Daredevil . La Mano del Diablo

Daredevil . La Mano del Diablo

Panini Cómics pone a la venta Daredevil La Mano del Diablo. Un nuevo número de la colección Marvel Saga dedicada a Daredevil.

En este tomo comienza la etapa guionizada por Andy Diggle recogiendo el legado de Brubaker que, en el anterior volumen, reseñado en la web, se despedía situando a Matt Murdock como líder de La Mano, organización criminal creada por Frank Miller durante los años ochenta.

Diggle tenía el reto de estar a la altura de sus predecesores y, aunque no lo logró, llevó a cabo una etapa entretenida y disfrutable de la que analizaremos sus primeros números.  

La Mano del Diablo

Contexto de la obra

En 2009, año en el que se inicia esta etapa, el Universo Marvel estaba sumido en la oscuridad. El villano Norman Osborn se había hecho con el control total, provocando que la mayoría de héroes fueran ilegales y muchos de los principales enemigos de la editorial ocuparan los puestos principales en grupos como los Vengadores.

El llamado Reinado Oscuro se extendió por todos los rincones de Marvel afectando a todos sus personajes, entre los que se encontraba, sin ninguna duda, el Diablo Guardián y eso se reflejó en su situación como líder de La Mano. 

Daredevil Panini

Argumento

La historia continua directamente donde lo dejó Brubaker y ahora Daredevil se ve forzado a tomar el control de esta organización formada por ninjas para evitar que cayera en las manos de Kingpin. De esta forma, el Hombre sin Miedo, junto a Tigre Blanco y Tarántula Negra intentarán controlar La Mano, pero manteniendo inquebrantable su entereza moral. Poco a poco iremos viendo como Matt Murdock, que sigue atormentado por los hechos pasados y presentes, lucha incansablemente por hacer el bien a pesar de su actual posición.

Mientras tanto, el Diablo Guardián tendrá que hacer frente a la amenaza de Norman Osborn que ha enviado a Bullseye a la Cocina del Infierno para sembrar el caos por todo el barrio. Por si fuera poco, Kingpin, que ha vuelto a Nueva York, trabaja en las sombras para hacerse, de nuevo, con el control del crimen organizado de la ciudad.

Así se inicia la trama planteada por Diggle, pero este arco inicial también nos trasladará en su recta final a Japón, cuando Daredevil intente ganarse el favor de los cinco Daimyo de La Mano, que, como veremos, no todos aceptan a su nuevo líder.  En este viaje, Matt Murdock se verá envuelto en conspiraciones por el control de la organización criminal y permitirá a los lectores conocer más a fondo el funcionamiento de esta secta formada por asesinos implacables. 

Daredevil Marco Checchetto

Guion y apartado artístico

Andy Diggle, aprovecha la situación en la que recogió al personaje para profundizar sobre La Mano y su estructura de poder, mostrando una organización donde muchos de sus componentes conspiran en las sombras por conseguir el poder. A su vez, nos presenta un Matt Murdock atormentado, no solo por su situación actual, sino también por problemas del pasado todavía no resueltos.

En este primer arco argumental, el Hombre sin Miedo tendrá que asumir los peligros que supone su cargo, situando, de nuevo, a Daredevil en una posición bastante difícil.
La sensación trasmitida por este tomo es que, como lleva ocurriendo desde la etapa guionizada y, posteriormente, también dibujada por Frank Miller hasta la aquí reseñada, el personaje ha vivido, salvo escasas ocasiones, en una especie de Born Again constante.

Mark Waid.

Esta situación cambió por completo con la llegada de Mark Waid a la colección, realizando historias alegres y desenfrenadas propias de la Edad de Plata. Como hemos dicho el trabajo de Diggle no está a la altura, planteando tramas muy sencillas y dándoles un tratamiento bastante pobre a personajes secundarios como Dakota North, Becky Cloonan o Foggy Nelson, que muestran reacciones poco creíbles sobre algunas decisiones de Matt Murdock.

Daredevil Devil´s Hand

El dibujo.

En el apartado artístico destacan, especialmente, el español Roberto de la Torre y Marco Checchetto. Ambos artistas se adaptan al estilo que ha seguido la serie desde la etapa realizada por Bendis, consiguiendo una estética bastante uniforme en todos sus números.
En especial, el arte de Roberto de la Torre, cercano en ocasiones a Bill Sienkiewicz, presenta un realismo sucio muy acorde a los momentos desasosegantes que vive el personaje en estas páginas.

Por su parte, Checchetto lleva a cabo un trabajo espectacular con momentos de acción perfectamente plasmados y composiciones de página muy bien ejecutadas. En general, el apartado artístico de este tomo sigue la estela de números anteriores y no tiene nada que envidiar al trabajo realizado por otros artistas como Michael Lark o Alex Maleev. 

Conclusiones

En definitiva, este nuevo tomo Marvel Saga supone el inicio de Andy Diggle como guionista de la colección del Diablo Guardián siguiendo los pasos marcados por la etapa anterior y conformando, poco a poco una serie de números que, aunque, no están a la altura de las etapas publicadas en tomos anteriores, resulta entretenidos y divertidos. Debemos destacar especialmente, los dibujos de Roberto de la Torre y Marco Checchetto que llevan a cabo un trabajo magnífico, elevando la calidad de esta obra. 

El Cómic y La Edad Media

El Cómic y La Edad Media

Hoy vamos a hablar de la relación que hay entre el cómic y la Edad Media.
El cómic, al igual que otros medios como el cine y la literatura, se ha convertido en un vehículo muy común para desarrollar obras de ambientación histórica y medieval.
La presencia de la Edad Media en la historieta se ha producido constantemente, en especial desde la aparición del Príncipe Valiente de Harold Foster. Aún así, los tópicos creados alrededor de esta época también han afectado en la realización de obras situadas en la Edad Media.

La Edad Media.

Dicho periodo se entiende, equivocadamente, como un tiempo oscuro, lleno de caballeros y grandes castillos, diez siglos en los que, a ojos de muchos, no hubo cambios importantes ni desarrollo. Esa imagen inmutable de este periodo, en el que, al parecer todo ocurre en el mismo momento se refleja en obras como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno Conan.

De esta forma, aunque existen excepciones, muchas de las obras ambientadas en el Medievo responden a dos estereotipos evidentes: el código caballeresco, característico de la literatura tardomedieval, propio de la obra realizada por Harold Foster, de la que, junto al cine, surgió un subgénero de aventuras medievales, y la imagen oscura, extraña y peligrosa de esta época fomentada, entre otras cosas, por la tradición oral de brujas, duendes o demonios. 

Es importante tener en cuenta que no todos los cómics situados en épocas concretas son obras históricas. Solo se considerarían como tal, aquellos tebeos realizados con un estudio documental de fondo, ambientados correctamente y que narran hechos reales. Aun así, cabe la posibilidad de que una obra, aun presentando un argumento inventado, sea respetuosa con el periodo histórico donde transcurre la trama. 

Falsos tópicos.

La Edad Media, una época tan convulsa, se ha constituido como un escenario muy atractivo para ambientar historias, un personaje más que influye directa o indirectamente en la narración de los acontecimientos. A pesar de esto, algunos de los pilares fundamentales del periodo han sido distorsionados por los autores y su creatividad, que, libres de hacer los cambios oportunos, deforman la realidad del Medievo. Quizás, el problema radica en la generación de una idea equivocada entre lectores que no tienen una formación histórica muy extensa, algo también observado en otros medios y en la representación de periodos muy diversos. Además, a veces no solo se cae en la ucronía sino también en el anacronismo, por lo que podemos apreciar obras donde los personajes luchan con romanos de época imperial y a la vez se encuentran, posteriormente, volando en globo.

En el siguiente apartado expondremos algunos ejemplos de cómics situados en la Edad Media que reflejan muy bien muchas de las características citadas anteriormente: 

Cruzada

Cruzada

Este cómic publicado originalmente en Francia, dividido en cuatro volúmenes, llegó a España en 2014 de la mano de la editorial Ponent Mon recogido en dos integrales de unas 200 páginas cada uno, incluyendo toda la obra completa.

Cruzada de Jean Dufaux y Philippe Xavier nos traslada, como su nombre indica, a una época en la que los cristianos y musulmanes estaban constantemente en guerra y donde los objetivos cruzadistas de los papas estaban a la orden del día.

Aunque no se especifica con total claridad el momento exacto en el que transcurre los sucesos de esta historia, mediante la pequeña introducción que encontramos al inicio del volumen, utilizada para situar al lector en el contexto histórico de la obra, hemos podido deducir que los hechos acaecidos en el cómic se encuadran dentro de la tercera cruzada, entre 1189 y 1192. Pero Cruzada no es un cómic histórico, ni quiere serlo, utiliza a su antojo este momento concreto de la Edad Media, para desarrollar una historia donde prima la fantasía, la magia, incluso amores imposibles. Pero la inclusión de elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación, no significa que aspectos propios del periodo medieval sean del todo descuidados.

El Guerrero del Antifaz

El Guerrero del Antifaz

La creación de Manuel Gago se ha constituido como una de los personajes mas analizados del cómic español, y, falsamente, se le han atribuido suspuestas filiaciones políticas con la ideología franquista.

La trama está ambientada en tiempos de los Reyes Católicos pero carece de historicidad.
Aunque está supuestamente situado siglo XV, se dibuja una Península Ibérica propia del siglo XII. Tanto las armas como en las vestimentas de los soldados no están representadas con rigor histórico.

Al principio de la serie nos mostrarán un escenario donde diversos reyezuelos árabes, mal denominados «reyes de taifas», irán sucumbiendo ante el empuje de las tropas cristianas. Posteriormente la colección adquirirá un tono mucho más aventuresco, pasando por escenarios como el norte de Marruecos, el mar Mediterráneo, Turquía y Venecia.

Desarrollo de la serie.

Al ser una serie muy larga tiene sus lógicos altibajos y al final de la colección veremos al Guerrero del Antifaz convertido en agente de los Reyes Católicos, cumpliendo una serie de misiones.

A lo largo de los 668 cuadernos de los que consta la colección se hacen referencias a hechos históricos como la toma de Granada, la conquista de Ceuta, los viajes de Colón o la Batalla de Ceriñola. En este aspecto, el autor presenta ciertas incoherencias ya que no presenta estos acontecimientos de forma ordenada.
Seria injusto valorar la serie por su rigor histórico, ya que no es lo que pretende, y a día de hoy sigue teniendo vigencia entre los aficionados al cómic.

Ramiro

Ramiro, creada por W. Vance, fue publicada por primera vez en Francia bajo el sello de la editorial Dargaud entre los años 1977 y 1989. En España ha permanecido inédita hasta que la editorial Ponent Mon la publicó en 2012, dividida en dos integrales donde se recopila los nueve volúmenes originales que componen la serie.

La obra nos traslada a la España de la reconquista, concretamente el siglo XII, donde nuestro protagonista, Ramiro, un caballero castellano muy aguerrido, se ve envuelto en un sinfín de aventuras, participando en batallas como la de Alarcos, donde  los caballeros de lasórdenes militares sufrieron una fuerte derrota por parte de los musulmanes. A lo largo de los nueve números que componen la serie,Ramiro no sólo viajará por toda la Península, sino también intentará descubrir aspectos desconocidos de su pasado, convirtiéndose en el blanco perfecto de los reyes de León y Castilla. Además, la utilización de un dibujo realista y detallado refleja perfectamente lugares concretos del paisaje peninsular o aspectos como la propia arquitectura de la Edad Media.

1212 Las Navas de Tolosa

El Comic y la Edad Media

No existen muchos cómics centrados en desarrollar momentos concretos de la Historia, en el que los protagonistas no son los personajes sino hechos concretos, 1212 Las Navas de Tolosa es uno de estos extraños casos y se convierte en una obra muy peculiar dentro de los cómics de ambientación histórica en el que generalmente loimportante es desarrollar a uno o máspersonajes, enfatizando en sus objetivos, motivaciones, etc., pero siempre encuadrados en una épocadeterminada.

Esta obra publicada por Ponent Mon en 2016 explica detenidamente, los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de las Navas de Tolosa a través de cuadros de texto y lautilización de una serie de personajes inventados por el autor para hacer más amena la lectura, aún así el propio Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic, ha comentado varias veces la poca importancia quele ha dado al desarrollo de los personajes para centrar la atención en la batalla y todo lo que supuso. El dibujo detallado y realista, no solo en su estilo, sino también en la representación de todo el periodo medieval, refuerzan la historicidad de laobra.

Jesús Cano es profesor de Historia y eso se nota, sobre todo, en la buena base documental utilizada, él mismo cita algunas obras de especialistas e historiadores muy importantes como Francisco García Fitz o Martín Alvira Cabrer. Además del rigor histórico de esta obra, es importante destacar su capacidad didactica. 

Crécy

Este cómic de Warren Ellis y Raulo Cáceres se ambienta en la batalla de 1346, intentado reproducir fielmente el conflico, sobre todo en el equipamiento y las tácticas. una obra perteneciente al mercado americano que pretende reflejar este momento con veracidad y realismo, algo que no suele ser habitual en el cómic estadounidense. 

Reliquias

Reliquias Un ejemplo de el cómic e la Edad Media.

Otro ejemplo de el cómic y la Edad Media es Reliquias.
Aunque esta obra fue publicado originariamente en Francia dividida en dos volúmenes, llegó a nuestro país en 2014 de la mano de Panini Cómics bajo el sello Evolution, centrado en la publicación de obras alejadas del mundo superheroico Marvel y del manga.

El cómic de Koldo Azpitarte y Angel Unzueta nos traslada a la Edad Media de las cruzadas. Esta historia de aventura y acción tiene como protagonista a Guillermo de Uzès, antiguo templario, que, tras dejar atrás su pasado violento, se ve de nuevo envuelto en una misión encargada por el rey de Francia, Luis IX, cuyo principal objetivo será la búsqueda de reliquias, concretamente los restos de san Lázaro. Al igual que en Cruzada, la historia de este cómic también utilizada la época medieval para introducir elementos fantásticos, algo muy recurrente en obras de similar ambientación.

El Principe Valiente

Principe Valiente, un ejemplo del comic en la edad media
Viñeta de Harold Foster

Una de la cumbres del novena arte y la obra magna de Harold Foster, desarrollada por este autor desde 1937 hasta 1971, año en el que comenzó a recibir ayuda de otros artistas. A pesar de su calidad, la veracidad histórica es escasa, reuniendo muchos de los estereotipos mencionados en la primera parte del artículo. 

En el Principe Valiente los personajes se desarrollan con un sentido épico a lo largo del tiempo, ambientandose la acción en el siglo V y las leyendas artúricas, por lo que se aprecia la fusion de épocas diferentes y entornos muy dispares.

A pesar de situarse en momentos muy tempranos del Medievo, los ropajes, castillos o armamentos son propios de la Baja Edad Media, a su vez muchos de estos elementos se mezclan con barcos de inspiración vikinga o con musulmanes dos siglos antes de Mahoma. Estos aspectos no restan calidad e importancia a la creación de Foster, que se ha convertido por meritos propios en una obra maestra, influenciada por la idea del caballero medieval decimonónico y ejemplarizante.
En la actualidad, las tiras de prensa están siendo recopiladas en una edición espectacular publicada por Dolmen. 

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno

Posiblemente, uno de los tebeos más importantes de la historieta española, junto con el Guerrero del Antifaz y Roberto Alcazar y Pedrín.
El personaje creado por Víctor Mora y Ambros mantuvo el exito de la editorial Bruguera durante varios años. Su argumento nos situa en 1192, concretamente, durante la Tercera Cruzada.

A partir de este momento el rigor histórico queda en segundo plano, primando la diversión y la creatividad. De esta forma, podemos observar muchos elementos inapropiados en el periodo medieval como globos aerostáticos, peleas contra robots, bestias monstruosas, etc.

El personaje, a su vez, se representa alegre, amable y defensor de los débiles, ejemplo perfecto de la caballerosidad atribuida a esta época.
Con el tiempo, la colección baja bastante el nivel, debido en buena parte a la infantilización de los argumentos, provocando la pierda de la violencia y la crudeza de los primeros números.

Influencia en otras series.

Estamos ante un tebeo muy importante pero que, tal vez, no ha resistido bien el paso del tiempo, debido sobre todo a una serie de cambios argumentales y a un desfile de dibujantes que copiaban el estilo de Ambrós.

Lo cierto es que Victor Mora creó escuela y la fórmula del héroe, el forzudo y el personaje humorístico fue extrapolada a series como el Jabato, el Corsario de Hierro o el Cosaco Verde.

Cruz Negra

El Comic y la Edad Media

Aunque el material publicado sobre el universo de esta obra se ha puesto a la venta de forma muy dispersa, en 2016 la editorial Aleta reunió todas estas historias en  un integral, donde se recopilan tanto los dos capítulos que componen la trama principal, llamada “La frontera”, como un pequeño prólogo que sirve de introducción, otros dos capítulos utilizados para conocer un poco más sobre el origen de algunos personajes, y un relato ilustrado donde se profundiza sobre el pasado del principal protagonista de este cómic.

Argumento.

La historia creada por Gol y Pedro Camello nos traslada a la Península Ibérica en el año 1230, durante la reconquista, y nos presenta a dos freires de la orden de Alcántara, Juan de Santihervás y Alonso. El primero representa el monje caballero perfecto que cumple sin dudar cada uno de los tres votos monásticos, éste es conocido en la frontera como Cruz Negra. Alonso, por su parte, vive la vida sin ataduras, mostrándose alegre, incluso chistoso, contrastando con la seriedad y rigidez del protagonista. La trama los llevará a la frontera con Al-Ándalus, donde se enfrentarán contra los musulmanes. Aunque la obra es totalmente fiel a la Historia, también la magia hace acto de presencia, dando mayor profundidad ala trama. El dibujo, a cargo de Pedro Camello, es muy dinámico y eficaz, caricaturesco a veces, pero también detallado, haciendo el cómic mucho más disfrutable.

Berserk

Obra de Kentaro Miura, el autor lleva a cabo un manga oscuro, ambientado en un mundo medieval fantástico con un dibujo impresionante y preciosista que refleja la violencia de una forma extremadamente cruda. En la actualidad, Panini está publicando este manga en una nueva edición muy recommendable para los que quieran comenzar la serie. 

Las Torres de Bois-Maury

Portada Torres Bois Maury Integral Planeta

Aunque el argumento es totalmente inventado, la obra realizada por Hermann refleja, con un estilo realista y detallista, la Europa de los siglos XI y XII.
Se agradece el esfuerzo del autor por representar la época, el sistema feudal, la agricultura y la sociedad medieval en general con sus guerras y hambrunas. Las Torres de Bois-Maury se ha denominado en varias ocasiones como el mejor cómic sobre la Edad Media editado hasta la fecha y, aunque, esta afirmación es algo atrevida, sin duda, es una de las obras ambientadas en el Medievo más importantes.

Argumento.

La clave de las Torres de Bois Maury está en como Hermann desmonta los ideales de la Edad Media.
La obra gira en torno a Armand de Bois Maury, caballero que alquila sus servicios para ganarse la vida y cuyo objetivo es recuperar unas tierras que le han sido arrebatadas.
Estamos ante una serie coral, ya que, paralelamente, a las aventuras de Armand, irán desfilando una serie de personajes, cuya vida cotidiana sirve para que Hermann nos muestre la miseria y suciedad de la Edad Media, muy lejos de los tópicos habituales hasta la fecha. Estamos en un periodo donde la vida de los seres humanos no vale nada, y ese es el mensaje que transmite. En la actualidad, Planeta está reeditando cada uno de los volúmenes en tomos de tapa dura. 

El Cid

El Cid HErnandez Palacios

Cómic nacional creado por Antonio Hernández Palacios, uno de los grandes nombres de la historieta española, y publicada en los años 70. El Cid fue el primer intento en nuestro país por llevar a cabo una obra histórica de ambientación medieval veraz y muy cuidada, adaptando el poema épico del siglo XIII. Una obra que no está acabada y, actualmente, podemos encontrar publicada por la editorial Ponent Mon en un integral de 216 páginas.

Conclusiónes.

Aunque la cantidad de cómics situados en la Edad Media es innumerable, en este artículo solo hemos seleccionado unos cuantos que sirvan para mostrar las características principales de estas obras a la hora de representar un periodo tan atractivo y extenso como el Medievo. 

Si dirigimos nuestra atención hacia al tebeo español, en la obra de Manuel Gago tenemos ejemplos de series como El Aguilucho o el Cruzado Negro.
Esta última a diferencia del Guerrero del Antifaz si está bien enmarcada históricamente, pero de eso hablaremos más extensamente en un próximo articulo.

En definitiva, si queremos profundizar en la relación existente entre el cómic y la Edad Media, los mejores ejemplos en cuanto a rigurosidad histórica los encontramos en el cómic francobelga, y si nos ceñimos a ese parámetro, la obra más recomendables es Las Torres de Bois Maury. En cambio, Si somos objetivos y valoramos la calidad de los cómic mostrados, indiscutiblemente, el mejor de la lista es, con total claridad, el Príncipe Valiente.



Reseña Titán,madre de monstruos

Reseña Titán,madre de monstruos

En esta reseña analizaremos Titán ,madre de monstruos, realizada por Colleen Douglas y André Stahlmidt, donde se recogen los cuatro números publicados originalmente entre mayo y agosto de 2018 en un volumen de 106 páginas. 

La editorial Karras.

Karras ha llegado, esta nueva editorial independiente de origen patrio desembarca con fuerza, impulsada por uno de los guionistas más prolíficos de nuestro país, El Torres. El autor de obras como Goya: lo sublime terribleEl fantasma de Gaudí, se ha lanzado a la piscina con este nuevo proyecto encargado de publicar cómics de Amigo, editorial española en USA y, también, obras totalmente nuevas de géneros muy variados entre los que destaca la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

Karras no solo editará obras de autores españoles como JuanfraMB, Hugo Petrus, Desiree Bressend o Jaime Martínez, también se encargará de publicar trabajos realizados por artistas internacionales de países muy variados. Además, en la actualidad ya podemos disfrutar de las primeras obras nacidas de este proyecto tan prometedor, que poco a poco irá ampliando su catálogo con trabajos tan interesantes como el primer número de The Barbarian King, basado en los relatos originales de Robert E. Howard sobre Conan el Bárbaro.

Titán , madre de monstruos

Argumento

Titán, madre de monstruos ofrece una historia que mezcla de forma acertada ciencia ficción y terror, dos géneros que habitualmente se han entrelazado en el cine, la literatura o el mundo de la historieta. La ambientación futurista ha permitido la fusión con otros géneros de forma muy orgánica, dando la oportunidad de explorar desde la crítica social, la filosofía, el terror o la acción más espectacular.
Quizás, la influencia más clara de la obra publicada por Karras sea Alien: el octavo pasajero, pero, aun así, también bebe de trabajos muy variados, no, necesariamente, aparecidos en el cine. 

La trama nos presenta como principal protagonista a una piloto llamada Titán, que trabaja diariamente para la corporación Genosis obteniendo materia oscura de agujeros negros, una tarea muy arriesgada. Las dificultades de su misión provocan una serie de incidentes que la obligan a buscar refugio en un planeta extraño y desconocido, donde inesperadamente una diosa de carácter cósmico se introducirá en el interior de nuestra protagonista.

Titán , madre de monstruos

De esta forma, aunque Titán será rescatada, poco a poco, seremos testigos de las consecuencias provocadas por su viaje. Como veis, las similitudes con el film de Ridley Scott son evidentes, aun así, la originalidad de esta historia reside en la utilización de entidades cósmicas que de forma directa o indirecta están influyendo en el devenir de los personajes.

Vemos, por lo tanto, una clara influencia de H.P Lovecraft y su uso del horror provocado por dioses y mitos primigenios, que convierten a la raza humana en seres insignificantes. Las luchas de poder entre criaturas de evidente inspiración lovecraftiana, aunque ocurren en segundo plano, tendrán cada vez más influencia en los acontecimientos principales de esta historia. 

Titán, madre de monstruos

Equipo creativo

Colleen Douglas, que se encarga del guion de esta obra, destaca como editora de algunos títulos publicados por Amigo. En Titán, madre de monstruosofrece un trabajo sólido y muy entretenido, haciendo un uso muy acertado del horror cósmico primigenio propio de autores como Lovecraft. El apartado artístico corre a cargo de André Stahlschmidt, artista brasileño, que, a pesar de no tener una carrera muy extensa, ha realizado algunos cómics para su país de origen y el mercado americano, donde llevó a cabo dos números de Hellraiser, colección publicada por Boom Studios en el año 2012.

Aunque se trata de un autor poco conocido, en la obra que estamos reseñando cumple con un dibujo propio de series independientes, que se adapta perfectamente a la atmosfera de la historia. No podemos terminar este apartado sin mencionar el color de Wesllei Manoel y la labor espectacular que realiza Hugo Petrus en la portada de este tomo y en algunas ilustraciones del interior. 

Conclusiones

Titán, madre de monstruosse consolida como una de las propuestas más atractivas de Karras, una historia que gustará a los amantes de la ciencia ficción con pequeños toques de terror y a los lectores de trabajos como losMitos de Cthulhu. Aunque no revoluciona el género, cumple muy bien lo que se propone, entretener y hacer disfrutar a los aficionados de este tipo de obras durante un buen rato con una trama autoconcolusiva llena de referencias que muchos detectarán con facilidad. 

Reseña El Vigía: Hombre de dos mundos

Reseña El Vigía: Hombre de dos mundos

Panini Cómics publica a finales de abril los cinco números USA que componen la nueva serie de el Vigía, guionizados por Jeff Lemire y dibujados por Kim Jacinto y Joshua Cassara, en un tomo de tapa blanda, titulado El Vigia:Hombre de dos mundos, a un precio muy económico de 12 euros, donde se actualiza la figura de este héroe, un personaje con mucho potencial pero muy poco aprovechado por Marvel.

Trayectoria del personaje

El Vigía, creado por Paul Jenkins y Jae Lee, apareció por primera vez en una miniserie publicada en USA a principios del siglo XXI y reeditada recientemente por Panini Cómics en un tomo de tapa dura que ya reseñamos en la web. Bob Reynolds nació como un héroe que siempre había existido en el Universo Marvel, conviviendo y luchando contra el mal en compañía de los personajes más icónicos de la editorial, pero por razones diversas había sido olvidado. La obra que se puso a la venta en el año 2000, donde se presentaba este nuevo héroe, también sirvió para explicar a los lectores que si el Guardián Dorado utilizaba sus poderes, estos servirían para alimentar su lado más oscuro, conocido como El Vacío, principal enemigo del personaje. Tras su primera aparición, la presencia de El Vigía en el Universo Marvel ha sido muy irregular. Bendis trajo de vuelta a este héroe en la serie Nuevos Vengadores y, posteriormente, Paul Jenkins, uno de sus creadores, realizó de nuevo otra serie que duró muy poco, esta vez, junto a John Romita Jr. Aunque Bob Reynolds tuvo especial protagonismo en Vengadores Oscuros, esta cabecera culminaría con Asedio, un evento orquestado por Bendis, que supondría la muerte del héroe dorado. Más allá de su presencia en Uncanny Avengers, serie guionizada por Rick Remender, debemos desatacar la labor realizada por Donny Cates en la colección protagonizada por el Doctor Extraño, permitiendo traer de vuelta a el Vigía y que un guionista tan reconocido como Jeff Lemire se encargue de la colección dedicada al mayor superhéroe que el mundo ha conocido.

El Vigia

Argumento

Las bases que se establecieron en la miniserie original donde el Vigía hizo por primera vez acto de presencia siguen vigentes en este tomo. El héroe dorado es a la vez su peor enemigo, el Vacío, por lo que el trabajo como protector del mundo de Bob Reynolds conlleva la aparición del ser maligno que siempre ha llevado dentro. Aunque se tomaron muchas medidas para contener el mal, en la serie actual que aquí estamos reseñando, el Doctor Extraño ha creado una realidad mental alternativa en la que el Vigía pueda utilizar sus poderes sin dejar salir a su contrapartida malvada. En esa dimensión imaginaria este héroe se siente libre, mientras que en el mundo real está atado a un trabajo que no le llena y donde no se encuentra a sí mismo. Las cosas empezarán a torcerse cuando alguien desconocido prive a Bob Reynolds de la realidad alternativa que indirectamente contiene a el Vacío. Pero está historia va más allá y Jeff Lemire aprovecha a la perfección el legado de Paul Jenkins, cocreador del personaje, para seguir explorando muchos de los aspectos ya tratados anteriormente e introduciendo otros nuevos.

El Vigia Panini

Guion

El guionista canadiense se hace cargo de El Vigía en su particular fresh start, un relato que introduce al personaje en el actual Universo Marvel, pero sin dejar de lado su esencia. Lemire lleva a cabo unos primeros números introductorios, perfecto para aquellos que no conozcan a este héroe, situando a Bob Reynolds en un momento muy triste de su vida y, aunque, es consciente del poder que lleva dentro, solo puede dedicarse a cocinar en un pequeño restaurante donde trabaja con su compañero Billy Turner, aquel que en otra época fuera el Explorador, ayudante del Guardián Dorado.

De una forma u otra, esta historia presenta aspectos y conceptos que ya hemos podido ver en otras obras de Lemire, especialmente en Black Hammer. Guardando las distancias, muchos de los personajes presentes en la serie que aquí estamos reseñando están viviendo situaciones muy parecidas a las experimentadas por los héroes de Spiral City. Al igual que en la figura de Robert Reynolds, en los protagonistas de la colección publicada por Dark Horse se puede apreciar esa necesidad por recuperar la vida superheroica, sobre todo cuando los personajes se encuentran en un momento lamentable de su existencia. El guionista canadiense, además, aprovecha el espíritu clásico de El Vígia, intrínseco en el personaje, pero también latente en secundarios como el Explorador, Vigilanta, versión femenina del héroe dorado, o un perro con poderes que recuerda inevitablemente a Krypto. Aun así, aunque estamos ante una historia típica de superhéroes, Lemire realiza algunos giros argumentales muy interesantes e impregna esta serie de una brutalidad poco a habitual en el género.

El Vigia

Apartado artístico

Kim Jacinto y Joshua Cassara realizan una labor espectacular, el primero con un estilo oscuro, sucio y dinámico, que muestra muy bien las expresiones de los personajes y la acción, destacando especialmente en algunas composiciones de página y en la representación tanto de los momentos cotidianos como de las situaciones superheroicas que suceden en el mundo imaginario donde El Vigía deja a un lado su vida aburrida y monótona. Por su parte, Cassara lleva a cabo un arte más realista pero que no desentona con los lápices de Kim Jacinto, y elabora unas splash pages sorprendentes y muy detalladas. Ambos autores también intentan materializar a través del dibujo las referencias clásicas, tan habituales en el personaje, mediante algunos recursos como la trama de puntitos tan características en los cómics de antaño. Mención especial necesita el color utilizado por Rain Beredo, empleando una gama de colores pagados muy adecuados para esta obra.

Conclusiones

El Vigía vuelve con esta miniserie de cinco números guionizada por uno de los autores del momento y con un apartado artístico realmente destacable, conformando, en general, una historia interesante y con una calidad bastante alta, perfecta para los amantes del personaje o para aquellos que deseen conocerlo por primera vez. Jeff Lemire sigue demostrando por qué es un autor tan respetado en la actualidad con este breve arco argumental, que utiliza como base los conceptos planteados en la obra realizada por Paul Jenkins y Jae Lee. El final abierto de este relato deja la puerta abierta a una continuación que ojalá llegue pronto, y podamos disfrutar más a menudo del Guardián Dorado, un personaje del que todavía quedan muchas historias por contar.

Reseña. Thanos: Origen

Reseña. Thanos: Origen

Hoy vamos a hablar de Thanos:Origen.
El Titán Loco está en boca de todos los fans desde su aparición como claro protagonista en Vengadores: Infinity War y seguirá estándolo tras la próxima película centrada en el grupo por antonomasia del Universo Marvel. Por ello, tanto la Casa de las Ideas en EEUU como Panini Cómics en nuestro país han aprovechado este momento para publicar una enorme cantidad de títulos relacionados con el personaje.

En España, por ejemplo, se han reeditado los principales eventos centrados en las gemas del infinito. Se ha publicado la última serie regular de este villano, guionizada por Jeff Lemire y los posteriores números realizados por Donny Cates.
También podemos encontrar de nuevo disponible la miniserie llevada a cabo por Jason Aroon en 2013 donde se contaba el origen del personaje, desde su nacimiento hasta convertirse en el asesino que conocemos en la actualidad.
Esta última obra llamadThanos: Origen está a la venta desde marzo de 2018 en un tomo de tapa dura con un precio de 15 euros. 

Thanos Marvel

Génesis

En esta historia, Aaron se atreve a contar el nacimiento del villano cósmico mas conocido de Marvel hoy en día. Desde la creación del personaje no se había narrado con tanto detalle aspectos de su pasado y mucho menos una buena parte de su vida hasta convertirse en el ser malvado que todos hemos visto tantas veces . Esto solo se ha visto a través de flashback que se han ido sucediendo a lo largo de las diversas series donde Thanos ha tenido una fuerte presencia, hemos podido obtener un poco de información sobre la vida del Titán Loco.

En su primera aparición en The Invincible Iron Man#55 el personaje ya tenia una edad considerable y era ya un asesino, muy parecido al que vemos hoy día.
Posteriormente, conocimos a Mentor, padre de Thanos y a su hermano Eros, nos presentaron su planeta natal, el satélite de Saturno llamado Titán, un escenario lleno de tecnología superavanzada, que también veremos en la obra aquí reseñada, o a la propia raza de los titanes, a la que pertenecen los personajes mencionados anteriormente.
A pesar de toda esta información, nunca se había relatado el origen del villano cósmico por excelencia de Marvel hasta que Jason Aaron junto a Simone Bianchi nos trajeron esta miniserie allá por el año 2013 y nos permitieran ser testigos de los momentos más importantes en la vida de Thanos. 

Thanos Origen

Argumento

Esta historia nos transporta directamente a la más grande de las lunas de Saturno, para asistir al nacimiento de nuestro protagonista y veremos que desde sus primeros momentos de vida la figura de Thanos estará siempre ligada a la muerte. Su madre, justo después de dar a luz a esta criatura y cuando lo tenía entre sus brazos, intenta asesinarlo en la misma habitación del hospital donde lo había concebido.

Así comienza este relato, demostrándonos como la vida del llamado Titán Loco no será fácil desde su nacimiento. Poco a poco nos moveremos en el tiempo para conocer a un joven Thanos, que mostrará una enorme inteligencia, pero a su vez recibirá el rechazo de una parte de la sociedad, alimentando aun más su maldad interior.
Así, Jason Aaron relatará la vida de este villano hasta convertirse en aquel personaje enamorado de la muerte que hemos podido ver en infinidad de cómics.

Guión

El guionista estadounidense, creador de obras sobresalientes como Scalped, nos presenta en esta miniserie un Thanos diferente al villano aparecido en el cine, con una personalidad propia de las ya vistas en el noveno arte, el medio donde nació.
Una de las virtudes de Aroon, también apreciables en este tomo, es la capacidad del autor a la hora de escribir personajes malvados, pero tan bien construidos que resultan reales y podemos llegar empatizar con ellos, sin estar de acuerdo con sus acciones, pero comprendiendo los motivos por los que comete estos crímenes.

En muy pocos números, Aaron maneja el tiempo perfectamente y nos muestra los momentos cruciales que cambiaron al personaje, una serie de hechos que pueden parecer algo simples, pero desarrollados por este autor se hacen mucho más complejos y justifican la locura de Thanos. Este guionista consigue representar seres crueles que pueden llegar a tener los mismos sentimientos que sus victimas y eso lo hace muy bien en esta obra.

Thanos Origen

Apartado artístico

Simone Bianchi, autor al que Marvel recurre en momentos puntuales, lleva a cabo un dibujo espectacular, meticuloso y, a veces, imponente, junto a otros artistas que se encargan de las tintas o el color, como son Ricardo Pieruccini, Simone Peruzzi o Ive Svorcina.

El trabajo de todos estos autores conforma una obra, que, desde el punto de vista artístico, es bastante destacable. Bianchi ambienta perfectamente toda la historia y dibuja de maravilla todos los escenarios por los que Thanos va pasando.
Además, también es importante resaltar la buena labor del dibujante italiano en la representación de los personajes principales y secundarios, todos claramente definidos y diferenciados.
Uno de los aspectos más negativos en referencia al apartado artístico, sin ser nada grave, lo encontramos en el color, mucho mejor en unos números que en otros. Aun así, el arte de esta obra rinde a gran altura en todos sus aspectos y se adapta muy bien al tono de la misma. 

Thanos Origen

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una miniserie muy recomendable para amenizar la espera hasta la llegada de Vengadores: End Game. Una obra que sirve perfectamente para conocer a Thanos, demostrando la profundidad del personaje, ahondando en las causas de su locura y representando la crueldad del Titán Loco de forma muy explícita. Todo esto a través de un notable apartado artístico que ambienta a la perfección el tono cósmico de la historia. 

Esta nueva edición, además, se publica en tapa dura, con un artículo introductorio realizado por Julián M. Clemente, muy interesante para contextualizar la obra, y varias portadas alternativas situadas al final de este tomo creadas para la ocasión por algunos de los principales artistas del momento.

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Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.