Reseña Archivos El Planeta de los Simios vol.2

Reseña Archivos El Planeta de los Simios vol.2

Hoy vamos a reseñar el segundo volumen de El Planeta de los Simios, recientemente publicado conjuntamente por la Editorial Panini y Boom Studios.

En este volumen, titulado «La Bestia del Planeta de los Simios«, tenemos las adaptaciones al cómic de las dos primeras películas:
El Planeta de los Simios, de 1968, y Regreso al Planeta de los Simios, de 1970.
Además contiene las aventuras de Derek Zane.
Esta historia que tiene la particularidad de que saliendose de lo visto en las películas, contribuye a expandir la continuidad de los personajes, ya que son historias creadas para el cómic, pero relacionadas con los sucesos acontecidos en las películas.

La premisa.

El universo cinematográfico creado en 1968, con cinco películas, tiene su origen en la novela La Planète des Singes, de 1963, del escritor francés Pierre de Boulle.

En el Planeta de los Simios asistimos al alzamiento de una raza, en detrimento de otra.
Como decía la canción de los Nikis, los simios controlan el planeta, mientras que los humanos andan por la jungla, en taparrabos y en estado semi salvaje.

Hay que decir que la primera película introduce un cambio sustancial sobre el libro, y es que aquí la acción se desarrolla en nuestra tierra.
En el libro era de otra forma.

Un final apoteósico, que está en la memoria de todos, unas máscaras que hacen que los simios parezcan reales, la banda sonora, el ambiente creado, en fin.. la película supuso un éxito brutal.

Fotograma del Planeta de los Simios

Ver como los simios tienen su propia sociedad, su religión, su fanatismo en cuanto a que hay unas leyes que son incuestionables.
La lucha entre la ciencia y la religión, reflejada entre el enfrentamiento entre Zira y Aurelio contra el doctor Zayus.

Un escenario consistente. Y es que además de las ciudades de los simios, construidas de forma elemental, tendremos la llamada Zona Prohibida, dando lugar a todo un abaníco de posibilidades.

Y para finalizar, la paradoja temporal sobre la que se basan las cinco películas: Los viajes en el tiempo y como su interacción puede modificar el futuro.

Cartel promocional de la adaptacion de la segunda pelicula

La adaptación al cómic.

En 1974 Marvel realiza la adaptación del cómic al formato revista.
Este formato estaba muy de moda en aquella época.
Publicaciones como The Deadly Hands of Kung Fu o los magazines de terror triunfaban en los kioscos, y era lo más adecuado, al salirse estas historias de la temática habitual de los cómics de superhéroes.

El magazine Planet of the Apes publica varias historias.
Por un lado, el serial Terror on the Planet of the Apes, y por otro lado, la adaptación de la primera película, con dibujos de George Tuska y Mike Expósito.

Esta colección tuvo 29 números y un año más tarde se publicaria otra serie, en color, solo con adaptaciones de las películas.

Durante esos 29 números se intercalarían varios seriales, Terror.. Crónicas de una historia futura y La Saga de Derek Zane.

Estamos en una época en donde los aficionados a las películas, una vez vistas en el cine, no tenían tan fácil acceder a estas.

O las echaban por la tele y las veias de casualidad o las reponían en algún cine, de forma que la publicación del Planeta de los Simios supuso una gran noticia para los fans de la saga.

Portada del número 21.

Diferencias entre el cómic y la película.

Como toda adaptación al cómic vamos a ver cosas distintas, y la que más nos llama la atención es que el protagonista, el astronauta Taylor, no se parece en nada a Charlton Heston.

Su compañera Nova, interpretada por Linda Harrison, tampoco se parece.
Esto es por un tema de derechos, y es que el actor no dio permiso para usar su rostro en el cómic.
Con los personajes de Cornelius, Zira o el Doctor Zaius, pues, podremos ver ciertas similitudes.

La historia por lo demás es igual, salvo algún detallito que mejor lo veis al leerlo, para no destriparlo y hacer así más interesante su lectura.
Son pequeños detalles pero es divertido buscarlos, asi que no os vamos a estropear nada.

Como pasa en la película, vamos a ir viendo como es la sociedad de los simios, como los gorilas son los soldados y los chimpancés los científicos.
La percepción que tienen de los humanos es la de que son unas bestias terribles que arrasan con todo a su paso y conviene exterminar y ya en la adaptación a la segunda película, veremos lo que esconde la Zona Prohibída.

En esta segunda película, una partida de astronautas sale en búsqueda de Taylor y su tripulación, quedando solo un superviviente.

Este se llevará la misma sorpresa que Taylor, y también será perseguido por los simios y por los habitantes de la Zona Prohibida.

Aquí el equipo creativo cambia y en mi opinión no da el mismo resultado y es que el aspecto del personaje de Taylor cambia bastante de la primera adaptación a la segunda.

También es diferente el escenario en el que se mueven los habitantes de la Zona Prohibida, respecto a la película, pero la gracia también consiste en no repetir todo al milímetro.

Planet of the Apes

La tercera parte.

Este tomo de Archivos finaliza con la saga de Derek Zane.

Hay que destacar lo acertado de meter estas aventuras en este tomo, junto a las adaptaciones de las dos primeras películas, y es que esta historia va relacionada con el viaje de Taylor.

Un cientifico llamado Derek Zane contruye una máquina del tiempo para buscar a los astronautas perdidos.
Y es que según la teoría de Doctor Otto Haslein, el tiempo transcurre a mucha menor velocidad al viajar en el espacio, de forma que un año en el espacio pueden ser muchos en la tierra.

Slpahs page de Kingdom on an Island of the Apes

Derek Zane acabará viajando a ese futuro para encontrarse con un planeta dominado por los simios, pero profundizando más en su universo y dando la enésima vuelta de tuerca.

Desde que Taylor y su tripulación abandonasen el planeta, a la dominación total de este por los simios, ha habido varias fases.
Esto se ve en la cuarta y quinta parte de la saga cinematográfica.

Derek Zane irá a parar a una isla, en donde simios y humanos conviven pacíficamente y han adaptado el estilo de vida que han visto en las novelas del Rey Arturo, recreando una Camelot muy particular.

Al leer esto me ha venido a la memoria el planeta skrull donde imitaban el Chicago de los años 20.

Es una mezcla muy interesante, en donde se analiza un nuevo aspecto de la evolución, y es que en un momento dado humanos y simios fueron a parar a una isla y aquí la evolución de estos ha sido distinta a la del resto del planeta.
Los humanos conservan su inteligencia y su capacidad de hablar, y los simios conviven pacíficamente con ellos, dejando a un lado las teorías del Doctor Zaius y las leyes del Legislador.

Pagina de Kingdon of an Island of the Apes

Conclusiones.

En definitiva, dos adaptaciones muy buenas, sobre todo la primera, con el dibujo de Tuska.
Vamos a poder captar a la perfección lo contado en las películas y rematan con tres historias, muy originales y divertidas.

Una gran edición de una obra que hasta la fecha solo se había publicado de mala manera por Ediciones Vértice.


Reseña Spiderman El peligro de las drogas

Reseña Spiderman El peligro de las drogas

En el mes de Mayo de 1971 se publicaba el número 96 de Amazing Spiderman. A lo largo de tres meses, tendriamos un tema peliagudo, y es que Stan Lee denunciaría en los cómics de Spiderman el peligro de las drogas.

Este cómic no obtuvo la aprobación de los censores del Comics Code y salió a la venta sin el sello de este organismo, con lo cual Stan Lee desafió al Comics Code exponiendose a una serie de consecuencias.

Para entender bien todo esto conviene echar la vista atrás y analizar cual era la situación del mercado americano.

Comics Code Authority

Los antecedentes.

Como bien se cuenta en el libro Los Plaga de los Cómics , en Estados Unidos, desde un primer momento, y sobre todo después de la II Guerra Mundial, se hace vincula la lectura de los cómics con la delincuencia juvenil.

A estas alturas todo el que sepa usar internet sabe quien es Frederic Wertham y tampoco es cuestión de repetirnos y aburrir al personal.

Lo cierto es que como consecuencia de los ataques a la industria del cómic por una gran parte de instituciones , el número de publicaciones bajaron considerablemente durante la decada de los años 50, pasando de 650 a 250, aproximadamente, y editoriales como Ec desaparecieron.

Para paliar todo esto, se creó un mecanismo de autoregulación, el cual censuraba la violencia excesiva, la burla a las autoridades, el sexo.. en fin, que todos los cómics tenían que pasar por el aro.
O les ponían un sello de aprovación o no se publicaban.

Stan Lee

Stan Lee había estado en Marvel durante los años de Werthem. Experimentó de primera mano los problemas causados ​​por la censura de aquella época. En una entrevista, describió cómo, en 1957, después de la reacción violenta del público contra los cómics, tuvo que despedir a varios de sus artistas, entre ellos Joe Sinnott, Dick Ayers, Gene Colan, Martin Nodell, Morris Weiss, Frank Bolle y John Romita.

Lo cierto es que una vez instaurado el Comics Code, editoriales como Marvel y Dc sobrevivieron e incluso prosperaron.

Amazing Spiderman.

Si analizamos la colección de Spiderman, veremos que tuvo una serie de innovaciones en la época.
Un joven que va al instituto, al que le hacen bullyng, que tiene problemas familiares, económicos.. y que tiene un poder adquirido por medio de un accidente, la picadura de una araña radiactiva.
Todo esto acercaba a la gente joven al personaje, ya que de alguna forma se indentificaban con él.

Lo que llama la atención es que la justicia depende de cómo usa el personaje sus poderes. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y además, este personaje no está bien visto por la ley, y sufre el acoso de la prensa.

A mediados de los años 60, veremos cierta crítica social y es que detrás del personaje hay mucho más de lo que parece.
Estamos en plena lucha de los derechos civiles.

Spiderman vs Duende Verde

El origen de la historia.

En el año 1971, Stan Lee, siendo Editor Jefe de Marvel, recibe una carta del Departamento de Salud y Bienestar, en la que se le pide que aborde el tema de las drogas para concienciar a la gente joven.

Lo dicho, la gente joven se identifica con el personaje y qué mejor forma de prevenir el mal que informar, y para eso podían dar un buen uso a la lectura de los cómics.
En contra de lo que creía el señor Wertam, los cómics no eran una mala influencia, si no todo lo contrario.


Spiderman. La continuidad.

Antes de analizar el cómic, conviene poner en situación a los lectores, sobre todo si son gente joven que no ha leído el Spiderman de John Romita.
Estamos en el número 93 de Spiderman.

En el número 90, el Capitán Stacy, padre de Gwen Stacy, novia de Peter, ha muerto, culpando Gwen a Spiderman.

Después de la muerte del Capitán Stacy, Gwen se va a Inglaterra. Esto es algo controvertido ya que muchos años después, por obra y gracia de la maldita retrocontinuidad, los motivos del viaje de Gwen serían los de ocultar a Peter su embarazo.

El padre de la criatura sería Norman Osborn, y los hechos ocurrirían después del número 61 de la colección.

Harry Osborn, el Duende Verde, ha descubierto la verdadera identidad de Spiderman, esto pasa en el número 39, pero ahora está amnésico.
En el momento en que empieza la historia, Harry Osborn y Mary Jane están saliendo juntos.

Los números 96 al 98.

Si nos ponemos en la situación de la época, estamos ante unos números de una crudeza nunca antes vista en la colección.
La historia comienza con una persona que va hasta arriba, no sabemos de que, pero que casi se cae por un tejado de no ser por que Spiderman lo evita.

A partir de aquí veremos como se denuncia que las drogas atacan a las clases más pobres, en este caso la población negra que vive en los suburbios.
Spiderman será perseguido por la policía y veremos una discusión muy fuerte en donde se denuncian las desigualdades sociales y como los ricos, en este caso Norman Osborn, no hacen nada para ayudar a los más desfavorecidos.

Spiderman y Harry Osborn

La relación entre los personajes.


Esto es la clave para el hilo de la historia y es algo magistralmente llevado por Stan Lee, y es que Stan Lee va a elegir a Harry Osborn, el hijo de Norman, como victima de las drogas.

Personaje con poca autoestima, a la sombre siempre de Flash Thompson, y enamorado de Mary Jane.
Niño rico que lo tiene todo. Las drogas no sólo son algo exclusivo de los negros o los pobres, un ataque de celos será el detonante para que Harry se atiborre de pastillas.
Y es que en su cuarto de baño hay un armario en donde Harry está bien surtido, tiene de todo, y si se le acaba, pues se baja al camello de la esquina, que siempre tiene algo para él.


Veremos un enfrentamiento de Peter Parker con el camello de Harry y aquí Stan Lee deja de manifiesto que las drogas tienen una doble cara.
Por un lado, la amabilidad de la persona que te las ofrece, pero que luego te convierte en su esclavo.
Por otro, los efectos peligrosos de la adición, de como te hace cambiar y de que nadie está expuesto a estos peligros: ni ricos ni pobres.

Aunque no tiene nada que ver, el número 99 serviría para denunciar la situación de los presos en las cárceles, y así os podéis hacer una idea de cómo estaba el patio.

Spiderman y Gwen Stacy

Conclusiones.

El cómic finalmente salió a la venta. Lo cierto es que no había ningún artículo específico del Comics Code en donde se prohibiesen imagenes relacionadas con las drogas.
Existían precedentes de esto, en Dc, y es que en la primera aparición de Deadman, en el 225 de Strange Tales, el personaje fumaba opio.
De igual forma, están las historias de Green Arrow & Green Lantern de Dennis O´Neil y Neal Adams que son algo anteriores.

A pesar de que estas tres historias no tuvieron la aprobación del Comics Code, la petición del gobierno tuvo más peso y Stan Lee acudió a Martin Goodman y decidieron publicarlas sin el sello del Comics Code, con el riesgo que corrían.

Finalmente, la conclusión de todo esto fue que los cómics podían servir para concienciar a los más jóvenes de una serie de peligros, con lo cual tumbaban las teorías del fanático de Martin Wertman.

Con esto se demostraba que los cómics, además de entretener, podían servir como medio divulgativo, y así se dió un gran paso para que tuviesen una mejor consideración dentro de la sociedad.










Reseña Todo sobre Al´s Baby

Reseña Todo sobre Al´s Baby

Hoy vamos a reseñar un cómic que recientemente ha salido saldado: Todo sobre Al´s Baby, editado por Ediciones Kraken.
Si no lo conoceis y os mola la reseña, actualmente podéis pillarlo baratito en varias tiendas, eso si, daros prisa por que estas cosas se agotan y luego vienen los arrepentimientos.

(más…)
La Imposible Patrulla X # 1

La Imposible Patrulla X # 1

Hoy vamos a reseñar el número 1 de La Imposible Patrulla X, publicado por Panini.
Dibujado por Mahmud Asrar y guionizado por tres personas, Ed Brisson, Matthew Rosemberg y Kelly Thompson, estamos ante una miniserie que se va a publiar en tres tomos. Esta serie es parte del proceso de demolición que sufren los X Men para dar un nuevo comienzo a la serie de forma que los lectores de toda la vida, entre los que me incluyo, puedan identificar mejor a los personajes.

El panorama mutante.

Lejos quedan los tiempos en que había una sola colección de la Patrulla X, si acaso otra parelela, los Nuevos Mutantes.
Desde hace muchos años las series proliferan, la cantidad de personajes es enorme y los argumentos, al menos en mi opinión, repetitivos y carentes de un factor sorpresa que pueda hacer que las series sean atractivas.

Lo cierto es que últimamente estamos viendo historias algo diferentes, como la Resurrección de Fenix ( la enésima, ya he perdido la cuenta) o Exterminio, ambas reseñadas en esta web.

Básicamente el objetivo de estas sagas es ordenar el universo mutante y hacer que todo vuelva a ser más o menos como antes.
Para entendernos: Resurrección de Jean Grey, los Cinco Originales vuelven a su corriente temporal y todavía falta por llegar el 100 de Lobezno.

A partir de aquí estaremos ante una nueva época de los mutantes, y habrá que ver los resultados.

Portada X Men 620

Argumento.

En estos tres números vamos a tener elementos ya vistos en otras ocasiones.
Tensión social ante la amenaza de los mutantes, políticos agitando el avispero, grupos mutantes terroristas, o no, según desde el punto en que se mire, un personaje, del cual no se revela su identidad, que va secuestrando gente.
Una serie de acontecimientos se van sumando, formando una situación caótica alrededor de los mutantes:
La presencia amenazadora de Jaime Madrox, el Hombre Múltiple, personas que son controladas por alguien que ataca a la Patrulla X, la aparición de Legión, el hijo de Xavier y para acabar, una versión futurista un tanto extraña de un grupo de mutantes encabezados por Magneto.

Aunque pueda parecer una mezcla un tanto exagerada de elementos, los personajes están bien desarrollados, y es que los guionistas trabajan bien ciertos aspectos de la personalidad de gente como La Chica Maravillosa, La Bestia, Bishop, personaje al que me gusta ver en esta serie, o Tormenta.

Legion

Conclusiones.

Estamos ante el primero de lo que es una serie de tres. Al igual que ha pasado con Exterminio hay que esperar al final, pero si da la sensación de que se están haciendo las cosas de otra manera.
Está claro que si eres fan acérrimo de la Patrulla X de Claremont y Byrne, pues a lo mejor esto no es para ti, pero da la sensación de que después de todo esto van a buscar un punto de partida que sea algo intermedio tanto para lectores veteranos como lectores más reciente.

De momento vamos a darle un voto de confianza.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.