Reseña War of the Realms

Reseña War of the Realms


La llegada de la primavera significa también la llegada de los macroeventos típicos de la editorial Marvel Comics.
Macroeventos sin demasiado rumbo con los que la editorial norteamericana nos viene atizando de forma cada vez más frecuente, para satisfacción de los lectores casuales y hartazgo de los habituales.
Este año, Marvel ha decidido dar los mandos de la nave a Jason Aaron y Russell Dauterman para que, mediante un evento de 6 números (más el correspondiente aluvión de infinitos tie-ins irrelevantes como de costumbre) para poner un clímax final a los asuntos que se han venido perfilando en la colección regular de Thor desde que Jason Aaron se hiciera cargo de la misma. Este evento recibe el nombre de War of the Realms.

Los antecedentes.

Fue allá por el año 2012 cuando la editorial Marvel Comics le encargó al reconocido guionista norteamericano Jason Aaron que se hiciera cargo de la colección de Thor, uno de los tres grandes Vengadores. A lo largo de estos últimos 7 años, el guionista ha venido desarrollando una suerte de etapa-río (con diferentes puntos de inflexión) en la que ha ido plantando las semillas de lo que se prometía como una épica conclusión y cierre con esta Guerra de los Reinos.

Thor Jason Aaron

La etapa de Aaron a los mandos de Thor, acompañado de artistas de la talla de Esad Ribic, el propio Russell Dauterman y, más recientemente, Mike del Mundo, no es una etapa libre de polémica y controversias. Mientras que sus defensores la consideran una de las etapas más brillantes y recomendables (colocándola incluso al nivel de aquellos magníficos números de Walter Simonson), sus detractores le acusan de haber pervertido la mitología del personaje, haber llevado a cabo cambios innecesarios que solamente son entendibles de cara a la galería y haber traicionado el espíritu clásico de la colección.

Sea del modo que sea, lo que sin duda parece innegable, es que Jason Aaron ha marcado con su huella la colección del Dios del Trueno marvelita, y su paso por la serie difícilmente ha dejado indiferente a los lectores que se han acercado a estos cómics a lo largo de los últimos años. Pese a que es obvio que una etapa de tanta duración siempre atraviesa puntos álgidos y otros no tan notables, resulta fácil comprender, por lo tanto, las razones por las que este evento marvelita parecía contar con más expectación y unas expectativas algo superiores, al menos por parte de lectores veteranos, respecto a sus predecesores.

War of Realms

El evento

Leídos los dos primeros números (recordemos, sobre un total de seis), tenemos inevitablemente que hacernos la siguiente pregunta: ¿Parecen estar justificadas estas expectativas? En mi modesta opinión, y al menos en su arranque, la respuesta debe ser claramente negativa. Voy a intentar justificar a lo largo de las siguientes líneas las razones por las que pienso que podemos encontrarnos una vez más ante lo mismo de siempre y ejecutado de una manera que ni siquiera es claramente superior a la media.

Jason Aaron lleva años jugando la carta de la Guerra de los Mundos. Ya empezó cuando introdujo por primera vez a Malekith, el rey de los elfos oscuros, en su etapa. Un personaje que se remonta a los años 80, a la increíble etapa de Walter Simonson ya mencionada, pero al que Jason Aaron ha querido convertir en el gran villano de fondo a lo largo de todo su recorrido en la colección. Un clímax que se ha ido estirando y alargando en el tiempo de forma probablemente innecesaria y que parece reclamar su conclusión definitiva no en el seno de la colección regular sino en la forma de un clásico evento Marvel.

Portada War of the Realms

A la altura de la eclosión de este evento, todos los reinos fantásticos han caído presa de la ofensiva de Malekith y ya solamente queda en pie Midgard, el mundo de los mortales. Es aquí donde el evento arranca, con la ofensiva de Malekith al mundo de los humanos. Una ofensiva que, para variar, tiene su entrada a partir de la ciudad de Nueva York.

Esto no sería demasiado destacable (todos sabemos la querencia que tiene Marvel por la citada ciudad). El grave problema es que el propio evento parece querer decirnos que no le tomemos demasiado en serio. Lejos de una narrativa épica (pese a los intentos de la narración plomiza en cajas de texto intentando imbuirnos de un espíritu de seriedad sin conseguirlo) que cabría esperar de un acontecimiento de tal magnitud, el equilibrio tonal de la historia se va por el retrete desde el mismo momento en que los propios héroes implicados parecen tomarse la amenaza como si de un chiste con risas enlatadas se tratase.

Argumento

Argumentalmente, la historia carece de soporte alguno. Parece que estemos simplemente ante la última excusa editorial para montar unos números dedicados a darse unos puñetazos.
Y es que tampoco parece muy clara cual es la trascendencia de este evento para el status quo del Universo Marvel. Uno pensaría que estamos ante la conclusión lógica del Thor de Jason Aaron, pero el propio cómic busca ya desde el principio una solución, tan chusca como utilitaria, para sacar a Thor de la escena principal, mientras la presencia del resto de los héroes parece seleccionada más en razón de su estatus de “molonidad” que por las razones de peso argumental que puedan tener para verse implicados

War ot the Realms

El dibujo

El arte de Russell Dauterman, como suele ser habitual en este dibujante, es más que notable. Nos transporta por las páginas de manera fluida, y se marca algunas viñetas ciertamente espectaculares. A ello contribuye también, como no podía ser de otro modo, el color aplicado por Matt Wilson, que demuestra una vez más como es uno de los mejores coloristas del mercado del comic norteamericano en la actualidad.

Sin embargo, el notable apartado gráfico de estos dos números, no consigue remontar la sensación de vacío argumental de la historia. Siendo, quizás, un poco duros podríamos llegar a concluir más bien que, tal y como sucedió por ejemplo en Civil War II, Marvel busca recurrir a un equipo artístico de excepción para ver si así, mediante los fuegos artificiales de artistas de gran talento, consiguen tapar de alguna manera el vacío de ideas que tiene detrás este evento extemporáneo e innecesario

War of the Realms

Valoraciones.

Todavía nos quedan por delante otros cuatro números de este evento. Las cosas pueden mejorar y, al menos, lograr cerrar con un mínimo de dignidad y entereza la que para muchos ha sido una de las mejores etapas del dios nórdico favorito de los aficionados a los comics Marvel.

Sin embargo, las dos entregas publicadas hasta la fecha en que se escriben estas líneas, no permiten en absoluto ser optimistas al respecto. Ha sido un arranque pobre y genérico, totalmente roto, con un villano al que prácticamente nadie parece tomar en serio, con un elenco de personajes que parece más seleccionado por su fama que por razones que justifiquen su presencia. Un arranque que, en definitiva, no me merece otro calificativo que el de decepcionante.

Quizás no alcance los niveles de despropósito alcanzados por Civil War II o Secret Empire. Pero creo que Thor y el Universo Marvel merecían más. De momento, Jason Aaron no parece estar a la altura del broche de oro con el que cerrar su etapa. Ojalá me equivoque, de verdad que sí, pero tiene la pinta del clásico evento Marvel más interesado en las ventas y el marketing que en ofrecer historias que trasciendan y repercutan en el verdadero devenir del Universo Marvel.

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Este mes ha salido el séptimo Omnigold de Los Vengadores, titulado «Vengadores, reuníos».
Estamos ante un punto importante de la colección, por varios motivos.
En primer lugar, alcanzamos el número 150 americano y por otra parte, el tomo acaba en el 163 de forma que llegamos justo al punto en donde comenzó a publicar la mítica editorial de Fórum.

Vision y Bruja Escarlata

Los antecedentes.

En los números anteriores asistimos a la saga de la Madonna Celestial.
Esta saga, además de revelarnos el origen de la rivalidad Kree vs Skrull dejaba varias consecuencias.
La boda de la Visión y la Bruja Escarlata, la de la Madonna con el Gran Cotati, tomando este la apariencia del Espadachín, el cual muere durante el transcurso de esta saga.

Todo esto da lugar a una serie de bajas en el grupo, y estas bajas había que compensarlas con nuevos personajes.
Esto a fin de cuentas es uno de los motores de la serie. Personajes nuevos y personajes antiguos que van y vienen.

Hank Mac Coy Vengadores

La incorporación de Hank McCoy. La Bestia.

A mediados de los años 70 había varios antiguos X Men desfilando por diversas series de Marvel.
La Bestia había protagonizado varios números en la colección de Amazing Adventures, experimentando un cambio de aspecto radical.
El Ángel y el Hombre de Hielo estaban en los Campeones, El Profesor Xavier, Cíclope y la Chica Maravillosa.

Steve Englehart, guionista de la serie, decide incorporar a Hank McCoy en los Vengadores, algo completamente novedoso en aquel momento:
Un miembro de la Patrulla X se pasaba a los Vengadores.

Si miramos la cronología de las series, para orientarnos, vemos esto:

El 11 de Amazing Adventures es de Marzo de 1972
El Giant Size X Men # 1 es de Mayo de 1975
El 137 de The Avengers es de Junio de 1975

Si revisaís el Giant Size X Men# 1, en un diálogo entre La Chica Maravillosa y Cíclope se explica que la Bestia ya no tiene tiempo para la Patrulla X.

Los acontecimientos narrados en este Omnigold de Los Vengadores coinciden con los inicios de la nueva Patrulla X.

Avengers

La Saga de la Corona Serpiente.

A lo largo de este tomo asistiremos a varios acontecimientos importantísimos, no ya en la colección de los Vengadores, si no en la construcción de la continuidad del Universo Marvel.

Y es que esa era la grandeza tanto de esta serie como de Los 4 Fantásticos, y eso es lo bonito de reeleer ahora estos tomos.

En la Saga de la Corona Serpiente,guionizada por Steve Englehart, parte de los Vengadores irán a parar a la Contra Tierra a luchar contra el Escuadrón Supremo, un trasunto de la Liga de la Justicia.
Por otro lado, Thor y Dragón Lunar viajarán al pasado para encontrar a Ojo de Halcón, y junto a este veremos a los héroes del oeste, como el Jinete Fantasma, Rayo Kid o Dos Pistolas Kid.
Todos juntos lucharán contra Kang el Conquistador, el cual pretende dominar el siglo XX haciendose primero con el control del siglo XIX.



Todo esto forma un esquema de mundos paralelos y de desplazamientos temporales que serviría después para otras historias.

La Corona Serpiente está directamente relacionada con Atlántis y la colección tendrá un cruce con la serie protagonizada por el Doctor Muerte y Namor: Super Villiam-Team Up.

Vengadores 150 USA

El 150 USA.

En el 150 de la colección se nos va a mostrar una alineación nueva del grupo.
Patsy Walker, La Gata Infernal, abandona la formación para ser entrenada por Dragón Lunar.
Chaqueta Amarilla y La Avispa vuelven definitivamente, así como la Bruja Escarlata y La Visión, una vez finalizada su luna de miel.
La Bestia lo pasa bastante mal para encontrar su lugar en el grupo y tendremos a tres personajes clásicos para completar la colección: Iron Man, Capitán América y Thor.

En los números siguientes asistiremos a varios hechos vitales para la colección de los Vengadores.
El primero, la vuelta de Simon Willian, Hombre Maravilla, al que se creía muerto desde su última aparición, casi al principio de la colección.
Esto es idea de Gerry Conway.
Ultrón creará a Yocasta a partir de la esencia vital de Janet Van Dyne y Hank Pym empezará a sufrir una seria crisis de personalidad.

Relaciones familiares.

Entre Hank Pym, Ultrón y la Visión tenemos un marco bastante complejo.
Ultrón considera a Hank su padre, este se culpa de su creación y Ultrón quiere matar a Hank: estamos ante una recreación del mito de Frankenstein.

La vuelta de tuerca se produce con el regreso de Simon Williams, y es que la Visión fue creada a partir de sus pautas cerebrales, y esto les convierte en algo así como hermanos.

Simon Williams

La Visión experimentará una crisis personal debido a que se cuestiona por enésima vez su humanidad y Simon Williams en un principio es un personaje bastante inseguro, algo que posteriormente le creará cierta afinidad con La Bestia.

Si a esto le unes que Yocasta es a La Avispa lo mismo que La Visión al Hombre Maravilla, vamos a tener unas relaciones entre los personajes bastante interesantes y que darán mucho juego durante muchos años.

Como personajes nuevos, durante esta época, tendremos además de Yocasta, a un villano de segunda fila: Gravitón.

Los dibujantes.

Los primeros números de este tomo son dibujados por George Tuska, y aquí es donde veremos incorporarse al grupo a La Bestia.

Si ya hemos hablado de las historias, en donde Englehart y Conway dejan su huella, el dibujante por excelencia en esta etapa es George Pérez.

George Perez se va a lucir en la Saga de la Corona Serpiente y es que empezamos a ver su hablidad para meter a muchos personajes en una misma página.

Perez se va consolidando como dibujante de los Vengadores, y es, junto a John Buscema, el más importante en la historia de la colección.

Como en aquella época Pérez estaba haciendo otros trabajos, veremos algunos números dibujados por John Buscema, y dos números «raros», dibujados por Don Heck.
Digo raros por que estos números estaban previstos para un Giant Size que no se publicó y los aprovecharon para un momento en donde a Pérez no le da tiempo a cumplir los plazos de entrega.

Vengadores vs Doc Muerte

Conclusiones.

Estamos ante un tomo crucial en el desarrollo de la colección.

Asistimos a la incorporación de dos personajes nuevos: La Bestia y el Hombre Maravilla.
Asistimos a la Saga de la Contra Tierra y al viaje en el tiempo, en donde veremos a parte de los Vengadores en el lejano oeste y todo esto con los inicios de George Pérez en la colección.

Si eres de la generación Fórum, este tomo lleva justo al comienzo de aquellos números. Ese número uno que no era número uno ni nada, con la portada del 150, aunque era el 164, pero que en aquella época nos daba igual por que nos molaba.

Para mi es un tomo imprescindible, y es que esta colección, si la pillas desde el principio, es junto a la de los 4 Fantásticos, la que mantiene el nivel durante más números.






Reseña La Gran Novela de la Patrulla X.

Reseña La Gran Novela de la Patrulla X.

Uno de los acontecimientos editoriales del año pasado fue la publicación de la Gran Novela de la Patrulla X, de Ed Piskor.
Después del éxito del primer número, ya tenemos la continuación, un segundo volumen titulado Segunda Génesis.

Ordenando la continuidad.

En el primer volumen Ed Piskor puso en orden todos los elementos sobre los que se formaron los cimientos del universo mutante.
Lo cierto es que era un gran trabajo de recopilación de datos ya que la retrocontinuidad hizo que hubiese que ordenar una serie de hechos que habían sido modificados con el paso de los años.

En este segundo volumen pasa algo similar. Aviso a los más sensibles, no considero spoiler el contar algo que ha pasado hace siglos, pero por si acaso.

Portada Primer Capítulo

Segunda Génesis.

En este segundo volumen vamos a tener una narración de los acontecimos entre el Giant Size X Men # 1 y el Uncanny X Men # 185.

En esta segunda etapa de la Patrulla X las cosas son muy distintas.
Estamos ante personajes más adultos, menos inocentes de lo que eran al principio los X Men. Estos aprenden a usar sus poderes más rápido y algunos tienen experiencia previa, como el caso de Lobezno.

Como se puede ver bien en este segundo número, una de las novedades de la Patrulla X respecto a la serie original es que hay más personajes, estos van y vienen y tenemos un equipo mucho más numeroso y variado

Ed Piskor Segunda Génesis

La estructura del cómic.

El cómic viene dividido en tres capítulos.
El primero, la eclosión de la Nueva Patrulla X hasta el final de la saga de Fénix Oscura.
El segundo, la marcha de Cíclope, por vez primera desde el inicio de la serie, provoca que haya un cambio en el liderazgo, pasando este a Tormenta.
Finalmente tendremos una reproducción del Giant Size X Men # 1, con la mítica aventura de la Isla de Krakoa.

La Gran Novela de la Patrulla X

La evolución de la serie.

A lo largo de la etapa de Claremont y Byrne podemos ver como la Patrulla X se pone a la par de series como Los Vengadores o los 4 Fantásticos.
Los guiones de Claremont, con unos personajes muy trabajados individualmente, acompañados del dibujo de John Byrne, hacen que la serie sea todo un éxito de ventas.
Ya no estamos ante la serie original que apenas vendía.
Con la Saga de Fénix Oscura asistimos ante la mejor saga mutante realizada hasta la fecha.

Una vez pasada esta saga, con equipos creativos nuevos, veremos otro hecho de vital importancia, y es que los X Men empezaban a expandirse con personajes como Los Nuevos Mutantes, los Morlocks o La Hermandad de Mutantes Diabólicos, además de tener en el horizonte la amenaza de un futuro apocalíptico en donde son cazados por los Centinelas.

La Gran Novela de la Patrulla X

El enfoque de Piskor.

Hay que valorar como Ed Piskor consigue sintetizar todo esto en dos capítulos, por que no es nada fácil.
La clave de contar toda esta historia en forma novelada no es hacer resumen minucioso y detallado de las aventuras, tal y como las hemos leído en su día, si no mostrar al lector un puzzle completo, resaltando las consecuencias de estas.

Así pues, la eclosión del Fénix hara que una serie de razas alienígenas pongan sus ojos en la Patrulla X.
Toda la historia de Jean Grey, el Fénix y Madelyne Pryor se nos mostrará ordenada.
Lobezno, Alpha Flight y las conexiones de este personaje con Japón.
La aparición de los Nuevos Mutantes, el Nido, los Saqueadores Estelares, la historia de Carol Danvers, Pícara..

Los X Men iban creciendo en número y además tenían historias alrededor suyo que daban una gran consistenciamuy grande a la continuidad del universo mutante.

La Gran Novela de la Patrulla X

Valoración.

Después de un primer número que supone toda una novedad en la forma de narrar las historias, nos encontramos ahora con un segundo que ayuda y mucho a poner en orden ciertos recuerdos que uno tiene de haber leído estas historias hace mucho.

Con un estilo de dibujo muy particular y una minuciosa labor de investigación por parte del autor, estamos ante un cómic imprescindible para quien sea fan de la colección y muy recomendable para quien no la haya leído.




Reseña Namor. En las profundidades.

Reseña Namor. En las profundidades.

Tomaremos dos citas de Herman Melville para presentar “Namor En las profundidades” : Por un lado es una historia de terror,“El hombre ha olvidado cuan verdaderamente terrible es el mar”  y por otro la búsqueda de Atlantis “No está en ningún mapa. Los lugares verdaderos nunca lo están.”

Los autores.

Peter Milligan al guión. El irlandés se curtió en la revista británica 2000 AD, para la que realizaría su primer serial en 1986. Luego pasaría a DC con The Skreemer. Shade : The Changing Man para el sello Vertigo , donde también comenzaría Hellblazer. Animal Man, Enigma y The Extremist son algunos de sus trabajos.

Ya en Marvel reseñable sin duda X-Force junto a Mike Allred. Milligan también ha firmado Lobezno y The Punisher: El santuario del mal. Y una etapa de X-Men junto a Salvador Larroca.

Esad Ribic , no se si decir a los lápices ….acuarelas, color…… este hombre es un artista completo que nos tiene a la mayoría de aficionados enamorados de su trabajo. Su estilo es absolutamente reconocible en cuanto abrimos alguno de sus cómics, lo identificamos instantáneamente.

Namor Sub Mariner

DC se puso en contacto con el dibujante croata para encargarle diversos proyectos, después en Marvel se estrenaría con los dos últimos capítulos de X-Men: Hijos del átomo. También hizo unas cuantas portadas para la colección de Lobezno.

En mi opinión Ribic toco el cielo con el hermano de Thor. En Loki una genial novela gráfica, esta a un nivel al que pueden optar muy pocos. Nos seguiría deslumbrando 2 años después con Estela Plateada : Requiem . Y mas recientemente en una de las obras mas recomendadas en redes sociales y librerías , “Thor , el carnicero de Dioses”, junto a Jason Aaron, Ribic se sigue empeñando en alcanzar la exquisitez con su trabajo.

Entre sus influencias, el genial artista cita a: Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Rembrant, Buscema, Frazetta, Moebius y Bill Sienkiewicz…..no tiene mal gusto el amigo….. ¿verdad?

La edición

Tapa dura. 120 paginas, con las portadas originales y la biografía de los autores. El precio es de 14 euros. Distribuido por Panini Comics. De la colección Marvel Graphic Novels.

Namor Sub Mariner Marvel

La historia.

Si no has leido nada de Namor, da igual, puedes disfrutar esta historia sin problema. Namor se convierte en una excusa para contarnos una historia de misterio y terror en algunos momentos.Podrían haber usado a Slenderman, la chica de la curva o el hombre del saco.

 La aventura comienza en torno al año 1950, presentándonos a Randolph Stein,  , un desacreditador profesional, un escéptico que se gana la vida desmintiendo mitos como el de el abominable hombre de las nieves. Es contratado para investigar la desaparición de una antigua expedición que buscaba la mítica ciudad de Atlantis.

Un submarino, una ruda tripulación, falta de espacio, aire cargado, supersticiones de marinos…..comienzan los incidentes…..

Namor Sub Mariner Marvel

Conclusión

“Namor , en las profundidades” Tenemos que verlo como una fábula , un cuento fuera de la cronología de Namor.

La Atlantida mencionada en los textos del filosofo griego Platón, se engloba dentro de esa serie de misterios que todavía a dia de hoy, nos causan fascinación.  Que en 2019, sigamos a vueltas con ciertos mitos , para mi es maravilloso.
Eso nos da peliculas, comics, novelas, podcasts… ¿quien demonios no siente curiosidad si le hablan de la mesa de Salomón, la isla del Roble, Nan Madol o que contenían los cofres que se llevo Neil Armstrong de la cueva de los Tayos?¿ que mas da si Atlantis fue real o no ? Como decía Dostoyevski, en “El idiota” : “Preguntad a los hombres únicamente esto: en qué hacen consistir su felicidad; todos ellos, desde el primero al último.

Tened la certeza de que si Colón se sintió feliz alguna vez no fue después de descubrir América, sino cuando estaba luchando para descubrirla; estad seguros de que su ventura alcanzó el punto culminante probablemente tres días antes de descubrir el Nuevo Mundo, cuando los marineros, sublevados, querían, en su desesperación, virar de bordo y regresar a Europa. ¿Qué importaba el Nuevo Mundo? Colón no lo había visto apenas cuando murió y en el fondo ignoraba lo que había descubierto”

Namor Sub Mariner

 Efectivamente lo importante es la búsqueda, la curiosidad y mantener ese equilibrio entre lo racional y lo fantástico….. quizá por esa razón seguimos leyendo comics, buscando respuestas, sin saber dónde, como los borrachos buscan su casa, sabiendo que tienen una.

José Ramón De Pedro.  

Reseña: Miles Morales: Spider-Man 1

Reseña: Miles Morales: Spider-Man 1

A día de hoy Miles Morales es uno de los personajes más populares de Marvel. El éxito de la película Spider-Man: Into the Spider-Verse, ha permitido que desde hace unos años  el personaje cuente con serie regular propia y sea conocido no solo por los lectores sino también por el público alejado del noveno arte.

Este Spiderman, muy diferente de Peter Parker, fue creado en 2011 por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, alcanzando un éxito inesperado desde su primera aparición.
Desde hace unos cuantos años Miles Morales está totalmente integrado en el universo Marvel, en especial a partir de Secret Wars, evento en el que se produjo la fusión de las Tierras 616 y 1610. Muchos pensaron que el personaje no funcionaría, pero aunque la importancia del Spiderman original es demasiado grande, este nuevo trepamuros ha conseguido calar hondo entre los lectores, situándose como uno los héroes más importantes de la editorial, ya que no solo adquirió muchas de las características de su predecesor sino que presentó desde un primer momento el carisma y la personalidad suficientes como para ser actualmente tan querido por los aficionados.

Miles Morales Spiderman

Trayectoria del personaje

La cabecera protagonizada por Miles Morales ha sido guionizada desde su creación por Bendis, pero tras su marcha a Dc, el padre de este héroe, que nació hace ocho años, tuvo que dejar la serie con un final de etapa algo apresurado.
Aun así, durante todos estos años, Miles ha tenido una fuerte presencia en el Universo Marvel más allá de su propia colección, ya que participó activamente en Civil War 2 o ha pertenecido a los Campeones, formando parte del grupo en la serie guionizada primero por Mark Waid y después por Jim Zub, demostrando la importancia del personaje desde su creación hasta la actualidad, momento en el que de nuevo contará con colección propia.
El equipo creativo está compuesto por Saladin Ahmed y Javier Garrón, un nuevo punto de partida para Miles Morales que ya podemos disfrutar en nuestro país.

Argumento

Este nuevo arranque se convierte en una oportunidad perfecta para aquellos que quieran conocer al personaje, explicándose de nuevo la historia de Miles Morales e iniciando una nueva andadura para este héroe. Saladin Ahmed lleva a cabo un comienzo de colección con un tono juvenil, pero disfrutable por todo tipo de público, conjugando muy bien la vida personal y superheroica del personaje.

En su actividad como enmascarado, Miles Morales tendrá que investigar un secuestro masivo de menores en la ciudad de Nueva York, inesperadamente, junto a uno de los villanos más clásicos del Spiderman original y a su vez, deberá hacer frente a los problemas cotidianos que le suponen los estudios o las relaciones familiares. Un nuevo inicio para el personaje que reafirma aun más su total inclusión en el Universo Marvel después del impulso creativo que le dio Bendis desde su primera aparición.

Miles Morales Spiderman Panini

Equipo creativo

Saladin Ahmed se ha convertido en un guionista al que hay que seguir desde muy cerca, la realización de obras como Rayo Negro o la actual serie de los Exiliados le está permitiendo ser un autor en el que Marvel confía.
Su labor en la serie Miles Morales: Spider-Man está centrada en ofrecer un nuevo inicio sobre el personaje que le permite conocerlo no solo a él sino también a su entorno, sus habilidades y como gestiona la responsabilidad de tener poderes que no son habituales en el resto de personas.

La serie está enfocada especialmente en la figura de Miles como un adolescente que por su edad vive problemas en los estudios, en sus relaciones amorosas o en el ámbito familiar. Aun así, estamos ante un cómic de superhéroes y sigue manteniendo los ingredientes más característicos del género. Ahmed se muestra bastante continuista en relación con el trabajo que llevó a cabo Bendis estos últimos años, sin romper con lo ya establecido y aportando nuevas ideas.

Miles Morales

Guion

Destacan, además, algunos recursos narrativos empleados por el guionista estadounidense, como la utilización de un diario en el que Miles Morales escribirá, y nosotros podremos leer, todas sus preocupaciones o secretos, ofreciendo una historia mucho más directa y original.

A su vez, los momentos de acción se sitúan en un segundo plano para dar mayor importancia a las conversaciones que se suceden, incluso, en estas situaciones de lucha. Ahmed realiza, en general, un trabajo bastante prometedor con un nuevo punto de partida muy interesante para el personaje . De esta forma sienta unas bases muy solidas para el futuro de la serie.

Apartado artístico

Del apartado artístico se encarga Javier Garrón, que tras su gran trabajo en Ant-Man and the Wasp, pasa a dibujar la nueva serie protagonizada por Miles Morales.
El dibujante español realiza una labor espectacular en la representación de la ciudad por la que se mueve el trepamuros, dotando de vida todo el espacio urbano. Esto es algo especialmente importante en héroes como Spider-Man. Además, refleja muy bien el movimiento y las expresiones faciales consiguiendo personajes creíbles y momentos de acción que muestran mucho dinamismo.
No podemos finalizar este apartado sin mencionar a David Curiel, que realiza un magnífico trabajo en el color, realzando aun más la calidad del dibujo.

Conclusiones

Llega por fin a España el esperado fresh start de Miles Morales con su nueva serie regular publicada por Panini Cómics, que lanzará este título en grapas de periodicidad bimestral.
Este primer número se consolida como una perfecta ocasión para aquellas personas que deseen conocer al personaje o para los que quieran seguir leyendo las aventuras del trepamuros creado en 2011 por Brian Michael Bendis.
Estamos, por lo tanto, ante un reinicio muy interesante, que sin revolucionar nada, cumple tanto en guión como en dibujo y siembra bases muy prometedoras para el futuro de la cabecera.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.