Reseña Las crónicas de Excalibur: segunda crónica

Reseña Las crónicas de Excalibur: segunda crónica

Hoy toca reseñar la segunda parte de Las crónicas de Excalibur, publicada por Yermo y cuya primera parte está reseñada en ésta misma web. La primera entrega me maravilló, así que tenía las expectativas muy altas ¿Se han cumplido? Vamos a verlo…

Los autores

Jean Luc Istin es un autor de cómics nacido el 1 de agosto de 1970 en  Pontivy. No sólo diseñador, sino también escritor, es director de varias colecciones publicadas por Soleil  Productions, en especial la colección Soleil celta, la colección  1800, la colección Serial Killer , la colección Secretos del Vaticano y la colección Anticipación.

Alain Brion, nacido en 1966 en París, es un ilustrador y autor de cómic francés.

La obra

Ésta continuación de las Cronicas de Excalibur comienza con la huida del rey Ban de Benoic, cuyo castillo está siendo asediado por las tropas de Claudas, que quiere ser el único rey, para salvar a su hijo, que todavía es un bebé: Lanzarote.

El bebé es recogido por la Dama del Lago, y llevado a la isla de Avalón, donde crece junto a Arturo Pendragón, y reciben las enseñanzas de las hadas y los druidas.

Por otro lado, el rey Luchar vuelve a su castillo, y se encuentra con que su esposa no lo ha echado demasiado de menos, y su hijo Natre aún tiene que aprender mucho sobre el carácter de un rey, así que le encomienda a Kenan, su maestro de armas que lo endurezca en la lucha. Lo que nadie sospecha es que este entrenamiento despertará en Natre un sadismo y un placer en la tortura que permanecía dormido.

Merlín sigue capturado por los gigantes por orden de Cernunnos, aunque su conversación con el líder de éstos, Gangorn, hace que éste se replantee si no sería mejor tener a Merlín como aliado.

Cronicas de Excalibur

Por su parte, Morgana sigue siendo instruida por el rey de los pictos, Bran Macthorn, aunque empieza a ser consciente de ciertos detalles que la hacen sospechar de él.

Mientras tanto, Patricio, un cura venido desde Roma, sigue empeñado en su guerra contra Avalón y las creencias paganas de Britania, y hará lo que sea para destruirlos.

Merlín, que tiene el poder de la premonición, observa que, si no lo impide, Cernunnos puede hacerse con Excalibur, lo cual desataría el desastre y la desgracia, y decide enfrentarse por fin a este demonio.

Morgana, creyéndose traicionada por el rey picto, y desorientada, decide huir y buscar la isla de Skye, donde la bruja Scathach, que se opone a la intrusión de los hombres, enseña artes ocultas, medicina y lucha.

En esta segunda parte de Las Crónicas de Excalibur vamos conociendo detalles de los personajes que nos dan pistas sobre cómo van a evolucionar y la importancia en la trama que van a tener. El ritmo es más pausado, lo cual es muy acertado, ya que nos están preparando para una gran guerra entre los convertidos al cristianismo y los que siguen fieles a las creencias ancestrales, es como la calma que precede a la tormenta, y nos dejan con un ansía difícil de soportar por saber cómo se va a resolver todo, ya que el cómic termina en el momento clave y más álgido.

Cronicas de Excalibur

Evolución de los personajes

Los personajes que ya conocíamos de la primera crónica siguen impresionándonos por su construcción tan compleja y real, con matices tanto oscuros como luminosos,. Además se añaden nuevos personajes que dan verdaderamente mucho juego a los giros del guión, enriqueciendo y completando aún mas si cabe la trama iniciada en el primer cómic.

Se nota que Istin no quiere precipitar los acontecimientos, sino que muestra de forma muy detallada cada una de las razones por las cuales se desarrolla el conflicto y el porqué de las decisiones de ciertos personajes.

Además, en esta segunda parte de las Crónicas de Excalibur se destila un poso de feminismo que me ha llamado mucho la atención y me ha encantado, centrado en el personaje de Morgana, creyéndose traicionada curiosamente por personajes masculinos exclusivamente, y que le lleva a la creencia de que no puede confiar en ningún hombre, y por eso busca la isla de Skye, a la cual tienen prohibido el acceso  los hombres.

Apartado gráfico

El dibujo de Brion sigue siendo sublime, cada escena es como un fotograma de una película de animación, son tan realistas que te da la sensación de tener incluso movimiento. La técnica de acuarelas da el toque perfecto para esa ambientación brumosa, oscura y folclórica de fantasía britana. Espectacular.

Las Cronicas de Excalibur

Conclusiones

Al principio  preguntaba si mis altísimas expectativas tras la primera crónica se han cumplido con la segunda, y la respuesta no puede ser otra que un rotundo SÍ; el guión es más pausado, pero mucho más rico en detalles y juegos argumentales, el dibujo sigue igual de maravilloso, los personajes evolucionan… en definitiva, es gran obra, al igual que el anterior, de verdad que merecen mucho la pena.
En cuanto a la edición de Las Crónicas de Excalibur tenemos una gran labor de edición en un tomo robusto de 24 euros en formato Cartoné de 103 páginas, con gran calidad de impresión, gramaje y papel.

Reseña Cieloalto

Reseña Cieloalto

Cuando se explora el terreno de la ciencia ficción, que tantas obras y subgéneros abarca, es complicado dar con una fórmula original y sorprendente.

Pues el guionista Diego Agrimbau y el dibujante Pietro nos traen Cieloalto, publicado por Grafito, que consigue precisamente ésto, acercarse al género con una historia ya vista pero con una reformulación novedosa que la hace de lo más interesante.

Los autores

Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975)

Ha colaborado con editoriales europeas como Dargaud, Steinkis, Casterman, Albin Michel, Aurea, Norma y La Cúpula. Ha escrito historias cortas para editoriales estadounidenses como DC( Vertigo), Heavy Metal Magacine, Capstone Publishing y Fantagraphics. Ganador de los premios Primer Premio Planeta DeAgostini de Comics (Planeta Extra, 2009), Prix Utopiales (La Burbuja de Bertold, 2005) y Premio Carlos Trillo (Diagnósticos, 2018). En su país fue colaborador del diario Tiempo Argentino y de la revista Fierro.

Pietro (Buenos Aires, 1980)

A los 8 años es enviado a aprender dibujo a una iglesia de su pueblo, en la que empieza a destacarse por su precoz ateísmo. Al terminar sus estudios secundarios comprende que nunca conseguirá un trabajo formal debido a su evidente falta de «buena presencia» y decide inclinarse hacia las artes. En 2005 publica su primera historieta en Argentina, y ha colaborado para editoriales americanas, italianas y francesas.

La obra

Cieloalto es una ciudad ubicada sobre un puente en las nubes. Una suerte de Manhattan en los años 50 pero anclada en el mismo punto eternamente. Sus habitantes tienen la particularidad de que cambian de edad según la altura y el barrio de la ciudad, construida en línea recta. Si avanzas, envejeces, si retrocedes, tu edad disminuye.  Así, el paso de tiempo se determina en línea recta y por su ubicación, un concepto bastante original y refrescante.

Nuestro protagonista, Javier Dosaires, nos cuenta sus vivencias en primera persona, lo que es sentirse atrapado en un cuerpo inmortal y las dificultades que entrañan el cambio de edad.

Hay dos tipos de habitantes, los viajantes, que pueden avanzar y retroceder sin cambiar de edad, y los permanentes, los inmortales. Entre éstos dos grupos hay tensiones que acaban en enfrentamientos civiles cada cierto tiempo.

Cieloalto

Así mismo, vivimos la historia de amor entre Javier y Matilde, y los problemas que ésta relación acarrearán a los dos, puesto que Matilde es una viajante y Javier un permanente, pertenecen a estamentos diferentes. Un amor prohibido digno del mejor drama shakesperiano.

Un comic que bajo una interesante premisa esconde varias lecturas sobre el paso del tiempo, las decisiones que tomamos en la vida, sobre cómo utilizamos nuestro paso por el mundo. Una metáfora de conflictos reales como pueden ser las guerras civiles y las dictaduras.

El hambre, las enfermedades, la pobreza….todas las consecuencias de un conflicto bélico destruyen Cieloalto cada ciclo de tiempo, en un bucle infinito que asola la ciudad y supone una tortura eterna para aquellos que no pueden morir.

Agrimbau reflexiona a través de la historia sobre las miserias del ser humano cuando la barbarie se apodera del mundo.

Apartado gráfico

El dibujo de Pietro, de estilo cartoon, es muy solvente y de una narrativa muy bien utilizada, con una paleta de tonos marrones y grisáceos que encajan perfectamente con el tono de la obra.

Conclusión

Una obra muy interesante (como todo lo de Grafito, a cuyo catálogo sugiero que le echéis un ojo por que publica cosas realmente interesantes, yo lo quiero casi todo), en rústica a un precio de 16 € y con una calidad de papel excelente.

El Humano. Lucas Varela & Diego Agrimbau

El Humano. Lucas Varela & Diego Agrimbau

El Humano es una obra de reciente publicación por parte de la editorial La Cúpula. Guionizada por Diego Agrimbau y dibujada por Lucas Varela, estamos ante una obra que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción.

Los autores

Diego Agrimbau es un guionista argentino nacido en 1975. Comenzó su carrera en los años noventa y ha trabajado para casi todos los mercados posibles. En España de dio a conocer en 2007 con el primer álbum de los dos que componen la serie Último sur (Norma) producida para el mercado franco-belga dibujada por Gabriel Ippoliti. Con posterioridad apareció El muertero Zabaletta (Norma) procedente de argentina y dibujado por Dante Ginevra.

La siguiente obra que vinos en nuestro país fue Planeta Extra en la que repetía colaboración con Ippoliti y que les valió el Premio Planeta DeAgostini de Cómics. En 2011 recibió una beca junto a Carlos Varela de la Maison des Auteurs de la ciudad de Angoulême que les sirvió para producir Diagnósticos (La Cúpula). Sus dos últimos trabajos nos han llegado de la mano de Grafito Editorial Desierto de Metal dibujada por Fernando Baldó y Cieloalto en colaboración con Leonardo Pietro.

Lucas Varela es un historietista e ilustrador argentino nacido en argentina en 1971. Empezo en el mundo del cómic realizando fanzines en su país natal. Sus primeras obras profesionales llegaron de la mano del guionista Carlos Trillo junto al que publicó El cuerno escarlata, La herencia del coronel (publicada en España por Dibbuks) y Sasha despierta. Gracias a estas colaboraciones al principio de esta década se produce su salto al mercado franco-belga para el que publica sus siguientes obras: Paolo Pinocchio (Dibbuks), Diagnósticos guionizada por Diego Agrimbau (La Cúpula), El día más largo del futuro (La Cúpula) y Michigan. Historia de una novia de guerra (Ponent Mon) junto al guionista Julien Frey.

La obra

Caminar por el terreno de la ciencia ficción es una tarea compleja.

Ya no sólo por el esfuerzo imaginativo de crear mundos y situaciones, sino porque en un género tan prolífico donde ya se han contado millones de historias es muy difícil contar algo que no se haya visto antes. Pero también hay que tener en cuenta no sólo la originalidad sino la forma de contar la historia. De nada sirve tener una premisa muy original si luego no desarrollas correctamente la idea.

El Humano

Con El Humano, Agrimbau consigue precisamente esto, sin partir de una idea precisamente original, ejecuta una historia maravillosamente narrada.

Tras un accidentado aterrizaje en la Tierra dentro de miles de años la robot Alpha despierta en un mundo inóspito. Sabe que ha llegado allí por algún motivo pero sus archivos están dañados. Decide explorar el entorno y encuentra a otros robots y a Robert, el humano que los construyó. Robert y su tripulación biomecánica forman parte de la misión Phenix junto a June, la mujer de éste, cuyo objetivo era volver a la Tierra para explorar el terreno y las nuevas especies del planeta en el año 250.000, pero un trágico suceso modificará por completo los planes de Robert, poniendo a prueba su raciocinio y su cordura.

El humano

La premisa puede recordarnos a otras obras del género, como puedan ser El planeta de los simios, o la novela de Joseph Conrad En el corazón de las tinieblas.

El humano

Apartado gráfico

Para ello, Lucas Varela acompaña perfectamente en el apartado gráfico, de estilo minimalista pero muy efectivo, de la nueva escuela de línea clara. La narrativa de Varela mide perfectamente en cada momento si la acción debe ser más pausada o más acelerada, dotando a la obra de un ritmo magnífico. El lenguaje gráfico de Varela funciona a la perfección incluso en pasajes donde apenas hay diálogos y no los echas en falta, sólo el dibujo te mete de lleno en la historia sin necesidad de más. La paleta es casi bitonal de negro y rojo, con algunos añadidos, lo que encaja perfectamente en esa atmósfera hostil y desconocida que presenta la obra.

El Humano

Conclusiones

Una interesantísima reflexión del peligro que supone el ser humano para su propia raza.

Un relato que nos enfrenta a la miseria de la raza humana cuando no hay nadie que la controle y la moral queda corrompida por la locura de la soledad y los delirios de grandeza y mesianismo. Agrimbau consigue un perfecto equilibrio entre la reflexión y la pura diversión. Disfrutamos de un comic de aventuras pero que guarda muchas capas de lectura sobre la condición de la humanidad y lo que llega a ser el hombre cuando su mente es expuesta hasta el límite más insospechado.

La edición de La Cupula como siempre ejemplar, en rústica a un precio de 18,70 € por 146 páginas con gran calidad de papel y gramaje.

Reseña El rastro del Grial

Reseña El rastro del Grial



El rastro del Grial es un comic publicado por GP ediciones. Tenemos una aventura arquelógica y es que de la mano de Abraham García y Jaime Carañana nos vamos en busca de uno de los tesoros más buscados y codiciados de la humanidad.

Contexto

El Santo Grial, La Copa Sagrada, el Cáliz donde Jesucristo vertió vino en La Última Cena. Miles y miles de teorías, leyendas y buscadores de tesoros y reliquias han seguido la pista del famoso recipiente. Miles y miles de historias en la ficción han tomado de base la leyenda del Grial; las leyendas Artúricas, Indiana Jones, El superventas de Dan Brown El código Da Vinci… Los poderes que muchos creen que tiene dicho Cáliz, de sanación, de inmortalidad, como arma…han hecho de ésta copa un objeto muy deseado. Incluso se cree que los Nazis lo buscaban para hacer imperecedero su Reich, como se refleja en Indiana Jones.

La fascinación que despierta éste objeto sagrado es, ha sido y seguirá siendo fuente inagotable de inspiración ya sea en la ficción o para la busqueda de  historiadores, arqueólogos y buscadores de tesoros.

Una de las teorías acerca del Grial es que se encuentra nada más y nada menos que en nuestro país, España, concretamente en Valencia.

En la llamada Capilla del Santo Cáliz de Catedral de Valencia, se conserva un cáliz que la tradición aragonesa declara como el Santo Grial, traído desde Roma por San Lorenzo mártir, diácono originario de Hispania, alrededor del siglo III.

Tras su periplo por diferentes  templos del Alto Aragón, como es el Monasterio de San Pedro de Siresa o la Catedral de Jaca, el cáliz estuvo desde el 1071 al 1399 en el Monasterio de San Juan de la Peña. Los parecidos detectados en la forma de este monasterio y las apariencias de los alrededores de los poemas de Cheretien de Troyes y Wolfran von Essembach, apoyarían la teoría  de que ésta fue la ubicación en la que  se gestó el mito  medieval, siendo el Munsalwäsche que aparece en el poema, una referencia al monte San Salvador en cuya base  se encuentra San Juan de la Peña.

El cáliz, después de una breve estancia en Barcelona fue llevado a la Catedral de Valencia. Se compone de una copa de ágata de 7 cm de altura y 9,5 cm de diámetro y un pie con asas añadido después.

El arqueólogo Antonio Beltrán ha indicado que la fecha de la copa es  posterior alrededor del cambio de era (siglo I).En ésta investigación se encontró una inscripción en caracteres cúficos grabada sobre la pieza de calcedonia que sirve de base a la copa; la misma, aunque no está confirmado, podría referirse  a Medina Azahara.

En el Parzival se menciona también una inscripción del cáliz, pero milagrosa, ya que  se borra una vez leída. Los dos Papas que han visitado la ciudad de Valencia (Juan Pablo II y Benedicto XVI), han utilizado ésta copa en las Eucaristías multitudinarias de sus visitas. Algunos ven en éste dato la consideración por parte de la Iglesia de la autenticidad de ésta reliquia.

El Vaticano ha aprobado Año Santo Jubilar para el “Santo Grial de Valencia”. Así como el cardenal Cañizares anunció su intención de declarar el primer Año Santo Jubilar en Valencia por el Santo Cáliz en octubre del 2015. 

Es éste presunto Grial de Valencia el que han utilizado Abraham García y Jaime Carañana como base para su historia.

Seguir el rastro del Grial a través de los años, como podéis ver, es algo muy complejo.

Los autores

Jaime Carañana (Valencia, 1977). Licenciado en Bellas Artes, Especialista Universitario en Animación y profesor de dibujo en educación secundaria. Desde 2005 trabaja en diversos proyectos de cómic a título individual, así como en colaboración con varios guionistas.

En 2005 publica el cómic La Llegenda de Ben i Issa con textos de Bernat Capó, publicado por el Ayuntamiento de Benissa. En 2016, en colaboración con el guionista Abraham García, publica la historia MOHRS en el cómic colectivo De Muerte, editado por GP EdicionesEn 2020 publica El Rastro del Grial, también en colaboración con Abraham García y editado por GP ediciones. Actualmente compagina su trabajo como profesor de dibujo en el IES Vicent Andrés Estellés con el desarrollo de nuevos proyectos de cómic.

Abraham García Benito  (Valencia, 1961). Profesor de Educación Secundaria. Escritor, arqueólogo, guionista e historiador de comics. Ganó premios de la Hispacon en 1993 y 1994 con los relatos “Hija de Hipnos” y “Natividad”.

Artículista de Editorial Planeta en su línea de comics Marvel. Colaborador de Panini en su Enciclopedia de los comics, dirigida por Antoni Guiral. Editor del fanzine Kirby. Ha publicado en los últimos años historias en sendos recopilatorios de comics: “Valentia” (Norma editorial) y “De Muerte” (GP ediciones) con el guión de “El hombre de los puentes”, “Mohrs” y “El lector de cadáveres”

El rastro del Grial

Obra

El rastro del Grial se compone de dos partes, narradas en tiempos distintos, en la primera,  Marc Lombard llega a España en 1940 como agente secreto de la resistencia francesa: su misión, impedir el motivo secreto de Himmler de su visita a la Península Ibérica: descubrir si el Cáliz que se encuentra en el monasterio de San Juan de la Peña es el verdadero Grial y,si lo es, hacerse con él.

Allí conocerá a su futura esposa y miembro de los Maquis. Juntos, intentarán adelantarse a los agentes encubiertos de Hitler que van tras la pista del Santo Caliz.

En la segunda parte, 80 años después, Marc Lombart, nieto del primero (con apellido catalanizado) inspirado por la labor de su abuelo, trabaja como marchante de arte y reliquias antiguas. Un día una mujer extranjera entra en la tienda buscando un objeto especial que quiere su patrón. Marc y su jefe no saben qué ofrecerle, pero un antiguo amigo, pone a Marc sobre la pista de nada más y nada menos que el propio Grial, que su abuelo busco con ahínco sin éxito. Pero esto pondrá a Lombart en peligro, puesto que la mujer y su gorila están dispuestos a todo para hacerse con él.

Abraham García compone así, en un viaje entre generaciones, una historia de búsqueda y aventura muy entretenida, que destila el espíritu de otras obras del género como pueden ser Indiana Jones, Tintín, Blake y Mortimer…Un guión agil y dinámico que te engancha muy fácilmente.

El rastro del Grial

Apartado gráfico

El dibujo de Jaime Carañana es muy destacable, un estilo muy clásico en blanco y negro que puede recordar a las tiras de Alex Raymond o Frank Robbins. Quizás es mejorable el contraste entre personajes y fondos. Los primeros están demasiado recargados respecto a los segundos, dando la sensación de que el dibujante se centra mucho más en los personajes que en el entorno. Pero en general es un dibujo muy respetable que encaja totalmente con la historia.

El rastro del Grial

Conclusiones

En definitiva con El rastro del Grial, tenemos una aventura arqueológica/histórica muy disfrutable que si bien no es un tebeo de poner en los tops te hará pasar un buen rato. Publica GP ediciones en rústica tamaño europeo a un económico precio de 12 euros por 56 páginas.

Reseña Por un puñado de dracmas

Reseña Por un puñado de dracmas

Hoy viajamos a la Grecia Antigua de la mano de Grafito, que nos trae Por un puñado de dracmas , escrito y dibujado por Ivan García y color de Ruth O’Leary, una aventura con un ateniense y un espartano como protagonistas. Con éste tebeo la editorial inaugura su colección Historia, que dedicará a comics de historia y aventura llenos de diversión.

Antes de meternos con la obra en sí, conozcamos un poco a los autores.

Por un puñado de dracmas

Ivan García

nacido en Barcelona en 1975 y afincado en Girona- es un dibujante autodidacta y aficionado al cómic desde que tiene uso de razón (al cómic, y al cine, la historia, la fantasía, la ciencia-ficción…) .Trabajó durante casi tres lustros en una librería especializada en cómic, hasta que finalmente se planteó hacer cómics en vez de venderlos.

Sus influencias incluyen unos cuantos autores de cómic clásicos (Hal Foster, Alex Toth, Milton Caniff…) , un buen puñado de autores actuales (Frank Miller, David Mazzuccelli, Frederick Peeters, Paul Pope, David Rubín, David López, Paco Roca…) , y directores de cine de todos los tiempos (John Ford, Akira Kurosawa, Billy Wilder…)

Ganador del III Premio Ferrater Mora de Còmic de la Universitat de Girona, ha publicado la novela gráfica “Ferrater Mora Filòsof”, con guión de Josep Pastells.

Ha ilustrado módulos de rol para Clásicos de la Marca y Códice Grupo Creativo.

“Por un Puñado de Dracmas” es su primera obra como guionista y dibujante.

Ruth O’Leary

Pintora e ilustradora obsesionada con las texturas orgánicas, el color y las historias. Estudió dibujo e ilustración en Madrid. Hace storyboards, fanzines, cuadros, diseños para bandas de música y carteles para conciertos. Cuando no dibuja toca la guitarra en el grupo de rock Bones of Minerva.

La historia

Nos encontramos en Épiro, una recóndita Polis griega. Han pasado unos años desde la Guerra del Peloponeso y los hoplitas y soldados, sin ocupación en el período de paz, buscan cualquier trabajo de mercenarios o tropas de guardia para ganarse la vida.

El ateniense Proteas y su esclavo Bomoloquio llegan a la ciudad con la esperanza de poder enrolarse como hoplita. Una vez allí descubre que la polis está atestada de mercenarios y matones, ya que desde hace meses un enorme y temible león ronda y ataca a sus habitantes, y el arconte ha prometido una buena recompensa a quien consiga cazar a la bestia.

Proteas conocerá a Leotiquidas, un altivo espartano, y aunque tienen sus roces debido a la histórica rivalidad entre Esparta y Atenas, deberán unir fuerzas para dar muerte al león y salvar la ciudad.

Por un puñado de dracmas

Por un puñado de dracmas es una aventura que te engancha desde la primera página gracias a una muy orgánica simbiosis entre acción, misterio y humor. En la ciudad nada es lo que parece. ¿Es el león una maldición de los dioses o un simple capricho de la naturaleza?

La parte más humorística reside en los piques entre ambos protagonistas y el cinismo del esclavo Bomoloquio, que ejerce como esa figura del siervo pícaro tan característico de la novela picaresca.

Por un puñado de dracmas

Hay también un interesante debate teológico encarnado en las discusiones entre el supersticioso arconte y su prepotente hijo, que ve a su padre como un viejo pusilánime y cobarde.

Apartado gráfico

En cuanto al dibujo, estamos ante una obra de un muy buen apartado gráfico, con una recreación histórica muy acertada en paisajes, vestuario, costumbres, etc. Y sobre todo destacan las escenas de acción por su gran dinamismo.

Por un puñado de dracmas

También destacable la labor de la colorista, aplicando una paleta de colores terrosa y un gran juego de sombras, aportando un gran realismo a como debía ser el ambiente, alejado de la idealizada imagen de ciudades blancas impolutas que nos llegan en el cine o en el arte.

Conclusiones

En conjunto, una muy buena obra para disfrutar de una muy entretenida aventura , editada con mucho mimo por Grafito, en una edición en cartoné de 136 pág por 20 euros, con gran calidad de papel y gramaje.
Al final tenemos algunas páginas de extras con breves comentarios de los autores sobre el proceso creativo, estudio de personajes, y algunas aclaraciones sobre el contexto histórico y las licencias ficticias que se han tomado.

Por un puñado de dracmas

Se nota que Grafito es una editorial que tiene amor por el comic, apostando por autores nacionales y cuidando muy bien su producto.

Por último decir que durante el mes de febrero podéis conseguir el comic firmado y con 2 láminas de regalo si lo compráis en la web. Por otro lado, en la web de Grafito tienen las primeras páginas de muestra, algo que es de agradecer y pocas editoriales hacen.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.