John Tanner El cautivo de los mil lagos

John Tanner El cautivo de los mil lagos

John Tanner, escrito por Christian Perrissini y dibujado por Bobo Pavlovic, es un cómic publicado por Yermo Ediciones. Basado en una historia real, nos ofrece una imagen del oeste americano un tanto alejada de los tópicos cinemátográficos.

Argumento

La historia comienza varios años después del final de la Guerra de Independencia. Los colonos de los nuevos estados se empiezan a expandir hacia las tierras del interior y buscan un futuro mejor.

En esta situación se ve la familia de nuestro protagonista. Se adentran en la región de los Grandes Lagos y se establecen en una cabaña abandonada.
Un núcleo familiar compuesto por un matrimonio, cuatro niños, muchas esperanzas, pocos recursos y un futuro muy duro por delante.

A los pocos días de establecerse con los suyos en una cabaña deshabitada, Tanner es secuestrado por dos indios ojiwa.
Apartado por los suyos, llevado hacia tierras controladas por distintas tribus de indios, el joven Tanner perderá todo el contacto con su familia y se criará bajo las constumbres nativas.

John Tanner, a lo largo de la historia, intentará adaptarse al modo de vida indio, pasando todo tipo de penurias, pero siempre con la mente puesta en escaparse y volver con los suyos.

John Tanner

Personajes históricos.

Lo cierto es que lo que sabemos de John Tanner procede de las memorias que escribe el doctor Edwin James, como bien nos cuentan en el prólogo del cómic.
Destinado en el fuerte Mackinac, en el año 1827, James, un cirujano, conoce a John Tanner, que en ese momento tiene 30 años, y es el intérprete del comandante del fuerte.

Vidas y costumbres de los nativos americanos.

Estamos ante un cómic del oeste un tanto peculiar. Primero, por que no es un western al uso. Se toca el tema de la expansión de los americanos y el desplazamiento de los indios pero estos todavía no ha surgido la fiebre del oro y la migración masiva hacia el oeste tardará unos años en llegar.

Segundo, y lo más importante, no es un cómic de acción propiamente dicho. El objetivo de la obra es conocer la vida y costumbres de los indios, y aquí es donde se ve la documentación y el acierto de Christian Perrissini por que veremos detalles muy curiosos.

En primer lugar, el motivo del secuestro de Tanner, que no lo vamos a desvelar para no fastidiar a nadie la historia.
Por otra parte, las tumbas de los indios. Os invitamos a que os documentéis en google, y es que no todos los indios quemaban a los suyos en piras funerarias.
La pobreza y la miseria en la que viven. Esto se hace patente a lo largo de la historia, y es que Tanner pasa primero por un poblado, para después establecerse con los Ojibwa durante varios años.
Aquí se nota la miseria, los efectos del alcohol entre los indios y el estilo de vida que llevan, muy duro y precario.
Para acabar, es vendido a un clan ottawa, y estos viven todavía peor que los shawnee.

La sociedad india.


Sin entrar en muchos detalles, el cómic si nos deja alguna pincelada de lo que es la sociedad india y de como se organizan.
El rol de la mujer dentro de la tribu, en donde se encarga de las tareas más pesadas, ayudadas en este caso por los niños, los guerreros, las labores de caza, el estilo de vida nómada, en función de la temporada y de como emigran hacia zonas en donde haya abundancia de caza.

El mensaje de fondo es que todo lo que vemos está muy lejos de la visión romántica del oeste americano.

La conclusión que sacas después de ver todo esto, es que la vida, en aquella época, valía más bien poco, y es que muy lejos de la épica cinematográfica, las batallas, asaltos a diligencias o a fuertes, aqui te puedes morir por una simple infección o por una caída en la que te rompas la rodilla.

La realidad de la época es que muchos de los indios mueren debido a las enfermedades que les traen los blancos.

John Tanner
Apartado gráfico.

Boro Pavlovic es el dibujante de esta obra . Si algo destaca en John Tanner es los paisajes que dibuja.
Las tierras de los Grandes Lagos, la naturaleza salvaje, todavía libre de los efectos de la civilización..
Por otro lado, la descripción gráfica a la hora de precisar la precariedad de la vida en aquel momento, tanto en las viviendas de los blancos como sobre todo en los poblados indios.
Su dibujo no necesita de cuadros de texto para explicar cosas que ya se ven en las viñetas.

La edición.

Como suele ser habitual en Yermo Ediciones, la edición es sensacional. Tanto al principio como al final del cómic tenemos unos extras que nos ayudan a contextualizar la obra.
Por un lado, sirviendo de prólogo, tenemos información acerca del protagonista de la historia, y para acabar, nos hablarán de las distintas tribus y clanes indios, de como evolucionan, hacia donde van moviendose debido al impacto de la ocupación del hombre blanco y como esto influye en su modo de vida y en las distintas guerras por el territorio que tienen entre ellos.
Todo esto acompañado por dibujos en blanco y negro de Boro Pavlovic.

Conclusión.

En John Tanner vemos la cruda realidad de la sociedad de la época.
Por un lado, los blancos que buscan un futuro mejor en unas tierras que no son las suyas, por otra parte, los indios, que se defienden como pueden y ya se intuye que llevan las de perder en este conflicto.
Los autores reflejan muy bien como Tanner tiene que adaptarse a un modo de vida completamente diferente, en donde todo es mucho mas duro.
A pesar de que en este primer volumen nos cuentan solamente la infancia del personaje, vemos detalles que nos llevan a pensar que en caso de volver con los blancos no va a ser sencillo.
Alejado de tópicos cinematográficos, estamos ante un cómic muy recomendable y que tiene un dibujo espectacular.




Caatinga Hermann Uppen

Caatinga Hermann Uppen

Caatinga es un álbum autoconclusivo dibujado por Hermann Uppen, uno de los autores más relevantes del panorama europeo.
Si bien las tres obras más importantes de Hermann son Jeremiah, Las Torres de Bois Maury y Comanche, Caatinga podría estar enmarcada en un grupo de historias autoconclusivas como Redención o El Coyote. Estas, además de ser entretenidas y estar muy bien dibujadas, son ideales para iniciarse con este autor si no lo conoces.

Argumento de Caatinga.

Nos situamos en la selva brasileña, en el primer tercio del siglo XX. La historia gira en torno a una disputa de tierras y como los terratenientes, amparados en la corrupción de la policía y el ejértico imponen su ley. El más débil lleva las de perder y se juntan una serie de elementos característicos en muchos westerns: pobreza, injusticia, reacción violenta a esa injusticia. Como consecuencia ya tenemos a un par de forajidos lanzándose a la aventura.

Caatinga

El entorno de Caatinga.

Lo original de la obra es el marco histórico que nos ofrece Hermann. Y es que estamos en la selva brasileña, un terreno árido, inóspito y traicionero, pero no estamos en la época del oeste americano.
El progreso no llegó de la misma forma a todas partes, y las normas que imperaban en el salvaje oeste estuvieron vigente durante unos cuantos años en sitios como Arizona, Méjico o Brasil.

Regiones pobres, alejadas de las grandes urbes cosmopolitas en donde empezamos a ver carreteras, ferrocarriles, algún coche de vez en cuando, pero lo cierto es que los caballos,rifles y pistolas siguen estando a la orden del día y no hay demasiada diferencia entre el viejo oeste americano.

Por otra parte, Hermann hace un ejercicio de crítica social ya que la pobreza, la dureza del entorno, la falta de futuro hace que mucha gente no tenga otro recurso que hacerse bandolero.
Estariamos ante un western crepuscular, solo que tiene un detalle que le hace distinto, algo que no vas a ver en una película italiana de Sergio Leone o de Sergio Corbucci, y son Los Cangaçeiros.

Caatinga

Los Cangaçeiros.

Estos personajes ya aparecen en la obra de Hugo Pratt, concretamente en la historia «Bajo el signo de Capricornio».
Los Cangaçeiros eran bandoleros que hacen su aparición en el Brasil de primeros del siglo XX y están dando guerra al menos 40 años.
Son una figura habitual en el folklore brasileño y sus características son similares al bandolero de Sierra Morena del siglo XIX en España.
Básicamente la historia que nos cuenta Hermann sigue estas características: Gente pobre que vive en zonas áridas, que tenían cuentas pendientes con la justicia de diversos tipos y que se organizaban en bandas para atacar a los grandes terratenientes. Dentro de estas bandas armadas podían incluirse las mujeres o incluso familias enteras de los cangaçeiros.
Aunque en un primer momento iban contra los intereses de los terratenientes, más adelante no dudaron en vender sus servicios al mejor postor.

La historia de estos bandoleros acaba en los años 40 ya que los veían como un peligro emergente para el orden social y fueron perseguidos ferozmente por el gobierno.

Caatinga
Valoración de Caatinga.

Estamos ante una historia que posee los elementos del western, ambiantada en un marco histórico poco habitual en los cómics pero muy bien detallada.
Solo con ver la primera página Hermann ya nos cuenta como es el terreno en el que se desarrolla la obra y está repleta de pequeños detalles muy interesantes.
Es un cómic muy violento, bastante desgarrador y tiene la ventaja de ser autoconclusivo, y la desventaja de que está descatalogado desde hace bastante tiempo.
Lo publicó Planeta Agostini a finales de los 90 y tuvo además una tirada limitada de 500 ejemplares.

Western Rosinski y Van Hamme

Western Rosinski y Van Hamme

Western es un cómic del oeste, como su propio nombre indica, está dibujado por Rosinski y guionizado por Van Hamme.
Parece evidente que con semejante equipo creativo, solo puede salir una historia estupenda, que no solo gustará a los amantes del género, si no que también tiene la característica de que es accesible a cualquier lector ya que se trata de una historia autoconclusiva.
Fue publicado por Norma Editorial hace ya bastante tiempo dentro de la colección Cimoc Extra Color.

Sinopsis.

La historia arranca en el año 1862. Un rico ganadero llamado Ambrosius Van Deer llega a la ciudad de Fort Laramie, acompañado de su hija. El motivo de su visita es encontrarse con un supuesto negociador de la oficina de asuntos indios.
Este le tiene guardada una sorpresa a Van Deer, y es que hace años, el hermano de Van Deer y toda su familia, fueron masacrados por los indios, pero resulta que el hijo pequeño de la familia ha sobrevivido.
La prueba es un medallón que tiene, con la foto de estos.

La supervivencia de este inesperado sobrino es un inconveniente, ya que Van Deer dejaría de ser el único heredero, y el asunto acaba realmente mal.

La consecuencia de todo este follón es que el chaval escapa, herido en un brazo, desamparado y solo, en el lejano oeste, y seguramente con una acusación de homicidio sobre su cabeza. Para acabar de arreglar el asunto, deja un testigo a sus espaldas, la hija de Van Deer.

western

Evolución de la historia.

La pregunta es si un chaval huerfano y manco puede ganarse la vida en el salvaje oeste. Y es que a lo largo de Western veremos como este chaval, que adopta el nombre de Nate Colton, va a parar a Kansas, 11 años después, y a partir de aquí se desarrolla una historia llena de acción, violencia propia del entorno y de la época en la que se encuentran y con unos enredos familiares a cargo de Van Hamme que dan unos giros insospechados a la trama.

A lo largo de la historia tenemos detalles que nos revelan con bastante minuciosidad como era la vida en aquella época.
En primer lugar, nos cuentan que los indios, en muchas ocasiones, capturaban niños pequeños, o bien les convertían en guerreros, si eran niños, o si eran niñas, acababan siendo las esposas de alguien.
Esto conlleva un trauma de cara al niño, ya que cambia de forma radical sus costumbres e incluso puede acabar olvidando su pasado.
SI teneis curiosidad, hay una película de John Ford, Centauros del Desierto, en donde se toca este tema.

Para continuar, la miseria de la época, y lo arriesgado de los trabajos. Por vigilar un banco te pagan un dinero y en el sueldo va incluído la comida, el alojamiento y un baño..

western


Época de contrastes.

Si por un lado hay gente que cobra una miseria,a otros les va un pelín mejor, y veremos como Nate Colton acaba trabajando en el rancho de Van Deer, a las órdenes de su hija.
La influencia del ferrocarrill ya se deja notar en esta época y empiezan a aparecer grandes terratenientes por todo el oeste.
El progreso y el expolio a los indios es lo que tiene.
Van Hamme nos muestra como en un rancho hay distintos niveles de trabajadores, y la gente que patrulla las fronteras de este, encargados de que nadie robe el ganado, son los mejores pagados.
Da igual si te ataca una banda de forajidos como si roban una vaca un pobre hombre y sus hijos. En el salvaje oeste todo vale y la gente tiene el gatillo fácil.

Apartado gráfico.

Gregor Rosinsky, al que muchos conocereis por obras como Thorgal o Hans, es el encargado de dar forma a las ideas del genial Van Hamme.
En el caso de Western, nos encontramos que además de dotar a sus personajes de una gran expresividad, utiliza una peleta de colores grises, en este caso recuerda bastante a los dibujos de Hermann, que suele recurrir mucho a este recurso.
Así contribuye a crear una atmosfera oscura y deprimente que acompaña al tono gris de la historia.
Por otra parte, intercaladas entre las páginas del cómic vienen varias ilustraciones a doble página que son una preciosidad.
Estas ilustraciones sirven a modo de capítulos entre las distintas fases de la historia.

western

Conclusión.

Con Western estamos ante un cómic muy entretenido, con una historia cruda y un desenlace que no os va a dejar indiferentes, pero del que lógicamente no vamos a decir absolutamente nada.
El protagonista, a lo largo de su vida, es victima de toda clase de injusticias, y con todo y con eso, consigue salir adelante.
No estamos hablando de un delincuente al uso, aunque esté perseguido por la justicia. La mala suerte predomina durante toda su vida, y con todo y con eso, es una persona que se esfuerza por salir adelante, con el handicap, enorme en aquella época, de que le falta un brazo.

No hay moraleja, los buenos no siempre ganan, los malos no siempre son tan malos, aunque algunos son peores, y las circustancias del momento, por mucho que pongas de tu parte, influyen.

Si os gustan las historias del oeste, y podéis haceros con Western, yo no lo dudaba.

José Ramón Alvarez García



Tex La colina de la muerte

Tex La colina de la muerte

Hoy vamos a hablar de un comic de Tex titulado La colina de la muerte. Y es que en esta web somos muy aficionados a los westerns, como podéis comprobar.
Debido a que durante los últimos dos meses no se ha podido comprar nada, tiramos de relecturas y una de ellas es la colección de Tex de Aleta, en donde por cierto, hay muchos episodios hechos por autores españoles.
Este es el caso de La columna de la muerte,guionizado por Claudio Nizzi y dibujado por Victor de la Fuente.

Tex

Tex en España.

Cuando hablamos de westerns europeos, las referencias más habituales suelen ser cosas como Blueberry, Comanche, Durango, Jim Cutlass o Manos Kelly, por citar varios de los ejemplos más sonoros. ( especialmente los dos primeros).
Aquí hacemos referencia a cómics de la BD y / o de autores españoles.

La cuestión es que en Italia hay una tradición muy grande en cuanto al western, aunque en mi opinión muy diferente del cómic francobelga, y es que estamos ante un producto más de consumo, de lectura rápida, y que no necesariamente tiene que tener menos calidad.

Este es el caso de Tex y de Ken Parker personajes que en Italia es todo un icono y que en España tiene una trayectoria que se remonta a muchos años atrás.
Desde la época de la editorial Buru Lan, a principios de los años 70, pasando por Ediciones Zinco con dos series cortas, siguiendo por Planeta con una serie en formato similar a la Biblioteca Marvel y acabando con Aleta, nos encontramos con unas cuantas editoriales que han publicado historias de Tex.

Quien más éxito tuvo fue Buru Lan, cuya serie alcanza casi 100 números, y el caso o bien por que la gente no acaba de conocer este tipo de comics o por que prefieren gastarse el dinero en cómics de superhéroes, su publicación ha sido siempre irregular en el tiempo.

Gracias a Aleta hemos visto unos cuantos cómics de Tex dibujados por autores españoles, como Victor de la Fuente, Manfred Sommer, José Ortiz o Alfonso Font, por citar unos cuantos.

Tex


El argumento.

En el caso de La Colina de la Muerte, estamos en una historia cuyo marco es el de la gestión de las reservas indias.
El guionista introduce en la historia a un personaje que existió realmente , llamado Ely Parker, el cual es Comisario de Asuntos Indios, y quiere realizar una investigación para descubrir una trama de corrupcion.

Los recursos que el gobierno manda para los indios de las reservas no siempre llegan a su destino y los responsables de gestionarlos están cometiendo todo tipo de fraudes.
Ely Parker tiene una lista con los nombres de los agentes corruptos, lista que acaba cayendo en malas manos.

Paralelamente a esto, Tex, que por si alguien no lo sabe, es Agente Indio de la tribu de los navajos, decide llevarse a Washington a varios jefes tribales para denunciar los robos por parte de sus respectivos agentes que están sufriendo en las reservas.

A partir de aquí se desarrolla una aventura repleta de acción, y algo de intriga, y digo algo por que aún gustándome el personaje hay detalles en estos cómics que no me acaban de gustar.

Tex

El desarrollo de la historia.

Es evidente que Tex empatiza con los indios. Esto no es tan simple como una historia de buenos y malos. Como en suele ser habitual asistimos a un choque de culturas que sabemos de sobra como va a acabar.
Los indios ya están en las reservas, apenas hay bandas sueltas dando guerra y algunas personas defienden los derechos de los nativos para que puedan llevar una vida digna.

En este cómic se ve muy bien todo esto desde el principio.

El problema es que en la historia ya se nos revela desde el primer momento quien traiciona a Ely Parker, y es que lo de tirar de la manta no es algo que interese.
Hay cosas del cómic que son algo previsibles y como pasa en unos cuantos cómics que me he leído de esta colección, después de contar una historia muy buena durante un montón de páginas, la finalizan deprisa y corriendo.

Como puntos positivos, se ven muchos matices en cuanto al problema indio.
Situaciones como que parte de los indios salgan de la reserva y Tex se procupe por que no haya problemas con el ejército, ver a los jefes indios, todos ancianos, subir a un ferrocarril o las reflexiones que hace Manolito, uno de los jefes, sobre el estilo de vida de los blancos y las prisas que tienen por llegar a todas partes.
Aquí el guionista mete una crítica hacia el materialismo de la sociedad y nos invita a reflesionar sobre qué es lo verdaderamente importante.

Conclusión.

Estamos ante un cómic muy entretenido, que sin ser especialmente original está bastante bien. Tiene varias cosas interesantes desde el punto de vista histórico y la única pega es que es algo previsible en algunas partes.
Lo bueno que tienen estos cómics es que son historias completas, puedes leer uno sin haber leído lo anterior y sin que te veas obligado a leer los siguientes.
Esto para un lector nuevo o alguien que tenga curiosidad, es muy positivo por que puedes acercarte al personaje sin complicarte demasiado la vida.


Redención Hermann

Redención Hermann

Redención es una de las muchas relecturas que he hecho en estos últimos dos meses tan complicados.
Como no se podía comprar nada, lo normal es aprovechar lo que ya se tiene, y no viene mal echar un vistazo a cosas que has comprado en los últimos años y que están apalancadas en la estanteria.

Redención es un western autoconclusivo dibujado por Hermann y guionizado por su hijo Ives H. Está dentro de la línea de cómic francobelga de la editorial ECC que ya ha recogido otros trabajos sensacionales de estos dos autores.
Además de Redención tenemos obras como Estación 16, Old Pa Paterson o el Coyote, como obras autoconclusivas, con la ventaja que esto tiene, especialmente si eres un lector ocasional.
Mención aparte merece Duke, un western que ya lleva cuatro capítulos.

Redencióm

Antecedentes de Hermann en este género.

Cuando hablamos de Hermann y el western, rápidamente nos viene a la cabeza Comanche, que para mi es una de las obras maestras del género.
Esto va en gustos, pero puede que con Blueberry y Ken Parker sean las tres mejores obras del oeste que existen.
En Comanche veíamos un personaje que huye de los problemas, a pesar de que estos le buscan a él, y durante varios capítulos asistimos a un progreso cada vez más inevitable.
Con todo y con eso, es una obra que tiene todos los elementos del oeste clásico: Las disputas territoriales, la corrupción y los intereses económicos que están detrás de estas, los indios y como van viendo extinguirse su modo de vida, y para acabar, como un presagio a que esta época idealizada por el cine, la literatura y el cómic, tienen a finalizar. Y es que el progreso llega en forma de ferrocarril y esto va a cambiar muchas cosas.

Lo cierto es que Comanche es una obra coral, con muchos protagonistas y que a pesar de ser breve, ha dejado una huella profunda.
Podriamos hablar también de Jeremiah, que tiene tintes de western, solamente al principio, pero es una obra que presenta una mezcla de géneros.
Si a esto añadimos Duke, el trabajo actual de Hermann, es evidente que es un autor al que le gustan este tipo de historias.

Redención

Redención. Argumento.

El argumento de esta historia no es que sea muy original, pero no por ello deja de tener su interés.
Buck Carter es un forajido que después de dar un golpe se refugia en el rancho de su familia pensando que una vez se calmen las cosas, va a poder volver a las andadas.
El marshall Masterson, acompañado de sus hombres, le persigue y cerca el rancho. En ese momento Buck abandona a los suyos a su suerte.
Esto va a tener graves consecuencias y el hijo de Buck seguirá sus pasos, convirtiéndose en un forajido al igual que su padre.

Como deciamos más arriba, tenemos una visión un tanto romántica del oeste, bastante falseada, sobre todo por el cine.
Lo interesante de esta obra, en mi opinión, es que Hermann nos dibuja un oeste sucio, en donde no vamos a ver tantos elementos clásicos.

Al cabo de unos cuantos años, veremos como Buck decide buscar a su hijo, el cual parece inevitable que siga sus pasos, y este intenta redimirse de sus errores. De ahí el título de la obra.
No os contamos más para no destripar el final.

Elementos de la historia.



Los sombreros de los ayudantes del Marshall, por ejemplo, no responden a los típicos sombreros de ala ancha que solemos ver.
El armamento de estos personajes es variado, las ropas son muy andrajosas y el paisaje para rematar, es cantidad de deprimente. En este sentido recuerda y mucho al clima que el autor crea en Las Torres de Bois Maury, muy alejado de la visión tradicional que tenemos de la Edad Media. Aquí hace algo parecido, solo que con el oeste americano.

En esta historia los ideales y los sueños realizados de los protagonistas no tienen cabida. Partiendo de la base de que es un cómic corto y tampoco se pueden desarrollar mucho los personajes, vemos aspectos de estos bastante desagradables, tanto en el sheriff y sus ayudantes como el Carter y su hijo.

Redención

Apartado gráfico.

Hermann es un maestro jugando con las luces, es muy habitual que en una página el color predominante sea el ocre, si estamos en una escena del desierto, o el azul oscuro, casi negro, si estamos en una escena de interiores o haya anochecido, de forma que estas tonalidades eclipsen por completo al resto de colores.

Por otro lado, la expresividad de los rostros, feos, demacrados, la meticulosidad en el dibujo de las ropas y la crueldad de las escenas, que las hay muy fuertes , nos sirven perfectamente para meternos en la historia.

Valoración final.

Sin ser Redención una de las mejores obras de Hermann, si estamos ante algo entretenido, muy bien dibujado, y corto, quizás demasiado corto, que para mi es tal vez la única pega de la obra.
No espereis una obra a la altura de Comanche, el guión es quizás demasiado previsible pero si es algo disfrutable, muy violento y como buen western, tiene acción y mucha violencia.
Estamos ante un buen cómic que cumple la función de entretener.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.