Reseña. Thanos: Origen

Reseña. Thanos: Origen

Hoy vamos a hablar de Thanos:Origen.
El Titán Loco está en boca de todos los fans desde su aparición como claro protagonista en Vengadores: Infinity War y seguirá estándolo tras la próxima película centrada en el grupo por antonomasia del Universo Marvel. Por ello, tanto la Casa de las Ideas en EEUU como Panini Cómics en nuestro país han aprovechado este momento para publicar una enorme cantidad de títulos relacionados con el personaje.

En España, por ejemplo, se han reeditado los principales eventos centrados en las gemas del infinito. Se ha publicado la última serie regular de este villano, guionizada por Jeff Lemire y los posteriores números realizados por Donny Cates.
También podemos encontrar de nuevo disponible la miniserie llevada a cabo por Jason Aroon en 2013 donde se contaba el origen del personaje, desde su nacimiento hasta convertirse en el asesino que conocemos en la actualidad.
Esta última obra llamadThanos: Origen está a la venta desde marzo de 2018 en un tomo de tapa dura con un precio de 15 euros. 

Thanos Marvel

Génesis

En esta historia, Aaron se atreve a contar el nacimiento del villano cósmico mas conocido de Marvel hoy en día. Desde la creación del personaje no se había narrado con tanto detalle aspectos de su pasado y mucho menos una buena parte de su vida hasta convertirse en el ser malvado que todos hemos visto tantas veces . Esto solo se ha visto a través de flashback que se han ido sucediendo a lo largo de las diversas series donde Thanos ha tenido una fuerte presencia, hemos podido obtener un poco de información sobre la vida del Titán Loco.

En su primera aparición en The Invincible Iron Man#55 el personaje ya tenia una edad considerable y era ya un asesino, muy parecido al que vemos hoy día.
Posteriormente, conocimos a Mentor, padre de Thanos y a su hermano Eros, nos presentaron su planeta natal, el satélite de Saturno llamado Titán, un escenario lleno de tecnología superavanzada, que también veremos en la obra aquí reseñada, o a la propia raza de los titanes, a la que pertenecen los personajes mencionados anteriormente.
A pesar de toda esta información, nunca se había relatado el origen del villano cósmico por excelencia de Marvel hasta que Jason Aaron junto a Simone Bianchi nos trajeron esta miniserie allá por el año 2013 y nos permitieran ser testigos de los momentos más importantes en la vida de Thanos. 

Thanos Origen

Argumento

Esta historia nos transporta directamente a la más grande de las lunas de Saturno, para asistir al nacimiento de nuestro protagonista y veremos que desde sus primeros momentos de vida la figura de Thanos estará siempre ligada a la muerte. Su madre, justo después de dar a luz a esta criatura y cuando lo tenía entre sus brazos, intenta asesinarlo en la misma habitación del hospital donde lo había concebido.

Así comienza este relato, demostrándonos como la vida del llamado Titán Loco no será fácil desde su nacimiento. Poco a poco nos moveremos en el tiempo para conocer a un joven Thanos, que mostrará una enorme inteligencia, pero a su vez recibirá el rechazo de una parte de la sociedad, alimentando aun más su maldad interior.
Así, Jason Aaron relatará la vida de este villano hasta convertirse en aquel personaje enamorado de la muerte que hemos podido ver en infinidad de cómics.

Guión

El guionista estadounidense, creador de obras sobresalientes como Scalped, nos presenta en esta miniserie un Thanos diferente al villano aparecido en el cine, con una personalidad propia de las ya vistas en el noveno arte, el medio donde nació.
Una de las virtudes de Aroon, también apreciables en este tomo, es la capacidad del autor a la hora de escribir personajes malvados, pero tan bien construidos que resultan reales y podemos llegar empatizar con ellos, sin estar de acuerdo con sus acciones, pero comprendiendo los motivos por los que comete estos crímenes.

En muy pocos números, Aaron maneja el tiempo perfectamente y nos muestra los momentos cruciales que cambiaron al personaje, una serie de hechos que pueden parecer algo simples, pero desarrollados por este autor se hacen mucho más complejos y justifican la locura de Thanos. Este guionista consigue representar seres crueles que pueden llegar a tener los mismos sentimientos que sus victimas y eso lo hace muy bien en esta obra.

Thanos Origen

Apartado artístico

Simone Bianchi, autor al que Marvel recurre en momentos puntuales, lleva a cabo un dibujo espectacular, meticuloso y, a veces, imponente, junto a otros artistas que se encargan de las tintas o el color, como son Ricardo Pieruccini, Simone Peruzzi o Ive Svorcina.

El trabajo de todos estos autores conforma una obra, que, desde el punto de vista artístico, es bastante destacable. Bianchi ambienta perfectamente toda la historia y dibuja de maravilla todos los escenarios por los que Thanos va pasando.
Además, también es importante resaltar la buena labor del dibujante italiano en la representación de los personajes principales y secundarios, todos claramente definidos y diferenciados.
Uno de los aspectos más negativos en referencia al apartado artístico, sin ser nada grave, lo encontramos en el color, mucho mejor en unos números que en otros. Aun así, el arte de esta obra rinde a gran altura en todos sus aspectos y se adapta muy bien al tono de la misma. 

Thanos Origen

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una miniserie muy recomendable para amenizar la espera hasta la llegada de Vengadores: End Game. Una obra que sirve perfectamente para conocer a Thanos, demostrando la profundidad del personaje, ahondando en las causas de su locura y representando la crueldad del Titán Loco de forma muy explícita. Todo esto a través de un notable apartado artístico que ambienta a la perfección el tono cósmico de la historia. 

Esta nueva edición, además, se publica en tapa dura, con un artículo introductorio realizado por Julián M. Clemente, muy interesante para contextualizar la obra, y varias portadas alternativas situadas al final de este tomo creadas para la ocasión por algunos de los principales artistas del momento.

Reseña: Miles Morales: Spider-Man 1

Reseña: Miles Morales: Spider-Man 1

A día de hoy Miles Morales es uno de los personajes más populares de Marvel. El éxito de la película Spider-Man: Into the Spider-Verse, ha permitido que desde hace unos años  el personaje cuente con serie regular propia y sea conocido no solo por los lectores sino también por el público alejado del noveno arte.

Este Spiderman, muy diferente de Peter Parker, fue creado en 2011 por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, alcanzando un éxito inesperado desde su primera aparición.
Desde hace unos cuantos años Miles Morales está totalmente integrado en el universo Marvel, en especial a partir de Secret Wars, evento en el que se produjo la fusión de las Tierras 616 y 1610. Muchos pensaron que el personaje no funcionaría, pero aunque la importancia del Spiderman original es demasiado grande, este nuevo trepamuros ha conseguido calar hondo entre los lectores, situándose como uno los héroes más importantes de la editorial, ya que no solo adquirió muchas de las características de su predecesor sino que presentó desde un primer momento el carisma y la personalidad suficientes como para ser actualmente tan querido por los aficionados.

Miles Morales Spiderman

Trayectoria del personaje

La cabecera protagonizada por Miles Morales ha sido guionizada desde su creación por Bendis, pero tras su marcha a Dc, el padre de este héroe, que nació hace ocho años, tuvo que dejar la serie con un final de etapa algo apresurado.
Aun así, durante todos estos años, Miles ha tenido una fuerte presencia en el Universo Marvel más allá de su propia colección, ya que participó activamente en Civil War 2 o ha pertenecido a los Campeones, formando parte del grupo en la serie guionizada primero por Mark Waid y después por Jim Zub, demostrando la importancia del personaje desde su creación hasta la actualidad, momento en el que de nuevo contará con colección propia.
El equipo creativo está compuesto por Saladin Ahmed y Javier Garrón, un nuevo punto de partida para Miles Morales que ya podemos disfrutar en nuestro país.

Argumento

Este nuevo arranque se convierte en una oportunidad perfecta para aquellos que quieran conocer al personaje, explicándose de nuevo la historia de Miles Morales e iniciando una nueva andadura para este héroe. Saladin Ahmed lleva a cabo un comienzo de colección con un tono juvenil, pero disfrutable por todo tipo de público, conjugando muy bien la vida personal y superheroica del personaje.

En su actividad como enmascarado, Miles Morales tendrá que investigar un secuestro masivo de menores en la ciudad de Nueva York, inesperadamente, junto a uno de los villanos más clásicos del Spiderman original y a su vez, deberá hacer frente a los problemas cotidianos que le suponen los estudios o las relaciones familiares. Un nuevo inicio para el personaje que reafirma aun más su total inclusión en el Universo Marvel después del impulso creativo que le dio Bendis desde su primera aparición.

Miles Morales Spiderman Panini

Equipo creativo

Saladin Ahmed se ha convertido en un guionista al que hay que seguir desde muy cerca, la realización de obras como Rayo Negro o la actual serie de los Exiliados le está permitiendo ser un autor en el que Marvel confía.
Su labor en la serie Miles Morales: Spider-Man está centrada en ofrecer un nuevo inicio sobre el personaje que le permite conocerlo no solo a él sino también a su entorno, sus habilidades y como gestiona la responsabilidad de tener poderes que no son habituales en el resto de personas.

La serie está enfocada especialmente en la figura de Miles como un adolescente que por su edad vive problemas en los estudios, en sus relaciones amorosas o en el ámbito familiar. Aun así, estamos ante un cómic de superhéroes y sigue manteniendo los ingredientes más característicos del género. Ahmed se muestra bastante continuista en relación con el trabajo que llevó a cabo Bendis estos últimos años, sin romper con lo ya establecido y aportando nuevas ideas.

Miles Morales

Guion

Destacan, además, algunos recursos narrativos empleados por el guionista estadounidense, como la utilización de un diario en el que Miles Morales escribirá, y nosotros podremos leer, todas sus preocupaciones o secretos, ofreciendo una historia mucho más directa y original.

A su vez, los momentos de acción se sitúan en un segundo plano para dar mayor importancia a las conversaciones que se suceden, incluso, en estas situaciones de lucha. Ahmed realiza, en general, un trabajo bastante prometedor con un nuevo punto de partida muy interesante para el personaje . De esta forma sienta unas bases muy solidas para el futuro de la serie.

Apartado artístico

Del apartado artístico se encarga Javier Garrón, que tras su gran trabajo en Ant-Man and the Wasp, pasa a dibujar la nueva serie protagonizada por Miles Morales.
El dibujante español realiza una labor espectacular en la representación de la ciudad por la que se mueve el trepamuros, dotando de vida todo el espacio urbano. Esto es algo especialmente importante en héroes como Spider-Man. Además, refleja muy bien el movimiento y las expresiones faciales consiguiendo personajes creíbles y momentos de acción que muestran mucho dinamismo.
No podemos finalizar este apartado sin mencionar a David Curiel, que realiza un magnífico trabajo en el color, realzando aun más la calidad del dibujo.

Conclusiones

Llega por fin a España el esperado fresh start de Miles Morales con su nueva serie regular publicada por Panini Cómics, que lanzará este título en grapas de periodicidad bimestral.
Este primer número se consolida como una perfecta ocasión para aquellas personas que deseen conocer al personaje o para los que quieran seguir leyendo las aventuras del trepamuros creado en 2011 por Brian Michael Bendis.
Estamos, por lo tanto, ante un reinicio muy interesante, que sin revolucionar nada, cumple tanto en guión como en dibujo y siembra bases muy prometedoras para el futuro de la cabecera.

Reseña: Green Lantern

Reseña: Green Lantern

Grant Morrison vuelve a Dc con Green Lantern después de varios años trabajando para editoriales independientes.
Tras su regreso a la editorial en la que ha realizado algunos de sus mejores trabajos, a finales de 2018 se publicaban las dos últimas obras del guionista escocés en los Estados Unidos, el segundo volumen de Wonder Woman: Tierra Uno, en octubre, y el número uno de la colección protagonizada por Green Lantern, que aquí vamos a reseñar, en noviembre de ese mismo año.

Morrison se encarga de Hal Jordan después de la etapa llevada a cabo por Robert Venditti.
Estamos ante una nueva andadura del personaje donde el guionista de Los Invisibles, junto al dibujante Liam Sharp, vuelve a crear historias de ciencia ficción, un género que ya ha explorado en obras como Nameless, a lo largo de los años en los que ha trabajo en editoriales ajenas a Marvel o Dc Cómics.
Ecc inicia la publicación de esta nueva serie con su primer número, que ya se encuentra disponible. Una colección que, con Grant Morrison como principal responsable, ya merece toda nuestra atención.

Green Lantern

Argumento

En esta primera entrega el guionista escocés nos ofrece una space opera en la que Hal Jordan vuelve a portar el anillo después de un tiempo fuera de la actividad superheroica. Este nuevo inicio del personaje hace especial hincapié en la faceta policial de los Green Lanterns Corps, que son enviados por los Guardianes de Oa tras la pista de unos piratas.
Estos bandidos buscan una serie de artefactos letales muy peligrosos que forman parte de un plan mayor y los Lanterns están intentando arrestar a los delincuentes. Además, entre las filas de este cuerpo policial se ha detectado un traidor, que debe ser detectado cuanto antes.
Morrison ofrece un inicio muy divertido y con momentos humorísticos, convirtiendo a Hal Jordan en un verdadero policía especial, pero, además, creando personajes para la ocasión, que demuestran la capacidad creativa del guionista.

Vuelta a los orígenes

Morrison es un guionista muy irregular, es capaz de llevar a cabo obras maravillosas, pero a la vez puede sorprender a los lectores con historias incomprensibles solo entendidas mediante la ingesta de estupefacientes.

En este caso, al menos en las primeras páginas de su etapa con Green Lantern, el guionista escocés presenta una trama sencilla, pero con su habitual estilo lleno de referencias a los cómics clásicos del personaje, ofreciendo un primer número donde recupera las bases del héroe esmeralda.

Green Lantern



En este nuevo arranque Morrison demuestra, como ya ha hecho otras veces, su conocimiento sobre el Universo Dc o el personaje que está escribiendo y, en esta primera toma de contacto con Green Lantern, introduce algunos elementos que ya se vieron en  los cómics de la Edad de Plata, como un homenaje a su origen o recuperar de aquella época al Hal Jordan que deja su profesión de piloto, para dedicarse a trabajos lamentables.
Morrison muestra sus intenciones por recuperar la magia del personaje, y el derroche imaginativo propio de los cómics clásicos, que se ve materializado en este primer número a través del espectacular arte de Liam Sharp, del que hablaremos posteriormente.

El guionista escocés consigue crear una historia policiaca, con personajes, que, aunque son alienígenas, tienen características muy humanas.

Green Lantern Grant Morrison

Apartado artístico

Los principales responsables del apartado gráfico en esta obra son el dibujante Liam Sharp y el colorista Steve Oliff.
Sharp lleva a cabo un arte impresionante que destaca, sobre todo, en el diseño de personajes, especialmente, alienígenas y en la gran cantidad de detalle que presentan sus dibujos.

El artista británico realiza un trabajo magnífico en la composición de páginas con un aire onírico muy marcado y representa a la perfección tanto los momentos situados en la tierra como las escenas que suceden en el espacio. Además, refleja de forma excelente la gestualidad y las emociones de los personajes, permitiendo que el lector empatice mucho más con ellos. En general, Liam Sharp, al que ya vimos, por ejemplo, en la etapa más reciente de Wonder Woman realizada por Greg Rucka, está demostrando por meritos propios que es uno de los mejores dibujantes de la actualidad. No podemos acabar este punto sin hablar de Steve Oliff, colorista que ha trabajado en obras de gran importancia como Spawn o Akira.

En la actualidad, vuelve a Dc, coloreando magistralmente este primer número y conformando, junto al dibujo de Sharp, un apartado artístico inmejorable para la serie protagonizada por Green Lantern.

Green Lantern Grant Morrison

Conclusiones

En definitiva, una primera toma de contacto con este nuevo relanzamiento del personaje guionizado esta vez por Grant Morrison, que deja un buen sabor de boca y, al menos por ahora, tiene posibilidades de convertirse en una de las mejores etapas del personaje.

El guionista escocés se une a Liam Sharp y Steve Oliff, para convertir a Hal Jordan en un verdadero policía espacial, ofreciendo toques de humor, momentos rocambolescos y un derroche imaginativo que no se ve con frecuencia en la actualidad, unido a un apartado artístico sublime que sorprende en cada página.

Estamos, por lo tanto, ante una colección dirigida tanto a los fans del personaje, como para aquellos que quieran iniciarse en la lectura de este héroe y en el aspecto más cósmico del Universo Dc.

Reseña: La Cosa del Pantano. Santos con pies de barro

Reseña: La Cosa del Pantano. Santos con pies de barro

Hoy vamos a hablar de La Cosa del Pantano.
El Universo Dc cuenta con una serie de personajes, que, alejados de la popularidad presente en algunos de los principales estandartes de la editorial, como pueden ser Batman o Superman, ofrecen etapas memorables recordadas por los lectores muchos años después.

La etapa de Animal Man realizada por Grant Morrison o La Cosa del Pantano de Alan Moore ejemplifican perfectamente lo citado en líneas anteriores.
En el caso de la criatura creada por Lein Wein y Bernie Wrigthson a principios de los 70, más allá de la gloriosa etapa de Moore, considerada una de las mejores obras realizadas en el mundo del cómic, este ser monstruoso no ha tenido, posteriormente, historias a la altura de lo que podía ofrecer el personaje.

Los New 52.

Aunque, recientemente La Cosa del Pantano tuvo serie regular durante los New 52, guionizada por Scott Snyder, en la actualidad no cuenta con colección propia, y solo podemos ver al personaje como miembro de La Liga de la Justicia Oscura.

Aun así, hace aproximadamente un año, en EEUU se publicaban varios números especiales realizados por algunos de los autores más reconocidos del momento, como son Tom King, Mark Russell o el propio Lein Wein. Tras la muerte de este último, estas historias servían como perfecto homenaje a su carrera. Ecc Cómics ha publicado estos especiales en un único volumen de tapa dura titulado Santos con pies de barro, a un precio de 12,95 euros.

Argumento

Guionistas y dibujantes de enorme calidad se reúnen para llevar a cabo tres especiales que funcionan perfectamente como homenaje a la figura de Lein Wein, cocreador de La Cosa del Pantano, junto a Bernie Wrigthson.

Santos con pies de barro.

La primera historia, Santos con pies de barro, que da título a este volumen, está realizada por Tom King y Jason Fabok. El actual guionista de Batman en su serie regular ya ha trabajado con Alec Holland, curiosamente en la colección protagonizada por el Hombre Murciélago, en un pequeño arco argumental llamado Valiente y Agraz, donde King elabora un trabajo espectacular en solo 24 páginas, demostrando su habilidad para desarrollar historias cortas.

Este número nos presenta una trama llena de sensibilidad y amor, donde la Cosa del Pantano tiene que proteger de una terrible ventisca a un niño que se encuentra solo en el bosque.
La tormenta de nieve está acabando con el verde y la criatura que ahora es Alec Holland, tiene que conseguir desesperadamente proteger toda la fauna y la flora amenazada por las condiciones meteorológicas. En esta historia, además, Tom King nos muestra cómo, a veces el ser humano es más cruel que cualquier monstruo

Swamp Thing Dc


¡ El despertar de la primavera!

El segundo especial titulado ¡El despertar de la primavera!, está guionizado por Len Wein y dibujado por Kelley Jones. Se trata de un pequeño relato, donde aparecen personajes como Batman o Solomon Grundy, que el guionista no pudo terminar antes de morir y por ello no muestra ningún tipo de diálogo o cuadro de texto. La historia no está acabada, y, aunque el lector puede tener una idea de lo que el autor quiere contar, es realmente imposible entender toda la trama. Aun así, Dc Cómics decidió publicar esta obra como homenaje al cocreador de La Cosa del Pantano.

La caja con forma de corazón, último número de este tomo, está guionizado por Mark Russell, autor de obras como Los Picapiedras, y dibujado por Frazer Irving. Este especial se convierte en una breve fábula romántica, pero a la vez trágica, centrada en el amor entre La Cosa del Pantano y una botánica llamada Terri Farms. Una historia espectacular, que junto con el relato realizado por Tom King se encarga de transmitir el mensaje principal de estas dos obras, el ser humano es el verdadero monstruo.

Guion .


El plantel de guionistas que componen este tomo es inmejorable, los autores que aquí se reúnen para escribir sobre este personaje, son algunas de las principales figuras de Dc Cómics.
En Santos con pies de barro, Tom King lleva a cabo una hermosa historia en la que muestra su característico estilo e introduce algunas peculiaridades narrativas, muy parecidas a las ya utilizadas en otras de sus obras. King deja claro que conoce perfectamente a La Cosa del Pantano y demuestra lo que se puede hacer, no solo con el personaje, sino también en un corto relato, donde profundiza en la personalidad del monstruo y su renacimiento. El arte de Jason Fabok es espectacular, con un dibujo realista y detallado, representando perfectamente la anatomía y gestualidad de los personajes, conformando uno de los aspectos más destacados de este breve especial.

Sobre la segunda historia, aunque no está acabada, a través del guion que se incluye en este volumen, podemos ver el trabajo realizado por Len Wein en la elaboración de este número especial. Wein crea esta historia al estilo clásico, describiendo muy bien todas las viñetas, pero también dejando libertad al dibujante para que realice los cambios oportunos, o incluso pueda aportar nuevas ideas.
La falta de diálogos y cuadros de texto no nos permite saber las intenciones del autor con esta breve obra, pero se transforma en un precioso homenaje a su figura, como cocreador de uno de los personajes más potentes de Dc cómics

La Cosa del Pantano

Dibujo.

El apartado artístico está realizado por Kelley Jones, que materializa el guion de Wein con su particular estilo, en el que juega con las luces y sombras.

En el último relato, Mark Russell deja de lado el tono crítico y satírico que hemos visto en Los Picapiedras y desarrolla un guion cercano a la prosa utilizada por autores como Neil Gaiman, con el que elabora un cuento de amor muy especial. Russell, en unas pocas páginas, crea una relación creíble y hermosa entre La Cosa del Pantano y la botánica Terri Farms, que cautivará a los lectores, demostrando, a la vez, los peligros del ser humano. Frazer Irving, por su parte, muestra uno de los apartados gráficos más interesante de este volumen, reflejando muy bien el tono misterioso de la historia.

La Cosa del Pantano Ecc

Conclusiones

La Cosa del Pantano. Santos con pies de barro se convierte en un especial homenaje a la figura de Len Wein y Bernie Wrigthson, como creadores del personaje. Tres historias realizadas por algunos de los autores más importantes de la actualidad, como son Tom King o Mark Russell, que muestran su particular visión sobre esta peculiar criatura y consiguen, de forma sobresaliente, extraer todo su potencial en muy pocas páginas. Este volumen  de tapa dura, publicado por Ecc Cómics, se convierte en una perfecta opción para aquellos que quieran leer más sobre La Cosa del Pantano en la actualidad, momento en el que el personaje no cuenta con serie regular propia.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.