Crónicas de Roncesvalles La Leyenda de Roldan

Crónicas de Roncesvalles La Leyenda de Roldan

Hoy vamos a reseñar la nueva serie de Yermo Ediciones: Crónicas de Roncesvalles, cuyo primer número lleva por título La Leyenda de Roldan.
Tanto el guion como el dibujo corren a cargo de Juan Luis Landa.

Contexto histórico.

Para entender el cómic es inevitable situarnos en el contexto histórico de la época.
La historia comienza en el año 778 . El Imperio Franco , por medio de su emperador Carlomagno, impone la fe cristiana y acaba con los cultos paganos de los sajones.
Una vez hecho esto, se encuentra con la necesidad de fortalecer la Marca Hispánica al Sur de los Pirineos.
La situación en la Península Ibérica es de un absoluto dominio musulmán, salvo una franja en el norte, y conviene taponar los posibles intentos de invasión de los musulmanes.

Los musulmanes están envueltos en luchas internas, esto va a afectar directamente a Carlomagno.
Si con sus tropas apoya una revuelta contra el emir de Córdoba Abd-el-Ramahn, a cambio obtendrá las llaves de la ciudad de Zaragoza.

Esto supondría una gran ventaja ,ya que dominarían una parte del sur de los Pirineos, puesto que Zaragoza se uniría a la Marca Hispánica formada por una serie de condados dependientes del Imperio Carolingio
En el camino a Zaragoza, las tropas de Carlomagno pasarán por Pamplona, reino independiente.
A su paso por Pamplona, las tropas carolingias toman la ciudad. La idea es establecer una marca carolingia más allá del Ebro.

El cómic.

Este primer número está centrado en la figura de Roldan, sobrino de Carlomagno. Hay que decir que los datos que tenemos de la batalla de Roncesvalles proceden a través de un poema llamado «La Canción de Roldán».
El cómic abarca desde una presentación de la situación del Imperio Carolingio, sometiendo a los sajones y acabando con sus ritos paganos, al comienzo de la batalla de Zaragoza, en donde se encuentran las puertas de la ciudad cerradas.

Siendo Roldan el protagonista, nos presentan la figura de un caballero valiente, aguerrido y audaz, pero estremadamente impetuoso. No son pocas las advertencias que le hacen sus compañeros de armas. Una cosa es ser valiente, y otra arriesgar la vida en exceso.
No pueden faltar su espada, su caballo y su cuerno, llamado Olifante.

El choque de culturas está presente desde el primer momento. Cristianos contra paganos, contra musulmanes.. estamos en el siglo octavo y la expedición carolingia toma el signo de cruzada al ser bendecida por el Papa de Roma, estrecho aliado de Carlomagno.

A lo largo del cómic se va a profundizar en el origen de Roldán, y este será el protagonista y uno de los comandantes más importantes de las tropas de Carlomagno.

Desarrollo de la Leyenda de Roldan.

Aunque estamos en un cómic histórico, no es un cómic que te narre mecanicamente hechos puntuales, de forma que se haga pesado y previsible. Todo lo contrario.
En este primer número vamos a ver bastantes escenas de acción, todo contado en pasado por la figura de un monje, que hace las veces de narrador.
Se hace patente la necesidad de protegerse de los musulmanes al pasar por una abadía asolada, sellar una alianza a costa de dejar un rehén importante o las alianzas mixtas entre musulmanes y cristianos.
Todo esto salpicado de un punto de fantasía, y es que en los bosques del norte podría haber algo demoniaco.

Una vez todo contextualizado, la historia sigue su curso. Las tropas carolingias atraviesan los Pirineos, pasan por Pamplona y con la excusa de no dejar cabos sueltos, someten la ciudad, llevándose cautivos a la nuera y al nieto de Jimeno el Fuerte, un caudillo vascón.
Aquí hay una discordancia con lo que recogen el Cantar de Roldán ,por que podría haberse llevado cautivo a su hijo.
Hay que decir que el diálogo entre Jimeno el Fuerte y Carlomagno es brillante, y es que en dos páginas se dejan unas bases muy sentadas:
Carlomagno es el heredero del imperio Romano, aliado del Papa y con la misión de combatir a los musulmanes.
Jimeno, precisamente por ser cristiano, piensa que no van a tocarle un pelo: se equivoca.
Al final se hace mención a los «Jentiles», los cuales van a ser muy dificiles de controlar. La toma de Pamplona va a tener represalias, como se verá en la batalla de Roncesvalles.

La Leyeda de Roldan

La llegada a Zaragoza.

Aquí estamos en el momento cumbre de La Leyenda de Roldan. Lo que en principio iba a ser una toma pacífica de la ciudad, se convierte en un recibimiento hóstil.
El autor continúa profundizando en el carácter de Roldán, ya que le hace protagonista de la reacción carolingia y el cómic acaba de tal forma que ya estás deseando que salga el segundo.
Y por el momento, hasta aquí hemos llegado.

El dibujo.

Juan Luis Landa hace un trabajo magistral. Por un lado, tiene unos detalles en donde diferencia muy bien los distintos bandos: sajones, carolingios, musulmanes o vascos.
Detalles en los ropajes, las armas, los caballos.. y es que en una viñeta vemos un caballo de raza Pottoka, caballos pequeños y peludos, muy distintos a los de los árabes o carolingios.
Las ciudades.. muy bien representadas. La presentación que hace de la ciudad de Zaragoza es genial.

En cuanto a los recursos narrativos, tenemos mucha viñeta en donde se hace énfasis en los primeros planos, reflejando los rostros y las emociones de los personajes. También tenemos muchos planos picados, muy útiles cuando queremos representar un caudillo arengando a las tropas.

La distribución de las viñetas es muy variada, de forma que la narrativa queda siempre clara. La página 35 es brillante, y es que con cuatro dibujos, apenas utilizando textos de apoyo, nos describe las montañas vascas.

Otra cosa que destacaría es el uso del color. En no pocas ocasiones vemos tonos predominantes, ocre, verde, oscuro.. que ayudan muchísmo a meterte en la historia y a crear un ambiente adecuado a lo que nos quiere contar.

Conclusiones.

Con La Leyenda de Roldan estamos ante el primer cómic de las Crónicas de Roncesvalles, en donde se hace una presentación de personajes y una puesta en escena de un contexto histórico bastante complejo.
Todo esto va a desembocar en la Batalla de Roncesvalles, que a estas alturas yo creo que todo el mundo sabe como acaba, pero por si acaso no vamos a contar lo que pasa y quien se.. bueno, nada, no contamos nada más.
Estamos deseando que salga el segundo tomo.

Pobre Lampil. Dolmen Editorial

Pobre Lampil. Dolmen Editorial

Pobre Lampil es la última novedad de la colección Fuera Borda, de Dolmen Editorial.
Estamos ante una serie de los creadores de Los Casacas Azules, Willy Lambil y Raoul Cauvin, la cual presenta la originalidad de que el personaje protagonista, Lampil, es una parodia del dibujante Lambil.

Orígenes de la serie.


Este personaje aparece por vez primera en la revista Spirou , en el número 1823, del año 1973, dentro de una sección de la revista llamada Carta Blanca.
Esta sección era algo así como un banco de pruebas para los dibujantes más jóvenes. La revista dejaba dos páginas a modo de experimento y de aquí podría salir cualquier cosa.
La cuestión es que la revista empieza a recibir trabajos, algunos muy interesantes, y el resultado fue la sección Carta Blanca se convierte en una especie de cantera de talentos jóvenes que más tarde engrosarían las filas de la revista Spirou, pero también en proyectos experimentales, y ese es el caso que nos ocupa.

Dentro de las historias que aparecían en esta sección, destaca una: Pobre Lampil, en donde los dibujantes de los Casacas Azules se salen de su rutina habitual y presentan las aventuras y desventuras de un dibujante.
Debido al éxito cosechado, el personaje sale de la sección de Carta Blanca y aparece como miembro de pleno derecho de la revista.

Lampil.

Lampil, como ya hemos dicho antes, es una parodia de Lambil. Nos vamos a encontrar con historias de dos páginas, en donde se nos relata el dia a dia de un dibujante frustrado, cuyo «talento» no es reconocido en la editorial y que se siente infravalorado respecto a sus compañeros de profesión.

Dentro del cómic de Lampil, podemos analizar dos cosas.

Lampil



Las situaciones a las que se enfrenta.

Por un lado, las derivadas de su vida profesional: Las firmas en las convenciones, los aumentos de sueldo, los sondeos de los lectores sobre sus series preferidas o la relación tormentosa que tiene con su guionista.
Por otra parte, está su vida cotidiana. Las visitas a la carnicería, las broncas con el carnicero son lo mejor de la serie, y a la farmacia. Y es que el pobre Lampil es un hipocondriaco de mucho cuidado. Siempre con miedo a estar enfermo, atiborrándose de pastillas y con un pesimismo permanente.

Los personajes. La serie poco a poco va ampliando su abanico de personajes. Si en un primer momento tenemos a la mujer de Lampil, que sirve de contrapunto a su carácter poco afable, más adelante veremos desfilar por la serie a compañeros de trabajo, a su guionista, a la mujer de este, el editor de la revista.

Las historias, cortas, se prestan a situaciones demenciales, con resultados muy disparatados. Una visita a la carnicería puede derivar en una bronca y esta a su vez en una solución completamente delirante.
Si hablamos de los médicos, todavía peor, y no podía faltar el reflejo de lo que es el trabajo del dibujante.

Aquí nos tenemos que parar un poco por que en la serie lo que vemos es una persona huraña, que trabaja desde casa, que solamente ve el lado malo de las cosas, y que de vez en cuando va a la redacción, ya sea a entregar un trabajo que de cara al editor es de calidad insuficiente y que por otro lado, siempre va a perder en cualquier comparación que haga con sus compañeros.

La frustración, la mala leche y un carácter insoportable son las características de nuestro personaje. El cual, pese a todo, nos va a sacar más de una carcajada.

Publicación en España.

Como suele ser habitual con este tipo de personajes, en España no ha tenido demasiada difusión.
Algunas páginas sueltas en la revista Spirou Ardilla, para de contar.
Ahora, Dolmen nos pone al alcance todas sus aventuras en dos integrales.

Valoración.

Sin lugar a dudas, una de las series más divertidas que puedes encontrar ahora mismo. La pena es que son sólo dos tomos, lo bueno es que acabas rápido la colección.
Estamos ante un personaje atípico, sin ningún aspecto positivo a destacar: hipocondriaco, neurasténico, mal encarado, negativo, tóxico a más no poder, pero al que se le coge cariño.
Por otra parte, nos entra la duda de que es autobiográfico y que es ficticio, eso solo lo saben los autores.
En definitiva, os lo recomiendo.

John Tanner El cautivo de los mil lagos

John Tanner El cautivo de los mil lagos

John Tanner, escrito por Christian Perrissini y dibujado por Bobo Pavlovic, es un cómic publicado por Yermo Ediciones. Basado en una historia real, nos ofrece una imagen del oeste americano un tanto alejada de los tópicos cinemátográficos.

Argumento

La historia comienza varios años después del final de la Guerra de Independencia. Los colonos de los nuevos estados se empiezan a expandir hacia las tierras del interior y buscan un futuro mejor.

En esta situación se ve la familia de nuestro protagonista. Se adentran en la región de los Grandes Lagos y se establecen en una cabaña abandonada.
Un núcleo familiar compuesto por un matrimonio, cuatro niños, muchas esperanzas, pocos recursos y un futuro muy duro por delante.

A los pocos días de establecerse con los suyos en una cabaña deshabitada, Tanner es secuestrado por dos indios ojiwa.
Apartado por los suyos, llevado hacia tierras controladas por distintas tribus de indios, el joven Tanner perderá todo el contacto con su familia y se criará bajo las constumbres nativas.

John Tanner, a lo largo de la historia, intentará adaptarse al modo de vida indio, pasando todo tipo de penurias, pero siempre con la mente puesta en escaparse y volver con los suyos.

John Tanner

Personajes históricos.

Lo cierto es que lo que sabemos de John Tanner procede de las memorias que escribe el doctor Edwin James, como bien nos cuentan en el prólogo del cómic.
Destinado en el fuerte Mackinac, en el año 1827, James, un cirujano, conoce a John Tanner, que en ese momento tiene 30 años, y es el intérprete del comandante del fuerte.

Vidas y costumbres de los nativos americanos.

Estamos ante un cómic del oeste un tanto peculiar. Primero, por que no es un western al uso. Se toca el tema de la expansión de los americanos y el desplazamiento de los indios pero estos todavía no ha surgido la fiebre del oro y la migración masiva hacia el oeste tardará unos años en llegar.

Segundo, y lo más importante, no es un cómic de acción propiamente dicho. El objetivo de la obra es conocer la vida y costumbres de los indios, y aquí es donde se ve la documentación y el acierto de Christian Perrissini por que veremos detalles muy curiosos.

En primer lugar, el motivo del secuestro de Tanner, que no lo vamos a desvelar para no fastidiar a nadie la historia.
Por otra parte, las tumbas de los indios. Os invitamos a que os documentéis en google, y es que no todos los indios quemaban a los suyos en piras funerarias.
La pobreza y la miseria en la que viven. Esto se hace patente a lo largo de la historia, y es que Tanner pasa primero por un poblado, para después establecerse con los Ojibwa durante varios años.
Aquí se nota la miseria, los efectos del alcohol entre los indios y el estilo de vida que llevan, muy duro y precario.
Para acabar, es vendido a un clan ottawa, y estos viven todavía peor que los shawnee.

La sociedad india.


Sin entrar en muchos detalles, el cómic si nos deja alguna pincelada de lo que es la sociedad india y de como se organizan.
El rol de la mujer dentro de la tribu, en donde se encarga de las tareas más pesadas, ayudadas en este caso por los niños, los guerreros, las labores de caza, el estilo de vida nómada, en función de la temporada y de como emigran hacia zonas en donde haya abundancia de caza.

El mensaje de fondo es que todo lo que vemos está muy lejos de la visión romántica del oeste americano.

La conclusión que sacas después de ver todo esto, es que la vida, en aquella época, valía más bien poco, y es que muy lejos de la épica cinematográfica, las batallas, asaltos a diligencias o a fuertes, aqui te puedes morir por una simple infección o por una caída en la que te rompas la rodilla.

La realidad de la época es que muchos de los indios mueren debido a las enfermedades que les traen los blancos.

John Tanner
Apartado gráfico.

Boro Pavlovic es el dibujante de esta obra . Si algo destaca en John Tanner es los paisajes que dibuja.
Las tierras de los Grandes Lagos, la naturaleza salvaje, todavía libre de los efectos de la civilización..
Por otro lado, la descripción gráfica a la hora de precisar la precariedad de la vida en aquel momento, tanto en las viviendas de los blancos como sobre todo en los poblados indios.
Su dibujo no necesita de cuadros de texto para explicar cosas que ya se ven en las viñetas.

La edición.

Como suele ser habitual en Yermo Ediciones, la edición es sensacional. Tanto al principio como al final del cómic tenemos unos extras que nos ayudan a contextualizar la obra.
Por un lado, sirviendo de prólogo, tenemos información acerca del protagonista de la historia, y para acabar, nos hablarán de las distintas tribus y clanes indios, de como evolucionan, hacia donde van moviendose debido al impacto de la ocupación del hombre blanco y como esto influye en su modo de vida y en las distintas guerras por el territorio que tienen entre ellos.
Todo esto acompañado por dibujos en blanco y negro de Boro Pavlovic.

Conclusión.

En John Tanner vemos la cruda realidad de la sociedad de la época.
Por un lado, los blancos que buscan un futuro mejor en unas tierras que no son las suyas, por otra parte, los indios, que se defienden como pueden y ya se intuye que llevan las de perder en este conflicto.
Los autores reflejan muy bien como Tanner tiene que adaptarse a un modo de vida completamente diferente, en donde todo es mucho mas duro.
A pesar de que en este primer volumen nos cuentan solamente la infancia del personaje, vemos detalles que nos llevan a pensar que en caso de volver con los blancos no va a ser sencillo.
Alejado de tópicos cinematográficos, estamos ante un cómic muy recomendable y que tiene un dibujo espectacular.




Novedades Yermo Ediciones Abril 2021

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Ya tenemos anunciadas las novedades de Yermo Ediciones para el próximo mes. Como novedad tenemos Las Hordas de Contraviento de Éric Henninot. Continúan series como Las cinco tierras y tenemos el cuarto volumen de Durango.
Os dejamos el pdf en donde tenéis información más detallada.

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La editorial Yermo Ediciones acaba de anunciar sus novedades para este mes de Marzo. Como novedad más destacada tenemos el western de John Tanner y continúan series como UCC Dolores y Brechas.
También tenemos un nuevo número de Elfos.

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