Reseña Superman: Kryptonita

Reseña Superman: Kryptonita

Hoy toca reseña de una obra protagonizada por el Hombre de Acero. Superman :Kryptonita es un trabajo muy especial guionizado por el magnífico Darwyn Cooke y dibujado por Tim Sale, donde seremos testigos de los primeros días de Clark Kent como Superman protegiendo incansablemente a la ciudad de Metrópolis y al resto del mundo. Una historia cuyo objetivo principal es profundizar en los límites de este héroe y la búsqueda constante de su humanidad, todo ello a través de un arco argumental en el que, como su nombre indica, la kryptonita tiene un peso fundamental en la trama. Esta obra fue publicada por Ecc en un tomo incluido en su línea Grandes Autores de Superman a un precio de 16,95 euros.

Superman Confidential

Dicha historia fue publicada a través de la cabecera Superman Condifendital, serie que se puso a la venta a partir de noviembre de 2006 y servía para contarnos los primeros años de Superman en nuestro planeta, desarrollando posteriormente al personaje y mostrándonos momentos importantes de su pasado. Dicha colección solo duró catorce números en los que se contaron cuatro arcos argumentales. Entre ellos estaba Kryptonita, relato narrado en los números 1 al 5 y finalizado en el 11, donde Darwyn Cooke y Tim Sale terminaban con su relato. La serie fue cancelada en abril de 2008 y  nos hubiera gustado ver qué más podía haber ofrecido teniendo en cuenta la gran calidad de la obra aquí reseñada.

Superman: Kryptonita

Sobre la obra

Es evidente la enorme dificultad que existe a la hora de escribir historias con Superman como protagonista, su enorme poder y su invulnerabilidad a todo tipo de peligros pone en aprieto a muchos guionistas. En el caso que nos ocupa,Superman:Kryptonita pese a que Darwyn Cooke lleva a cabo una historia donde la kryptonita, mineral que puede acabar verdaderamente con la vida del Hombre de Acero y elemento bastante habitual en el universo de Superman, lo hace de una forma muy especial, reflexionando hasta qué punto Clark Kent es igual de humano que el resto de habitantes de la Tierra.

Esta obra no solo está centrada en el último hijo de Krypton, tras la destrucción de su planeta natal, tanto Kal-El como una enorme piedra verde y resplandeciente llegaron a la Tierra, ambos cayeron en diferentes lugares pero la kryptonita siempre supo que estaba conectada a ese pequeño niño que aterrizó en Kansas. Poco a poco, a lo largo de los números la vida irá pasando para Clark Kent y para el mineral verdoso hasta que inevitablemente sus caminos se encuentren.

Superman: Kryptonita

Guion

Darwyn Cooke sitúa este relato en los primeros años de Superman, cuando todavía se sentía inexperto y estaba experimentando los límites de su poder. Mientras tanto, la kryptonita, que al parecer tiene consciencia propia cae en las manos de uno de los personajes más relevantes de la trama, Anthony Gallo, un mafioso y hombre de negocios, del que también conoceremos algunos aspectos de su pasado. Cooke utiliza, además, todo el plantel de secundarios típico de las obras de Superman como Lois Lane, que se representa atrevida, arriesgada y descarada, o Jimmy Olsen, amigo fiel de Clark y, en ocasiones hasta salvador del Hombre de Acero. También Lex Luthor tiene espacio en esta historia, aunque su peso es bastante reducido dejando, esta vez, el papel de villano principal a Gallo, aun así tiene momentos realmente interesantes, haciendo honor a su fama de uno de los enemigos más mortíferos de Superman. Cooke, como veis, aprovecha a la perfección el universo del personaje para realizar una obra con sabor clásico muy bien construida conjugando emotividad y acción al mismo tiempo.

Apartado artístico

En el apartado artístico tenemos como principal responsable a Tim Sale, que lleva a cabo un trabajo sobresaliente, algo habitual en el artista estadounidense. Sale, con su estilo tan personal, consigue representar las expresiones y esos momentos tan emotivos presentes en la obra de forma espectacular. A su vez dota de una enorme carga épica las escenas de acción con un Superman imponente y luminoso. No debemos dejar sin mencionar la labor de Dave Stewart que aplica un color, en este caso, digital que, pese a estar a un gran nivel, hubiera lucido mucho mejor aplicando el color mediante técnicas tradicionales, como ya pudimos observar en Superman: Las Cuatro Estaciones, con dibujo también de Sale, aun así, el arte en general es uno de los puntos fuertes de esta obra.

Superman Ecc Darwyn Cooke

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de Superman muy destacable, recomendado para profundizar en el personaje, donde se tratan temas como la humanidad de Clark y los límites o la fuerza de su poder. Darwyn Cooke nos muestra en esta historia el lado más bondadoso del Hombre de Acero, dejando de lado esas representaciones tiránicas del personaje que se han hecho en algunas ocasiones. El apartado artístico, además, es otro aliciente más para comprar esta obra, Tim Sale, pese tener un dibujo muy personal, nunca falla. Una miniserie, que si sois amantes de este héroe, disfrutareis muchísimo.
Resumiendo, Superman: Kryptonita es una obra muy recomendable.

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi

El desafío de Kamandi es una colección de doce números que está disponible en nuestro país desde el 2017 y servía para conmemorar los cien años del nacimiento de “el Rey de los cómics” .
Aprovechamos la reciente publicación de Ecc del primero tomo dedicado a la serie original de personaje realizada por Kirby durante su estancia en Dc, para reseñarla.

El desafío de Kamandi.

Fue un año antes de la publicación de esta obra cuando el propio Dan DiDio, editor de Dc y principal responsable de esta maxiserie, dio algunas pistas a los lectores del proyecto que tendría como protagonista a Kamandi y utilizaría como referencia la cabecera DC Challenge, colección también de doce números que vería la luz entre 1985 y 1986.

El aspecto más destacado de DC Challenge consistía en reunir diferentes equipos creativos, que fueran realizando episodios con personajes muy variados de la editorial, introducidos en una única historia desarrollada a lo largo de los números. Al final de cada entrega, los guionistas y dibujantes encargados de las diversas partes planteaban un conflicto o problema que era continuado por la siguiente pareja creativa. El cómic que estamos analizando utilizaba de forma similar esta estructura donde los mejores autores de Dc ponían constantemente en apuros al joven Kamandi dentro de su propio universo. La idea, sin duda, era realmente buena, veremos poco a poco si al final cumplió con las expectativas creadas, tanto por los responsables implicados como por el potencial del personaje y su mundo.

El desafio de Kamandi

El último chico de la Tierra

La marcha a Dc de Jack Kirby a principio de los 70 no solo trajo consigo la creación de personajes tan importantes y emblemáticos para la editorial como Demon, Darkseid, Orion o Mr. Milagro, estos últimos nacidos en las páginas de “El Cuarto Mundo”, de entre las series realizadas por “el Rey” durante estos años también aparecieron personajes, que si bien no han tenido un futuro tan brillante como los antes mencionados, siempre han conservado un interés especial por haber salido de la imaginación de un artista como Kirby. Carmine Infantino, editor de Dc por aquella época, pidió a Jack Kirby en 1972 la realización de una serie bimestral que aprovechara el éxito de la película El planeta de los Simios estrenada en 1968.

El resultado de ese proyecto fue la colección protagonizada por Kamandi, este joven intrépido que había sobrevivido al llamado “Gran Desastre”, acontecimiento cuyas principales consecuencias llevaron a una evolución acelerada de los animales. Tigres, gorilas, tiburones y demás especies gobernaban ahora la Tierra en un futuro post-apocalíptico en el que los humanos eran considerados los verdaderos animales, siendo esclavizados y utilizados como mano de obra. Esta cabecera, que se prolongó durante 40 números, mezclaba todo tipo de géneros y proporcionaba constantemente momentos delirantes, demostrando una vez más el derroche de imaginación de “el Rey”.

El desafío de Kamandi

Sobre la obra

Este volumen 1 de El desafío de Kamandi, que recoge los seis primeros números de esta maxiserie ,se inicia con Kamandi viviendo plácidamente en el bunker que los dejaron sus padres, un refugio que a simple vista solo parece un pueblo corriente donde nuestro protagonista vive con su abuela y realiza las actividades que todo chico de su edad haría, como ir a la escuela o jugar con sus amigos. Pero un día todo cambia por completo cuando un grupo de animales antropomórficos atacan aquel lugar y Kamandi descubre que el bunker y todos sus habitantes, incluida su abuela no son reales. A partir de este momento nuestro protagonista visitará el mundo exterior, descubriendo lo peligroso que es y buscando incansablemente a sus padres. El último chico de la Tierra tendrá que luchar en la arena como gladiador y enfrentarse a un sinfín de problemas contra todo tipo de enemigos.

Cada uno de los equipos creativos que llevan a cabo estos números iniciales sitúan a Kamandi en diferentes zonas del extenso mapa que el propio Kirby realizó, y actualizan al personaje aportando una perspectiva mucho más actual de la serie creada por “el Rey” a través de la narrativa y la forma de hacer cómics de nuestros días. Autores de la talla de Peter J. Tomasi, James Tynion IV o Bill Willingham en los guiones y Neal Adams, Dale Eaglesham o Carlos D´Anda en los lápices, se encargan de las primeras entregas de esta breve colección que se puede disfrutar sin tener ningún conocimiento previo de nuestro protagonista y su mundo.

Kamandi Ecc

Conclusiones

Pese a la calidad de los guionistas y dibujantes implicados, es en el arte donde destaca especialmente esta obra con un apartado artístico envidiable. Su historia no deja de ser muy entretenida con viñetas constantes de acción loca y desenfrenada al más puro estilo de los ochentas, pero no suponen nada nuevo para Kamandi ni lo propuesto, en general, por Kirby.
Resumiendo, El desafío de Kamandi es una obra muy recomendable para los que no conozcan al personaje o para aquellos que leyeron sus primeras aventuras y quieran volver a disfrutar del espíritu de la serie original.

Reseña ¡Shazam! 2

Reseña ¡Shazam! 2

Después de la publicación del primer tomo de Shazam al que le dedicamos una reseña, Ecc pone a la venta el segundo volumen de esta serie , donde se recogen los números 4 al 6 USA de su colección actual, guionizada por Geoff Johns y dibujada por Dale Eaglesham, Marco Santucci y Scott Kolins. Con este nuevo volumen ya disponible en nuestro país alcanzamos la edición de esta cabecera en los Estados Unidos que, actualmente, se encuentra parada a la espera de publicar nuevas entregas.

Shazam

New 52

Como ya comentamos en el análisis del primer tomo dedicado al intrépido Billy Batson, pese a la escasa calidad de muchas de las series publicadas durante los New 52, algunas colecciones si fueron muy bien recibidas por crítica y público, como el Animal Man de Jeff Lemire, el Batman de Snyder sobre todo en sus primeros números o la Liga de la Justicia escrita por el propio Geoff Johns. Es en esta última serie donde llevó a cabo una actualización del héroe conocido como Shazam adaptándolo a los nuevos tiempos y reintroduciéndolo en la continuidad del Universo Dc. Aun así, Renacimiento, que supuso un nuevo inicio de todas las cabeceras desde el número 1, no contó con la presencia de Billy Batson, sería poco después cuando este personaje tuviera una nueva colección continuando directamente la miniserie de Johns y Gary Frank. 

Shazam Ecc

Sobre la obra

El primer tomo de esta nueva serie no solo servía para presentar a los personajes y permitir la entrada de aquellos lectores que se hubieran perdido la miniserie comentada en líneas anteriores, también iniciaba varias tramas que se irían desarrollando a lo largo de los diferentes números mes a mes. En el volumen que ya reseñamos hace un tiempo, los niños huérfanos acogidos por la familia Vázquez descubrían la existencia de varias tierras mágicas, cada una de ellas, con características particulares. De esta forma podíamos encontrar las Tierras del juego, las Tierras Salvajes o las Tierras de la Diversión. Es a esta última donde se dirigieron tanto Billy como sus hermanos, un reino que estaba gobernado por el Rey Niño. Una serie de disputas de la familia Shazam con este tirano, llevó a diferentes miembros de este grupo de héroes a las diferentes zonas de las Tierras Mágicas. Pese a que Geoff Johns utiliza esta trama como la historia principal de la serie, a través de tramas secundarias, se encarga de desarrollar a personajes como Mary, de la que conoceremos momentos de su infancia, plantea nuevos problemas para Billy Batson e introduce a villanos clásicos de nuestro héroe protagonista, que, con total seguridad, pondrán en aprietos a Shazam y a toda su familia.

Shazam Dc

Argumento

Este segundo número que estamos reseñando continúa directamente el arco argumental “Shazam y las Siete Tierras Mágicas” donde lo dejó el primer tomo. Johns aprovecha la integración de estas tierras para situar la acción en alguna de ellas y utilizar el potencial de estos escenarios tan peculiares. Mientras que, Billy y Mary están atrapados todavía en las Tierras de la Diversión, un país lleno de atracciones donde nada es lo que parece, Freddy y Darla han llegado a las Tierras Salvajes, llenas de animales antropomórficos, al estilo de obras como Blacksad, donde los humanos no son bien recibidos.

Por su parte, Pedro y Eugene han sido transportados a las Tierras del Juego, un videojuego enorme donde ambos hermanos deben ganar puntos para derrotar al jugador más poderoso. Johns sitúa la acción en lugares muy distintos creando pequeñas historias dentro de una gran trama principal.

Además, seguirán avanzando las subtramas planteadas en números anteriores y aparecerá por primera vez Black Adam, villano icónico de Shazam, que pese a tener buenas intenciones, no utiliza los medios más adecuados para conseguir sus fines. También veremos entre estas páginas al Doctor Sivana que está obedeciendo las órdenes de Mr. Mente, un gusano perteneciente a las Tierras Salvajes, cuyo objetivo es acabar con todos estos territorios. El guionista estadounidense sigue jugando con los personajes que ya utilizó en la miniserie donde actualizó el origen de Shazam.

A pesar de las críticas tachando esta serie de infantil, Johns lleva a cabo un trabajo que es disfrutable para todo tipo de públicos. Incluso se permite impregnar algunos momentos de una fuerte crítica a diferentes aspectos de la sociedad que muchos niños y jóvenes no podrían captar, todo ello bajo el manto de una típica historia de superhéroes.

Apartado artístico

El dibujo de esta obra está realizado por Dale Eaglesham, Marco Santucci y Scott Kolins. El primero de ellos ofrece un arte clásico, destacando en la representación de la anatomía, en el dinamismo y en la elaboración de páginas con grandes multitudes. Santucci, por otro lado, que sustituye a Eaglesham en varias ocasiones, lleva a cabo un dibujo muy detallado con un estilo muy parecido al del artista canadiense, que luce especialmente en la representación de las Tierras Mágicas y sus habitantes. Es, quizás, Scott Kolins el que lleve a cabo un trabajo inferior al resto de artistas con un dibujo muy geométrico e inexpresivo, bajando un poco la calidad de algunos números a nivel artístico.

Shazam

Conclusiones

En definitiva, Johns continúa al frente de esta serie, escribiendo una historia entretenida, interesante y con un aire clásico, donde sigue profundizando en los personajes y, además, aporta ideas que desarrollará en números posteriores. Aunque, el dibujo tiene altibajos por el baile de artistas, a nivel visual en general esta obra es espectacular, representando a los héroes de forma majestuosa. Los fans de Shazam están de enhorabuena.

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Reseña Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja

Hoy traemos reseña de Wonder Woman/ Liga de la Justicia Oscura: La Hora Bruja, mini evento guionizado por James Tynion IV y dibujado por artistas como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Emanuela Lupacchino. Un crossover, donde se cruzan ambas colecciones, publicado por Ecc Cómics en un tomo de tapa blanda que ya está disponible en nuestro país.

Como ya comentamos en el análisis dedicado al primer volumen de Liga de la Justicia Oscura que realizamos en la web hace varios meses, los acontecimientos de Liga de la Justicia: Sin Justicia llevaron a la creación de diferentes equipos superheroicos, que en la actualidad cuentan con series propias realizadas por equipos creativos muy variados.
Uno de estos nuevos grupos es el que protagoniza junto a Wonder Woman, también integrante de esta formación, la obra aquí reseñada. Diana, Zatanna, Manbat, Detective Chimp y La Cosa del Pantano componen esta nueva Liga de la Justicia Oscura, que ya pudimos ver en acción en el primer tomo de Ecc, donde se recopilaban los tres números iniciales de su propia serie.

Tras los enfrentamientos de este nuevo grupo de personajes mágicos contra el Hombre del Revés y la Otraclase se inicia un nuevo arco argumental que se recoge de forma integra en este crossover, donde la magia, la mitología y lo sobrenatural tiene una enorme presencia.

Wonder Woman JLA

Argumento

A lo largo del arco argumental “Los últimos días de la magia”, desarrollado en el primer tomo de esta Liga, pudimos observar algunos fragmentos del pasado de Diana. Cuando solo era una niña fue marcada por la diosa Hécate, con esta acción dicha divinidad intentó repartir su poder entre varias elegidas, para así desatar toda su fuerza si en el futuro se veía amenazada, impregnando todo el mundo de una hora bruja que acabaría con la magia del Universo Dc. Tynion IV utiliza esta premisa inicial para ampliarla a través de este volumen, donde tanto Wonder Woman como toda la Liga de la Justicia Oscura harán frente a una amenaza más poderosa de lo que creían.

Wonder Woman

Sobre la obra

En la literatura, el cine o el mundo del cómic, la magia, las leyendas y todo lo relacionado con lo sobrenatural han proporcionado una cantidad de ideas inimaginables que, a su vez, se han materializado en una infinidad de obras realizadas a través de los medios antes mencionados. Este género, que juega con lo inexplicable y lo fantástico, proporciona una gran libertad de creación para los autores.

En el caso del Universo Dc, éste contiene en su interior un mundo mágico muy extenso en el que tiene cabida desde los fenómenos paranormales hasta la religión, las leyendas o los mitos. Tynion IV aprovecha todos estos elementos para ponerse al frente de la nueva colección protagonizada por la Liga de la Justicia Oscura, después de llevar a cabo una de las etapas más memorables de Batman en Detective Comics. Veremos, además, si los buenos guiones presentes también en esta cabecera de la Liga se mantienen en la obra que estamos reseñando.

Guion

Pese al buen hacer del escritor estadounidense en sus trabajos actuales, en esta historia no está tan inspirado. La amenaza planteada es tan grande y peligrosa, algo recordado una y otra vez en casi todos sus capítulos, que la resolución del conflicto se lleva a cabo de forma fácil y apresurada. La trama, en general, se alarga demasiado y repite en numerosas ocasiones lo que quiere contar al lector, esto provoca la aparición de páginas insustanciales y que no aportan nada realmente importante a la historia. 

Si el trabajo de Tynion IV con los personajes secundarios en Detective Comics era sobresaliente, en este volumen, salvo Diana que se presenta como protagonista, el resto del elenco no tiene mucho peso en la trama, a pesar de los intentos por mostrar lo contrario. Posiblemente sea Zatanna la mejor tratada en este aspecto, que desde el prisma de Tynion se representa carismática y verdaderamente útil en el equipo. Como hemos dicho, Wonder Woman recoge todo el peso de este mini evento y se nos muestra valiente y muy comprometida, rasgos habituales en la heroína más importante de Dc. Por su parte, el trabajo con el resto de personajes deja bastante que desear, usando de manera superficial a secundarios tan potentes y aprovechables como La Cosa del Pantano o John Costantine. Pese a lo comentado en líneas anteriores la historia contiene algunos momentos muy épicos y espectaculares, convirtiendo esta obra en una lectura entretenida, pese a los aspectos negativos mencionados.

Wonder Woman Liga de la Justicia La Hora Bruja

Apartado gráfico

Es en el arte donde más destaca esta obra, contando con autores españoles de nivel como Jesús Merino, Álvaro Martínez Bueno o Fernando Blanco, y la dibujante italiana Emanuela Lupacchino. Todos ellos elevan la calidad de este cómic, en especial Martínez Bueno, artista de los números de la Liga, que lleva a cabo composiciones de páginas más complejas e interesantes, realiza un trabajo en los fondos muy cuidado y caracteriza personajes majestuosamente como es el caso de La Cosa del Pantano.

Conclusiones

Este tomo, que continúa con lo narrado en el primer volumen de la Liga de la Justicia Oscura, se queda en un mini evento correcto que no llega al nivel de la colección protagonizada por algunos de los héroes mágicos de Dc, pero sí es de compra obligada para los seguidores de esta serie en nuestro país. Pese a todo tendremos que esperar a ver si los sucesos de este crossover tienen consecuencias en el futuro o se quedan en nada.

Reseña X-O Manowar Edición de lujo 1

Reseña X-O Manowar Edición de lujo 1

Hoy vamos a reseñar la edición de lujo de X-O Manowar.
Sin duda, a diferencia de Marvel o Dc, el universo superheroico ofrecido por Valiant permite a los lectores una entrada mucho más sencilla que las editoriales antes mencionadas.

Aunque a veces encontremos series que se disfrutan especialmente si tenemos cierto conocimiento de sus personajes, esta joven editorial procura siempre una entrada fácil para el aficionado. De esta forma, si alguien nos preguntara que colección sería la más adecuada para conocer este increíble universo, probablemente, pensaríamos en X-O Manowar.

Dicha cabecera está protagonizada por el que es, casi con total seguridad, el héroe más importante de Valiant. Y en especial debemos destacar la serie guionizada por Robert Venditti en 2012, donde se contaba, de nuevo, el origen del personaje a lo largo de diferentes arcos argumentales de una enorme calidad tanto en su escritura como en su arte. 

X-O Manowar

Medusa Cómics y otras series de Valiant

Medusa Cómics, la encargada, en la actualidad, de traer todo el material de Valiant a nuestro país está realizando una labor editorial excelente con ediciones muy buenas y a precios asequibles. Recientemente, además de traer las colecciones actuales de personajes como Bloodshot, Fatih o Livewire en grapas y tomos, también se está dedicando a recopilar buena parte del material publicado hace varios años por Panini y Aleta en voluminosos integrales. en el caso de X-O Manowar, el primer volumen en Edición De Lujo, recoge los 14 números iniciales de la serie, una cabecera que contó con 50 entregas, completando así este nuevo volumen del personaje iniciado en mayo de 2012. 

Sobre el personaje

Aric de Dacia, portador de la armadura que da nombre a estos cómics, fue creado a principios de los noventa por autores tan importantes como Barry Windsor-Smith, Jim Shooter o Steve Englehart.  
El primer número de X-O Manowar vería la luz en 1992 y la colección se extendió a lo largo de 68 entregas. Posteriormente, Acclaim, desarrolladora de videojuegos, compró Valiant, provocando cambios significativos en el personaje, que fue convertido en un científico, abandonandose su origen como un visigodo que luchaba sin descanso contra los romanos.

Los encargados de estas variaciones, realizadas para llegar mejor a los lectores e, incluso, llamar la atención de un público alejado del noveno arte, fueron Mark Waid, Brian Agustyn y Sean Chen, que desarrollaron sus historias durante 21 números. Finalmente, como podemos comprobar en la obra aquí reseñada, Valiant abandonó esta ultima reinterpretación del personaje volviendo a los planteamientos iniciales y transformándolo de nuevo en un fiero guerrero visigodo.

Sobre la obra

La obra esta divida en varios arcos argumentales, los cuales pasamos a repasar, tanto el argumento como el apartado gráfico.

Por la espada

Este primer volumen está dividido en tres arcos argumentales diferentes, cuyos acontecimientos se van desarrollando sin pausa a través de todos ellos.

En Por la espada, Venditti nos muestra el origen de Aric, situándonos en pleno sigo V d.C., y contando la historia de los visigodos que hicieron frente al Imperio Romano luchando por recuperar su territorio. La represión sufrida por este pueblo marcará el destino de nuestro protagonista y tendrá importantes consecuencias en el futuro.

Además, Venditti define muy bien la personalidad de este héroe para nada convencional, estableciendo algunos de sus rasgos más característicos como el liderazgo o el honor.

En arcos posteriores se ahondará aun más en su pasado y veremos una cierta evolución en el personaje. La historia dará un vuelco cuando una raza alienígena llegue a la Tierra y capture tanto Aric como a otros compañeros. En la nave extraterrestre será esclavizado y obligado a realizar trabajos forzados.

Allí, nuestro protagonista, se encontrará por primera vez con la armadura Shannara, un artefacto divinizado por estos nuevos seres conocidos como la Vid, que otorgará poderes inimaginables al portador elegido.
Como podréis imaginar, la armadura después de rechazar a multitud de portadores elegirá a Aric convirtiéndolo en el salvador de su pueblo. Es indudable que estamos ante una obra llena de acción, pero Venditti tambien se toma su tiempo para mostrarnos la desesperanza y el sufrimiento de los abducidos.

X-O Manowar Valiant

El dibujo

El dibujo de estos números iniciales está realizado por Cary Nord, artista que ha trabajado en series como Conan La Leyenda junto a Kurt Busiek.

En esta obra el arte de Nord luce espectacular, con una narrativa sencilla pero eficaz, y demostrando la versatilidad suficiente como para recrear fielmente acontecimientos históricos y poco después representar alienígenas y naves espaciales. 

Llega: Ninjak

De forma frenética la acción se trasladará a nuestro planeta. En el pasado los alienígenas de la Vid dejaron algunos bebes de su raza en la Tierra para que convivieran junto con los humanos y así preservar su especie.

Durante los hechos ocurridos en este primer volumen, Aric, vistiendo la poderosa armadura, tambien visitará a los terrícolas, pero pronto se dará cuenta de que el tiempo ha transcurrido y se encuentra en nuestra época. A partir de este momento entraríamos directamente en el siguiente arco de la colección llamado Llega: Ninjak.

A lo largo de estos números hará acto de presencia otro de los personajes más importantes de Valiant, un espía a sueldo contratado para acabar con Aric que se encuentra desubicado y está atacando a todo el mundo.

El choque cultural es evidente cuando el visigodo advierte que se encuentra en su planeta, pero el tiempo ha pasado, los romanos ya no existen, su pueblo ha desaparecido y ya no hay ningún emperador. La presencia en este arco de Ninjak, personaje creado en los noventa por Mark Moretti y Joe Quesada, proporciona momentos de acción espectaculares.

En general, Venditti sigue con esa narrativa ágil y directa, en la que no utiliza apenas diálogos, dejando que las viñetas hablen por si solas. Estos números están dibujados por Lee Garbett que sustituye de forma solvente a Cary Nord con un arte muy similar al del anterior artista. 

X-O Manowar Medusa

Planeta Muerte

En Planeta Muerte asistiremos a la recta final de este volumen y tendrán una importancia fundamental personajes secundarios como Alexander Dorian, alienígena de la Vid infiltrado en la Tierra.

Tras diversos intentos de acabar con Aric por parte de los extraterrestres, esta raza de seres inteligentes decidirá destruir todo el planeta azul. Es en ese momento cuando el papel de Dorian adquiere especial relevancia ayudando a nuestro protagonista.
Debemos destacar la interesante relación entre grupos militares de la Vid y sus sacerdotes, adoradores de la armadura, que ven a Aric como el salvador elegido. Este arco, que comienza con un preludio donde el visigodo se encontrará con antiguos amigos, servirá sobre todo para darnos a conocer el origen de la armadura Shannara y de los alienígenas.

En los últimos cuatro números, Aric llegará al planeta Loam, hogar de la Vid, para destruir definitivamente todo rastro de amenaza para su gente. Todo lo sucedido en el planeta de los extraterrestres está excelentemente contado, centrándose en lo importante, pero sin descuidar las relaciones entre los personajes y resolviendo muy bien los momentos relevantes.

El dibujo

Del arte de esta historia se encarga Trevor Hairsine, en los dos primeros capítulos que hacen de preludio, mientras que Cary Nord, de nuevo, lleva a cabo el resto de entregas hasta el final de la trama. Hairsine, pese a no estar al nivel de sus actuales trabajos, se adapta muy bien al tono de este volumen y consigue reflejar el sufrimiento presente en el prologo de este arco argumental. Por su parte, Nord sigue demostrando la calidad de su dibujo con viñetas de acción magníficamente recreadas y splash pages alucinantes.

X-O Manowar Edición de lujo.

Conclusiones

Robert Venditti termina este volumen 1 de X-O Manowar por todo lo alto, donde nos cuenta el origen del héroe y su venganza en un único tomo que puede leerse como una historia autoconclusiva.

El tomo, aunque funciona por sí solo, deja con ganas de más y nos obliga a seguir comprando los siguientes números. Aric de Dacia protagoniza una trama llena de acción, que pese a presentar elementos mil veces vistos, sigue manteniendo el interés y nos tiene enganchados hasta la última página. La serie original en EEUU estaba compuesta de 50 entregas, así que todavía podremos disfrutar de las aventuras del guerrero visigodo durante mucho tiempo. 

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.