Reseña Inercia Antonio Hitos

Reseña Inercia Antonio Hitos

Hoy reseñamos Inercia, opera prima de Antonio Hitos, autor que se lanzaba al mercado editorial con su primera obra de larga extensión allá por el año 2014, recibiendo ni más ni menos que el VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra por este cómic. Hitos llegó pisando fuerte con esta historia donde, con un toque autobiográfico, nos hablaba, a través del costumbrismo pero también mediante viñetas sorprendentemente poéticas, de la rutina y la desidia de dos jóvenes cansados que, vagando por el mundo laboral, no encuentran su camino.

Inercia

Argumento

Este autor onubense nos presenta a Jaime y Juan, dos amigos estancados en la monotonía que viven intentando aprovechar las oportunidades que le proporciona la gran ciudad, pero nunca consiguen encontrar el camino correcto. Los planes de estos dos personajes no han salido como ellos esperaban y ahora deben tomar decisiones cruciales para mejorar y salir del pozo en el que se encuentran desde que terminaron sus estudios. Todo ello para representar el desasosiego y el desencanto de esos jóvenes, que tras llegar con ilusión al mercado laboral, chocan directamente con una realidad mucho más cruel.

Inercia

Sobre la obra

Pero, a pesar de que la trama de Inercia es indudablemente interesante, el aspecto que más destaca de esta obra es el uso que hace Hitos de los elementos narrativos, para poder transmitir las sensaciones antes citadas. El empleo, por ejemplo, del color es espectacular, utilizando, además del blanco y negro, tres tonos distintos: magenta, amarillo y cian, colores que, en este caso tienen una función clara, alejándose exclusivamente de lo estético. El arte se conjuga a la perfección para provocar sensaciones en el lector, relacionadas con el estado de ánimo, la tensión, el hastío, etc. A su vez, las páginas de Hitos, llenas de formas geométricas para presentarnos edificios y demás mobiliario urbano, contribuyen aun más a conseguir generar emociones concretas. Hecho que se combina con un fuerte simbolismo en algunos momentos, que sirven para representar los sentimientos y el estado de sus personajes.

Edición

Por su parte, la edición de Salamandra Graphic, aunque con un precio relativamente elevado para el número de páginas que nos ofrece, se pone a la venta con un papel de calidad y cubiertas fabricadas en una especie de plástico poco frecuente en el mundo del cómic, que permite una buena conservación del volumen y a la vez un perfecto manejo del mismo.

Conclusiones

En definitiva, Antonio Hitos debuta con esta primera obra extensa por la puerta grande, regalando a los lectores una historia urbana, pesimista y protagonizada por personajes muy reales y creíbles, atrapados en la monotonía. El costumbrismo con el que comienza esta trama dará paso, a medida que avanzamos, al surrealismo y a las imágenes simbólicas, otorgando un toque de originalidad muy acertado que no dejará indiferente a nadie. Inercia es una historia que sabe sacar partido al medio del cómic y explota los recursos que ofrece el noveno arte.

Reseña Batman Noel

Reseña Batman Noel

Hoy vamos a hablar de Batman Noel, y es que una de las características de este personaje es la cantidad de obras interesantes que tiene al margen de sus colecciones regulares.

Hay obras que, ya sea en el cine, la literatura, o el propio medio del cómic reflejan a la perfección el espíritu navideño. Aunque nos encontremos en primavera y pronto llegará el verano, nunca es un mal momento para disfrutar de historias ambientadas en esa época del año tan especial que es la navidad. Dicho esto, el tebeo que hoy reseñamos es Batman Noel, un título que se disfruta especialmente cuando llega el invierno, pero que puede refrescarnos en estos meses calurosos, situándonos en una Gotham City nevada y siempre peligrosa, donde el Caballero Oscuro se enfrentará de nuevo a su peor enemigo, pero de una forma muy diferente a la acostumbrada.

Lee Bermejo, dibujante relativamente conocido en el mundo del noveno arte con cómics como Joker, junto a Brian Azzarelo, lleva a cabo su primera obra como autor completo, tomando como base, Cuento de Navidad, novela de Charles Dickens, publicada en 1843, que ha tenido desde su aparición una enorme influencia en la cultura popular y ha sido adaptada con frecuencia a otros medios.

Batman Noel

Argumento

En Batman Noel, Bermejo transporta la historia de Dickens al universo de Batman empleando a los personajes habituales de las páginas del Murciélago como principales protagonistas y creando otros nuevos exclusivamente para este volumen. El autor estadounidense, a su vez, utiliza esta trama para transmitir el mismo mensaje que la obra original, reflexionando sobre las segundas oportunidades, conjugándolo con la acción propia de los cómics del Señor de la Noche, que se verá envuelto una investigación para llegar hasta el Joker.

Guión

Por otro lado, pese a que ya hemos sido testigos de numerosos dibujantes exitosos que se han convertido también en guionistas, aunque hay excepciones de todo tipo, muchos de estos autores muestran su poca experiencia en la escritura de cómics con errores habituales que se detectan inmediatamente. A Lee Bermejo le ocurre algo parecido a lo comentado en líneas anteriores, cargando en exceso de texto muchas de las páginas de esta obra e intentando de forma constante dar un tono poético a su prosa que no acaba de funcionar. Además, si este tomo se sustenta claramente en el relato de Dickens, Bermejo también aporta una parte de historia original que en muchas ocasiones solo sirve para interrumpir la acción central de la trama, evitando su fluidez en repetidas ocasiones.

Batman Noel

Más allá de lo comentado, Bermejo también proporciona momentos muy disfrutables llenos de acción y en los que ver, por ejemplo, a Batman sumergido en una trepidante persecución por los tejados de la ciudad junto a Catwoman se convierte en una delicia para el lector, sobre todo gracias al maravilloso arte del dibujante estadounidense.

Apartado gráfico

Es en el aspecto visual donde más destaca esta obra, con un dibujo que luce maravillosamente bien en todos los sentidos, la técnica de Bermejo y su narrativa son perfectas para la historia que quiere contar, utilizando en muchos momentos splash pages que refuerzan aun más esa sensación de estar leyendo un cuento ilustrado. El nivel de detalle tanto en los personajes como en la ambientación está cuidado al milímetro y se nota que el artista norteamericano ha puesto mucho cariño en este cómic. Los lápices de Bermejo, además, están acompañados de los colores de Barbara Ciardo, autora que ha trabajo en otros títulos de Dc como Superman: Tierra Uno, llevando a cabo, esta vez, un trabajo a la altura del arte de Bermejo, consiguiendo sumergirnos completamente en el invierno de Gotham City y otorgando profundidad al dibujo en todas las páginas.

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una historia que destaca indudablemente por su arte, abrumador en todo el volumen, pero que muestra varios errores en su desarrollo, empleando de forma habitual una cantidad excesiva de texto que ralentiza el ritmo de la trama. Aun así, se trata de una obra recomendable para todos los fans del Caballero Oscuro, que no deja de presentar cierta originalidad al adaptar la novela de Dickens haciendo uso del universo de Batman, todo ello con dibujo a la altura de los más grandes.  

Reseña Ninjak/Shadowman: Rapture

Reseña Ninjak/Shadowman: Rapture

Poco a poco intentamos volver al ritmo habitual de reseñas en la web y hoy lo hacemos analizando Ninjak/Shadowman : Rapture, un cómic de Valiant guionizado por Matt Kindt. Estamos ante uno de los escritores más importantes de la editorial, y le acompañan al dibujo artistas de la talla de CAFU, que en la actualidad está trabajando para Marvel a un nivel extraordinario, Roberto de la Torre o Juan José RYP.

Aunque a primera vista nos encontramos con un crossover típico protagonizado por Ninjak y Shadowman como se indica en el título, esta obra va más allá ofreciendo una historia que tiene fuerza por sí misma, sin tener que seguir las series de ambos personajes para entender nada, y además también adquieren una enorme importancia otras figuras esenciales del universo mágico de Valiant, como pueden ser Punk Mambo o Tama, Geomante. Este personaje ha tenido especial relevancia desde Book of Death, donde se comenzó a profundizar más en esta niña tan peculiar y poderosa.

Ninjak/Shadowman

Argumento

Ninjak/Shadowman: Rapture es un breve arco argumental de cuatro números. Kindt continúa con lo planteado en el tercer tomo de la colección central de Ninjak, donde tanto este agente del MI-6 como otros personajes que también aparecen en esta aventura viajaban a la Zona Muerta. Ahora vuelven otra vez a estas tierras sobrenaturales movidos por una extraña amenaza que está poniendo en peligro el destino de la Tierra.

El guionista americano crea para la ocasión a un nuevo enemigo llamado Babel que pondrá en verdaderos aprietos a nuestros protagonistas, presentando aspectos muy interesantes. Esto es algo poco habitual en unos tiempos en los que es difícil construir personajes con cierta originalidad. De esta forma, Tama, que está conectada a nuestro planeta y tiene el deber de protegerlo, se encargará de reunir a un equipo competente para acabar con los planes de este villano, inspirado claramente en el relato bíblico, que está construyendo una gigantesca torre con la que pretende llegar a la Zona Viva.

Ninjak/ Shadowman

Sobre la obra

En Ninjak/Shadowman: Rapture Kindt lleva a cabo esa representación del Ninjak más lógico, técnico y racional, que se niega a creer en la magia, pese a que ha sido testigo de numerosos fenómenos sobrenaturales e inexplicables desde el punto de vista científico. Aun así, el escritor estadounidense dota al espía inglés del MI-6 de una enorme inteligencia que le permite sobreponerse a todos los problemas tanto en el mundo real como en la Zona Muerta, para la que ha diseñado un nuevo traje con el que estar mejor provisto.

Por su parte, el trabajo que se hace en estos números en cuanto al tratamiento de Shadowman como personaje es espectacular, probablemente a un nivel superior en comparación con sus propias colecciones donde él es el único protagonista. En Rapture, la personalidad de Jack Boniface es perfectamente reconocible, reflejando esa moralidad dudosa y los dilemas a los que tiene que hacer frente de forma constante. El tratamiento de Tama y Punk Mambo sigue a la altura del resto de figuras principales de esta historia, otorgando a ambas una importancia fundamental en el desarrollo de la trama, donde el peso, en cuento a relevancia, de cada uno de los componentes de este peculiar grupo está muy bien compensado.

Las interacciones de todos sus integrantes están resueltas de manera magistral y esto se aprecia en los diálogos, tan bien diseñados, y en las diferentes situaciones que se dan a lo largo de todo el cómic. Es indudable el conocimiento que presenta Kindt de todo el Universo Valiant y en esta breve colección lo demuestra aportando información muy valiosa sobre su mundo místico o los llamados loa, espíritus poderosos que pueden tomar formas muy diferentes y habitan sobre todo en la Zona Muerta. La historia, a su vez, está estructurada a través de flashbacks, por lo que viajaremos del presenta al pasado constantemente, un recurso utilizado para contarnos los orígenes de Babel y proporcionar más información sobre el mundo superheroico que habitan el propio Ninjak, X-O Manowar o Toyo Harada.

Ninjak/ Shadowman

Apartado artístico

El arte de Ninjak/Shadowman: Rapture corre a cargo de CAFU, dibujante español que lleva cabo la mayor parte del cómic, realizando un trabajo espectacular, algo a lo que ya nos tiene acostumbrado. En Rapture sigue a la altura con un dibujo limpio pero detallado, que representa las escenas de acción con gran dinamismo. Destacar, además, su característico uso de las sombras, consiguiendo una sensación de volumen con el que eleva, aun más, la calidad de sus lápices. Por su parte, también es importante resaltar la colaboración de los artistas Roberto de la Torre y Juan José RYP, el primero, en este caso, realiza las partes situadas en el pasado, empleando un dibujo sucio y en momentos abocetado, que junto con el color sepia usado en estos fragmentos nos transportan perfectamente a esos tiempos lejanos en los que el villano de esta miniserie comenzó a forjar sus planes.

Conclusiones

En definitiva, Ninjak/Shadowman: Rapture nos presenta un pequeño evento muy recomendable para los fans del universo Valiant y en especial para los amantes de las aventuras con toques mágicos y sobrenaturales, propias de personajes de otras editoriales como Doctor Extraño o la Liga de la Justicia Oscura. Además, también se trata de una miniserie que completa excelentemente las colecciones de Ninjak y Shadowman, aunque se puede leer de manera independiente sin ningún tipo de problema. Si queréis pasar un buen rato con una historia llena de acción, acompañada de un apartado gráfico brutal, esta obra puede convertirse en una opción muy aconsejable.

Incursion Medusa

Incursion Medusa

 Hoy vamos a reseñar Incursion, un evento de Valiant publicado en España por la Editorial Medusa. A lo largo de estas semanas, antes de que estuviéramos confinados en casa y todo discurriera con total normalidad, esta editorial saldó la mayoría de sus cómics a precios irrisorios. De entre los volúmenes disponibles en su web todavía podemos encontrar el tebeo que analizaremos en esta reseña, una miniserie guionizada por Alex Paknadel, ayudado de Andy Diggel, y dibujado por el artista Doug Braithwaite, frecuente en las colecciones de este universo donde habitan X-O Manowar, Bloodshot o Eternal Warrior, protagonista de esta historia.

Sus autores, ayudando a los lectores a situarse antes de leer esta breve colección aclararon que estaría localizada entre el evento Book of Death y La ira del Eternal Warrior, ambas series también saldadas hace muy poco, la primera en su edición de lujo y la segunda en tres tomos de tapa blanda. Aun así, pese a las recomendaciones de sus creadores para leer esta obra de forma cronológica, puede disfrutarse a la perfección como una trama independiente, convirtiéndose en un blockbuster que nos recuerda directamente a las películas Marvel actuales.

Incursion

Argumento

En Incursion tiene lugar la aparición de un nuevo personaje en el universo Valiant. Una nueva amenaza extraterrestre, conocida como la emperatriz Virago, que estará dispuesta a destruir todos los planetas que se crucen en su camino, incluido la Tierra, con el fin de aumentar su poder y mantenerse joven. Esta villana, acompañada de Syntilla, una pequeña niña que ayuda a la emperatriz en sus planes, se enfrentarán a Tama, última geomante de nuestro planeta, y a Gilad Anni-Padda, el Guerrero Eterno. Un conflicto que pondrá en jaque mate el destino de todos los seres humanos e involucrará a otros héroes de la compañía, especialmente a la Doctora Mirage.

Sobre la obra

Alex Paknadel, es un guionista bastante desconocido en el medio. A pesar de haber realizado algunos trabajos para Titan Comics, como adaptaciones de la saga de videojuegos Assassin´s Creed, construye esta historia a partir de las bases plantadas por Andy Diggle, autor mucho más experimentado, demostrando su capacidad para llevar a cabo una trama muy bien estructurada en solo cuatro números. El escritor inglés desarrolla acertadamente la relación entre Virago y Syntilla, de la que obtendremos más información a medida que avanza la serie, convirtiendo a esta pareja en el reverso oscuro de Tama y el Guerrero Eterno.

Es también destacable la gran variedad de escenarios en los que Paknadel sitúa la acción, manteniendo al lector enganchado en todo momento hasta el final del tomo con escenas épicas dignas de los cómics protagonizados por Gilad. Pero junto a estas situaciones de combates y batallas constantes también se profundiza en las relaciones entre padres e hijos, un vínculo que no tiene porque ser estrictamente biológico.

Incursion

Apartado gráfico

El apartado gráfico de Incursion corre a cargo de Doug Braithwaite. Autor habitual en numerosas obras de Valiant, que ya ha trabajado en obras como la magnífica Imperium, Ninjak o el evento Armor Hunters. El artista británico ofrece homogeneidad a toda la miniserie con un estilo pictórico muy particular y mucho detalle en todas las páginas. Sus lápices que, por lo general, nunca están entintados,  proporcionan un arte diferente y característico pero adecuado al tono de estos cuatro números. Braithwaite, además, representa de forma espectacular las escenas de acción, enfatizando la brutalidad de cada combate.

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un tomo muy recomendable para todos los que están al día en el universo Valiant, presentando nuevos personajes y recopilando una historia bien estructurada en solo cuatro números, disfrutables de principio a fin. Por las páginas de esta obra no solo desfilan sus figuras protagonistas como el Guerrero Eterno o Tama sino también otros secundarios, dando una sensación de grandeza y escala mundial a los acontecimientos que discurren por la trama. Todo esto unido a su excelente dibujo, muy acertado para la obra, crea un volumen que, teniendo en cuenta su precio rebajado en la actualidad, no deberíais dejar escapar.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.