Rorschach Tom King Jorge Fornes

Rorschach Tom King Jorge Fornes

Que Rorschach es uno de los personajes más populares y carismáticos de Watchmen es indudable, su personalidad como justiciero brutal e inmisericorde contra la delincuencia, castigando constantemente a los malhechores sin ningún ápice de remordimiento genera una fascinación evidente en los lectores.

Pero no solo su forma de pensar, actuar o su pasado es interesante, su simple apariencia también genera un halo de misterio recurrente gracias a esa enigmática máscara en la que manchas negras y abstractas no paran de moverse creando formas extrañas.

El final de la obra original escrita por Moore y Gibbons cerraba la historia de Walter Kovacs, pero, precisamente esa tela blanca con la que escondía su identidad se ha convertido posteriormente en un símbolo, que no solo ha seguido presente en su propio mundo, sino también, desde Doomsday Cloock, en universo Dc.

Sobre la obra

El ejercicio de Tom King, en este caso, se acerca más al trabajo de Damon Lindelof con su serie para HBO, al situar la trama años después de lo ocurrido tras el final de Watchmen, que a lo realizado por Geoff Johns en el Reloj del Juicio Final, cruzando la realidad de los héroes de Dc con los de Moore. Teniendo en cuenta estos aspectos, aunque sigue existiendo un extenso debate sobre si es necesario seguir explotando la franquicia y ahondar mucho más sobre personajes como, por ejemplo, Rorschach, lo que sí tenemos claro es que con King en este proyecto la propuesta gana interés.

El equipo creativo, en  general, es formidable, ya que, si a nivel de guion contamos con unos de los autores más destacados del panorama actual, desde el punto de vista artístico no nos quedamos atrás. Jorge Fornés demuestra su enorme calidad en cada obra nueva que se pone a la venta, y aquí sigue mostrando sus dotes artísticas y narrativas.

Rorschach

Argumento

Este primer número realmente cuenta muy poco de la historia planeada por King a lo largo de sus doce números, pero arranca con una premisa muy atractiva y que engancha lo suficiente como para seguir con atención las siguientes entregas. Un hombre vestido igual que Rorschach es abatido junto a su acompañante femenina, también disfrazada, cuando intentaban asesinar al candidato republicano a la presidencia de los Estados Unidos en el transcurso de un acto electoral.

A pesar de este comienzo impactante y frenético, en páginas siguientes la acción se hará más pausada y pondrá el foco en un detective que investigará este atentado fallido, procurando descubrir quienes eran los dos individuos implicados y qué motivaciones les llevaron a cometer tal locura. A través del estudio forense de ambos cuerpos, King nos hará ver mediante flashbacks diferentes momentos en la preparación del plan para matar a este político, aportando pistas, como si de piezas de un puzle se tratara, sobre el falso Rorschach y su colaboradora.

Influencias

Toda la trama está impregnada de un sabor a género negro, centrada en la investigación policiaca y recordando a obras de autores como Brubaker o Rucka. Por su parte, al igual que en otros títulos ambientados en el rico universo de Watchmen, sus autores intentan asemejar sus recursos narrativos y visuales a los de Moore y Gibbons, combinándolos con sus estilos totalmente personales. Esto mismo hacen King y Fornés, alcanzando una fusión a través de la cual consiguen homenajear el cómic que utilizan como referencia, empleando, por ejemplo, elementos concretos como el diseño gráfico o el metalenguaje tan característico de dicho tebeo.

Apartado artístico

El apartado gráfico es uno de los puntos fuertes de este proyecto. Jorge Fornés, en concreto, está actualmente en un momento inmejorable, su estilo, en la línea de grandes artistas como David Mazzucchelli, es perfecto para esta historia. Todo el apartado artístico que rodea a esta miniserie es muy acertado, desde el dibujo de sus páginas interiores, hasta sus portadas y el diseño de su tipografía, que recuerda constantemente a las obras pulp. Asimismo, Dave Stewart, encargado del color, demuestra una vez más su calidad en este campo, con unos tonos apagados que acentúan aun más esa atmosfera de investigación y suspense, además de proporcionar un aire setentero a una trama que en realidad se desarrolla en el siglo XXI.

Conclusiones

En definitiva, un comienzo interesante en el que Tom King pone las bases de lo que se desarrollará en números posteriores. El guionista estadounidense, utilizando el vasto universo de Watchmen y la figura de Rorschach, plantea un thriller de investigación adictivo en su planteamiento inicial, en el que también introduce temas políticos, aparentemente, muy influenciados por el panorama actual americano. El arte de Fornés, sobresaliente en todos los sentidos, junto al color de Dave Stewart, convierten a este cómic en una compra casi obligada si, además, sois amantes de la obra original de Moore y Gibbons y queréis seguir profundizando en el mundo del mejor tebeo de la historia.

Reseña Sentient Panini

Reseña Sentient Panini

Hoy analizamos Sentient, una de las dos primeras obras que ya se han publicado en España de la editorial TKO studios bajo el sello evolution comics de Panini. Este nuevo título de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta, que se puso a la venta hace poco más de un mes llamó la atención por sus autores y, junto a Sara de Garth Ennis, se convirtió en uno de los cómics más destacados de finales de 2020.

TKO studios

TKO fue fundada en 2017 por Tze Chun y Salvatore Simeone y desde su creación se ha caracterizado por lanzar miniseries de seis números. Todas estas series son autoconclusivas y están pensadas para ser, posteriormente, recopiladas en volúmenes como el que estamos reseñando.
El plantel de autores que ya ha trabajado con la editorial es de una calidad incuestionable, muchos de ellos con bastante experiencia en el mundo del noveno arte como el propio Lemire, Steve Niles, Joshua Dysart, Jordie Bellaire o Steve Orlando. Por lo que esperamos que muchas de las obras realizadas por estos autores vayan llegando, poco a poco, a nuestro país.

Argumento de Sentient

La historia nos sitúa en 2105. En este futuro la Tierra está al borde de la destrucción y muchos de sus habitantes se están dirigiendo a través del espacio a diferentes colonias que se están fundando como consecuencia del desastre que se avecina para nuestro planeta. Este contexto caótico ha provocado la aparición de grupos radicales separatistas que quieren desligarse por completo de la población terrícola.

Lemire usa este telón de fondo para centrar la acción en la U.S.S. Montgomery, una nave colonia en la que viajan diferentes familias con el objetivo de llegar a los nuevos asentamientos establecidos por el universo. Durante el transcurso de la travesía un trágico suceso deja a un grupo de niños totalmente desamparados en medio del cosmos.
Sin adultos que puedan ayudarlos, la única posibilidad de supervivencia para ellos será la inteligencia artificial del carguero, llamada Valerie.

Sentient

Guion de Sentient

Lemire plantea un argumento, que pese a contar con un contexto interesante y no del todo original, resulta bastante sencillo en su desarrollo. Se trata de una obra que no arriesga y está influenciada por grandes producciones enmarcadas en la ciencia ficción como Alien: el octavo pasajero o 2001: una odisea en el espacio, explorando conceptos como la familia o las relaciones humanas.

La evolución de los personajes, por su parte, es orgánica y no presenta excesiva complejidad ya que estamos ante una aventura que solo se extiende a lo largo de seis entregas. Además, aunque en varias ocasiones podamos pensar que esta historia tiene potencial suficiente como para haberse desarrollado más extensamente, lo que podemos encontrar en este volumen sigue siendo muy disfrutable.

El guionista canadiense crea un suspense y una tensión que se palpa en todo momento, proporcionándonos una sensación de incomodidad en algunas partes de la trama que nos mantiene pegados a cada página y eso no siempre es fácil de conseguir.

Apartado artístico

Pero si algo destaca en esta miniserie es el dibujo y el color de Walta. El artista granadino mejora con cada trabajo que realiza y en esta aventura sigue estando espectacular. Su estilo, más cercano al europeo que al cómic americano, consigue elevar la calidad de dicha obra, con un nivel sobresaliente en narrativa, detalles en cada viñeta y expresión de los personajes. El autor granadino hace su arte totalmente reconocible, apoyado con un color en acuarelas poco habitual en el mercado estadounidense.

Conclusiones de Sentient

El equipo creativo con el que contaba este tebeo ya merecía nuestro interés.  Y, a pesar de que Lemire tiene capacidad de sobra para crear una historia mucho más elaborada, las circunstancias, al ser una obra de encargo, han provocado que nos transmita la sensación de que el argumento podría haber dado mucho más de sí.

La mayoría de conceptos con los que juega el autor de Gideon Falls están muy bien planteados pero con más tiempo para desarrollarlos estaríamos hablando de una obra con otro resultado. Aun así, estas apreciaciones no deben desmerecer a este volumen que sigue siendo muy acertado para los amantes de la ciencia ficción y, en general, consigue ofrecer un producto muy decente en cuanto a guion y sobresaliente en el apartado gráfico.

Reseña Space Riders

Reseña Space Riders

Hoy dedicamos reseña a Space Riders, una obra originalmente publicada en USA por la editorial Black Mask y que a España nos llega de la mano de Ediciones Gigamesh en un par de volúmenes donde se recogen las dos miniseries de las que consta actualmente esta colección. Ambos tomos, con el arte de Alex Ziritt, creador principal de esta historia, y guiones de Fabian Rangel Jr., se han puesto a la venta de forma simultánea. Aunque agrupa arcos argumentales distintos, recomendamos leer conjuntamente.

Black Mask

Pero antes de entrar en el análisis de Space Riders , creemos oportuno dedicar unas cuantas líneas a la editorial que acogió finalmente este proyecto. Black Mask nació en 2012 publicando Occupy Comics, un tebeo donde se recopilaban breves relatos realizados por autores de renombre.

Estos daban su visión del movimiento Occupy Wall Street. Tras dicha antología, esta joven editorial puso a la venta varias miniseries como The Dregs, 4 Kids walk into a bank e incluso otras que recientemente han llegado a nuestro país como Loud de María Llovet, o la propia Space Riders. Esta última, de la mano de Gigamesh, quien poco a poco se está adentrando en el mundo del cómic.
También han publicado algunas obras de Brian K. Vaughan pertenecientes a Panel Syndicate como Barrera o The Private Eye. Siguen así, ampliando su catálogo y ofreciendo historias especiales y muy originales que proporcionan variedad a este mercado siempre saturado del mainstream superheroico.

Argumento

La historia, en la que colaboran de la mano Ziritt y Rangel Jr., es una Space-opera clásica que, pese a nos sorprender en el guion, sí lo hace en el dibujo, su aspecto más destacado.
En esta aventura espacial conoceremos a la tripulación de una nave con forma de cráneo, esa que aparece en la portada del primer volumen, dirigida por el Capitán Peligro, miembro de un cuerpo de policías espaciales que se encargan de proteger el universo de cualquier amenaza. Junto a nuestro protagonista, desafilaran una miríada de secundarios a cual más carismático como Mono, Doña Bárbara o Yara.

Sobre la obra

 El argumento deja a un lado cualquier pretensión de complejidad, y, aunque, profundiza en algunos personajes, ofrece la información justa para que nos importen y justifique sus motivaciones o acciones en la trama. Todos los sucesos que se desarrollan en ambos volúmenes, correspondientes a los dos primeros arcos argumentales de la serie, se suceden frenéticamente sin darnos un momento de respiro, pero contándonos en pocas páginas hechos pasados muy relevantes.

Además, esta epopeya espacial está cargada de referencias a la cultura popular, presentándonos momentos típicos del género que cualquier fan de la ciencia ficción reconocerá al instante, todo ello con un estilo underground muy bestia repleto de violencia y palabras malsonantes. 

Apartado artístico

En lo que se refiere al arte, se nota el cariño que ha puesto Alexis Ziritt como ideólogo principal de este universo. El dibujo en esta obra es su principal atractivo y no podemos imaginarnos otro artista mejor que Ziritt para materializar esta historia y sus momentos más espectaculares. El apartado artístico destaca en todos sus puntos, desde su trazo grueso y vibrante, pasando por la cantidad de detalles que presenta cada página o su narrativa, hasta el uso del color, con el que se crean algunas estampas psicodélicas verdaderamente potentes.

Las influencias de autores como Jack Kirby están por todas partes, reconociéndose, sobre todo, en elementos concretos que abundan en ambos volúmenes y recuerdan a las Kirby Dots, esos característicos puntos negros de diferentes tamaños que otorgaban fuerza y energía a los personajes o escenarios. Mención aparte debemos hacer a las portadas, no solo las que se han utilizado para los dos volúmenes publicados en nuestro país, razón por la que me fui de cabeza a por esta serie, sino también las interiores, un espectáculo visual acorde con el estilo que sigue toda la colección.

Space Riders

Edición

La edición por parte de Gigamesh es muy correcta, ofreciéndonos ambos arcos argumentales en dos tomos cartoné en los que se incluyen como extras algunas portadas alternativas creadas por artistas muy variados. Además, se ha reproducido el mismo efecto desgastado de las páginas que presenta la versión original estadounidense, simulando un efecto de desgaste y humedad realmente acertado para esta obra.  Actualmente, ya se ha publicado en USA la tercera parte de esta colección con el subtitulo de Vortex of Darkness, de nuevo con Alexis Ziritt en el arte, pero esta vez acompañado de un guionista diferente. Por lo que no debería tardar la llegada de un volumen más que completaría los anteriores.

Conclusiones

En una de sus entrevistas, Ziritt explicaba que para él Space Riders es aquel cómic de 1 dólar que se encontraba siempre en la tienda de tebeos apartado del resto de colecciones habituales, un número suelto, que al abrirlo, te dejaba tan sorprendido que al final acababas comprándolo. Esto mismo creo que llega a transmitir con esta obra. Una historia, que pese a enganchar por sus portadas, te sorprende con una aventura llena de acción, mala hostia y los estereotipos propios de la ciencia ficción. Un coctel explosivo del que surge uno de los títulos más interesantes de este año.

Ecc Ediciones publicará Invencible y Los Muertos Vivientes

Ecc Ediciones publicará Invencible y Los Muertos Vivientes

Ecc Ediciones publicará Invencible y Los Muertos Vivientes.

Recientemente lanzábamos la noticia sobre la pérdida de los derechos de Los Muertos Vivientes por parte de Planeta Cómic, quien ya ha completado la publicación de esta serie en dos formatos distintos, uno en rústica y otro en tomos integrales de tapa dura.
Como bien comentábamos en ese artículo informativo, esta nueva situación también podría suponer que Planeta dejara de publicar todo lo relacionado con el sello Skybound y otra editorial española se hiciera ahora con las obras que Robert Kirkman ha terminado o sigue escribiendo para esta línea dentro de Image.

Los muertos vivientes
Salta la noticia.

Finalmente, hoy se han confirmado los rumores y ya hemos descubierto que será Ecc Ediciones quien tomará el relevo en la publicación no solo de Los Muertos Vivientes e Invencible, sino también de otros cómics de Skybound, que incluso ya estaban disponibles en España, como, por ejemplo, Oblivion Song,  o podrían llegar en un futuro.

Ecc, a través de un extenso comunicado, ha anunciado que en referencia a Los Muertos Vivientes contaremos a partir de febrero con una edición en cartoné, que constará de 16 volúmenes, y otra deluxe repartida en 8 volúmenes, disponible en el segundo trimestre de 2021. Respecto a Invencible, por ahora solo se especifica que darán prioridad a la finalización de la serie, continuando y terminando las ediciones de Aleta, tanto en su versión en rústica como la deluxe en cartoné y mayor tamaño, pero ya podemos afirmar casi con total seguridad que volverán a reeditar la colección desde el principio. A su vez, también aprovecharán el comienzo de año para publicar El poder del fuego, la serie más reciente de Kirkman junto a Chris Samnee, que se iniciará en febrero con su primer volumen en tapa dura.

Esta es la información más relevante que la editorial ha detallado en su nota de prensa y que os dejamos a continuación.

Skybound ESP by Jose Ramon Alvarez Garcia

Comunicado 2021 Skybound by Jose Ramon Alvarez Garcia

Planeta Cómic deja de publicar Los Muertos Vivientes

Planeta Cómic deja de publicar Los Muertos Vivientes

Planeta Cómic ha anunciado en el día de hoy que dejará de publicar Los Muertos Vivientes a partir del 31 de marzo. Una noticia con la que se acaba la edición de esta colección después de dieciséis años en los que hemos podido disfrutar de la serie creada por Robert Kirkman, Terry Moore y Charlie Adlard.

Los Muertos Vivientes, que goza en la actualidad de una enorme popularidad, en parte gracias a su adaptación televisiva, llegó a España en formato rústica, sumándose poco después una edición integral compuesta de ocho volúmenes en la que se incluía toda la obra completa.

Los Muertos Vivientes



Posteriormente, se unió a estas dos publicaciones el especial que tenía como protagonista a Negan, uno de los personajes más carismáticos de esta extensa aventura, trayéndonos de esta forma, todo la serie y sus complementos a nuestro país.

La noticia nos ha pillado por sorpresa y, pese a que Planeta parece haber aprovechado esta licencia al máximo, también nos deja la duda de si llegará por estos lares la reedición a color de la colección original , que se está publicando actualmente en USA.

Seguro que de cara al año que viene conoceremos más detalles al respecto y tendremos más información sobre camino de la serie en territorio nacional.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.