Novedades PEIC Julio Agosto

Novedades PEIC Julio Agosto

Os dejamos un enlace con las novedades que publican las editoriales agrupadas dentro de la Plataforma de Editoriales Independientes de Cómic.

En este enlace, que os aconsejo ver a pantalla grande, tenemos las novedades de los dos próximos meses de editoriales como Nuevo Nueve, Gp Ediciones, Karras, Grafito Editorial, Sally Books, The Rocketman Project, Cascaborra Ediciones, Harriet Ediciones y Fandogamia Editorial.

Esperamos que sea de vuestro interés.

Reseña Shangri La Dibbuks

Reseña Shangri La Dibbuks

Shangri La es un cómic de ciencia ficción publicado por la editorial Dibbuks. Estamos ante una realizada íntegramente por Mathieu Bablet.

El cómic europeo de ciencia ficción, un género con solera

 La tradición del cómic de género fantástico europeo viene de largo, desde los tiempos de cómic erótico espacial Barbarella, pasando por el clásico Valerian y los mil Planetas, el Incal de Alejandro Jodorowsky, o incluso  la serie Thorgal, que también está influenciada por la ciencia ficción.
           

Durante los años 60 hubo un autor que tuvo un gran impacto, Erik   Von Daniken con libros como El Carro de los Dioses, Recuerdos del Futuro o la Llegada de los Dioses.
Este en su obra establecía la premisa de que una raza alienígena superior llegó a la Tierra e intervino artificialmente en la evolución de la vida terrestre, dando lugar a la aparición de la vida inteligente en nuestro planeta.
De esta forma habrían acelerado el proceso evolutivo de la raza humana.

Esta teoria tachada posteriormente de pseudo ciencia, influenció   a muchos autores, ficción. Un ejemplo lo tenemos en Thorgal, una obra que mezcla distintos géneros: aventura, espada y brujería y ciencia ficción.

Otros ejemplos modernos del fértil universo de la ciencia ficción, son Santuario de Bec y Dorinson que mezcla            hábilmente el mar, tema favorito del guionista belga con el terror más descarnado y puro, pasando por obras como Sol Frio o este Shangri-La de Mathieu Bablet.

Shangri La

Shangri La: crítica al consumismo , al ecologismo y al sistema

Shangri La tiene como protagonista a Scott, acompañado por su guia robotico, Virgilio, que trabaja como investigador de anomalias de antimateria a sueldo de la compañia Tian Zhu.
Scott descube una serie de agujeros o anaomalias de antimateria salidos de la nada que intentara solucionar. En el proceso descubrirá que dichas anomalías han sido creadas como consecuencia de los experimentos de su empleador y gran enemigo, la todopoderosa corporación espacial Tian Zhu.A esto se añade el movimiento radical y terrorista del hackactivista denominado Mr Sunchine.Estos dos seran los enemigos a batir por el protagonista.

Aunque hay un protagonismo coral en la historia, con Scott y Virgilio, también tenemos el punto de vista de la discriminacion de los animoides en el perro que sufre un acoso y bullying por parte de los crueles seres humanos y el de las jovenes trabajadoras Nova y Elisa que buscan escapar de esa rueda de explotacion y consumismo.
Por el camino descubriran que los incidente de Antimateria que pueden destruir esa nave y medio universo son culpa directa de los experimentos de Tian Zhu, que busca convertirse en un nuevo dios, creando al llamado Homo Stellaris, destruyendo en su camino del progeso a la vieja humanidad que habita en la estacion espacial, intentando impedir esta conspiración y salvar a sus compañeros de la estación.

 Mathieu Bablet es tan buen dibujante como guionista, dedica splash pages a momentos   claves de la historia o prefiere mostrar un vision de conjunto como cuando descubrimos que  hay unos infra animoides usados como carne de cañon y sometidos a una no-vida de experimentación, que recuerda a las mega granjas con vacas hacinadas.     

Shangri La

   

El autor y un equipo grafico

 Desde el cambio de siglo algunos autores respaldan su  dibujo en coloristas o en dibujo 3D o realizado por ordenador, lo que crea la sensacion de   casi estar delante de una largometraje de ciencia ficción a lo 2001 Odisea en el Espacio o un           mas moderno Interstellar.  Solo los diseños de mechas, trajes espaciales y de esos   animoides, camino de la Isla del Dr Moreau o de la sofisiticacion noir de Blacksad, nos   trasladan a este universo millones de años luz de nuestro siglo XXI úmostrando como el  avance han acabado relegando a la humanidad a una unica estación enorme que no es mas que una colmena de abejas obreras donde la cúspide no se ve ni se toca.

Babliet muestra en   sus diseños de personajes una cierta deshumanización, pues como se nos dice en el transcurso del cómic, lo importante no son estos humanos que viven en agujeros enanos   sino el futuro de la humanidad, el Homo Stellaris,cuya piel es gris y su masa muscular es superior a lo de los ultimos seres humanos, estos que habitan y trabajan en tan precarias condiciones en la nave.

Conclusión

Shangri-La supone una gran historia clásica de ciencia ficción donde destaca un gran dibujo y un diseño de interiores con una historia que nos atrae y que nos cuenta la última   expansión de la humanidad. La aniquilación de la vieja raza humana es la única manera de    sobrevivir y el siguiente paso para la conquista del resto de planetas.
Muy recomendable este albúm. La ciencia ficción, el progreso y la lucha de clases nos dan una interesante mezcla y hacen de Shangri-La una obra muy recomendable.

Jimmy G.


¿Me estás escuchando?, de Tillie Walden

¿Me estás escuchando?, de Tillie Walden

Hoy os traigo por aquí una de las mejores novelas gráficas del año ¿ Me estás escuchando ?, nominada a 3 premios Eisner: Mejor Novela gráfica del Año, Mejor Escritor/Artista y Mejor Rotulista.

Tille Walden publicaba con 22 años ‘Piruetas’, una emotiva y cautivadora obra por la que recibió un Premio Eisner, convirtiéndose así en la persona más joven en obtener tal galardón.

¿ Me estás escuchando ?

Argumento.

En su última obra recién publicada por La Cúpula, ¿ Me estás escuchando ?, nos ofrece una Road Movie en el que se mezclan elementos fantásticos e incluso oníricos, donde sus dos personajes femeninas terminan el viaje de manera muy diferente a cómo lo empezaron (y hasta aquí puedo contar en este aspecto…).

Esta amistad entre ellas que en principio parece endeble, va asentándose y seremos testigos del momento en que una de ellas explicará el motivo de su huida y su comportamiento…momento clave que indica que las heridas emocionales de la propia Tille Walden no son pocas y se nota que escribió la obra teniendo muchos de esos momentos presentes.

La autora se vuelca en un relato donde las fronteras entre lo que es realidad y lo que es sueño se difuminan mientras acompañamos a sus protagonistas por las inhóspitas carreteras de Texas en busca de un pueblo que, misteriosamente, no figura en los mapas.

¿ Me estás escuchando?

Dibujo.

El estilo de Walden es limpio y simple, donde destaca por encima de todo unas composiciones en las que el color morado y naranja tiene una importancia capital. Su gran punto fuerte es su excelente narrativa y su gran capacidad para transmitir emociones con una viñeta, especialmente en aquellas donde no hay diálogo, donde sentiremos sin esfuerzo alguno esa introspección tan acusada de Bea y Lu.

A nivel de detalle más técnico no encontraremos grandes sorpresas, ya que el dibujo de la autora no es uno de grandes despliegues técnicos, y es algo que se nota especialmente en algunos detalles como esos coches “caricaturescos” o algunas facciones que se podrían tachar de “poco trabajadas”.

Por otra parte tenemos un efectivo manejo de pequeñas escenas de tensión y suspense, donde la presencia de “unos señores misteriosos” es verdaderamente terrorífica. Vale la pena detenerse en este aspecto tan curioso el ver el uso que hace la autora de los personajes masculinos en esta historia ya que los suele relegar a un par de “siniestras” apariciones (un rostro carente de ojos o con uno en el que los ojos son todo lo que se aprecia…o directamente no aparecen).

¿ Me estás escuchando ?

Valoración.

En las historias de Walden más que los lugares lo que prima es la psicología y desarrollo de los personajes, así que recomiendo acercarse a este cómic con la mente abierta y dispuesta a dejarse llevar por la magia que destila todas y cada una de sus páginas.

En definitiva: ¿Me estás escuchando? es una novela gráfica desgarradora y esperanzadora a partes iguales, con la que es fácil empatizar y sumergirse en esa atmósfera tan caótica y especial que nos tiene preparada la joven Tille Walden.

Sin lugar a dudas, una de las mejores novelas gráficas de este 2020

Francisco José Arcos Serrano.

Recomendaciones de Julio 2020

Recomendaciones de Julio 2020

Como suele ser costumbre, os dejamos un pequeño listado de los cómics más interesantes, bajo nuestro punto de vista, que salen este mes de Julio.
Una vez vuelta la normalidad nos pilla el verano, y estos meses siempre suelen ser algo más tranquilos, pero aún así tenemos cosas bastante interesantes.



La Patrulla X Original. Marvel Gold.

Con este tercer tomo finaliza la recopilación de las aventuras clásicas de la Patrulla X. Llegamos a una etapa en donde las ventas en USA eran muy malas y se decide incorporar a un grandísimo dibujante: Neal Adams, el cual en apenas unos pocos números se marca una de las mejores etapas de la serie en ese momento.
Con un dibujo rompedor, unos diseños de página innovadores y un aspecto gráfico más moderno de los personajes, asistiremos a una serie de aventuras inolvidables.
Para hace el tomo más interesante, tiene una serie de complementos imprescindibles, como son las aventuras de los personajes una vez se acaba la serie americana en el número 66.
Hay que destacar los números de Amazing Adventures por su importancia, y es que aquí se produce un cambio en Hank Mac Coy que marcará al personaje de por vida.

SI estáis interesados en la etapa de Neal Adams podéis consultar la reseña que hicimos en su día.

La Patrulla X de Neal Adams

La Espada Salvaje de Conan

Después de la polémica con la edición anterior de la Espada Salvaje, nos llega ahora otra edición distinta. DIferente formato, menos páginas y menos dinero para el bolsillo por tomo. Habría que calcular luego las páginas de cada uno y tal…
Pero el caso es que tenemos de vuelta las primeras aventuras de Conan el Bárbaro publicadas en el magazine americano Savage Tales.
Historias como La Hija el Gigante de Hielo, Clavos Rojos, La Noche del Dios Negro.. las hemos leído mil veces en mil sitios pero algo tiene Conan por que siempre que sale una edición nueva, se agota.
Los que se perdieron la edición del Marvel Limited Edition tienen ahora la oportunidad de adquirir esta nueva de Panini.
¿ Mejor ? ¿ Peor ? digamos que diferente.

La Espada Salvaje de Conan

Teen Titans : Raven

Hidra sigue adelante con la línea Young Adult de DC y, tras Harley Quinn Cristales Rotos, le llega el turno a Teen Titans: Raven.

Al igual que con Harley, nos emcontramos ante una versión adolescente reimaginada del personaje de los Jóvenes Titanes, en la que nuestra protagonista deberá hacer frente a sus demonios interiores y a su pasado.

El guión corre a cargo de Kami García y de  la parte gráfica se encarga Gabriel Picolo.

El sello juvenil de DC ha tenido una gran acogida e Hidra pretende seguir con el éxito cosechado con Cristales Rotos.

Teen Titans

Bone. Integral.

Después de varios retrasos en su lanzamiento por errores de edición, a mediados de julio se publica finalmente este integral de Bone, obra que ya ha estado disponible en varias ocasiones en nuestro país, contando con ediciones diferentes de la propia Astiberri, pero que ahora llega recopilada al completo en un volumen de más de mil páginas donde se incluye toda la serie a color. Tanto su precio, muy económico para todo el material que incluye, como la calidad indiscutible de este cómic creado por Jeff Smith, hacen de esta obra una compra obligada si no os habéis hecho con ella antes y, además, disfrutáis habitualmente con títulos enmarcados en el género de la fantasía y la aventura, esta vez acompañado de un estilo cartoon espectacular.

Bone Integral

Los muertos vivientes 8

Pocas presentaciones necesita la serie de Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, pero entre las recomendaciones del mes de julio el octavo y último integral de Los Muertos Vivientes. Se completa la historia ya para aquellos que durante una década han esperado la edición de integrales con tapa dura de Planeta, con la recopilación de los últimos números de uno de los títulos regulares más internacionales de Image y del siglo XXI. Un fenómeno de masas que llega a su cierre y que ha trascendido las viñetas desde hace años en una serie televisiva que también se acerca a su conclusión. En cuanto al cómic, de momento sólo alabanzas a lo que supone el broche de oro de una historia río que recuperó el espíritu de las películas de Romero, para contar mucho más que una historia de zombis. Apoyado en el dibujo de Charlie Adlard, conoceremos el final del viaje de Rick Grimes y los supervivientes del último desafío de la humanidad.

Los muertos vivientes

Namor de John Byrne. Semilla de Maldad.

Previsto para el nueve de junio, continuación del Marvel Limited Edition 90’s de Panini dedicado al Príncipe atlante de los noventa, que en este segundo tomo ya empieza a notar lo peor de esa época. Y también el declive de Jhon Byrne en los guiones, seguramente arrastrado por el mal ambiente que existía ya con él en Marvel. Pero conteniendo del 19 al 40 de la serie, encontramos los últimos capítulos con su dibujo y también algunas últimas buenas ideas como la de resucitar a un viejo conocido del autor: Danny Brand, Puño de Hierro. Después llega el dibujo extremo de Jae Lee y las arterias marchándose en músculos en testosterona que descargaba golpes sin demasiado sentido, con el guionista Bob Harras terminando (a su forma) los argumentos inconclusos por Byrne tras su estampida. Pero Namor siempre ha tenido carisma y puede ser un documento de cómo se fueron torciendo las cosas tras un inicio más que prometedor.

Namor John Byrne

Y con esto damos por finalizada la tanda de recomendaciones de este mes. Esperemos que os sea de utilidad.

El Soldado Desconocido Joshua Dysart

El Soldado Desconocido Joshua Dysart

Hoy ponemos el objetivo en la revisión del personaje de El Soldado Desconocido que desarrolló Joshua Dysart junto al dibujante Alberto Ponticelli en 2008 .
Este arriesgado planteamiento sólo pudo sobrevivir 25 números, sigue suponiendo toda una experiencia gráfica y argumental, quizás por los mismos motivos por los que no contó con el apoyo del gran público. Se trata de una obra extraña, arriesgada y también comprometida, que al menos sí valió el reconocimiento de la crítica y su nominación a varios premios Eisner.

Poco tiene que ver este con el personaje clásico del mismo nombre creado como secundario del Sargento Rock en 1966,  aunque Dysart consiga relacionarlo con la mitología del Soldado Desconocido. El cambio radical radica tanto en la ubicación del conflicto, como en la personalidad y las motivaciones del personaje protagonista, cuyo nombre está vez conocemos desde el principio y que al menos sí conserva los problemas psicopáticos tradicionales del antihéroe…

El Soldado Desconocido

LA GUERRA Y EL VALOR DE LA VIDA EN ÁFRICA

Uganda, año 2002. El Doctor Lwanga Moses y su esposa acuden a una acción humanitaria en el norte del país, mientras una voz interior le incita a la violencia y hace entrever un entrenamiento oculto en su memoria.

Tras un primer contacto con la barbarie y crueldad de los rebeldes, tras el que acaba desfigurado, irrumpe en su personalidad un soldado desconocido. Estamos ante una máquina de matar, que nos sumerge en una espiral de violencia que pone de relieve y con detalles meticulosamente documentados el terrible conflicto ugandés y africano. Esa guerra interminable surgida de la creación de líneas y estados imaginarios, despreciando culturas y tradiciones tribales, mezclando intereses políticos con miserias sociales.
Aquí la codicia se hace paso entre el sufrimiento de los niños soldado, las violaciones grupales, los secuestros de niños, los asesinatos y los interminables actos macabros en una zona olvidada de Dios.

Una nueva y arrolladora perspectiva que pone de relieve lo que occidente no quiere ver. Por eso occidente no quiso tampoco leerlo. Por eso no existe en el mercado mainstream del cómic nada igual, ni aguantó más su serie regular, vendiendo su excelso desenlace apenas unas 7000 copias en Estados Unidos y en su publicación.

El Soldado Desconocido

LO QUE NADIE QUIERE  VER

La aclamación de la crítica no se acompañó de la satisfacción del gran público y eso puede tener también relación con el trazo sucio, feista y extremadamente explícito de Alberto Ponticelli. Dibujante de prácticamente todo el argumento, es sustituido apenas unos números por un dibujante algo más simple en los lápices, como es el africano Pat Masioni. Sin embargo, ambos esconden una narrativa y un compromiso con la obra notable y, en realidad, aspecto fundamental en la atmósfera, la narrativa y la excelente ambientación de la obra.
También participa en la parte final de la serie El siempre adaptado y eficaz Rick Veith, que cumple con solvencia para camuflarse perfectamente en el estilo y marca gráfica de la historia.

La selva de Uganda, el complicado día a día de las tribus autóctonas, los escenarios de miseria y crueldad, fagocitan la belleza natural del entorno, en una espiral gráfica de violencia y destrucción, que deja una narrativa cinematográfica, pero que quizás no consigue diferenciar rostros (sobre todo de niños soldado). Si que es importante el trabajo de expresividad emocional en los personajes y el trabajo cuasi documental de los escenarios.

El Soldado Desconocido Ponticelli

SUEÑO AMERICANO

Referido, por tanto, el buen trabajo de deslocalización de los intereses del Soldado Desconocido, llega el desenlace y la conexión de la trama con una de las señas de identidad de lo que siempre fue el personaje revisionado: el patriotismo norteamericano.

Y de nuevo Dysart consigue sorprender con la intrahistoria de un personaje perdido y que en una historia río tan anárquica y explosiva como esta, siempre tuvo un final y un desenlace. Digno de una buena historia de espías y de un drama psicológico de gran calibre. Con la aparición del Soldado Desconocido clásico y el cierre de una continuidad para un personaje que, tuvo historias buenas pero, como en las viñetas, nunca contó con demasiado apoyo. Hizo la guerra sólo y nunca pasó a la historia su nombre.

Fran Amador.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.