Santa Familia Grafito Editorial

Santa Familia Grafito Editorial

Cuatro años han pasado de la publicación de Santa Familia en euskera. En 2018 dicha obra recibió el Premio Euskadi de Literatura en la categoría de Literatura infantil y juvenil, pero su presencia en el mercado nacional pasó un poco desapercibida, principalmente por las limitaciones del idioma. Aun así, nunca es tarde para disfrutar de esta historia realizada por Elder Rodríguez y Julen Ribas que, de la mano de Grafito Editorial, vuelve a estar disponible, esta vez, en formato álbum europeo y completo español.

Argumento de Santa Familia

Pero ¿Qué nos encontraremos en este cómic? Su título no deja margen de dudas y nos presenta directamente a los miembros de esta familia, centrando la atención exclusivamente en ellos y su día a día. Una familia que, más allá de lo que pueda parecer a primera vista, no se diferencia en exceso de la del resto.

El elenco de personajes arranca con Sorkunde Garai, madre de 40 años que no deja de mostrar muchas de las preocupaciones propias de una mujer de esa edad, como su obsesión por no verse mayor o el excesivo control que ejerce sobre su hija Nora, una figura esencial en la trama que sirve para representar muy bien las inquietudes y las dificultades que suponen el paso de la adolescencia a la madurez.

Por su parte, Teodoro, como padre, es el último integrante de este espectacular trío. Este nació en Guinea pero emigró, después de muchos esfuerzos, al País Vasco, donde conoció a Sorkunde y trabaja de electricista. La vida nunca ha sido fácil para él y en la actualidad de esta historia algunos problemas de salud le han dejado en silla de ruedas y sin poder moverse del sofá.

Sobre la obra

Santa Familia es una obra que habla de muchas cosas pese a sus escasas 48 páginas, una historia que muestra situaciones complejas como lo pueden ser las relaciones de pareja, el cuidar de una hija adolescente, las inseguridades que surgen por la edad o el sufrimiento a causa de una enfermedad. Todo ello se nos presenta a través de un relato íntimo y cotidiano en el que la principal aventura es la vida misma. Elder Rodríguez, además, lleva a cabo un gran trabajo en los diálogos, éstos se sienten reales y generan algunos momentos humorísticas muy acertados, que funcionan aún mejor gracias a los lápices de Julen Ribas.

Asimismo, también es importante destacar el empleo de un realismo mágico que se manifiesta en diferentes partes de la trama, acompañado, siempre, de una fuerte carga simbólica que intensifica la emotividad de la narración. Un recurso muy acertado que se puede detectar, sutilmente, en el diseño de la mascota de la familia o, por ejemplo, en casos más evidentes, como la piscina en la que suele nadar Nora, ese espacio reducido que representa la vida junto a sus padres, frente al océano infinito que simboliza el mundo exterior lleno de posibilidades.

Apartado gráfico

Desde el punto de vista artístico, la labor de Julen Ribas es sobresaliente. Su estilo es inmejorable para el tono de esta obra, resaltando en la expresividad de los personajes y el uso de algunas perspectivas que demuestran su enorme calidad como dibujante. El artista vasco, además, hace uso de una narrativa gráfica efectiva, sencilla y, a veces, cinematográfica que se adecua, constantemente, a las necesidades del guion. Todo ello plasmado con un color aplicado mediante acuarelas en el que priman los tonos pastel y  despuntan, por otro lado, efectos de luces muy bien conseguidos.

Conclusiones

En definitiva, Santa Familia, pasa a engrosar la lista de cómics esenciales de Grafito Editorial. Un título que gustará a aquellos que disfruten de historias costumbristas alejadas de la acción más desenfrenada, donde la verdadera aventura reside en superar los numerosos obstáculos que nos pone la vida. Un tebeo que nos recuerda, con algunas dosis de humor y simbolismo, lo sagrada que es nuestra familia a pesar de sus abundantes imperfecciones. Ya podéis haceros con esta obra de Elder Rodríguez y Julen Ribas, por fin en español y en una edición sencilla pero producida con mucho cariño, que podréis encontrar disponible en todas las librearías o en la propia web de Grafito.

La Oveja Samurái. La senda del tatuador

La Oveja Samurái. La senda del tatuador

Cuatro años han pasado desde que Ominiky Ediciones publicara la última obra hasta la fecha de la Oveja Samurái. Un periodo relativamente largo que termina a partir de marzo con La senda del tatuador, una nueva aventura de este personaje realizada, como no podía ser de otra manera, por sus creadores, Santiago Girón y Fran Carmona. En esta ocasión, además, será Grafito Editorial la que se encargue de traernos las historias de este divertido guerrero, llevando a cabo una labor de edición espectacular.

Argumento de La Oveja Samurái

Pero ¿Qué nos encontraremos en La senda del tatuador? La trama nos trasladará al Japón feudal para presentarnos a Tedoi, hijo del viejo Shogun Sumo Isigo. Éste tiene un único deseo en su vida, ser tatuador, pero la tarea para conseguirlo no será nada sencilla. Por un lado, su padre debe elegir un heredero y no ve con buenos ojos la profesión elegida por su principal candidato al trono. Mientras que el hermano de Tedoi, Tekito (atentos al juego de palabras), también aspirante a gobernar el reino, está dispuesto a alcanzar el poder a toda costa, incluso si es causando la muerte de su hermano.

Tedoi, humilde y bondadoso, todo lo contrario a Tekito, no se dará por vencido y llegará a un acuerdo con su padre, tatuará a los cuatro grandes maestros de Japón y adquirirá la condición de Gran Maestro Tatuador, ganándose de esta forma el favor del pueblo. Para ello deberá recorrer todo el país, sorteando obstáculos y viviendo aventuras acompañado por quien ya os imagináis, la Oveja Samurái.

La oveja samurai

Guion

Santiago Girón a los guiones elabora una historia cuyo principal aliciente es el humor a través de situaciones cómicas verdaderamente desternillantes. La comedia entra, así, en simbiosis con la aventura, proporcionando en todo momento la sensación de estar acompañando, a lo largo de la travesía, a nuestros protagonistas. Además, la misión, consistente en localizar y después tatuar a estos grandes maestros, otorga al relato de un gran dinamismo y lo hace especialmente entretenido. El viaje llevará a la Oveja Samurái a diferentes localizaciones y a conocer a numerosos personajes por el camino, cada uno de ellos con personalidades y preocupaciones muy distintas. Asimismo, la influencia de Tedoi y compañía en estos maestros de Japón no se reflejará solamente en la tinta de sus tatuajes, sino también en la ayuda y las lecciones de vida que les dejará durante la travesía, haciéndoles, directa o indirectamente, mejores personas.

Sobre la obra

El relato que nos plantea este equipo creativo bebe, además, de obras muy variadas, creando un coctel que coge de aquí y de allá conceptos y elementos identificables. Encontramos, por lo tanto, referencias al cine de Kurosawa, a Usagi Yojimbo o a las Tortugas Ninja. Aun así, este título cuenta con personalidad propia, demostrando que sus autores tienen las ideas claras y no es el primer cómic de la Oveja Samurái que realizan. Por otro lado, aunque son los protagonistas los que muestran una evolución más clara a lo largo de la trama, algo evidente ya que el foco está puesto sobre ellos, los secundarios también irán cambiando progresivamente. Esto refleja la buena labor de escritura de Santiago Girón y la compenetración de este con Fran Carmona, con el que lleva trabajando varias décadas.

Apartado artístico

Es precisamente la labor de Fran Carmona a los lápices el aspecto que más destaca de este cómic. El dibujante almeriense está realmente inspirado, con un nivel de detalle en sus páginas poco habitual en el mercado español. Las influencias de la escuela francobelga y, en concreto de series como Asterix, Tintín o Lucky Luke, se aprecia constantemente en su estilo. Un estilo caricaturesco ideal para este cómic que es clave para representar los momentos más cómicos. Por su parte, no podemos dejar de lado la paleta de colores empleada por Puzy y Tato, que, con sus tonos pastel, consigue dotar de un excelente volumen cada una de las viñetas.

Edición

La edición de Grafito se aleja esta vez de las utilizadas en sus últimas obras, optando por un volumen de tapa dura y tamaño álbum europeo. Una decisión muy acertada que nos permite apreciar el arte de esta obra en su plenitud. En las últimas páginas, además, se han incluido una historia corta y textos extras acompañados de bocetos que nos ayudan a comprender el proceso creativo de este proyecto.

Conclusiones

En definitiva, Santiago Girón y Fran Carmona nos traen una nueva entrega de La Oveja Samurái que se puede leer sin conocer nada antes de este personaje. La senda del tatuador se consolida, así, como una propuesta fresca, divertida y cargada de acción con la que las risas están aseguradas. Si estáis interesados, desde el 1 de febrero está activa la preventa de esta obra en la página web de Grafito, ofreciendo, como ya es habitual, suculentas recompensas para quienes se animen a colaborar en ella.

Detective Comics Comienza la batalla por Gotham.

Detective Comics Comienza la batalla por Gotham.

Hoy vamos a comentar el primer número de la nueva etapa de Detective Comics.
Hace unos meses Ecc Ediciones lanzaba en varias tandas cada una de las cabeceras pertenecientes a Estado Futuro, un evento en el que éramos testigos de la situación del Universo Dc tras el paso de los años. Los principales personajes de la editorial asumían, así, nuevos roles y, además, dejaban su legado en manos de nuevos héroes. De esta forma, el final de este curioso proyecto vino acompañado poco después de Frontera Infinita, un one-shot que, como tantos otros, venía a poner orden en todas las colecciones y les proporcionaba a los autores un punto de partida desde el que contar nuevas historias.

Todo ello supuso la llegada de nuevos equipos creativos en series como Superman, con el guionista Philip Kennedy Johnson a la cabeza, mientras que en otras como Batman, se mantuvo a Tynion IV y Jorge Jiménez. Por su parte, Detective Cómics, también experimentó un importante relevo de autores llegando a la cabecera Mariko Tamaki y Dan Mora, una etapa que comienza ahora en España con este falso número 1, donde se recoge desde el 1034 al 1036 USA.

Detective Comics Un nuevo comienzo

Más allá de lo que pueda parecer por la numeración, estamos, realmente, ante un punto de partida ideal para leer las aventuras de Batman en la cabecera donde apareció por primera vez. Mariko Tamaki sienta las bases en estas primeras entregas de su etapa junto a Dan Mora en la que, sin desmarcarse por completo de los sucesos acaecidos en las dos series protagonizadas por el Hombre Murciélago, da comienzo a una nueva aventura muy interesante.

Argumento de Detective Comics

La ciudad de Gotham, gestionada por el alcalde Nakano, está sufriendo olas de delincuencia mucho mayores a las habituales en esta gran urbe, al mismo tiempo que la ciudadanía se ha puesto en contra de los enmascarados, ahora considerados como un peligro público. Este contexto es clave, ya que, poco a poco, las series actuales del universo de Batman van conectando con lo que pudimos ver en Estado Futuro: Detective Oscuro y el resto de volúmenes localizados en Gotham pertenecientes a dicho evento.

Por otro lado, la vida de Bruce Wayne ha sufrido cambios relevantes, ya no vive en su famosa mansión, sino que se ha trasladado a un barrio rico del centro urbano. Esta nueva residencia le permitirá operar contra el crimen de manera muy distinta a como lo hacía antes, mientras que, también, le obligará a relacionarse con la alta sociedad de Gotham. Y es, precisamente, esa elite social la que se verá afectada por la violencia de las calles, iniciándose, a partir de este momento, una exhaustiva investigación por parte de Batman con el objetivo de resolver este caso.

Detective Comics

Guion de Detective Comics

Mariko Tamaki no arriesga con este arranque en su etapa al frente del Caballero Oscuro, pero demuestra cariño y un gran conocimiento del personaje. La escritora canadiense se decanta por un arco inicial detectivesco y centrado en la acción, que se aleja de la profundidad psicológica y los debates internos de otros autores cómo Tom King. Esta autora decide recuperar la esencia del Hombre Murciélago, a la vez que realiza una historia coherente y bien conectada con todo lo que ocurre en su serie principal.

Seguidamente, este primer volumen se complementa con un relato secundario, protagonizado por la Cazadora, que se desarrolla paralelamente a la trama central. Tamaki ahonda en la figura de Helena Bertinelli y, además, toca temas muy necesarios a día de hoy como la violencia doméstica y sus consecuencias psicológicas, relacionando estos problemas sociales con el pasado y las vivencias de nuestra heroína.

Apartado artístico

En el apartado gráfico, este volumen cuenta con algunos de los autores más inspirados de la actualidad, como son Dan Mora, a quien ya conocemos por obras como Once and Future o Klaus, y Clayton Henry, ambos artistas acompañados del magnífico color de Jordie Bellaire. El dibujo en general mantienen un nivel espectacular, destacando, especialmente, el trabajo de Mora, que, con su estilo cercano a la escuela de dibujantes como Jim Lee, carece de los defectos de éste. En estos tres números, la narrativa y las secuencias de acción hablan por sí solas, elevando, aún más, la calidad de este inicio de etapa. Asimismo, Clayton Henry, encargado, en este caso, de la historia de la Cazadora, ofrece un arte acorde con el tono del relato principal, representando con gran solvencia la expresividad en el rostro y los movimientos de los personajes.

Conclusiones

En definitiva, un inicio de etapa prometedor en el que Mariko Tamaki y Dan Mora, como autores estrella de la cabecera, recuperan al Batmanhttps://www.elmundodelcomic.com/articulos/batman-guia-de-lectura/ más detectivesco. Comienzan, así, a desarrollar una historia que funciona perfectamente como enganche para los que se acerquen por primera vez al personaje y, además, presenta, desde estas primeras entregas, conexiones con lo ocurrido en Estado Futuro que gustarán a los más fans del Universo Dc.

Plan editorial Grafito Editorial 2022

Plan editorial Grafito Editorial 2022

Grafito Editorial continua manos a la obra y lanza su plan editorial para 2022, un año que vendrá cargado de títulos interesantes a los que seguir la pista. Siguen, así, su máxima basada en “buenas historias, buenos dibujantes”, ofreciendo un catálogo formado completamente por autores nacionales y empleando su formula de lanzamiento en preventa, con la que los lectores podrán conseguir packs exclusivos, ilustraciones personalizadas y regalos que se irán desbloqueando poco a poco.

De esta manera, os mostramos, a continuación, los cómics que llegarán a lo largo de este año de la mano de Grafito Editorial.

Grafito Editorial

La Oveja Samurái. La senda del tatuador

Autores: Fran Carmona (guion y dibujo), Santiago Girón (guion), Puzy (color)
Género: Aventura, humor, samuráis
La preventa arrancará el 1 de febrero

Se trata de la primera obra de Grafito Editorial que verá la luz en 2022. Un tebeo, realizado por Fran Carmona y Santiago Girón, con el que se reinician las historias de este peculiar personaje, trasladándonos de vuelta al Japón feudal a través de una aventura de acción y humor que bebe de grandes títulos del noveno arte como “Usagi Yojimbo” de Stan Sakai. La preventa de este cómic, que contará, además, con un formato álbum a gran tamaño, se iniciará el 1 de febrero y pronto podréis leer su análisis en esta misma web.

Santa Familia

Autores: Eider Rodriguez (guion), Julen Ribas (dibujo)
Género: Social, humor, LGTBI
El cómic saldrá a la venta en marzo.

Con “Santa Familia”, Eider Rodríguez al guion y Julen Ribas a los lápices, nos presentan un relato que aborda con humor y fantasía temas cotidianos como el paso de la niñez a la adolescencia, un periodo de nuestras vidas en el que comenzamos a plantearnos cuestiones como ¿a dónde voy y qué hago aquí? Una serie de preguntas que, en este título, llevará a sus protagonistas a replantearse su propia vida. La preventa de esta obra, que ya fue galardonada con el Premio Euskadi de Literatura 2018 en la categoría Literatura infantil y juvenil, comenzará en el mes de marzo, así que estad muy atentos.

Balas de punta hueca

Autores: Javier Marquina (guion), Víctor Camacho (dibujo), Ruth O’Leary (color)
Género: Magia, thriller, pandilocura
El cómic saldrá a la venta en abril.

Pasamos, ahora, a una historia radicalmente opuesta a la anterior con “Balas de punta hueca”, un cómic de Javier Marquina, quien ha publicado en 2021 obras espectaculares como “La tercera ley de Newton” o “Progenie”, y Víctor Camacho, junto al color de Ruth O’Leary. Dicho equipo creativo nos presenta a Qami y KC, dos sicarias que trabajan para Carmine, un poderoso hechicero y capo de una de las bandas mafiosas que lideran la Mesa del Deterioro, el sindicato oscuro que controla a todos los gremios de magia criminal. Con ellas nos adentraremos en un mundo hiperviolento de hechizos y sangre, con la misión de salvar la vida de Luigi, hijo de Carmine, de los clanes rivales. 

Un título de acción frenética y magia negra que se combina con los elementos propios de las obras de mafiosos. Un proyecto que se pondrá a la venta en abril y promete mucho por la calidad de sus autores y la atípica combinación de géneros.

Alba Draga

Autores: Paco Zarco (dibujo), Quim Bou (guion)
Género: Aventura, fantasía medieval
El cómic saldrá a la venta a finales de 2022.

Tras la publicación este año pasado de la edición integral y a todo color de “Oro Rojo“, Grafito sigue apoyando a Quim Bou en su iniciativa de expandir el universo del Continente de Môm. En esta ocasión el artista catalán cede los lápices a Paco Zarco y se centra exclusivamente en los guiones. Esta historia nos traslada al reino de Alba Draga, una sociedad orca en plena edad de bronce. El Imperio Orco, se encuentra en plena expansión, pero los Jinetes Dragón del Rey Ekram II se preparan para anexionarse las tierras cercanas de los Orcotrolls a sangre y fuego. los intereses de ambos bandos chocarán rápidamente dando lugar a un épico relato de fantasía medieval en el que prima la acción, el honor a tu clan y la política imperial. A finales de 2022 podréis disfrutar de una de las obras más destacadas de este plan editorial.

Colección Clásicos de la Literatura

Adaptación de la obra de Pedro Muñoz Seca
Autores: Ricardo Vilbor (guion), El Flores (dibujo)
Género: Clásicos de la literatura, humor
El cómic saldrá a la venta a finales de 2022.

Con esta nueva colección, Grafito apuesta por el cómic como herramienta para la divulgación mediante la publicación de adaptaciones de grandes clásicos literarios. Se estrenan, así, por la puerta grande adaptando dos de las piezas teatrales más representadas en la historia de la literatura española, “La venganza de Don Mendo” y “Don Juan Tenorio”, ambas guionizadas por Ricardo Vilbor, profesor de lengua castellana y literatura, que se verá acompañado de excelentes artistas como El Flores o Claudio Sánchez. Dichos títulos se lanzarán entre finales de 2022 y principios de 2023.

La verdad sobre las brujas

La verdad sobre las brujas

Una de las propuestas más destacadas del salón del manga fue, sin duda, La verdad sobre las brujas. Esta serie de tres volúmenes realizada por Ebishi Maki, que ya ha alcanzado el éxito en Japón, desembarca ahora en España a punto de finalizar el año.

El pasado evento estuvo repleto de anuncios sobre los títulos que llegarían próximamente a las tiendas. Las editoriales más importantes de nuestro país pusieron toda la carne en el asador presentando las obras que estarían por llegar y
Milky Way Ediciones, que ya de por sí tiene un catálogo de manga realmente interesante, siguió demostrando la selección tan cuidada que hace siempre de sus colecciones.

Argumento de la verdad sobre las brujas

Esta nueva colección nos traslada a la Europa del siglo XVI, concretamente al Sacro Imperio Romano Germánico dominado por Carlos V, para conocer al doctor Johann Weyer, un reputado médico que vivió entre 1515 y 1588, el cual será enviado a un pequeño pueblo para investigar la aparición de un supuesto hombre lobo. Al parecer esta misteriosa criatura esta atormentando a los aldeanos, por lo que nuestro protagonista será el encargado de dar una explicación a los extraños sucesos. Las supersticiones, las creencias religiosas y el miedo a lo desconocido serán algunos de los temas que se pondrán de relieve en esta historia, donde hasta el propio Weyer se cuestionará todo lo ocurre a su alrededor.

Contexto histórico

Y, aunque esta obra no se esfuerza en exceso por ser totalmente rigurosa desde el punto de vista histórico, a pesar de la aparición de personajes reales, el contexto adquiere, sin duda, una importancia reveladora. La religión y la política de las primeras décadas del siglo XVI estuvieron marcadas por la reforma luterana y las que surgieron posteriormente a raíz de esta.

Todo ello conllevó una ruptura total con el papado de Roma, que todavía sigue vigente, y el inicio de una serie de conflictos militares y sociales motivados por los asuntos religiosos. La verdad sobre las brujas nos sumerge de lleno en esta época, un periodo que, si bien experimentó un desarrollo en el pensamiento y la cultura muy significativo, seguía dominado por la superstición y un desconocimiento generalizado de la población sobre medicina o psicología. Es precisamente esta ignorancia mayoritaria la que hacía que en muchos casos se relacionaran enfermedades físicas y mentales con la intervención de acciones o seres sobrenaturales.

La verdad de las brujas

Sobre la obra

La lucha entre realidad y ficción se convertirá en el aspecto principal de este relato en el que Johann Weyer es el protagonista indiscutible. A través de los diversos capítulos que componen este primer volumen veremos cómo este afamado médico intentará poner un poco de cordura a cada acontecimiento extraño que sucede ante sus ojos. Aun así, su pasado, en el que siempre se ha visto perseguido de una forma u otra por la “magia”, no dejará de afectarle en el presente.

Ebishi Maki, por lo tanto, irá saltando constantemente en el tiempo, permitiéndonos conocer más del personaje y, sobre todo, entendiendo su manera de actuar y pensar cuando ya se ha convertido en un doctor experimentado. Por su parte, en cuanto a los secundarios, destaca indudablemente el maestro de Weyer, Heinrich Cornelius Agrippa, filósofo y médico entre otras cosas, que se convirtió en secretario de la corte de Carlos V y dedicó buena parte de sus estudios a las ciencias ocultas, siendo esta última faceta la que más se explora en esta obra.

Asimismo, Elma, hija de una “bruja” a la que nuestro protagonista conoció en su infancia, también tendrá un gran peso en la trama, siendo  responsable, junto a Agrippa, de las dudas de Weyer a la hora de hacer su trabajo. Poco más podemos señalar a nivel argumental, ya que este volumen inicial funciona principalmente como una introducción, presentando a las figuras más destacadas de esta historia y sentando las bases de lo que se desarrollará en los dos números siguientes.

Apartado gráfico

En el apartado artístico, el trazo de Ebishi Maki es sencillo, limpio y poco detallado,  apreciándose cierta despreocupación por el rigor histórico en cuanto a escenarios o la moda del siglo XVI. Estas características, más allá de convertirse en un aspecto negativo, aportan mayor expresividad a los personajes e, incluso, proporcionan una sensación de misterio a la trama muy acertada. Maki utiliza los elementos reales presentes en toda la obra, poniéndolos al servicio de lo que quiere contar y tomándose, en ocasiones, licencias argumentales y gráficas.  

Conclusiones

En definitiva, un manga histórico muy interesante que ahonda en el fenómeno de la caza de brujas durante la Edad Moderna en el centro de Europa, a través de la figura de Johann Weyer. Una obra en la que Ebishi Maki, desarrolla su peculiar versión de este médico atraído por la magia y lo sobrenatural en una época en la que temas como estos podían llevarte a la propia hoguera.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.