Planeta Cómic deja de publicar Los Muertos Vivientes

Planeta Cómic deja de publicar Los Muertos Vivientes

Planeta Cómic ha anunciado en el día de hoy que dejará de publicar Los Muertos Vivientes a partir del 31 de marzo. Una noticia con la que se acaba la edición de esta colección después de dieciséis años en los que hemos podido disfrutar de la serie creada por Robert Kirkman, Terry Moore y Charlie Adlard.

Los Muertos Vivientes, que goza en la actualidad de una enorme popularidad, en parte gracias a su adaptación televisiva, llegó a España en formato rústica, sumándose poco después una edición integral compuesta de ocho volúmenes en la que se incluía toda la obra completa.

Los Muertos Vivientes



Posteriormente, se unió a estas dos publicaciones el especial que tenía como protagonista a Negan, uno de los personajes más carismáticos de esta extensa aventura, trayéndonos de esta forma, todo la serie y sus complementos a nuestro país.

La noticia nos ha pillado por sorpresa y, pese a que Planeta parece haber aprovechado esta licencia al máximo, también nos deja la duda de si llegará por estos lares la reedición a color de la colección original , que se está publicando actualmente en USA.

Seguro que de cara al año que viene conoceremos más detalles al respecto y tendremos más información sobre camino de la serie en territorio nacional.

Reseña Phantasmagoria

Reseña Phantasmagoria

El Torres vuelve a su género predilecto con Phantasmagoria, una nueva historia de terror realizada junto a Joe Bocardo, que toma como referencia la miniserie del mismo nombre publicada por la editorial Amigo en USA durante el año 2018. Se trata ni más ni menos que de la última obra de este guionista para Karras, la cual podréis encontrar a la venta en diciembre acompañada de otros cómics muy esperados como la reedición de El Bosque de los Suicidas, también del escritor malagueño.

El catálogo de esta joven editorial sigue ampliándose con tebeos de géneros muy variados y con equipos creativos que siempre ofrecen trabajos interesantes. El caso del título que aquí nos ocupa cumple perfectamente con las cotas de calidad a la que nos tiene acostumbrado Karras y, sobre todo, El Torres. Si solo la portada de esta obra, con su sobriedad y aire tenebroso, os llama la atención, en el interior encontrareis una trama mucho más inquietante y llena de misterio, que mantiene al lector enganchado desde la primera a la última página.

Argumento de Phantasmagoria

La historia nos sitúa en el Londres victoriano del siglo XIX, recordando por la ambientación, el blanco y negro y el tono terrorífico de la obra a From Hell de Alan Moore. A partir de aquí, la trama se centrará, para empezar, en una serie de asesinatos sangrientos ocurridos en la reunión de una logia ocultista. Dicho grupo, al parecer, ha liberado a una entidad proveniente del Otro Lado, que no solo está matando a ciudadanos de la capital británica, sino que también pondrá en peligro el destino de nuestro mundo. Todos estos sucesos serán investigados por los dos protagonistas de este relato, el profesor Hawke y Edwin Drodd, dos enemigos de los que conoceremos su pasado a lo largo de los capítulos.

Phantasmagoria

Sobre la obra

El Torres nos presenta a un elenco de personajes muy variado, en el que cada uno tiene un peso de cierta relevancia a lo largo de la trama. El guionista malagueño consigue que la mayoría de los secundarios adquieran relevancia y nos interesen en mayor o menor medida, algo de agradecer que no siempre ocurre en muchas obras. Por su parte, aunque nos encontramos con un cómic de terror que juega con elementos habituales del género, como pueden ser las posesiones, el gore o la estética macabra, en este caso, todo está enmarcado en un plan mayor de escala planetaria. Aspecto que le otorga un punto original a este título, en el que también interviene un toque épico muy bien integrado.

Otro aspecto a destacar de este tebeo es el ritmo narrativo que emplea El Torres, haciendo que la acción no se detenga en ningún momento, manteniendo al lector expectante constantemente y llegando a un clímax final muy satisfactorio. Por su parte, también es importante dejar claro que, aunque los primeros capítulos se ajustan a una historia de terror tradicional, conforme avanzamos se aprecian ciertos cambios que si pueden distanciarse de las convenciones del género y esto puede no gustar a todo el mundo.

Phantasmagoria

El dibujo de Phantasmagoria

En lo que se refiere al apartado gráfico, el trabajo de Joe Bocardo es excelente en todos los sentidos, consiguiendo con sus lápices y tintas inquietar al lector, que se verá inmediatamente sumergido en la oscuridad y la suciedad de Londres época victoriana. Respecto a la narrativa, pese a que no experimenta en la composición de página, cumple a la perfección con algunas escenas muy impactantes, repletas de sangre y criaturas monstruosas.

Conclusiones

En definitiva, El Torres nos demuestra otra vez su capacidad para realizar historias de horror. Esta vez acompañado de Joe Bocardo, un artista muy completo, cuyo estilo se adecua de manera espectacular a esta obra. Phantasmagoria es un tebeo efectivo e ideal para aquellos que quieran disfrutar con un título de terror a la altura de lo que se espera del guionista de obras como El fantasma de Gaudí. Este cómic estará disponible en el mes de diciembre y ya adelantamos que será una de las novedades más destacadas de los últimos compases del año.

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Hoy reseñamos Joker: Sonrisa Asesina. Es la tercera obra del sello Black Label de la que hablamos, tras haber analizado recientemente Strange Adventures y Wonder Woman: Tierra Muerta.

Joker: Sonrisa asesina es una miniserie de tres volúmenes realizada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, y publicada por Ecc Cómics en nuestro país. La figura del príncipe payaso está sobreexplotada a día de hoy hasta límites insospechados, el personaje ha protagonizado con frecuencia historias en las que se profundiza en su psicología y, además, se intenta curar su locura característica, siendo este último aspecto el tema central de la colección que aquí nos ocupa.

El guionista canadiense intenta, partiendo de una base ya utilizada en varias ocasiones, aportar su visión original de este villano al que no todos los autores cogen el pulso. Lemire, acompañado del arte de Sorrentino, se enfrenta al Joker y en este análisis veremos que nos ofrece con uno de sus últimos trabajos para Dc.

¿Cuántas veces se ha intentado restablecer la cordura del villano más famoso de Batman? El guionista de Black Hammer retoma esta premisa contada miles de veces para narrarnos la historia del doctor Ben Arnell, un psicoanalista que está convencido de poder curar al Joker. Aunque las primeras sesiones con este psicópata enfermo no parecen ir del todo mal, poco a poco, tanto Arnell como todos los que le rodea comienzan a estar en peligro por los efectos manipuladores del príncipe payaso.

Joker Sonrisa Asesina
Joker Sonrisa Asesina

Argumento de Joker Sonrisa Asesina

La figura de un personaje como el Joker es siempre interesante por el misterio que rodea su origen y el motivo de sus actos, casi siempre con un orden caótico. Teniendo esto en cuenta, Lemire no se preocupa de aclarar estas cuestiones sino centrar la atención en el doctor Arnell, que vive en sus propias carnes el poder de este criminal, al que no le hace falta usar golpes físicos para dañar a cualquier persona. De esta forma, si esperáis conocer más sobre este gran villano en las páginas de esta obra no encontrareis respuestas a muchas de vuestras preguntas. Aun así, pese a que esta miniserie no aporta nada novedoso, sí funciona como un relato de terror psicológico inquietante en el que nos sentiremos, junto a Arnell, totalmente desubicados.

Lemire, además, se permite añadir en esta colección, de por sí conservadora en su argumento, algunos recursos narrativos con cierta originalidad, como un libro infantil que se intercala en algunos momentos con la trama principal para mostrarnos, a través de una curiosa fábula, todo lo que está pasando alrededor del Joker y su terapeuta. Sorrentino jugará un papel clave en estos fragmentos, llevando a cabo un dibujo alejado por completo de su estilo con el que consigue un aspecto ingenuo que pronto se tornará macabro.

Joker Sonrisa Asesina

Apartado gráfico de Joker Sonrisa Asesina

El artista italiano sigue en forma con otro gran trabajo junto a Lemire, uno de sus colaboradores habituales. El dibujo de Sorrentino en esta obra recuerda especialmente a Gideon Falls, generando una ambientación incómoda apoyada por composiciones de página en las que transmite a la perfección la locura del príncipe payaso. Este autor, además, también demuestra su capacidad para adaptarse a estilos diferentes con resultados deslumbrantes. Así mismo,  Jordie Bellaire está espectacular, ofreciendo una gama de colores y texturas tan variada como acertada en cada una de las partes de esta colección, que demuestra porqué es una de las coloristas más destacadas de los últimos años.

Conclusiones

En definitiva, nos encontramos con una miniserie que, sin suponer un cambio radical para la figura del Joker, consigue hacer las delicias de los amantes del personaje, que podrán disfrutar de su villano favorito en plena acción. A pesar de cierta falta de ritmo y un final que resulta poco inspirado, Lemire cumple como siempre con una obra entretenida y muy acertada para las fechas que se acercan. Por su parte, Andrea Sorrentino y Jordi Bellaire, hacen un dúo excelente a la hora de conformar un apartado artístico que se consolida como el aspecto más destacado de la colección.

Reseña Strange Adventures

Reseña Strange Adventures

Hoy reseñamos el primer número de Strange Adventures, aprovechando el lanzamiento de uno de los títulos más destacados de octubre y de lo que queda de año. Estamos ante una miniserie de DC publicada en nuestro país por Ecc Ediciones y realizada por Tom King, Mitch Gerads y Evan Shaner.
Este equipo creativo de lujo vuelve a poner en el centro de todo a Adam Strange, un héroe secundario, que, aunque tiene el cariño de muchos fans por su estilo clásico y pulp, no llega, evidentemente, a gozar de la popularidad de los pesos pesados de la editorial.

King vuelve a ejecutar en Strange Adventures un trabajo muy similar a La Visión o Mr. Milagro, en especial esta última, profundizando en los traumas, la guerra, la familia y la influencia de los medios de comunicación, para construir una serie que no dejará indiferente a nadie.

Strange Adventures

El personaje

Adam Strange fue creado por Julius Schwartz y Murphy Anderson, los cuales presentaron a este viajero espacial en las páginas de Showcase #17 a finales de los años 50. Se trataba de un personaje que bebía directamente de héroes pulp como Flash Gordon, especialmente, en sus conceptos más básicos, donde un humano de la Tierra llega a mundos o planetas lejanos y allí se convierte en una leyenda, a pesar de las dificultades que implican ser extranjero.

Más allá de su primera aparición, la siguiente obra más destacable protagonizada por este peculiar arqueólogo se estrenaría en 1990 con el subtitulo de El Hombre de dos mundos. Guionizada por Richard Brunning y dibujada por Andy Kubert junto a Adam Kubert en el color, hermanos que en la actualidad siguen trabajando para Marvel y Dc. En esta breve miniserie de solo tres números este equipo creativo llevaría a cabo una actualización del personaje haciéndolo mucho más creíble y mostrándonos sus debilidades y preocupaciones. Este héroe se veía en dicha colección desubicado y totalmente alejado del amor de su amada Alanna, con la que no podría tener nunca una vida tranquila.

Strange Adventures

Sobre Strange Adventures

A pesar de la evidente importancia del número en el que nació el personaje, King se basa principalmente en obras posteriores, como la que hemos mencionado en párrafos previos, para sustentar la miniserie que aquí estamos analizando. El guionista estadounidense, además, no deja de tocar alguno de los temas más recurrentes de su bibliografía, como la guerra, reflejada en los conflictos acaecidos en Rann, la familia, formada por su mujer y su hija, los medios de comunicación, o la colonización, como crítica a los abusos de algunos países sobre otros. No podemos dejar de pensar en la carga autobiográfica que presenta esta miniserie, sobre todo, si tenemos en cuenta que el propio King trabajó para la CIA y estuvo destinado en Irak durante las hostilidades con Estados Unidos.

Guión de Strange Adventures

Sobre la estructura de esta obra, la acción se sitúa en dos tiempos diferentes, el presente, donde Adam Strange se ha convertido en un escritor afamado tras la publicación de sus memorias en un exitoso libro, y el pasado, contado a través de flashbacks, en los que se nos muestran los últimos momentos antes de que el héroe de Rann llegara a la Tierra y dejara su planeta adoptivo. La planificación de las páginas, algo muy significativo y con una gran carga narrativa en las historias de King, abandonan el uso recurrente de las nueve viñetas, para decantarse por tres viñetas horizontales, freciuentes en toda esta entrega.

Por otro lado, aunque existe un hilo conductor que guía toda la historia, envolviendo a nuestro protagonista en una trama relacionada con su pasado en Rann, parece no tener, por ahora, suficiente peso. Este primer número y su argumento inicial transmiten la sensación de que solo sirve como excusa para tratar muchos de los temas que ya hemos mencionado. Todo esto puede cambiar una vez la colección esté más avanzada, por eso, no podemos tomar todavía este aspecto como algo verdaderamente negativo.

Strange Adventures

Apartado gráfico de Strange Adventures

Tom King se acompaña de nuevo de Mitch Gerads, con quien ya ha colaborado en multitud de ocasiones, destacando, sobre todo, Mr. Milagro y El Sheriff de Babilonia. Gerads lleva a cabo, como siempre, un dibujo espectacular que se adecua perfectamente al tono de la obra. En este caso, el artista estadounidense colabora con Evan Shaner, quien también está pletórico en cada viñeta, este último encargándose de las partes situadas en Rann, ofreciendo unos lápices más acordes al tono superheroico clásico.

Conclusiones

Con Strange Adventures estamos por lo tanto ante una colección que tiene un enorme potencial y puede convertirse en una de las obras más importantes del personaje. Una miniserie en la que King sigue ahondando en sus temas más habituales y en la que se aprecia un menor interés por profundizar psicológicamente en la figura de Adam Strange, introduciendo referencias autobiográficas que la convierten en un relato muy personal. Todos estos aspectos se unen para crear una historia de superhéroes diferente con toques de thriller y crítica social, acompañada de un dibujo sobresaliente.

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Hoy reseñamos Wonder Woman: Tierra muerta, la nueva obra de Daniel Warren Johnson para Dc publicada en nuestro país por Ecc . Ya ha pasado un tiempo desde que Black Label viniera a reemplazar al sello Vertigo, y, aunque el nivel de las series lanzadas bajo esta línea no han proporcionado hasta ahora las cotas de calidad que parecían prometer en el momento de su anuncio, sobre todo si tenemos en cuenta los autores que estaban implicados en los primeros proyectos, poco a poco van llegando nuevos lanzamientos que parecen ir ofreciendo historias verdaderamente interesantes.

En este caso, Warren Johnson, del que ya se han editado en España otras obras suyas como Extremity o Murder Falcon, vuelve a echarse a las espaldas otro gran proyecto, donde de nuevo lleva a cabo la labor completa de guionista y dibujante, creando un relato de la Mujer Maravilla diferente a lo habitual en la amazona, pero sí muy acorde al estilo propio del autor, recordando en ocasiones a algunas de los títulos antes mencionados.

Argumento

Warren Johnson aporta su visión personal al personaje de Diana con una trama que nos trasladará varios siglos en el futuro del universo Dc. Un mundo en el que la Tierra ha sido totalmente devastada y los héroes ya no existen, excepto la princesa de Themyscira, que, después de miles de años descansando, despierta sin memoria para encontrar que el apocalipsis ha acabado con nuestro planeta. Tras su extenso letargo, Wonder Woman decidirá salvar a la única ciudad humana que ha sobrevivido, defendiendo a sus habitantes de una serie de monstruos y criaturas llamadas Haedras creadas, al parecer, por la radiación en el momento en el que se produjo la gran catástrofe.

Wonder Woman Tierra Muerta

Sobre la obra

A partir de aquí, el autor estadounidense iniciará una trama llena de acción y aventura, pero en la que también se contará a través de numerosos flashbacks el origen de la amazona, apareciendo, además, personajes fundamentales para Diana, como pueden ser Hipólita, su madre, o Steve Trevor. Warren Johnson va dotando a esta historia de un trasfondo muy interesante que otorgará una mayor profundidad al argumento inicial de la obra. Todas estas características permiten que cualquier lector poco aficionado a la Mujer Maravilla tenga las bases adecuadas para conocer lo elemental del personaje sin recurrir a numerosas páginas donde se cuenten de nuevo los primeros pasos de Diana, algo que podría ralentizar el ritmo del relato.

Aunque el planteamiento de Wonder Woman Tierra Muerta no es del todo original, ya que en cierta medida tiene bastantes similitudes con obras anteriores de Johnson, si resulta diferente para Wonder Woman, que nunca se ha visto en la situación que nos presenta dicha obra. A pesar de esto y que la mayoría de los personajes secundarios más frecuentes de sus tebeos no estarán presente en esta Tierra Muerta, sí aparecerán algunos mediante recuerdos del pasado. Aun así, teniendo en cuenta todo lo comentado hasta ahora, el espíritu de Diana se mantiene intacto, mostrando en todo momento esperanza, bondad y amor por el ser humano. Características que se combinan a la perfección con su papel de guerrera y luchadora adiestrada en el combate.

Wonder Woman Tierra Muerta

Apartado artístico

Otros de los aspectos principales de esta obra y, quizás, uno de los más importantes es el apartado gráfico. Warren Johnson lleva a cabo un dibujo sobresaliente, en la línea de sus otros trabajos, que destaca por su dinamismo, narrativa y el frenetismo imprimido sobre todo en las escenas de acción, dando una sensación de velocidad y movimiento pocas veces visto. Así mismo, el artista estadounidense rediseña al personaje de Diana, creando una representación de la Mujer Maravilla en la que se combina la rudeza y la brutalidad en algunas ocasiones, pero también la belleza propia del personaje. No debemos dejar sin mencionar la labor como colorista de Mike Spicer, colaborador habitual de Johnson, el cual consigue ambientar cada viñeta a la perfección, sumergiéndonos aún más en la historia.

Wonder Woman Tierra Muerta

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una historia de ciencia ficción y supervivencia donde Wonder Woman se verá en situaciones nunca antes vistas pero sin perder la esencia del personaje. Un primer volumen de dos, en el que Warren Johnson mantiene un ritmo espectacular durante toda la trama, dejando sin respiro al lector página a página y deleitando a los aficionados de este personaje con una obra, que si mantiene este nivel de calidad en su siguiente entrega, puede convertirse en uno de los mejores títulos protagonizados por la princesa de Themyscira.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.