Reseña Dragon Head

Reseña Dragon Head

Hoy vamos a hablar de Dragon Head, obra de Minetaro Mochizuki y publicada por Planeta Cómic.

Millones de personas en todo el mundo tienen verdadero miedo, incluso pánico, a volar. Tener que hacer un viaje en avión es superior a sus fuerzas. Estas personas prefieren desplazarse, siempre que pueden, a pesar de que los viajes resulten más largos o tediosos, por carretera o sobre la tierra en su defecto…en tren, ¡por ejemplo!

Un medio de transporte, el tren, de los más seguros que pueda haber. Afortunadamente, rara vez escuchamos noticias de que se haya producido algún accidente ferroviario ni siquiera medianamente grave.

Pero, ¿Qué ocurriría si estuviéramos disfrutando de un sencillo, cómodo y placentero viaje en tren, donde, de repente, va a producirse un suceso para nada esperado?

Pues ésta es la situación que nos plantea éste primer tomo (único publicado en nuestro país hasta el momento) de la obra Dragon Head. Obra realizada como autor completo (guion y dibujo) por Minetaro Mochizuki. Un seinen, centrado en el “sub-género” del terror psicológico, publicado a finales del pasado año, que ha tenido una acogida bastante exitosa.

Dragon Head

Sobre la obra.

Originalmente publicada, entre 1994 y 2000, en la revista semanal japonesa Young Magazine, fue recopilada posteriormente en diez tomos “sencillos”. La extinta editorial Glénat los publicó en España, en su formato original, entre 2001 y 2002. Como curiosidad, en el año 2003 tuvo una adaptación al cine.

Edición.

Planeta Cómic ha sido la encargada de re-editar Dragon Head, comenzó su publicación en octubre del pasado año, en un formato doble de gran tamaño (refiriéndonos a los tamaños habituales de los mangas), 14’8 x 21 centímetros, completando la obra en cinco tomos.

Tomos presentados, como suele ser habitual, en rústica con sobrecubiertas; con 430 páginas (al menos éste primer tomo) y un precio aproximado de 17 euros. Las sobrecubiertas son completamente negras, con un dibujo del protagonista principal en portada (extraído de una viñeta del interior) y una pequeña sinopsis en contraportada, contrastando de manera muy visual con el amarillo del título de la obra en portada, y el título y nombre del autor en el lomo. Si quitamos las sobrecubiertas, todo exactamente igual, salvo sin sinopsis en contraportada y los rótulos amarillos pasan a ser blancos.

Argumento.

Unos compañeros de instituto regresan de un viaje de estudios disfrutando de un placentero trayecto en un tren de alta velocidad. Sin embargo, justo en el momento en que han entrado en un túnel, se produce un grave accidente con graves consecuencias.

El protagonista principal (como es nuestra costumbre, no haremos ningún tipo de spoiler), superviviente lógicamente, irá recuperándose del shock inicial paulatinamente, además de verse obligado por las circunstancias a adaptarse a la nueva situación que, de forma tan repentina, se le ha planteado.

Dragon Head

Guión.

El autor, en pocos capítulos (23 tiene éste tomo), nos coloca, a nosotros mismos y al joven protagonista, en “situación”. Es decir, ya es consciente de que ha sobrevivido a un importante accidente y que tiene que intentar ir averiguando en qué situación se encuentra.

La tensión y, sobre todo, la sensación de angustia se va manteniendo de una forma constante mientras que el protagonista hará un “descubrimiento” importante (preferimos que lo descubra el propio lector, solamente diremos que hace referencia a la situación en la que han quedado tras el accidente), además de que se producirá la aparición de algún otro superviviente. Avanzando hacia el final del tomo Mochizuki va introduciendo ciertas “señales” de que los supervivientes pudieran no estar todo lo solos que puedan llegar a creer.

Dragon Head

Apartado gráfico.

En Dragon Head no estamos ante una obra que vayamos a recordar por su dibujo, ni mucho menos. No es un dibujo espectacular, ni bonito, ni preciosista; en definitiva, no es el dibujo de, por ejemplo, el maestro Urasawa o, sin ir más lejos, el de nuestra anterior reseña (Battle Royale).

A pesar de ello, el dibujo cumple su función, tampoco podríamos decir que es malo. Las composiciones de páginas son buenas, alternando distintos tipos de viñetas y tamaños de las mismas. Pero no es un dibujo “detallista”, ni con los fondos ni con los objetos que podrían encontrarse en los distintos escenarios.

Particularmente no me han gustado mucho los rostros de los personajes masculinos. También me ha ocurrido a veces que en determinadas viñetas, digamos “con poca luz”, por la posición de lo que sería la “cámara”, la escena que estamos viendo no sabemos si se produce en una dirección o en la contraria.

No obstante, el dibujo contribuye a mantener la tensión de la historia y las sensaciones que, de momento, están “sufriendo” los personajes.

Conclusión.

Tomo muy interesante, recomendado sin ninguna duda si somos amantes del género. Aun teniendo más de 400 páginas se lee casi “de un tirón” porque nos va transmitiendo la necesidad de querer saber más, de que ha ocurrido exactamente y de que acontecimientos van a producirse a continuación.

Antonio Mompeán Mayol

Novedades Planeta Agostini Febrero 2020

Novedades Planeta Agostini Febrero 2020

Ya tenemos el boletín de novedades de la editorial Planeta Agostini para el próximo mes de Febrero.
Destacan títulos como Babyteeth, Tamara de Lempicka, los integrales de Conan y Conan Rey y el nuevo número de Paper Girls.

Para información más detallada, podéis consultar el pdf de la editorial.

Trailer. Morbius.

Trailer. Morbius.

Hoy traemos un video de nuestro colaborador Eduardo Díaz-Guijarro , quien en su canal de youtube analiza el trailer de Morbius.
¿ Estamos ante la confirmación de que las películas de Sony pertenecen al Universo Cinematográfico Marvel ?
El tiempo dirá.

Espero que os guste.


Si queréis ver más videos del canal, podéis hacerlo en este enlace.

Reseña Battle Royale

Reseña Battle Royale

Presentamos los dos primeros tomos de Battle Royale, únicos publicados en nuestro país hasta el momento, de la re-edición en formato “deluxe” que ha publicado la editorial Ivrea, uno de los mangas aparecidos a finales del pasado año que ha conseguido tener un gran éxito desde entonces.

Antecedentes.

Battle Royale es una adaptación al manga de una novela de 1999, del mismo nombre, escrita por Koushun Takami, que resultó premiada en Japón.
Fue adaptada en su momento al cine, en el año 2000, causando un gran impacto que influenció en trabajos posteriores de distintos autores (por ejemplo, Los Juegos del Hambre).

Ivrea ya publicó en 2006 Battle Royale en quince tomos de formato “normal”, tal y como se publicó en el país de origen de la obra.
Es ahora cuando decide re-editarla en éste formato de “doble tomo”, por lo que el total de la colección será de ocho ejemplares.

Ésta nueva edición es una versión revisada y corregida, desde el punto de vista del guion, por el propio autor de la novela original Koushun Takami. A cargo del dibujo se encuentra Masayuki Taguchi.

Edición.

Formato B6, según nomenclatura de la editorial, en rústica con sobrecubierta. Casi 400 páginas por tomo al tratarse, como ya hemos comentado, de “tomos dobles”. Cada tomo tendrá un precio de 14 euros y una aparición en el mercado de forma bimestral.

Cada tomo comienza con una primera página en la que tenemos lo que podríamos denominar “dos láminas”, en color. Una con la misma imagen de los personajes que aparecen en las portadas de los tomos, y una segunda correspondiente a una escena adicional. Igualmente tenemos imágenes en color en cada una de las contraportadas.

Si quitamos las sobrecubiertas tenemos unos tomos decorados por ambas partes, predominando el color que se le ha dado al “fondo” de cada portada, llamando la atención que todo está impregnado de salpicaduras de sangre. En definitiva, muy buena edición.

Argumento.

En un Japón del futuro dirigido por un gobierno totalitarista, cada año se celebra un popular concurso denominado “El Programa”. Entre todos los institutos del país se elige una clase de tercer curso para que, engañados y obligados, participen en el concurso.

Son llevados a un lugar geográfico preparado y diseñado, precisamente, para el desarrollo de la citada prueba. De inmediato serán informados de las reglas del concurso, que deben de hacer, que consecuencias tendría no hacer lo que deben, que “mecanismos” tiene la propia estructura del concurso para asegurarse que éste sigue adelante, etc.

Battle Royale

No queremos hacer ningún tipo de “spoiler” ya que es mucho más satisfactorio y enriquecedor, sobre todo para los que se acercan a la obra por primera vez, ir descubriendo lo que ocurre sin información previa. Solamente diremos que las características del concurso solo permiten un único ganador, el cual sería recibido con honores y mucho boato por parte de las instituciones gubernamentales.

Guión.

Desde un primer momento ya tenemos a los alumnos en el “aula de recepción” del lugar donde va a desarrollarse la prueba. Durante unas cuantas páginas, el funcionario al mando del proyecto explicará a los participantes los pormenores del concurso, lo que sirve para que el lector vaya entendiendo también, como si se tratara de un participante más, como debe de desarrollarse todo.

Battle Royale Ivrea

Después el autor ya nos “coloca” a los chicos en lo que podríamos denominar “campo abierto” para que comience el concurso. Enseguida la acción se centrará en unos personajes que van a resultar más protagonistas, especialmente un chico, que no está de acuerdo con la realización del concurso.

Hay distintos “flashbacks”, en mi opinión interesantes, que nos permiten conocer, además del origen del protagonista principal, momentos del pasado (especialmente durante su estancia en el instituto) de los distintos personajes que van apareciendo. Pienso que bien intercalados y en una medida justa, lo cual nos transmite cierta información sobre las relaciones que tenían estos personajes entre sí, antes del comienzo del concurso.

Battle Royale

Un guión que, durante estos dos primeros tomos, nos lleva con un ritmo “sostenido” (algo lógico si la trama debe de aguantar ocho tomos, veremos si lo consigue) manteniendo un nivel de tensión y atención alto, pues puede haber alguna sorpresa, o acción inesperada, en cualquier momento.

Apartado Gráfico.

En cuanto al dibujo de Masayuki Taguchi, me ha parecido fantástico. Muy bueno al menos. Los personajes y los accesorios o instrumentos están muy bien dibujados, muy detallados, tanto en exteriores como en interiores, tanto los primeros planos como escenas más alejadas, es decir, una obra que se lee disfrutando del dibujo.

Destacaría dos aspectos, el diseño de los personajes por un lado. Son muchos los que aparecen y todos están diseñados de una manera magnífica, muy diferenciados y con muchísimo detalle. Los primeros planos son espectaculares.

Personajes de Battle Royale

Por el otro las escenas de acción y sobre todo, podríamos decir, de “gore”, porque las tiene. El manga podríamos decir que tiene dos “inconvenientes” respecto a otros formatos de cómics (especialmente acentuado con el europeo, por ejemplo), el tamaño más reducido siempre (a pesar de ser un B6 “edición deluxe” como éste) y ser en blanco y negro (hay magníficas obras en blanco y negro, que incluso no lo serían si fuesen a color, pero para lo que quiero decir si es un impedimento). Pues en ésta obra, a pesar de ello, las acciones donde hay acción y, sobre todo, sangre…son una maravilla.

En cuanto a la composición de las páginas encontramos mucha variedad, afortunadamente apenas encontramos viñetas muy pequeñas que dificulten su visualización, todo lo contrario, abundan las viñetas grandes (incluso numerosas “splash pages”) donde podemos disfrutar, como decíamos anteriormente, del fantástico dibujo.

Conclusión.

Por la lectura de estos dos primeros tomos publicados, al menos de momento, resulta más que justificada la buena acogida que ha tenido ésta obra. Veremos si mantiene el nivel en tomos posteriores. Mantiene la incertidumbre y, lo mejor que le puede pasar a una serie como ésta, es que te quedas con ganas de leer el tomo siguiente.
Battle Royale es por tanto una obra, por tanto, más que recomendable.

Antonio Mompeán Mayol.

Reseña Taxus, de Loulogio

Reseña Taxus, de Loulogio

Tenía muchas ganas de hincarle el diente a este Taxus, cómic creado por el cómico y youtuber Isaac Sánchez alias «Loulogio«.
Recordemos que es su segunda incursión en el medio (su primer tebeo fue el ya descatalogado desde hace mucho tiempo El regreso del Hombre Pez), así que, y tras la lectura de este Integral, podríamos decir que Sánchez logra reinventarse, propulsando su carrera como ilustrador y guionista de cómic, ganándose así un hueco en el mercado nacional.

Taxus

Argumento.

En Taxus, Loulogio pone en práctica su conocimiento de las posibilidades del arte secuencial y las explora narrativamente como autor completo. Su historia se adentra en el terreno fantástico, marco en el que realiza además una extraordinaria radiografía de la psique humana, al mostrarnos cómo los vicios o nuestras más bajas pasiones pueden acabar arrastrando a ciertas personas por los recovecos más oscuros y sórdidos de nuestra especie.
Podríamos decir igualmente que el autor ata muy bien los cabos sueltos que nos va presentando, revelando así la propia intencionalidad del autor de imprimir a la serie un ritmo propio, que bien podría adaptarse al estilo de ciertas novelas de fantasía heróica que todos conocemos.

Tenemos pues una mitología maravillosa y muy desconocida (al menos para mí) con un universo propio que cuanto más se indaga más te va enganchando y, sobre todo, una historia de personajes a los que realmente coges cariño, con su creciente complejidad e intensidad de sus miserias, logros y sus pequeños secretos que son el auténtico motor de la historia.

La construcción de este universo se adscribe a las reglas del género siguiendo un patrón que aparentemente nos resultará familiar y del que su autor se burla en algún momento. Mencionar en este aspecto que el humor (afortunadamente no se abusa de este recurso) se basa fundamentalmente en referencias a la cultura popular más “friki”y que, en contadas ocasiones, van más allá del género fantástico.

Taxus página interior

Apartado gráfico.

Cada uno de los tres tomos aquí incluidos refleja sin lugar a dudas una mejora sustancial a nivel artístico con respecto a la anterior entrega. Se nota que puede dedicar más tiempo a su trabajo como ilustrador y eso se refleja en el aspecto visual de la obra, con una calidad que roza el notable.

Conforme pasamos las páginas el trazo se muestra cada vez más expresivo, claro y limpio, detalle que se comprueba sobre todo en las expresiones de los personajes y en los escenarios donde se mueven los mismos.

El color (acuarelas directas en el primer acto y una cuidadosa digitalización en los posteriores) es otro de los aspectos a destacar, ya que conforme avanzamos en la lectura, Sánchez juega muchísimo más con el uso de su paleta cromática para crear atmósferas. Hay ciertas viñetas y secuencias que desprenden unas sensaciones muy particulares en función de los tonos que se utilizan para la ocasión y eso, como lector de cómics de hace muchos años, es algo que agradezco enormemente.

Taxus

La edición.

La edición por parte de Dolmen a gran tamaño y en cartoné está realmente bien, con extras a modo de galería de páginas descartadas, ilustraciones de otros autores a modo de homenaje y una introducción hecha por El Torres.

En definitiva: Taxus es una obra de consolidación, de la que Isaac Sánchez puede sentirse muy orgulloso; Yo, por mi parte, me he quedado con ganas de ver lo que nos depara en un futuro (esperemos) no muy lejano.

Francisco José Arcos Serrano.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.