Veneno: Origen Oscuro

Veneno: Origen Oscuro

Hoy vamos a dedicar una reseña al tomo de Veneno: Origen Oscuro, un personaje que a raíz de la película estrenada hace algunos meses ha vuelto a estar de moda gracias a la reedición que está haciendo Panini de muchas de sus miniseries.

Se trata de una obra que fue publicada por esa editorial hace ya un tiempo en formato 100% Marvel y que será reeditada este mes de septiembre en formato 100% Marvel HC en un tomo de 128 páginas al precio de 18€.

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Reseña ¡Cage!

Reseña ¡Cage!

Hoy vamos a reseñar ¡Cage! la particular visión de este personaje clásico de Marvel del autor Genndy Tartakovsky.

Muchas historias con equipos creativos de ensueño se han quedado en el tintero y, por razones muy variadas nunca vieron la luz.
Nunca veremos materializadas obras como el Spiderman de Paul Smith y Barry Windsor-Smith, donde Peter Parker se enamoraba de la mujer de un mafioso, o un cómic de Thor guionizado por Jim Shooter y dibujado por el espectacular Bill Sienkiewicz.

Algo similar ocurrió con el tomo aquí reseñado, en este caso la diferencia radicaba en que esta miniserie sí pudimos disfrutarla.
Fue en 2007 cuando se anunció este proyecto tan llamativo donde Genndy Tartakovsky, el legendario animador que creó series míticas como El laboratorio de Dexter, Samurai Jack, Las Supernenas Star Wars: Las Guerras Clon, aportaría su peculiar visión de Power Man, también conocido como Luke Cage.

La apretada agenda del artista ruso no le permitió terminar el tebeo, al menos a corto plazo, hasta que, durante la promoción de la película Hotel Transilvania 2,decidió finalizar esta breve serie compuesta de cuatro números. El resultado de aquella obra ideada hace más de diez años se conoció, finalmente, como ¡Cage!, publicada en nuestro país hace dos años en un tomo de tapa dura. 

Cage

Argumento

La historia nos sitúa de forma inicial en la Nueva York de los setenta. Luke Cage esta buscando a Misty Knight, ya que al parecer ella y los principales héroes de la ciudad han desaparecido.

En el trascurso de su minuciosa investigación, Cage se enfrentará a los arrollabancos, un grupo de atracadores peculiares que llevan a cabo sus actividades delictivas en patines y con atuendos muy llamativos. Pero lo peor está por llegar para nuestro héroe de alquiler, tras le pelea contra los delincuentes, Power Man será secuestrado y enviado a la Isla Sin Retorno, allí será drogado y, posteriormente, obligado a participar en un torneo de artes marciales organizado por el Profesor Soos.

El campeonato no solo pondrá a prueba al protagonista de esta historia sino también a otros héroes, que se enfrentarán, uno a uno, contra criaturas surrealistas. 

En general, el argumento de esta miniserie es realmente sencillo y se convierte en una excusa para poner a Cage en situaciones diferentes, en las que primen combates, persecuciones espectaculares y humor delirante. Todo ello representado a través del sorprendente arte de Tartakovsky, principal atractivo de esta obra. 

Cage

Guion y apartado artístico

Como hemos dicho, esta obra ofrece un guion sencillo en el que, como no podía ser de otra manera, Luke Cage recoge toda la atención. La miniserie tiene clara sus pretensiones y no profundiza especialmente en la figura del protagonista, al que veremos destrozando enemigos sin parar, dejando de lado la visión ofrecida del personaje en el Universo Marvel actual. Tartakovsky realiza un singular homenaje a la llamada black exploitation y a los orígenes de Cage, representado visualmente con su apariencia más clásica y, también, otorgándole una personalidad que recuerda a sus primeros cómics.

Numerosos héroes de la Casa de las Ideas desfilan por las páginas de este tebeo, pero sus apariciones son meramente anecdóticas y no aportan relevancia a la trama, aun así, el estilo del animador ruso hace que personajes como Puño de Hierro o el Motorista Fantasma se vean espectaculares. 

Es indudable que el principal aliciente para comprar esta obra es su arte. El dibujo de Tartakovsky es sobresaliente, llevando a cabo un estilo cartooncon exageraciones anatómicas y perspectivas muy forzadas que componen un apartado visual superpotente. Además, elabora ejercicios narrativos muy originales que aportan un dinamismo brutal a las viñetas llenas de acción y violencia. Las tintas de Stephen DeStefano, con un trazo grueso, otorgan aun más fuerza al trazo del animador ruso, mientras que el color del propio Tartakovsky, Bill Wray y Scott Wills destaca por una paleta de colores vivos, proporcionando páginas con un aspecto pop muy marcado. 

Edición

Panini publica esta miniserie en tapa dura y a un precio de 15 euros, incluyendo todas las portadas, un artículo introductorio, que sirve para conocer todo el proceso editorial hasta la creación de esta obra, y una entrevista a Tartakovsky sobre el cómic. Es especialmente discutible la decisión de publicar esta obra, de unas 100 páginas, en cartoné, algo que sin duda ha elevado su precio.

Cage

Conclusiones

¡Cage! se consolida como una de esas obras que, a pesar de su gran calidad, han pasado desapercibidas. Un cómic muy peculiar, sobre todo, por su principal creador, con un dibujo que deja sin palabras. El animador ruso demuestra su potencial para realizar tebeos y, ojalá, podamos ver más obras suyas en el futuro. Los amantes de este autor están de enhorabuena, con este tomo tienen una compra obligada. 

Conan la leyenda

Conan la leyenda

Este mes de Junio se publica el primer integral de Conan la Leyenda.
Es indudable que nos encontramos en el año de Conan. Desde la reciente adquisición de los derechos del cimmerio por parte de Marvel, “La Casa de las Ideas” no solo está publicando en la actualidad dos series protagonizadas por este personaje, Conan el Bárbaro y La Espada Salvaje de Conan, como ya ocurriera allá por los años 70, sino también ha comenzado a reeditar material clásico aprovechando su regreso.

En nuestro país, Panini Cómics está llevando a cabo una labor similar a la realizada en EEUU, trayendo a España las colecciones actuales del cimmerio y recuperando, por ahora, la primera serie protagonizada por Conan de Roy Thomas y Barry Windsor Smith.

El catálogo de Planeta.


Planeta Cómic, que se ha encargado de publicar todo el material de este personaje durante su estancia en Dark Horse y Marvel, ahora, aprovechando la popularidad del bárbaro, pone a nuestra disposición un extenso catálogo donde elegir, con ediciones integrales a precios muy económicos donde se incluyen algunas de las etapas más memorables de Conan elaboradas por equipos creativos de enorme calidad.

Después de Conan Rey, tanto la serie más reciente realizada por Truman y Giorello, como la clásica llevada a cabo por Roy Thomas y John Buscema, el integral con toda la etapa de Brian Wood y numerosos tomos que incluyen la primera colección del cimmerio en Marvel, pero esta vez con un color totalmente distinto, llega Conan la Leyenda.

En esta última cabecera se incluyen los primeros números, creados por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary North, tras la obtención de los derechos del personaje por parte de Dark Horse en 2003. En este volumen inicial, perfecto para conocer al personaje, veremos crecer a Conan y seremos testigos de sus primeras aventuras lejos de la aldea en la que nació.

Conan la Leyenda

Nacido en el campo de batalla

Este primer integral comienza con la llegada de un príncipe y su consejero a una especia de lugar oculto donde hallan la estatua de Conan tallada en piedra, para el visir solo se trata de un bárbaro, pero dicha escultura provoca un interés especial en aquel príncipe, que ahora quiere conocer más sobre la misteriosa figura. En la cámara subterránea también encontrarán oro, joyas y una serie de pergaminos que al parecer hablan del guerrero conocido como Conan.
A partir de estas escrituras el visir narrará las aventuras y hazañas del cimmerio al príncipe, que escuchará con entusiasmo historias legendarias.

De esta forma se inicia Nacido en el campo de batalla, donde Busiek narrará cronológicamente la vida del bárbaro desde que era un niño, pasando por su adolescencia, y, finalmente, dejando su aldea natal. A lo largo de esta historia seremos testigos de algunos de los momentos más importantes en la vida de Conan y observaremos cómo se convirtió en un guerrero despiadado. La batalla de Venarium, el famoso enfrentamiento del cimmerio contra el toro, al que derrotó con sus propias manos, son algunos de los acontecimientos que se producen en las páginas de este relato.

Unos números en los que Kurt Busiek con una prosa espectacular adapta las historias de Robert E. Howard y sus cartas con referencias al personaje, ayudado por el dibujo de Greg Ruth con un arte sucio y realista que sirve excelentemente para representar viñetas de acción brutales pocas veces vistas. 

Conan la leyenda

La hija del gigante helado y otras historias

La segunda historia comienza con La hija del gigante helado, un relato ya adaptado anteriormente por Roy Thomas. A lo largo de estos números, Busiek, proporciona a la biografía del bárbaro una cohesión que hasta ese momento no se había realizado con descripciones de lugares y caracterizaciones de los personajes sin contradecir las interpretaciones de otros autores y, además, otorgando a estas historias de un aire novedoso.

El guionista estadounidense nos presenta a un joven Conan que acaba de abandonar su aldea y viaja a las tierras de Hyperbórea, localizada en la zona más septentrional de Hiborea.

Seguidamente, se aliará con los aesires para luchar contra los vanires, y, tras acabar el combate, sucumbirá a los encantos de Atali, hija del gigante de hielo. Estos son algunos de los acontecimientos que se suceden a lo largo de este integral, perfectamente representados por el dibujante canadiense, Cary Nord, que ejecuta un trabajo moderno, pero presentando, también, un toque clásico que recuerda a artistas tan legendarios como Frank Frazzeta o John Buscema.
Mención especial requiere el color de Dave Stewart sobre los lápices de Nord, que eleva, aun más, la calidad artística de esta obra. 

Conan la leyenda

El Dios del cuenco y otras historias

Este primer tomo concluye con El Dios del cuenco y varios sucesos derivados de esta historia. el relato que inicia los últimos números del integral ya fueron adaptados por Thomas y Barry Smith.

En este caso Conan llegará a la ciudad de Numalia y allí será contratado para robar en la casa de un noble muy adinerado de la zona. El cimmerio descubrirá, poco a poco, que su misión será más difícil de lo que el creía. Posteriormente, entablará amistad con Kalanthes, un sacerdote de ibis, que se dirige a destruir un amuleto muy deseado por Thoth-Amon, un peligroso hechicero. La dificultad del viaje provocará que el hombre de fe antes mencionado necesite la protección de Conan y Janissa, un personaje creado en estas páginas que presenta características muy similares a las de Red Sonja. Busiek vuelve a realizar una labor estupenda mezclando acción, magia y suspense con un apartado artístico magistral de nuevo llevado a cabo por Cary Nord y Dave Stewart.

Conan la leyenda splah page

Conclusiones

En definitiva, con este integral de Conan la leyenda estamos ante un tomo perfecto para nuevos lectores, que también agradará a los fans más veteranos del cimmerio. Una obra de enorme calidad con adaptaciones de los relatos y cartas de Howard realizadas por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary Nord, que elaboran un trabajo extraordinario de modernización, mostrando su versión del, por ahora, Conan más joven e inexperto. La edición de Planeta es muy buena, incluyendo extras en las páginas finales, donde podremos ver bocetos e indicaciones de Greg Ruth, y un precio muy recomendable de 30 euros.
Corred a por este tomo, ya que al parecer no se reeditará a corto plazo.

Si te ha gustado esta reseña de Conan la leyenda, y estás interesado en el personaje, te recomendamos estas otras reseñas de la web.

Conan. Bienvenido a Marvel

Conan. Integral Truman y Giorello

Conan . Savage Sword # 1

Conan. The Barbarian # 1

Namor de John Byrne

Namor de John Byrne


Namor de John Byrne, serie protagonizada en los noventa por el primer mutante de universo marvelita, es uno de los títulos recuperados por la línea Marvel Limited Edition.

Un tomo de casi 500 páginas que recoge los primeros 18 números de una serie que llevaba la firma de uno de los nombres más importantes de la historia del cómic, además dedicándose prácticamente a toda las labores de su producción. Argumentista, dibujante y entintador hasta el número 25, Byrne quedaría en labores de guión hasta el 32, antes de que la deriva del Submariner se tornara, de nuevo, en algo mucho menos interesante.

Namor de John Byrne

Pero, sobre todo, en la primera parte de ese periplo con el heredero del trono Atlantis, el incomparable autor inglés, se entregó a la tarea de devolver a primera línea editorial uno de los personajes más incomprendidos de la factoría de Stan Lee. Muchos la han definido como su última gran obra y lo cierto es que, tras su lectura, lo considero un título muy a tener en cuenta dentro de la extensa (y notable) bibliografía del autor.  El MLE Namor de John Byrne es, sin duda, una obra divertida y repleta de enormes atractivos, tanto a nivel gráfico; como argumental, que pasamos a comentar.

Namor Byrne

MARVEL´S FIRST AND MIGHTIEST MUTANT

Así que dejando claras las intenciones de competir con la (entonces) arrasadora avalancha mutante, uno de los más importantes papás X aceptaba el reto marvelita de continuar la atención en personajes acuáticos tras el crossover “Atlantis Ataca”, saga en la que parecía (una vez más) que el príncipe submarino había perecido. Pero la muerte no es duradera en el mundo del cómic y el personaje volvía a la vida para un experimento que recuperaría a personajes como los Invasores o Puño de Hierro, uno de los personajes más queridos por el autor. Así que, primero con Bob Wiaceck en elegante entintado, desde el número cuatro entintándose él mismo; Byrne se introduce en la personalidad de Namor Mckencie, recordando su herencia paterna y penetrando más en sus raíces humanas, en su faceta como respirador de oxígeno y también multimillonario empresario internacional.

PROFUNDIZANDO EN EL PERSONAJE

De esta forma, introduciendo sus acciones en el mundo de la superficie, el relato se fija ahora en aspectos antes inéditos del personaje, no sólo en cuanto a su personalidad y sus motivaciones, sino atendiendo a su influencia en el mundo (y la economía) de los viandantes. Una nueva vía argumental y una original percepción que, no obstante, no encajaba con la trayectoria de un personaje frío, amargado y vengativo para con la humanidad. Por ello, el autor se encarga de llevar la acción a su terreno de forma sencilla, pero efectiva.

Ya en el inicio, Namor, en un nuevo episodio de amnesia y rabia incontrolable, se encuentra con un científico que ha dedicado su vida a estudiar al atlante que le había salvado de la muerte  en la infancia. Tras una simple explicación, se señala la condición “mestiza” del atlante como responsable de sus cambios de humor y su eterna alienación, esa sensación de no pertenecer a ninguno de los dos mundos.

Namor y los Invasores



 La posibilidad del hombre submarino de vivir en ambientes acuáticos y aéreos no está exenta de alteraciones en su organismo y parece provocar, tras largas exposiciones, una especie de distorsión en su cerebro, lo que explicaría su carácter y su escasa empatía con ambos pueblos.  Afortunadamente el Doctor Alexander, uno de los secundarios más importantes junto a su hija, tiene también la solución: algo parecido a una máquina de diálisis que filtra y depura la sangre para encontrar el equilibrio entre humano y atlante. Una concesión argumental que, sin embargo, digerimos en un primer capítulo repleto de feed backs y grandes ideas, como que el príncipe marino sea conocedor de la ubicación de todos los barcos repletos de tesoros que se hundieron en algún lugar de la historia y en el ancho océano.

Namor Sub Mariner MLE

SECUNDARIOS INTERESANTES, VILLANOS INTELIGENTES… Y BYRNE DIRIGIENDO

Así, el príncipe submarino se presenta equilibrado mentalmente por primera vez y dispuesto a centrar sus acciones en el mundo humano, adquiriendo una multinacional llamada Oráculo y dirigiendo sus intereses a la protección del medio ambiente y la ecología, desde su despacho. Esa nueva personalidad, mucho más comedida y reflexiva, sin tantas actitudes violentas y con preocupaciones más terrenales, encuentran también apoyo en circunstancias como la pérdida de la capacidad de vuelo de Namor o la proliferación de intereses románticos del protagonista.

Al menos, esa condición de enamoradizo no es incorporada por Byrne, pues viudo en dos ocasiones y con una larga lista de conquistas, era uno de los rasgos más identificables del hombre submarino hasta entonces. No obstante, en esta ocasión, los romances se entrecruzan en una historia río novelesca en la que aliadas y enemigas se disputan la conquista del príncipe de Atlantis.

Namor y Iron Fist

LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

El elenco de personajes es uno de los mayores atractivos de la serie. Tanto por la aparición de nuevos , como por la recuperación de superhéroes olvidados, como los Invasores o Spitfire, a quién se rejuvenece para devolverla a la adolescencia. El retorno de personajes fetiche del autor, como el Puño de Hierro o las Hijas del Dragón. Protagonismo para Namorita, en pleno éxito con los Nuevos Guerreros. O la presencia constante de invitados especiales de relevancia en el universo de ficción, como los Cuatro Fantásticos, miembros de Los Vengadores, Lobezno o antagonistas como los Skrulls.

Pero no nos engañemos. El Namor de John Byrne es todo, y tan sólo, lo que podemos pedirle a un buen comic de entretenimiento. Es una lectura ligera, interesante y con buena narrativa. Una serie de superhéroes bien realizada, sólida y respetuosa con la realidad de su entorno de ficción y que  lanza conceptos nuevos, como la economía o la ecología, en el mainstream del momento. Que introduce situaciones reales, como la unificación de Berlín o la competencia empresarial, con el tono superficial habitual del género y con una ligereza que puede incluso desaprovechar algunos de los mimbres que podía anticipar el argumento.

A la espera, eso sí, de que se publique también la verdadera resurrección de Danny Rand (pues su presencia, de momento, tiene trampa), que se producía en algunos números posteriores, reconocer que recoge algunos sucesos con trascendencia editorial en el presente (entonces) de la compañía, al abrigo de cierto éxito de ventas y el sello de su excelente autor.

Namor Namorita

LÁPICES, TINTA Y UN ARTE INCONTESTABLE

Terminamos reseña centrándonos en el aspecto gráfico, que podríamos definir con que demuestra por quien está firmado. El Namor de John Byrne es elegante, tiene el porte regio y la complexión necesaria para sostener la imagen del mayor héroe acuático de Marvel. Y el resto es pasear por la vastedad de recursos gráficos del autor. Con mayor esfuerzo en algunas páginas, menos originalidad y detalle en otras; siempre queda patente el estilo y la proporcionalidad presentes en las viñetas de otras obras del autor, con una narrativa siempre ágil y una estética cool acorde con la historia.

Pero el principal escollo lo encuentro en las tintas. El entintado de Byrne sobre sus propios lápices resulta un poco rudo y sucio. Da la impresión de concretar poco las líneas, como si no supiera elegir cuales deben sobresalir sobre otras y con un resultado algo ambiguo, no ayudado por el coloreado por puntos de la época.

Namor Portada 9 USA

No me cabe duda de que, con el apoyo de ilustres entintadores como Terry Austyn o el propio Bob Wiaceck, compañeros de Byrne en otras colecciones, se podría haber mejorado el resultado final de una obra. No obstante, puede ser esa “rareza”, la estética nueva que ofrece ese entintado del autor, otro de los atractivos de esta obra, que esperamos continúe siendo reeditada, al menos hasta que éste abandonara al título definitivamente (y con signos evidentes de cansancio), apoyado en el atragantable dibujo de Jae Lee.

Francisco Fernández Amador

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Hoy quiero hablar de las primeras impresiones que me ha dejado el primer número de la nueva cabecera de Guardianes de la Galaxia, guionizada por Donny Cates, con dibujo de Geoff Shaw y color de Marte Gracia.

Cates se está labrando un prometedor futuro en La Casa de las Ideas, su Venom es probablemente la etapa mas interesante de la historia del personaje, y su arco dedicado al Titán Loco, Thanos Vence, es una de las mejores historias del personaje y de la etapa reciente de Marvel.

Guardianes de la Galaxia

Los autores

Donny Cates.

Donny Cates es un guinista de comics estadounidense de 32 años , originario de Garland. Actualmente vive en Austin. Intenta establecerse como escritor de cómics independientes con obras como Buzzkill, The Ghost Fleet, The Paybacks. Los resultados inicialmente no son satisfactorios, pero el punto de inflexión se produce en 2017 con la miniserie de God Country publicada por Image Comics y reseñada en esta web.

Su carrera despegó rápidamente y fue contratado por Marvel Comics, quien le confió dos personajes como Doctor Strange y Thanos, mientras que este último fue sometido a una enorme exposición mediática cuando apareció como némesis en la tercera y cuarta película de Vengadores.
La consagración final por parte del público y la crítica tiene lugar con el relanzamiento exitoso de un personaje como Venom, ahora en crisis de ventas e ideas desde los años noventa.
Cates no abandona su compromiso con los personajes e historias «de propiedad del creador», que posee los derechos y es el creador / licenciatario. Colabora con Image Comics y Aftershock.
A todas estas series hay que añadir esta de la que estamos hablando, Los Guardianes de la Galaxia.

Geoff Shaw

Geoff Shaw es un dibujante de cómics. Fue uno de los nueve artistas involucrados en la producción de Pacificary Comim de Legendary Comics: Tales From Year Zero. Shaw asistió a la Savannah College of Art and Design del 2010 al 2011, y antes, asistió a la Universidad de México del 2002 al 2008, obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes. En 2009, trabajó como ilustrador de camisetas diseñadas para el equipo de producción de Terminator Salvation.

En 2011 diseñó un busto de Maquette para Todd Dezago, autor de The Perhapanauts, y fue el ilustrador del quinto número de Hook publicado por Zenscope Entertainment. Ese mismo año trabajó en la historia de diez páginas «Fearless» para un número especial de Batman de 80 páginas, y en la breve historia de Colors Magazine The Secret Millionaire and Her Fish Stall Philanthropy. En 2013 trabajó como ilustrador para la miniserie Buzzkill publicada por Dark Horse Comics. El año siguiente, 2014, trabajó nuevamente con Legendary Comics para la serie de Judd Winick-helmed, A Town Called Dragon. Ha sido pareja creativa. habitual de Cates en Thanos y God Country.

Guardianes de la Galaxia

Marte Gracia

Oriundo de Monterrey, Marte Gracia se estrenó como colorista digital en 2003, como parte del mítico Studio F, aunque su primer trabajo publicado data de 2002 en la publicación antológica Coven, bajo el sello editorial S.Q.P. Inc.. En el 2008 se independizó y comenzó un contrato exclusivo con Marvel Comics, el cual continúa hasta la fecha. También se le conoce por el seudónimo martegod. 

Durante más de una década en la industria del cómic, Gracia ha trabajado en multitud de títulos, llegando a forma equipo con otros autores mexicanos como Paco Medinay Juan Vlasco. Sus primeros trabajos para la Casa de las Ideas se podrían ver en series como Captain America & Falcon y Marvel Team-Up Vol.3. 

A lo largo de su extensa y fructífera trayectoria profesional ligada a Marvel, este colorista ha aportado su paleta de colores a un gran número títulos tales como Deadpool Vol.4, X-Men Vol.2, Amazing X-Men Vol.2, Nova Vol.5, All-New X-Men, All-New Captain America, Spider-Man/Deadpool y The Amazing Spider-Man, entre otros muchos.

En los últimos años ha sido el colorista regular de The Amazing Spider-Man Vol.4, ha participado en la miniserie Thors y ha estado presente en el lanzamiento de la nueva cabecera del Vengador Dorado en 2017, escrita por Brian Michael Bendis, titulada Invicible Iron Man

Guardianes de la Galaxia

Contexto

La serie de los Guardianes de la Galaxia nos sitúa tras los acontecimientos vistos en Thanos Vence, Las guerras del Infinito y la mini del Motorista Fantasma Cósmico, un nuevo espíritu de la venganza galáctico creado expresamente por Cates y que el guionista introdujo en su etapa de Thanos como esbirro suyo. Es un personaje muy gamberro y que aporta la vis cómica, por lo que encaja a la perfección en la alineación de los Guardianes.

Los nuevos guardianes

Guardianes de la Galaxia

La historia arranca con una reunión convocada por Zorro Estelar de todos los pueblos galácticos para encontrar al heredero de Thanos, pues su legado sigue vigente y puede provocar grandes catástrofes.
Durante dicha reunión irrumpe la Orden Negra para llevarse algo que custodiaba Zorro y consideran indispensable.

Por otro lado, Groot y Quill van a Sapiencial para descubrir que ha desaparecido.

Debido a una serie de acontecimientos varios de los que habían acudido al encuentro con Zorro Estelar (entre ellos el motorista fantasma ) , acaban en la nave de Quill. A partir de aquí, veremos que ofrecen, pero tiene muy buena pinta.

Cates se mueve como pez en el agua en la temática cósmica y sus diálogos llenos de ironía.
El motorista fantasma cósmico es un puntazo de personaje y el fantástico dibujo de Shaw y el espléndido color de Gracia hacen el resto.

En definitiva, estamos ante una nueva etapa de los Guardianes de la Galaxia, con nuevos personajes y que está influenciada por los acontecimientos de sagas anteriores.

Teniendo en cuenta la calidad del equipo creativo, las expectativas son buenas.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.