Reseña Thor El Carnicero de Dioses

Reseña Thor El Carnicero de Dioses

Hoy vamos a reseñar Thor El Carnicero de Dioses, el primer volumen de la colección dedicada a recopilar todo el material del dios del Trueno. Guionizado por Jason Aroon, autor que se he encargado del personaje desde 2012, comenzando con los doce números incluidos en este tomo, hasta la actualidad, momento en el que toma el relevo otro de los guionistas más importantes de los últimos años, Donny Cates.
Panini está realizando una gran labor a la hora de publicar las series más importantes que se iniciaron con Marvel Now!, reeditando diferentes colecciones en tomos de muy buena calidad entre las que se encuentran los Vengadores de Jonathan Hickman, el Capitán América de Rick Remender o el propio Thor de Aroon.

Marvel Now !

Este movimiento iniciado por la Casa de las Ideas hace ocho años conllevó un reinicio de todas las series de la editorial, donde nuevos equipos creativos se pondrían al frente de los principales héroes Marvel.
La cabecera protagonizada por el Dios nórdico estaría realizada, a partir de ahora, por Jason Aroon, que ya había trabajado en otras colecciones como la de Lobezno o Hulk, y Esad Ribic, dibujante que ya había ilustrado la mitología de Asgard en Loki, junto a Robert Rodi.
De esta forma, Axel Alonso, Director Editorial por aquellos años, ofreció a los autores más importantes del momento la posibilidad de escribir a los personajes con los que siempre habían soñado y Aroon, en particular, eligió, sin ninguna duda, a Thor, elaborando una de las etapas más memorables del personaje.

Thor El Carnicero de Dioses

Influencias

Desde el principio, el guionista de Alabama intentó dejar su marca personal en la colección del Dios del Trueno, y para eso tomo como referencia e inspiración la obra de Matt Fraction, Las edades del trueno, conjunto de historias donde se narraban hechos ambientados en un pasado muy lejano, cuando Thor todavía era un joven orgulloso e inexperto.
Varios relatos dibujados por Patrick Zircher y otros artistas que adaptaban sus estilos para desarrollar varios capítulos más cercanos a obras como Conan el Bárbaro que a las colecciones superheroicas típicas de Marvel. La influencia de la serie antes mencionada se apreció desde el principio no solo en el tono general de la cabecera, centrada especialmente en lo mitológico, sino también en la recuperación de un Thor mucho más cruel y mujeriego que aquel perteneciente a los Vengadores, ya digno del famoso Mjölnir

Sobre la obra

Aroon plantea esta historia en tres tiempos diferentes, pasado, presente y futuro. Tres líneas temporales unidas por la presencia de un ser cruel y poderoso, cuyo principal objetivo es acabar con todas las deidades del Universo Marvel. Gorr, el Carnicero de Dioses, sirve de hilo conductor para pasar por diferentes épocas en la vida de Thor, desde su juventud hasta su vejez. Los lectores seremos testigos de cómo los actos de este villano, asesinando a lo largo de las eras a todos los dioses posibles, afectarán a nuestro héroe, que debe eliminar a esta nueva amenaza antes de que sea demasiado tarde.

Es asombrosa la capacidad del guionista de Alabama para hacer sentir al aficionado el peligro que representa el Carnicero de Dioses, poniendo en verdaderos apuros al Dios del Trueno en todas sus encarnaciones. Todo ello a través de una historia alejada del tono superheroico habitual y centrada en la mitología y la fantasía intrínseca en un personaje como Thor. Además, pese a la narración dividida, un aspecto bastante original en esta trama, Aroon realiza una excelente labor de estructuración haciendo que no nos perdamos en ningún momento durante el trascurso de la aventura. Estamos ante un recurso muy parecido al utilizado por el guionista en su Conan el Barbaro, donde a través de los números irá avanzando y retrocediendo en el tiempo para contar relatos autoconclusivos del cimmerio conectados por una historia general, que se va desarrollando lentamente.

Thor El Carnicero de Dioses

Jason Aroon utiliza esta obra, Thor El Carnicero de Dioses, para profundizar en la religión y la necesidad de recurrir a seres omnipotentes como apoyo o ayuda en algunas circunstancias, profundizando, a su vez, en la vida de Gorr y las motivaciones que le llevaron a convertirse en un asesino de dioses. Son quizás las razones de este villano para hacer lo que hace uno de los pocos aspectos negativos de este magnífico arco argumental, resultando por lo general muy tópicas y predecibles.

Apartado artístico

Todos conocemos de sobra el arte de Esad Ribic, el responsable de la mayoría de números en este tomo. Su trabajo de nuevo es espectacular, ofreciendo un apartado gráfico realista, a pesar de estar ilustrando una historia fantástica. El dibujante croata potencia aun más la épica de la trama con sus lápices y lleva a cabo viñetas imponentes que sorprenden en cada página. Por su parte, Jackson Guice y Nic Klein realizan solo dos números de este volumen, ambos caracterizados por un dibujo más sucio y con línea gruesa, que aunque no llega al nivel de Ribic, cumple muy bien su cometido. Debemos destacar por último el color de Ive Svorcina que encaja perfectamente con el tono general de toda la obra.  

Thor el Carnicero de Dioses

Conclusiones

Con estos primeros doce números Aroon sentó las bases de su etapa en la colección protagonizada por el Poderoso Thor, realizando un arco argumental sorprendente, lleno de acción, violencia y pura mitología. Una trama general, que, reuniendo todas estas características, nos mostró el enfrentamiento entre el Dios del Trueno y el Carnicero de Dioses a través de diferentes momentos en la vida del personaje, presentándonos, por ejemplo, a ese Rey Thor que, en la actualidad, cuenta con una miniserie propia donde se cierra la larga estancia del guionista de Alabama junto a este héroe Marvel. Estamos por lo tanto, ante una obra totalmente recomendada tanto para aquellos que no hayan leído nada del personaje como para los fans más veteranos. Un tebeo que, además, cuenta con el arte sobresaliente de Esad Ribic, Nick Klein o Jackson Guice, consolidando, aun más la enorme calidad de estos números iniciales.

Reseña Phylax: El Incidente Martinhebrón

Reseña Phylax: El Incidente Martinhebrón

Desde que recibí las primeras noticias de esta obra, he seguido con entusiasmo todo su proceso de desarrollo, por suerte la espera ya ha terminado y Phylax: el Incidente Martinhebrón está a la venta desde finales de noviembre publicada por Panini bajo el sello Evolution Cómics.

Esta historia creada por Gol y Pedro Camello es el segundo tebeo que he leído de este equipo creativo después del tomo integral de Cruz Negra editado por Aleta. De nuevo, este par de autores llevan a cabo una obra de ambientación histórica donde, en este caso, utilizan elementos del género superheroico y de las obras pulp más clásicas, situando este relato en la España de los años treinta y cincuenta del siglo pasado.

Phylax: el Incidente Martinhebrón

Argumento

El título de Phylax: el Incidente Martinhebrón no es casualidad, todo el relato gira en torno al proyecto Phylax, una serie de investigaciones destinadas a la elaboración del suero que, inyectado en una serie de sujetos escogidos, otorgaba habilidades especiales a cada uno de ellos. La creación de estos supersoldados, por parte del ejército sublevado durante la Guerra Civil española, tendría especial relevancia en el desenlace del conflicto contra las fuerzas republicanos. Así, a través de diferentes saltos en el tiempo seremos testigos del pasado de nuestro protagonista, Fernando Jara, un antiguo combatiente que formó parte del proyecto mencionado. Ahora, en los años cincuenta, durante el periodo franquista, es el único superviviente del plan iniciado en 1936 y se verá obligado a acabar de una vez por todas con el expediente que le otorgo sus poderes regenerativos. De esta forma, Fernando, junto a su hermana Juli, se verá envuelto en una trama de espionaje, acción y aventuras en la que está implicado el gobierno de Estados Unidos, la KGB y hasta la iglesia, para impedir la fabricación del suero que le inyectaron hace años.

Phylas

Sobre la obra

Miguel Gómez Andrea, también conocido como “Gol”, sitúa el presente de esta historia en los años 50 durante el periodo franquista, recreando con la ayuda de Pedro Camello a los lápices la sociedad española de aquella época, donde instituciones tan importantes, sobre todo en estos años, como la Iglesia y el ejército tenían una gran influencia en el poder, algo que se aprecia constantemente en esta obra.

Los personajes, a su vez, quedan bien definidos sin necesidad de extensas explicaciones, desde nuestro protagonista Fernando Jara, sujeto afectado por el suero, fuerte y apuesto, su hermana Juli, que funciona en la trama como sidekick, ayudando en las sombras al héroe, proporcionándole constantemente nuevos instrumentos tecnológicos muy avanzados, hasta una espía norteamericana que llega a España para investigar el proyecto y recuerda con sus habilidades a otras figuras importantes del mundo comiquero como Catwoman. Los villanos, por su parte, son dos hermanos, uno perteneciente al clero y otro al ejército, ambos inmersos en esta intrigante trama y dos de los personajes más interesantes de este relato.

Un aspecto realmente atractivo de la trama son los momentos en los que visitamos el pasado, situándonos en plena Guerra Civil para conocer poco a poco el incidente Martinhebrón, un suceso cruento que marcó para siempre la vida de Fernando, provocando enormes consecuencias para este supersoldado. Estos flashbacks se consolidan como una de las partes más interesantes de este cómic, ofreciéndonos además, algunas viñetas muy impactantes.

Phylas

Homenaje al pulp.

Como ya hemos mencionado al comienzo de esta reseña, estamos ante una obra que homenajea de una forma muy especial las aventuras pulp y el género superheroico. Un tebeo cargado de acción que, sin ningún tipo de pretensión, consigue hacer su lectura muy entretenida, manteniendo a la vez una recreación fiel de este periodo tan gris de la historia de España y con giros de guion bastante sorprendentes.

Apartado artístico

Pedro Camello asume la responsabilidad total del aspecto gráfico en todo el volumen con un estilo cartoon muy personal, destacando por su dinamismo, unas composiciones de página muy bien ejecutas y un diseño de personajes original que los hace carismáticos. Los lápices del dibujante extremeño consiguen también aportar un toque clásico a toda la obra con viñetas que recuerdan a maestros como Jack Kirby o Will Eisner. Pese a pequeños aspectos negativos como la falta de detalle en algunos fondos, en general, el trabajo artístico es espectacular y demuestra, además, la versatilidad del autor para cambiar a un estilo de dibujo más realista cuando lo desea, aprovechando adecuadamente los blancos, negros y grises.

Conclusiones

En definitiva,Phylax: el Incidente Martinhebrón , una obra nacional de la que se debería estar hablando mucho más, realizada por dos grandes autores como son Gol y Pedro Camello, que ya nos trajeron otros tebeos como Cruz Negra,  Guido el Negro o Cervantes: La ensoñación del genio. En el caso de Phylax: El Incidente Martínhebrón se acercan al género pulp y superheroico con una historia que engancha desde el principio y con un dibujo magnífico, que gustará a los amantes del cómic clásico y aquellos que quieran simplemente un buen rato de entretenimiento.

Reseña Black Hammer: Calles de Spiral

Reseña Black Hammer: Calles de Spiral

La reseña de hoy está dedicada a Black Hammer: Calles de Spiral, un nuevo tomo de este universo creado por Jeff Lemire publicado en nuestro país por Astiberri.

Todo cómic que lleve el nombre del guionista estadounidense ya merece nuestra atención, sobre todo si se trata de una de sus obras más importante de los últimos años.
En España ya hemos podido disfrutar de numerosos títulos encuadrados dentro de Black Hammer, tanto su serie original como varios spin-off. Muchos de ellos con una calidad altísima para ser historias secundarias y complementarias.

Black Hammer: Calles de Spiral incluye cuatro números, un Annual titulado Almanaque Gigante, Cthu-Louise, un relato corto que fue nominado a los premios Eisner en la categoría de número autoconclusivo, La enciclopedia del universo Black Hammer, que recoge fichas de los diferentes personajes de este mundo, y Horrores del porvenir, copia del Día del Cómic Gratis de 2019 celebrado en Estados Unidos.

Cuatro títulos recopilados en un único tomo de tapa dura, ideal para amenizar la espera hasta la salida de la segunda parte de la Edad Sombría, donde se continúa desarrollando la historia principal.

Almanaque Gigante

Este Annual, guionizado por Lemire y dibujado por diferentes artistas, se centra en la figura del Coronel Weird, personaje que homenajea a Adam Strange, héroe del universo Dc.

El aventurero espacial de Black Hammer, inicia el seguimiento de una criatura extraña por la Para-Zona, una dimensión paralela frecuentemente visitada por Randall Weird.
La persecución le permitirá observar sucesos que tuvieron lugar en momentos pasados y en los que aparecen algunos de los protagonistas del mundo creado por el guionista canadiense.

De esta forma, viajaremos a través de las páginas por varias épocas que se identifican claramente con las distintas etapas de la historia del cómic, utilizándose para cada periodo un estilo narrativo y visual característico.
El primer pequeño relato de este número donde Abe Slam está peleando en un combate de boxeo, se identificaría con la golden age, mientras que otros como el protagonizado por Barbalien, podría representar la silver age, relacionándose con la primera aparición del Detective Marciano.

Así, sucesivamente, iremos pasando por sucesos clave en la vida de los héroes de este universo, a la vez que se realizan una y otra vez referencias a los tebeos de superhéroes, algo habitual en todas las series de Black Hammer. El dibujo de este número está realizado por varios artistas que ofrecen un trabajo bastante solvente, destacando sobre todo Dustin Nguyen y Michael Allred, dos artistas conocidos de sobra  por los aficionados.

Black Hammer Calles de Spiral

Cthu-Louise

Posiblemente esta sea la historia más importante de este tomo y la que ocupa una mayor cantidad de páginas.
En este breve relato, Jeff Lemire junto a la artista Emi Lenox llevan a cabo una obra de ciencia ficción pero con los pies en la tierra, centrándose en los problemas familiares y temas sociales tan actuales como el acoso escolar. Para ello, el guionista canadiense utiliza como protagonista a una joven llamada Cthu-Louise. Esta pertenece a la especie de la criatura cósmica creada por Lovecraft llamada Cthulhu, haciéndose una clara referencia a esta entidad y al escritor estadounidense.

Con todos estos ingredientes, Lemire desarrolla un número autoconclusivo que gira en torno al bulling, profundizando en un personaje tan interesante como esta chica, verde y con cabeza de pulpo, que esperamos ver más veces en las diferentes obras pertenecientes al universo de Black Hammer. Por su parte, el arte de Emi Lenox encaja muy bien en la historia, creando un curioso contraste entre la crueldad de la misma y el infantil e inocente dibujo de esta autora.

Black Hammer Calles de Spiral

La enciclopedia del universo Black Hammer

Esta especie de enciclopedia es una colección de fichas de personajes y lugares que proporciona una información muy valiosa para los lectores que estén inmersos en este universo cada vez más extenso.

Todos los datos están acompañados de dibujos en los que han trabajado artistas muy variados desde Tyler Crook, Ray Fawkes, David Rubín o Wilfredo Torres. La estructura de estas fichas recuerda inevitablemente a las que vimos en la época de Zinco, donde podemos conocer la historia de los diferentes héroes, sus primeras apariciones, etc.

Un número que no pasa de ser una mera curiosidad pero funciona muy bien como complemente de las demás obras ya publicadas en nuestro país y las próximas que están por llegar.

Black Hammer

Horrores del porvenir

Esta última historia publicada como parte del Día del Cómic Gratis en USA tiene como protagonista a Madame Libélula, uno de los personajes más enigmáticos de la serie principal, que en esta breve entrega nos presenta a algunos héroes nuevos pertenecientes al pasado de este universo. Aunque no deja de ser interesante, este número se hace muy corto y sigue sin aportar algo realmente nuevo a todo lo creado por Jeff Lemire. El dibujo de este spin-off  corre a cargo del artista español David Rubín, que realiza un trabajo correcto en la línea de su arte siempre tan característico.

Conclusiones

Con Black Hammer: Calles de Spiral estamos ante un volumen que sin tener el nivel de tomos anteriores sigue cumpliendo a la perfección, complementando a las demás obras de este mundo cada vez más grande. En general, es muy recomendable para los que quieran tener todo de este universo o deseen amenizar la espera de números posteriores con una obra bien ejecutada tanto a nivel de historia como de arte, contando con algunos de los dibujantes más en forma del panorama actual.

Reseña Reaver

Reseña Reaver

Hoy vamos a reseñar Reaver, una serie publicada en la actualidad por Image Comics bajo el sello Skybound. Esta nueva cabecera solo cuenta con cinco números a la venta en USA y está guionizada por Justin Jordan, autor que ha trabajado para editoriales como Dc o Valiant, y dibujada por Rebekah Isaacs, artista que, aunque no es muy conocida en nuestro país, lleva a cabo en esta colección un trabajo realmente notable.

Reaver

Argumento

El argumento de Reaver, pese a no ser del todo original, nos transporta a un mundo de corte fantástico-medieval, donde dos facciones o grupos conocidos como los escalenos e imperiales, llamados así por pertenecer al Antiguo Imperio, están enfrentados y luchan constantemente para preservar y conquistar nuevos territorios. Los escalenos, que en este caso son los invasores, a través de poderes mágicos conocen todas las estrategias militares de sus enemigos, por lo que los imperiales se ven obligados a recurrir a ayudas sobrenaturales, desesperados por el riesgo de la situación. Es a partir de este momento cuando se nos presentan a los protagonistas de esta historia, un grupo de personajes peculiares, cada uno con características distintas, utilizados para cumplir una misión suicida que les llevará a un lugar llamado el Yunque y así desbaratar todos los planes de los escalenos. Una premisa inicial que pasaremos a comentar a lo largo de esta reseña.

Reaver

Sobre la obra

Justin Jordan crea en Reaver,un mundo fantástico adulto y violento que, aunque no aporta nada nuevo, está bien construido, ofreciendo un primer número introductorio muy interesante. Una entrega inicial que sienta las bases de esta historia y sirve para presentar a los personajes principales de la trama y sus protagonistas. Un peculiar grupo de prisioneros renegados que son requeridos por el coronel Travvos, jefe militar del Antiguo Imperio, para encargarse de una misión, al parecer, imposible de cumplir. Estamos por lo tanto ante un equipo que recuerda a otras formaciones como el Escuadrón Suicida, por la trayectoria y personalidad de sus integrantes e, incluso, por el físico de alguno de ellos, recordando levemente a personajes del grupo de Dc. Muchos de sus protagonistas cumplen con los estereotipos comunes de este tipo de obras, proporcionando momentos de acción espectaculares donde cada uno de ellos hacen uso de sus habilidades.

Reaver

Como hemos dicho, el worldbuilding resulta cuanto menos interesante aunque tendremos que esperar a siguientes números para saber hasta dónde se profundiza en él. Del villano no conocemos por ahora mucho, solo se nos muestra de manera superficial su apariencia y pequeños detalles, dejando las explicaciones para entregas posteriores. Lo mismo ocurre con el lugar habitado por este ser malvado, el Yunque, ubicación a la que se dirigen nuestros protagonistas para cumplir obligadamente su cometido.

Apartado gráfico

El arte realizado por la dibujante Rebekah Isaacs es bastante notable, recordando a otros artistas como Daniel Warren Johnson, aunque en este caso con una línea mucho más clara, destacando sobre todo en los momentos de acción, imprimiendo a las páginas de batallas un gran dinamismo. Debemos destacar, además, el trabajo del colorista Alex Guimarães que utiliza una paleta de colores fríos muy acertada para el tono de la obra. En general un apartado artístico que cumple a la perfección, muy acorde con este tipo de cómic más independiente.

Reaver

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un primer número bien estructurado que sienta las bases de la serie y, sin duda, deja con ganas de conocer más de este mundo fantástico oscuro, violento y decadente. Una historia de la que solo hemos podido ver pequeñas pinceladas, muy recomendable para aquellos que disfruten del género fantástico o quieran pasar un buen rato con una trama sencilla pero muy entretenida.

Reseña Berserker Unbound

Reseña Berserker Unbound


Hoy vamos a hablar de Berserker Unbound. En un año en donde Conan copa toda la actualidad debido a su regreso a Marvel, sus series nuevas y sus múltiples reediciones, Dark Horse se sube al carro de la espada y la brujeria con una nueva serie.

Jeff Lemire es el guionista elegido para la nueva colección, acompañado a los lápices por Mike Deodato Jr.

Dicha cabecera se puso a la venta en EEUU durante el mes de agosto de este mismo año y todavía no ha llegado a nuestro país.

Esta nueva propuesta del guionista canadiense utiliza claramente como base aquel What if? realizado por Roy Thomas y John Buscema en el que Conan viajaba hasta el presente, pero en este caso utilizando como personaje principal al llamado Rey Mestizo, protagonista de esta nueva colección de la que reseñaremos su número uno. 

Guerreros vikingos

El título de esta obra no es casualidad, los Berserker eran guerreros fuertes y poderosos que entraban en el campo de batalla casi desnudos y luchaban bajo una especie de trance. Las sustancias ingeridas antes del combate los hacían insensibles a todo tipo de dolor y provocaban actos extraños en estos hombres que llegaban a morder sus propios escudos.

Además, se lanzaban al combate sin ningún tipo de armadura ni protección y mostraban una ferocidad sobrehumana que dirigían hacia sus enemigos e, incluso, sobre sus aliados debido principalmente a las drogas consumidas en momentos previos a la pelea. Todas estas características se pueden apreciar en este primer número donde Lemire nos presenta al Rey Mestizo. 

Berserker Unbound Portada

Sobre la obra

El guionista canadiense inicia una historia de venganza en la que este guerrero regresa a casa para vivir tranquilo junto a su mujer y su hija después de haber viajado por numerosas localizaciones de este mundo fantástico creado para la ocasión.

La sangre y las batallas al parecer quedaron atrás y nuestro protagonista solo quiere descansar en paz .
La realidad cuando llega de nuevo a su hogar es otra, ya que la aldea está totalmente arrasada y junto a ella todos los habitantes, incluidas su familia. A partir de este momento, el Rey Mestizo lleno de odio y rencor se lanzará de nuevo al combate, pero con un giro inesperado de los acontecimientos, ya que este bárbaro pelirrojo acabará llegando a nuestro mundo en la actualidad.

Esta es la propuesta inicial de Berserker Unbound que Lemire ira desarrollando a lo largo de las siguientes entregas con la ayuda a los lápices de Mike Deodato Jr., el cual, tras dejar Marvel después de veinte años, ofrece en esta colección un arte sobresaliente. 

Aunque el principal aliciente de esta Berserker Unbound es ver cómo se desenvuelve un personaje de otra época o mundo en nuestra realidad, este primer número muestra al lector el lugar del que proviene el protagonista para así poder entender mucho mejor la reacción del Rey Mestizo tras su llegada a Nueva York.

El guionista canadiense demuestra estar influenciado por los relatos “pulp” y en concreto por la obra de Robert E. Howard al crear este nuevo bárbaro que tanto recuerda a Conan, sobre todo en su aspecto. El inicio de la serie deja claro que el lugar del que proviene este Berserker es un mundo típico de “espada y brujería” donde un mago con poderes místicos se declara como el principal enemigo del protagonista. En general, aunque a nivel argumental esta obra sigue siendo interesante, a día de hoy no sorprende tanto como sí lo hubiera hecho hace muchos años, aun así no deja de ser un tebeo muy entretenido y palomitero en especial gracias al trabajo de Mike Deodato Jr. 

Apartado artístico

El artista brasileño lleva a cabo un arte espectacular que se consolida como el aspecto más destacado de esta serie junto al color de Frank Martin, este último acompañando a la perfección los lápices de Deodato Jr.

Un apartado gráfico que representa de forma realista la brutalidad y los combates, todo ello a través de un dibujo que refleja muy bien tanto el paisaje épico y fantástico creado por Lemire como nuestro mundo actual, todo ello bajo una pátina de colores ocre y sepia, además de la típica trama de puntos y pequeñas rayas realizada habitualmente por el dibujante brasileño.

Debemos destacar también, especialmente, algunas de las splash pages de este número que dejan con la boca abierta por su calidad y algunas composiciones de página muy interesantes. En general, un arte que justifica por sí solo la compra de esta primera entrega.

Conclusiones

En definitiva, Berserker Unbound es una nueva serie que merece nuestra atención simplemente por su equipo creativo. No propone nada nuevo pero no deja de ser una compra muy recomendable para aquellos que disfrutan de la fantasía y de la obra de Robert E. Howard con un dibujo maravilloso ideal para el tono de esta colección, demostrando a su vez el nivel tan alto en el que se encuentra Deodato Jr. después de abandonar Marvel. Esperemos que dentro de poco veamos esta serie en nuestro país, aunque con los autores implicados es muy probable su publicación en España.

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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.