Reseña El rastro del Grial

Reseña El rastro del Grial



El rastro del Grial es un comic publicado por GP ediciones. Tenemos una aventura arquelógica y es que de la mano de Abraham García y Jaime Carañana nos vamos en busca de uno de los tesoros más buscados y codiciados de la humanidad.

Contexto

El Santo Grial, La Copa Sagrada, el Cáliz donde Jesucristo vertió vino en La Última Cena. Miles y miles de teorías, leyendas y buscadores de tesoros y reliquias han seguido la pista del famoso recipiente. Miles y miles de historias en la ficción han tomado de base la leyenda del Grial; las leyendas Artúricas, Indiana Jones, El superventas de Dan Brown El código Da Vinci… Los poderes que muchos creen que tiene dicho Cáliz, de sanación, de inmortalidad, como arma…han hecho de ésta copa un objeto muy deseado. Incluso se cree que los Nazis lo buscaban para hacer imperecedero su Reich, como se refleja en Indiana Jones.

La fascinación que despierta éste objeto sagrado es, ha sido y seguirá siendo fuente inagotable de inspiración ya sea en la ficción o para la busqueda de  historiadores, arqueólogos y buscadores de tesoros.

Una de las teorías acerca del Grial es que se encuentra nada más y nada menos que en nuestro país, España, concretamente en Valencia.

En la llamada Capilla del Santo Cáliz de Catedral de Valencia, se conserva un cáliz que la tradición aragonesa declara como el Santo Grial, traído desde Roma por San Lorenzo mártir, diácono originario de Hispania, alrededor del siglo III.

Tras su periplo por diferentes  templos del Alto Aragón, como es el Monasterio de San Pedro de Siresa o la Catedral de Jaca, el cáliz estuvo desde el 1071 al 1399 en el Monasterio de San Juan de la Peña. Los parecidos detectados en la forma de este monasterio y las apariencias de los alrededores de los poemas de Cheretien de Troyes y Wolfran von Essembach, apoyarían la teoría  de que ésta fue la ubicación en la que  se gestó el mito  medieval, siendo el Munsalwäsche que aparece en el poema, una referencia al monte San Salvador en cuya base  se encuentra San Juan de la Peña.

El cáliz, después de una breve estancia en Barcelona fue llevado a la Catedral de Valencia. Se compone de una copa de ágata de 7 cm de altura y 9,5 cm de diámetro y un pie con asas añadido después.

El arqueólogo Antonio Beltrán ha indicado que la fecha de la copa es  posterior alrededor del cambio de era (siglo I).En ésta investigación se encontró una inscripción en caracteres cúficos grabada sobre la pieza de calcedonia que sirve de base a la copa; la misma, aunque no está confirmado, podría referirse  a Medina Azahara.

En el Parzival se menciona también una inscripción del cáliz, pero milagrosa, ya que  se borra una vez leída. Los dos Papas que han visitado la ciudad de Valencia (Juan Pablo II y Benedicto XVI), han utilizado ésta copa en las Eucaristías multitudinarias de sus visitas. Algunos ven en éste dato la consideración por parte de la Iglesia de la autenticidad de ésta reliquia.

El Vaticano ha aprobado Año Santo Jubilar para el “Santo Grial de Valencia”. Así como el cardenal Cañizares anunció su intención de declarar el primer Año Santo Jubilar en Valencia por el Santo Cáliz en octubre del 2015. 

Es éste presunto Grial de Valencia el que han utilizado Abraham García y Jaime Carañana como base para su historia.

Seguir el rastro del Grial a través de los años, como podéis ver, es algo muy complejo.

Los autores

Jaime Carañana (Valencia, 1977). Licenciado en Bellas Artes, Especialista Universitario en Animación y profesor de dibujo en educación secundaria. Desde 2005 trabaja en diversos proyectos de cómic a título individual, así como en colaboración con varios guionistas.

En 2005 publica el cómic La Llegenda de Ben i Issa con textos de Bernat Capó, publicado por el Ayuntamiento de Benissa. En 2016, en colaboración con el guionista Abraham García, publica la historia MOHRS en el cómic colectivo De Muerte, editado por GP EdicionesEn 2020 publica El Rastro del Grial, también en colaboración con Abraham García y editado por GP ediciones. Actualmente compagina su trabajo como profesor de dibujo en el IES Vicent Andrés Estellés con el desarrollo de nuevos proyectos de cómic.

Abraham García Benito  (Valencia, 1961). Profesor de Educación Secundaria. Escritor, arqueólogo, guionista e historiador de comics. Ganó premios de la Hispacon en 1993 y 1994 con los relatos “Hija de Hipnos” y “Natividad”.

Artículista de Editorial Planeta en su línea de comics Marvel. Colaborador de Panini en su Enciclopedia de los comics, dirigida por Antoni Guiral. Editor del fanzine Kirby. Ha publicado en los últimos años historias en sendos recopilatorios de comics: “Valentia” (Norma editorial) y “De Muerte” (GP ediciones) con el guión de “El hombre de los puentes”, “Mohrs” y “El lector de cadáveres”

El rastro del Grial

Obra

El rastro del Grial se compone de dos partes, narradas en tiempos distintos, en la primera,  Marc Lombard llega a España en 1940 como agente secreto de la resistencia francesa: su misión, impedir el motivo secreto de Himmler de su visita a la Península Ibérica: descubrir si el Cáliz que se encuentra en el monasterio de San Juan de la Peña es el verdadero Grial y,si lo es, hacerse con él.

Allí conocerá a su futura esposa y miembro de los Maquis. Juntos, intentarán adelantarse a los agentes encubiertos de Hitler que van tras la pista del Santo Caliz.

En la segunda parte, 80 años después, Marc Lombart, nieto del primero (con apellido catalanizado) inspirado por la labor de su abuelo, trabaja como marchante de arte y reliquias antiguas. Un día una mujer extranjera entra en la tienda buscando un objeto especial que quiere su patrón. Marc y su jefe no saben qué ofrecerle, pero un antiguo amigo, pone a Marc sobre la pista de nada más y nada menos que el propio Grial, que su abuelo busco con ahínco sin éxito. Pero esto pondrá a Lombart en peligro, puesto que la mujer y su gorila están dispuestos a todo para hacerse con él.

Abraham García compone así, en un viaje entre generaciones, una historia de búsqueda y aventura muy entretenida, que destila el espíritu de otras obras del género como pueden ser Indiana Jones, Tintín, Blake y Mortimer…Un guión agil y dinámico que te engancha muy fácilmente.

El rastro del Grial

Apartado gráfico

El dibujo de Jaime Carañana es muy destacable, un estilo muy clásico en blanco y negro que puede recordar a las tiras de Alex Raymond o Frank Robbins. Quizás es mejorable el contraste entre personajes y fondos. Los primeros están demasiado recargados respecto a los segundos, dando la sensación de que el dibujante se centra mucho más en los personajes que en el entorno. Pero en general es un dibujo muy respetable que encaja totalmente con la historia.

El rastro del Grial

Conclusiones

En definitiva con El rastro del Grial, tenemos una aventura arqueológica/histórica muy disfrutable que si bien no es un tebeo de poner en los tops te hará pasar un buen rato. Publica GP ediciones en rústica tamaño europeo a un económico precio de 12 euros por 56 páginas.

Reseña Por un puñado de dracmas

Reseña Por un puñado de dracmas

Hoy viajamos a la Grecia Antigua de la mano de Grafito, que nos trae Por un puñado de dracmas , escrito y dibujado por Ivan García y color de Ruth O’Leary, una aventura con un ateniense y un espartano como protagonistas. Con éste tebeo la editorial inaugura su colección Historia, que dedicará a comics de historia y aventura llenos de diversión.

Antes de meternos con la obra en sí, conozcamos un poco a los autores.

Por un puñado de dracmas

Ivan García

nacido en Barcelona en 1975 y afincado en Girona- es un dibujante autodidacta y aficionado al cómic desde que tiene uso de razón (al cómic, y al cine, la historia, la fantasía, la ciencia-ficción…) .Trabajó durante casi tres lustros en una librería especializada en cómic, hasta que finalmente se planteó hacer cómics en vez de venderlos.

Sus influencias incluyen unos cuantos autores de cómic clásicos (Hal Foster, Alex Toth, Milton Caniff…) , un buen puñado de autores actuales (Frank Miller, David Mazzuccelli, Frederick Peeters, Paul Pope, David Rubín, David López, Paco Roca…) , y directores de cine de todos los tiempos (John Ford, Akira Kurosawa, Billy Wilder…)

Ganador del III Premio Ferrater Mora de Còmic de la Universitat de Girona, ha publicado la novela gráfica “Ferrater Mora Filòsof”, con guión de Josep Pastells.

Ha ilustrado módulos de rol para Clásicos de la Marca y Códice Grupo Creativo.

“Por un Puñado de Dracmas” es su primera obra como guionista y dibujante.

Ruth O’Leary

Pintora e ilustradora obsesionada con las texturas orgánicas, el color y las historias. Estudió dibujo e ilustración en Madrid. Hace storyboards, fanzines, cuadros, diseños para bandas de música y carteles para conciertos. Cuando no dibuja toca la guitarra en el grupo de rock Bones of Minerva.

La historia

Nos encontramos en Épiro, una recóndita Polis griega. Han pasado unos años desde la Guerra del Peloponeso y los hoplitas y soldados, sin ocupación en el período de paz, buscan cualquier trabajo de mercenarios o tropas de guardia para ganarse la vida.

El ateniense Proteas y su esclavo Bomoloquio llegan a la ciudad con la esperanza de poder enrolarse como hoplita. Una vez allí descubre que la polis está atestada de mercenarios y matones, ya que desde hace meses un enorme y temible león ronda y ataca a sus habitantes, y el arconte ha prometido una buena recompensa a quien consiga cazar a la bestia.

Proteas conocerá a Leotiquidas, un altivo espartano, y aunque tienen sus roces debido a la histórica rivalidad entre Esparta y Atenas, deberán unir fuerzas para dar muerte al león y salvar la ciudad.

Por un puñado de dracmas

Por un puñado de dracmas es una aventura que te engancha desde la primera página gracias a una muy orgánica simbiosis entre acción, misterio y humor. En la ciudad nada es lo que parece. ¿Es el león una maldición de los dioses o un simple capricho de la naturaleza?

La parte más humorística reside en los piques entre ambos protagonistas y el cinismo del esclavo Bomoloquio, que ejerce como esa figura del siervo pícaro tan característico de la novela picaresca.

Por un puñado de dracmas

Hay también un interesante debate teológico encarnado en las discusiones entre el supersticioso arconte y su prepotente hijo, que ve a su padre como un viejo pusilánime y cobarde.

Apartado gráfico

En cuanto al dibujo, estamos ante una obra de un muy buen apartado gráfico, con una recreación histórica muy acertada en paisajes, vestuario, costumbres, etc. Y sobre todo destacan las escenas de acción por su gran dinamismo.

Por un puñado de dracmas

También destacable la labor de la colorista, aplicando una paleta de colores terrosa y un gran juego de sombras, aportando un gran realismo a como debía ser el ambiente, alejado de la idealizada imagen de ciudades blancas impolutas que nos llegan en el cine o en el arte.

Conclusiones

En conjunto, una muy buena obra para disfrutar de una muy entretenida aventura , editada con mucho mimo por Grafito, en una edición en cartoné de 136 pág por 20 euros, con gran calidad de papel y gramaje.
Al final tenemos algunas páginas de extras con breves comentarios de los autores sobre el proceso creativo, estudio de personajes, y algunas aclaraciones sobre el contexto histórico y las licencias ficticias que se han tomado.

Por un puñado de dracmas

Se nota que Grafito es una editorial que tiene amor por el comic, apostando por autores nacionales y cuidando muy bien su producto.

Por último decir que durante el mes de febrero podéis conseguir el comic firmado y con 2 láminas de regalo si lo compráis en la web. Por otro lado, en la web de Grafito tienen las primeras páginas de muestra, algo que es de agradecer y pocas editoriales hacen.

Reseña The Barbarian King. La espada rota

Reseña The Barbarian King. La espada rota

Hoy nos adentramos en tierras bárbaras para hablaros de The Barbarian King. La espada rota, el primer volumen de una nueva versión de Conan. La encargada de traerlo es Karras, una editorial reciente pero que ya empieza a asentarse con interesantes títulos.

Contexto

Conan el Cimmerio. Cuando Howard dio vida a su legendario personaje seguro que no imaginaba que se convertiría en uno de los pilares dentro del género de la espada y brujería.
Aunque realmente no fueron tantos relatos, puesto que se suicidó a la temprana edad de 30 años, su legado perduró y fue lo bastante  influyente para que su personaje fuese adaptado a diversos medios.
El que más fama le dio al personaje fue, por supuesto, el comic. Las míticas etapas de Barry Windsor Smith o Buscema, o la más reciente de Dark Horse de la mano de Busiek, Cary Nord, Truman o Giorello, han elevado a Conan a un altar para muchos aficionados del tebeo.

La problemática de los derechos del personaje también ha influido en su trayectoria, pasando por Marvel, Dark Horse , y muy recientemente con su vuelta a La casa de las Ideas.

Pero en Europa, sus derechos han quedado liberados, y por tanto hay total libertad para crear nuevas historias del Cimmerio.

Y es por eso que la pequeña y aun bisoña editorial de Karras, cuya cabeza visible es el guionista español Juan Torres (mejor conocido como El Torres) nos trae ésta nueva revisitación de Conan, desde tierras italianas.

The Barbarian King. Estructura

La espada rota nos presenta a un Conan ya maduro como rey, hastiado de la vida en paz. Conan nació para la guerra, y ni el amor de sus concubinas ni el adiestramiento de sus hijos le sacan de ese aire taciturno que le provoca la inactividad.

The Barbarian King

Por otro lado, el brujo de la Torre del Elefante, (uno de los relatos más famosos de Howard y más veces adaptado) consigue liberarse de su prisión tras cientos de años, y buscará vengarse de Conan haciéndole perder aquello que más ama.

Tras éste primer episodio la trama se interrumpe y nos transporta a otro momento, en la juventud de Conan, cuando aún era un fornido guerrero que batallaba en miles de guerras.

Éste capítulo se centra en la leyenda de un maestro herrero que busca forjar el acero más letal de la tierra. Una espada que se convertirá en una maldición para quien la porte, absorviendo fuerza de la sangre de cada enemigo que mate.

Un relato que destila novedad y originalidad al mismo tiempo que nos hace viajar por pasajes muy reconocibles de la trayectoria del personaje, lo que hace que sea una aventura muy disfrutable tanto para los más veteranos como para las nuevas generaciones de lectores o alguien que simplemente busque un comic de espada y brujería con el que pasar un buen rato. También es digna de mención la labor de traducción del propio Torres, manteniendo la musicalidad y esa narración poética tan característica de las aventuras de Conan.

Apartado gráfico.

En cuanto al apartado gráfico, tenemos la labor de tres artistas distintos, lo que puede suponer a priori algún problema: no soy muy amigo normalmente de los cambios de dibujante en una misma obra ya que le hacen perder la consistencia y continuidad gráfica, pero el criterio en éste caso creo que está muy bien seleccionado, ya que ayuda al lector a identificar las diferentes situaciones en las que se encuentra nuestro cimmerio.

En primer lugar, tenemos a Luca Panciroli para narrar el presente, con un estilo rudo, sucio, en el mejor de los sentidos, un grafismo de lineas gruesas y trazo fuerte, que encaja a la perfección para una historia de éste estilo. Para representar un «plano dimensional» distinto o los recuerdos de Conan, el encargado es Federico de Luca , de línea más fina y clara, que recuerda a las etapas más clásicas del personaje (como su incursión en La Torre del Elefante).

Por último, para el relato del herrero, los lapices corresponden a Alessandro Bragalini, que utiliza una técnica desdibujada y brumosa que le viene perfecto al aura de leyenda que evoca el episodio que él ilustra.

No quiero olvidarme de la paleta de Antonio Imbrauglio, que dota de diferentes gamas cromáticas a cada parte del comic dándole el tono adecuado a cada una de ellas.

The Barbarian King

En definitiva, The Barbarian King es otra opción más que válida para disfrutar de nuevo del Cimmerio o de una aventura de bárbaros, espada y brujería, muy bien editada, con gran calidad de papel y gramaje, en un robusto tomo Cartoné de 18 euros por 116 páginas.

Otras reseñas de la editorial Karras.

Ghost Wolf

Reseña La catedral de los abismos

Reseña La catedral de los abismos

La catedral de los abismos es uno de los cómics que más nos ha llamado la atención en esta recta final del año.
Su guionista, Jean Luc Istin es uno de los guionistas del mercado francés más reputado, buque insignia e ideólogo de las más importantes series de fantasía del sello Soleil, de las cuales Yermo viene publicando la mayoría desde hace ya unos cuantos años.

Las series de Arran (Elfos, Enanos), Druidas o Las crónicas de Excalibur son títulos muy potentes de éste autor.

Con La catedral de los abismos nos trae una serie de género grimdark muy interesante.

Argumento.

En La catedral de los abismos Istin nos sumerge en un mundo en el que el Norte y el Sur fueron separados por los dioses con una gran falla para que cesaran las guerras entre ambos.

Tenemos dos historias paralelas, la de Sinead, una mujer fuerte hecha a sí misma entrenada en el Temple tras ver como su familia y su casa eran vilmente destruidos.
Sinead tiene una misión: la búsqueda de un códice milenario que según la leyenda contiene todas las respuestas de la existencia y la profecía de una catedral que volverá a unir los dos abismos.

Por otro lado la de Pierre, un maestro constructor que tras erigir una torre para un tenebroso nigromante éste le traiciona no pagándole el trabajo. Pierre buscará justicia para que su familia y sus obreros puedan vivir.

Ambos  van a experimentar cuán grandes pueden llegar a ser las garras del poder de una forma un otra.

Éste primer tomo deja muy buen sabor de boca y ganas de ver cómo continúa la historia de éstos dos personajes. El worldbulding es muy rico y el diseño de personajes y desarrollo está magníficamente trabajado.

Y todo esto lo redondea un apartado gráfico espectacular con unas escenas y paisajes que quitan el aliento. Grenier utiliza su técnica de óleo y acuarela para dar a la obra éste toque lúgubre y tenebroso que le viene perfecto a la historia para esa atmósfera de fantasía oscura que emana de las páginas.

Otro gran trabajo de éste prolífico autor.

Los autores

Jean Luc Istin.

Jean Luc Istin se formó en el Lycée de L’Ile de France. Interesado por la historieta, publicó su primera obra en 1997 tras haberse movido por el ambiente fanzinista. 

En 1999 ya era guionista de cómic y dirigía una colección en el sello Nucléa para el cual creó la serie Aleph, pero la que supuso su primer reconocimiento fue Merlin, una serie fantástica que le ha mantenido ocupado quince años y que ha supuesto el mascarón de proa del sello Nucléa. Desde entonces, no ha dejado de crear series fantásticas de aventuras, sobre todo para el sello Soléil, en el que se afincó con varios éxitos seguidos: Les Contes du Korrigan (2002-2006), Atalante – La Légende (2003), Les Brumes d’Asceltis (2003-2010) y Les Contes de l’Ankou (2003-2007).

Otras series importantes de este guionista, en las que ha tenido importancia su pasión por la historia de los bretones y la mitología celta, han sido: Le Seigneur d’ombre, Le Grimoire de féerie, Les Druides, Merlin – La quête de l’épée, Le Sang du dragon, Le Cinquième évangile, Lancelot, L’Ordre des dragons, Les Terres de Sienn, Merlin – Le Prophète, Nirvana, Ys la légende, Excalibur – Chroniques, Templier, Elfes, La Nuit des morts-vivants, World War Wolves, Alice Matheson, Les Maîtres inquisiteur o  La Cathédrale des Abymes, muchas de ellas publicadas en España por Yermo.

Sebastièn Grenier.

Sebastièn Grenier nacido el 3 de enero de 1979 en Vesoul , es un dibujante francés . Su técnica es el acrílico y pintura al óleo. Trabaja principalmente para la editorial de cómics Soleil, pero realiza pedidos específicos de ilustraciones, en paralelo.

Ilustra la heroica serie de fantasía Arawn (en un guión de Ronan Le Breton) que comenzó en 2008 y terminó en 2014, después de 6 volúmenes.

Con Jean-Luc Istin en el guión, también participó en una serie llamada La Cathédrale des Abymes , cuyo primer volumen fue lanzado el 22 de agosto de 2018.

La edición

Como siempre la edición está muy bien ciudada en un precioso tomo cartoné europeo a un precio de 28 € por 112 páginas.

Reseña Astérix y la hija de Vercingétorix

Reseña Astérix y la hija de Vercingétorix

Las aventuras Asterix están de aniversario. Personaje nacido en en 1959 en la revista Pilote llevan ya 60 años acompañado a generaciones enteras y sacándoles sonrisas y diversión durante horas.

Desde la muerte de Goscinny en 1977 la serie ha ido bajando su nivel, cosa inevitable en toda serie de éxito.

Después de unos cuantos ejemplares realizados por Uderzo, en el año 2013 nos encontramos con un equipo creativo nuevo: Jean-Yves Ferry a los guiones y Didier Conrad a los dibujos.

La etapa post Uderzo ha constado de altibajos, puesto que es imposible replicar la magia de éstos genios.
Hemos tenido álbums buenos y otros no tanto. Siguiendo la tradición de Uderzo y Goscinny de alternar aventuras en la Galia con otras fuera de ella, después de la última aventura titulada Asterix en Italia, en esta ocasión nos llega una aventura desarrollada en la irreductible aldea gala que resiste ahora y siempre al invasor.

La hija de Vercingétorix

Los autores

Jean-Yves Ferri (Mostaganem, Argelia, 20 de abril de 1959) es un dibujante y guionista de historietas francés. En julio de 2011 fue elegido como guionista de la serie Astérix el Galo creada por René Goscinny y Albert Uderzo. Fue asesorado personalmente por Uderzo, al igual que Didier Conrad, quien posteriormente fue anunciado como nuevo dibujante. Su primer álbum de Astérix fue Astérix y los pictos, publicado en 2013.

Didier Conrad, llamado simplemente Conrad, (Marsella, 6 de mayo de 1959), es un dibujante de cómics y artista francés, muy popular en ese país, que ha alcanzado fama internacional tras ser elegido como el nuevo dibujante de la serie de historieta Astérix.

Nació en Marsella, en el seno de una familia de inmigrantes suizos. Se apasionó rápidamente por el noveno arte, y a los 14 años envió una plancha a la revista Le Journal de Spirou, que logró publicar en la sección «carta blanca» del número 1865.

Cinco años más tarde, Conrad comenzó con su primera serie, titulada «Jason», en la que colaboró con Mythic, Thierry Martens, a la sazón, redactor jefe de la revista, quién le puso en contacto, dos años más tarde, con otro autor que vivía en Marsella, Yann.

Colaboraciones.

Los dos jóvenes artistas, aunque tenían diferentes personalidades, mantenían gustos comunes, lo que les llevó a trabajar juntos. Habiendo enviado proyectos a Ice Fluid que fueron rechazados,proponen su trabajo nuevamente al ‘Journal de Spirou’ y publican su primera historia en 1979. Sawfee: The Hangman Saga aparece en el número 2143 de Le Journal de Spirou. La línea de Conrad es nerviosa, cercana a la de Franquin. Los dos autores trabajan juntos en el dibujo y el guión.

Después de algunas historias cortas, el nuevo editor, Alain De Kuyssche, propone al dúo la animación del periódico, trabajo que ambos aceptan, pero que, dado su espíritu libre, desarrollan de una manera muy particular, desviándose del concepto tradicional de «animación», introduciendo mordaces gags en los que se burlan de otros artistas que trabajan en la revista, con altas dosis de provocación.

Esto se realizó en una época convulsa de la revista, en la que los autores estrella de la misma, estaban ofreciendo historias mediocres que ocupaban gran parte de la revista, con lo que apenas había páginas para publicar a otros autores talentosos que estaban empezando. En sus historias, los dos autores clamaron contra la mediocridad imperante en la revista, lo que provoca malestar entre la plantilla, ya que usan secretos de la empresa para sus planchas. En un intento por calmar las cosas,Charles Dupuis decide nombrar a José Dutilleu, director de la idea.

Él estará a cargo, por así decirlo, de controlar las planchas del dúo. La joven pareja era muy apreciada, profesional y personalmente por Franquin, el artista estrella de la revista, lo que les volvió, en cierta forma, intocables. Tras su revolución, Yann y Conrad proponen una nueva serie regular para la revista.
En este momento, Buck Danny desaparece de las páginas de Spirou, y los dos jóvenes autores proponen un nuevo personaje que funciona en el mismo mundo, llamado Chuck Willis.

Thierry Mebarki es un dibujante y colorista francés , hermano del dibujante Frédéric Mébarki . Ambos trabajan en álbumes de Astérix .

La obra

Para este álbum vamos a tener un personaje nuevo: Adrenalina, la hija del caudillo galo Vercingétorix.
En muchas ocasiones hemos tenido referencias a las batallas de Gergovia y Alexia. En la primera, los galos salieron victoriosos, de la segunda nadie se acuerda.

Haciendo ejercicio de retrocontinuidad Jean-Ives Ferry nos devuelve a momentos antes en que Vercingétorix se rinda al César.
El caudillo galo resulta que tenía una hija, y es confiada a dos galos leales, los cuales la han tenido oculta durante este tiempo.

Asterix

La niña, poseedora de un collar característico que la identifica como heredera de Vercingétorix, es buscada durante años por César, en previsión de que pueda ser un símbolo para una revuelta del pueblo galo.

Astérix y Obélix tienen la obligación de proteger a la rebelde Adrenalina, la hija secreta del gran Vercingétorix, pues un espía al servicio de César quiere atraparla para llevarla a Roma y acabar así con un símbolo que puede exaltar la rebelión.

Pero la rebeldía de Adrenalina y la amistad que pronto hace con los jóvenes de la aldea no pondrán las cosas fáciles a nuestros galos.

Axterix

Nuevos personajes.

Además de Adrenalina, nos encontramos con una nueva generación de galos, y es que Ordenalfabetix y Eseautomátix han tenido descendencia.

En ésta historia los autores han querido reflejar el choque generacional entre jóvenes, que no quieren complicarse la vida y ven los asuntos de los adultos como algo aburrido y odioso, y los veteranos, que siempre buscan lo mejor para sus hijos pero no siempre les entienden .

En el caso de Adrenalina estamos ante una joven antisistema que no quiere sabe nada de la carga que ha recibido.
Segun palabras de los autores, con este personaje se busca revindicar la figura de la mujer.

Asterix

Conclusiones.

Estamos ante una historia entretenida, con nuevos personajes y que recurre a los gags típicos de toda la vida.
Después de varias historias, este nuevo equipo creativo le va cogiendo el pulso a Asterix y no deja de ser una buena noticia que los aficionados de toda la vida puedan seguir disfrutando de estas aventuras.

El dibujo recuerda bastante al de Goscinny y sin llegar a las cotas de calidad de los creadores originales, si podemos asegurar que es una continuación muy digna con visos a ir mejorando según vayan haciendo más álbumes.


¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.