Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Reseña Guardianes de la Galaxia #1

Hoy quiero hablar de las primeras impresiones que me ha dejado el primer número de la nueva cabecera de Guardianes de la Galaxia, guionizada por Donny Cates, con dibujo de Geoff Shaw y color de Marte Gracia.

Cates se está labrando un prometedor futuro en La Casa de las Ideas, su Venom es probablemente la etapa mas interesante de la historia del personaje, y su arco dedicado al Titán Loco, Thanos Vence, es una de las mejores historias del personaje y de la etapa reciente de Marvel.

Guardianes de la Galaxia

Los autores

Donny Cates.

Donny Cates es un guinista de comics estadounidense de 32 años , originario de Garland. Actualmente vive en Austin. Intenta establecerse como escritor de cómics independientes con obras como Buzzkill, The Ghost Fleet, The Paybacks. Los resultados inicialmente no son satisfactorios, pero el punto de inflexión se produce en 2017 con la miniserie de God Country publicada por Image Comics y reseñada en esta web.

Su carrera despegó rápidamente y fue contratado por Marvel Comics, quien le confió dos personajes como Doctor Strange y Thanos, mientras que este último fue sometido a una enorme exposición mediática cuando apareció como némesis en la tercera y cuarta película de Vengadores.
La consagración final por parte del público y la crítica tiene lugar con el relanzamiento exitoso de un personaje como Venom, ahora en crisis de ventas e ideas desde los años noventa.
Cates no abandona su compromiso con los personajes e historias «de propiedad del creador», que posee los derechos y es el creador / licenciatario. Colabora con Image Comics y Aftershock.
A todas estas series hay que añadir esta de la que estamos hablando, Los Guardianes de la Galaxia.

Geoff Shaw

Geoff Shaw es un dibujante de cómics. Fue uno de los nueve artistas involucrados en la producción de Pacificary Comim de Legendary Comics: Tales From Year Zero. Shaw asistió a la Savannah College of Art and Design del 2010 al 2011, y antes, asistió a la Universidad de México del 2002 al 2008, obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes. En 2009, trabajó como ilustrador de camisetas diseñadas para el equipo de producción de Terminator Salvation.

En 2011 diseñó un busto de Maquette para Todd Dezago, autor de The Perhapanauts, y fue el ilustrador del quinto número de Hook publicado por Zenscope Entertainment. Ese mismo año trabajó en la historia de diez páginas «Fearless» para un número especial de Batman de 80 páginas, y en la breve historia de Colors Magazine The Secret Millionaire and Her Fish Stall Philanthropy. En 2013 trabajó como ilustrador para la miniserie Buzzkill publicada por Dark Horse Comics. El año siguiente, 2014, trabajó nuevamente con Legendary Comics para la serie de Judd Winick-helmed, A Town Called Dragon. Ha sido pareja creativa. habitual de Cates en Thanos y God Country.

Guardianes de la Galaxia

Marte Gracia

Oriundo de Monterrey, Marte Gracia se estrenó como colorista digital en 2003, como parte del mítico Studio F, aunque su primer trabajo publicado data de 2002 en la publicación antológica Coven, bajo el sello editorial S.Q.P. Inc.. En el 2008 se independizó y comenzó un contrato exclusivo con Marvel Comics, el cual continúa hasta la fecha. También se le conoce por el seudónimo martegod. 

Durante más de una década en la industria del cómic, Gracia ha trabajado en multitud de títulos, llegando a forma equipo con otros autores mexicanos como Paco Medinay Juan Vlasco. Sus primeros trabajos para la Casa de las Ideas se podrían ver en series como Captain America & Falcon y Marvel Team-Up Vol.3. 

A lo largo de su extensa y fructífera trayectoria profesional ligada a Marvel, este colorista ha aportado su paleta de colores a un gran número títulos tales como Deadpool Vol.4, X-Men Vol.2, Amazing X-Men Vol.2, Nova Vol.5, All-New X-Men, All-New Captain America, Spider-Man/Deadpool y The Amazing Spider-Man, entre otros muchos.

En los últimos años ha sido el colorista regular de The Amazing Spider-Man Vol.4, ha participado en la miniserie Thors y ha estado presente en el lanzamiento de la nueva cabecera del Vengador Dorado en 2017, escrita por Brian Michael Bendis, titulada Invicible Iron Man

Guardianes de la Galaxia

Contexto

La serie de los Guardianes de la Galaxia nos sitúa tras los acontecimientos vistos en Thanos Vence, Las guerras del Infinito y la mini del Motorista Fantasma Cósmico, un nuevo espíritu de la venganza galáctico creado expresamente por Cates y que el guionista introdujo en su etapa de Thanos como esbirro suyo. Es un personaje muy gamberro y que aporta la vis cómica, por lo que encaja a la perfección en la alineación de los Guardianes.

Los nuevos guardianes

Guardianes de la Galaxia

La historia arranca con una reunión convocada por Zorro Estelar de todos los pueblos galácticos para encontrar al heredero de Thanos, pues su legado sigue vigente y puede provocar grandes catástrofes.
Durante dicha reunión irrumpe la Orden Negra para llevarse algo que custodiaba Zorro y consideran indispensable.

Por otro lado, Groot y Quill van a Sapiencial para descubrir que ha desaparecido.

Debido a una serie de acontecimientos varios de los que habían acudido al encuentro con Zorro Estelar (entre ellos el motorista fantasma ) , acaban en la nave de Quill. A partir de aquí, veremos que ofrecen, pero tiene muy buena pinta.

Cates se mueve como pez en el agua en la temática cósmica y sus diálogos llenos de ironía.
El motorista fantasma cósmico es un puntazo de personaje y el fantástico dibujo de Shaw y el espléndido color de Gracia hacen el resto.

En definitiva, estamos ante una nueva etapa de los Guardianes de la Galaxia, con nuevos personajes y que está influenciada por los acontecimientos de sagas anteriores.

Teniendo en cuenta la calidad del equipo creativo, las expectativas son buenas.

Reseña Vlad Drácula de Thomas y Maroto

Reseña Vlad Drácula de Thomas y Maroto

Hoy vamos a hablar de Vlad Drácula, miniserie de Roy Thomas y Esteban Maroto, que recupera Planeta en un tomo, aunque sin el color de los originales.

Cuando Bram Stoker utilizó la figura histórica de Vlad Tepes, príncipe de Valaquia, para crear a uno de los personajes más icónicos de la literatura universal, seguro que no se imaginaba hasta que punto su novela iba a influir y dejar huella en tantas historias posteriores, ya fuera en cine, series, libros o comics.

Sin el mito de Drácula, seguramente Vlad Tepes no tendría la relevancia que le dio Stoker al incluirle en su mito.

Contexto histórico

Vlad lll, nacido como Vlad Drăculea (Sighișoara, noviembre de 1431-Bucarest, diciembre de 1476), más conocido como Vlad el Empalador (en rumano: Vlad Țepeș), fue príncipe de Valaquia, hoy el sur de Rumania, entre 1456 y 1462.

Fue un gran luchador en contra del expansionismo otomano que amenazaba a su país y al resto de Europa, y también era famoso por su manera de castigar a los enemigos y traidores.

Vlad era ortodoxo, aunque con posterioridad se convirtió al catolicismo.

Fue rehén de los invasores otomanos hasta los diecisiete años de edad, cuando logró tomar el trono de Valaquia, del cual fue depuesto poco tiempo después.

Sin embargo, en 1456, tras la Batalla de Belgrado, Vlad ascendió de nuevo al trono, tras matar a su contrincante Vladislav II, y ya no lo abandonó hasta 1462.

Después vivió en el exilio hasta 1474, momento en que se lanzó de nuevo a la batalla para recuperar el cargo, lo que conseguiría en 1476.

Sin embargo, en diciembre de este año caería luchando contra los turcos, rodeado de su leal Guardia Moldava.

Su traumática infancia fue muy determinante a la hora de formar su futuro como príncipe.

A los 13 años, en 1444, fue entregado a los turcos como rehén junto con su hermano Radu (en rumano Radu cel Frumos) por su padre, como muestra de sumisión al Sultán y como garantía.

Fue criado por el mismo Murat II (padre de Mehmed II, el cual lo tuvo como a un hermano) en ciudades como Adrianópolis, Egniojsor, Ened y Ninfamén, con el propósito de evitar una nueva traición por parte del padre de Vlad.

La primera parte del reinado de Vlad estuvo dominada por la idea de eliminar amenazas a su poder, especialmente de grupos de nobles, como los boyardos.

Esto se consiguió por eliminación física, pero también reduciendo el rol económico de la nobleza: las posiciones más importantes en el Concilio de Príncipes, que iban normalmente a los más poderosos boyardos, fueron dadas a individuos desconocidos, algunos de origen extranjero, pero leales a Vlad.

Fue despiadado y en las ciudades donde no lo aceptaban se realizaban ejecuciones por empalamiento de hombres, mujeres y niños (aunque esto último es relatado de manera parcial en las crónicas alemanas​), como en los casos de las ciudades transilvanas de Kronstadt (Brașov) y Hermannstadt (Sibiu), ambas habitadas por colonos alemanes que no querían comerciar con él o que no querían pagarle tributo.

En 1459 hizo que 30 000 colonos alemanes (sajones) y oficiales fueran empalados.

Con ello iniciaría su carrera de brutales masacres, entre las que se le atribuyen el exterminio de entre 40 000 y 100 000 personas entre 1456 y 1462, hechos detallados en documentos y grabados de la época, que pusieron de manifiesto su gusto por la sangre y el empalamiento, por lo que se le comenzó a llamar Țepeș que en rumano significa “empalador”).

Vlad murió durante una batalla contra la invasión de los Turcos en diciembre de 1476.

Las circunstancias de su muerte no son del todo claras, ya que existen por lo menos tres versiones relacionadas a dicho evento.

Existe una versión que asegura que fue muerto durante la batalla por infieles Boyardos; otra versión señala que fue muerto por sus guardaespaldas.

Finalmente, la versión más difundida es la que señala que durante la batalla, antes de ser capturado por los Turcos, logró escapar de sus enemigos.

Se colocó el ropaje de un soldado turco caído y huyó en dirección a sus hombres, quienes al verlo lo confundieron con el enemigo, matándolo al instante sus propios soldados, decapitándolo y dejando su cuerpo yaciendo en el campo.

El único detalle del que se tiene certeza es que los turcos desollaron la cabeza cercenando su cara y su cabellera del cráneo y llevadas como trofeo a Constantinopla, donde el sultán ordenó que se colocara en una estaca para no dejar lugar a dudas con relación a la muerte de Vlad.

Se desconoce el lugar de su sepulcro, si bien se lo ha situado en el monasterio de Snagov desde el siglo XIX.

Dracula Estaban Maroto

Los autores

Roy Thomas.

Roy Thomas (22 de noviembre de 1940, Missouri) es un guionista y editor de comic books estadounidense.

Fue el primero en suceder a Stan Lee como redactor jefe de Marvel Comics.

Es conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de espada y hechicería en los cómics.

Heredó de Stan Lee los guiones de buena parte de las colecciones de superhéroes originales de Marvel, realizando largas etapas en Avengers (Vengadores) y X-Men, entre otras.

También es conocido por su defensa de los personajes de la Edad de oro de los comic-books, especialmente del grupo de superhéroes de los años 1940s La Sociedad de la Justicia de América, destacando en su trabajo para DC Comics su etapa en All-Star Squadron.

Entre sus ingentes trabajos se encuentra Spiderman, Wonder Woman, X Men, Vengadores, Capitán América o Conan.

Esteban Maroto.

Esteban Maroto comenzó su carrera hacia 1955 en el estudio de Manuel López Blanco, abocetando a lápiz la serie Aventuras del F.B.I. de Rollán, durante cuatro años.

Allí entabló amistad con Carlos Giménez, que dibujaba los fondos. Instalados en un estudio propio, Maroto y Giménez produjeron juntos Buck John y El príncipe de Rodas.2​3​ Al mismo tiempo, acabó Magisterio Industrial y empezó la carrera de Ayudante de Obras Públicas.

En 1963 colaboró con García Pizarro.

Firmó un contrato con Selecciones Ilustradas y, después de realizar el servicio militar, se marchó a Barcelona.​

Desde allí, dibujó historietas bélicas y románticas para el mercado inglés, además de colaborar con Giménez en Gringo.

En 1967 comenzó la serie Cinco por infinito, a la que seguiría La tumba de los dioses y Wolff.

Estas empezaron a labrarle una gran fama en Estados Unidos. En los años 1970, Maroto dibujó historietas de terror para los cómics de Warren Publishing’ Creepy, Eerie y Vampirella. Maroto es también el responsable del diseño del bikini de metal de Red Sonja.

En 1972 su obra Alma de Dragón comenzó a ser publicada en la revista Trinca.

Fue Huésped de Honor de la 9ª Edición del Salón Internacional del Cómic de Lucca.

También recibió el premio Foreign Comic Award (Academy of Comic Book Arts) y, como explica su compañero Josep María Beá, «a raíz de dicho galardón, la crítica especializada inició una injusta campaña de desprestigio hacia Maroto en la que se empleó un ensañamiento rayano a la crueldad».

Tras dedicarse a la ilustración, realizó comic-books como Zatanna y Aquaman, siempre para DC Comics. Entre el 2004 y 2005 dibujó un par de historias de Brendon para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore.

Dracula Planeta

La obra

Roy Thomas se centra en la figura histórica de Vlad Tepes dejando a un lado la leyenda vampírica, salvo al final, tras la muerte del personaje.

Nos relata en primera persona con la voz de Tepes su vida desde niño hasta su final.

Sus disputas por el trono de Valaquia, sus victorias y derrotas, su lucha contra los otomanos, alianzas, traiciones…Un juego de tronos en centroeuropa muy interesante.

A tenor de la historicidad, el tebeo es muy fiel a los acontecimientos históricos de los que Tepes fue protagonista, se nota que Thomas puso mucho mimo y cariño y estudió bien la biografía del príncipe valaco.

Pero si algo eleva a cotas estratosféricas ésta obra es el descomunal dibujo de Esteban Maroto, unas planchas que te dejan absorto en cada página. 
Ha habido quejas de que haya salido en blanco y negro y no en color como se publicó originalmente, y yo soy partidario de que un cómic se publique igual que el original, pero cuando ves los lápices y las tintas de Maroto todo te da igual.

Dracula Esteban Maroto

Conclusiones

Planeta ha hecho un gran acierto recuperando éste gran material y lo hace además en un elegante tomo cartoné tamaño álbum a 25 €, con color de portada de Santi Casas.

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Reseña Ghost Wolf de Karras Comics

Hoy os traemos la reseña de Ghost Wolf, una de las primeras novedades de Karras Comics, una editorial que comienza su andadura en España. De la mano de un reputado guionista como es El Torres, en conjunto con otros artistas, traerá a nuestras tierras publicaciones de Amigo comics, la editorial que el malagueño estableció en Estados Unidos hace ya unos años. Antes de hablar del comic en sí, vamos a conocer un poquito a Karras.

¿Qué es Karras Comics?

Su eslogan es publicar «comics sin complejos». Ésto quiere decir que se centrarán en historias propias que apasionan a los integrantes de la editorial y a sus autores, centradas en el género del terror, la fantasía y la ciencia ficción. Como explicaba en la introducción, el principal impulsor de éste proyecto es El Torres, por lo que un gran volumen del catálogo vendrá directamente de su sello americano Amigo, pero eso no quiere decir que no traigan también otro tipo de contenido, como por ejemplo The Barbarian King, de los italianos Massimo Rossi y Federico de Luca, otra nueva adaptación directa de los relatos de Howard sobre el cimmerio Conan.

En esencia, la finalidad es la publicación de obras totalmente independientes, creados e impulsados por sus autores. En cuanto a su distribución, en un principio se adquirirá a través de su página web, eventos a los que asistan y librerías amigas.

El nacimiento de una nueva editorial siempre es una buena noticia para el medio, desde El Mundo del Comic les deseamos toda la suerte del mundo y muchos ánimos para ésta aventura.

Los autores

El Torres (Málaga, 1972) prolífico guionista y emprendedor editor malagueño, con una notable trayectoria internacional, especializado en historias de terror y de aventuras. Sus guiones se caracterizan por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B, de horror o detectivescas, además de un profundo conocimiento de la cultura popular. Sus cómics son publicados en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Japón.

Tras ejercer como director editorial y de contenidos en Megamultimedia (1997-1999), decidió concentrarse en la labor de creación de cómics para el mercado norteamericano, donde ha publicado en las prestigiosas Image Comics e IDW Publishing.

Algunas de sus obras más reseñadas han sido ‘The Veil’ (‘El Velo’, 2009), la serie ‘Nancy in Hell’ (2010-2014) y ‘The Suicide Forest’ (‘El Bosque de los Suicidas’, 2010), que le valió el reconocimiento de crítica, público, fue premiado con tres Premios Haxtur y ha llamado la atención de las compañías cinematográficas. Otras de sus obras más populares, además de su serie de terror, son la adaptación de la novela ‘Hoy me Ha Pasado Algo Muy Bestia’ (Norma Editorial, 2016), ‘La Huella de Lorca’ (Norma, 2014) y ser el guionista y co-creador de la serie de comics ‘El Rubius, Virtual Hero’ (2015-2017), basada en el popular youtuber.

En 2015 recibió el Premio al Mejor Guionista, en Expocómic, por la novela gráfica ‘El Fantasma de Gaudí’, que también fue premiado en el Salón de Barcelona 2016 como Mejor Obra Nacional.

Actualmente sigue publicando en Estados Unidos en el sello independiente Amigo Cómics, donde las obras ‘Rogues’, ‘Roman Ritual’, ‘Straitjacket’ y ‘The Westwood Witches’ han tenido una excelente acogida por parte de los lectores y críticos, también llamando la atención de productores cinematográficos, lo que le ha valido el título entre sus lectores de “Maestro del Terror”.

En 2017, recibió también el I Premio Carlos Giménez y el I Premio José Sanchís por el guión de Camisa de Fuerza, obra que también recibió el Premio del Salón del Cómic de San Sebastián.

Luis Czerniawski es un dibujante argentino que se formó en X-Arte y que luego ha trabajado para la empresa Zenescope.

También ha dibujado cómics de bárbaros y de robots gigantes.

Ángel Hernández nace en Tenerife en 1972. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, comenzó a trabajar para varias agencias de publicidad al cargo de los departamentos de diseño y creatividad.

No fue hasta 2012 cuando debuta en el mundo del cómic profesional, publicando con la editorial británica Markosia uno de los números de Tales of Discord con el guionista norteamericano Paul Salamoff. 

Posteriormente comienza a colaborar en varios proyectos con la Editorial Amigo Comics. Junto al guionista El Torres con el que realizó la obra Las brujas de Westwood (publicado en España por Dibbuks), Ghostwolf o Silencio de metal entre otros. 

Recientemente ha estado vinculado con trabajos para la editorial norteamericana IDW con la que ha realizado la serie Star Trek: Manifest Destiny y con DC comics en cabeceras como Flash, Arrow, Infinite Crisis, Earth 2 Society y el crossover entre las franquicias Star Trek y Green Lantern junto al guionista Mike Johnson, en cuya secuela está trabajando en la actualidad. 

Sandra Molina Juan (Novelda, 1995) tenía diecisiete años cuando publicó su primer trabajo en el mundo del cómic y actualmente es una de las firmas más reconocidas en el panorama nacional. Trabaja para la prestigiosa Blizzard, pero también ha participado en proyectos como Tarzán en el planeta de los simios (Dark Horse, 2016) o el cómic de Juego de Tronos (Dynamite, 2014). Sin embargo, su último y más ilusionante hito fue poner color a las viñetas de El Ministerio del Tiempo (Aleta, 2017). Admite sobrevivir en la profesión sin referentes, sin formación artística específica, por cabezonería y con mucho de observación y, sobre todo, de autocrítica. 

Esther Sanz, colorista e ilustradora, comenzó su carrera como ilustradora a partir de la publicación de su libro de ilustraciones ‘Sacrum’ a manos de Norma Editorial en 2011. Inmediatamente después entró en el universo de los comics trabajando como colorista. En Estados Unidos comenzó trabajando con IDW Publishing con la que actualmente sigue colaborando. Ha participado en series tan célebres como ‘GIJoe’, ‘Star Trek’, ‘True Blood’ o ‘Borderlands’. A su vez realizaba trabajos de ilustradora para editoriales de juegos de rol internacionales como WhiteWolf o Mongoose.
Se especializó en el color de cómics trabajando para diversas editoriales estaunidenses e inglesas, como Titan ComicsDynamiteAmigo Cómics o Scholastic.
En 2014 empezó a realizar trabajos para Marvel Comics, participando en las series de ‘Revenge’, ‘Ghost Rider’, ‘Elektra’ y ‘Awasome Hulk’, y encargándose de las series al completo de ‘Armor Wars’ y ‘Max Ride’.

Actualmente compagina su trabajo de diseñadora e ilustradora en la Editorial Nosolorol con su profesión de colorista.

La obra

Nos encontramos ante un relato en un entorno salvaje y bárbaro, casi prehistórico, donde los pueblos sometidos por los caníbales Bahatch tienen puestas las esperanzas en la leyenda del Ghost Wolf, un espíritu arcano que une la fuerza del hombre y del lobo, convirtiendo al que lo posee en un berserker.

Cuando uno de los esclavos escapa, conseguirá la fuerza del Ghost Wolf para enfrentarse a Kerunnos, el dios-rey de los Bahatch.

En la segunda parte, en una aldea vikinga, Mara es expulsada por el Jarl, ávido de riqueza y poder, que se deja embaucar por una bruja cuervo para liberar a los Hambrientos, muertos vivientes.

Mara cogerá el manto del Ghost Wolf para salvar su aldea.

El Torres elije muy bien el tipo de narración que utiliza, asemejando las leyendas que se pasaban por medio de los cuentos de una generación a otra a través de las palabras, transmitiendo las historias de forma verbal. Es cierto que el argumento no es novedoso, de hecho el primer capítulo se llama la historia mil veces contada, y no es una casualidad. El Torres quiere hacer ver que las historias pueden repetirse y sin embargo seguir cautivando si se cuentan bien, y El Torres consigue atrapar al lector por medio de las luchas, la sangre, la violencia y la épica.

El dibujo en la primera parte puede no entrar a todo el mundo, es un estilo algo tosco y sucio, pero creo que le va muy bien a éste tipo de historia de bárbaros en un entorno salvaje. En la segunda parte tenemos un estilo completamente diferente, más estilizado y de línea mucho más limpia, con un muy buen color.

Conclusiones

La palabra que mejor define a Ghost Wolf es palomitero, un cómic donde la violencia y las muertes no paran desde la primera página a la última. No es trascendente, pero te lo pasas genial durante toda la lectura, y te deja con ganas de más. Karras empieza con buen pie, editando ésta aventura en rústica a 16 € por un total de 114 páginas a color.



Reseña Telémaco . En busca de Ulises

Reseña Telémaco . En busca de Ulises

Hoy os traemos Telémaco, publicado por Dolmen, en la que Kid Toussaint y el español Kenny Ruiz hacen una deliciosa revisión juvenil de los mitos homéricos.

La mitología ha ejercido siempre una fascinación especial en el hombre. Desde la Antigüedad nos han contado historias de grandes héroes y dioses y el hombre aspiraba a emular sus gestas. Alejandro Magno, Julio César…todos querían igualar e incluso superar la grandeza de Aquiles, Hércules, Marte, Zeus…

Influencias literarias.

Los clásicos como Homero y las grandes aventuras como La ilíada y la Odisea han influenciado profundamente todas las aventuras heróicas que les han sucedido hasta la actualidad. Pensemos incluso en el género superheróico, podríamos considerarlo un tipo de mitología, al fin y al cabo tiene la misma base; grandes guerreros poderosos y fuertes y dioses luchando por salvar el mundo.

Por tanto, la mitología constituye una infinita fuente de inspiración para construir historias épicas o simplemente crear obras basadas en los mitos ya existentes, como es el caso que nos ocupa.

Los autores

Kid Toussaint.

Redactor, guionista y traductor, Kid Toussaint lleva una década trabajando en el mundo de la BD. En 2006 publica su primer álbum, Sanglante Chicago. Más adelante escribirá el guión de Snooze y Notorious Circus. En 2012 entrará en el catálogo de Casterman con el díptico histórico A la sombra del convoy, para el cual contará con la ayuda de uno de nuestros mayores talentos nacionales, Beroy. Actualmente trabaja en Holy Ann, serie esotérica ambientada en Nueva Orleans y Magic 7, serie infantil de corte fantástico.

Kenny Ruiz

Los inicios de la carrera de Kenny Ruiz tuvieron lugar en Granada, ciudad en cuya Escuela de Artes y Oficios estudió y también donde confundó, en 1994, el fanzine “Proyecto Cómic”. Sin embargo, su carrera acabó por desarrollarse en Barcelona, lugar donde se trasladó para estudiar en la Escuela de Cómic Joso y donde publicó su serie erótica “El libro de las Tentaciones”. Una vez acabó sus estudios, se dedicó a realizar ilustraciones para Disney a través del estudio de Salvador Simón.

Sus publicaciones siempre han vivido a caballo entre España y Francia, ya que su obra ha visto a la luz gracias a editoriales de ambos países, lo que lo ha potenciado como autor, permitiéndole colaborar en proyectos de la talla de “Malefic Time”, de Luis y Rómulo Royo. Su obra más popular es “Dos Espadas” y en su palmarés cuenta con varios premios populares obtenidos en los salones del cómic de Barcelona de 2005 y 2007.

Noiry.

Noiry es una artista española, siendo «manga realista» su campo de trabajo. Fan de los cómics, los videojuegos, los animales y el café negro.
Ha trabajado como dibujante de cómics, ilustradora y colorista. Actualmente está coloreando las series Magic 7 y Télémaque para Editions Dupuis mientras dibuja sus propios cómics.

La obra

Han pasado años desde la guerra de Troya. Telémaco no ha perdido la esperanza de ver regresar a su padre Ulises, rey de Ítaca. Pero es el único que aún cree que su padre sigue con vida. Su madre Penélope y su instructor se esfuerzan por hacerle ver y aceptar que su padre nunca regresará.

Por otro lado, el juego de poderes entre las distintas Polis amenaza con romper la estabilidad del Helesponto. Neoptólemo, hijo de Aquiles, se propone conquistar toda Grecia con su ejército de mirmidones.

Es en éstas circunstancias cuando Telémaco decide escapar de Ítaca para ir en busca de su padre, sabiendo que de otro modo no le permitirían marchar.

En su viaje llega a Pilos para recabar información sobre Ulises, y allí conoce a Policasta, hija del rey Néstor, la cual decide fugarse con Telémaco para huir del matrimonio al que la obliga su padre. Juntos compartirán una aventura llena de peligros.

Toussiant nos regala una aventura fresca, dinámica, de diálogos fluidos, con humor, y donde te encariñas enseguida de los personajes. La química entre Telémaco y Policasta funciona a la perfección. Es un cómic ideal para los más jóvenes, claro deudor de clásicos como Axtérix pero en una fórmula más actual. El argumento es sencillo, pero cumple su misión: entretener y acercar la mitología clásica a un público infantil/juvenil mientras se divierten.

El dibujo.

El apartado gráfico es un auténtico espectáculo para la vista. Primero por la extraordinaria labor de Kenny a los lápices, dotando a las viñetas de una agilidad y un dinamismo asombrosos, una composición de páginas brillante. Altamente influenciado por el estilo mangaka (sobre todo de Shingo Araki), aquí no es tan pronunciada esa técnica, si no que adapta su dibujo a la BD más clásica pero sin dejar del todo el toque manga, resultando en una combinación fantástica que dota de gran expresividad a los personajes. Y el segundo factor es la maravillosa paleta de la española Noiry, de patrones muy vivos y variantes, dotando de vida propia a las viñetas y dando al dibujo de kenny un volumen y profundidad como pocas veces se ve.

Conclusiones

Éste primer volumen de Telémaco deja muy buen sabor de boca, la única «pega» que podríamos achacarle es que se lee en nada y te deja con ganas de más. Veremos si no hay que esperar demasiado para el segundo volumen. Según me comentó Kenny en principio serán 4 álbumes, así que tampoco será una serie muy larga, algo de agradecer dada la ingente cantidad de cómics que salen cada mes. Dolmen lo publica en una buena edición cartoné a un precio de 15,90 € por 64 páginas. Ideal si tenéis hijos sobrinos, hermanos, nietos, primos entre 10-16 años pero que también es muy disfrutable para adultos.

Reseña Giant de Mikaël

Reseña Giant de Mikaël

Hoy vamos a hablar de Giant, publicado por Norma Editorial.
Los años treinta fueron una década de profundos cambios sociales, económicos y estructurales en Estados Unidos. La terrible crisis económica que asoló el país tras la Gran Depresión supuso un punto de inflexión en la vida de los ciudadanos. La administración Roosevelt, entrante en la Casa Blanca en 1933, tuvo que poner en marcha una serie de medidas, reformas y programas para recuperar la hundida economía norteamericana.

Uno de los pilares de éste plan de recuperación fue la puesta en marcha de grandes proyectos urbanísticos y obras públicas. La mano de obra aumentó exponencialmente debido a la ingente pérdida de empleos, a medida que los salarios se precipitaron. Los obreros malvivían con salarios tan irrisorios que casi podían considerarse limosnas. Otra clave del aumento de la mano de obra fue la llegada de numerosos inmigrantesm en su mayor parte irlandeses, huyendo del conflicto civil y las actividades del IRA en su país.

Es éste contexto el que utiliza Mikaël para situar una obra con la que irrumpe con potencia en el mercado y que ha supuesto la sorpresa de la temporada, y que nos trae Norma.

El autor

Franco-canadiense, Mikaël nació en 1974. Autodidacta, debutó en cómic en 2001 en P’tit Louis, publicando «Savane, el misterio de los Atikas», primer volumen de la serie «Junior el aventurero». Cinco otros volúmenes seguirán entre 2002 y 2009. Durante el mismo período, participó en dos colectivos, para Editions Petit à Petit (Songs of Brassens en cómics, 2006) y para Editions Spootnik (The Creatures of Ushant, 2009 ).

También ha iniciado una colaboración con la editorial Clair de Lune, donde publicará tres álbumes para jóvenes: The Clouds (2007), The Snow (2008) y Circus (2012). Estos tres libros serán reeditados en 2013 bajo nuevos títulos (La Fabrique des nuages, The King of Winter y Blueberry y el fabuloso circo). Aún en el mismo editor, pero para un público más adulto, firma el escenario del díptico «Rapa Nui», puesto en imágenes por Fabrizio Russo (2011 y 2012).

En 2009, a petición del Comité Regional de Guadalupe de la Federación de Estudios y Submarinos Deportivos, firmó «Los Tiburones y el Tesoro Subacuático», un cómic juvenil publicado por las ediciones PLB.

Desde entonces, ha realizado otros tres libros para esta editorial de las Indias Occidentales: «Félice and Flamboyant Bleu (de la cual hay una versión en criollo) en 2010,» Félice y Kaz Hurlante «en 2013 y» Félice y King Crab «en 2016 , este último dibujado por Richard Vallerand entre 2010 y 2011, también ilustra al «Rey Pizz-Za», una serie de cinco libros para jóvenes escritos por Patrick Marleau y publicados por La Goëlette.

Aún en el campo del libro juvenil, pone en imágenes «Mis cuentos favoritos» (2010) y «22 cuentos clásicos» (2012), en nombre de Editions Coup d’oeil. En 2013, entró en las ediciones Glénat con el inicio de «Promise» . En 2017 empieza un díptico de los años 30 neoyorquinos cuyo primer título es Giant.

La obra

Giant es un retrato de ésa Nueva York de la Gran Depresión de la que hablaba; los inmigrantes, la construcción del mítico Rockefeller Center, donde tantos obreros se jugaban la vida para mantenerse ellos y a sus familias, a través de la historia de Jack «Giant». Un enorme irlandés que trabaja en la construcción, taciturno y muy poco hablador. Giant sólo trabaja, sin relacionarse con nadie ni meterse en conversaciones con otros obreros. Su carácter melancólico e introvertido te despierta una simpatía de la que no te desprendes en todo el comic. Todos los obreros irlandeses trabajan en la edificación de la Gran Manzana para labrarse un futuro en la tierra de las oportunidades. Sin embargo, Giant sigue anclado a su pasado en su tierra natal, atormentado por dolorosos recuerdos.


Poco a poco iremos conociendo a éste gigantón a través de conversaciones y correspondencia con diferentes personajes. Mikäel ha sido tremendamente hábil a la hora de definir y perfilar al protagonista, pues no lo hace a través de sus actos o palabras, si no por medio de cómo le tratan y le ven los demás. Un enfoque que me parece de lo más acertado y funciona a la perfección.

Paralelamente, integra de forma muy orgánica fragmentos sobre el conflicto del IRA en Irlanda a través de la correspondencia con cierta mujer, cuya relación no desvelo para no romper la sorpresa.


Todo está cuidado al mínimo detalle: diálogos, la recreación de esa Nueva York deprimente tras la crisis, plasmada en un dibujo de tonos ocres maravilloso, la interacción y construcción de personajes… Un engranaje perfecto que nos enseña como una ciudad y un país fueron construidos con sudor y sangre de tantos.

Conclusiones

Giant ha supuesto un gran descubrimiento, situándose entre los cómics más destacados de éste primer trimestre del año. Esperemos que Norma siga trayendo obras de éste autor, porque merece mucho la pena, hay que seguirle la pista.

Edición

Norma nos trae los dos álbumes que conforman la historia en un sólo tomo, como es habitual muy bien editado, con gran calidad de encuadernado en tapa dura y papel, a un precio de 26 € por 132 páginas, a gran tamaño formato BD.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.