15 de David Muñoz y Andrés G Leiva

15 de David Muñoz y Andrés G Leiva

Hoy hablamos de 15 de David Muñoz y Andres G. Leiva publicado por Astiberri,
comic situado en la Guerra Civil. Este es uno de los temas más recurrentes en el tebeo nacional, se ha tratado de formas distintintas y desde todos los prismas.

Por eso precisamente es un tema que a mi personalmente ya me genera cierta pereza a pesar de ser un conflicto que no hay que olvidar ni mucho menos. Pero de vez en cuando llegan propuestas frescas y diferentes, y es el caso de éste 15.

Los autores

David Muñoz (Madrid, 1968) estudió Bellas Artes y, como tantos otros guionistas, es un dibujante de cómic frustrado. Aún hoy, sueña con publicar algún día un cómic dibujado por él mismo. Ha trabajado en películas como El espinazo del diablo o La posesión de Emma Evans; las series La valla o La embajada, o cómics como Le Manoir des Murmures, Les Traqueurs o Miedo. El desastroso estudiante que fue durante su adolescencia jamás habría pensado que fuera posible, pero además de guionista también es profesor de guion y da clases en la ECAM y en varios másteres universitarios. Junto con Rayco Pulido es autor de Sordo (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), también trasladada al cine. Su última novela gráfica es 15 (Astiberri, 2021), con dibujos de Andrés G. Leiva, y prepara otra de corte autobiográfico, Infectado, también para Astiberri, con dibujos de Manuel Meseguer.

Andrés G. Leiva (Córdoba, 1969). Es licenciado en Bellas Artes. Trabaja desde hace veinticinco años como profesor de dibujo. Podría considerarse de la generación Injuve, ya que en 1998 es premiado con un accésit en el Primer Certamen de Cómic Injuve con un capítulo de su primera obra: Historia de Iván (2000, reeditado en 2015 por Bandaàparte Editores). Este hecho le abre las puertas de la edición. En la editorial Sins entido publica El misterio de Electra / horrible hórreo (2002, obra nominada en el 21.º Salón de Ficomic de Barcelona en la categoría de autor revelación), Juana de Arco (2005, nominada a mejor obra en el 23.º Salón de Ficomic) y Evelyn, el extraordinario caso del doctor Corman (2009, premiada por la Diputación de Cuenca). Con la editorial Dibbuks publica dos álbumes: Serie B (2014) y Uno de esos días (2018), que recibe el Premio Internacional Ciudad de Palma (2017). 15 (Astiberri, 2021), es su primera novela gráfica realizada con el guionista David Muñoz.

La obra

La acción se sitúa en el barrio de Chamberí de Madrid en los primeros años de la Guerra Civil. Un adolescente atrincherado en un piso y armado con una escopeta se dedica a disparar desde la ventana matando a dos milicianos republicanos. Es un hecho muy concreto y puntual dentro de todo lo que fue la guerra, casi una mera anécdota, y por eso el enfoque es interesante.

Contado con una narración muy dinámica al estilo de un western, consigue trasmitir la intensidad de unos milicianos intentando reducir a un niño sin que haya mas muertes. Los personajes están muy bien retratados y en las 128 páginas que supone el tebeo quedan perfectamente perfilados sin necesidad de grandes introducciones ni largas conversaciones.

El tebeo tiene muy poco texto y eso habla muy bien de las grandes virtudes narrativas de la parte gráfica a cargo de Andres G Leiva. Un estilo de trazo grueso y manchas de tinta en blanco y negro que le da a la obra la personalidad que necesita.

Guerra Civil

Conclusiones

15 es una propuesta fresca y diferente dentro de la temática de la Guerra Civil. Un tebeo frenético que funciona a la perfección y cumple su objetivo de entretener y dejar cierto poso sobre algunas acciones de ambos bandos. Como siempre la edición de Astiberri es impecable en tapa dura y con algunos extras y bocetos al final del tomo. Una lectora más que recomendable.

Baltzar el arte de la guerra

Baltzar el arte de la guerra

Hoy traemos una de las primeras publicaciones de Arechi. Hablamos del primer tomo de Baltzar el arte de la guerra, de Nakajima Michitsune.

Éste manga de corte bélico se publica originalmente en la revista Comic Bunch de la editorial Shinchosha.
La autora ya ha realizado otras series de corte histórico y bélico  como Sekiheki Strive o Gishi Bunteiten Kenan Maestro, y lleva casi 9 años dedicada a Baltzar, de la que actualmente en Japón llevan editados 12 tomos.

Baltzar

Contexto de Baltzar

Baltzar es una serie totalmente ficticia pero realista en la recreación y ambientación del siglo XIX europeo. La autora se basa en las referencias de los conflictos entre el Imperio Austriaco y  Prusia dentro de la Confederación Germánica y en ese sentido hace una gran labor en cuanto a las ilustraciones en vestuario, armamento, funcionamiento del ejército etc.

Argumento de Baltzar

Baltzar nos presenta a un alto comandante militar del mismo nombre nacido en Weissen, una de las mayores potencias militares del mundo, al que su país destina a la Academia militar de Baselland, país aliado con la intención de supervisar la instrucción de los jóvenes soldados destinados a servir en el ejército.
Cuando llega a su destino, descubrirá que tanto los cadetes como los instructores han relajado demasiado la disciplina y las técnicas de combate y armasq se utilizan están demasiado anticuados, por lo que deberá proponer un plan revolucionario que haga mejorar la preparación del ejército de Baselland.

Nos encontramos ante un tomo sobre todo de presentación de personajes y donde la autora nos va a poner en el punto de partida de lo que está por venir, planteando la problemática de un ejército mal preparado y con los instructores reacios a acatar las nuevas ideas y métodos de Baltzar, lo que va a generar situaciones de tensión. Además , también tendrán que lidiar con el descontento del pueblo de Baselland, harto de que utilizen sus tierras como blancos en las prácticas de tiro de la artillería.

Aunque es un primer tomo de presentación, realmente no ocurre gran cosa mas allá de plantear la base sobre la que va a girar toda la trama, y eso repercute en la agilidad de la lectura, la cual se me ha hecho algo lenta, algo que no es obice para reconocer el gran trabajo que ha hecho la autora, siendo un primer tomo más que recomendable.

Apartado gráfico de Baltzar

En el apartado gráfico nos encontramos el punto más fuerte de la obra , donde brilla el gran detallismo en los uniformes, el armamento y la recreación del período histórico que trata a pesar de ser totalmente ficticio como comentaba al principio.

Cabe destacar la gran expresividad que logra en los rostros de los personajes, mientras que en edificios y paisajes opta por la sobriedad, haciendo del apartado gráfico un cruce interesante entre los codigos del seinen y la narrativa propia del comic europeo.

Conclusiones sobre Baltzar

Nakajima nos plantea una historia del siglo XIX que resulta muy interesante por los códigos que maneja en juegos geopolíticos en el que cobran especial protagonismo la estrategua y las armas militares y la política.

En definitiva, Arechi ha empezado con buen pie con esta licencia , dándonos un primer tomo interesante y bien editado con sobrecubierta y gran calidad de papel. Una lectura ideal sobre todo para los interesados en las historias bélicas. d

Outer Darkness. Todos contra todos

Outer Darkness. Todos contra todos

Hoy traemos el primer arco de Outer Darkness, una serie de Image que arrancó en 2018 y nos llega ahora gracias a Planeta. Estamos ante una space opera a la que los autores le han dado un toque muy macarra y gore que la hacen bastante fresca y entretenida.

Los autores de Outer Darkness

Una vez que fue editor de Wildstorm , una rama de DC Comics , John Layman se dedicó a escribir cómics a tiempo completo en 2002, principalmente para Marvel Comics .

También trabajó en varios cómics basados ​​en propiedades con licencia, como Xena: Warrior Princess y ThunderCats , así como en crossovers como Marvel Zombies vs The Army of Darkness .  De 2007  a 2010  trabajó como escritor para Cryptic Studios , un desarrollador de videojuegos en Los Gatos, California .

Layman ha escrito varios títulos propiedad de creadores en Image Comics , como la novela gráfica Puffed ,  y Chew , con el artista Rob Guillory . Chew ha logrado mucho éxito, fue nominado a dos premios Harvey , dos premios Eagle y ganó un premio Eisner a la mejor serie nueva en 2010. De hecho, ahora también escribe un crossover entre Chew y la serie que nos ocupa.

Afu Chan es un artista conceptual, ilustrador, diseñador de personajes, y dibujante de cómics. Actualmente reside en San Francisco y estudió Bellas Artes en el “California College of the Arts”. Anteriormente trabajaba para BOOM¡ Studios pero actualmente es artista freelance.

Argumento de Outer darkness

El argumento es simple y no revoluciona el medio: en Outer Darkness nos encontramos al típico capitán espacial insubordinado que no acata las leyes del Consejo Galáctico, siempre metido en problemas, al que le encargan una misión de rescate y recuperación a bordo de su nave, la Caronte, la nave más rápida y mejor equipada de la galaxia. El capitán Rigg deberá ir a la zona llamada “tiniebla exterior” para traer de vuelta algo que allí se perdió hace tiempo.

Como digo, no es el argumento más original del mundo, pero en un medio donde casi todo está ya inventado, muchas veces no cuenta tanto el qué, si no el cómo. Y con un argumento sencillo Layman y Chan logran darnos una aventura la mar de divertida. ¿A través de qué herramientas?

Outer Darkness
Estructura de Outer Darkness

En primer lugar, los personajes, uno de los puntos más fuertes de la obra. Todos tienen sus motivos para actuar como actúan, a todos le dan un espacio para lucirse. En especial, el número dedicado a Elox me parece una maravilla, el mejor de todos. Aunque el protagonista claro es Rigg, los secundarios cumplen su función a la perfección. Satalis es otro gran personaje de éste primer arco, el antagonista, un oficial que no aprueba en absoluto los métodos de Rigg y da lugar a situaciones de tensión y enfrentamientos a lo largo del viaje que te hacen estar pegado a sus páginas.

Otro gran acierto de la serie son los diálogos. Son dinámicos, muy bien utilizados y escritos. Con humor y cinismo cuando la situacion lo necesita, sin caer en decir lo mismo que te está contando gráficamente. Ágiles, lo que hace que te bebas el comic en nada.

Outer darkness

Y el tercer gran pilar que hace a ésta serie funcionar es la vuelta de tuerca que le da al género (que no al argumento, matiz importante). Es una space opera pero en la que se mezcla la magia y la fantasía, podríamos decir que incluso algo de terror. Tenemos hechizeros y exorcistas entre la tripulación, que deberán enfrentarse a diferentes monstruos y demonios durante la travesía. Una suerte de Doctores Extraños que formulan conjuros para destruir a estas criaturas. Y también matemáticos que utilizan fórmulas para combatir el mal. Tiene un tono gore y macarra que la hace diferenciarse de otras historias de ésta temática, lo que la hace subir bastantes enteros. Es como si a Tarantino le dejaran hacer una peli de Star Treck (algo que lleva rumoreándose años).

Apartado gráfico de Outer darkness

En cuanto al dibujo, el estilo cartoon de Chan de toque juvenil podría chocar en un primer momento con el tono de la obra, porque además no se corta en absoluto a la hora de plasmar violencia gráfica: desmembramientos, muertes a lo bestia, sangre…Pero por algún peculiar motivo acaba siendo el arte perfecto para la serie, porque desprende ese aroma a dibujo animado que le otorga un gran dinamismo a la historia. Y los colores tan vivos y variados realzan la plasticidad visual del conjunto.

Outer darkness

Conclusiones

Outer Darkness es una gran apuesta de Planeta del sello Image, acertando totalmente al hacerse con ella. Un tomo cartoné bien editado aunque el papel es algo fino para mi gusto. Pero son 16.95 € por 160 páginas en tapa dura, lo cual es un precio más que aceptable y mas si el comic es bueno, como es el caso.

Objetivo Hedy Lamarr Grafito Editorial

Objetivo Hedy Lamarr Grafito Editorial

Hoy os hablamos de Objetivo Hedy Lamarr, un tebeo acerca de una figura femenina muy interesante. Actriz y espía al servicio de EE.UU en contra de los nazis, fue la inventora de una novedosa red para mejorar las comunicaciones que acabaría siendo nuestro Wi-Fi. Una herramienta esencial hoy día para la conectividad mundial.
Abel Pajares Pardo, Angel Muñoz y Ricardo Vilbor nos traen éste comic publicado por grafito.

Los autores

Abel Pajares Pardo (Madrid 1984). Desde muy pequeño tuvo una malsana costumbre a la lectura de tebeos y al dibujo.

No fue hasta el 2007 decidió estudiar en varias academias de dibujo influenciado por autores nacionales y americanos de finales de la década de los noventa.

Terminados sus estudios trabajó en producciones de animación, colorista en cómics americano, publicando en fanzines y revistas dedicadas al cómic.

Ángel Muñoz es un historietista español, nacido en Quart en 1978. Saltó a la escena en 2010, junto a otros autores como Juan Carlos Colorado y Juan Luis Rincón, Joan Cornellá, Óscar Perales y Marc Sans o José Manuel Trigo y Ramón.

Comenzó a interesarse por el medio cuando en un viaje a la librería Futurama, sus padres, para que se callara, le compraron un tebeo.

Abandonó los estudios de diseño gráfico y en 2003 publicó su primer trabajo profesional: La traición sabe a oro negro (Aleta Ediciones).

Dedicado profesionalmente a las artes gráficas, tardó cuatro años en dibujar la novela gráfica Rapide!, un cómic de serie negra que parte de un hecho histórico, el viaje del Dragon Rapide desde Biarritz hasta Las Palmas de Gran Canaria para recoger a Francisco Franco.Publicado por Ediciones de Ponent en 2010, contó con la colaboración de A. F. Carrasco a los grises.

Ricardo Vílbor nació en Valencia en 1979. Debutó en el cómic en 2012 con el álbum colectivo Valentia (Norma Editorial). En 2015 publicó Carroñero (La Cúpula) junto a Vicente Montalbà y Chorizos (Grafito Editorial) con Ricar González. En 2016 colaboró en el álbum de historias cortas De Muerte (GP Ediciones).

La vida es sueño (Evolution-Panini Cómics), ilustrado por Alberto Sanz y coloreado por Mario Ceballos, llegó en 2018 y en 2019 han visto la luz en Grafito Editorial el tebeo colectivo de corte juvenil Viaje a Xambala y la novela gráfica Objetivo: Hedy Lamarr, esta última junto a Ángel Muñoz y Abel Pajares, y Le vieil homme et les narcos (Nouveau Monde Éditions), dibujado por Max Vento, que en octubre de ese mismo año editó Panini en nuestro país con el título El viejo y el narco.

La obra

Mientras Hedy Lamarr está rodando con Cecil B. De Mille en los estudios de Hollywood, un sicario alemán al servicio de los nazis intenta asesinarla. La agente Smith del servicio norteamericano tiene la misión de escoltarla y protegerla y averiguar qué secreto esconde la bellísima actriz pero también brillante ingeniera. Un adelanto sin precedentes en el terreno de las comunicaciones ideado por Lamarr podría cambiar el curso de la guerra.

Así mismo, el marido de Hedy, de origen austriaco y dueño de una importante fábrica de armas, es presionado por el gobierno nazi para revelar información de su esposa que pueda llevar a su localización y eliminación, ya  que, como esposa, la actriz tuvo acceso a importantes secretos armamentísticos.

Estamos ante un tebeo de espionaje y persecuciones de un ritmo muy ágil y frenético. Una historia que rinde homenaje a ese cine clásico de espías en la segunda guerra mundial. No deja un respiro al lector hasta el final, haciendo que pases las páginas ensimismado hasta la última viñeta.

Partiendo de una base documentada sobre las actividades en colaboración con el Gobierno de Estados Unidos de Lamarr, los autores consiguen crear un relato que aunque ficcionado, tiene una pátina de verosimilitud muy conseguida.

Es muy positivo que las editoriales y los autores estén cada vez más interesados en recuperar personajes femeninos tan importantes como éstos. Que no se queden en el tintero o a alguien como Hedy Lamarr se la recuerde sólo por ser “la actriz más bella de Hollywood”. Lamarr fue mucho más que eso. Una brillante ingeniera e inventora que puso los mimbres de las conexiones inalámbricas que ahora nos parecen algo tan básico y normal.

Apartado gráfico

En cuanto al apartado gráfico, no es quizás la parte más destacable de la obra. No es un dibujo malo ni mucho menos. Un estilo de línea clara que funciona a la perfección para el ritmo tan ágil del guión, pero quizás se hecha en falta algo más de detalle en fondos y expresiones faciales. La paleta de colores es muy acertada ya que dan ese toque clásico propio de la edad dorada de Hollywood que encaja muy bien con el tono de la historia.

Conclusiones

En definitiva, Objetivo Hedy Lamarr es un tebeo muy entretenido que te hará pasar muy buen rato a la vez que te descubre la quizás no tan conocida faceta científica de ésta mujer.
Editado como siempre muy bien por Grafito en una rústica sencilla pero de buena calidad a un pecio de 16 euros por 104 páginas. El tomo incluye un interesante prólogo de la matemática y divulgadora Clara Grima acerca de la actriz e inventora.


Empel 1585

Empel 1585

Empel 1585 publicado por Cascaborra, narra uno de los acontecimientos más insólitos y misteriosos de nuestra historia y de los Tercios Españoles, uno de los ejércitos más legendarios y revolucionarios, como en su día la falange hoplita o las legiones romanas.

Uno de los más curiosos y milagrosos acontecimientos que salvaron a los tercios de Mondragón, Íñiguez y Bobadilla en el monte Empel ante las tropas holandesas.

Cascaborra está haciendo una encomiable labor por la memoria histórica de nuestro país publicando diferentes acontecimientos en formato comic de momentos decisivos o muy destacados de nuestro pasado. Una serie que me parece muy acertada para acercar la historia a gente que no suele ser habitual de éste tipo de lectura y avivar el interés por la misma.
Lo veo ideal para chavales y recomendaría a profesores de Historia que los plantearan como lectura en los colegios e institutos.

En éste caso Javier Marquina y Jaime Infante nos llevan a la Guerra de los 80 años provocada por el deseo de independencia de las regiones flamencas del gobierno de Felipe II, por lo que España movilizó a los Tercios a territorio holandés para suprimir la sublevación.

Los autores

Javier Marquina divulgador y guionista, miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) de la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y de la Asociación Profesional de Guionistas de Cómic (ARGH!).

Es presentador y guionista del programa Ondas Gamma para Aragón Radio, y colabora en diversos medios especializados, entre los que destacan el programa radiofónico «Solo hablamos de historietas» o la web Zona Zhero. También publica reseñas sobre cómics en la sección cultural del Diario del Alto Aragón y colabora en la elaboración del Anuario de Cómics Esenciales realizado por la revista JotDown.

Segundo premio en el III Concurso de Cómic contra la Violencia de Género (2017) organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza por la obra ‘Rostros’.

Su primera obra profesional Abraxas (2018), publicada por GP Ediciones, ganó el premio al mejor guión en los Premios del Cómic Aragonés del Salón del Cómic de Zaragoza del año 2018 y el premio TRAN del cómic aragonés al guión en 2019. Su segunda obra publicada es ‘Aquí nunca pasa nada’ también con GP Ediciones.

Jaime Infante nació en 1989 en Madrid, y siempre ha vivido en Alcorcón. Intentó seguir una carrera académica estudiando y escribiendo sobre el cómic. Finalmente dejó el camino universitario para dedicarse a la práctica, y empezó a dibujar historietas. Trabaja como ilustrador médico, lo que compagina con las viñetas y los paseos con su galgo.

Guillermo Pereira nació en 1983 en Madrid y también vive en Alcorcón. Desde siempre ha sido seguidor de la fantasía y la ciencia ficción, pero la vida le llevó a dedicarse a la electricidad. Sin embargo, decidió dar un giro a su vida y se formó como ilustrador.

Contexto histórico

Nos encontramos en la isla de Bommel, los Tercios han quedado atrapados gracias a la inteligente maniobra de los holandeses de inundar las posiciones del ejército español abriendo los diques tomados a la fuerza. Los soldados de Bobadilla no tienen más remedio que replegarse hacia la zona más elevada de la isla: el monte de Empel.

Arrinconados y sitiados a base de cañonazos, los de Bobadilla tenían muy pocas opciones de salir con vida. En un intento desesperado , Bobadilla envió un emisario a Mansfeld para solicitar un apoyo que rompiera el cerco, apoyo que no llegó nunca , pues las tropas de socorro fueron barridas por los flamencos.

Empel 1585

Sin esperanza ninguna, carcomidos por el frío, la enfermedad, el hambre y la desesperación, los Tercios se prepararon para una última y desesperada lucha en la que todos esperaban ser aniquilados.

Pero la madrugada del 7 de diciembre de 1585 aconteció un hecho que se revelaría premonitorio: cabando tumbas para sus compañeros, un hombre desenterró una tabla de la Purísima Concepción (a la postre patrona de los Tercios debido al milagro de Empel). Todos lo interpretaron como una señal divina, y así fue.

Un milagro (que no revelaré para mantener el misterio)el 8 de diciembre permitió a los Tercios superar el cerco holandés y convertir una derrota y muerte más que seguras en una épica victoria, una más, de los Tercios.

Empel 1585

La obra

Empel 1585 es un relato muy bien documentado y con un lenguaje de la época super cuidado, no hay ni una sola (o yo no la he pillado) expresión anacrónica. Javier imprime a la historia de un ritmo frenético que no cesa en ningún momento, acorde a la situación desesperada y la urgencia que vivieron los Tercios en éste suceso.
En pocas páginas te plantea el conflicto de forma clara y concisa sin necesidad de verborrea con datos y narración que a veces en comics de corte histórico suelen ser muy frecuentes y vuelven la lectura plomiza. Cuando se va a narrar un hecho histórico desde el entretenimiento y no desde lo académico, los conocimientos y la documentación del autor deben percibirse en los diálogos, la forma de narrar, la ambientación creada….no en interminables descripciones y discursos. Y Marquina aquí lo consigue con creces.

Apartado gráfico

Así mismo se nota un trabajazo abismal de Jaime a la hora de recrear uniformes, armas, paisaje, etc. No quiero olvidarme de la gran labor en la paleta de Guillermo sobre todo en las escenas de claroscuros, un juego de sombras con las luces de las candelas y el fuego espectacular.

En las escenas de acción y batalla Jaime se luce desplegando todo su potencial y nos regala unas páginas de 10. Su narrativa funciona a la perfección, conjugando el corte de linea clara propio de la BD con el estilo más fluido y orgánico propio del comic book americano.

Conclusiones

Empel 1585 es un perfecto comic histórico de aventuras como puedan ser los libros de Alatriste, que hará descubrir éste momento no tan conocido en la trayectoria de los Tercios Españoles y con el que pasas un rato muy entretenido.

El elegantísimo tomo de Cascaborra se completa con un interesante artículo del periodista y divulgador Manuel P. Villatoro acerca de los antecedentes y el contexto de La Guerra de los 80 años donde tuvo lugar el milagro de Empel. Un buen tomo a un económico precio de 16 € por 64 páginas con buen papel y gramaje.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.