Reseña Blueberry. Integral 6.

Reseña Blueberry. Integral 6.

Para los amantes del western en el mundo de la historieta la edición de Norma Editorial de la saga Blueberry en integrales es una gran oportunidad para coleccionar la obra cumbre del género, o al menos su mejor etapa, la guionizada por Jean-Michel Charlier y dibujada (y a veces también escrita) por Jean Giraud, también conocido como Moebius.

El integral que voy a reseñar es el número 6 y contiene cuatro álbumes europeos, uno más que los integrales anteriores, complementado por unos interesantísimos artículos donde conoceremos multitud de detalles sobre la gestación de estos álbumes que nos harán apreciar todavía más, si cabe, esta irrepetible obra maestra.

Fuera de la ley y Angel Face.

Los dos primeros álbumes Fuera de la ley y Angel Face forman un díptico en el que nos encontramos con Blueberry encerrado en un penal militar acusado de haber robado el tesoro del ejército confederado (hechos acontecidos en los álbumes que forman el integral 5 de Norma Editorial), en una situación límite de la que tiene difícil escapatoria.
Blueberry ha tocado fondo y lo denota su aspecto físico mugriento y su gesto siempre serio, pocas oportunidades tiene de utilizar su característica ironía. Sus errores le han llevado a esa situación y le falta muy poco para darse por derrotado.

Pero la oportunidad de salir del atolladero se cruza en su camino cuando deciden conducirlo con una escolta hasta El Paso con la intención de recuperar para los Estados Unidos el oro confederado desaparecido.
A partir de este momento nuestro héroe se verá inmiscuido en varias situaciones de las que podrá sacar provecho, hasta darse cuenta de que en realidad está siendo un juguete en manos de terceras personas que quieren utilizarlo para ser el cabeza de turco de un complot del que Blueberry no tiene ni la más remota idea.

Jean Michel Charlier.

En esta saga Charlier maltrata a Blueberry como nunca lo había hecho antes, poniéndole obstáculos en su camino con una rapidez tal ,que no tendrá tiempo de pensar en lo que está haciendo, por lo que no podrá trazar un plan a largo plazo como en sus anteriores aventuras, sino que tendrá que improvisar sobre la marcha para simplemente poder sobrevivir una hora más.

Con estos guiones Charlier demuestra ser un maestro en escribir historias de aventuras y consigue algo tan complicado para un escritor como es contar una historia que roza lo hiperbólico sin traspasar la frontera de la verosimilitud interna del mundo ficticio en el que sucede el relato, o dicho de otra forma, sin romper las reglas del juego que él mismo ha creado.

En el apartado artístico Giraud utiliza menos la espectacularidad de los inmensos paisajes del “Ciclo del oro de los Confederados” para introducir un mayor número de planos medios y primeros planos, introduciendo detalles experimentales y arriesgados, dejando atrás definitivamente el clasicismo de su trabajo en los primeros álbumes de la saga, y dejando entrever la sombra de su álter ego Moebius.

Nariz rota y La larga marcha.

Charlier y Giraud tardaron más de tres años en terminar su siguiente álbum, Nariz Rota, lo que aprovecharon para introducir en la narración una elipsis de entre uno o dos años (no queda muy claro).

Nariz rota y el cuarto álbum, titulado La larga marcha, forman parte del llamado “Ciclo de los indios”, una saga en la que Blueberry se encuentra huido de la justicia viviendo con la tribu apache, que es el único lugar donde puede vivir, donde puede integrarse socialmente (incluso utiliza un nombre apache, Tsi-Na-Pah), y vivir en relativa tranquilidad. Es aquí donde Blueberry vuelve a encontrar su lugar y sentirse importante y necesario formando parte de un grupo de personas.

Como siempre las cosas se irán complicando para nuestro héroe, y una serie de problemas desembocarán en un nuevo peligro de muerte para Blueberry, por lo que sus viejos conocidos, el borrachín Jim McClure, Red Neck y Chihuahua Pearl, acudirán en su ayuda.

En este ciclo los guiones de Charlier no son tan frenéticos como en el anterior pero ganan en complejidad, tejiendo una historia a fuego lento, abriendo diferentes frentes que convergerán finalmente en un tercer acto al que tendremos que esperar, ya que formará parte del integral número 7 que Norma Editorial sacará al mercado el próximo 22 de febrero.

El dibujo de Giraud es una auténtica maravilla, el mismo dibujante confiesa en una entrevista comentada en uno de los artículos del tomo, que Nariz rota es uno de sus álbumes más satisfactorios. Y no es para menos, ya que su grado de precisión gráfica llega a tal nivel y su entintado es tan exigente que, en esa misma entrevista, Giraud comenta que si hubiera seguido por ese camino habría necesitado grabar en placas de cobre.

Conclusiones.

En los álbumes que forman este integral, como también en los álbumes que forman parte del anterior, Charlier y Giraud llegaron a tal nivel que difícilmente un guionista y un dibujante volverán a estar a un nivel tan alto en una misma obra.

Este es el punto álgido de una de las obras maestras de todos los tiempos, independientemente del género o del medio. Porque Blueberry no es una obra maestra del western, o una obra maestra del cómic, es una obra maestra. Así. Sin más.

David Naranjo Murillo

Reseña Ken Parker Apache

Reseña Ken Parker Apache

Nuevo número de Ken Parker, ya van 20, en el que tenemos dos historias:
Un odio del pasado y Apache.
Estamos ante dos historias complementarias. En la primera veremos como el progreso intenta avanzar en el lejano oeste.
Por el contrario, en Apache, nos encontramos con el problema indio, analizado desde varios puntos de vista.

Un odio del pasado.

Los nuevos tiempos traen cambios, y se supone que el progreso.
En un pueblo del lejano oeste tenemos elecciones a sheriff. El sheriff electo es una persona mayor, entrada en años y su oponente es un joven con ideas nuevas.
Este joven, que además es abogado, personifica el intento de la gente por hacer del oeste un lugar más civilizado.
Unas viejas rencillas van a provocar grandes disturbios en el pueblo, lo cual nos da una ocasión perfecta para ver si esos métodos nuevos son eficaces, o por lo contrario, hay que recurrir a la violencia.
No es la primera vez que vemos historias de este tipo en la serie. En el número anterior, por ejemplo, teníamos un interesante debate sobre la pena de muerte.
En esta historia se propone combatir al crimen con la ley.

Ken Parker se ve en medio de todo esto y se va dando cuenta de que su modo de vida se ve amenazado ante la llegada de nuevos tiempos.

Apache.

En Apache tenemos una de las mejores historias, bajo mi punto de vista, de todas las que hemos visto hasta la fecha.
Giancarlo Berardi aborda el tema de las Guerras Indias matizandolo bastante, y para eso utiliza a dos personajes históricos: John Philip Clum y Chato, un jefe chiricaua.

Johm P. Clum fue un agente de asuntos indios, famoso por capturar a Gerónimo.
En el cómic lo veremos como un activista a favor de los derechos de los indios, ya que intenta que las reservas sean autosucientes.
En el momento de la historia es el encargado de la reserva de San Carlos y se opone a que los apaches sean confinados a las tierras áridas del desierto.

Chato por otra parte, se rebela ante la situación de su pueblo y escapa con su tribu siendo perseguidos por el ejercito.

Los matices en Ken Parker.

Como en todos los conflictos, las cosas no son ni blancas ni negras, hay tonos grises, y a diferencia de ciertos tópicos cinematográficos, Ken Parker nos da una visión mucho más completa de la situación del momento.

Por un lado Clum va a enfrentarse a los poderes económicos que sacan partido de la desgracia de los indios, y es que el tener indios en la reserva es un negocio, el que haya guerra también, de forma que los comerciantes de la zona están interesados en vender víveres al ejército, inflando los precios.

En cuanto a Chato, veremos como en el ejército hay scouts apaches, y la rivalidad entre tribus va a provocar que un scout de la tribu Aravaipa ayude a los soldados a masacrar mujeres, viejos y niños.

Ken Parker

El papel del protagonista.

Ken Parker suele aparerecer en medio de este tipo de conflictos empatizando con los indios. A pesar de sus ideas no va a cambiar el mundo, y es consciente.
Ayudará al ejército en la persecución de Chato y nuevamente, como pasaba en la primera historia, el guionista nos invita a reflexionar sobre como cambia el tiempo, y en este caso, esos cambios afectan a los indios.
A partir de ahora el mundo en el que van a vivir es muy diferente y o se adaptan a esos cambios o están abocados a la extinción.

Conclusión.

Una nueva entrega de la serie, y van 20. Muy disfrutable, se puede leer de forma independiente, aunque es aconsejable leerlo en orden, tampoco es imprescindible.
La relación calidad / precio merece la pena y si os gusta el western, es una serie imprescindible, junto a Blueberry y Comanche.


Reseña El Diablo

Reseña El Diablo

“Me llamo Moises Stone, soy hombre de pocas palabras” así comienza El Diablo, este western atípico de genero negro.
En mi nueva escala de valores, cualquier cómic que me lea de una sentada sin mirar el móvil ni una sola vez, significa que me ha gustado, y El Diablo, lo ha conseguido.

El personaje.

No es necesario para esta reseña , pero por respeto al personaje hay que comentarlo brevemente, El Diablo , Lazarus Lane, es un personaje que apareció por primera vez en All-Star Western #2 ,de la mano de Robert Kanigher y Gray Morrow ,en octubre de 1970.
Un cajero de banco del siglo XIX, que casi asesinan una banda de ladrones y que cae en coma después de que le caiga un rayo, un chaman nativo americano le revive adquiriendo poderes…… apareció en Jonah Hex y en Weird Western Tales.

Gerard Jones y Mike Parobeck le dieron una segunda oportunidad en otra colección de 16 números, llamándose en esta ocasión Rafael Sandoval.
Bien , antes de que digáis “para el carro , que yo me bajo” aclarar que nada de esto es necesario saberlo para disfrutar del Diablo de Azzarello, ya que solo se toma el nombre del personaje para la historia que nos ocupa hoy y nada tiene que ver con su pasado.

Argumento.

Al empezar la lectura ,ya en las primeras paginas me vino a la mente una frase del viejo Clint en “La muerte tenia un precio” : “Dime. ¿No se supone que el shérif debe ser valiente leal y, sobre todo, honesto…? Pienso que necesitáis un nuevo shérif”. Pues bien, esta frase lo define perfectamente, ya que Moises Stone no es ese Shérif modelo que algunos podéis tener en mente. En la portada de mi edición se nos indica claramente “ para lectores adultos” y es correcto, tenemos sexo, muertos, tumbas, asesinatos, palabrotas y ese toque “weird” que inunda toda la obra.

Básicamente la historia es una persecución, aunque en muchos momentos se invierten los papeles, al mas puro estilo de lo que le pasaba a Schwarzenegger en Depredador, siendo este uno de los alicientes de este cómic. Que culmina con un final redondo digno de Keyser Söze.

Los autores.


En el apartado de los artistas tenemos otra clave de esta historia ,por que seamos sinceros, si te ha llamado la atención este cómic, aparte de su portada de Tim Sale, es por el nombre de Brian Azzarello seguramente, y decir Azzarello es decir “100 Balas” o sea premios Eisner y Harvey.
Es obligado mencionar también que el autor probo suerte con otro western, Loveless , también para el sello Vertigo .
Al dibujo tenemos a Daniel Zezelj ,el croata tiene un estilo reconocible por su trazo grueso, que quizá en otros guiones no encajaría por exigir mas detalle, pero que aquí contribuye perfectamente a conseguir el ambiente asfixiante que busca Azzarello. Podéis ver mas de su arte ya en el genero de superhéroes, en la serie limitada de Capitan America : “Dead Men Running” .

La edición de Norma de El Diablo, incluye un articulo de Julian M.Clemente y las 4 portadas de Tim Sale de la serie regular Americana.

Resumiendo, si te gusta el Western, las historias cortas autoconclusivas, o si por la razón que sea no has leído nada del afamado escritor de Cleveland y quieres hacerte una idea de su estilo, este cómic te interesa.

José Ramón De Pedro.

Reseña El hombre que mató a Lucky Luke

Reseña El hombre que mató a Lucky Luke

Si hay un personaje icónico del western en clave humorística ese es sin duda Lucky Luke. Creado por el belga Morris, se publicaba en el Almanach 47 de Spirou desde 1946. Tuvo varios guionistas, entre ellos Goscinny, popular por crear a la pareja de galos Axtérix y Obélix.

Con motivo del 70 aniversario, Mathieu Bonhomme publicó ésta historia a modo de  homenaje. Bonhomme nació en Paris en 1973. Desde pequeño pasaba mucho de su tiempo libre dibujando, y en los últimos cursos del colegio, estudió para obtener una calificación en arte y diseño, que obtuvo en 1992.

Su encuentro con Christian Rossi, Serge Le Tendre y Jean Claude Mézières fue decisivo. Mathieu pasó los siguientes cinco años aprendiendo de ellos. , recibiendo consejos y técnicas en todas sus formas, que puso en práctica en pequeñas publicaciones para las revistas Spirou, , Je Bouquine, Grain de soleil, Maximum, D-Lire, Image Doc.

En 2002 comienza la serie Esteban sobre los balleneros, y el western Texas Cowboys junto a Lewis Trondheim.

En el hombre que mató a Lucky Luke nos encontramos una historia alejada de la parodia y el humor propias del personaje. Es un western crepuscular donde las notas de humor se reducen al máximo, y Bonhomme le da un tratamiento mucho más realista. El caballo de Luke, Jolly Jump, aquí no habla, si bien si da muestras de ser muy inteligente.

La trama arranca con el cuerpo de Lucky Luke en el suelo, aparentemente muerto, mientras su asesino se jacta de haber derribado por fin a la leyenda. A partir de aquí, retrocedemos para ver todo lo que ha pasado y cómo se ha llegado a esa escena inicial.

 

El solitario cowboy llega al pueblo de Froggy Town en una noche de tormenta. Su intención es pasar la noche y descansar para partir al día siguiente, pero su sentido de deber y justicia le hacen quedarse para investigar el robo de oro a unos mineros. Las sospechas recaen sobre los indios, pero los hermanos Bones, que rigen el pueblo con despotismo, parece que tienen algo que ver.

Junto al legendario pistolero Doc Wednesday, Lucky Luke se enfrentará a ésta despiadada familia.

A pesar de ser una historia como he dicho carente del característico humor del personaje, Bonhomme consigue que siga teniendo el espíritu de Lucky Luke, gracias a los pequeños detalles como mascar briznas de hierba o la famosa escena final  donde sigue su camino al horizonte cantando.

Es cierto que es un argumento ya muchas veces visto en el género, pero para que algo sea bueno no tiene por qué ser original, y el autor utiliza todos los elementos necesarios para crear una pequeña joya.

Pero lo que destaca por encima de todo es el dibujo y el color. Un estilo cuidadísimo y elegante de línea clara que le sienta como un guante, y una paleta de colores riquísima y muy bien utilizada. Bonhomme se encarga de todo, guión, dibujo y color, el solito se lo guisa y se lo come y no le sale precisamente mal.

 

Además es un tebeo que funciona tanto para los que no hayan leído nunca al personaje, y puede ser un buen inicio para conocerle, como para los que ya son fans, que encontraran guiños y situaciones que les hará ilusión.

 

Un western muy a tener en cuenta.

 

Editado por Kraken a un precio de 20 €.

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