Reseña El Tercer Testamento

Reseña El Tercer Testamento

Vamos a reseñar El Tercer Testamento, una de esas obras que ocupan un puesto de prevalencia en la estantería, un título ambicioso en su propio nombre y que acierta al dar otra vuelta de tuerca a la tradición cristiana y europea, combinando elementos tan atractivos como la Edad Media, la Inquisición, la Orden de los Templarios y los textos sagrados.

El Tercer Testamento recoge en sus cuatro álbumes los mejores elementos del cómic franco belga: argumentos adultos e innovadores, exquisita propuesta gráfica y arriesgado desenlace, ejecutado por dos nombres propios de enorme peso en el panorama actual.

El Tercer Testamento

El guión.

Leemos al guionista parisino Xavier Dorison, que puede presumir de varios éxitos de crítica y público en los últimos tiempos, (Long Jhon Silver, Undertaker, Santuario, entre otros) y que aquí deja bien clara su personalidad como autor.
Todas sus virtudes y defectos se recogen es esta obra: el ritmo cinematográfico, la acertada elección de temas y escenarios, su cuidada narrativa coral o la tensión argumental. Pero también la densidad de algunas partes de la trama, el desarrollo complejo y otras veces sutil, las cuestiones que deja abiertas…

No obstante, caben pocas dudas de que incluso esas «sombras» en su prosa son discutibles, ya que, sobre todo en los dos últimos ejemplos, ese halo de misterio podría ser es intencionadamente abstracto y no afecta a un resultado global bien estructurado y verosímil.

El Tercer Testamento

El dibujo.

Sobre el dibujante y colorista, Alex Alice, poco puedo decir tras haberme enamorado de su trazo y estilo.

En esta obra iniciada en 1997 y terminada en 2003, aún era prácticamente novicio en esto del noveno arte, pero ya desplegaba un arte incontestable, que une un trazo ligero en algunos planos generales de los personajes, con trazos más gruesos y definidos que conforman figuras muy potentes, permanentes en el ojo del aficionado.

Además no carece de movilidad y la narrativa suele ser precisa, excepto algunas escenas en las que se es intencionadamente indefinido o que generan enorme exigencia como la acción desarrollada en entornos naturales acuáticos o helados.

Creo que hay un par de flechitas en total en todo este título, así que todo un lujo para los sentidos el despliegue secuencial, que se convierte en deleite con la fidelidad de edificios singulares como Notre Dame, ciudades medievales como Toledo o entornos naturales como el Mar Báltico.

Tras adaptar Siegfreid, Alex Alice continuó el argumento de este Tercer Testamento, realizando su precuela, en la que profundiza sobre la vida y obra de Julius de Samaria, precisamente aquel cuya pista persiguen los protagonistas de nuestra épica historia.

El Tercer Testamento

Sinópsis


CUATRO LIBROS, CUATRO EVANGELISTAS. 1306.

Un inquietante relicario aparece en un monasterio de Veynes. En su interior, un extraño pergamino que señala la existencia de un libro escrito por Dios y entregado a un hombre llamado Julius.

Poco después esa congregación es exterminada, sin que quede rastro del siniestro descubrimiento. Un renegado Inquisidor, el Conde Conrad de Marbourg; y la protegida del obispo de París, Elisabeth de Elsenor, seguirán su rastro, abriéndose paso en el conflicto de poder entre Templarios, Santa Inquisición y clero; mientras descubren su propio papel en el devenir de los acontecimientos.

Con una estructura dinámica de relato, intercalando pasajes del pasado de los personajes, de la leyenda y del presente, también a través de unos escritos de Elisabeth; destaca en este cómic la generación constante de interés al lector, a través de enormes y originales cliffhangers, consiguiendo un atmósfera oscura y misteriosa y manteniendo una búsqueda creciente de la revelación, que tendrá lugar en un final más que rotundo. Momentos enormemente evocadores, una ambientación muy trabajada, apoyada en un color muy acorde de lo que sucede, y con documentada contextualización histórica de una etapa siniestra de la humanidad.

Con el Libro 4, Juan o el Día del Cuervo; se afrontaba un desenlace arriesgado, nada complaciente y, sobre todo, digno cierre ante lo que sugiere ya en sus primeras páginas.

El Tercer Testamento

Valoraciones.

De verdad que me parece todo un clásico moderno que debería ser reeditado en breve, pues su mejor formato sigue siendo el integral que publicó la desaparecida Glenat hace unos pocos años.
Se lleva un notable, rozando un excelente sólo por introducir algunos fortuitos «comodines» para acelerar, como el recurso de un joven traductor que aparece y desaparece para resolver enigmas en momentos clave.

Si os gusta el arte secuencial bien trabajado y realista, relatos como El Nombre de la Rosa o El Código da Vincci; incluso, expediciones a lo Indiana Jones, con templarios y hordas infernales de protagonistas, esperamos que ya tengáis en vuestras manos esta obra o que se aproveche el lanzamiento de los integrales de su precuela Julius para recuperarla. Y, sobre todo, que no se jibarice.

Francisco Fernández Amador.

Reseña War of the Realms

Reseña War of the Realms


La llegada de la primavera significa también la llegada de los macroeventos típicos de la editorial Marvel Comics.
Macroeventos sin demasiado rumbo con los que la editorial norteamericana nos viene atizando de forma cada vez más frecuente, para satisfacción de los lectores casuales y hartazgo de los habituales.
Este año, Marvel ha decidido dar los mandos de la nave a Jason Aaron y Russell Dauterman para que, mediante un evento de 6 números (más el correspondiente aluvión de infinitos tie-ins irrelevantes como de costumbre) para poner un clímax final a los asuntos que se han venido perfilando en la colección regular de Thor desde que Jason Aaron se hiciera cargo de la misma. Este evento recibe el nombre de War of the Realms.

Los antecedentes.

Fue allá por el año 2012 cuando la editorial Marvel Comics le encargó al reconocido guionista norteamericano Jason Aaron que se hiciera cargo de la colección de Thor, uno de los tres grandes Vengadores. A lo largo de estos últimos 7 años, el guionista ha venido desarrollando una suerte de etapa-río (con diferentes puntos de inflexión) en la que ha ido plantando las semillas de lo que se prometía como una épica conclusión y cierre con esta Guerra de los Reinos.

Thor Jason Aaron

La etapa de Aaron a los mandos de Thor, acompañado de artistas de la talla de Esad Ribic, el propio Russell Dauterman y, más recientemente, Mike del Mundo, no es una etapa libre de polémica y controversias. Mientras que sus defensores la consideran una de las etapas más brillantes y recomendables (colocándola incluso al nivel de aquellos magníficos números de Walter Simonson), sus detractores le acusan de haber pervertido la mitología del personaje, haber llevado a cabo cambios innecesarios que solamente son entendibles de cara a la galería y haber traicionado el espíritu clásico de la colección.

Sea del modo que sea, lo que sin duda parece innegable, es que Jason Aaron ha marcado con su huella la colección del Dios del Trueno marvelita, y su paso por la serie difícilmente ha dejado indiferente a los lectores que se han acercado a estos cómics a lo largo de los últimos años. Pese a que es obvio que una etapa de tanta duración siempre atraviesa puntos álgidos y otros no tan notables, resulta fácil comprender, por lo tanto, las razones por las que este evento marvelita parecía contar con más expectación y unas expectativas algo superiores, al menos por parte de lectores veteranos, respecto a sus predecesores.

War of Realms

El evento

Leídos los dos primeros números (recordemos, sobre un total de seis), tenemos inevitablemente que hacernos la siguiente pregunta: ¿Parecen estar justificadas estas expectativas? En mi modesta opinión, y al menos en su arranque, la respuesta debe ser claramente negativa. Voy a intentar justificar a lo largo de las siguientes líneas las razones por las que pienso que podemos encontrarnos una vez más ante lo mismo de siempre y ejecutado de una manera que ni siquiera es claramente superior a la media.

Jason Aaron lleva años jugando la carta de la Guerra de los Mundos. Ya empezó cuando introdujo por primera vez a Malekith, el rey de los elfos oscuros, en su etapa. Un personaje que se remonta a los años 80, a la increíble etapa de Walter Simonson ya mencionada, pero al que Jason Aaron ha querido convertir en el gran villano de fondo a lo largo de todo su recorrido en la colección. Un clímax que se ha ido estirando y alargando en el tiempo de forma probablemente innecesaria y que parece reclamar su conclusión definitiva no en el seno de la colección regular sino en la forma de un clásico evento Marvel.

Portada War of the Realms

A la altura de la eclosión de este evento, todos los reinos fantásticos han caído presa de la ofensiva de Malekith y ya solamente queda en pie Midgard, el mundo de los mortales. Es aquí donde el evento arranca, con la ofensiva de Malekith al mundo de los humanos. Una ofensiva que, para variar, tiene su entrada a partir de la ciudad de Nueva York.

Esto no sería demasiado destacable (todos sabemos la querencia que tiene Marvel por la citada ciudad). El grave problema es que el propio evento parece querer decirnos que no le tomemos demasiado en serio. Lejos de una narrativa épica (pese a los intentos de la narración plomiza en cajas de texto intentando imbuirnos de un espíritu de seriedad sin conseguirlo) que cabría esperar de un acontecimiento de tal magnitud, el equilibrio tonal de la historia se va por el retrete desde el mismo momento en que los propios héroes implicados parecen tomarse la amenaza como si de un chiste con risas enlatadas se tratase.

Argumento

Argumentalmente, la historia carece de soporte alguno. Parece que estemos simplemente ante la última excusa editorial para montar unos números dedicados a darse unos puñetazos.
Y es que tampoco parece muy clara cual es la trascendencia de este evento para el status quo del Universo Marvel. Uno pensaría que estamos ante la conclusión lógica del Thor de Jason Aaron, pero el propio cómic busca ya desde el principio una solución, tan chusca como utilitaria, para sacar a Thor de la escena principal, mientras la presencia del resto de los héroes parece seleccionada más en razón de su estatus de “molonidad” que por las razones de peso argumental que puedan tener para verse implicados

War ot the Realms

El dibujo

El arte de Russell Dauterman, como suele ser habitual en este dibujante, es más que notable. Nos transporta por las páginas de manera fluida, y se marca algunas viñetas ciertamente espectaculares. A ello contribuye también, como no podía ser de otro modo, el color aplicado por Matt Wilson, que demuestra una vez más como es uno de los mejores coloristas del mercado del comic norteamericano en la actualidad.

Sin embargo, el notable apartado gráfico de estos dos números, no consigue remontar la sensación de vacío argumental de la historia. Siendo, quizás, un poco duros podríamos llegar a concluir más bien que, tal y como sucedió por ejemplo en Civil War II, Marvel busca recurrir a un equipo artístico de excepción para ver si así, mediante los fuegos artificiales de artistas de gran talento, consiguen tapar de alguna manera el vacío de ideas que tiene detrás este evento extemporáneo e innecesario

War of the Realms

Valoraciones.

Todavía nos quedan por delante otros cuatro números de este evento. Las cosas pueden mejorar y, al menos, lograr cerrar con un mínimo de dignidad y entereza la que para muchos ha sido una de las mejores etapas del dios nórdico favorito de los aficionados a los comics Marvel.

Sin embargo, las dos entregas publicadas hasta la fecha en que se escriben estas líneas, no permiten en absoluto ser optimistas al respecto. Ha sido un arranque pobre y genérico, totalmente roto, con un villano al que prácticamente nadie parece tomar en serio, con un elenco de personajes que parece más seleccionado por su fama que por razones que justifiquen su presencia. Un arranque que, en definitiva, no me merece otro calificativo que el de decepcionante.

Quizás no alcance los niveles de despropósito alcanzados por Civil War II o Secret Empire. Pero creo que Thor y el Universo Marvel merecían más. De momento, Jason Aaron no parece estar a la altura del broche de oro con el que cerrar su etapa. Ojalá me equivoque, de verdad que sí, pero tiene la pinta del clásico evento Marvel más interesado en las ventas y el marketing que en ofrecer historias que trasciendan y repercutan en el verdadero devenir del Universo Marvel.

Reseña Namor. En las profundidades.

Reseña Namor. En las profundidades.

Tomaremos dos citas de Herman Melville para presentar “Namor En las profundidades” : Por un lado es una historia de terror,“El hombre ha olvidado cuan verdaderamente terrible es el mar”  y por otro la búsqueda de Atlantis “No está en ningún mapa. Los lugares verdaderos nunca lo están.”

Los autores.

Peter Milligan al guión. El irlandés se curtió en la revista británica 2000 AD, para la que realizaría su primer serial en 1986. Luego pasaría a DC con The Skreemer. Shade : The Changing Man para el sello Vertigo , donde también comenzaría Hellblazer. Animal Man, Enigma y The Extremist son algunos de sus trabajos.

Ya en Marvel reseñable sin duda X-Force junto a Mike Allred. Milligan también ha firmado Lobezno y The Punisher: El santuario del mal. Y una etapa de X-Men junto a Salvador Larroca.

Esad Ribic , no se si decir a los lápices ….acuarelas, color…… este hombre es un artista completo que nos tiene a la mayoría de aficionados enamorados de su trabajo. Su estilo es absolutamente reconocible en cuanto abrimos alguno de sus cómics, lo identificamos instantáneamente.

Namor Sub Mariner

DC se puso en contacto con el dibujante croata para encargarle diversos proyectos, después en Marvel se estrenaría con los dos últimos capítulos de X-Men: Hijos del átomo. También hizo unas cuantas portadas para la colección de Lobezno.

En mi opinión Ribic toco el cielo con el hermano de Thor. En Loki una genial novela gráfica, esta a un nivel al que pueden optar muy pocos. Nos seguiría deslumbrando 2 años después con Estela Plateada : Requiem . Y mas recientemente en una de las obras mas recomendadas en redes sociales y librerías , “Thor , el carnicero de Dioses”, junto a Jason Aaron, Ribic se sigue empeñando en alcanzar la exquisitez con su trabajo.

Entre sus influencias, el genial artista cita a: Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Rembrant, Buscema, Frazetta, Moebius y Bill Sienkiewicz…..no tiene mal gusto el amigo….. ¿verdad?

La edición

Tapa dura. 120 paginas, con las portadas originales y la biografía de los autores. El precio es de 14 euros. Distribuido por Panini Comics. De la colección Marvel Graphic Novels.

Namor Sub Mariner Marvel

La historia.

Si no has leido nada de Namor, da igual, puedes disfrutar esta historia sin problema. Namor se convierte en una excusa para contarnos una historia de misterio y terror en algunos momentos.Podrían haber usado a Slenderman, la chica de la curva o el hombre del saco.

 La aventura comienza en torno al año 1950, presentándonos a Randolph Stein,  , un desacreditador profesional, un escéptico que se gana la vida desmintiendo mitos como el de el abominable hombre de las nieves. Es contratado para investigar la desaparición de una antigua expedición que buscaba la mítica ciudad de Atlantis.

Un submarino, una ruda tripulación, falta de espacio, aire cargado, supersticiones de marinos…..comienzan los incidentes…..

Namor Sub Mariner Marvel

Conclusión

“Namor , en las profundidades” Tenemos que verlo como una fábula , un cuento fuera de la cronología de Namor.

La Atlantida mencionada en los textos del filosofo griego Platón, se engloba dentro de esa serie de misterios que todavía a dia de hoy, nos causan fascinación.  Que en 2019, sigamos a vueltas con ciertos mitos , para mi es maravilloso.
Eso nos da peliculas, comics, novelas, podcasts… ¿quien demonios no siente curiosidad si le hablan de la mesa de Salomón, la isla del Roble, Nan Madol o que contenían los cofres que se llevo Neil Armstrong de la cueva de los Tayos?¿ que mas da si Atlantis fue real o no ? Como decía Dostoyevski, en “El idiota” : “Preguntad a los hombres únicamente esto: en qué hacen consistir su felicidad; todos ellos, desde el primero al último.

Tened la certeza de que si Colón se sintió feliz alguna vez no fue después de descubrir América, sino cuando estaba luchando para descubrirla; estad seguros de que su ventura alcanzó el punto culminante probablemente tres días antes de descubrir el Nuevo Mundo, cuando los marineros, sublevados, querían, en su desesperación, virar de bordo y regresar a Europa. ¿Qué importaba el Nuevo Mundo? Colón no lo había visto apenas cuando murió y en el fondo ignoraba lo que había descubierto”

Namor Sub Mariner

 Efectivamente lo importante es la búsqueda, la curiosidad y mantener ese equilibrio entre lo racional y lo fantástico….. quizá por esa razón seguimos leyendo comics, buscando respuestas, sin saber dónde, como los borrachos buscan su casa, sabiendo que tienen una.

José Ramón De Pedro.  

Reseña Simón del Rio.

Reseña Simón del Rio.

Tyler Durden nos describe perfectamente el futuro postapocalíptico, escenario de las aventuras de Simón del Rio.

En el mundo que imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones que rodearán las ruinas del «Rockefeller Center». Se llevarán ropas de cuero que durarán toda la vida. Se trepará por lianas tan gruesas como mi muñeca que envolverán la torre «Sears». Y cuando se mire hacia abajo, se verán pequeñas figuras humanas machacando maíz y secando tiras de carne de venado en el asfalto de alguna gigantesca autopista abandonada

El autor.

En ocasiones es importante empezar por el autor algunas reseñas, ya que su propia biografía condiciona su obra.
Auclair nació y vivió durante sus primeros años en un pequeño pueblo cerca de la región de Bretaña. En 1953 tiene que abandonar junto con su familia su pueblo natal para trasladarse a  Nantes por motivos laborales del padre. Este hecho supuso un shock para el joven Auclair.
En concreto el paso de la aldea a la ciudad. Y marcaría toda su obra, hasta su prematura muerte a la edad de 46 años.

Claude Auclair

Nuestro autor protagonista debuto en el 68 en la revista Phenix con una pagina de ciencia ficción. Simon del Rio tendría que esperar al 73 para publicarse en Belgica y Francia, en el caso de esta ultima en el numero 3 de la revista Tintín. Gozó de buena acogida entre los lectores.
Su mensaje llegaba en el momento justo. Esa “morriña” de lo rural era algo intrínseco de aquella generación.
Simon del Rio gusto por la misma razón que Felix Rodriguez de la Fuente llenaba los bares de gente para ver su programa en televisión ( si joven amigo, no había internet y casi nadie tenia T.V. en casa), gentes desplazadas a la ciudad para buscarse la vida que sabían de la dureza de la vida en el campo….pero que en parte añoraban su flora y su fauna.

Auclair reconoce que no pensaba dedicarse a la historieta pero que al descubrir que le permitía difundir su mensaje político y filosófico, vio una oportunidad de oro.

La edición.

Como nos viene mal acostumbrando Ponent Mon , edición de lujo en los dos integrales. El primero a 30 euros con un fantástico e imprescindible prologo de Jose E. Martinez y el segundo integral al precio de 32 euros.  La primera historia “La balada de pelo rojo” se nos presenta en blanco y negro y ya a partir de “el clan de los centauros” son en color.

Eran necesarios estos integrales.De los diez títulos que componen esta saga aquí solo se publicaron tres.Y de una manera anárquica . Recordemos lo que paso con Blueberry y su orden de publicación aquí por aquellos tiempos, caótico a mas no poder.

  El tercer y ultimo Integral de Simon del Rio estaba proyectado para Febrero de este mismo año 2019 , pero me comunican desde la editorial que se les ha retrasado un poco y esperan tenerlo disponible en breve. Toda nuestra confianza en Ponent Mon que siempre ha hecho esfuerzos para terminar las series en curso como hizo con Buddy Longway.

Simón del Rio- Integral 2.

La historia.

Pedagógico quizá no sea la palabra adecuada. Pero es la primera que me viene a la cabeza al hacer una reseña de Simón del Rio. Hay que dejar algo claro. Simón del Rio no es para todo el mundo.  Depende de en que manos caiga puede llegar a considerarse un panfleto político pasado de moda. Es hijo de su época, punto. Bajo mi humilde opinión hay que contextualizarlo y saber hasta cierto punto que se cocía socialmente en aquella época.

  Dicho esto, Simón del Rio es uno de los primeros cómics postapocalípticos. Este escenario es por si mismo  a su vez uno de los protagonistas de las viñetas.

Simón del Rio

 Detengamonos en este punto. Hay muchas teorías que hablan del tortazo que nos vamos a dar como especie. Arnold lo resumía bien:

John Connor: ¿No lo lograremos verdad ? Me refiero a la gente…

Terminator: Está en vuestra naturaleza destruiros mutuamente.

Venimos de la cultura de la piedra, de la edad del bronce, del hierro …. Y estamos ahora en la civilización de la basura, poco poético pero cierto.

  Efectivamente la pregunta no es si vamos hacia el colapso, si no mas bien cuando se producirá este.Algunas corrientes de pensamiento anti-industriales del siglo XIX lideradas por Henri David Thoreau ya hablaban de esto. Mas actuales son la teoría del decrecimiento divulgada por Serge Latouche, y en nuestro pais por el profesor Carlos Taibo. Y otros van mas lejos como el anarco primitivismo de John Zerzan.

Simón del Rio se mueve en este contexto. En un futuro en el que a grandes rasgos hay dos bandos después del colapso de la civilización. Uno el de la gente que mal que bien se han adaptado a esta hecatombe volviendo a un estilo de vida prácticamente medieval y siempre en el medio rural. Y otro grupo minoritario que sigue en las ciudades anclados en la tecnología pasada y tratando de someter al primer grupo, recordándonos por momentos algunas escenas de Mad Max.

Simón del Rio es el guardián entre el centeno, el llanero solitario, el hombre con ideales que jamas los abandono. Al principio de la historia se nos presenta cómodo en su soledad, una especie de trampero al estilo de las aventuras de Jeremiah Johnson. Película de visionado imprescindible ya que por diversas razones influencio en una lista interminable de cómics de esa época.

Simón del Rio & Jeremiah Johnson

No obstante Simón no duda en unirse a los diversos grupos de artesanos, agricultores y esclavos para luchar contra esta pequeña elite opresora que ostenta el poder desde las ciudades.

 Todo esto es una excusa para que el autor Auclair “hable de su libro” en las viñetas. Viejas reivindicaciones. Muchas de ellas caídas en el olvido. El autor toca cuestiones eticas, políticas y espirituales. El papel de la mujer, la ecologia, la relación del hombre con la naturaleza, la religión, el movimiento anti-nuclear…..

En general Auclair casa su mensaje perfectamente con el guión de las historias y no tenemos la sensación de que nos este adoctrinando en ningún momento, aunque ,en algún punto como en Mailis ( historia que abre el segundo integral) sus reivindicaciones están metidas un poco con calzador.

Si para los mas jóvenes, algunos de los mensajes de este cómic pueden estar demodé, lo que no pasa de moda sin duda es el dibujo de Auclair. Merece la pena recrearse en sus viñetas.

Página interior

Conclusión

 A toro pasado es fácil acusar a Auclair de proclamar en su obra un humanismo ingenuo. Pero hoy mas que nunca, tendríamos que rescatar algunas de las reivindicaciones que se hacen en las aventuras de Simon del Rio. Y la verdad es que solo por el dibujo los integrales merecerían el desembolso. Sirva esta reseña como humilde homenaje a un embajador de la vida como fue Auclair, que desgraciadamente nos abandono muy pronto. 

    Jose Ramon de Pedro

Recomendaciones de Abril

Recomendaciones de Abril

Empezamos con este una nueva serie de artículos en donde hacemos un repaso de las novedades de Abril que más nos llaman la atención.

Este mes de Abril tenemos el Salón del Cómic de Barcelona y hay una gran cantidad de títulos.
No nos ceñimos solo a las novedades, propiamente dichas, también consideramos reediciones, sea Marvel, Dc o material clásico, que lo hay y muy bueno.

Las recomendaciones están hechas por miembros del equipo, intentando que sean lo más variadas posibles.

Vlad el Empalador. Planeta.

Planeta va a recopilar en blanco y negro la historia de Roy Thomas y Esteban Maroto “Drácula: Vlad The Impaler”.

Es una serie limitada de 3 números publicada originalmente en 1993.
En ella nos vamos a encontrar la juventud y primeros años de reinado de Vlad Drácula, el rey en el que se inspiro Bram Stoker para escribir su famoso novela. Poco se puede decir de esos autores que no se sepa ya.

Thomas fue el sucesor de Stan Lee como redactor jefe en Marvel Comics y nos ha traído grandes etapas de personajes como Conan, los Vengadores o los X-Men. Esteban Maroto es un autor conocido sobre todo por obras de fantasía heroica y ciencia ficción.
En este tomo no encontrarás la típica historia de vampiros, sino la guerra de Vlad el Emapalador contra los invasores turcos, la construcción de su castillo, el descenso a la crueldad y sus últimos días.

Vlad el Empalador Planeta Esteban Maroto

El Vigía: Hombre de dos mundos. Panini.

El Vigía está de vuelta, el personaje creado por Paul Jenkins y Jae Lee tiene de nuevo serie propia con la llegada de Fresh Start.
Panini Cómics publica los cinco primeros números de la actual colección protagonizada por Bob Reynolds este mes de abril, poco después de reeditar la obra en la que apareció por primera vez el personaje.

En este caso, la actual serie del Guardian Dorado corre a cargo de Jeff Lemire y Kim Jacinto.
El guionista canadiense está de moda, realizando algunas de las mejores series de la actualidad, así que solo por encontrar su nombre en la portada seguro que merece la pena esta compra. En el caso del artista Kim Jacinto, aunque es bastante desconocido, presenta un arte que, sin ser sobresaliente, cumple perfectamente.

Espero con muchas ganas ver lo que nos ofrece Lemire en este primer arco argumental llamado Hombre de dos mundos que Panini Cómics pone a la venta a través de su línea 100% Marvel.

El Vigia Hombre de dos Mundos
Panini

Iron Man Integral: Extremis. Panini.

Nunca me he interesado demasiado por las distintas series sobre las
andanzas de Iron man en solitario, pues francamente este personaje me
atraía más compartiendo aventuras con el resto de Vengadores.

Pero allá por 2006 Panini publicó unos tomos de 100% Marvel (recopilados posteriormente en Marvel Deluxe) con el nombre de Warren Ellis en la portada, lo cual fue motivo suficiente para echarle un vistazo.
Fue abrir el tomo, ver el dibujo de Adi Granov y no pensármelo dos veces.

Se trata, sin duda alguna, de una muy recomendable etapa del personaje
donde se desarrollaba todo ese concepto de la tecnología conocida como
Extremis en una magnífica historia apta tanto como para fans del
personaje como para todo aquel que quiera leer algo concreto sobre el
Hombre de Hierro, recopilada ahora en este  magnífico tomo intregral.
Esto es lo que la película de Iron man 3 tendría que haber sido…

Iron Man Extremis Panini

La Gran Novela de la Patrulla X. nº 2

Entre las novedades de abril destaca por su formato y lo variopinto de su interior la Gran Novela de la Patrulla X 2, a cargo de Ed Piskor y que tan buen sabor de boca nos dejó su primera entrega.

Aunque este número puede leerse de forma independiente al primero, yo de vosotros me haría con el primer número para comprender mejor lo que el autor está montado en SU gran novela de la Patrulla X y no perderos lo curioso del proyecto. Para poneros en antecedentes, Ed Piskor es un reputado autor de cómic con un estilo muy peculiar que le ha lanzado a la fama en el panorama del cómic americano, y acérrimo fan de los X-Men. Gracias a la redes sociales y a su deseo de dibujar a los X-Men, como cuando era pequeño, Marvel le dió la oportunidad de escribir la Gran Novela de los X-Men, o Patrulla-X como la conocimos aquí en su día.

Así pues el primer número estuvo dedicado a la Patrulla-X original y en él se narraba cronológicamente todo lo ocurrido a los mutantes justo hasta la llegada de la segunda génesis. Que es justo donde lo retoma este segundo tomo que le dejará justo en la Saga de Fénix Oscura. El estilo de Piskor es muy peculiar y aunque hay viñetas que muchos frunzan el ceño, hay otras que realmente son impactantes.
Los puristas encontraran incongruencias o imprecisiones, pero hay que tener en cuenta que es la forma en la que Ed Piskor tiene en su cabeza la historia de los X-men, no se trata de vademécum mutante de consulta sino un ejercicio artístico con numerosas licencias.

La gran novela de la Patrulla X. Segunda Génesis

Devilman: The First. Panini.

En abril, la editorial Panini pondrá a la venta, por primera vez en nuestro país, la obra clásica del manga Devilman, cuyo autor es el conocido Go Nagai. La edición de Panini estará disponible en tres volúmenes de periodicidad bimestral.

Devilman es un shonen clásico serializado en la Shonen Magazine entre 1972 y 1973. Desde entonces ha sufrido todo un cúmulo de spin-off, secuelas, remakes y nuevas versiones. Lo que Panini publicará en nuestro país es la obra original tal y como se publicó por primera vez. Digo esto porque incluso la obra original ha sufrido procesos de modificación, redibujado y adimentos con posterioridad.

Un clásico del manga. Una obra de fantasía oscura y terror sobrenatural con un tono oscuro y un tratamiento adulto. Si os gustan este tipo de obras o sois fans de la obra de Go Nagai, creo que es una buena oportunidad de hacerse con este manga.

Devil Man Panini

Gideon Falls. Astiberri.

Una de las grandes sorpresas del comic americano durante el año 2018 llega por fin a nuestro país de la mano de la editorial Astiberri. Se trata de Gideon Falls, obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (con color de Dave Stewart).

Publicada originalmente en la editorial Image Comics, en la que todavía continúa, Gideon Falls es una apuesta de los autores en un género como el de la investigación de misterios de naturaleza sobrenatural. Una historia bien construida y un apartado gráfico que apuesta por la innovación y experimentación en cuestiones de narrativa gráfica y de composición de página.

Posiblemente de lo mejor que existe ahora mismo en el comic americano, y desde Abril también aquí.

Heathen. Astiberri.

En abril Astiberri  trae Heathen, de Natasha Alterici. La historia de una Valkiria expulsada de Valhalla por desobedecer al padre de todos, Odín. 
Por otro lado, tenemos a Aydis, repudiada por su aldea por besar a otra mujer.
Aydia irá en busca de la Valkiria desterrada para rescatarla.
Alterici se vale de la mitología nórdica para conformar un relato de heroísmo femenino en medio de una época y un mundo de hombres. Una serie original del sello Vault que promete dar que hablar.

Heathen Astiberri

Terry y los Piratas. Dolmen.

Dolmen Editorial continúa con su labor de recuperación de clásicos.
Después de títulos como Johnny Hazzard, Flash Gordon, Príncipe Valiente o el Mago Mandrake, toca el turno de otro clásico de aventuras:
Terry y los Piratas, del genian Milton Caniff.

Publicada en 1934, estamos ante una serie innovadora tanto desde un punto de vista narrativo como estilisto, y es que muchos autores han sido influenciados por Cannif.

Estamos ante una historia de aventuras en donde su protagonista, Terry, recibe el mapa de un tesoro, ubicado en algún lugar de China.
Terry, junto con su tutor Pat, irá en la búsqueda de este tesoro.

Estamos ante una serie larga, en donde uno de sus mayores activos es la gran cantidad de personajes secundarios.

Ha sido publicada anteriormente en nuestro país por Norma y Planeta pero las ediciones de Dolmen de estos clásicos están superando a todas sus predecesoras.

Terry y los Piratas Milton Caniff
Dolmen

Con esto cerramos la tanda de recomendaciones de este mes.
Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona tenemos muchísimas novedades y lógicamente habrá cosas que sean muy buenas que aquí no estén.
No pretendemos hacer un dogma, ojo, aquí cada uno de los colaboradores ha recomendado algo que conoce, que le gusta y que considera atractivo e interesante.

Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web:
Javi Parker, Juanpedro Tocino Castro,Roberto Pineda, Eduardo Diaz-Guijarro, Andrés Casas, Juan Carlos Polo y José Ramón Álvarez.


¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.