Conan la leyenda

Conan la leyenda

Este mes de Junio se publica el primer integral de Conan la Leyenda.
Es indudable que nos encontramos en el año de Conan. Desde la reciente adquisición de los derechos del cimmerio por parte de Marvel, “La Casa de las Ideas” no solo está publicando en la actualidad dos series protagonizadas por este personaje, Conan el Bárbaro y La Espada Salvaje de Conan, como ya ocurriera allá por los años 70, sino también ha comenzado a reeditar material clásico aprovechando su regreso.

En nuestro país, Panini Cómics está llevando a cabo una labor similar a la realizada en EEUU, trayendo a España las colecciones actuales del cimmerio y recuperando, por ahora, la primera serie protagonizada por Conan de Roy Thomas y Barry Windsor Smith.

El catálogo de Planeta.


Planeta Cómic, que se ha encargado de publicar todo el material de este personaje durante su estancia en Dark Horse y Marvel, ahora, aprovechando la popularidad del bárbaro, pone a nuestra disposición un extenso catálogo donde elegir, con ediciones integrales a precios muy económicos donde se incluyen algunas de las etapas más memorables de Conan elaboradas por equipos creativos de enorme calidad.

Después de Conan Rey, tanto la serie más reciente realizada por Truman y Giorello, como la clásica llevada a cabo por Roy Thomas y John Buscema, el integral con toda la etapa de Brian Wood y numerosos tomos que incluyen la primera colección del cimmerio en Marvel, pero esta vez con un color totalmente distinto, llega Conan la Leyenda.

En esta última cabecera se incluyen los primeros números, creados por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary North, tras la obtención de los derechos del personaje por parte de Dark Horse en 2003. En este volumen inicial, perfecto para conocer al personaje, veremos crecer a Conan y seremos testigos de sus primeras aventuras lejos de la aldea en la que nació.

Conan la Leyenda

Nacido en el campo de batalla

Este primer integral comienza con la llegada de un príncipe y su consejero a una especia de lugar oculto donde hallan la estatua de Conan tallada en piedra, para el visir solo se trata de un bárbaro, pero dicha escultura provoca un interés especial en aquel príncipe, que ahora quiere conocer más sobre la misteriosa figura. En la cámara subterránea también encontrarán oro, joyas y una serie de pergaminos que al parecer hablan del guerrero conocido como Conan.
A partir de estas escrituras el visir narrará las aventuras y hazañas del cimmerio al príncipe, que escuchará con entusiasmo historias legendarias.

De esta forma se inicia Nacido en el campo de batalla, donde Busiek narrará cronológicamente la vida del bárbaro desde que era un niño, pasando por su adolescencia, y, finalmente, dejando su aldea natal. A lo largo de esta historia seremos testigos de algunos de los momentos más importantes en la vida de Conan y observaremos cómo se convirtió en un guerrero despiadado. La batalla de Venarium, el famoso enfrentamiento del cimmerio contra el toro, al que derrotó con sus propias manos, son algunos de los acontecimientos que se producen en las páginas de este relato.

Unos números en los que Kurt Busiek con una prosa espectacular adapta las historias de Robert E. Howard y sus cartas con referencias al personaje, ayudado por el dibujo de Greg Ruth con un arte sucio y realista que sirve excelentemente para representar viñetas de acción brutales pocas veces vistas. 

Conan la leyenda

La hija del gigante helado y otras historias

La segunda historia comienza con La hija del gigante helado, un relato ya adaptado anteriormente por Roy Thomas. A lo largo de estos números, Busiek, proporciona a la biografía del bárbaro una cohesión que hasta ese momento no se había realizado con descripciones de lugares y caracterizaciones de los personajes sin contradecir las interpretaciones de otros autores y, además, otorgando a estas historias de un aire novedoso.

El guionista estadounidense nos presenta a un joven Conan que acaba de abandonar su aldea y viaja a las tierras de Hyperbórea, localizada en la zona más septentrional de Hiborea.

Seguidamente, se aliará con los aesires para luchar contra los vanires, y, tras acabar el combate, sucumbirá a los encantos de Atali, hija del gigante de hielo. Estos son algunos de los acontecimientos que se suceden a lo largo de este integral, perfectamente representados por el dibujante canadiense, Cary Nord, que ejecuta un trabajo moderno, pero presentando, también, un toque clásico que recuerda a artistas tan legendarios como Frank Frazzeta o John Buscema.
Mención especial requiere el color de Dave Stewart sobre los lápices de Nord, que eleva, aun más, la calidad artística de esta obra. 

Conan la leyenda

El Dios del cuenco y otras historias

Este primer tomo concluye con El Dios del cuenco y varios sucesos derivados de esta historia. el relato que inicia los últimos números del integral ya fueron adaptados por Thomas y Barry Smith.

En este caso Conan llegará a la ciudad de Numalia y allí será contratado para robar en la casa de un noble muy adinerado de la zona. El cimmerio descubrirá, poco a poco, que su misión será más difícil de lo que el creía. Posteriormente, entablará amistad con Kalanthes, un sacerdote de ibis, que se dirige a destruir un amuleto muy deseado por Thoth-Amon, un peligroso hechicero. La dificultad del viaje provocará que el hombre de fe antes mencionado necesite la protección de Conan y Janissa, un personaje creado en estas páginas que presenta características muy similares a las de Red Sonja. Busiek vuelve a realizar una labor estupenda mezclando acción, magia y suspense con un apartado artístico magistral de nuevo llevado a cabo por Cary Nord y Dave Stewart.

Conan la leyenda splah page

Conclusiones

En definitiva, con este integral de Conan la leyenda estamos ante un tomo perfecto para nuevos lectores, que también agradará a los fans más veteranos del cimmerio. Una obra de enorme calidad con adaptaciones de los relatos y cartas de Howard realizadas por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary Nord, que elaboran un trabajo extraordinario de modernización, mostrando su versión del, por ahora, Conan más joven e inexperto. La edición de Planeta es muy buena, incluyendo extras en las páginas finales, donde podremos ver bocetos e indicaciones de Greg Ruth, y un precio muy recomendable de 30 euros.
Corred a por este tomo, ya que al parecer no se reeditará a corto plazo.

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Batman El Guante Negro

Batman El Guante Negro

Hoy vamos a hablar de Batman El Guante Negro.
Ecc cómics sigue recopilando toda la etapa de Grant Morrison al frente del Caballero Oscuro, una colección muy larga que acaba de empezar y, actualmente, se sitúa en su cuarto volumen titulado “El Guante Negro”, donde el guionista escocés después de “Batman e Hijo” y el crossover “La Resurrección de Ra´s al Ghul”, sentaba las bases de “Batman R.I.P” una de sus historias más aclamadas al frente del Murciélago. En este tomo, Morrison, se rodea de artistas como J.H. Williams III, Tony S. Daniel o Ryan Benjamin, para desarrollar dos arcos argumentales bien definidos y, aparentemente, independientes entre si.

Argumento

En la primera historia, titulada “El Guante Negro”, Morrison nos demuestra, como ya ha hecho tantas veces, su conocimiento sobre los personajes del Universo Dc, en este caso, recuperando en la serie del Caballero Oscuro, aquellos “Batman de todas las naciones”, un concepto introducido allá por los años 50 en Detective Comics #215. En el volumen que estamos reseñando, todos los miembros de este grupo inspirados por la figura del Murciélago, incluido el propio Batman y Robin, son convocados por John Mayhew, multimillonario y creador del llamado “Club de Héroes”. La reunión, concertada en una enorme isla paradisiaca, se tuerce cuando algunos de los componentes están siendo asesinados.

A partir de este momento, personajes como el Caballero, versión británica de Batman o el Gaucho, de origen argentino, se unen a Bruce Wayne para resolver este caso, al más puro estilo detectivesco, recordando a las obras de autoras como Agatha Christie. 

Batman el Guante Negro

Con el número titulado “Medicina espacial” se inicia la segunda historia que compone este tomo. En este arco, el guionista escocés retoma algunos de los sucesos acaecidos en el primer volumen de la colección, donde hacían acto de presencia tres versiones de Batman muy distintas. Ahora, el peligro de estos Hombres Murciélago se hace patente y podremos conocer cuales son sus orígenes.

Mientras tanto, Bruce Wayne tendrá que afrontar las consecuencias de un experimento al que se sometió hace muchos años y le está provocando, actualmente, alucinaciones de todo tipo, donde aparecen personajes tan importantes y emblemáticos en la historia de Batman, como Joe Chill o Bat-Mito. Este cuarto volumen se completa con un último número llamado “El demonio de nueve ojos”, donde se atan algunos cabos sueltos dejados en la serie 52y sirve de puente hacia la historia “Batman R.I.P”. 

Guion y dibujo

Hasta ahora la principal aportación de Morrison a la mitología del Caballero Oscuro ha sido la incorporación de Damian como hijo de Bruce Wayne. Todos sabemos que lo mejor de esta etapa tan extensa todavía está por venir, aun así, los tomos disponibles hasta la fecha son realmente disfrutables y se constituyen como un gigantesco rompecabezas donde integrar en un solo canon las aventuras experimentadas por Batman desde su creación a finales de los años 30. 

Batman Grant Morrison

El Guante Negro

El guionista escocés vuelve a mostrar referencias constantes de las diferentes épocas vividas por el personaje, algo que ya ha hecho y seguirá haciendo en obras posteriores. De esta forma, “el Guante Negro” se convierte en un pequeño relato donde aprovecha el aspecto más detectivesco del Murciélago, dotando a esta breve historia de un halo de misterio que nos mantendrá expectantes hasta el final. Pero la calidad de este breve arco argumental es elevada con el arte de J.H. Williams III. Un dibujante extraordinario, que maneja una amplia gama de estilos diferentes y se adaptan perfectamente a esta obra, mezclando escenas de acción con secuencias narrativas más complejas.

Su versión del “Club de Héroes” es magnífica, retratando a cada uno de los miembros con estilos que recuerdan a diferentes artistas clásicos del medio. Es indudable que tanto el guion como el dibujo se compenetran muy bien en esta obra autoconclusiva, pero con final abierto, conformando una historia realmente recomendable. 

Batman Guante Negro Ecc

Los fantasmas de Batman

En el siguiente arco argumental, Morrison recupera, de nuevo, un personaje olvidado de la historia clásica “Robin dies at dawn”, donde Batman experimentó una serie de alucinaciones que provocaron el abandono de su trabajo como héroe. En esta historia, iniciada con “Medicina espacial”, diferentes policías han asumido la identidad de Batman, algunos de ellos con trajes que homenajean momentos concretos de la historia del Murciélago.

Además, veremos las consecuencias del rito al que se sometió Bruce Wayne en la serie 52, conocido como Thögal. El dibujo de esta segunda historia está realizado por un Tony S. Daniel distinto al que podemos ver en la actualidad, su estilo no está tan pulido, pero en esta ocasión cumple con momentos de acción muy bien plasmados y un diseño de Batman agresivo y potente. El último número de este volumen, llamado “El demonio de nueve ojos”, sierve para atar algunos cabos sueltos presentados en el primer tomo de esta colección guionizada por Morrison, e introducir nuevos aliados del Caballero Oscuro. Del dibujo se encarga Ryan Benjamin, un artista que ofrece un arte correcto y se asemeja al estilo de Tony Daniel, pero no está a la altura de la calidad ofrecida por J.H. Williams III, magistral en el primer arco de este tomo.

Conclusiones

En definitiva, después de dos volúmenes de esta colección en la que Morrison plantaba las bases a seguir a lo largo de su extensa etapa al frente de Batman, en este tomo las historias van adquiriendo, poco a poco, mayor interés con tramas terrenales, donde os encontrareis a un Caballero Oscuro más detectivesco y otro más heroico y espectacular. En general, dos arcos argumentales de enorme calidad, especialmente el primero, que muestran las ideas desarrolladas por el guionista escocés en números posteriores. 

Juanpedro Tocino Castro

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Daredevil . La Mano del Diablo

Daredevil . La Mano del Diablo

Panini Cómics pone a la venta Daredevil La Mano del Diablo. Un nuevo número de la colección Marvel Saga dedicada a Daredevil.

En este tomo comienza la etapa guionizada por Andy Diggle recogiendo el legado de Brubaker que, en el anterior volumen, reseñado en la web, se despedía situando a Matt Murdock como líder de La Mano, organización criminal creada por Frank Miller durante los años ochenta.

Diggle tenía el reto de estar a la altura de sus predecesores y, aunque no lo logró, llevó a cabo una etapa entretenida y disfrutable de la que analizaremos sus primeros números.  

La Mano del Diablo

Contexto de la obra

En 2009, año en el que se inicia esta etapa, el Universo Marvel estaba sumido en la oscuridad. El villano Norman Osborn se había hecho con el control total, provocando que la mayoría de héroes fueran ilegales y muchos de los principales enemigos de la editorial ocuparan los puestos principales en grupos como los Vengadores.

El llamado Reinado Oscuro se extendió por todos los rincones de Marvel afectando a todos sus personajes, entre los que se encontraba, sin ninguna duda, el Diablo Guardián y eso se reflejó en su situación como líder de La Mano. 

Daredevil Panini

Argumento

La historia continua directamente donde lo dejó Brubaker y ahora Daredevil se ve forzado a tomar el control de esta organización formada por ninjas para evitar que cayera en las manos de Kingpin. De esta forma, el Hombre sin Miedo, junto a Tigre Blanco y Tarántula Negra intentarán controlar La Mano, pero manteniendo inquebrantable su entereza moral. Poco a poco iremos viendo como Matt Murdock, que sigue atormentado por los hechos pasados y presentes, lucha incansablemente por hacer el bien a pesar de su actual posición.

Mientras tanto, el Diablo Guardián tendrá que hacer frente a la amenaza de Norman Osborn que ha enviado a Bullseye a la Cocina del Infierno para sembrar el caos por todo el barrio. Por si fuera poco, Kingpin, que ha vuelto a Nueva York, trabaja en las sombras para hacerse, de nuevo, con el control del crimen organizado de la ciudad.

Así se inicia la trama planteada por Diggle, pero este arco inicial también nos trasladará en su recta final a Japón, cuando Daredevil intente ganarse el favor de los cinco Daimyo de La Mano, que, como veremos, no todos aceptan a su nuevo líder.  En este viaje, Matt Murdock se verá envuelto en conspiraciones por el control de la organización criminal y permitirá a los lectores conocer más a fondo el funcionamiento de esta secta formada por asesinos implacables. 

Daredevil Marco Checchetto

Guion y apartado artístico

Andy Diggle, aprovecha la situación en la que recogió al personaje para profundizar sobre La Mano y su estructura de poder, mostrando una organización donde muchos de sus componentes conspiran en las sombras por conseguir el poder. A su vez, nos presenta un Matt Murdock atormentado, no solo por su situación actual, sino también por problemas del pasado todavía no resueltos.

En este primer arco argumental, el Hombre sin Miedo tendrá que asumir los peligros que supone su cargo, situando, de nuevo, a Daredevil en una posición bastante difícil.
La sensación trasmitida por este tomo es que, como lleva ocurriendo desde la etapa guionizada y, posteriormente, también dibujada por Frank Miller hasta la aquí reseñada, el personaje ha vivido, salvo escasas ocasiones, en una especie de Born Again constante.

Mark Waid.

Esta situación cambió por completo con la llegada de Mark Waid a la colección, realizando historias alegres y desenfrenadas propias de la Edad de Plata. Como hemos dicho el trabajo de Diggle no está a la altura, planteando tramas muy sencillas y dándoles un tratamiento bastante pobre a personajes secundarios como Dakota North, Becky Cloonan o Foggy Nelson, que muestran reacciones poco creíbles sobre algunas decisiones de Matt Murdock.

Daredevil Devil´s Hand

El dibujo.

En el apartado artístico destacan, especialmente, el español Roberto de la Torre y Marco Checchetto. Ambos artistas se adaptan al estilo que ha seguido la serie desde la etapa realizada por Bendis, consiguiendo una estética bastante uniforme en todos sus números.
En especial, el arte de Roberto de la Torre, cercano en ocasiones a Bill Sienkiewicz, presenta un realismo sucio muy acorde a los momentos desasosegantes que vive el personaje en estas páginas.

Por su parte, Checchetto lleva a cabo un trabajo espectacular con momentos de acción perfectamente plasmados y composiciones de página muy bien ejecutadas. En general, el apartado artístico de este tomo sigue la estela de números anteriores y no tiene nada que envidiar al trabajo realizado por otros artistas como Michael Lark o Alex Maleev. 

Conclusiones

En definitiva, este nuevo tomo Marvel Saga supone el inicio de Andy Diggle como guionista de la colección del Diablo Guardián siguiendo los pasos marcados por la etapa anterior y conformando, poco a poco una serie de números que, aunque, no están a la altura de las etapas publicadas en tomos anteriores, resulta entretenidos y divertidos. Debemos destacar especialmente, los dibujos de Roberto de la Torre y Marco Checchetto que llevan a cabo un trabajo magnífico, elevando la calidad de esta obra. 

El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.