Reseña Criminal. Mal momento, mal lugar.

Reseña Criminal. Mal momento, mal lugar.


Mal momento, mal lugar
, editada por Panini, recopila dos nuevas historias del mundo de Criminal, con las que Brubaker y Phillips celebran el décimo aniversario de la salida al mercado de su primer número.

Los autores.

El guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips forman una de las parejas artísticas del mundo del cómic más reconocidas, hasta tal punto que cuando escuchas o lees uno de los dos nombres inevitablemente piensas en el otro. Obras como Sleeper, Incógnito, Fatale, The Fade-Out o Kill or Be Killed llevan la firma de este extraordinario tándem, todas de una calidad notable, y por las que son reconocidos como los reyes del género negro del arte secuencial.

Criminal.

Pero fue con Criminal, la serie que desarrollaron entre 2006 y 2011 en seis arcos argumentales (editados por Panini en España de forma independiente y luego recopilados en dos integrales), donde consiguieron que su estilo rozara la perfección. Esas historias de personajes fracasados que son arrastrados a un mundo violento y sin escrúpulos del que no pueden salir, se ganaron un lugar en mi corazoncito.

Mal Momento.

En la primera historia, ‘Mal momento’, nos reencontramos con Teeg Lawless, un personaje que ya aparecía en anteriores arcos de la serie, que se encuentra preso y con un grave problema: han puesto precio a su cabeza, por lo que se las tendrá que ingeniar para poder seguir con vida.

Mal Lugar.

La segunda historia, ‘Mal lugar’, el protagonismo recae en Tracy Lawless, el hijo de Teeg y protagonista de los arcos segundo y quinto de la serie, un chaval de 12 años que acompaña a su padre en un viaje en coche, de motel en motel, en el que será testigo de la clase de monstruo que tiene por progenitor.

La única vía de escape que tienen los personajes de estas dos historias de su miserable realidad son los cómics, recurso maravillosamente utilizado por los autores, introduciendo varias páginas en blanco y negro de los cómics que los personajes leen a lo largo de las historias y que pausan la narración principal, haciendo que el lector comparta el mundo ficticio en el que se refugian esos personajes que a su vez conforman el mundo ficticio en el que se refugia el lector, en un juego metaliterario (o metacomiquero en este caso) que podría haber firmado el mismísimo Borges.

Conclusiones.

A destacar en estas páginas de cómics dentro del cómic la mutación del estilo de dibujo en Phillips, con lo que demuestra que podría dibujar sin problemas números de La espada salvaje de Conan (que Marvel tome nota).

Con Mal momento, mal lugar volveremos a sumergirnos en el mundo turbio creado por Brubaker y Phillips, un mundo cuyas reglas fueron escritas por los grandes autores clásicos norteamericanos de la novela negra como Dashiell Hammet, Raymond Chandler, Ross MacDonald o Jim Thompson y heredadas por gente como James Ellroy o Dennis Lehanne, una mundo brutal en el que sobreviven los más fuertes y en el que no hay lugar para la inocencia, ni siquiera para un niño de 12 años.

David Naranjo Murillo.

Reseña El Diablo

Reseña El Diablo

“Me llamo Moises Stone, soy hombre de pocas palabras” así comienza El Diablo, este western atípico de genero negro.
En mi nueva escala de valores, cualquier cómic que me lea de una sentada sin mirar el móvil ni una sola vez, significa que me ha gustado, y El Diablo, lo ha conseguido.

El personaje.

No es necesario para esta reseña , pero por respeto al personaje hay que comentarlo brevemente, El Diablo , Lazarus Lane, es un personaje que apareció por primera vez en All-Star Western #2 ,de la mano de Robert Kanigher y Gray Morrow ,en octubre de 1970.
Un cajero de banco del siglo XIX, que casi asesinan una banda de ladrones y que cae en coma después de que le caiga un rayo, un chaman nativo americano le revive adquiriendo poderes…… apareció en Jonah Hex y en Weird Western Tales.

Gerard Jones y Mike Parobeck le dieron una segunda oportunidad en otra colección de 16 números, llamándose en esta ocasión Rafael Sandoval.
Bien , antes de que digáis “para el carro , que yo me bajo” aclarar que nada de esto es necesario saberlo para disfrutar del Diablo de Azzarello, ya que solo se toma el nombre del personaje para la historia que nos ocupa hoy y nada tiene que ver con su pasado.

Argumento.

Al empezar la lectura ,ya en las primeras paginas me vino a la mente una frase del viejo Clint en “La muerte tenia un precio” : “Dime. ¿No se supone que el shérif debe ser valiente leal y, sobre todo, honesto…? Pienso que necesitáis un nuevo shérif”. Pues bien, esta frase lo define perfectamente, ya que Moises Stone no es ese Shérif modelo que algunos podéis tener en mente. En la portada de mi edición se nos indica claramente “ para lectores adultos” y es correcto, tenemos sexo, muertos, tumbas, asesinatos, palabrotas y ese toque “weird” que inunda toda la obra.

Básicamente la historia es una persecución, aunque en muchos momentos se invierten los papeles, al mas puro estilo de lo que le pasaba a Schwarzenegger en Depredador, siendo este uno de los alicientes de este cómic. Que culmina con un final redondo digno de Keyser Söze.

Los autores.


En el apartado de los artistas tenemos otra clave de esta historia ,por que seamos sinceros, si te ha llamado la atención este cómic, aparte de su portada de Tim Sale, es por el nombre de Brian Azzarello seguramente, y decir Azzarello es decir “100 Balas” o sea premios Eisner y Harvey.
Es obligado mencionar también que el autor probo suerte con otro western, Loveless , también para el sello Vertigo .
Al dibujo tenemos a Daniel Zezelj ,el croata tiene un estilo reconocible por su trazo grueso, que quizá en otros guiones no encajaría por exigir mas detalle, pero que aquí contribuye perfectamente a conseguir el ambiente asfixiante que busca Azzarello. Podéis ver mas de su arte ya en el genero de superhéroes, en la serie limitada de Capitan America : “Dead Men Running” .

La edición de Norma de El Diablo, incluye un articulo de Julian M.Clemente y las 4 portadas de Tim Sale de la serie regular Americana.

Resumiendo, si te gusta el Western, las historias cortas autoconclusivas, o si por la razón que sea no has leído nada del afamado escritor de Cleveland y quieres hacerte una idea de su estilo, este cómic te interesa.

José Ramón De Pedro.

Reseña Batman Justicia Ciega.

Reseña Batman Justicia Ciega.

Que no te engañe el titulo, no vas a encontrarte al señor de la noche convertido en Zatoichi, el mítico samurai ciego en esta aventura, impartiendo justicia como hacia el espadachín japonés. En Batman Justicia Ciega vas a encontrar una trama muy diferente a lo que suelen ser las aventuras habituales del caballero oscuro, y vamos a  tratar de hacer unos apuntes sobre tan singular historia.

Celebrando aniversarios.

 Estos días estamos todos expectantes viendo posibles portadas para el aniversario de la cabecera Detective Comics  numero 1000 que se espera para Marzo de 2019. Coincidiendo con el numero 600 y el 50 aniversario de la primera aparición del señor de la noche, en DC, pensaron que era un buen momento para celebrar a lo grande estos eventos con una historia digamos…. “especial”.

El contexto.

Independientemente del resultado, es de justicia aplaudir la valentía de Dennis O’Neil, capitán del barco por aquel entonces en DC,  por elegir para este proyecto, al novel en estas lides Sam Hamm.
Y si hay algo que marca esta obra, es la inclusión de este guionista.
Los más veteranos le debemos mucho a este hombre, mas que en el cómic, en el mundo del cine, ya que el estadounidense guionizó en 1989 la película Batman ,para el director Tim Burton.

Estamos hablando de una época sin internet, con películas con pocos efectos especiales y con una industria del cine que todavía no era muy consciente de lo lucrativo que podía ser llevar superhéroes a la gran pantalla.


Y Sam Hamm y Tim Burton hicieron un producto que a los mas pequeños nos hizo enloquecer, con su consecuente secuela Batman Returns.
Es necesario contar esto para dejar claro que Sam Hamm era un guionista de cine, que coincidiendo con una huelga de guionistas en 1988 , tuvo a bien aceptar el encargo de DC para el aniversario.


El guionista.


Sam era lector de Batman pero el mismo reconoce que le daba pánico abordar este trabajo y preparando el guión acribillaba a Denny a preguntas del tipo: ¿ donde esta exactamente la mansión Wayne?… ¿ como se entra en la batcueva?…¿el comisario Gordon conoce la identidad secreta de Batman?
Hay que reseñar la humildad de este guionista ya que siempre dice que comparados con los guiones cinematográficos , los cómics son mucho más difíciles de escribir y dice admirar profundamente a los profesionales que entregan estos trabajos a un ritmo regular.

El dibujante.

A los lápices Denys Cowan , Sam Hamm dice que para su vergüenza no conocía la obra de este dibujante así que fue a su tienda de cómics y se hizo con unos cuantos números de “The Question”, que es lo que te recomiendo, si no conoces el arte de este caballero.
Buena organización de viñetas , trazos angulosos, impresionantes primeros planos son algunos de los puntos fuertes de este dibujante. El entintado fue encargado a Dick Giordano.

Argumento.

No me gusta destripar las historias en las reseñas, ni condicionar en este punto al posible lector, creo que con unos pocos apuntes es suficiente para disfrutar en la futura lectura. La aventura que tratamos hoy comienza con Bruce Wayne, soñando , mas bien teniendo una pesadilla, por enésima vez, con la muerte de sus padres en el Callejón del Crimen.

Lo reconozco y supongo que nos pasa a muchos lectores regulares del hombre murciélago, que da un poco pereza revisar este acontecimiento constantemente, y no denota mucha originalidad por parte de Sam Hamm comenzar la aventura asi……pero no hay problema por que en la siguiente pagina empieza la acción, Batman es invitado por Gordon para que les guíe en la investigación del hallazgo de un cadáver completamente pulverizado.

Así arranca la historia, donde encontraremos una pequeña historia de amor, guerra de corporaciones con Waynetech de por medio, y la inclusión de dos nuevos personajes en el universo del murciélago, el villano Quebrantahuesos y el nacimiento a cargo del guionista del personaje Henri Ducard, una especie de detective extraordinario, y mentor de Bruce en su día. En 2005 recuperarían a Ducard para la película Batman Begins de Christopher Nolan.

Conclusiones.

Y cerrando ya, diré que la historia es atípica ya que trata mas la figura de Bruce Wayne que la de Batman, por lo que para lectores que quieren empezar con el señor de la noche, seria mas aconsejable seguir los consejos del compañero José Ramón en su guía de lectura y empezar por ahí, pero para el lector que lee habitualmente Batman, esta historia, pienso que si debe enriquecer su biblioteca, por el aniversario, por la inclusión de dos nuevos personajes y por que si bien podíamos esperar algo mas del 50 aniversario , la historia entretiene.

ECC reedita esta novela gráfica estos días ,en cartoné , incluye los números 598-600 USA y unas ultimas paginas en el tomo, de grandes dibujantes rindiendo tributo al murciélago ,ademas de las portadas originales, firmadas por Denys Cowan, el cual hizo muy bien en firmarlas por que yo hubiese apostado un brazo a que eran de Neal Adams.

José Ramón De Pedro.

Reseña Los Terrifics. Historias multiversales

Reseña Los Terrifics. Historias multiversales

El evento deceita Dark nights: Metal, capitaneado por Scott Snyder, trajo consigo un nuevo concepto conocido como Multiverso Oscuro, el cual tiene un peso muy importante en los seis números que componen este primer tomo de Los Terrifics.

Una de las principales consecuencias de dicho evento, fue la creación por parte de Dc de una nueva línea llamada “The New Age of Heroes”, en la que se publicarían ocho nuevas series protagonizadas por personajes creados para la ocasión o por superhéroes generalmente olvidados. El grupo de The Terrifics, en este caso, estará compuesto por Michael Holt, el segundo
Mr. Terrific, Metamorfo, Plastic Man y Chica Fantasma. Como veis, personajes que no gozan de la popularidad que sí tienen héroes como Superman o Batman.

The Terrifics

Equipo creativo.

Aunque los elegidos para realizar estas nuevas series regulares son, a primera vista, garantía de calidad, es el equipo creativo de Los Terrifics, compuesto por Jeff Lemire e Ivan Reis, el que está, posiblemente, un peldaño por encima de todos los demás.

Jeff Lemire se ha convertido, por meritos propios, en uno de los mejores guionistas de la actualidad. Obras como Black Hammer, Gideon Falls, que tan buenas críticas está recibiendo en el mercado americano, o su etapa en la serie de Green Arrow, demuestran por qué es uno de los autores más deseados del momento. Por su parte, poco se puede decir que no se haya dicho ya sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis, artista que, en la actual serie de Superman, junto a Bendis, o en el Aquaman de Nuevos 52, realiza un trabajo magnífico, algo que se repite en Los Terrifics. Es importante destacar la participación en este primer tomo de Evan Shaner y Joe Bennett, artista brasileño, que junto con Al Ewing está realizando la actual serie de Hulk en Marvel.

Unidos por el Multiverso Oscuro

Es curioso ver como últimamente, personajes, que a priori, no son los mas conocidos o atractivos para el gran público, están protagonizando las mejores obras dentro de las dos editoriales americanas más importantes. Ejemplos como Mr. Milagro en Dc o Rayo Negro en Marvel, demuestran, que a veces, son más importantes los autores que los propios personajes para llevar a cabo buenas historias. Algo parecido ocurre, en este caso, con The Terrifics, guionizado por Jeff Lemire y dibujado por Ivan Reis, Joe Bennett y Evan Shaner.

A lo largo de este primer tomo conoceremos a cada uno de los integrantes de este peculiar grupo, que, unidos por el Multiverso Oscuro, vivirán aventuras cósmicas y viajes que los llevarán por diferentes planetas y dimensiones. Jeff Lemire construye un equipo carismático, muy divertido y que congenia a la perfección, proporcionándonos historias con un sabor clásico, llenas de acción y, a veces, comedia, que puede recordarnos a otros grupos superheroicos como los 4 Fantásticos.

El guionista canadiense nos presenta esta nueva alineación de héroes de una forma muy orgánica, aprovechando las características de estos personajes y consiguiendo que empaticemos con ellos rápidamente. En lo que se refiere al apartado artístico, destaca indudablemente el dibujo de Ivan Reis, siempre espectacular, con una narrativa gráfica muy buena y splash pages, que son un deleite para la vista. Pero tampoco hay que desmerecer la labor de Joe Bennett y Evan Shaner, que cumplen perfectamente, realizando un trabajo a la altura de las circunstancias.

Edición.

Estos seis primeros números de Los Terrifics publicados a finales de enero por Ecc se han recopilado en un tomo de tapa blanda, con 136 páginas y a un precio de 13,50 euros. Esta edición, similar a las utilizadas por la editorial española para publicar otras series regulares de Dc, como la actual colección de Detective Cómics, Wonder Woman o Aquaman, es muy sencilla y no presenta ningún tipo de material extra. Aun así, es una edición muy recomendable para quien quiera seguir esta colección en España, a un precio realmente asequible.

Conclusiones.

En definitiva, un primer tomo muy entretenido, que sirve de carta de presentación y, sin duda, deja con ganas de más. Serie con sabor clásico, que gustará a aquellos que estén un poco harto de los grupos superheroicos de siempre y quieran algo fresco, alejado de los héroes más populares de Dc o Marvel. Una colección muy prometedora, de la que ya se han publicado doce números en USA y sigue a un nivel bastante alto.

Juan Pedro Tocino.

Reseña Starr el Asesino

Reseña Starr el Asesino

Starr el Asesino. Ha nacido una estrella.

Starr el Asesino aparece por primera vez en los años 70, como protagonista de un pequeño relato, incluido en el cuarto número del cómic marvel Chamber of Darkness, con el título The Sword and the Sorcerers!”.

El personaje fue creado por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, los mismos autores que adaptaron los relatos de Robert E. Howard sobre Conan el Bárbaro al noveno arte, pero curiosamente Starr apareció un poco antes que el cimmerio en los cómics


Trayectoria editorial.

Aunque el personaje estuvo olvidado durante mucho tiempo, en 2008 fue recuperado por Warren Ellis, que llevaría a cabo una historia de Starr incluida en newuniversal, línea de miniseries y especiales publicadas por estos años. Será en 2009 cuando Axel Alonso, que se encargaba de la línea MAX, sección donde se recogían historias más adultas dentro de Marvel, decidió recuperar a Starr, eligiendo a Daniel Way como guionista y a un dibujante estrella como Richard Corben, tan familiarizado en el género de la fantasía. De esta forma, entre noviembre de 2009 y febrero de 2010 se lanzaron los 4 números que compondrían esta miniserie.

Fantasía y metaficción.

Esta obra de espada y brujería nos cuenta como Len Carson, escritor de novelas populares, tras alcanzar la fama más absoluta con Starr, decide abandonar a su personaje para centrarse en obras de mayor calidad literaria. Pero el fracaso de esta decisión le llevará a escribir de nuevo, veinte años después, sobre el bárbaro que le hizo rico hace tantos años. Es en este momento cuando la historia nos trasladará al mundo de ficción creado por Len Carson, donde se desarrollarán los acontecimientos alrededor de Starr el Asesino, que intentará vengarse a toda costa de Trull, un mago que asesinó a toda su familia. A su vez, el escritor de estas novelas se verá arrastrado al mundo de ficción que el mismo ha creado y luchará incansablemente por salir del él.

El lenguaje.

La utilización del metalenguaje, recurso empleado en el cómic, en obras como la serie de Hulka de John Byrne y el Animal Man de Grant Morrison, o en la literatura, en novelas como Niebla de Unamuno, donde el protagonista de la obra visita a su propio creador, es quizás uno de los aspectos más atractivos de Starr el Asesino y que posiblemente más diferencie las historias de este personaje de las de otros como Conan.

La historia, narrada en rimas y a través de diálogos, se hace muy entretenida y ligera. Aun así, la poca cantidad de números que componen la miniserie ha provocado que algunas situaciones se resuelvan de forma un poco acelerada, algo que quizás con más números se podría haber solucionado, permitiendo, además, un mayor desarrollo de personajes.

A pesar de estas cuestiones, Daniel Way, como guionista, lleva a cabo un trabajo bastante digno, con altas dosis de violencia y épica. Richard Corben, por su parte, está espectacular y demuestra por qué es uno de los grandes del noveno arte. Su representación de hombre hipermusculados y mujeres voluptuosas, como ya hiciera en Den, personaje que creó en los años 70, es perfecta para este tipo de obras y refleja perfectamente la epicidad de la historia. El color de José Villarrubia, tampoco debe pasar desapercibido, ya que el colorista español hace una gran labor en este apartado.

Edición.

Starr el Asesino ya fue publicada anteriormente en nuestro país por Panini en 2011 a través de su formato 100% MAX, en tapa blanda con solapas y muy similar a los 100% Marvel actuales. Esta nueva edición, a diferencia de la de hace ocho años, está publicada en tapa dura, papel de buena calidad y con un tamaño ligeramente mayor al de un comic book estándar, a un precio de 16 euros.

Conclusiones.

En definitiva, un cómic de espada y brujería muy recomendable, adulto y con altas dosis de violencia, sobre todo, para aquellos que disfruten de este género o quieran iniciarse en él, con un guion entretenido y un magnífico arte de Richard Corben. Una historia autoconclusiva que se puede disfrutar perfectamente, de principio a fin, sin haber leído antes nada del personaje.

Juan Pedro Tocino.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.