Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

Reseña Hombre y Superman

Reseña Hombre y Superman

Hoy vamos a hablaros de uno de las mejores obras protagonizadas por el héroe más importante de DC, Hombre y Superman, donde Marv Wolfman y Claudio Castellini narran la llegada del joven Clark Kent a la bulliciosa ciudad de Metrópolis.

La cantidad de tebeos que cuentan entre sus páginas, no solo el origen sino también la infancia y juventud de Superman, es innumerable. Este mismo año se publicará en España Superman: Año Uno, guionizada por Frank Miller y dibujada por John Romita Jr. Pero si echamos la vista atrás también tenemos ejemplos muy variados, desde Man of Steel, la miniserie con la que Byrne comenzaba su laureada etapa al frente del Hombre de Acero, hasta Superman: las cuatro estaciones, cada una de ellas ofreciendo, a través de perspectivas diferentes, momentos, a veces similares, en la vida de Clark Kent. A pesar de lo comentado en líneas anteriores, Wolfman, demostrando su calidad creando historias, convierte este cómic en algo más que un relato sobre los primeros años de Superman.

Pero antes de analizar en profundidad esta obra,Hombre y Superman, es importante centrar nuestra atención en el curioso recorrido editorial que ha experimentado hasta su publicación. Aunque parezca sorprendente el propio Marv Wolfman especifica, en la introducción del tomo, que llevó a cabo esta obra entre 2006 y 2009. Dicha historia formaría parte de una serie planeada por Dan DiDio, que en aquel entonces era director editorial de DC, llamada Superman Confidential. La cabecera fue cancelada y el cómic, ya escrito y dibujado, no pudo ver la luz, quedando guardado en un cajón hasta que en 2018, por fin, fue publicado. En nuestro país dicha obra ya se encuentra disponible en un tomo de tapa dura con 104 páginas a 13,50 euros.

Hombre y Superman

Sobre la obra

A veces el título de algunos cómics ejemplifica a la perfección la historia que nos vamos a encontrar cuando la leamos, con Hombre y Superman tenemos uno de esos casos. Cuando Dan DiDio le preguntó a Wolfman que periodo concreto en el pasado de nuestro héroe quería escribir para este proyecto, el guionista estadounidense eligió sin dudar aquel momento en el que Clark Kent, siendo solo un chaval, dejó Smalville para mudarse a Metrópolis, aquel lugar donde, poco después, estrenaría su traje de Superman y comenzaría su carrera superheroica.

En el cómic que aquí nos ocupa, desde el principio veremos a Clark confundido por la enormidad de la gran ciudad, con sus ruidos y sus espectaculares rascacielos. Además, el piso que había alquilado no es lo que le prometieron y ahora le toca vivir en las circunstancias lamentables de una pequeña habitación sucia y desorganizada. Aunque su primera impresión no era lo que esperaba, el joven Kent no pierde la ilusión de trabajar algún día en el Daily Planet, más allá de sus dudas sobre si vale o no para ser periodista. Mientras tanto, llevará a cabo trabajos temporales para subsistir que compagina con sus intentos de conseguir un puesto en algunos de los periódicos más famosos e importantes de la ciudad. Poco a poco, todas estas experiencias moldearán la personalidad de Clark y lo convertirán en el héroe que todos conocemos.

Desde un punto de vista bastante original, Wolfman, nos muestra los primeros pasos de nuestro protagonista en su lucha contra el crimen, ataviado exclusivamente con una bolsa que tapa parte de su rostro. Momentos ya vistos en otras obras se repiten aquí pero desde una perspectiva diferente, como los primeros encuentros de Clark con Lois Lane, Perry White o Lex Luthor. Este último se verá envuelto en una trama que involucra a una serie de terroristas que están atacando los puntos más importantes de la ciudad. Estos acontecimientos, aunque secundarios, están desarrollados magistralmente por Wolfman, consiguiendo que sean interesantes en todo momento.

Hombre y Superman

Apartado artístico

Por su parte, Claudio Castellini se encarga del dibujo y el entintado, mientras que Hi-Fi Design lleva a cabo los colores. El dibujante italiano, que cuenta con una larga carrera en la realización de tebeos, ha trabajado tanto para Marvel como para DC, demostrando en este cómic su experiencia con un arte sobresaliente. Castellini reconoce como principal influencia al propio Neal Adams, algo que se nota directamente. Una vez leída esta obra no podemos imaginarnos otro apartado artístico mejor para ella, ya que el artista italiano se adapta perfectamente al guion y a la narrativa de Wolfman, destacando, sobre todo, en la representación de la acción y la expresividad de los personajes. Castellini sabe mostrar de maravilla la personalidad de Clark Kent cuando no hace de héroe, algo que no todos los dibujantes consiguen plasmar.

Hombre y Superman

Conclusiones

Con Hombre y Superman estamos ante uno de los mejores cómics de Superman realizados en los últimos años. Marv Wolfman sabe aprovechar momentos vistos mil veces haciéndolos de nuevo atractivos y sacándoles el máximo partido. Esta obra nos muestra a la perfección la faceta más humana del chico que se convertiría en el héroe más importante del mundo. Todo ello con un arte extraordinario del italiano Claudio Castellini que remata un historia de compra obligada para todos los fans de Superman, e ideal para aquellos que quieran adentrarse en el mundo del Hombre de Acero.

Reseña ¡Cage!

Reseña ¡Cage!

Hoy vamos a reseñar ¡Cage! la particular visión de este personaje clásico de Marvel del autor Genndy Tartakovsky.

Muchas historias con equipos creativos de ensueño se han quedado en el tintero y, por razones muy variadas nunca vieron la luz.
Nunca veremos materializadas obras como el Spiderman de Paul Smith y Barry Windsor-Smith, donde Peter Parker se enamoraba de la mujer de un mafioso, o un cómic de Thor guionizado por Jim Shooter y dibujado por el espectacular Bill Sienkiewicz.

Algo similar ocurrió con el tomo aquí reseñado, en este caso la diferencia radicaba en que esta miniserie sí pudimos disfrutarla.
Fue en 2007 cuando se anunció este proyecto tan llamativo donde Genndy Tartakovsky, el legendario animador que creó series míticas como El laboratorio de Dexter, Samurai Jack, Las Supernenas Star Wars: Las Guerras Clon, aportaría su peculiar visión de Power Man, también conocido como Luke Cage.

La apretada agenda del artista ruso no le permitió terminar el tebeo, al menos a corto plazo, hasta que, durante la promoción de la película Hotel Transilvania 2,decidió finalizar esta breve serie compuesta de cuatro números. El resultado de aquella obra ideada hace más de diez años se conoció, finalmente, como ¡Cage!, publicada en nuestro país hace dos años en un tomo de tapa dura. 

Cage

Argumento

La historia nos sitúa de forma inicial en la Nueva York de los setenta. Luke Cage esta buscando a Misty Knight, ya que al parecer ella y los principales héroes de la ciudad han desaparecido.

En el trascurso de su minuciosa investigación, Cage se enfrentará a los arrollabancos, un grupo de atracadores peculiares que llevan a cabo sus actividades delictivas en patines y con atuendos muy llamativos. Pero lo peor está por llegar para nuestro héroe de alquiler, tras le pelea contra los delincuentes, Power Man será secuestrado y enviado a la Isla Sin Retorno, allí será drogado y, posteriormente, obligado a participar en un torneo de artes marciales organizado por el Profesor Soos.

El campeonato no solo pondrá a prueba al protagonista de esta historia sino también a otros héroes, que se enfrentarán, uno a uno, contra criaturas surrealistas. 

En general, el argumento de esta miniserie es realmente sencillo y se convierte en una excusa para poner a Cage en situaciones diferentes, en las que primen combates, persecuciones espectaculares y humor delirante. Todo ello representado a través del sorprendente arte de Tartakovsky, principal atractivo de esta obra. 

Cage

Guion y apartado artístico

Como hemos dicho, esta obra ofrece un guion sencillo en el que, como no podía ser de otra manera, Luke Cage recoge toda la atención. La miniserie tiene clara sus pretensiones y no profundiza especialmente en la figura del protagonista, al que veremos destrozando enemigos sin parar, dejando de lado la visión ofrecida del personaje en el Universo Marvel actual. Tartakovsky realiza un singular homenaje a la llamada black exploitation y a los orígenes de Cage, representado visualmente con su apariencia más clásica y, también, otorgándole una personalidad que recuerda a sus primeros cómics.

Numerosos héroes de la Casa de las Ideas desfilan por las páginas de este tebeo, pero sus apariciones son meramente anecdóticas y no aportan relevancia a la trama, aun así, el estilo del animador ruso hace que personajes como Puño de Hierro o el Motorista Fantasma se vean espectaculares. 

Es indudable que el principal aliciente para comprar esta obra es su arte. El dibujo de Tartakovsky es sobresaliente, llevando a cabo un estilo cartooncon exageraciones anatómicas y perspectivas muy forzadas que componen un apartado visual superpotente. Además, elabora ejercicios narrativos muy originales que aportan un dinamismo brutal a las viñetas llenas de acción y violencia. Las tintas de Stephen DeStefano, con un trazo grueso, otorgan aun más fuerza al trazo del animador ruso, mientras que el color del propio Tartakovsky, Bill Wray y Scott Wills destaca por una paleta de colores vivos, proporcionando páginas con un aspecto pop muy marcado. 

Edición

Panini publica esta miniserie en tapa dura y a un precio de 15 euros, incluyendo todas las portadas, un artículo introductorio, que sirve para conocer todo el proceso editorial hasta la creación de esta obra, y una entrevista a Tartakovsky sobre el cómic. Es especialmente discutible la decisión de publicar esta obra, de unas 100 páginas, en cartoné, algo que sin duda ha elevado su precio.

Cage

Conclusiones

¡Cage! se consolida como una de esas obras que, a pesar de su gran calidad, han pasado desapercibidas. Un cómic muy peculiar, sobre todo, por su principal creador, con un dibujo que deja sin palabras. El animador ruso demuestra su potencial para realizar tebeos y, ojalá, podamos ver más obras suyas en el futuro. Los amantes de este autor están de enhorabuena, con este tomo tienen una compra obligada. 

Reseña: Doctor Star

Reseña: Doctor Star

Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer.
Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento.
La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.

La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.

Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes. 

 Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.

Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros. 

Doctor Star

Argumento

La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.

Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida. 

Doctor Star

Guion y apartado artístico

Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.

La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola. 

Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento. 

Doctor Star

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo. 

Reseña: ¡Shazam! 1

Reseña: ¡Shazam! 1

Para comprender esta obra de ¡Shazam! debemos remontarnos al año 2013, fechas en las que Dc estaba inmersa en Los Nuevos 52.
Sería en la serie de la Liga de la Justicia, guionizada por Geoff Johns, donde este autor dedicaría varios números a contar la historia de Billy Batson junto al espectacular dibujo de Gary Frank.

En esta especie de complemento, aislado de las aventuras protagonizadas por el supergrupo más famoso de la editorial, se actualizaba el origen de ¡Shazam! desde una perspectiva novedosa con el objetivo de recuperar al personaje y otorgarle la importancia que merecía en el Universo Dc.

Aunque no gustó a todo el mundo, en general, la miniserie se convirtió rápidamente en un éxito de crítica y público. De esta forma, el personaje recuperaba su presencia en numerosas historias, teniendo papeles importantes en algunos eventos de aquella época como Maldad Eterna.

A pesar de la importancia de Billy Batson durante esos años, con la llegada de Renacimiento, de nuevo, le perdimos la pista. Pero su época en segundo plano ha quedado atrás ya que el personaje vuelve a tener colección propia realizada, otra vez, por Johns y dibujada en su mayor parte por Dale Eaglesham. Una nueva cabecera que continua lo presentado en la miniserie de 2013, recientemente reeditada aprovechando el estreno de la película, que Ecc publica en un tomo de tapa blanda donde se recogen sus tres primeros números a un precio de 7,50 euros.

¡Shazam!

Argumento

El estreno de la película sobre el personaje interpretado por Zachari Levi ha permitido la publicación de obras variadas en nuestro país sobre ¡Shazam!, Ecc ha aprovechado la popularidad de Billy Batson y se ha encargado de editar cómics como El poder de ¡Shazam! guionizado y dibujado por Jerry Ordway, Superman/Shazam: primer trueno o la reedición de la serie antes mencionada de Jonhs y Gary Frank de la que bebe directamente la nueva colección que aquí estamos reseñando.

La actualización llevada a cabo hace seis años mostraba un Billy Batson rebelde que, después de haber pasado por numerosas casas de acogida, es adoptado por los Vásquez. Esta familia tiene ya varios niños a su cargo y, aunque, Batson es reacio a compartir su vida con estos nuevos compañeros, finalmente se adapta a las nuevas circunstancias.

El origen del personaje es muy similar al que se le dio tras su primera aparición allá por los años 40 del siglo pasado, pero, esta vez, aportando más realismo a la obtención de sus poderes. Además,  enemigos clásicos de ¡Shazam! Como el Dr. Sivana o Back Adam están presentes a lo largo de los diferentes números que conformaron aquella miniserie, sin olvidar la introducción de la peculiar familia Marvel, muy importante en la actual colección del personaje que se acaba de publicar en España.

¡Shazam!

Guion y apartado artístico

Continuando el trabajo previo realizado en Los Nuevos 52, Geoff Johns y Dale Eaglesham nos traen una nueva serie, que sin partir de cero, muestran como Billy Batson y los huérfanos al cargo de Rosa y Víctor Vásquez, intentan aprender a controlar los poderes adquiridos y llevar a cabo la labor de héroe de forma efectiva y coordinada.

A lo largo de este primer arco argumental llamado ¡Shazam! y las siete tierras mágicas el supergrupo formado por Batson y la familia Marvel descubrirá la existencia de un mundo con territorios muy variados, cada uno con características distintas. La primera de las zonas a la que accederán es conocida como las Tierras de la Diversión compuestas por un parque de atracciones de dimensiones sorprendentes. Este arco inicial se complementa con una pequeña historia protagonizada por Mary, una de las niñas huérfanas de los Vásquez, que sirve para conocer más sobre su pasado.

Geoff Johns demuestra su amor por el personaje con una serie juvenil que continua lo planteado en años anteriores, llena de acción y momentos espectaculares. Estos primeros números van construyendo, poco a poco, un universo totalmente nuevo para ¡Shazam!, profundizando no solo en la figura de Billy Batson sino también en los demás huérfanos que componen la familia Marvel. Del apartado artístico, por su parte, se encargan Dale Eaglesham, Mayo “Sen” Naito y Marco Santucci. El primero de ellos aporta un trazo limpio y clásico, que pese a la falta de dinamismo, consigue llevar a cabo páginas sorprendente con una enorme cantidad de detalles. Sen, con su particular estilo cercano al manga, refleja muy bien la infancia y la dulzura de Mary, algo que también se consigue a través del color de Mike Atiyeh. Mientras tanto, Santucci adapta su arte al de Eaglesham con un resultado correcto que se luce en algunas splash pages bien ejecutadas.

¡Shazam! ECC

Conclusiones

¡Shazam! se convierte en una de las series más interesantes del momento, recomendable para todo tipo de públicos y muy acertada para aquellos que leyeron la miniserie de Johns y Frank y se quedaron con ganas de más. Además, estamos ante una lectura ideal para satisfacer nuestro conocimiento sobre el personaje después de la película. Una cabecera que debemos disfrutar después de largos periodos sin la abundante presencia del Billy Batson en el Universo Dc. Si sigue o eleva el nivel de calidad ofrecido en estos números podríamos estar leyendo una etapa realmente memorable del personaje.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.