Caatinga Hermann Uppen

Caatinga Hermann Uppen

Caatinga es un álbum autoconclusivo dibujado por Hermann Uppen, uno de los autores más relevantes del panorama europeo.
Si bien las tres obras más importantes de Hermann son Jeremiah, Las Torres de Bois Maury y Comanche, Caatinga podría estar enmarcada en un grupo de historias autoconclusivas como Redención o El Coyote. Estas, además de ser entretenidas y estar muy bien dibujadas, son ideales para iniciarse con este autor si no lo conoces.

Argumento de Caatinga.

Nos situamos en la selva brasileña, en el primer tercio del siglo XX. La historia gira en torno a una disputa de tierras y como los terratenientes, amparados en la corrupción de la policía y el ejértico imponen su ley. El más débil lleva las de perder y se juntan una serie de elementos característicos en muchos westerns: pobreza, injusticia, reacción violenta a esa injusticia. Como consecuencia ya tenemos a un par de forajidos lanzándose a la aventura.

Caatinga

El entorno de Caatinga.

Lo original de la obra es el marco histórico que nos ofrece Hermann. Y es que estamos en la selva brasileña, un terreno árido, inóspito y traicionero, pero no estamos en la época del oeste americano.
El progreso no llegó de la misma forma a todas partes, y las normas que imperaban en el salvaje oeste estuvieron vigente durante unos cuantos años en sitios como Arizona, Méjico o Brasil.

Regiones pobres, alejadas de las grandes urbes cosmopolitas en donde empezamos a ver carreteras, ferrocarriles, algún coche de vez en cuando, pero lo cierto es que los caballos,rifles y pistolas siguen estando a la orden del día y no hay demasiada diferencia entre el viejo oeste americano.

Por otra parte, Hermann hace un ejercicio de crítica social ya que la pobreza, la dureza del entorno, la falta de futuro hace que mucha gente no tenga otro recurso que hacerse bandolero.
Estariamos ante un western crepuscular, solo que tiene un detalle que le hace distinto, algo que no vas a ver en una película italiana de Sergio Leone o de Sergio Corbucci, y son Los Cangaçeiros.

Caatinga

Los Cangaçeiros.

Estos personajes ya aparecen en la obra de Hugo Pratt, concretamente en la historia «Bajo el signo de Capricornio».
Los Cangaçeiros eran bandoleros que hacen su aparición en el Brasil de primeros del siglo XX y están dando guerra al menos 40 años.
Son una figura habitual en el folklore brasileño y sus características son similares al bandolero de Sierra Morena del siglo XIX en España.
Básicamente la historia que nos cuenta Hermann sigue estas características: Gente pobre que vive en zonas áridas, que tenían cuentas pendientes con la justicia de diversos tipos y que se organizaban en bandas para atacar a los grandes terratenientes. Dentro de estas bandas armadas podían incluirse las mujeres o incluso familias enteras de los cangaçeiros.
Aunque en un primer momento iban contra los intereses de los terratenientes, más adelante no dudaron en vender sus servicios al mejor postor.

La historia de estos bandoleros acaba en los años 40 ya que los veían como un peligro emergente para el orden social y fueron perseguidos ferozmente por el gobierno.

Caatinga
Valoración de Caatinga.

Estamos ante una historia que posee los elementos del western, ambiantada en un marco histórico poco habitual en los cómics pero muy bien detallada.
Solo con ver la primera página Hermann ya nos cuenta como es el terreno en el que se desarrolla la obra y está repleta de pequeños detalles muy interesantes.
Es un cómic muy violento, bastante desgarrador y tiene la ventaja de ser autoconclusivo, y la desventaja de que está descatalogado desde hace bastante tiempo.
Lo publicó Planeta Agostini a finales de los 90 y tuvo además una tirada limitada de 500 ejemplares.

Western Rosinski y Van Hamme

Western Rosinski y Van Hamme

Western es un cómic del oeste, como su propio nombre indica, está dibujado por Rosinski y guionizado por Van Hamme.
Parece evidente que con semejante equipo creativo, solo puede salir una historia estupenda, que no solo gustará a los amantes del género, si no que también tiene la característica de que es accesible a cualquier lector ya que se trata de una historia autoconclusiva.
Fue publicado por Norma Editorial hace ya bastante tiempo dentro de la colección Cimoc Extra Color.

Sinopsis.

La historia arranca en el año 1862. Un rico ganadero llamado Ambrosius Van Deer llega a la ciudad de Fort Laramie, acompañado de su hija. El motivo de su visita es encontrarse con un supuesto negociador de la oficina de asuntos indios.
Este le tiene guardada una sorpresa a Van Deer, y es que hace años, el hermano de Van Deer y toda su familia, fueron masacrados por los indios, pero resulta que el hijo pequeño de la familia ha sobrevivido.
La prueba es un medallón que tiene, con la foto de estos.

La supervivencia de este inesperado sobrino es un inconveniente, ya que Van Deer dejaría de ser el único heredero, y el asunto acaba realmente mal.

La consecuencia de todo este follón es que el chaval escapa, herido en un brazo, desamparado y solo, en el lejano oeste, y seguramente con una acusación de homicidio sobre su cabeza. Para acabar de arreglar el asunto, deja un testigo a sus espaldas, la hija de Van Deer.

western

Evolución de la historia.

La pregunta es si un chaval huerfano y manco puede ganarse la vida en el salvaje oeste. Y es que a lo largo de Western veremos como este chaval, que adopta el nombre de Nate Colton, va a parar a Kansas, 11 años después, y a partir de aquí se desarrolla una historia llena de acción, violencia propia del entorno y de la época en la que se encuentran y con unos enredos familiares a cargo de Van Hamme que dan unos giros insospechados a la trama.

A lo largo de la historia tenemos detalles que nos revelan con bastante minuciosidad como era la vida en aquella época.
En primer lugar, nos cuentan que los indios, en muchas ocasiones, capturaban niños pequeños, o bien les convertían en guerreros, si eran niños, o si eran niñas, acababan siendo las esposas de alguien.
Esto conlleva un trauma de cara al niño, ya que cambia de forma radical sus costumbres e incluso puede acabar olvidando su pasado.
SI teneis curiosidad, hay una película de John Ford, Centauros del Desierto, en donde se toca este tema.

Para continuar, la miseria de la época, y lo arriesgado de los trabajos. Por vigilar un banco te pagan un dinero y en el sueldo va incluído la comida, el alojamiento y un baño..

western


Época de contrastes.

Si por un lado hay gente que cobra una miseria,a otros les va un pelín mejor, y veremos como Nate Colton acaba trabajando en el rancho de Van Deer, a las órdenes de su hija.
La influencia del ferrocarrill ya se deja notar en esta época y empiezan a aparecer grandes terratenientes por todo el oeste.
El progreso y el expolio a los indios es lo que tiene.
Van Hamme nos muestra como en un rancho hay distintos niveles de trabajadores, y la gente que patrulla las fronteras de este, encargados de que nadie robe el ganado, son los mejores pagados.
Da igual si te ataca una banda de forajidos como si roban una vaca un pobre hombre y sus hijos. En el salvaje oeste todo vale y la gente tiene el gatillo fácil.

Apartado gráfico.

Gregor Rosinsky, al que muchos conocereis por obras como Thorgal o Hans, es el encargado de dar forma a las ideas del genial Van Hamme.
En el caso de Western, nos encontramos que además de dotar a sus personajes de una gran expresividad, utiliza una peleta de colores grises, en este caso recuerda bastante a los dibujos de Hermann, que suele recurrir mucho a este recurso.
Así contribuye a crear una atmosfera oscura y deprimente que acompaña al tono gris de la historia.
Por otra parte, intercaladas entre las páginas del cómic vienen varias ilustraciones a doble página que son una preciosidad.
Estas ilustraciones sirven a modo de capítulos entre las distintas fases de la historia.

western

Conclusión.

Con Western estamos ante un cómic muy entretenido, con una historia cruda y un desenlace que no os va a dejar indiferentes, pero del que lógicamente no vamos a decir absolutamente nada.
El protagonista, a lo largo de su vida, es victima de toda clase de injusticias, y con todo y con eso, consigue salir adelante.
No estamos hablando de un delincuente al uso, aunque esté perseguido por la justicia. La mala suerte predomina durante toda su vida, y con todo y con eso, es una persona que se esfuerza por salir adelante, con el handicap, enorme en aquella época, de que le falta un brazo.

No hay moraleja, los buenos no siempre ganan, los malos no siempre son tan malos, aunque algunos son peores, y las circustancias del momento, por mucho que pongas de tu parte, influyen.

Si os gustan las historias del oeste, y podéis haceros con Western, yo no lo dudaba.

José Ramón Alvarez García



Tex La colina de la muerte

Tex La colina de la muerte

Hoy vamos a hablar de un comic de Tex titulado La colina de la muerte. Y es que en esta web somos muy aficionados a los westerns, como podéis comprobar.
Debido a que durante los últimos dos meses no se ha podido comprar nada, tiramos de relecturas y una de ellas es la colección de Tex de Aleta, en donde por cierto, hay muchos episodios hechos por autores españoles.
Este es el caso de La columna de la muerte,guionizado por Claudio Nizzi y dibujado por Victor de la Fuente.

Tex

Tex en España.

Cuando hablamos de westerns europeos, las referencias más habituales suelen ser cosas como Blueberry, Comanche, Durango, Jim Cutlass o Manos Kelly, por citar varios de los ejemplos más sonoros. ( especialmente los dos primeros).
Aquí hacemos referencia a cómics de la BD y / o de autores españoles.

La cuestión es que en Italia hay una tradición muy grande en cuanto al western, aunque en mi opinión muy diferente del cómic francobelga, y es que estamos ante un producto más de consumo, de lectura rápida, y que no necesariamente tiene que tener menos calidad.

Este es el caso de Tex y de Ken Parker personajes que en Italia es todo un icono y que en España tiene una trayectoria que se remonta a muchos años atrás.
Desde la época de la editorial Buru Lan, a principios de los años 70, pasando por Ediciones Zinco con dos series cortas, siguiendo por Planeta con una serie en formato similar a la Biblioteca Marvel y acabando con Aleta, nos encontramos con unas cuantas editoriales que han publicado historias de Tex.

Quien más éxito tuvo fue Buru Lan, cuya serie alcanza casi 100 números, y el caso o bien por que la gente no acaba de conocer este tipo de comics o por que prefieren gastarse el dinero en cómics de superhéroes, su publicación ha sido siempre irregular en el tiempo.

Gracias a Aleta hemos visto unos cuantos cómics de Tex dibujados por autores españoles, como Victor de la Fuente, Manfred Sommer, José Ortiz o Alfonso Font, por citar unos cuantos.

Tex


El argumento.

En el caso de La Colina de la Muerte, estamos en una historia cuyo marco es el de la gestión de las reservas indias.
El guionista introduce en la historia a un personaje que existió realmente , llamado Ely Parker, el cual es Comisario de Asuntos Indios, y quiere realizar una investigación para descubrir una trama de corrupcion.

Los recursos que el gobierno manda para los indios de las reservas no siempre llegan a su destino y los responsables de gestionarlos están cometiendo todo tipo de fraudes.
Ely Parker tiene una lista con los nombres de los agentes corruptos, lista que acaba cayendo en malas manos.

Paralelamente a esto, Tex, que por si alguien no lo sabe, es Agente Indio de la tribu de los navajos, decide llevarse a Washington a varios jefes tribales para denunciar los robos por parte de sus respectivos agentes que están sufriendo en las reservas.

A partir de aquí se desarrolla una aventura repleta de acción, y algo de intriga, y digo algo por que aún gustándome el personaje hay detalles en estos cómics que no me acaban de gustar.

Tex

El desarrollo de la historia.

Es evidente que Tex empatiza con los indios. Esto no es tan simple como una historia de buenos y malos. Como en suele ser habitual asistimos a un choque de culturas que sabemos de sobra como va a acabar.
Los indios ya están en las reservas, apenas hay bandas sueltas dando guerra y algunas personas defienden los derechos de los nativos para que puedan llevar una vida digna.

En este cómic se ve muy bien todo esto desde el principio.

El problema es que en la historia ya se nos revela desde el primer momento quien traiciona a Ely Parker, y es que lo de tirar de la manta no es algo que interese.
Hay cosas del cómic que son algo previsibles y como pasa en unos cuantos cómics que me he leído de esta colección, después de contar una historia muy buena durante un montón de páginas, la finalizan deprisa y corriendo.

Como puntos positivos, se ven muchos matices en cuanto al problema indio.
Situaciones como que parte de los indios salgan de la reserva y Tex se procupe por que no haya problemas con el ejército, ver a los jefes indios, todos ancianos, subir a un ferrocarril o las reflexiones que hace Manolito, uno de los jefes, sobre el estilo de vida de los blancos y las prisas que tienen por llegar a todas partes.
Aquí el guionista mete una crítica hacia el materialismo de la sociedad y nos invita a reflesionar sobre qué es lo verdaderamente importante.

Conclusión.

Estamos ante un cómic muy entretenido, que sin ser especialmente original está bastante bien. Tiene varias cosas interesantes desde el punto de vista histórico y la única pega es que es algo previsible en algunas partes.
Lo bueno que tienen estos cómics es que son historias completas, puedes leer uno sin haber leído lo anterior y sin que te veas obligado a leer los siguientes.
Esto para un lector nuevo o alguien que tenga curiosidad, es muy positivo por que puedes acercarte al personaje sin complicarte demasiado la vida.


Redención Hermann

Redención Hermann

Redención es una de las muchas relecturas que he hecho en estos últimos dos meses tan complicados.
Como no se podía comprar nada, lo normal es aprovechar lo que ya se tiene, y no viene mal echar un vistazo a cosas que has comprado en los últimos años y que están apalancadas en la estanteria.

Redención es un western autoconclusivo dibujado por Hermann y guionizado por su hijo Ives H. Está dentro de la línea de cómic francobelga de la editorial ECC que ya ha recogido otros trabajos sensacionales de estos dos autores.
Además de Redención tenemos obras como Estación 16, Old Pa Paterson o el Coyote, como obras autoconclusivas, con la ventaja que esto tiene, especialmente si eres un lector ocasional.
Mención aparte merece Duke, un western que ya lleva cuatro capítulos.

Redencióm

Antecedentes de Hermann en este género.

Cuando hablamos de Hermann y el western, rápidamente nos viene a la cabeza Comanche, que para mi es una de las obras maestras del género.
Esto va en gustos, pero puede que con Blueberry y Ken Parker sean las tres mejores obras del oeste que existen.
En Comanche veíamos un personaje que huye de los problemas, a pesar de que estos le buscan a él, y durante varios capítulos asistimos a un progreso cada vez más inevitable.
Con todo y con eso, es una obra que tiene todos los elementos del oeste clásico: Las disputas territoriales, la corrupción y los intereses económicos que están detrás de estas, los indios y como van viendo extinguirse su modo de vida, y para acabar, como un presagio a que esta época idealizada por el cine, la literatura y el cómic, tienen a finalizar. Y es que el progreso llega en forma de ferrocarril y esto va a cambiar muchas cosas.

Lo cierto es que Comanche es una obra coral, con muchos protagonistas y que a pesar de ser breve, ha dejado una huella profunda.
Podriamos hablar también de Jeremiah, que tiene tintes de western, solamente al principio, pero es una obra que presenta una mezcla de géneros.
Si a esto añadimos Duke, el trabajo actual de Hermann, es evidente que es un autor al que le gustan este tipo de historias.

Redención

Redención. Argumento.

El argumento de esta historia no es que sea muy original, pero no por ello deja de tener su interés.
Buck Carter es un forajido que después de dar un golpe se refugia en el rancho de su familia pensando que una vez se calmen las cosas, va a poder volver a las andadas.
El marshall Masterson, acompañado de sus hombres, le persigue y cerca el rancho. En ese momento Buck abandona a los suyos a su suerte.
Esto va a tener graves consecuencias y el hijo de Buck seguirá sus pasos, convirtiéndose en un forajido al igual que su padre.

Como deciamos más arriba, tenemos una visión un tanto romántica del oeste, bastante falseada, sobre todo por el cine.
Lo interesante de esta obra, en mi opinión, es que Hermann nos dibuja un oeste sucio, en donde no vamos a ver tantos elementos clásicos.

Al cabo de unos cuantos años, veremos como Buck decide buscar a su hijo, el cual parece inevitable que siga sus pasos, y este intenta redimirse de sus errores. De ahí el título de la obra.
No os contamos más para no destripar el final.

Elementos de la historia.



Los sombreros de los ayudantes del Marshall, por ejemplo, no responden a los típicos sombreros de ala ancha que solemos ver.
El armamento de estos personajes es variado, las ropas son muy andrajosas y el paisaje para rematar, es cantidad de deprimente. En este sentido recuerda y mucho al clima que el autor crea en Las Torres de Bois Maury, muy alejado de la visión tradicional que tenemos de la Edad Media. Aquí hace algo parecido, solo que con el oeste americano.

En esta historia los ideales y los sueños realizados de los protagonistas no tienen cabida. Partiendo de la base de que es un cómic corto y tampoco se pueden desarrollar mucho los personajes, vemos aspectos de estos bastante desagradables, tanto en el sheriff y sus ayudantes como el Carter y su hijo.

Redención

Apartado gráfico.

Hermann es un maestro jugando con las luces, es muy habitual que en una página el color predominante sea el ocre, si estamos en una escena del desierto, o el azul oscuro, casi negro, si estamos en una escena de interiores o haya anochecido, de forma que estas tonalidades eclipsen por completo al resto de colores.

Por otro lado, la expresividad de los rostros, feos, demacrados, la meticulosidad en el dibujo de las ropas y la crueldad de las escenas, que las hay muy fuertes , nos sirven perfectamente para meternos en la historia.

Valoración final.

Sin ser Redención una de las mejores obras de Hermann, si estamos ante algo entretenido, muy bien dibujado, y corto, quizás demasiado corto, que para mi es tal vez la única pega de la obra.
No espereis una obra a la altura de Comanche, el guión es quizás demasiado previsible pero si es algo disfrutable, muy violento y como buen western, tiene acción y mucha violencia.
Estamos ante un buen cómic que cumple la función de entretener.

Hasta el último

Hasta el último

Hasta el último es un western que sea acaba de publicar en España, de la mano de Yermo Ediciones , en donde vamos a ver como son los últimos días del oeste.
Estamos ante un periodo de transición en donde se pone fin a un modelo de vida salvaje, sin normas y no exento de romanticismo y nos encaminamos hacia un capitalismo salvaje.
Todo esto tiene varias causas, pero al principal es el ferrocarril y como influye en el avance de la sociedad.

Hasta el último

Contexto histórico.

Siempre que leemos un cómic conviene analizar el contexto. Si ese cómic está ambientado en el lejano oeste, hay que ir con cuidado, y es que el cine ha falseado bastante la historia y muchas de las cosas que damos como supuestas no son sino mitos.

Lo que entendemos por lejano oeste acabarca apenas tres decadas, y es el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión en 1865 hasta finales del siglo XIX. Según las fuentes que consultes, te dirán que 1895.
En el momento en que finaliza la Guerra de Secesión tenemos una modificación en la economía estadounidense, y es que pasa de ser una economía exportadora, que era lo que hacían los estados del sur, a ser una economía cerrada, interna, que mira hacia dentro.

Ya durante la guerra, bajo el mandato de Abraham Lincoln, empieza la construcción del ferrocarril, con la idea de unir el oeste con el este.
De esta forma, las rutas comerciales que antes dependían del rio Mississippi, que iban de norte a sur, cambian y quedan obsoletas.
La Union Pacific empezaría la construcción hacia el oeste, a través de las montañas rocosas y Central Paficil empezaría en Sacramento , hacia el este, atravesando Sierra Nevada.
Estas compañías estaban financiadas con fondos públicos desde el gobierno, y una serie de intereses económicos favorecieron la implantación del ferrocarril.

Había muchos interese en juego y a partir de aquí se producen una serie de cambios en la economía y la sociedad estadounidense que darán al traste con el modo de vida del momento.
Con el tiempo, una caída en bolsa de las acciones ferroviarias provocaría una gran crisis económica en los Estados Unidos.

Ferrocarril de la época


Consecuencias económicas y sociales del ferrocarril.

Según la doctrina del Destino Manifiesto, existía la idea de que el destino de los Estados Unidos era expandirse desde las costas del Atlántico hasta las del Pacífico, todo esto bajo la gracia de Dios, naturalmente.
Esta doctrina tenía varias interpretaciones, no la compartía todo el mundo. Esto provoca guerras de todo tipo, como la que tienen con México por la anexión de Texas y en otras ocasiones se anexionan territorios comprandolos, como Florida o Alaska.
Luego estaba la ventaja de poder comerciar con Asia una vez ocupada la costa oeste, pero claro, había un pequeño problema: Los indios.

Pasada la Guerra de Secesión, y provocando una fiebre del oro, se produce una migración masiva hacia el oeste.
Es el momento de unir las dos costas.

En un primer momento tenemos caravanas enormes de colonos que van hacia el oeste, y estos se instalan como pueden, con la ley de su parte, eso si, ya que el gobierno les daba una serie de permisos y derechos sobre unas tierras.

A medida que van instalando redes ferroviarias, provocan una serie de cambios, y es que lo que conocemos como lejano oeste, tiene los dias contados.

Lo primero, la aniquilación de los indios. Y es que ya de paso, se producen matanzas de bisontes, y entre eso y que les empujan contra territorios en el desierto, les ponen las cosas cada vez más difíciles.
Lo segundo es que al utilizar el ferrocarril como medio de transporte, las migraciones son mucho más rápidas.
La población cada vez es más heterogénea. Entre los constructores del ferrocarrill tenemos chinos, irlandeses, alemanes.. que luego se quedan en Estados Unidos fundando sus propias comunidades.
La gente que se instala tiene granjas.. y esto lleva a un enorme conflicto entre ganaderos y agricultores. Aparece un invento nuevo, el alambre de espino.

El principio del fin.

La teoría del campo abierto, de que el oeste es libre, que el ganado ocupa la tierra, choca directamente con los intereses de los agricultores. Estos colocan alambres de espinos por todas partes y a partir de aquí los vaqueros tienen los dias contados.. y es que el ganado ya no puede circular libremente.

En poco tiempo, el ferrocarrill se ocupará del transporte de ganado y tendremos pequeñas localidades dedicadas al estacionamiento de este.

En este punto es donde comienza la historia de Hasta el último.

El argumento.

Jerome Felix, el guionista, nos presenta una historia protagonizada por Rusell, un vaquero, duro, que se ajusta a los estereotipos cinemátográficos, el cual se hace cargo del hijo de unos amigos que han muerto. Da la sensación de que el chico, que se llama Bennett, tiene algún tipo de discapacidad.

Una vez que lleva el ganado a los mataderos de Chicago, comunica a su cuadrilla que se retira. A partir de ahora el ganado va a ir en el ferrocarrill y ya no van a contratar vaqueros.
Como tiene un dinero ahorrado, decide cambiar de estilo de vida y montarse un rancho.

Para eso cuenta con la ayuda de uno de sus peones, Kirby, el cual por cierto es bastante hábil con las pistolas.
La idea es proporcionar un futuro a Bennett.

Seguir contando el argumento podría destripar la historia, asi que me voy a saltar unos cuantos detalles.

Para que os hagais a la idea, en Hasta el último vamos a ver como la gente va sufriendo un cambio en su estilo de vida. El pesimismo y la miseria invaden a los vaqueros, mientras que la expansión del ferrocarril proporciona un horizonte de bonanza económica para los habitantes de las pequeñas ciudades.
Y es que estos verán como aumenta la población, podrán abrir comercios, tendrán profesores para sus hijos y el progreso llegará al lejano oeste.

El conflicto.

Un suceso desagradable, que no voy a contar para no fastidiar nada, provocará una situación de violencia al llegar a un pueblo.
Intereses económicos están en juego. La ciudad puede convertirse en apeadero de la Union Pacific. Un delegado de la compañia dará su voto a favor del pueblo a cambio de 6000 dolares.
Los sucesos acontecidos ponen en peligro esa concesión, y una ola de violencia estalla. Cada cual mira lo suyo, el fin justifica los medios. La vida de una persona no vale nada si con eso se consigue el bien de la comunidad.

Hasta el último

Apartado gráfico.

El dibujo y el color de Hasta el último corren a cargo de Paul Gastine.Estamos ante un dibujo muy expresivo en lo relativo a los rostros de los personajes.
Las viñetas carecen de textos de apoyo, y no le hacen mucha falta, la verdad, y es que tenemos varios ejemplos en donde una viñeta nos describe varias cosas, sin necesidad de contar con palabras lo que ya se cuenta en el dibujo.
El ver gente sacar rocas de la tierra, para que esta sea apta para la labranza, los juegos de luces y sombras en función del dramatismo del momento, la suciedad de los personajes y de las calles por donde pasean.
Hay un claro contraste entre el este y el oeste.

Cuanto más dramáticas son las escenas, más fuerte y oscuro es el color, empleando tonalidades ocres y rojas que acompañan muy bien lo que estamos leyendo.

Hasta el último

La edición.

Como suele ser habitual en Yermo, tenemos un estupendo tomo, de 80 hojas, muy bien encuadernado, por un precio de 25 euros.
A la historia principal le acompañan unas 10 páginas de extras, en donde además de un estudio de los personajes, tenemos varias pruebas de portadas, algunas de ellas no tienen nada que envidiar a la portada original.

Valoración.

Tengo que decir que en lo relativo a cómic europeo, Hasta el último es una de las lecturas de lo que llevamos de año. Vale que estamos en febrero pero es un cómic que engancha.
Si ya el lejano oeste es algo que interesa, el presentar un western crepuscular, en donde algunas personas ven el fin de su estilo de vida, no deja de ser llamativo.
Estamos acostumbrados a historias heróicas, llamativas, en donde tenemos un héroe victorioso que se mueve en un ambiente idílico.
Aquí es todo lo contrario. Los autores nos presentan un oeste sucio, desagradable, más si cabe que otras veces, y los elementos comentados en la introducción se ven muy bien reflejados.
Intereses económicos, corrupción, egoismo, un comportamiento salvaje de la gente que mira lo suyo a costa de los demás.. todo rociado de balas, muertes y asesinatos.

En fin, si te gustan los cómics del oeste, los personajes sin escrúpulos y las historias con violencia sin medida, Hasta el útimo es de o más recomendable.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.