todo esto, ¿ como cambia la vida de Spirou y Fantasio ante la ocupación alemana ?

Mientras Spirou se queda sin trabajo e intenta buscarse la vida recurriendo a los curas del orfanato en donde se crió, Fantasio vuelve a trabajar en su antiguo periodico y se ciñe a los dictados de la censura.

Estamos ante dos personajes muy distintos, uno muy consciente de la situación que vive y otro que está en su mundo particular.
En este sentido la esencia de la colección permanece presente, aunque el entorno sea extremadamente dramático y se pueda alejar del tono humorístico y aventurero de las historias tradicionales.

Spirou La Esperanza pese a todo

Conclusiones.

Primera de cuatro historias, muy bien documentado, hechos, personajes, reflexiones muy interesantes, y es que el álbum está repleto de detalles que hacen que el autor nos de una imagen muy fiel del momento.

Por un lado, la situación antes de la Guerra, por otro, las distintas reacciones a la invasión nazi, para concluir, los protagonistas y su distinto modo de actuar ante la adversidad.

Si os gustan las aventuras de Spirou, esto es indispensable, si no las conoceis, avisando, eso si, de que conviene leerse un álbum anterior, yo no lo dejaría pasar.

José Ramón Álvarez García.

Reseña Cleopatra

Reseña Cleopatra

Una vez más, aquí estamos para comentar una nueva lectura comiquera. Se trata de Cleopatra” serie de cómic francobelga con guiones de Marie y Thierry Gloris y arte de Joël Mouclier, y publicado recientemente en nuestro país gracias a la labor de Yermo Ediciones.

Introducción

Cleopatra se inscribe en el marco de la colección “Reinas de Sangre”, una serie de relatos publicados por la editorial francesa Delcourt y centrados en un personaje femenino de la historia con poder en el curso de los acontecimientos de su época.
Por ahora, la editorial Yermo nos había traído íntegros los títulos de Leonor de Aquitania e Isabel de Francia. En esta tercera aproximación, nos trasladamos a Egipto para conocer a una de las figuras más significativas de su tradición histórica: la Reina Cleopatra.

Se trata de una serie abierta que, por ahora, cuenta con dos álbumes publicados en el país vecino. El primer tomo de la edición española recoge los dos álbumes en un único volumen. La historia da comienzo en el año 51 a.C. y nos presenta a la protagonista en su relación, marcada por el odio y resentimiento mutuo, con su hermano y después esposo, el faraón Ptolomeo XIII.

Cleopatra

Desarrollo de la obra

La relación de Cleopatra con su hermano menor marca buena parte del desarrollo del primer capítulo. Mientras los autores nos presentan a una protagonista fuerte, decidida, ambiciosa y manipuladora, por contraste la figura del faraón resulta débil, insegura y hasta pusilánime. Un contraste que, como nos muestran, deriva en una relación turbulenta y completamente tóxica desde la más tierna infancia y que devorará a ambos personajes conduciéndolos al inevitable conflicto de funestas consecuencias.

Pero no solamente en Cleopatra y el faraón Ptolomeo XIII se centra exclusivamente la acción de este tebeo. También destacan otros dos hombres clave en lo que será la vida de la reina de Egipto: Julio César y Marco Antonio. Así, veremos también retratados algunos episodios de la Historia de Roma como el momento en que Julio Cesar atraviesa con su legión el límite del río Rubicón, la Guerra Civil entre Cesar y Pompeyo, o las confrontaciones del Senado romano con Julio Cesar, al que muchos verían como un dictador ilegítimo, un tirano.

Todos estos episodios se entremezclan con la vida de nuestra protagonista, una mujer con un peso específico propio en el desarrollo de los acontecimientos del mundo que le rodea. Asistimos a su labor política y diplomática, a sus no siempre fáciles relaciones con el mundo romano mientras intenta mantener de alguna manera la libertad e independencia de su pueblo egipcio… Y sí, también por supuesto a sus romances y aventuras extraconyugales que van desde esclavos convertidos en amantes hasta las más altas esferas de la política romana.

Cleopatra Yermo.

Estructura.

Si el primer capítulo viene marcado por el conflicto de Cleopatra con el faraón, el segundo capítulo de la obra se centra fundamentalmente en la relación que la Reina mantuvo con el hombre más poderoso de Roma en aquel tiempo: Julio Cesar. Con él, incluso tuvo descendencia. La relación entre ambos nunca estuvo demasiado bien vista, ni desde Roma ni en el seno del pueblo de Egipto. Este difícil equilibrio entre la pasión y la necesidad política es el objetivo fundamental de la segunda entrega que tiene su culmen en el momento histórico en que Cleopatra emprende su histórico viaje a Italia para conseguir que Cesar reconozca al hijo de su mutuamente adúltera unión carnal.

Tal vez en mi opinión una de las mejores cosas de la obra, además de su carismática protagonista, es el modo en que en este volumen podemos apreciar las notables diferencias entre la sociedad y política del Egipto de los faraones (aunque sea en un momento ya de clara decadencia) y las existentes en Roma durante los últimos estertores de su conocida República. El diferente papel de las creencias religiosas, el diferente peso interno de sus liderazgos políticos y las similitudes y diferencias sociales y culturales entre los diferentes estratos de la sociedad, especialmente entre las élites dominantes.

También se puede apreciar muy bien (y el arte de este cómic da buena cuenta de ello) la diferencia tan notable que existe entre el gran lujo de una corte egipcia en donde el ritualismo y la riqueza excesiva contrastan con la decadencia política y la pérdida de independencia respecto de la relativa “frugalidad” (al menos por oposición) presente en las élites romanas en los momentos de auge político y militar en el exterior.

Cleopatra Delcourt

Rigurosidad histórica.

Y es que no solamente estamos ante una obra con personajes muy interesantes y entretenida de leer, sino que se encuentra muy bien documentada y ofrece una aproximación a los personajes y al momento histórico muy fáciles de reconocer. Es, además de un buen entretenimiento, una buena forma de acercarse a la historia de una forma amena y visualmente atractiva, con un arte que, en la buena tradición de la historieta francobelga, se encuentra plagado de detalles y ofrece una aproximación realista tanto a los personajes como a sus escenarios.

Edición

Este primer tomo, como hemos señalado, recoge en un único volumen las dos primeras entregas de la publicación original francesa. Un tomo en cartoné con 112 páginas y las dimensiones estándar de los integrales de comic francobelga. Una edición con buen papel y una buena traducción por un precio de 26 euros, lo cual no está nada mal para este tipo de obras ya que se mueve en los márgenes habituales del mercado, y al tratarse de un díptico sale sensiblemente más económico que si se publicasen los álbumes por separado a un precio de entre 15 y 17 euros cada uno (que son los precios habituales).

Yermo se caracteriza desde siempre por un gran cuidado de sus ediciones y unos precios acordes al tipo de obras y formatos en que se publican, y Cleopatra no es una excepción a esa regla general, lo cual se agradece.

Cleopatra Portada Yermo Ediciones

Valoración final

En lo personal, he disfrutado mucho de la obra. Me parece una aproximación, tan amena como rigurosa, para acercarse a la vida y obra de un personaje femenino muy interesante de la historia. Creo que esta colección “Reinas de Sangre” es un valiente y necesario esfuerzo para reivindicar, en el medio de la historieta, el papel histórico, tan importante como muchas veces silenciado, que han desempeñado las mujeres en el curso de los acontecimientos políticos.

Es cierto que la figura de Cleopatra, por su condición y el momento histórico, tal vez no haya sido tan invisibilizada como el de otras grandes mujeres mucho más desconocidas. Pero estoy seguro de que, aun y con todo, muchas de las cosas contadas en este cómic son todavía ignoradas por gran parte del público lector de tebeos. Y, aunque no fuese el caso, siempre conviene recordarlos, especialmente si es, como en este caso, de una forma bien documentada, correctamente narrada, amena de seguir y visualmente atractiva.

Yo lo recomiendo. Te divierte y aprendes al mismo tiempo. Y no siempre es posible decir esto con todos los tebeos. Aunque solamente fuese por eso, habría valido la pena leerlo. Ahora, a esperar la siguiente entrega.

Andrés Casas Soto.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.