Reseña Black Hills 1890

Reseña Black Hills 1890

Black Hills es un cómic guionizado por Yves Swolfs y dibujado por Marc Rénier que en España fue publicado hace ya algún tiempo por Yermo Ediciones.

Que en esta web algunos somos muy aficionados a los cómics del oeste es evidente, y no perdemos la oportunidad de reseñar todo lo que cae en nuestras manos.
En esta ocasión, estamos ante un cómic trepidante y es que el nombre del cómic hace relación al territorio sagrado de los Sioux Lakota y la historia tiene como telón de fondo un hecho histórico importantísimo: La masacre de Wounded Knee, ocurrida en el año 1890 y que se puede considerar como el final de las Guerras Indias.
La realidad es que estas guerras hacía ya tiempo que habían acabado.

El argumento.


Como hilo conductor de la historia tenemos a dos personajes. Uno es Lewis Kane, y otro un fotógrafo llamado Armand Lebond.
Lewis Kane atraviesa un momento personal complicado. Ha vivido el asesinato de su esposa, india, y su hijo a manos de unos desconocidos y se encuentra en la cárcel cuando le ofrecen salir de esta.
La condición es que haga de guía a un fotógrafo francés llamado Armand Lebond, el cual no sabe absolutamente nada de los indios y quiere hacer una serie de fotos para mostrar al público como viven.

A partir de aquí se desarrolla una historia en donde se nos muestra el ocaso de una cultura, ya decadente, que va perdiendo sus señas de identidad y se ve completamente superada por el avance del hombre blanco.

Estamos ante dos personajes completamente diferentes. Uno conoce el salvaje oeste y sabe desenvolverse, además de que ha vivido con los indios y se ha integrado en su cultura, mientras que Lebond se muestra sorprendido ante la crudeza y el salvajismo que se encuentra.
El salvajismo lo vamos a ver más en los blancos que en los indios.

Black Hills

El contexto histórico.

Como hemos podido ver en otros comics del oeste como Durango o Hasta el Último, la épica de las películas de John Ford no se corresponden muy bien con lo que era la realidad histórica.
A finales del siglo XIX los indios sioux han sido expulsados de sus territorios sagrados, las Black Hills, debido a que la fiebre del oro ha traido a estas tierras a un montón de mineros.
Languidecen en reservas, privados de su estilo de vida, viviendo en una situación precaria y miserable.
Los comisarios de las reservas hacen todo tipo de chanchullos con el material que manda el gobierno para los indios y estos reciben comida en mal estado. Si a eso le unes que la tierra es esteril y que apenas se puede cultivar nada, la situación pinta bastante mal.

Han pasado siete años desde la batalla de Little Big Horn, en donde un general Custer bastante incompetente, según fuentes de historia fidedignas ( insisto en no hacer mucho caso de determinadas películas) ha sufrido una derrota estrepitosa a manos de una coalición de tribus indias comandada por Toro Sentado.
Todavía quedan ecos de venganza en el ejército de los Estados Unidos y la vida de los indios importa entre poco y nada.

Black Hills

Wounded Knee.

La masacre de Wounded Knee se produce en 1890, y se juntan varias circustancias en aquel momento.
Por un lado, un movimiento religioso llamado «La Danza de los Espíritus» que profetiza el retorno de viejas costumbres nativas, la vuelta a la caza del búfalo y la derrota del hombre blanco.
El gobierno de los Estados Unidos considera esto un acto de rebelión y se acusa a Toro Sentado de estar detrás de este movimiento.
Un grupo de indios lakotas, al servicio del ejército, se presentan en la cabaña de Toro Sentado para detenerle y en un forcejeo, teoricamente, este es asesinado.

Dos semanas más tarde, un grupo de indios lakota de la reserva de Pine Ridge deciden salir de esta, sin permiso del gobierno.
Los ánimos estaban caldeados y Pie Grande, después de ver morir a Toro Sentado temía por su vida. La idea era reunirse con otro jefe indio, Nube Roja.
A mitad del camino, el Séptimo de Caballería intercepta a los lakota, que eran unos 400, la mayoría mujeres, niños y viejos, llevándoles a la orilla del rio Wounded Knee.
Al dia siguiente, los soldados quitan a los indios todas sus armas y un rifle se dispara, debido a que su propietario no quería entregarlo. Con este pretexto, el ejército dispara a los indios y acaba con casi toda la tribu.

Black Hills 1890

El desarrollo del cómic.

Los dos protagonistas de Black Hills se verán inmersos en las disputas entre los lakota y el ejército de los Estados Unidos. Y es que como ya hemos comentado, flotaban aires de rebelión entre los indios, que no se resignan a perder su modo de vida.
Un grupo de jóvenes indios deciden atacar varias granjas, y una vez que son perseguidos por el ejército, intentan ir hacia Canadá.
A lo largo de la historia veremos una evolución en el carácter y el comportamiento de Armand Lebond, y es que esta experiencia le marca de por vida.
Las injusticias que ve por parte de los blancos le hacen tomar partido y decide ayudar a los indios en su huida.

Valoración del cómic.

Estamos ante un cómic en donde los hechos históricos se enmarcan perfectamente dentro de una historia, realizada con personajes reales, pero con ciertas licencias de los autores en cuando a su desarrollo.
Si bien en los dos primeros álbumes vamos a tener una presentación y un desarrollo de los personajes, acompañados de detalles que nos sirven para enmarcar la historia, en el tercer número asistiremos a la batalla de Wounded Knee, con nuestros dos protagonistas como testigos.
El cuarto número sirve de punto y final a una historia que queda perfectamente cerrada y que invita a reflexionar sobre lo que fue el salvaje oeste americano.

En general Black Hills es un cómic muy bueno, con un dibujo atractivo, con unos personajes creibles y muy matizados y que tiene el acierto de contar una historia interesante dentro de un marco histórico bien descrito.

Reseña Shangri La Dibbuks

Reseña Shangri La Dibbuks

Shangri La es un cómic de ciencia ficción publicado por la editorial Dibbuks. Estamos ante una realizada íntegramente por Mathieu Bablet.

El cómic europeo de ciencia ficción, un género con solera

 La tradición del cómic de género fantástico europeo viene de largo, desde los tiempos de cómic erótico espacial Barbarella, pasando por el clásico Valerian y los mil Planetas, el Incal de Alejandro Jodorowsky, o incluso  la serie Thorgal, que también está influenciada por la ciencia ficción.
           

Durante los años 60 hubo un autor que tuvo un gran impacto, Erik   Von Daniken con libros como El Carro de los Dioses, Recuerdos del Futuro o la Llegada de los Dioses.
Este en su obra establecía la premisa de que una raza alienígena superior llegó a la Tierra e intervino artificialmente en la evolución de la vida terrestre, dando lugar a la aparición de la vida inteligente en nuestro planeta.
De esta forma habrían acelerado el proceso evolutivo de la raza humana.

Esta teoria tachada posteriormente de pseudo ciencia, influenció   a muchos autores, ficción. Un ejemplo lo tenemos en Thorgal, una obra que mezcla distintos géneros: aventura, espada y brujería y ciencia ficción.

Otros ejemplos modernos del fértil universo de la ciencia ficción, son Santuario de Bec y Dorinson que mezcla            hábilmente el mar, tema favorito del guionista belga con el terror más descarnado y puro, pasando por obras como Sol Frio o este Shangri-La de Mathieu Bablet.

Shangri La

Shangri La: crítica al consumismo , al ecologismo y al sistema

Shangri La tiene como protagonista a Scott, acompañado por su guia robotico, Virgilio, que trabaja como investigador de anomalias de antimateria a sueldo de la compañia Tian Zhu.
Scott descube una serie de agujeros o anaomalias de antimateria salidos de la nada que intentara solucionar. En el proceso descubrirá que dichas anomalías han sido creadas como consecuencia de los experimentos de su empleador y gran enemigo, la todopoderosa corporación espacial Tian Zhu.A esto se añade el movimiento radical y terrorista del hackactivista denominado Mr Sunchine.Estos dos seran los enemigos a batir por el protagonista.

Aunque hay un protagonismo coral en la historia, con Scott y Virgilio, también tenemos el punto de vista de la discriminacion de los animoides en el perro que sufre un acoso y bullying por parte de los crueles seres humanos y el de las jovenes trabajadoras Nova y Elisa que buscan escapar de esa rueda de explotacion y consumismo.
Por el camino descubriran que los incidente de Antimateria que pueden destruir esa nave y medio universo son culpa directa de los experimentos de Tian Zhu, que busca convertirse en un nuevo dios, creando al llamado Homo Stellaris, destruyendo en su camino del progeso a la vieja humanidad que habita en la estacion espacial, intentando impedir esta conspiración y salvar a sus compañeros de la estación.

 Mathieu Bablet es tan buen dibujante como guionista, dedica splash pages a momentos   claves de la historia o prefiere mostrar un vision de conjunto como cuando descubrimos que  hay unos infra animoides usados como carne de cañon y sometidos a una no-vida de experimentación, que recuerda a las mega granjas con vacas hacinadas.     

Shangri La

   

El autor y un equipo grafico

 Desde el cambio de siglo algunos autores respaldan su  dibujo en coloristas o en dibujo 3D o realizado por ordenador, lo que crea la sensacion de   casi estar delante de una largometraje de ciencia ficción a lo 2001 Odisea en el Espacio o un           mas moderno Interstellar.  Solo los diseños de mechas, trajes espaciales y de esos   animoides, camino de la Isla del Dr Moreau o de la sofisiticacion noir de Blacksad, nos   trasladan a este universo millones de años luz de nuestro siglo XXI úmostrando como el  avance han acabado relegando a la humanidad a una unica estación enorme que no es mas que una colmena de abejas obreras donde la cúspide no se ve ni se toca.

Babliet muestra en   sus diseños de personajes una cierta deshumanización, pues como se nos dice en el transcurso del cómic, lo importante no son estos humanos que viven en agujeros enanos   sino el futuro de la humanidad, el Homo Stellaris,cuya piel es gris y su masa muscular es superior a lo de los ultimos seres humanos, estos que habitan y trabajan en tan precarias condiciones en la nave.

Conclusión

Shangri-La supone una gran historia clásica de ciencia ficción donde destaca un gran dibujo y un diseño de interiores con una historia que nos atrae y que nos cuenta la última   expansión de la humanidad. La aniquilación de la vieja raza humana es la única manera de    sobrevivir y el siguiente paso para la conquista del resto de planetas.
Muy recomendable este albúm. La ciencia ficción, el progreso y la lucha de clases nos dan una interesante mezcla y hacen de Shangri-La una obra muy recomendable.

Jimmy G.


Alix Senator. Los espectros de Roma

Alix Senator. Los espectros de Roma

Alix Senator es la continuación de Alix, de Jacques Martin, una serie ambientada en la Roma de Julio Cesar y que es una de las más importantes del panorama francobelga.

Con Alix Senator tenemos un ejemplo de como se puede dar continuidad a un personaje, que ha protagonizado una serie de éxito, una vez fallece su autor original, y es que aquí nos encontramos con un debate:
Si se continúa la serie, habrá comparaciones con los autores originales y en esa comparación, los autores nuevos saldrán perdiendo. Podriamos poner los casos de Blueberry o El Príncipe Valiente.
Si no se continúa la serie, mal asunto, por que los aficionados echan de menos al personaje, hasta que la serie vuelva al mercado con nuevos autores y estamos nuevamente en el punto anterior.

Alix Senator

La originalidad de Alix Senator.

Alix sigue el ejemplo de Blueberry, pero a la inversa. Si en Blueberry en su momento aparece una serie en donde nos narra la juventud del personaje, en Alix Senator tenemos una serie nueva en donde se ha dado un salto en el tiempo considerable.
El personaje protagonista tiene 50 años, tanto él como Enak, su compañero de aventuras, son padres, y una cosa importántisima: el marco político de Roma ha cambiado.

En la serie original, el emperador es Julio César, y en Alix Senator situada en el año 12 A.C. el emperador es Augusto.
Todo esto hace que la situación de Alix sea un tanto distinta, y es que mientras que Julio César protegia a Alix, con Augusto las cosas pueden ser un tanto diferentes.

Con el paso de los años, calculamos que unos 25, ya no estamos ante dos jóvenes aventureros, si no más bien ante dos personas en la madurez de sus vidas, con un estatus social muy distinto pero inestable, y es que en la antigua Roma la traición acecha en todos los rincones.

Alix Senator

Diferencias de los argumentos con la serie original.

Otra de las diferencias con la serie original son los arcos argumentales. Mientras que en Alix las historias eran autoconclusivas, dejando improntas que se notan en la continuidad, como personajes que aparecen al cabo de unos cuantos números.. aquí vamos a tener arcos argumentales.

Estamos ante historias que duran tres o cuatro tomos, con un aspecto gráfico muy cuidado y con una ambientación histórica fiel pero que deja rienda suelta a la imaginación de los autores.
Podéis visitas la web www.alixsenator.com en donde se nos propone un juego interesante: analizar la veracidad de determinados detalles históricos.

Argumento del comic.

Este cómic sigue los sucesos acontecidos en los dos anteriores. Como hemos dicho anteriormente, no estamos ante historias autoconclusivas y hay que leerse la serie desde el principio.
Alix y sus amigos regresan a Roma, después de una misión diplomática, y se encuentran con una serie de asesinatos.
Aparentemente, un grupo de leprosos son sospechosos de estos atentados. El miedo impera en las calles de Roma y Alix será el encargado de investigar el asunto.
Poco a poco iremos metiendonos en una thriller de intrigas y acción que desembocará en las cloacas de Roma ( en este caso nos muestran un escenario completamente verídico).
A esta historia principal se le uniran otras subtramas que están relacionadas con números anteriores, por lo que insisto, es imprescindible leerlos todos.

Alix Senator

Valoración de la serie.

En general creo que estamos ante una serie muy interesante. La labor de Valèrie Mangin es muy buena.El ver como han evolucionado los personajes al cabo de los años, la aparición de personajes nuevos que tienen mucho protagonismo y el ambiente de la propia Roma, muy logrado, nos da un nivel bastante bueno.
Comparada con los números de Alix que se han realizado después del fallecimiento de Jacques Martin, pienso que estos son muchísimo mejores.
En cuanto al dibujo, el trabajo de Thierry Démaraez, es bastante llamativo. Si bien sus personajes son algo rígidos, la riqueza de sus fondos y las perspectivas de los edificios de Roma son muy buenas.
Es curioso comparar los personajes con su aspecto en la serie original.

Para finalizar, sin ser necesario haber leído la serie original para disfrutar de este Alix Senator, si es recomendable leerse algunos números.
En definitiva estamos ante una serie que mezcla de forma muy acertada rigurosidad histórica con elementos fantásticos y una buena dosis de intriga y acción.




Hasta el último

Hasta el último

Hasta el último es un western que sea acaba de publicar en España, de la mano de Yermo Ediciones , en donde vamos a ver como son los últimos días del oeste.
Estamos ante un periodo de transición en donde se pone fin a un modelo de vida salvaje, sin normas y no exento de romanticismo y nos encaminamos hacia un capitalismo salvaje.
Todo esto tiene varias causas, pero al principal es el ferrocarril y como influye en el avance de la sociedad.

Hasta el último

Contexto histórico.

Siempre que leemos un cómic conviene analizar el contexto. Si ese cómic está ambientado en el lejano oeste, hay que ir con cuidado, y es que el cine ha falseado bastante la historia y muchas de las cosas que damos como supuestas no son sino mitos.

Lo que entendemos por lejano oeste acabarca apenas tres decadas, y es el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión en 1865 hasta finales del siglo XIX. Según las fuentes que consultes, te dirán que 1895.
En el momento en que finaliza la Guerra de Secesión tenemos una modificación en la economía estadounidense, y es que pasa de ser una economía exportadora, que era lo que hacían los estados del sur, a ser una economía cerrada, interna, que mira hacia dentro.

Ya durante la guerra, bajo el mandato de Abraham Lincoln, empieza la construcción del ferrocarril, con la idea de unir el oeste con el este.
De esta forma, las rutas comerciales que antes dependían del rio Mississippi, que iban de norte a sur, cambian y quedan obsoletas.
La Union Pacific empezaría la construcción hacia el oeste, a través de las montañas rocosas y Central Paficil empezaría en Sacramento , hacia el este, atravesando Sierra Nevada.
Estas compañías estaban financiadas con fondos públicos desde el gobierno, y una serie de intereses económicos favorecieron la implantación del ferrocarril.

Había muchos interese en juego y a partir de aquí se producen una serie de cambios en la economía y la sociedad estadounidense que darán al traste con el modo de vida del momento.
Con el tiempo, una caída en bolsa de las acciones ferroviarias provocaría una gran crisis económica en los Estados Unidos.

Ferrocarril de la época


Consecuencias económicas y sociales del ferrocarril.

Según la doctrina del Destino Manifiesto, existía la idea de que el destino de los Estados Unidos era expandirse desde las costas del Atlántico hasta las del Pacífico, todo esto bajo la gracia de Dios, naturalmente.
Esta doctrina tenía varias interpretaciones, no la compartía todo el mundo. Esto provoca guerras de todo tipo, como la que tienen con México por la anexión de Texas y en otras ocasiones se anexionan territorios comprandolos, como Florida o Alaska.
Luego estaba la ventaja de poder comerciar con Asia una vez ocupada la costa oeste, pero claro, había un pequeño problema: Los indios.

Pasada la Guerra de Secesión, y provocando una fiebre del oro, se produce una migración masiva hacia el oeste.
Es el momento de unir las dos costas.

En un primer momento tenemos caravanas enormes de colonos que van hacia el oeste, y estos se instalan como pueden, con la ley de su parte, eso si, ya que el gobierno les daba una serie de permisos y derechos sobre unas tierras.

A medida que van instalando redes ferroviarias, provocan una serie de cambios, y es que lo que conocemos como lejano oeste, tiene los dias contados.

Lo primero, la aniquilación de los indios. Y es que ya de paso, se producen matanzas de bisontes, y entre eso y que les empujan contra territorios en el desierto, les ponen las cosas cada vez más difíciles.
Lo segundo es que al utilizar el ferrocarril como medio de transporte, las migraciones son mucho más rápidas.
La población cada vez es más heterogénea. Entre los constructores del ferrocarrill tenemos chinos, irlandeses, alemanes.. que luego se quedan en Estados Unidos fundando sus propias comunidades.
La gente que se instala tiene granjas.. y esto lleva a un enorme conflicto entre ganaderos y agricultores. Aparece un invento nuevo, el alambre de espino.

El principio del fin.

La teoría del campo abierto, de que el oeste es libre, que el ganado ocupa la tierra, choca directamente con los intereses de los agricultores. Estos colocan alambres de espinos por todas partes y a partir de aquí los vaqueros tienen los dias contados.. y es que el ganado ya no puede circular libremente.

En poco tiempo, el ferrocarrill se ocupará del transporte de ganado y tendremos pequeñas localidades dedicadas al estacionamiento de este.

En este punto es donde comienza la historia de Hasta el último.

El argumento.

Jerome Felix, el guionista, nos presenta una historia protagonizada por Rusell, un vaquero, duro, que se ajusta a los estereotipos cinemátográficos, el cual se hace cargo del hijo de unos amigos que han muerto. Da la sensación de que el chico, que se llama Bennett, tiene algún tipo de discapacidad.

Una vez que lleva el ganado a los mataderos de Chicago, comunica a su cuadrilla que se retira. A partir de ahora el ganado va a ir en el ferrocarrill y ya no van a contratar vaqueros.
Como tiene un dinero ahorrado, decide cambiar de estilo de vida y montarse un rancho.

Para eso cuenta con la ayuda de uno de sus peones, Kirby, el cual por cierto es bastante hábil con las pistolas.
La idea es proporcionar un futuro a Bennett.

Seguir contando el argumento podría destripar la historia, asi que me voy a saltar unos cuantos detalles.

Para que os hagais a la idea, en Hasta el último vamos a ver como la gente va sufriendo un cambio en su estilo de vida. El pesimismo y la miseria invaden a los vaqueros, mientras que la expansión del ferrocarril proporciona un horizonte de bonanza económica para los habitantes de las pequeñas ciudades.
Y es que estos verán como aumenta la población, podrán abrir comercios, tendrán profesores para sus hijos y el progreso llegará al lejano oeste.

El conflicto.

Un suceso desagradable, que no voy a contar para no fastidiar nada, provocará una situación de violencia al llegar a un pueblo.
Intereses económicos están en juego. La ciudad puede convertirse en apeadero de la Union Pacific. Un delegado de la compañia dará su voto a favor del pueblo a cambio de 6000 dolares.
Los sucesos acontecidos ponen en peligro esa concesión, y una ola de violencia estalla. Cada cual mira lo suyo, el fin justifica los medios. La vida de una persona no vale nada si con eso se consigue el bien de la comunidad.

Hasta el último

Apartado gráfico.

El dibujo y el color de Hasta el último corren a cargo de Paul Gastine.Estamos ante un dibujo muy expresivo en lo relativo a los rostros de los personajes.
Las viñetas carecen de textos de apoyo, y no le hacen mucha falta, la verdad, y es que tenemos varios ejemplos en donde una viñeta nos describe varias cosas, sin necesidad de contar con palabras lo que ya se cuenta en el dibujo.
El ver gente sacar rocas de la tierra, para que esta sea apta para la labranza, los juegos de luces y sombras en función del dramatismo del momento, la suciedad de los personajes y de las calles por donde pasean.
Hay un claro contraste entre el este y el oeste.

Cuanto más dramáticas son las escenas, más fuerte y oscuro es el color, empleando tonalidades ocres y rojas que acompañan muy bien lo que estamos leyendo.

Hasta el último

La edición.

Como suele ser habitual en Yermo, tenemos un estupendo tomo, de 80 hojas, muy bien encuadernado, por un precio de 25 euros.
A la historia principal le acompañan unas 10 páginas de extras, en donde además de un estudio de los personajes, tenemos varias pruebas de portadas, algunas de ellas no tienen nada que envidiar a la portada original.

Valoración.

Tengo que decir que en lo relativo a cómic europeo, Hasta el último es una de las lecturas de lo que llevamos de año. Vale que estamos en febrero pero es un cómic que engancha.
Si ya el lejano oeste es algo que interesa, el presentar un western crepuscular, en donde algunas personas ven el fin de su estilo de vida, no deja de ser llamativo.
Estamos acostumbrados a historias heróicas, llamativas, en donde tenemos un héroe victorioso que se mueve en un ambiente idílico.
Aquí es todo lo contrario. Los autores nos presentan un oeste sucio, desagradable, más si cabe que otras veces, y los elementos comentados en la introducción se ven muy bien reflejados.
Intereses económicos, corrupción, egoismo, un comportamiento salvaje de la gente que mira lo suyo a costa de los demás.. todo rociado de balas, muertes y asesinatos.

En fin, si te gustan los cómics del oeste, los personajes sin escrúpulos y las historias con violencia sin medida, Hasta el útimo es de o más recomendable.

Barbarroja  El demonio del Caribe

Barbarroja El demonio del Caribe

Estas últimas semanas he podido disfrutar de la relectura de una obra maestra: Barbarroja, El demonio del Caribe.
Hay que reconocer que a día de hoy, los lectores somos muy afortunados de poder disponer de este material clásico.
No tanto tiempo, acceder a este tipo de aventuras era algo impensable o muy difícil.

Series como Barbarroja, publicada originalmente en las páginas de la revista Din Dan de Bruguera, Michel Tanguy y Laverdure, Buck Danny o Ric Hochet, eran lecturas que se encontraban dispersas en distintos semanarios de Bruguera, o en albumes difíciles de conseguir y bastante caros.

Editoriales como Ponent Mont han conseguido poner al alcance del lector un material que los lectores españoles no habían visto públicado en una edición digna, bien traducida, cronológica y en color.

Barbarroja. Una historia de piratas.

Barbarroja es un personaje creado para la revista Pilote en el año 1959.
Estamos en los inicios de este mítico semanario. La creación de este personaje corre a cargo de Jean Michel Charlier en los guiones y de Victor Hubinon en el apartado artístico.

En España tardaríamos algo más en ver las aventuras de Barbarroja . Su primera aparición es en la revista Din Dan en el primer número de la segunda época.
Se publicaban 4 páginas por número y las historias estaban desordenadas, de forma que era algo caótico seguirlas.

Barbarroja

El argumento.

En estos cómics asistimos a las aventuras de Barbarroja, el demonio del Caribe. Un temible pirata cruel y astuto.
En 1715 su embarcación, el Halcón Negro, aborda un galeón español, y después de matar a toda la tripulación, se encuentran un niño, recien nacido, el cual al ver a Barbarroja le sonrie.
En contra de la opinión del resto de los piratas, Barbarroja decide adoptar al niño y criarlo como suyo.

A lo largo de este primer álbum pasarán unos años y veremos como el chico crece, aprende las artes de la navegación y el manejo de las armas para finalmente corvertirse en un miembro de la tripulación del Halcón Negro.


Los personajes.

Aquí además de Barbarroja, vamos a tener a su hijo Eric, y a dos compañeros de aventuras: Babá, un negro forzudo y Tres Patas, un veterano marino, muy sabio, que en un principio hace las veces de maestro de un joven Eric.
Por si os suenan,estos personajes son pariodados en las aventuras de Asterix, son los marinos que siempre que se encuentran con los galos ven destrozado su barco.

Barbarroja el demonio del Caribe

El desarrollo de la serie.

Si hablamos de piratas, hay que tener claro que estos se dedican a robar a matar gente. Barbarroja es un personaje sanguinario, el cual no duda en llevarse por delante a quien haga falta.
Mata, saquea, roba y planea incursines continuamente contra ciudades costeras españolas e inglesas.
Pero claro, su hijo es otra cosa. Rápidamente se desmarca de la senda de venganza y odio de Barbarroja y se irá a Londres a estudiar,en la Academia Real de la Marina , eso sí, acompañado de Babá y Tres Patas.

A pesar de no aceptar el modo de vida de su padre, seguirá manteniendo una estrecha relación con el y acudirán el uno al rescate del otro cuando estén en peligro.

Elementos técnicos.

Como ya vimos en la serie de Michel Tanguy y Laverdure, Charlier es una persona que se documenta al milímetro en todo lo que hace.
Vamos a ver un montón de expresiones relacionadas con los barcos y con la navegación de la época.
La composición de los barcos está muy bien descrita, tanto a nivel gráfico como describiendo las partes del mismo.
La forma de navegar, las argucias de Barbarroja para despistar a los barcos que le persiguen… todo esto está minuciosamente detallado por el guionista.

Barbarroja el demonio del Caribe

Los estereotipos.

Sólamente veo un punto negativo de la serie. Y es que la visión que da Charlier de los españoles es un tanto negativa.
Extramadamente crueles y tontos, caen en las trampas de Barbarroja y su hijo con mucha facilidad.
Las expresiones que les dibuja Hubinon, la forma de solucionar ciertas aventuras, lo cierto es que no les deja en muy buen lugar.
Los ingleses tampoco salen bien parados. Vamos a ver en una de las aventuras a un oficial inglés muy aficionado a empinar el codo.
En fin.. son cosas de la época a la que tampoco hay que darle más vueltas pero me ha llamado la atención.

Valoración.

Hay dos formas de medir si una serie es buena,muy buena o lo siguiente, como es el caso que nos ocupa.
Cuando lees un álbum, rápidamente te vas al siguiente. Es una serie que engancha, y mucho.
Con Barbarroja, el demonio del Caribe pasa esto.
Las historias son trepidantes, el suspense en el que se ven envueltos los personajes, la forma en que puedan salir de ciertos problemas, los giros argumentales tan habituales de Charlier, hacen que el lector mantenga el interés y este vaya creciendo a medida que avanza en la lectura.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.