Deadline. Yermo Ediciones.

Deadline. Yermo Ediciones.

Deadline es un cómic publicado por Yermo Ediciones en donde nos da una visión de los acontecimientos y consecuencias de la Guerra de Secesión americana.
Está guionizado por Bollée y dibujado por Christian Rossi.
Estrictamente hablando no es un western, por que el western como tal, seria una historia en donde nos narran acontecimientos sucedidos justo despúes de este periódo hasta el final de las Guerras Indias.

El argumento.

Deadline es una historia que está principalmente enmarcada dentro de los años de la Guerra de Secesión, concretamente en 1864, dentro de Georgia, lo que pasa es que tiene una estructura narrativa en donde vamos viendo saltos cronológicos y en la primera página estamos en 1901.

En 1901 vemos como el protagonista de esta historia, Louis Paugham, se presenta en casa de un antiguo superior suyo, un teniente del ejercito sudista, y le pega un tiro.

Rápidamente la historia va hacia atrás y nos situamos en 1864.

En un campo de prisioneros de Georgia hay una línea la cual los nordistas no pueden pisar, por que en ese caso los guardias que les vigilan les pegan un tiro.
Paugham es un joven novato que se ha alistado al ejército y al cual le mandan vigilar a una serie de prisioneros. En un momento concreto, reciben el encargo de trasladar a unos cuantos a otros campos de prisioneros debido a que las tropas nordistas se aproximan.

Deadline

En el trayecto, Vaugham se fijará en un prisionero negro, y una mezcla de amor y obsesión le marcarán de por vida.
Los sucesos que van a ocurrir durante ese traslado de prisioneros serán determinantes en la vida de Vaugham y además el autor nos dará información sobre el pasado de este soldado.

Usando como vehículo a este personaje, tendremos un retrato muy completo de como influye la guerra en las personas y como aunque esta acabe, las heridas de la misma tardan mucho en cicatrizar.

El contexto.

La historia se desarrolla entre la mitad de la decada de los 60 y el principio del siglo XX.
Aunque el protagonista de la historia es un soldado del sur, vamos a ver una serie de puntos de vista diferentes. Por un lado, los sureños, que ven la guerra como una forma de acabar con su medio de vida y con una economía próspera por parte de los estados del norte.
Resulta curioso que aboguen por la abolición de la esclavitud cuando luego han masacrado a los nativos americanos, si lo piensas friamente, es un tanto incoherente.

Por otra parte, una vez acabada la guerra, las consecuencias de esta son terribles. Como ya se viese en series como Jim Cutlass o Blueberry, las tierras del sur ven devaluado su valor, hay personas que se dedican a comprarlas a muy bajo coste y luego tenemos el problema de los antiguos soldados.
Algunos están a caballo entre México y los estados fronterizos pero hay personas influyentes, con dinero, que no aceptan el resultado de la guerra. Estamos ante el nacimiento del Ku Kux Klan.

En el lado contrario, sabemos que hubo regimientos de soldados negros, os recomiendo ver Tiempos de Gloria, muy ilustrativa en ese sentido y el hecho de que se aboliese la esclavitud luego tendría una serie de repercusiones sociales que no se verían bien reguladas hasta mucho más tarde.

Si nos vamos al protagonista, una vez pasa la Guerra, le veremos moverse por distintos escenarios, y aquí es donde los autores reflejan bastante bien que los cambios sociales y el progreso no llega a todas partes de igual forma.
El Sur sigue siendo el Sur, aunque hayan perdido la Guerra y veremos escenas del siglo XX en donde todavía hay elementos del viejo oeste, aunque ese estilo de vida ya se esté acabando.

Deadline

Apartado gráfico.

Christian Rossi, que también ha dibujado la serie del oeste de Jim Cutlass, es el autor de Deadline.

En esta obra lo primero que me llama la atención es la paleta de colores, predominando tonos ocres y amarillos, y es que mediante el tono de color transmiten diversas sensaciones al lector.
En una viñeta en donde hay un asesinato, el color predominante es el rojo, una página doble en donde nos dan una panorámica de un campo de prisioneros tostándose al sol, el color es el amarillo, y asi toda la serie.

Por otro lado, debido a que la serie va dando saltos en el tiempo, es curioso ver como Rossi nos dibuja a varios personajes modificando su rostro en función de su edad.

Deadline

Valoraciones.

Deadline un cómic entretenido, bien dibujado y que nos invita a pensar. Las guerras tienen consecuencias, y aunque técnicamente tengan una fecha de finalización, las heridas de estas tardan en cerrar.
La segunda mitad del siglo XIX en Estados Unidos es apasionante, a todo el que le gusten los westerns y las historias de la Guerra de Secesión van a encontrar aquí una historia muy interesante y bien construida.
A través del protagonista y de los sucesos que vamos viendo, nos hacemos una idea de la complejidad de la sociedad norteamericana y de como se construye un pais que vive en guerra permanente y en crisis económicas continuas.
El sueño del oeste americano, la sensación de que los pioneros pueden conseguir cosas, si, está ahí, pero también hubo mucha gente que se queda en el camino y que ve como sus sueños están truncados.

Como vemos en Hasta el último, recientemente publicado por Yermo, la gente entre el final del siglo XIX y principios del XX tienen que adaptarse a una serie de cambios, y no todos pueden.

En definitiva, Deadline sin ser un western convencional, está bien y es recomendable.

Recomendaciones de Marzo

Recomendaciones de Marzo

Como suele ser habitual , el equipo del Mundo del Cómic hace un repaso sobre las novedades de este mes que más nos han llamado la atención.

Los Muertos Vivientes. nº 32. Planeta Cómic.

Estamos ante el final de una de las series más impactantes de los últimos años. Una obra que ha trascendido más allá de los cómics, estando presente en series de televisión y videojuegos y que ha sido una auténtica mina de oro para su creador, Robert Kirkman.
No os vamos a contar lo que ocurre en este número, no queremos hacer spoilers, en otros sitios lamentablemente si los han hecho pero si os adelantamos que el final no os va a dejar indiferentes.

Podremos discutir si la serie tendría que haber finalizado antes, y es que a lo largo de sus casi 200 números ha tenido unos cuantos altibajos. En mi opinión, de haber sido más corta, y haber tenido una constante en su nivel, estariamos hablando sin duda de una obra maestra.

Los Muertos Vivientes

Duke. nº 4 . Ecc

No es ningún secreto que algunos de los componentes de este equipo somos muy aficionados al western. Si a una temática tan atractiva le añades a uno de los mejores dibujantes europeos como es Hermann, está claro que de ahí solo puede salir algo bueno.

Desde hace ya unos años, ECC edita obras de este autor. Después de varias obras autoconclusivas, empezaron con este western publicado en Francia por la editorial Le Lombard y ya van por el cuarto número.

Ambientado despùés de la Guerra de Secesión, nos muestran un ambiente sucio y cruel por el que veremos desfilar personajes que no tienen desperdicio.
La única pega es que se publican con mucho tiempo de diferencia y conviene refrescar las lecturas de los números anteriores.

Duke

La Bella Muerte. Dibbuks.

Dibbuks nos trae La bella muerte, obra de Mathieu Bablet, autor del Shangri-La que tantas alabanzas se llevó en su momento, aunque en realidad cronológicamente es una obra anterior.

El fin de la humanidad ha llegado. Los insectos del espacio infinito son los amos de la tierra. ¿Qué sentido tiene resistirse? Esto es lo que se preguntan día tras día los únicos supervivientes de esta devastadora invasión. Buscando un propósito, un destino que justifique su existencia en un mundo en ruinas, no sospechan que forman parte de un plan mucho más amplio

.

Está claro que Bablet se mueve en el terreno de las distopias post apocalípticas como pez en el agua. Dibbuks nos trae éste volumen a un precio de 25 € por 152 páginas. Veremos que tal resulta ésta obra precursora de Shangri La.

La Bella Muerte

La Cólera. Astiberri.

Santiago García y Javier Olivares, equipo creativo que consiguió el Premio Nacional de 2015 con Las meninas, un título centrado en la vida de Velázquez y la creación de su obra más conocida, nos trae después de cuatro años una nueva obra. Esta vez, estos dos autores españoles utilizan La Ilíada de Homero para contarnos uno de los episodios ocurridos durante el enfrentamiento entre los troyanos y la alianza griega capitaneada por Agamenón. El protagonista de este volumen, que publicará la editorial Astiberri a mediados de marzo, será Aquiles, uno de los héroes más famosos de dicho poema épico, el cual desatará a lo largo de la contienda toda su cólera y ni su compañero Patroclo o su camarada más leal podrán aplacar la ira de este diestro guerrero. Este cómic se pondrá a la venta en cartoné, a un precio de 28 euros con 240 páginas. Los amantes de la historia y la mitología tienen aquí una compra muy recomendable.

Batman. Criatura de la Noche.

Después de regalarnos una de las obras más interesantes de Superman, Kurt Busiek realiza, de nuevo, un trabajo similar, esta vez con la figura del Caballero Oscuro como protagonista. En Batman: Criatura de la Noche, el guionista estadounidense se une a John Paul Leon para llevar a cabo una reinterpretación de las historias de este héroe, pero desde un punto de vista más realista como ya hizo hace años con el Hombre de Acero. Ecc es la encargada de editar este volumen, donde se incluyen los cuatro números originales que componen esta miniserie completa, en un tomo de tapa dura con 216 páginas y a un precio de 24 euros.

Ascender. Astiberri.

Este mes de marzo, la editorial Astiberri nos trae el primer tomo de Ascender, el nuevo proyecto de Jeff Lemire y Dustin Nguyen para la editorial Image Comics en Estados Unidos. Concebida como una secuela 10 años posterior en el tiempo a los acontecimientos narrados en Descender (colección publicada íntegramente en nuestro país también por Astiberri), sin embargo puede ser leída tanto por los seguidores de la obra previa como por nuevos lectores que se vean atraídos hacia ella. La premisa es muy sencilla: diez años después de Descender, la magia domina el mundo. Donde antes había ciencia y maquinaria, ahora el poder de la magia lo imbuye todo, y la tecnología es prohibida y perseguida. Si os gusta la fantasía decadente y el trabajo de sus autores, es una obra a tener muy en cuenta.

Ascender

West Legends. Yermo

Jean Luc Istin es uno de los guionistas más relevantes del panorama francobelga de los últimos años. Pero su labor no solamente se limita a escribir guiones, también se ha convertido en el director de una serie de colecciones que funcionan en la forma de serie-concepto en la editorial Soleil, donde ha dirigido obras de diferentes géneros en los que se daban cabida diferentes equipos creativos en un proyecto cohesionado. La más conocida de ellas, sin duda, es Elfos, colección que publica en nuestro país Yermo Ediciones. Recientemente, Soleil ha comenzado, bajo la dirección de J.L. Istin, una nueva serie-concepto centrada en las leyendas del oeste americano. Este mes de marzo, Yermo nos trae la primera entrega, centrada en la figura de Wyatt Earp y tiene una pinta increíble.

West Legends

Con esto finalizamos la tanda mensual de recomendaciones. Esperamos que sean de vuestro agrado.
Han colaborado en la realización de este artículo Juanpedro Tocino Castro, Juan Carlos Polo, Andres Casas y José Ramón Álvarez.

Hasta el último

Hasta el último

Hasta el último es un western que sea acaba de publicar en España, de la mano de Yermo Ediciones , en donde vamos a ver como son los últimos días del oeste.
Estamos ante un periodo de transición en donde se pone fin a un modelo de vida salvaje, sin normas y no exento de romanticismo y nos encaminamos hacia un capitalismo salvaje.
Todo esto tiene varias causas, pero al principal es el ferrocarril y como influye en el avance de la sociedad.

Hasta el último

Contexto histórico.

Siempre que leemos un cómic conviene analizar el contexto. Si ese cómic está ambientado en el lejano oeste, hay que ir con cuidado, y es que el cine ha falseado bastante la historia y muchas de las cosas que damos como supuestas no son sino mitos.

Lo que entendemos por lejano oeste acabarca apenas tres decadas, y es el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión en 1865 hasta finales del siglo XIX. Según las fuentes que consultes, te dirán que 1895.
En el momento en que finaliza la Guerra de Secesión tenemos una modificación en la economía estadounidense, y es que pasa de ser una economía exportadora, que era lo que hacían los estados del sur, a ser una economía cerrada, interna, que mira hacia dentro.

Ya durante la guerra, bajo el mandato de Abraham Lincoln, empieza la construcción del ferrocarril, con la idea de unir el oeste con el este.
De esta forma, las rutas comerciales que antes dependían del rio Mississippi, que iban de norte a sur, cambian y quedan obsoletas.
La Union Pacific empezaría la construcción hacia el oeste, a través de las montañas rocosas y Central Paficil empezaría en Sacramento , hacia el este, atravesando Sierra Nevada.
Estas compañías estaban financiadas con fondos públicos desde el gobierno, y una serie de intereses económicos favorecieron la implantación del ferrocarril.

Había muchos interese en juego y a partir de aquí se producen una serie de cambios en la economía y la sociedad estadounidense que darán al traste con el modo de vida del momento.
Con el tiempo, una caída en bolsa de las acciones ferroviarias provocaría una gran crisis económica en los Estados Unidos.

Ferrocarril de la época


Consecuencias económicas y sociales del ferrocarril.

Según la doctrina del Destino Manifiesto, existía la idea de que el destino de los Estados Unidos era expandirse desde las costas del Atlántico hasta las del Pacífico, todo esto bajo la gracia de Dios, naturalmente.
Esta doctrina tenía varias interpretaciones, no la compartía todo el mundo. Esto provoca guerras de todo tipo, como la que tienen con México por la anexión de Texas y en otras ocasiones se anexionan territorios comprandolos, como Florida o Alaska.
Luego estaba la ventaja de poder comerciar con Asia una vez ocupada la costa oeste, pero claro, había un pequeño problema: Los indios.

Pasada la Guerra de Secesión, y provocando una fiebre del oro, se produce una migración masiva hacia el oeste.
Es el momento de unir las dos costas.

En un primer momento tenemos caravanas enormes de colonos que van hacia el oeste, y estos se instalan como pueden, con la ley de su parte, eso si, ya que el gobierno les daba una serie de permisos y derechos sobre unas tierras.

A medida que van instalando redes ferroviarias, provocan una serie de cambios, y es que lo que conocemos como lejano oeste, tiene los dias contados.

Lo primero, la aniquilación de los indios. Y es que ya de paso, se producen matanzas de bisontes, y entre eso y que les empujan contra territorios en el desierto, les ponen las cosas cada vez más difíciles.
Lo segundo es que al utilizar el ferrocarril como medio de transporte, las migraciones son mucho más rápidas.
La población cada vez es más heterogénea. Entre los constructores del ferrocarrill tenemos chinos, irlandeses, alemanes.. que luego se quedan en Estados Unidos fundando sus propias comunidades.
La gente que se instala tiene granjas.. y esto lleva a un enorme conflicto entre ganaderos y agricultores. Aparece un invento nuevo, el alambre de espino.

El principio del fin.

La teoría del campo abierto, de que el oeste es libre, que el ganado ocupa la tierra, choca directamente con los intereses de los agricultores. Estos colocan alambres de espinos por todas partes y a partir de aquí los vaqueros tienen los dias contados.. y es que el ganado ya no puede circular libremente.

En poco tiempo, el ferrocarrill se ocupará del transporte de ganado y tendremos pequeñas localidades dedicadas al estacionamiento de este.

En este punto es donde comienza la historia de Hasta el último.

El argumento.

Jerome Felix, el guionista, nos presenta una historia protagonizada por Rusell, un vaquero, duro, que se ajusta a los estereotipos cinemátográficos, el cual se hace cargo del hijo de unos amigos que han muerto. Da la sensación de que el chico, que se llama Bennett, tiene algún tipo de discapacidad.

Una vez que lleva el ganado a los mataderos de Chicago, comunica a su cuadrilla que se retira. A partir de ahora el ganado va a ir en el ferrocarrill y ya no van a contratar vaqueros.
Como tiene un dinero ahorrado, decide cambiar de estilo de vida y montarse un rancho.

Para eso cuenta con la ayuda de uno de sus peones, Kirby, el cual por cierto es bastante hábil con las pistolas.
La idea es proporcionar un futuro a Bennett.

Seguir contando el argumento podría destripar la historia, asi que me voy a saltar unos cuantos detalles.

Para que os hagais a la idea, en Hasta el último vamos a ver como la gente va sufriendo un cambio en su estilo de vida. El pesimismo y la miseria invaden a los vaqueros, mientras que la expansión del ferrocarril proporciona un horizonte de bonanza económica para los habitantes de las pequeñas ciudades.
Y es que estos verán como aumenta la población, podrán abrir comercios, tendrán profesores para sus hijos y el progreso llegará al lejano oeste.

El conflicto.

Un suceso desagradable, que no voy a contar para no fastidiar nada, provocará una situación de violencia al llegar a un pueblo.
Intereses económicos están en juego. La ciudad puede convertirse en apeadero de la Union Pacific. Un delegado de la compañia dará su voto a favor del pueblo a cambio de 6000 dolares.
Los sucesos acontecidos ponen en peligro esa concesión, y una ola de violencia estalla. Cada cual mira lo suyo, el fin justifica los medios. La vida de una persona no vale nada si con eso se consigue el bien de la comunidad.

Hasta el último

Apartado gráfico.

El dibujo y el color de Hasta el último corren a cargo de Paul Gastine.Estamos ante un dibujo muy expresivo en lo relativo a los rostros de los personajes.
Las viñetas carecen de textos de apoyo, y no le hacen mucha falta, la verdad, y es que tenemos varios ejemplos en donde una viñeta nos describe varias cosas, sin necesidad de contar con palabras lo que ya se cuenta en el dibujo.
El ver gente sacar rocas de la tierra, para que esta sea apta para la labranza, los juegos de luces y sombras en función del dramatismo del momento, la suciedad de los personajes y de las calles por donde pasean.
Hay un claro contraste entre el este y el oeste.

Cuanto más dramáticas son las escenas, más fuerte y oscuro es el color, empleando tonalidades ocres y rojas que acompañan muy bien lo que estamos leyendo.

Hasta el último

La edición.

Como suele ser habitual en Yermo, tenemos un estupendo tomo, de 80 hojas, muy bien encuadernado, por un precio de 25 euros.
A la historia principal le acompañan unas 10 páginas de extras, en donde además de un estudio de los personajes, tenemos varias pruebas de portadas, algunas de ellas no tienen nada que envidiar a la portada original.

Valoración.

Tengo que decir que en lo relativo a cómic europeo, Hasta el último es una de las lecturas de lo que llevamos de año. Vale que estamos en febrero pero es un cómic que engancha.
Si ya el lejano oeste es algo que interesa, el presentar un western crepuscular, en donde algunas personas ven el fin de su estilo de vida, no deja de ser llamativo.
Estamos acostumbrados a historias heróicas, llamativas, en donde tenemos un héroe victorioso que se mueve en un ambiente idílico.
Aquí es todo lo contrario. Los autores nos presentan un oeste sucio, desagradable, más si cabe que otras veces, y los elementos comentados en la introducción se ven muy bien reflejados.
Intereses económicos, corrupción, egoismo, un comportamiento salvaje de la gente que mira lo suyo a costa de los demás.. todo rociado de balas, muertes y asesinatos.

En fin, si te gustan los cómics del oeste, los personajes sin escrúpulos y las historias con violencia sin medida, Hasta el útimo es de o más recomendable.

Noticia Arechi Manga. Yermo Ediciones

Noticia Arechi Manga. Yermo Ediciones

En el día de hoy salta la noticia de que Yermo Ediciones amplía su catálogo con un nuevo sello editorial:
Arechi Manga.
Estamos ante un sello dedicado a la cultura asiática en donde se apuesta por licencias de manga y de novela de origen japonés.
Esperamos que sea de vuestro interés.


Reseña El Tercer Testamento  Julius

Reseña El Tercer Testamento Julius

Julius es la precuela de El Tercer Testamento. Y ese simple hecho es ya un reto en sí mismo, teniendo en cuenta el enorme éxito de la saga original y el grato recuerdo que había dejado en los lectores.

Cualquier cosa que no rozara la excelencia podría ser una herejía, nunca mejor dicho cuando vamos a seguir los pasos de un mesías hasta los textos sagrados definitivos. Xavier Dorison permanecía como colaborador pero era Alex Alice, el dibujante de la saga original, quien cogía la batuta argumental y se hacía cargo del guión, para ceder el arte a Robin Recht primero y, sobre todo, a un inspirado Thimotheé Montaigne desde el segundo y hasta el quinto y último libro.

Un cómic que consigue abrirnos los ojos a los incrédulos y demostrar que no sólo funciona como secuela, sino que acrecenta y refuerza a su obra mater. Puede también leerse independientemente de su antecesora, si bien aquí podría restar, quizás, algo de interés a este épico acercamiento al albor de la era cristiana y la ocupación romana de Israel en el siglo primero. Una narración brillante en lo gráfico y una historia difícil de olvidar.

Julius

LOS AUTORES

Alex Alice ha estado inmerso en todas las partes artísticas de la creación de un cómic, saltando a la fama con el dibujo de El Tercer Testamento en 1997 y, más tarde, con la adaptación de la leyenda Sigfried como autor completo. Más centrado en la actualidad en labores de argumentista, se apoyó primero en Robin Recht como dibujante, un autor centrado desde entonces en otras obras de género histórico y literario, como su adaptación de la obra de Robert E. Howard, La Hija del gigante de hielo. Después y para la parte final de la obra, en el dibujante y colorista francés Thimotheé Montagne, quien realiza una enorme labor en este trabajo primerizo y en una obra que, pese al cambio de pinceles, mantiene cierta homogeneidad gráfica y de estilo.

EL ORIGEN DE UNA LEYENDA

Si en El Tercer Testamento (ver reseña en esta misma página) la acción se desarrolla tras la aparición de un pergamino que señala la ubicación del Tercer Testamento, revelado por Dios a Julius de Samaria; es aquí donde nos acercamos a cómo se llegó a hacer esa revelación. A cómo un general romano, cruel, egoísta y conspirador acaba convirtiéndose en profeta. Pero Julius no es el único personaje relevante en esta obra, ni tampoco el único que aparece también en El Tercer Testamento. Por fin conocemos algo más de los Hijos de las Tinieblas o del Duque de Sayn, y de nuevo son interminables los viajes por lugares comunes de la tradición judeocristiana, en esta ocasión, en pleno siglo primero. Una delicia para aficionados al género histórico y que mantiene el misticismo e interés sobrenatural tan atractivo de la saga.

Julius Yermo Ediciones

EL SEGUNDO ADVENIMIENTO

Por contar un poco de sinopsis sin desvelar nada de la trama que entorpezca su total disfrute, Julius es la historia del declive de un general romano que alcanzó la gloria a costa de masacrar a los judíos, pero que fracaso en un golpe de Estado para hacerse con el control de Roma. Una conspiración que pretendía prender fuego a la ciudad eterna (anticipando lo que sería la ruina del imperio cuatro siglos después), para culpar a los primeros cristianos y hacerse con el poder durante su reconstrucción. Tras traicionar y ofender a todos sus aliados para su propio y cruel beneficio, incluso a su propia hija; Julius Publiux Vindex, el carnicero de Alejandría, es desterrado a la Mina de Azufre de Siddim.

Pero en su condena no estará sólo: le acompañará el mismo hombre cuya inocencia no pudo doblegar en sus matanzas y que pretendía utilizar en su asalto al poder como mártir cristiano. Aquel que ha sido señalado como nuevo Mesías, el segundo hijo de María y José, aunque la historia comienza en varias décadas después de la muerte de Jesucristo. ¿Qué pasa después para que Julius acabe siendo testigo de la nueva revelación? ¿Quién es el segundo hijo de Dios, aquel al que llaman maestro y que ha sido identificado por el profeta Gamaliel como nuevo Salvador? Su nombre está escrito en El Tercer Testamento y lo demás es historia… O, al menos, leyenda del arte secuencial.

Julius el tercer testamento

VALORACIÓN: LA PALABRA DEL PADRE ETERNO

Creo que se nota bastante que me han encantado los cinco libros, editados en España por Yermo Ediciones en dos volúmenes más que apetecibles. La historia es completamente absorbente, además con una narración lineal en el tiempo mucho más clara y comprensible que algunos pasajes que su antecesora. Sorprende el nivel de encaje con El Tercer Testamento e invita a una relectura tras descubrir algunos detalles más de la leyenda.

El apartado gráfico es fantástico, con una estética muy heredera también del estilo de Alex Alice, que se mantuvo como portadista y con un atractivo planteamiento realista, sobre todo en la recreación arquitectónica y de escenarios, en un recorrido que nos lleva por Babilonia, Jerusalem, Roma y los límites del mundo conocido. Sin duda los aficionados al género histórico pueden resultar encantado tras su lectura, pero su narrativa sencilla y moderna resulta atractiva para cualquier lector medianamente exigente. Es cómic europeo de calidad, con los mejores atributos de una obra adulta, emocionante y repleta de misterios y giros de guión, con profundidad de personajes y sabiendo emocionar al lector, que acaba sufriendo por el destino de los personajes. De lo mejor que he leído este año.

Francisco Fernández Amador.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.