Reseña Trafalgar

Reseña Trafalgar

En Trafalgar nos encontramos un dibujo mas que aceptable, un reconocido guionista y pintor oficial de La Marina belga y una de las batallas navales más transcendentes para determinar la hegemonía en los mares allá por 1805 .
Tendría que ser un coctel perfecto para una obra maestra…
desgraciadamente no es así. Vamos a ver los motivos, o mejor dicho el motivo por el que Trafalgar, de la colección grandes batallas navales, me deja un sabor agridulce.

Los autores.

Estamos ante el primer numero de una colección sobre las grandes batallas navales, que comanda, Jean- Yves Delitte , guionista en todos los números , entre otros: Jutlandia, Chesapeake,Tsushima, Lepanto, Hampton Roads…

De profesión arquitecto y miembro de la Academia Francesa de Artes y Ciencias del Mar, casi toda su obra esta ligada a la temática marítima, así que es lógico su nombramiento para dirigir esta colección. 
Este autor belga ya dibujaba para la revista Tintin en 1984. Destacaría entre sus trabajos anteriores “Brigades du Tigre” con guión de Fabien Nury y el siempre genial Xavier Dorison, “Hermione” que nos cuenta las aventuras de esta fragata, buque insignia del patrimonio naval francés y por supuesto “Belem“, cuatro álbumes que tratan sobre las aventuras de un gran barco de tres mástiles , construido en 1896, y que por increíble que parezca, sigue en activo como barco escuela . Se puede visitar regularmente en Nantes.



En “Belem”, Jean- Yves Delitte nos deja atónitos con su dibujo. Desgraciadamente en Trafalgar solo podemos ver su maravillosa destreza con los lápices, en la portada.
Que no se me malinterprete, el dibujo de Denis Béchu encaja perfectamente es este cómic histórico y a pesar de ser estático en algunas viñetas, esta a la altura. Seguramente asesorado por Delitte llama la atención el buen hacer del dibujante francés respecto a los uniformes reglamentarios vigentes para los cuerpos de la Armada, tema siempre delicado en este tipo de obras.

Al lector que le interesen estos  uniformes en concreto, puede ampliar conocimientos con el libro, “Uniformes de Trafalgar” de Carlota Perez-Reverte editado por Balkan.

La historia.

Es importante contextualizar y más en estos cómics. La batalla de Trafalgar tuvo lugar el 21 de Octubre de 1805, frente a las costas del Cabo de Trafalgar, en los caños de Meca. Los beligerantes fueron por un lado Reino Unido y por el otro los aliados Francia y España, con Nelson al mando de la pérfida Albion y Villeneuve y Gravina del otro lado.

Los acontecimientos históricos que precedieron a esta batalla se han de encontrar en el intento frustrado por parte de Napoleón de invadir las Islas Británicas ,esto se nombra brevemente en algunas viñetas.
Resulta curioso las pocas paginas que se dedican a la batalla en sí.
Jean- Yves Delitte tiene a bien recrearse más en los días previos a la terrible batalla.
Hay que destacar el buen hacer del guionista en lo referente  a las “clases” que convivían en estos navíos de linea, estamos hablando del estado mayor, la tripulación , la guarnición y los supernumerarios.

A pesar de convivir en el mismo navío, nada tiene que ver la visión de la contienda de unos y otros, y esto se refleja en el cómic de manera muy notable.

Plano de la batalla

Los protagonistas.

La historia se centra principalmente en tres protagonistas.
Nelson , que se nos presenta como un autentico héroe, pero a la vez cansado por la vida en el mar y las batallas. Por supuesto, aparece sin su brazo derecho, que como todos sabéis había perdido en su intento de conquistar santa cruz de Tenerife en 1797, recibió un impacto procedente del cañón Tigre ,que es conservado en el Centro de Interpretación del Castillo de San Cristóbal .

Cañón con el que fue disparado Nelson


El segundo protagonista es Villeneuve, que aparece enfrentado con Napoleón, ya que conoce las intenciones de este por sustituirle.
Y por ultimo ,como tercer protagonista, un grupo de marineros que serán relevantes en el final de la historia. No se si se puede hablar de spoiler en estos cómics históricos, pero es importante reseñar algo sobre este grupo de marineros.

Nelson.

El autor se decide para el  desenlace del cómic, por una de las muchas teorías que hay al respecto de la muerte de Nelson, que como imagináis pierde la vida a lo largo de estas viñetas. Hay una corriente bastante extendida en la opinión general que atribuye la autoría del fatal disparo al sargento francés Robert Guillemard desde la cofa del palo mesana del navio “Redoutable”, otra teoría dice que fue un marino vizcaíno desde el Santísima Trinidad , cosa improbable por no encontrarse próximo al Victory en esos momentos, otra más le otorga la autoría a Jean Baptiste Dufau , un aficionado a la caza de los Bajos Pirineos…… en resumen, que quien mato a Nelson, de momento a día de hoy, no se sabe ,y la opción de Delitte es valida como cualquier otra.

Es cierto que Nelson era reconocible en cubierta por su indumentaria, distintivos y medallas  pero lo que esta claro es que el tiro fue fortuito, ya que con un mosquete de la época , desde una cofa, con el movimiento de balanceo y navegando con dos rizos ( de lo cual si hay constancia) esta claro que fue fruto del azar.

La edición.

El cómic, lo publica Norma editorial, en tapa dura, con un pequeño prologo y con un dosier histórico que enriquece mucho la lectura de este acontecimiento. 56 paginas a color , que disfrutaran los amantes del cómic europeo en gran tamaño ya que estamos hablando de 24×32.

Conclusión

 Siempre he pensado que un buen cómic histórico es la mejor herramienta, sobre todo para los mas jóvenes, para engancharse a la lectura, al interés por el pasado para entender el presente y no repetir errores, a adentrarse en temas que se pasan muy de soslayo en los colegios y sobre todo, para desarrollar en los chavales un espíritu crítico, la capacidad para tener una opinión propia sobre acontecimientos o procesos históricos y no dejar así, que nadie los manipule.

 Hay que valorar estas obras que tratan temas históricos,  de manera diferente al cómic al uso, ya que coincidiremos en que  a priori es más fácil hacer atractivo al lector, a un surfista plateado que viaja en una tabla de surf recorriendo el espacio con poderes ilimitados, que una batalla naval de 1805. Pero en contraprestación, debemos exigirle veracidad. Es vital cuando contamos estas batallas tener claros   los nombres, los barcos, las tácticas, los hechos… en definitiva, una rigurosa documentación histórica.

Incoherencias históricas.

 En un folleto que me adjunto el librero al comprar el comic, sobre la colección que nos ocupa, grandes batallas navales, se dice textualmente : “ Esta colección es una oportunidad única para profundizar en un recurso valioso para la divulgación rigurosa….” De ahí mi exigencia con esta colección, y pienso humildemente que , desgraciadamente, Jean- Yves Delitte, nos narra los hechos de una manera sesgada. Y me explico. Si este cómic cayese en las manos de un joven que no ha leído nada sobre Trafalgar, llegaría a la conclusión de que fue un combate entre Reino Unido y Francia , con una participación Española testimonial, y no fue así.

Santísima Trinidad.

 No puede ser que alguien con el curriculum de Delitte ni siquiera nombre el Santísima Trinidad, capturado por los ingleses en esta batalla en muy malas condiciones, con más de 200 muertos y 100 heridos.Fue el navío más grande de su época, y fue uno de los pocos navíos de línea de cuatro puentes que existieron. Para entendernos, es como hacer una crónica de un partido de los Bulls en 1988 y no nombrar a Jordan.Y lo mas importante que echo de menos en el guion y que fue decisivo para casi todos los historiadores en esta batalla, es que la escuadra británica, al mando del almirante Nelson, estaba compuesta por marineros profesionales, casi todos con varios años en la mar y una amplia experiencia en el combate.

Mientras que por la parte francesa, la Revolución había dejado el cuerpo de oficiales a marinos inexpertos en sustitución de los antiguos mandos, ajusticiados durante el proceso revolucionario por su origen aristocrático.Y por ultimo ,por la parte española ,la reciente epidemia de fiebre amarilla que había azotado Andalucía entre 1802 y 1804, dejó a la flota española sin la cantidad suficiente de tripulantes, por lo que muchos de los marineros tuvieron que ser reclutados en una apresurada y obligada leva.
El general Mazarredo lo resumió en su momento perfectamente «Llenamos los buques de una porción de ancianos, de achacosos, de enfermos e inútiles para la mar». Era vital haber explicado esto en el cómic.

Para finalizar.

En resumen, me queda la sensación de oportunidad perdida, una obra en tierra de nadie que no dejara satisfecho al lector adulto que conoce ya la batalla y que por otro lado, a los mas jóvenes, les roba parte de la historia. Quizás el equilibrio, estaría en un pack con la primera novela de los episodios nacionales de Benito Pérez Galdós y este Trafalgar de la colección Grandes Batallas Navales, entiéndase la ironía.

No obstante es pronto para juzgar la colección completa, esperaremos a la publicación de Lepanto para tener una visión mas global. Diré para terminar , que es de justicia aplaudir la iniciativa de la colección y buena nota podrían tomar guionistas y editores nacionales para publicar algo similar , por que historias sobre marinos intrépidos no nos faltan: Blas de Lezo, Bernardo de Galvez, Machin de Munguia, Francisco de Rivera y Medina, Isabel Barreto , Urdaneta, Juan Sebastián Elcano, Benito Soto…… la colección seria infinita.

José Ramón de Pedro.

Reseña Heroes en crisis

Reseña Heroes en crisis

Hoy os traemos una reseña de Heroes en Crisis , el que se espera sea el gran evento comiquero de la editorial DC Comics en 2019.
Esta serie nos llega a España de la mano de ECC Ediciones en formato de grapa mensual. Este evento ha despertado mucha expectación.

El equipo creativo.

Una de las razones es su exitoso y reconocido equipo creativo.
El guionista es Tom King, que viene de firmar etapas con gran éxito de público y crítica como son el caso de su serie limitada “La Visión” para Marvel Comics .
Dentro de la editorial DC, su reconocida serie limitada “Mister Milagro” o su gran recorrido en la serie regular de “Batman”.
Estos éxitos le han valido múltiples reconocimientos, entre los que se encuentra el Premio Eisner a mejor guionista en 2018.
En el apartado artístico, por su parte, tenemos a Clay Mann es un impresionante artista que ha realizado trabajos para Valiant, Marvel y DC.

Las Crisis en Dc

La palabra “Crisis” es, sin duda, una expresión grabada a fuego en el imaginario colectivo de todo aficionado a los cómics del universo DC.
Esta palabra ha significado siempre un gran cataclismo en los acontecimientos del citado universo superheroico.
Tenemos el célebre caso de “Crisis en Tierras Infinitas”, evento entre los eventos del comic de superhéroes. Pero también otros títulos significativos en fechas más recientes (es decir, ya en el marco del siglo XXI) como son “Crisis de Identidad”, “Crisis Infinita” o “Crisis Final”.

Todos estos eventos tienen en común (y es de suponer que será un rasgo compartido con el presente Heroes en Crisis) que supusieron un trastorno, de mayor o menor envergadura, en la continuidad superheroica deceita.

Con todo esto en mente, y unido a las buenas impresiones que nos llegaban desde su país de publicación original a lo largo de los últimos años, no cabe duda de que este “Heroes en Crisis” iba a despertar una gran expectación e iba a ser acogido con interés entre los lectores españoles.

Estructura de la serie.

A diferencia de “Crisis Infinita” o “Crisis Final”, obras que culminaban desarrollos previos en forma de un macroevento con cruces y prólogos diversos, este Heroes en Crisis se encuentra condensado en una única serie limitada que tendrá una extensión de 9 números.
Todo esto sin necesidad de prólogos innecesarios ni de cruces relevantes. Una única cabecera que puede comenzar a disfrutarse sin necesidad real de lecturas previas ni de cruces con otras colecciones, algo que se agradece y que posibilita también la aproximación por parte de nuevos lectores sin experiencia previa más allá de un conocimiento muy general de los personajes implicados.

Similitudes.

En este sentido, podría decirse que “Heroes en Crisis” guarda una mayor relación con el “Crisis de Identidad” de Brad Meltzer y Rags Morales que con el resto de cabeceras que incluyen la palabra Crisis en el nombre.
Al igual que esta, Crisis de Identidad suponía una serie limitada independiente que, si bien traía consecuencias para los personajes implicados, no necesitaba de ninguna otra lectura complementaria para disfrutarse en plenitud.

Heroes en Crisis también comparte otro rasgo en común con aquella Crisis de Identidad. El punto de partida nos sitúa ante un acontecimiento misterioso y traumático para los personajes con el asesinato de personajes muy cercanos a ellos y con el misterio fundamenta: ¿Quién es el responsable de esta tragedia? Un misterio que llevará a los héroes a introducirse en una investigación con el fin de desenmascarar al responsable, en el curso de la cual, cabe prever, se desvelarán otros oscuros secretos.


Trascendencia del evento

Este evento se diferencia de otras grandes Crisis de DC en que, al menos de partida, no parece ser un evento en el que se encuentren en juego la continuidad del universo (o multiverso), las luchas por la existencia de las diferentes realidades o una amenaza cósmica. Por el contrario, nos encontramos ante una historia de crisis y dificultades cotidianas de la vida superheroica, un evento en el que lo que importa son las consecuencias sobre la psicología y el estado mental de los superhéroes.


El guionista.


Tom King aprovecha aquí su experiencia profesional previa como agente de la CIA desplegado en Irak para trasladar una patología muy frecuente entre los combatientes militares (el trastorno de estrés postraumático) al ámbito de los superhéroes.
¿Qué sucede cuando las cargas de nuestros héroes son tan grandes que acaban por producirles desequilibrios emocionales y psicológicos?
Este es el elemento de fondo que la narrativa del cómic trae a los lectores.
Y es que, mientras se nos va contando la historia principal, se van intercalando (en esa estructura de 9 viñetas tan querida por el señor King) pequeñas sesiones de psicoanálisis de diferentes personajes en que nos cuentan como lidian con sus traumas y cuales son dichos traumas.

El dibujante.

El despliegue artístico de Clay Mann es, sin duda, impresionante. Combina de forma magistral una narrativa ágil y fluida con escenas de enfrentamiento muy espectaculares y llamativas. Los escenarios están dotados de gran detalle y realismo, algo muy extraño en el cómic mainstream USA de cadencia mensual. Un dibujo que destaca junto a un color y que hacen partícipe al lector de cada uno de los escenarios y situaciones que tienen lugar en el tebeo.

Conclusión.

En definitiva, creo que es posible decir que estamos ante uno de los mejores arranques para una colección del Universo DC con la categoría de “evento” que hemos tenido en mucho tiempo. El interés por el equipo creativo y la idea, al menos en su primer número, cumple con creces y supera a buena parte del conjunto de publicaciones de la editorial actualmente. Es imposible saber que sucederá en los siguientes números, y si la historia y su desarrollo estarán o no a la altura de lo prometido en esta primera entrega. De lo que, en mi opinión, no cabe la menor duda es que este primer número sí que cumple con las expectativas, dejando en el lector la necesidad de saber más. Lo que soy yo, os recomiendo darle la oportunidad.

Andrés Casas Soto.

Reseña Gotham A Luz de Gas

Reseña Gotham A Luz de Gas

“Dear Boss” asi empezaba una de las cientos de cartas que llegaban en 1888 a la policía de Londres diciendo ser Jack el Destripador….. otra carta se titulaba “From Hell” , que inspiró y dio titulo a una obra maestra del medio de la mano de Alan Moore. Pero hoy hablaremos de Batman: Gotham a luz de gas.

Nos guste o no, el cine de superhéroes esta interactuando notablemente en los últimos años especialmente con el comic USA.
Hace poco me entere de que se había adaptado por parte de DC una película de la obra que tratamos hoy, dirigida por Sam Liu y que no ha cosechado malas criticas, lo cual nos da una oportunidad de oro para desempolvar esta historia publicada allá por Febrero de 1989.



Elsewords.

Y nos guste o no también, el ser humano tiene un lado oscuro que hace que algunos asesinos seriales tengan un gran impacto en la cultura de masas, y que  con el paso del tiempo, parece que banalizamos sus terribles actos y poco mas que les convertimos en estrellas del rock, pero vamos por partes, como diria el propio Jack. Empecemos por una curiosidad. Gotham: Luz de gas ,sin proponérselo y aunque no estaba catalogada inicialmente como tal , se convirtió en la primera historia de “Elseworlds” , esto significa que, son historias en donde los héroes de DC Comics son sacados de su contexto habitual y puestos en líneas de tiempo o realidades alternativas. Por hacer un símil para los aficionados a Marvel ,sin ser lo mismo, serian los famosos “What If….?” 

Argumento.

El argumento es sencillo, lo cual es comprensible en parte ,ya que la obra son alrededor de 48 paginas, y nos presenta a un Bruce Wayne en 1889 realizando una visita a Europa, que termina en Viena visitando al Dr. Freud. Pero no os preocupéis, por que nuestro querido millonario, pronto decide regresar a Gotham City y ahí es donde empezara la acción. Rápido empiezan a suceder una serie de asesinatos de mujeres al estilo de Whitechapel, pero la gente empieza a sospechar de Batman y la cosa se complica…….. y no voy a “destripar” más…..

 En  Batman: Gotham a luz de gas se integran perfectamente el resto de personajes habituales del  caballero oscuro: el inspector Gordon , Alfred, la mansión Wayne, el asilo Arkham y un diminuto cameo del Joker.  Siempre he considerado a Gotham un personaje principal en Batman, y si normalmente nos parece una ciudad gris, sucia y fría, Mignola lo borda llevándola a finales del siglo XIX y haciéndola mas angustiosa si cabe.

Los autores.

Voy a ser sincero, el duo de  Mike Mignola y P. Craig Russell es lo mejor de esta historia. Para cuando yo leí a luz de gas, ya tenia a Mignola en un altar, entre otras cosas por la portada de “Una muerte en la familia” que impacto en el cerebro adolescente del que aquí firma, luego llegaría Hellboy, etc. P. Craig Russell es un habitual de los premios Eisner, y aquí, borda el entintado.

El guion a cargo de Brian Augustyn no es que sea flojo, pero si da la sensación de haber desaprovechado esta oportunidad única de mezclar a Batman con Jack el Destripador y peca de conservador. Lo que si que doy fe, es que el final es predecible.

Conclusión.

En resumen, una historia alternativa de Batman, para leer de una sentada y que a pesar de que el guión esta vez no está a la altura de los lápices y la tinta, la podrán disfrutar los lectores habituales  del caballero de la noche, pero también cualquier curioso que llegue a el por lo singular de la historia. Voy a cerrar contando que Gotham a luz de gas dio una secuela, pero no os preocupéis ,Gotham a luz de gas se puede disfrutar igualmente sin saber nada sobre“ Master of the Future” con Brian Augustyn también al guion pero ya sin Mignola.

En “ Master of the Future” aparece un nuevo malvado inspirado en “Robur, el Conquistador” de Julio Verne. Si tenéis curiosidad por todo esto ECC recopiló en un tomo formato prestigio, estas dos historias. Jack solía acompañar sus cartas de un riñón de sus víctimas, esperemos que tu librero no te pida tanto y se conforme con los 12 euros que cuesta este tomo.

José Ramón De Pedro.

Reseña Capitán América nº 100

Reseña Capitán América nº 100

Este mes de Febrero tenemos nueva serie del Capitán América, con doble numeración, como viene siendo habitual en Panini.

Fresh Start.

El nuevo relanzamiento de Marvel, denominado “Fresh Start”, ha llegado a nuestro país. Las principales colecciones de la editorial comienzan de nuevo desde el número uno, permitiendo el acercamiento de nuevos lectores hacia las historias actuales de “La Casa de las Ideas”.
En España ya hemos podido leer algunas de estas nuevas series, como la de Hulk, Veneno o los 4 Fantásticos, que regresan después de mucho tiempo. Aún así, todavía quedan por salir unas cuantas colecciones muy importantes, que estarán disponibles a lo largo de estos meses en formatos diferentes.
Esta nueva reestructuración de Marvel también conlleva nuevos equipos creativos para cada una de las principales cabeceras de la editorial.

El Capitán América. Nueva etapa.


En el caso de Capitán América, tras la etapa de Nick Spencer, que culminó con el evento Imperio Secreto, y la de Mark Waid, que intentó traer de vuelta las historias clásicas del Centinela de la Libertad, la nueva serie protagonizada por Steve Rogers está guionizada por Ta-Nehisi Coates, quien también se encarga de Pantera Negra, y dibujada por Lenil Francis Yu.
Estas nuevas andanzas del Capitán América  se han puesto a la venta el pasado siete de febrero, en un tomo de tapa blanda donde se recopilan los seis primeros números de la colección y el ejemplar gratuito perteneciente al “Día del Cómic Gratis”.

Argumento.

Aunque esta nueva etapa se puede disfrutar sin haber leído nada del “Primer Vengador”, es bastante recomendable tener un conocimiento previo sobre lo ocurrido en Imperio Secreto.
En este evento, un falso Capitán América, líder de Hydra, se hace con el control de Estados Unidos.
En la nueva serie de Steve Rogers, vemos las consecuencias que tuvo dicho evento una vez finalizado e inicia una trama totalmente nueva que se desarrolla a lo largo del primer arco argumental, denominado “Invierno en América”.

Estos seis primeros números nos cuentan como EEUU quedó totalmente destrozado después del gobierno de Hydra.
Aunque el verdadero Steve Rogers acabó con la malvada organización terrorista, el gobierno americano ha quedado muy dañado. La población civil se cuestiona su patriotismo y el Capitán América se culpa así mismo por todo lo que hizo su doble.

En un momento así, de incertidumbre y desorganización, acentuado por enfrentamientos entre grupos que apoyan a Hydra y los que se oponen, aparece Empresas Poder, una organización formada por personas con antecedentes criminales, que lucharon contra los terroristas liderados por el falso Steve Rogers, para luego, aprovechar la situación y ocupar el poder.

Por si fuera poco, para conseguir todo lo que se proponen utilizan supersoldados con la imagen de Nuke, para asií sembrar el caos por todo el pais.
Este personaje que apareció por primera vez en el arco argumental “Born Again” de Frank Miller.

Guión y dibujo.


El guión de Ta-Nehisi Coates, ligero y ágil, se hace muy entretenido, conformando una historia interesante, que sigue, de una u otra forma, con lo ocurrido en Imperio Secreto.
Se reflexiona sobre el patriotismo, aparecen antiguos villanos de Steve Rogers, se introducen otros nuevos y se tratan cuestiones como la corrupción política o la ambición por el poder.
El Capitán América, con su traje original, que recuperó en la etapa anterior de Mark Waid, se muestra generoso, protector y solidario con aquellos que lo necesitan, representando el honor y la justicia.
Pero esta vez, también se siente destrozado por lo que hizo el falso Steve Rogers utilizando su imagen. Esto provoca el rechazo de buena parte de la población hacia los símbolos nacionales y, por consiguiente, hacia el verdadero Capitán América.

Del aspecto grafico se encarga Lenil Francis Yu, artista que ha trabajado tanto en Marvel como Dc.
Con un dibujo, que recuerda a otros artistas como Jim Lee, destaca sobre todo en la representación de los combates, los momentos de acción y en páginas donde aparecen grandes multitudes.
Aunque, en general, el dibujo está a la altura, una de las principales carencias en este aspecto las encontramos en cómo se plasman las emociones de los personajes, que resultan, en algunos casos, poco expresivos.
Alex Ross es el encargado de las portadas, realizando, como siempre, un trabajo espectacular en cada una de ellas.

Capitán América.

Conclusiones.

En definitiva, estos primeros números de la nueva etapa del Capitán América, se convierten en una oportunidad perfecta para seguir las aventuras del “Primer Vengador” si todavía no lo habías hecho.
Un buen arranque, lleno de acción y muy interesante, con un dibujo que cumple con creces las expectativas y conforma,e n general, un primer arco argumental, que no se cierra por completo y deja con ganas de más.
En cuanto a la edición, Panini Cómics, recopila las seis primeras grapas de la colección en un tomo de tapa blanda, a un precio de 12,95 euros.
Los números siguientes serán publicados en formato de grapa.

Juan Pedro Tocino.


Reseña Mr. Milagro Tom King y Mitch Gerads

Reseña Mr. Milagro Tom King y Mitch Gerads

Ecc ha finalizado en el mes de enero la publicación de Mr. Milagro, uno de los mejores cómics de 2018. Una obra, compleja y profunda, realizada por Tom King y Mitch Gerads, equipo creativo, que ya ha trabajado junto en series como El Sheriff de Babilonia.
Guionista y dibujante nos ofrecen una serie adulta, protagonizada por unos de los héroes más atractivos del “Cuarto Mundo”.

El Cuarto Mundo.

A principios de los 70´s, Jack Kirby, abandona Marvel para unirse a la competencia directa de “la Casa de las Ideas”, Dc Cómics.
En la editorial de Superman, Kirby tendría libertad total para hacer lo que desease, muchas de las ideas que se le ocurrieron durante su estancia en Marvel podrían salir a la luz ahora que estaba en Dc, editorial a la que volvía después de haber creado durante la Edad de Oro personajes como Sandman, el hombre de arena.
La primera serie de la que se encargó Kirby fue Superman´s Pal Jimmy Olsen, colección que estaba a punto de ser cancelada por malas ventas. Fue en esta cabecera donde introduciría los conceptos básicos de su proyecto más ambicioso, conocido posteriormente como “Cuarto Mundo”.

De esta forma, junto con la cabecera de Superman´s Pal Jimmy Olsen, surgieron otras tres series nuevas con personajes creados desde cero, que serían: Mr. Milagro, Los Nuevos Dioses y Los Jóvenes Eternos.
A lo largo de estas cuatro colecciones se desarrollaría toda la historia y mitología del “Cuarto Mundo”.
En las páginas de estas nuevas series aparecieron personajes como Orion, Highfather, el propio Mr. Milagro o Darkseid, uno de los villanos más poderosos del Universo Dc.

Scott Free, Mr. Milagro

No creo que sea lo más adecuado contar toda la historia del “Cuarto Mundo” en esta reseña, pero sí es importante conocer, al menos, como Mr. Milagro se convirtió en el personaje que veremos en la serie de Tom King.

Dos mundos estaban en guerra, Apokolips y Nueva Génesis.

El primero, gobernado por Darkseid, era un planeta lleno de destrucción y violencia, mientras que el segundo, liderado por Highfather, era todo lo contrario, un lugar donde reinaba el bien y sus habitantes vivían en armonía con la naturaleza. Pero el conflicto interminable llegó a su fin después de muchos años luchando. Los nuevos dioses establecieron un acuerdo de paz sellado con el intercambio de los hijos de ambos líderes.
De esta forma, Orión, hijo de Darkseid, era enviado a Nueva Génesis, mientras que Scott Free, hijo de Highfather, y futuro Mr.Milagro, era trasladado al mundo de Apokolips, donde sería criado por la Abuelita Bondad, una de las principales guerreras del temido Darkseid, y conocería a Big Barda, uno de los personajes más importantes de la serie orquestada por Tom King y Mitch Gerads. Pasaron los años y Scott Free, harto de su vida en Apokolips, decide escapar.

Scott Free. Escapista.

Su intento de huida le llevó a la tierra, donde conocería a Thaddeus Brown, un escapista que había escogido el nombre de Mr. Milagro para sus espectáculos, y a Oberón, su ayudante. Pero el destino decidió que Thaddeus Brown fuera asesinado, hecho que llevó a Scott Free a enfundarse el traje de Mr. Milagro y realizar los espectáculos que el primero le había enseñado, mientras se enfrentaba, constantemente, a los enemigos que Darkseid enviaba a la tierra para capturarlo.

Apariciones posteriores del personaje

La serie de Mr. Milagro, guionizada y dibujada por Kirby duró 18 números. Y, aunque, el personaje fue apareciendo, habitualmente, en colecciones posteriores, tanto en obras homónimas como en la de otros héroes de Dc, una de sus apariciones más destacadas fue la que se produjo en la JLI de Keith Giffen y DeMatteis, durante los 80´s, donde Mr. Milagro era miembro oficial de la Liga de la Justicia Internacional. Posiblemente, debamos remontarnos al 2005, año en el que se publicarían Los Siete Soldados de la Victoria, obra guionizada por Grant Morrison, para poder observar otro buen ejercicio realizado sobre el personaje.



La nueva serie.

2017 fue un año clave para Mr. Milagro, no solo por que se cumplieran 100 años del nacimiento de Jack Kirby, su creador, sino porque a raíz de esto, se prepararon una serie de especiales en homenaje a este gran dibujante. Entre estos homenajes estaría una serie de 12 números sobre Mr. Milagro, guionizada por Tom King y dibujada por Mitch Gerads, equipo creativo que ya había trabajado antes y, que han convertido, a día de hoy, esta historia, protagonizada por el mejor escapista del mundo, en uno de los mejores cómics de 2018.

Análisis de la obra

Mr. Milagro es una obra especial, íntima, reflexiva, contemplativa y filosófica. Aunque es un cómic de superhéroes, se aleja totalmente de este género, pero conservando muchas de sus características. Hay acción, un villano al que hacer frente, héroes poderosos y momentos muy épicos, pero Tom King no se basa en estos elementos para sostener su historia, el guionista trata temas más mundanos, como el amor, el sexo, la vida en pareja o la depresión, pero también nos habla de Dios y la guerra.

Presentación.

Mr. Milagro tiene un comienzo muy poco habitual en este tipo de obras. Scott Free ha intentado suicidarse y Big Barda se lo encuentra tirado en el baño con las manos totalmente ensangrentadas. Paralelamente, Darkseid parece haber conseguido la ecuación de la anti-vida, otorgándole el poder de manipular a su antojo toda la Tierra.

Comenzar una historia con el héroe protagonista quitándose la vida, mientras que el villano se alza con la victoria, no es algo que se vea muy a menudo. Pero la serie de doce números va más allá de este simple argumento. La obra de Tom King y Mitch Gerads es un cómics sobre la depresión, de cómo una persona totalmente destrozada intenta salir adelante con el apoyo de su pareja, Big Barda. A través del amor, Scott Free puede superar esta crisis. Un amor fuerte y duradero, donde el sexo, tan presente en esta obra, sirve para materializar el cariño de dos personas que se aman.

Paralelismo con otras obras.

Si en La Visión, Tom King compaginaba perfectamente la vida cotidiana con la superheroica, en el caso de Mr. Milagro ocurre algo muy parecido. Los lectores somos testigos de cómo Scott Free toma un café tranquilamente con Big Barda, o conversan sobre las reformas que podrían hacer en su apartamento, permitiendo una mayor conexión con los personajes..

Mr. Milagro también tiene que hacer frente a una guerra que le impide vivir tranquilo y, por si fuera poco, acentúa aun más, la crisis que lo está destrozando por dentro. Tom King no intenta mostrar ni un ápice de bondad en el campo de batalla, los dos bandos enfrentados cometen atrocidades, y, aunque la obra contiene momentos de epicidad, estos no aparecen en medio de la contienda. La serie, además, tiene tiempo de reflexionar sobre los dioses a través de conversaciones filosóficas, en las que se cita, incluso a Descartes con su famosa frase “Pienso, luego existo”.

Tom King lleva a cabo una obra inteligente, compleja y atípica, donde se desarrollan todos los temas comentados anteriormente y en la que se juega con la psicología de los personajes. Destacando en el guión la utilización de la retícula de nueve viñetas, frecuentes en obras como Watchmen, y que tanto emplea King en sus cómics.

El dibujo.

El dibujo, del que se encarga Mitch Gerads, se adapta perfectamente al tono de la obra, representando muy bien la anatomía y la gestualidad, mediante un trazo sucio y minimalista. Gerads caracteriza, de forma magistral, personajes como Big Barda, representada alta, fuerte y vigorosa, pero a la vez, bella y femenina.


La narrativa gráfica
es espectacular, sacándole el máximo partido a la retícula de nueve viñetas, que abunda en toda la obra. Es importante mencionar el gran trabajo que se lleva a cabo tanto en el color como en el entintado, realizados por el mismo artista, que también se encarga de las portadas alternativas. Por su parte, Nick Derington lleva a cabo las portadas principales, atractivas y muy bien dibujadas, para así llamar la atención de los lectores, pero que no tienen nada que ver con las de Gerads.

Conclusiones

En definitiva, Mr. Milagro se consolida como una de las mejores series de los últimos años, alabada por crítica y público. Una obra que necesita varias lecturas para poder apreciar todo su potencial, demostrando, una vez más, que el cómic de superhéroes puede ser adulto y complejo. Un magnífico homenaje al “Cuarto Mundo”, que ahora, gracias a Tom King y Mitch Gerads, está, otra vez, en boca de todos y actualiza, perfectamente, a sus personajes. Una serie publicada por Ecc en nuestro país, y que ya se puede disfrutar de forma completa en doce grapas de dos euros cada una.

Juan Pedro Tocino.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.