Reseña Adiós  Chunky Rice

Reseña Adiós Chunky Rice

Volvemos poco a poco a la normalidad después de las vacaciones y hoy os traemos la reseña de Adiós Chunky Rice, una obra de Craig Thompson que se puso a la venta originalmente en 1999, cuando su autor contaba con 24 años, pero que en España desembarcó mucho después, allá por 2015, de la mano de Astiberri. En un mercado saturado de la actualidad de editoriales como Marvel o Dc siempre es necesario la llegada de este tipo de títulos a nuestro país y, sobre todo, si estamos hablando del trabajo de un autor como Thompson, una de las figuras más destacadas del noveno arte desde la realización de Blankets.

Argumento

Adiós, Chunky Rice mantiene muchos de los rasgos que hace tan especial al artista estadounidense, elementos que están presentes en la mayoría de sus obras, siempre marcados por la sinceridad con la que se dirige al lector, el cariño que pone en cada una de sus historias y la honestidad que transmiten, conmoviendo con una facilidad pocas veces vista. Thompson construye, de esta manera, una fabula universal dirigida a todos los públicos que gira en torno a la amistad y el dolor por separarnos de aquellas personas que amamos.

Chunky, una pequeña tortuga, debe separarse de Dandel, una ratita con la que ha creado un vínculo muy especial a lo largo de los años. Ahora, Chunky ha decidido dejar la ciudad y viajar a las islas Pontinas, y, a pesar de no tener un motivo de peso que le obligue a marcharse, a su vez siente una fuerza interior que le empuja a hacerlo.

Adios, Chunky Rice

Sobre la obra

Dicho tebeo no deja de tener una fuerte carga autobiográfica, sirviendo como medio para representar el momento de su vida que estaba experimentando su autor cuando lo llevó a cabo. Thompson se había mudado recientemente a Portland a finales de los noventas y había dejado atrás su antigua ciudad donde había hecho grandes amigos, por lo que Adiós, Chunky Rice se convirtió en una preciosa despedida.

No podemos dejar de mencionar el gran plantel de secundarios con los que cuenta esta historia, un grupo variopinto de personajes que no dejará indiferente al lector. Thompson estudia a través de ellos las relaciones personales, los vínculos sentimentales y la soledad causada por la pérdida de nuestros seres queridos. En este sentido, la obra que nos ocupa adquiere unos niveles de profundidad que, posiblemente, si echamos solo un vistazo a sus páginas no captaríamos. El artista de Michigan consigue, de esta forma, crear un relato universal que no entiende de fronteras.

Apartado gráfico

A su vez, no deja de sorprender lo pulido que se muestra el trabajo de Thompson a nivel artístico y narrativo, alternando la representación de animales antropomórficos y humanos al más puro estilo cartoon. Su manejo en la composición de viñetas y páginas deja patente el dominio sobre el medio que ya tenía el autor desde su debut, recursos que ha sabido aprovechar y exprimir más adelante. En su trazo se puede ver la influencia de figuras del noveno arte como Walt Kelly, pero siempre manteniendo un estilo de dibujo que, aunque en Adiós, Chunky Rice es más caricaturesco, consigue transmitir y llegar al lector muy fácilmente.

Conclusiones

En definitiva, un cómic altamente recomendable con el que conocer a Craig Thompson, un artista accesible por su escasa bibliografía y, también, por los temas tan humanos tratados en todas sus historias. La obra que aquí nos ocupa suponía la entrada del autor en el mundillo, en la que ya mostraba una sinceridad ante los aficionados que se ha repetido en sus tebeos posteriores.

Reseña Sangre Bárbara

Reseña Sangre Bárbara

El catálogo de Karras se sigue expandiendo, y aunque ya contaba con varios títulos de Conan entre sus publicaciones, ahora es El Torres y Joe Bocardo, junto a los colores de Manoli Martínez, quienes se ocupan del bárbaro más famoso de la literatura y el mundo del cómic con Sangre Bárbara.

Así, tras la liberación de los derechos del personaje, en numerosos países se está aprovechando esta oportunidad para realizar títulos del cimmerio. España no ha sido menos y ya cuenta con esta obra que estamos reseñando, en la que el equipo creativo de Phantasmagoria, lleva a cabo un título que bebe, obviamente, del pulp y explota magistralmente el género de la espada y brujería.

Si la fantasía está viviendo en la actualidad un momento de esplendor, el universo de la Era Hiboria en concreto no se queda atrás. En nuestro país, actualmente, las reediciones de colecciones protagonizadas por Conan, incluidas sus nuevas cabeceras en Marvel, están a la orden del día.

En esta fiebre por el cimmerio aparece Sangre Bárbara, donde El Torres demuestra, una vez más, su versatilidad como guionista. Por si fuera poco, recientemente, se anunciaba a través de redes sociales El Puritano, una nueva obra protagonizada por otro de los personajes más importantes de Robert E. Howard, Solomon Kane, la cual conforma la segunda entrega que el autor andaluz, acompañado esta vez en el dibujo por Jaime Infante, tiene preparada para su Trilogía de Howard. Así que si sois fan del escritor de Texas estáis de enhorabuena.

Argumento

Sangre Bárbara nos sitúa en una época en la que el cimmerio es rey de Aquilonia, momento histórico de la Era Hiboria ya contado a través del cómic por equipos creativos de la talla de Truman y Giorello o  Roy Thomas y John Buscema. Pero este relato se aleja desde el principio de lo contado por los autores mencionados. El Torres desarrolla una aventura en la que el protagonista es Conan, hijo del bárbaro creado por Howard, el cual poco a poco tendrá cada vez más responsabilidades en la gestión del reino y en el control de sus fronteras.

Los pictos, pueblo salvaje que quien haya leído numerosas obras del personaje conocerá perfectamente, están poniendo en peligro la civilización, pero Conan, cansado del peso de la corona tras la muerte de Zenobia, ya no tiene fuerzas para dirigir a sus tropas. El deseo de volver a su Cimmeria natal y de experimentar la libertad que le ofrece la vida como bárbaro está haciendo que su hijo se convierta en el verdadero monarca.

Sangre Bárbara

Sobre Sangre Bárbara

El guionista andaluz utiliza este punto de partida para ahondar en conceptos que estarán constantemente presentes en este cómic como son el legado, el amor, el honor y sobre todo la lucha recurrente entre la civilización y la barbarie, la primera representada por Conan hijo y la segunda por Conan padre. Es sorprendente en este sentido como el Torres consigue mediante el género de la espada y brujería hacernos reflexionar sobre ambas cuestiones, todo ello bajo el filtro de una obra repleta de acción que destila aire pulp en cada página y que respeta por completo la esencia de un personaje tan mítico como el cimmerio.

El Torres nos muestra así su visión de lo que significa ser un bárbaro, y en concreto la de uno que se ha convertido en el rey del país más importante de la Era Hiboria.
No es de extrañar que la presión del trono haga mella en un hombre como Conan, cuya existencia ha estado marcada por el acero y la sangre. Su hijo, además, deberá soportar la carga del nombre de su padre, ya convertido en leyenda, por lo que estar a su altura será realmente difícil.

Apartado gráfico

El apartado gráfico, por otro lado, no desmerece en absoluto el conjunto de este título sino que lo engrandece, aumentando aún más el nivel de calidad de esta historia. Joe Bocardo mejora con creces en su labor como dibujante respecto a lo que pudimos ver en Phantasmagoria, aunque sigue mostrando sus señas de identidad.

En la obra que nos ocupa mantiene su estilo tan apegado al género del terror con un trazo sucio que, en esta ocasión, se adapta a la perfección a la crueldad y la violencia que presenta, en algunos momentos, dicho relato. Narrativamente también se aprecia una gran evolución, ofreciendo un amplio registro en los que combina desde splash pages hasta páginas en las que se utiliza la mítica retícula de nueve viñetas tan característica de obras como Watchmen o Mr. Milagro. El color, por su parte, corre a cargo de Manoli Martínez, artista que lleva a cabo un excelente trabajo ambientando la aventura, combinando tonos y creando luces y efectos que nos sumergen a la perfección en este mundo de fantasía.

Conclusiones

En definitiva, la editorial Karras nos ofrece una de las mejores obras de lo que va de año y, sin duda, uno de los títulos más destacados y originales de Conan. El Torres se interna, por primera vez, en el universo del personaje creado por Robert E. Howard de la mejor manera posible, elaborando un estupendo homenaje a su autor, captando la esencia del cimmerio y, a la vez, ofreciendo en este relato una complejidad pocas veces vista en su extensa bibliografía.

Reseña La Flota Fantasma

Reseña La Flota Fantasma

Hoy reseñamos La Flota Fantasma, una obra publicada por Norma Editorial que recoge los ocho números de esta serie original de Dark Horse realizada en 2014 por dos autores, en ese momento primerizos, pero muy reconocidos en la actualidad, Donny Cates y Daniel Warren Johnson. Ambos artistas se unían para desarrollar un thriller con toques sobrenaturales y aire ochentero que, aunque no se encuentra hoy en día entre sus títulos más destacados, sigue estando a la altura de sus tebeos posteriores.

Publicación de la obra

En una entrevista que se recoge al final de este volumen, Cates nos cuenta que en un principio esta colección se compondría de doce números, pero las ventas no acompañaron y finalmente quedó recortada. La serie siguió adelante y, además, incorporó a Warren Johnson, dibujante por entonces desconocido, que llegaba para sustituir al anterior artista, el cual dejaba el proyecto antes de que comenzara. Así se fraguó esta colaboración de la que nació una historia que demuestra la compenetración de dos autores con gustos muy parecidos.

Argumento

Dicha aventura girará en torno a La Flota Fantasma, una empresa de mensajería muy especial que solo transporta mercancías secretas y valiosas, cuyos orígenes se remontan al siglo XIX y nunca falla en sus entregas.  A partir de aquí, el guionista de God Country pondrá el foco en Ward y Trace Morales, dos camioneros pertenecientes a esta misteriosa organización que, tras descubrir el contenido de la carga que escoltaban, se verán envueltos en una conspiración más grande de lo previsto y que llegará a poner en peligro al propio planeta Tierra.

La historia avanzará unos cuantos años, cuando Trace, tras ser traicionado, vuelve buscando venganza asesinando a todos los que cree responsable de su desgracia. En la trama también se verá envuelta una secta llamada La Silueta, formada por algunos de los hombres más poderosos de los Estados Unidos, que será el principal cliente de La Flota Fantasma.

Sobre la obra

Cates demuestra una vez más con este cómic su capacidad para desarrollar guiones sólidos a partir de premisas alocadas y desenfrenadas. Ya lo hemos visto en otras de sus obras o creaciones como Veneno o el Motorista Fantasma Cósmico, consiguiendo, a diferencia de muchos otros autores, realizar tebeos de gran calidad utilizando conceptos que en otras obras quedaron totalmente vacíos. Una habilidad que, curiosamente, también podemos apreciar en los títulos que Warren Johnson ha escrito y dibujado en solitario. Asimismo, el primer capítulo de este relato es una muestra excelente de cómo escribir historietas, presentando en una sola página el origen de La Flota Fantasma,  sentando las bases de lo que está por venir en páginas siguientes y terminando con un cliffhanger espectacular en el que se nos anuncia de antemano cómo acabará esta aventura.

Guion

Directamente nos veremos sumergidos en un thriller frenético que no nos dará un minuto de respiro y en el que Cates hace un homenaje a los films de serie B y los relatos pulp, donde se aprecian influencias claras de directores como John Carpenter. Abunda, así, acción a raudales, violencia desenfrenada, giros argumentales y elementos sobrenaturales, dando lugar a un cómic en el que se combina la realidad de nuestro mundo con la fantasía más gamberra, muy en la onda de obras como Rumble o Murder Falcon.

Asimismo, el aspecto más negativo de este trabajo es su final acelerado, debido principalmente a los cambios inesperados que se produjeron durante la salida de esta serie por sus bajas ventas. El equipo creativo tuvo que amoldarse a estas circunstancias y cerraron esta aventura lo mejor que pudieron, haciendo que en los números finales los eventos se sucedan aceleradamente, impidiendo, además, desarrollar mejor ciertos personajes y cerrar de manera más adecuada la trama central.

La Flota Fantasma

Apartado artístico

Desde el punto de vista gráfico, Warren Johnson, aunque todavía no había llegado al nivel de sus colecciones actuales, ya demuestra una calidad excelente. El dibujante de Extremity utiliza aquí su característico trazo sucio, el empleo de líneas cinéticas, con el que transmite una sensación de movimientos pocas veces visto en el noveno arte, y onomatopeyas, aprovechando como pocos los recursos que ofrece el cómic.

Edición

Por su parte, la edición de Norma es bastante completa, incluyendo una entrevista donde el equipo creativo nos cuenta la historia tras la publicación de la serie, cómo Cates ideó la trama y Warren Johnson llegó al proyecto. Todo ello, unido a algunos bocetos del artista que siempre resultan interesantes.

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una obra muy entretenida, en la que prima la acción y la violencia más descarada, sin pretensiones ni excesiva profundidad que nos hará pasar un buen rato. Un cómic autoconclusivo muy cinematográfico y con tintes clásicos que no podrán perderse los fans de Cates y Warren Johnson, permitiéndonos conocer los primeros pasos de dos de los autores más destacados del panorama actual.

Reseña Superman contra el Klan

Reseña Superman contra el Klan

Hoy vamos a hablar de Superman contra el Klan, cómic publicado por la Editorial Hidra y que está siendo una de las novedades destacadas de estos meses.

La Editorial Hidra sigue aumentando el catálogo de esta línea dedicada a las obras de Dc enfocadas a niños y adolescentes. Tras Harley Queen: Cristales Rotos, cómic con el que se iniciaba la publicación de este tipo de aventuras autoconclusivas, llega ahora Superman contra el Klan, volumen que se une a un extenso número de tebeos destinados a los más jóvenes pero igualmente disfrutable por lectores de todas las edades.

Gene Luen Yang y Gurihiru crean esta historia tomando como referencia el serial radiofónico protagonizado por el Hombre de Acero de 1946 en el que Clark Kent se enfrentaba al Ku Klux Klan luchando inexorablemente contra el racismo, tema central sobre el que girará toda la trama.

Superman contra el Klan

Argumento

Dicha aventura nos sitúa a mediados de los años 40, en ella conoceremos a Roberta, Tommy Lee y su familia que se han trasladado recientemente desde Chinatown al centro de Metrópolis. Pronto los caminos de estos dos chicos de origen chino se cruzarán con los de Superman cuando el Klan de la Kruz Ígnea, un grupo de fanáticos racistas, comience a amenazar tanto su vida como la de sus padres.

Sobre la obra

El guionista estadounidense motivado por sus experiencias personales elaborará un retrato del racismo más complejo de lo que parece a través de las vivencias de los principales protagonistas. Superman, como inmigrante llegado desde el lejano planeta Krypton, intentará encontrar su verdadera identidad, proceso que también nos permitirá conocer episodios de su pasado en Smallville, donde experimentó sus primeros poderes. Clark necesita aceptarse a sí mismo, ya que, pese a su origen alienígena y sus capacidades extraordinarias, es tan humano y estadounidense como el resto.

Roberta, por su parte, es caracterizada como una chica inteligente que no encaja del todo entre los niños de su edad y sufrirá desde el principio la discriminación, siendo consciente, a pesar de su juventud, de los peligros que conllevan las actitudes racistas, personalidad que también le otorga el coraje suficiente como para enfrentarse cara a cara con este grave problema. Tommy, en contraste con su hermana, se adapta fácilmente entre sus iguales, mostrando una mayor inconsciencia respecto al rechazo que recibe por pertenecer a una minoría racial como la asiática, por lo que, poco a poco, irá aprendiendo y madurando, hasta abrir los ojos y ver de verdad el racismo presente en buena parte de la sociedad americana de la época.

Los personajes secundarios

Más allá de estos personajes, algunos secundarios experimentarán una evolución muy interesante, como es el caso de Chuck, uno de los chicos a los que los Lee conocen tras instalarse en Metrópolis. Éste, influenciado por su entorno familiar, especialmente por su tío, al cual considera como un padre, mostrará comportamientos supremacistas, dejándose llevar por una espiral de odio y violencia en la que ni él mismo sabe cómo se ha sumergido. Progresivamente, su relación con Roberta y Tommy le ayudará a abrir los ojos y dejar atrás el racismo y la xenofobia.

Por otro lado, es muy acertado el retrato que se hace del Ku Klux Klan en esta obra, ya que, a la vez que se crea una imagen caricaturesca de esta organización, generando situaciones cómicas en varios momentos de la trama, sus autores también son conscientes del peligro que representan si su mensaje consigue calar en la sociedad.

Apartado artístico

Al frente del apartado gráfico está Gurihiru, equipo formado por Chifuyu Sasaki (dibujo y tinta) y Naoko Kawano (color). Ambos artistas presentan un estilo influenciado por el manga y el cartoon, ideal para reflejar el espíritu de una obra que tiene como referente al Superman más clásico y, además, está destinada en gran medida al público joven. El diseño del Hombre de Acero, por su parte, consigue combinar de manera eficaz su representación imponente en los momentos más heroicos y su carácter humano, contenido y delicado en situaciones en las que Clark debe pasar desapercibido. En cuanto al color, se opta por tonos pastel y vivos en la mayor parte del volumen, acentuando siempre su lado más amable.

Conclusiones

Luen Yang y Gurihiru, utilizando como base los planteamientos del relato estrenado por primera vez en la radio, llevan a cabo una obra para todos los públicos en la que alternan muy bien la visión clásica de Superman con sus características más actuales. Las referencias a la evolución del personaje en sus propios cómics, e incluso en otros medios, estarán siempre muy presentes. Así, el traje elegido para esta aventura será, por ejemplo, el de la serie de animación de los Fleischer, mientras que sus poderes serán muy fieles a los ideados por Siegel y Shuster en los primeros números de Action Comics. En definitiva, Superman contra el Klan es una historia entrañable, divertida y humana que pone su pequeño grano de arena contra uno de los males más peligrosos de nuestra sociedad.

Reseña Oro Rojo

Reseña Oro Rojo

Hoy reseñamos Oro Rojo, una obra realizada por Quim Bou y publicada en 2002, que  consiguió el premio al mejor guión del Salón del Cómic de Barcelona en 2003. Ahora, después de tantos años, Grafito Editorial nos trae esta reedición donde se recopilan los cinco números de dicha miniserie, junto a nuevos relatos y páginas adicionales que complementan a la perfección la premisa central.

El autor catalán aprovecha también la oportunidad para actualizar este cómic, que se puso a la venta originalmente en blanco y negro, llevando a cabo el coloreado de todas sus páginas, rejuveneciendo un tebeo que, si bien es perfectamente disfrutable a día de hoy, tras ver el resultado, el tiempo no parece haber pasado por esta aventura, tanto a nivel artístico como argumental.

Recientemente, charlábamos con Quim en una entrevista para la web donde nos dejaba muy claro que, de todos los géneros en los que se ha movido, en el de la fantasía se siente especialmente cómodo y eso se aprecia en esta obra que ya cuenta con casi veinte años a sus espaldas, pero también en las que llegaron después. En el caso de Oro Rojo, ésta sería la segunda historia ambientada en el Continente de Môm tras Corazón Negro, donde se presentaba por primera vez esta épica saga, y a la que también pertenecen Alba Draga y Reina Ogro.

Oro Rojo

Argumento

La vida de Hinome, una elfa que viaja junto a su padre para casarse con su nuevo marido, estará a punto de cambiar cuando su caravana sea asaltada por un grupo de humanos llamados Indikes. El padre de la joven y el resto de acompañantes serán asesinados pero ella es arrestada y apresada por los saqueadores. El destino de nuestra protagonista le permitirá  hacer equipo con un enano, un orcotroll y un juglar, un grupo heterogéneo de supervivientes que se embarcarán en la búsqueda de un tesoro fundamental para acabar con los enemigos que asolan las tierras de este universo. Esta es la premisa de una historia de fantasía que bebe claramente de clásicos del género como El Señor de los anillos, pero que adquiere identidad propia a través de una serie de claves que intentaremos desentrañar a lo largo de este análisis.

Oro Rojo

Sobre la obra

Quim recrea un mundo que, aunque a primera vista parece luminoso y bello, esconde una realidad diferente caracterizada por el poder que ejerce la raza humana sobre las demás, sometiendo a elfos o enanos. La época de esplendor de esta realidad queda ya muy lejos y el tiempo de los héroes solo está presente en el recuerdo de algunos de los personajes principales. Los actos heroicos seguirán apareciendo pero solo en contadas ocasiones como un destello de lo que pudo ser este universo en años anteriores.

Una de los rasgos más destacados de esta obra es la humanización que muestran sus protagonistas, especialmente Hinome, pese a no pertenecer a la raza humana. Sus decisiones y actitudes le proporcionan rasgos típicos de nuestra especie, consiguiendo conectar con el lector a medida que avanza la aventura. Quim construye un personaje que, por sus experiencias, evolucionará progresivamente hasta convertirse en alguien muy distinta a la que conocimos en las primeras páginas, proceso que también experimentarán los demás integrantes del grupo. El artista catalán consigue, así, crear una historia llena de matices en la que existen pocos blancos y negros.

Por su parte, la trama no decae en ningún momento sometiendo a este pintoresco equipo a situaciones habituales del género y los juegos de rol, atravesando mazmorras donde tendrán que hacer frente a la magia y a criaturas aparentemente más fuertes que ellos. Quim aborda también temas muy reales y constantes en nuestra sociedad como son la codicia, el egoísmo o el poder del dinero y lo que se puede llegar a hacer por poseerlo, abundando las intrigas y traiciones. Una historia, en definitiva, que combina elementos clásicos de la fantasía con aspectos más originales que dotan a la obra de personalidad.

Arte

El apartado artístico es otros de los puntos fuertes de esta obra. Su autor ya ha comentado en varios ocasiones que retocaría muchos detalles de su dibujo, teniendo en cuenta que esta miniserie se puso a la venta hace diecinueve años y el tiempo le ha aportado una experiencia que en esa época todavía no tenía. Aun así, esto no desmerece para nada el nivel gráfico que encontraremos en este volumen, cuya principal novedad desde el punto de vista artístico es la aplicación de color.

En Oro Rojo, Quim lleva a cabo un trabajo sobresaliente como colorista, aportando sensación de volumen y representando la luz, tanto natural como artificial, de manera espectacular, en parte gracias al juego de sombras que consigue. A todo esto, sumamos el uso de recursos narrativos interesantes, tiñendo de negro las calles de las páginas que suceden durante la noche, incrementando la oscuridad en la que están sumergidos los personajes, y dejando, a su vez, en blanco las calles en momentos transcurridos durante el día. Un resultado general en los lápices que sumerge al lector por completo en la historia.

Conclusiones

Grafito Editorial pone a nuestra disposición una obra cuya edición se ha cuidado al mínimo detalle y se ha mimado en todos los sentidos, apreciándose en los materiales pero también en el contenido, incluyendo extras verdaderamente útiles para conocer más de este mundo y sus personajes.

Un cómic que encantará a los amantes de la fantasía y aficionados al rol o, simplemente, a los que quieran disfrutar de una historia de aventuras con personajes que evolucionan y están repletos de matices. Quim sigue ahondando con esta miniserie en el Continente de Môm, un universo vivo y rico que, tras leer este volumen, desearemos conocer con mayor profundidad. Actualmente, Oro Rojo está en fase de preventa, por lo que si os hacéis con él antes de mayo podréis conseguir, además del propio tebeo, jugosas recompensas.

Podéis echar un vistazo a la obra en este enlace

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.