Hasta el último

Hasta el último

Hasta el último es un western que sea acaba de publicar en España, de la mano de Yermo Ediciones , en donde vamos a ver como son los últimos días del oeste.
Estamos ante un periodo de transición en donde se pone fin a un modelo de vida salvaje, sin normas y no exento de romanticismo y nos encaminamos hacia un capitalismo salvaje.
Todo esto tiene varias causas, pero al principal es el ferrocarril y como influye en el avance de la sociedad.

Hasta el último

Contexto histórico.

Siempre que leemos un cómic conviene analizar el contexto. Si ese cómic está ambientado en el lejano oeste, hay que ir con cuidado, y es que el cine ha falseado bastante la historia y muchas de las cosas que damos como supuestas no son sino mitos.

Lo que entendemos por lejano oeste acabarca apenas tres decadas, y es el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión en 1865 hasta finales del siglo XIX. Según las fuentes que consultes, te dirán que 1895.
En el momento en que finaliza la Guerra de Secesión tenemos una modificación en la economía estadounidense, y es que pasa de ser una economía exportadora, que era lo que hacían los estados del sur, a ser una economía cerrada, interna, que mira hacia dentro.

Ya durante la guerra, bajo el mandato de Abraham Lincoln, empieza la construcción del ferrocarril, con la idea de unir el oeste con el este.
De esta forma, las rutas comerciales que antes dependían del rio Mississippi, que iban de norte a sur, cambian y quedan obsoletas.
La Union Pacific empezaría la construcción hacia el oeste, a través de las montañas rocosas y Central Paficil empezaría en Sacramento , hacia el este, atravesando Sierra Nevada.
Estas compañías estaban financiadas con fondos públicos desde el gobierno, y una serie de intereses económicos favorecieron la implantación del ferrocarril.

Había muchos interese en juego y a partir de aquí se producen una serie de cambios en la economía y la sociedad estadounidense que darán al traste con el modo de vida del momento.
Con el tiempo, una caída en bolsa de las acciones ferroviarias provocaría una gran crisis económica en los Estados Unidos.

Ferrocarril de la época


Consecuencias económicas y sociales del ferrocarril.

Según la doctrina del Destino Manifiesto, existía la idea de que el destino de los Estados Unidos era expandirse desde las costas del Atlántico hasta las del Pacífico, todo esto bajo la gracia de Dios, naturalmente.
Esta doctrina tenía varias interpretaciones, no la compartía todo el mundo. Esto provoca guerras de todo tipo, como la que tienen con México por la anexión de Texas y en otras ocasiones se anexionan territorios comprandolos, como Florida o Alaska.
Luego estaba la ventaja de poder comerciar con Asia una vez ocupada la costa oeste, pero claro, había un pequeño problema: Los indios.

Pasada la Guerra de Secesión, y provocando una fiebre del oro, se produce una migración masiva hacia el oeste.
Es el momento de unir las dos costas.

En un primer momento tenemos caravanas enormes de colonos que van hacia el oeste, y estos se instalan como pueden, con la ley de su parte, eso si, ya que el gobierno les daba una serie de permisos y derechos sobre unas tierras.

A medida que van instalando redes ferroviarias, provocan una serie de cambios, y es que lo que conocemos como lejano oeste, tiene los dias contados.

Lo primero, la aniquilación de los indios. Y es que ya de paso, se producen matanzas de bisontes, y entre eso y que les empujan contra territorios en el desierto, les ponen las cosas cada vez más difíciles.
Lo segundo es que al utilizar el ferrocarril como medio de transporte, las migraciones son mucho más rápidas.
La población cada vez es más heterogénea. Entre los constructores del ferrocarrill tenemos chinos, irlandeses, alemanes.. que luego se quedan en Estados Unidos fundando sus propias comunidades.
La gente que se instala tiene granjas.. y esto lleva a un enorme conflicto entre ganaderos y agricultores. Aparece un invento nuevo, el alambre de espino.

El principio del fin.

La teoría del campo abierto, de que el oeste es libre, que el ganado ocupa la tierra, choca directamente con los intereses de los agricultores. Estos colocan alambres de espinos por todas partes y a partir de aquí los vaqueros tienen los dias contados.. y es que el ganado ya no puede circular libremente.

En poco tiempo, el ferrocarrill se ocupará del transporte de ganado y tendremos pequeñas localidades dedicadas al estacionamiento de este.

En este punto es donde comienza la historia de Hasta el último.

El argumento.

Jerome Felix, el guionista, nos presenta una historia protagonizada por Rusell, un vaquero, duro, que se ajusta a los estereotipos cinemátográficos, el cual se hace cargo del hijo de unos amigos que han muerto. Da la sensación de que el chico, que se llama Bennett, tiene algún tipo de discapacidad.

Una vez que lleva el ganado a los mataderos de Chicago, comunica a su cuadrilla que se retira. A partir de ahora el ganado va a ir en el ferrocarrill y ya no van a contratar vaqueros.
Como tiene un dinero ahorrado, decide cambiar de estilo de vida y montarse un rancho.

Para eso cuenta con la ayuda de uno de sus peones, Kirby, el cual por cierto es bastante hábil con las pistolas.
La idea es proporcionar un futuro a Bennett.

Seguir contando el argumento podría destripar la historia, asi que me voy a saltar unos cuantos detalles.

Para que os hagais a la idea, en Hasta el último vamos a ver como la gente va sufriendo un cambio en su estilo de vida. El pesimismo y la miseria invaden a los vaqueros, mientras que la expansión del ferrocarril proporciona un horizonte de bonanza económica para los habitantes de las pequeñas ciudades.
Y es que estos verán como aumenta la población, podrán abrir comercios, tendrán profesores para sus hijos y el progreso llegará al lejano oeste.

El conflicto.

Un suceso desagradable, que no voy a contar para no fastidiar nada, provocará una situación de violencia al llegar a un pueblo.
Intereses económicos están en juego. La ciudad puede convertirse en apeadero de la Union Pacific. Un delegado de la compañia dará su voto a favor del pueblo a cambio de 6000 dolares.
Los sucesos acontecidos ponen en peligro esa concesión, y una ola de violencia estalla. Cada cual mira lo suyo, el fin justifica los medios. La vida de una persona no vale nada si con eso se consigue el bien de la comunidad.

Hasta el último

Apartado gráfico.

El dibujo y el color de Hasta el último corren a cargo de Paul Gastine.Estamos ante un dibujo muy expresivo en lo relativo a los rostros de los personajes.
Las viñetas carecen de textos de apoyo, y no le hacen mucha falta, la verdad, y es que tenemos varios ejemplos en donde una viñeta nos describe varias cosas, sin necesidad de contar con palabras lo que ya se cuenta en el dibujo.
El ver gente sacar rocas de la tierra, para que esta sea apta para la labranza, los juegos de luces y sombras en función del dramatismo del momento, la suciedad de los personajes y de las calles por donde pasean.
Hay un claro contraste entre el este y el oeste.

Cuanto más dramáticas son las escenas, más fuerte y oscuro es el color, empleando tonalidades ocres y rojas que acompañan muy bien lo que estamos leyendo.

Hasta el último

La edición.

Como suele ser habitual en Yermo, tenemos un estupendo tomo, de 80 hojas, muy bien encuadernado, por un precio de 25 euros.
A la historia principal le acompañan unas 10 páginas de extras, en donde además de un estudio de los personajes, tenemos varias pruebas de portadas, algunas de ellas no tienen nada que envidiar a la portada original.

Valoración.

Tengo que decir que en lo relativo a cómic europeo, Hasta el último es una de las lecturas de lo que llevamos de año. Vale que estamos en febrero pero es un cómic que engancha.
Si ya el lejano oeste es algo que interesa, el presentar un western crepuscular, en donde algunas personas ven el fin de su estilo de vida, no deja de ser llamativo.
Estamos acostumbrados a historias heróicas, llamativas, en donde tenemos un héroe victorioso que se mueve en un ambiente idílico.
Aquí es todo lo contrario. Los autores nos presentan un oeste sucio, desagradable, más si cabe que otras veces, y los elementos comentados en la introducción se ven muy bien reflejados.
Intereses económicos, corrupción, egoismo, un comportamiento salvaje de la gente que mira lo suyo a costa de los demás.. todo rociado de balas, muertes y asesinatos.

En fin, si te gustan los cómics del oeste, los personajes sin escrúpulos y las historias con violencia sin medida, Hasta el útimo es de o más recomendable.

Barbarroja  El demonio del Caribe

Barbarroja El demonio del Caribe

Estas últimas semanas he podido disfrutar de la relectura de una obra maestra: Barbarroja, El demonio del Caribe.
Hay que reconocer que a día de hoy, los lectores somos muy afortunados de poder disponer de este material clásico.
No tanto tiempo, acceder a este tipo de aventuras era algo impensable o muy difícil.

Series como Barbarroja, publicada originalmente en las páginas de la revista Din Dan de Bruguera, Michel Tanguy y Laverdure, Buck Danny o Ric Hochet, eran lecturas que se encontraban dispersas en distintos semanarios de Bruguera, o en albumes difíciles de conseguir y bastante caros.

Editoriales como Ponent Mont han conseguido poner al alcance del lector un material que los lectores españoles no habían visto públicado en una edición digna, bien traducida, cronológica y en color.

Barbarroja. Una historia de piratas.

Barbarroja es un personaje creado para la revista Pilote en el año 1959.
Estamos en los inicios de este mítico semanario. La creación de este personaje corre a cargo de Jean Michel Charlier en los guiones y de Victor Hubinon en el apartado artístico.

En España tardaríamos algo más en ver las aventuras de Barbarroja . Su primera aparición es en la revista Din Dan en el primer número de la segunda época.
Se publicaban 4 páginas por número y las historias estaban desordenadas, de forma que era algo caótico seguirlas.

Barbarroja

El argumento.

En estos cómics asistimos a las aventuras de Barbarroja, el demonio del Caribe. Un temible pirata cruel y astuto.
En 1715 su embarcación, el Halcón Negro, aborda un galeón español, y después de matar a toda la tripulación, se encuentran un niño, recien nacido, el cual al ver a Barbarroja le sonrie.
En contra de la opinión del resto de los piratas, Barbarroja decide adoptar al niño y criarlo como suyo.

A lo largo de este primer álbum pasarán unos años y veremos como el chico crece, aprende las artes de la navegación y el manejo de las armas para finalmente corvertirse en un miembro de la tripulación del Halcón Negro.


Los personajes.

Aquí además de Barbarroja, vamos a tener a su hijo Eric, y a dos compañeros de aventuras: Babá, un negro forzudo y Tres Patas, un veterano marino, muy sabio, que en un principio hace las veces de maestro de un joven Eric.
Por si os suenan,estos personajes son pariodados en las aventuras de Asterix, son los marinos que siempre que se encuentran con los galos ven destrozado su barco.

Barbarroja el demonio del Caribe

El desarrollo de la serie.

Si hablamos de piratas, hay que tener claro que estos se dedican a robar a matar gente. Barbarroja es un personaje sanguinario, el cual no duda en llevarse por delante a quien haga falta.
Mata, saquea, roba y planea incursines continuamente contra ciudades costeras españolas e inglesas.
Pero claro, su hijo es otra cosa. Rápidamente se desmarca de la senda de venganza y odio de Barbarroja y se irá a Londres a estudiar,en la Academia Real de la Marina , eso sí, acompañado de Babá y Tres Patas.

A pesar de no aceptar el modo de vida de su padre, seguirá manteniendo una estrecha relación con el y acudirán el uno al rescate del otro cuando estén en peligro.

Elementos técnicos.

Como ya vimos en la serie de Michel Tanguy y Laverdure, Charlier es una persona que se documenta al milímetro en todo lo que hace.
Vamos a ver un montón de expresiones relacionadas con los barcos y con la navegación de la época.
La composición de los barcos está muy bien descrita, tanto a nivel gráfico como describiendo las partes del mismo.
La forma de navegar, las argucias de Barbarroja para despistar a los barcos que le persiguen… todo esto está minuciosamente detallado por el guionista.

Barbarroja el demonio del Caribe

Los estereotipos.

Sólamente veo un punto negativo de la serie. Y es que la visión que da Charlier de los españoles es un tanto negativa.
Extramadamente crueles y tontos, caen en las trampas de Barbarroja y su hijo con mucha facilidad.
Las expresiones que les dibuja Hubinon, la forma de solucionar ciertas aventuras, lo cierto es que no les deja en muy buen lugar.
Los ingleses tampoco salen bien parados. Vamos a ver en una de las aventuras a un oficial inglés muy aficionado a empinar el codo.
En fin.. son cosas de la época a la que tampoco hay que darle más vueltas pero me ha llamado la atención.

Valoración.

Hay dos formas de medir si una serie es buena,muy buena o lo siguiente, como es el caso que nos ocupa.
Cuando lees un álbum, rápidamente te vas al siguiente. Es una serie que engancha, y mucho.
Con Barbarroja, el demonio del Caribe pasa esto.
Las historias son trepidantes, el suspense en el que se ven envueltos los personajes, la forma en que puedan salir de ciertos problemas, los giros argumentales tan habituales de Charlier, hacen que el lector mantenga el interés y este vaya creciendo a medida que avanza en la lectura.

Thomas Noland

Thomas Noland

En estas fechas navideñas te encuentras ofertas cuando vas de compras, y ese es el caso del integral de Thomas Noland, guionizado por Pecqueur y dibujado por Franz.

Muchas veces nos encontramos con el debate de si un buen dibujo se sostiene sin un buen guión, que yo creo que no, o si por el contrario, un guión excelente soporta un dibujo regulero.

En el caso que nos ocupa, tenemos un dibujo muy bueno, pero es que el guión es simplemente magistral.

Los Noland. Una saga familiar.

En Thomas Noland nos encontramos con una saga familiar, cuya historia principal es la protagonizada por Thomas, quien da nombre a la obra pero que paralelamente, en cada uno de los cinco álbums que conforma la serie, nos irá poniendo al corriente de las andanzas de sus antepasados.

Pecqueur nos hará un repaso desde el lejano oeste, con la fiebre del oro en su apogeo, a los años 20, en donde la mafia reinaba en Chicago, pasando por los años 60 y la Guerra del Vietnam.

Para acabar de de adornar la historia, no solo tendremos a Thomas Noland contando batallitas, si no que además sus compañeros también nos pondrán en antecedentes familiares.

Thomas Noland

La historia de los Estados Unidos a través de sus protagonistas.

La saga de Thomas Noland arranca con el Telemachus Noland, inmigrante irlandés que prueba fortuna durante años como buscador de oro.
Estamos ya en un oeste tardío.
Telemachus no tiene éxito como buscador de oro pero un día, siendo ya anciano, conoce a una mujer.
De esta unión sale Timothy Noland, el cual tiene cierta habilidad para jugar al poker y pasará del oeste al Chicago de los años 20, mezclándose con la mafia.

Este cambio de escenario podría parecernos un tanto exagerado pero lo cierto es que las fechas cuesta algo cuadrarlas, pero el cómic se permite alguna licencia que otra.

La vida de Timothy estará llena de aventuras, conocerá a una bailarina de cabaret y se verá trabajando con la mafia.

De Timothy pasamos a su hijo, el padre de Thomas Noland, un chaval llamado Trevor, quien tendrá una infancia muy dificil y acabará en Vietnam trabajando como fotografo.

Ese es el motivo por el cual Thomas Noland se alista en el ejército, para buscar a su padre, el cual está desaparecido.

Thomas Noland

Completando la historia.

Además de la historia de los antepasados de Thomas Noland, tendremos dos historias más.
Una, la de Caballo Loco, jefe indio, quien está emparentado con un paracaidísta a quien rescata Thomas Noland en la selva de Vientam y otra es la historia de un soldado que se alista en la guerra a cambio de un indulto.

Recursos argumentales.

Lo cierto es que los cinco álbums están perfectamente sincronizados, de forma que al final se cierra un círculo.
Partimos de la base de que Thomas Noland va contando sus recuerdos familiares.
De Telemachus se sabe poca cosa, dada la fecha en la que vive tampoco tienen mucha información.
Del siguiente antepasado se sabe bastante más, pero en un primer momento dan una serie de datos que más adelante, cuando nos cuenten los recuerdos del padre de Thomas, se irán ampliando.
Digamos que las historias que te cuentan tienen una serie de lagunas que poco a poco el lector irá completando, aunque eso si, requiere cierto esfuerzo.

Para acabar, hay que ver que mientras nos cuentan estas historias, Thomas Noland va sufriendo ciertas peripecias en Vietnam.
Salta en paracaidas de su avión, es hecho prisionero de los Vietcong, escapa por la selva pasando todo tipo de penurias… todo esto nos da un cómic en donde se combinan varios géneros: La aventura, la historia, el humor, por que a veces los protagonistas tienen sueños, y veremos como estos rompen la cuarta pared interactuando con el lector.

Thomas Noland

Valoraciones.

Estamos ante un cómic extraordinario. El planteamiento de la historia es original y el desarrollo de la misma es una obra de arte.
Engancha desde el primer momento y todo eso acompañado de un Franz cuyo dibujo está a la altura del guión.

Ahora mismo está de oferta, yo no esperaría a que se agotase.

Reseña Spirou La Esperanza pese a todo

Reseña Spirou La Esperanza pese a todo

Este mes de Septiembre ha llegado a las librerias el nuevo álbum de Spirou, titulado La Esperanza pese a todo, de Emile Bravo.

Estamos ante una serie de cuatro álbumes que a su vez forman parte de la continuidad iniciada en Diario de un ingenuo, del mismo autor.

Spirou. Las distintas series.

Conviene aclarar, para quien no sea un experto en el tema, que de Spirou hay diferentes series en Francia, y que aquí se publican también por separado siguiendo una numeración diferente.

Por un lado está la serie clásica de toda la vida, de la cual actualmente van por el número 55, titulado La Furia del Marsupilami.

Por otra parte tenemos también las historias cortas publicadas en la revista francesa pero que no salen en álbumes y que estas las podemos encontrar en los integrales de Dibbuks.

Para acabar, está la serie Una aventura de Spirou por.. en donde vamos a extendernos un poco para explicar la naturaleza de esta variante del personaje.

Integral 1 Dibbuks

La continuidad.

Cuando llevas muchos años con un personaje, es inevitable vincularlo a un autor, pero claro, los autores no son eternos y los fans son muy haters y protestones ( yo el primero ) y pasan dos cosas.

Si no se continúa la serie, malo, y si se continúa peor, por que el dibujante o el guionista no hacen lo mismo que el anterior equipo creativo y no nos gusta.
Hablamos de reacciones del momento, ojo, luego con los años las cosas a lo mejor se ven de otra manera y tenemos muchos ejemplos de equipos creativos que se han hecho cargo de un personaje y lo han revitalizado.

Otro problema añadido es que los cómics se hacen eco de situaciones del presente y es inevitable que estas influyan en las historias, pero claro, eso podria desvirtualizar a un personaje.
Los cambios realizados no son coherentes con las primeras historias que hemos leido.. en fin, las discusiones habituales en redes sociales.

El caso es que el debate entre lo viejo y lo nuevo lo vamos a tener siempre y en el caso de Spirou nos encontramos con un banco de pruebas para muchos autores que sirve para experimentar y hacer cosas nuevas pero sin que afecte a la continuidad del personaje, a las historias que forman parte de ese llamado canon, y es que esto va por otra parte y no tiene nada que ver con la serie de toda la vida.

o si …

La Esperanza pese a todo página 1.

Distintos equipos creativos.

Hasta ahora hemos tenido varios equipos creativos, unos con más exito que otros pero en general pienso que el resultado es brillante.
Por un lado, la aventura titulada El botones de verde caqui, con Yan Le Pennetier al guión y Oliver Schwartz al dibujo, que tiene su continuación en La Mujer Leopardo.
El álbum de La Tumba de los Champignac, con el mismo guionista y Fabrice Tarrin al dibujo, que sin ser una maravilla si es entretenido.
La luz de Borneo, con Zidrou a los guiones y un impresionante Frank Te a los dibujos.. a nivel visual para mi el mejor de todos.
Y como nota negativa, Pánico en el Atlántico y la Mascarada, que no me gustaron mucho.

Dejamos aparte Diario de un ingenuo, que en su momento tiene un éxito enorme y nos presenta unos personajes en un periodo de la historia muy concreto y que debido al argumento, merecía una continuación.

Portada Diario de un ingenuo.
Spirou, dibujado por Emile Bravo

Spirou : La Esperanza pese a todo.

Lo primero que hay que decir es que hay que leer Diario de un ingenuo para poder disfrutar de esta historia.
Si en Diario de un ingenuo nos hacian una presentación de personajes en un entorno prebélico, en 1939, aquí entramos de lleno en el inicio de la II Guerra Mundial y en la invasión de Bélgica por las tropas alemanas en mayo de 1940.

Spirou y Fantasio se van a ver envueltos en un episodio en donde el autor analiza situación social y política no solo de Bélgica si no del resto de Europa.

Veremos referencias a la alianza entre Rusia y Alemania, a la situación en Italia, la persecución a los judios o los distintos movimientos políticos que surgen en la Bélgica ocupada.

Dentro de todo este entorno, aquí vamos a ver múltiples reflexiones y es que no todo es blanco ni negro.

En primer lugar, tenemos unas páginas en donde unos niños juegan a la guerra con bolas de nieve y meten piedras en algunas.
El autor refleja la pobreza infantil de la época y vemos como un grupo de niños de barrio no son conscientes de la que se les viene encima.

Spirou recibe una carta de su novia, que le escribe desde Rusia y por medio de Fantasio conocerá a un pintor, exiliado de la Alemania nazi, el cual trabaja como ilustrador para el periodico en donde antes trabajaba Fantasio.

Fantasio en este momento está en el ejército Belga, destinado en la fortaleza de Ében-Émael y no tiene otra ocurrencia que escribir un artículo quejándose de la vida de los soldados.
Cumpliendo su rol de patoso, ese artículo, de caer en manos enemigas, daría información al enemigo de forma que podrían tomar la fortaleza fácilmente.

Spirou y Fantasio Dibbuks

Hechos reales mezclados con personajes ficticios.

A lo largo del cómic veremos como los personajes de la historia se integran en acontecimientos verídicos de una forma magistral.

Lo primero, Ében-Émael fue tomada por paracaidistas alemanes, y ahí estuvo Fantasio, el cual convenció al ejército belga para que crease un campo de futbol dentro de la fortaleza.

Por otro lado, la familia de pintores alemanes, exiliados de Alemania, sirve para que Spirou matice que el problema no son los alemanes, son los nazis, y no es lo mismo.

Ciertos diálogos con un campesino belga son brillantes, y es que hacen un analisis muy acertado de por que se produce la II Guerra Mundial.
El Tratado de Versalles, la humillación de un pueblo vencido, el elegir a los judios como chivos expiatorios.. todo esto nos lo cuentan los personajes del cómic.

Spirou Emile Bravo

La evolución de la Guerra.

La invasión de Bélgica dura poco más de dos semanas. Al ser Bélgica un pais neutral y no tener un ejército preparado para algo así, reciben la ayuda de ingleses y franceses, lo que sirve al autor para varios gags.

Veremos columnas de refugiados huyendo hacia Francia, en donde se advierte que allí a los refugiados de la Guerra Civil española no les ha ido nada bien.

Y a todo esto, ¿ como cambia la vida de Spirou y Fantasio ante la ocupación alemana ?

Mientras Spirou se queda sin trabajo e intenta buscarse la vida recurriendo a los curas del orfanato en donde se crió, Fantasio vuelve a trabajar en su antiguo periodico y se ciñe a los dictados de la censura.

Estamos ante dos personajes muy distintos, uno muy consciente de la situación que vive y otro que está en su mundo particular.
En este sentido la esencia de la colección permanece presente, aunque el entorno sea extremadamente dramático y se pueda alejar del tono humorístico y aventurero de las historias tradicionales.

Spirou La Esperanza pese a todo

Conclusiones.

Primera de cuatro historias, muy bien documentado, hechos, personajes, reflexiones muy interesantes, y es que el álbum está repleto de detalles que hacen que el autor nos de una imagen muy fiel del momento.

Por un lado, la situación antes de la Guerra, por otro, las distintas reacciones a la invasión nazi, para concluir, los protagonistas y su distinto modo de actuar ante la adversidad.

Si os gustan las aventuras de Spirou, esto es indispensable, si no las conoceis, avisando, eso si, de que conviene leerse un álbum anterior, yo no lo dejaría pasar.

José Ramón Álvarez García.

Reseña El Príncipe de las Tinieblas.

Reseña El Príncipe de las Tinieblas.

El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.

Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.

El Príncipe de las Tinieblas

El contexto.

Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour.
Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.

Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.

Podriamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fria como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.

Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.

El Príncipe de las Tinieblas Ponent Mon

Argumento.

La situación que nos plantea esta historia, distribuida a lo largo de tres álbunes de la colección, es la hipótesis de lo que hubiera pasado si se hubiesen evitado los atentados de las Torres Gemelas.
Todo esto hubiera cambiado el curso de la historia tal y como la conocemos.


Los personajes.

Como protagonistas de esta historia tenemos a dos personajes reales.
John Patrick O´Neill y Robert Booker Baer.
Además veremos a gente toda clase de dirigentes políticos como Kerry, Bush, Clinton, Mubarak, Arafat, Saddan Hussein y a Bin Laden.

John Patrick O´Neill.


Agente de la CIA desde 1975 hasta el 1995 en donde consigue el ascenso como coordinador de la lucha antiterrorista.
John Patrick es conocido por el sobrenombre de El Príncipe de las Tinieblas debido a su forma de vestir, siempre con impecables trajes negros.

A raíz del atentado de 1993 contra el World Trade Center empieza a seguir una serie de pistas en donde se da cuenta de que se repite un modus operandi en atentados posteriores como los ocurridos en Arabia Saudí Tanzania o Yemen.

John Patrick fue una de las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre ya que días antes había sido nombrado jefe de seguridad.

La última vez que fue visto con vida estaba coordinando la evacuación de la primera de las torres en caer.

Portada Príncipe de las Tinieblas.

Robert Booker Baer.

Robert Booker Baer, agente de la CIA que combate el islamismo y llega a participar en la primera Guerra del Golfo.
Deja la CIA por discrepancias ya que es partidario de acabar con el régimen de Sadam Hussein.
Desde entonces trabaja como asesor y escritor.

Hay que dejar claro que pese a usar a dos personajes reales, Jean Pierre Pécau se permite ciertas licencias en el cómic. Veremos situaciones que no se asemejan a lo ocurrido y se deja llevar en parte por la ficción y es que esa es la gracia de este planteamiento.

Le Jour El Principe de las Tinieblas

El planteamiento.

La obra va dando saltos en el tiempo y partimos del año 2004.
John Kerry ha ganado las elecciones y Barack Obama es vicepresidente.
La administración Bush ha llegado a su fin y no ha habido una segunda Guerra del Golfo.

¿ Cómo se ha llegado a esa situación ?

Repartido en tres álbumes, los autores nos irán contando como desde 1993, John Patrick ha ido investigando una serie de pautas que se repiten en diversos atentados contra intereses estadounidenses en territorio árabe.

La tensión vivida en los países árabes, las rivalidades entre facciones religiosas, la influencia de Osama Bin Laden en Arabía, los efectos de guerras anteriores como la de Afganistas o la de Irak contra Iran…

Todo eso y sus consecuencias lo veremos reflejado en esta historia, que pese a ser una ucronía refleja con bastante exactitud la situación política de la zona hasta que cambian el surco real de la historia.

No vamos a destripar nada si decimos que en este cómic se evitan los atentados del 11 de Septiembre, ya que la misma sinópsis de la editorial te lo dice, y en al contraportada vienen unas viñetas bastante explicitas al respecto.

El Príncipe de las Tinieblas

Apartado gráfico.

Tengo que decir que soy un fan de Igor Kordey. En obras como Nosotros los Muertos o Imperio tiene bastantes detalles que recuerdan a Richard Corben. Aquí se le ven menos detalles pero es que estamos ante una obra que se presta menos a inventar cosas.
Lógicamente no vamos a ver escenarios fantásticos ni naves extrañas ni zombis ni cosas de esas.
Si hay que destacar el parecido de los personajes reales, dentro de su estilo característico.

Hay páginas en donde se hace un ejercicio interesante de narración gráfica, ya que carecen de texto pero es que no les hace falta.
También podemos destacar el detalle de que en periódicos o revistas aparezcan fotos reales de los protagonistas.
En mi opinión, siendo un dibujante que me gusta, aquí está por debajo del nivel de las obras mencionadas.

Página interior El príncipe de las Tinieblas

Conclusiones.

Estamos ante una obra muy interesante. Primero por el tema que trata, muy dado a diferentes teorias conspiranoicas.
En segundo lugar, me parece un acierto el usar personas reales aunque el autor se permita bastantes licencias respecto al comportamiento de estas.
Además de hacer un análisis geopolítico de la situación en oriente medio bastante acertado, invita al lector a hacerse una serie de cuestiones.
¿ Se podrían haber evitado los atentados del 11S?
¿ Como sería la situación actual en el caso de que no hubiese habido una segunda Guerra del Golfo ?
¿ Interesa que haya guerras ? Y es que las guerras mueven dinero y ese movimiento de dinero beneficia a personas que tal vez están detrás de grupos de poder.

En definitiva, una obra recomendable, aunque el dibujo en esta ocasión no sea su fuerte.


¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.