Reseña Space Riders

Reseña Space Riders

Hoy dedicamos reseña a Space Riders, una obra originalmente publicada en USA por la editorial Black Mask y que a España nos llega de la mano de Ediciones Gigamesh en un par de volúmenes donde se recogen las dos miniseries de las que consta actualmente esta colección. Ambos tomos, con el arte de Alex Ziritt, creador principal de esta historia, y guiones de Fabian Rangel Jr., se han puesto a la venta de forma simultánea. Aunque agrupa arcos argumentales distintos, recomendamos leer conjuntamente.

Black Mask

Pero antes de entrar en el análisis de Space Riders , creemos oportuno dedicar unas cuantas líneas a la editorial que acogió finalmente este proyecto. Black Mask nació en 2012 publicando Occupy Comics, un tebeo donde se recopilaban breves relatos realizados por autores de renombre.

Estos daban su visión del movimiento Occupy Wall Street. Tras dicha antología, esta joven editorial puso a la venta varias miniseries como The Dregs, 4 Kids walk into a bank e incluso otras que recientemente han llegado a nuestro país como Loud de María Llovet, o la propia Space Riders. Esta última, de la mano de Gigamesh, quien poco a poco se está adentrando en el mundo del cómic.
También han publicado algunas obras de Brian K. Vaughan pertenecientes a Panel Syndicate como Barrera o The Private Eye. Siguen así, ampliando su catálogo y ofreciendo historias especiales y muy originales que proporcionan variedad a este mercado siempre saturado del mainstream superheroico.

Argumento

La historia, en la que colaboran de la mano Ziritt y Rangel Jr., es una Space-opera clásica que, pese a nos sorprender en el guion, sí lo hace en el dibujo, su aspecto más destacado.
En esta aventura espacial conoceremos a la tripulación de una nave con forma de cráneo, esa que aparece en la portada del primer volumen, dirigida por el Capitán Peligro, miembro de un cuerpo de policías espaciales que se encargan de proteger el universo de cualquier amenaza. Junto a nuestro protagonista, desafilaran una miríada de secundarios a cual más carismático como Mono, Doña Bárbara o Yara.

Sobre la obra

 El argumento deja a un lado cualquier pretensión de complejidad, y, aunque, profundiza en algunos personajes, ofrece la información justa para que nos importen y justifique sus motivaciones o acciones en la trama. Todos los sucesos que se desarrollan en ambos volúmenes, correspondientes a los dos primeros arcos argumentales de la serie, se suceden frenéticamente sin darnos un momento de respiro, pero contándonos en pocas páginas hechos pasados muy relevantes.

Además, esta epopeya espacial está cargada de referencias a la cultura popular, presentándonos momentos típicos del género que cualquier fan de la ciencia ficción reconocerá al instante, todo ello con un estilo underground muy bestia repleto de violencia y palabras malsonantes. 

Apartado artístico

En lo que se refiere al arte, se nota el cariño que ha puesto Alexis Ziritt como ideólogo principal de este universo. El dibujo en esta obra es su principal atractivo y no podemos imaginarnos otro artista mejor que Ziritt para materializar esta historia y sus momentos más espectaculares. El apartado artístico destaca en todos sus puntos, desde su trazo grueso y vibrante, pasando por la cantidad de detalles que presenta cada página o su narrativa, hasta el uso del color, con el que se crean algunas estampas psicodélicas verdaderamente potentes.

Las influencias de autores como Jack Kirby están por todas partes, reconociéndose, sobre todo, en elementos concretos que abundan en ambos volúmenes y recuerdan a las Kirby Dots, esos característicos puntos negros de diferentes tamaños que otorgaban fuerza y energía a los personajes o escenarios. Mención aparte debemos hacer a las portadas, no solo las que se han utilizado para los dos volúmenes publicados en nuestro país, razón por la que me fui de cabeza a por esta serie, sino también las interiores, un espectáculo visual acorde con el estilo que sigue toda la colección.

Space Riders

Edición

La edición por parte de Gigamesh es muy correcta, ofreciéndonos ambos arcos argumentales en dos tomos cartoné en los que se incluyen como extras algunas portadas alternativas creadas por artistas muy variados. Además, se ha reproducido el mismo efecto desgastado de las páginas que presenta la versión original estadounidense, simulando un efecto de desgaste y humedad realmente acertado para esta obra.  Actualmente, ya se ha publicado en USA la tercera parte de esta colección con el subtitulo de Vortex of Darkness, de nuevo con Alexis Ziritt en el arte, pero esta vez acompañado de un guionista diferente. Por lo que no debería tardar la llegada de un volumen más que completaría los anteriores.

Conclusiones

En una de sus entrevistas, Ziritt explicaba que para él Space Riders es aquel cómic de 1 dólar que se encontraba siempre en la tienda de tebeos apartado del resto de colecciones habituales, un número suelto, que al abrirlo, te dejaba tan sorprendido que al final acababas comprándolo. Esto mismo creo que llega a transmitir con esta obra. Una historia, que pese a enganchar por sus portadas, te sorprende con una aventura llena de acción, mala hostia y los estereotipos propios de la ciencia ficción. Un coctel explosivo del que surge uno de los títulos más interesantes de este año.

Ecc Ediciones publicará Invencible y Los Muertos Vivientes

Ecc Ediciones publicará Invencible y Los Muertos Vivientes

Ecc Ediciones publicará Invencible y Los Muertos Vivientes.

Recientemente lanzábamos la noticia sobre la pérdida de los derechos de Los Muertos Vivientes por parte de Planeta Cómic, quien ya ha completado la publicación de esta serie en dos formatos distintos, uno en rústica y otro en tomos integrales de tapa dura.
Como bien comentábamos en ese artículo informativo, esta nueva situación también podría suponer que Planeta dejara de publicar todo lo relacionado con el sello Skybound y otra editorial española se hiciera ahora con las obras que Robert Kirkman ha terminado o sigue escribiendo para esta línea dentro de Image.

Los muertos vivientes
Salta la noticia.

Finalmente, hoy se han confirmado los rumores y ya hemos descubierto que será Ecc Ediciones quien tomará el relevo en la publicación no solo de Los Muertos Vivientes e Invencible, sino también de otros cómics de Skybound, que incluso ya estaban disponibles en España, como, por ejemplo, Oblivion Song,  o podrían llegar en un futuro.

Ecc, a través de un extenso comunicado, ha anunciado que en referencia a Los Muertos Vivientes contaremos a partir de febrero con una edición en cartoné, que constará de 16 volúmenes, y otra deluxe repartida en 8 volúmenes, disponible en el segundo trimestre de 2021. Respecto a Invencible, por ahora solo se especifica que darán prioridad a la finalización de la serie, continuando y terminando las ediciones de Aleta, tanto en su versión en rústica como la deluxe en cartoné y mayor tamaño, pero ya podemos afirmar casi con total seguridad que volverán a reeditar la colección desde el principio. A su vez, también aprovecharán el comienzo de año para publicar El poder del fuego, la serie más reciente de Kirkman junto a Chris Samnee, que se iniciará en febrero con su primer volumen en tapa dura.

Esta es la información más relevante que la editorial ha detallado en su nota de prensa y que os dejamos a continuación.

Skybound ESP by Jose Ramon Alvarez Garcia

Comunicado 2021 Skybound by Jose Ramon Alvarez Garcia

Planeta Cómic deja de publicar Los Muertos Vivientes

Planeta Cómic deja de publicar Los Muertos Vivientes

Planeta Cómic ha anunciado en el día de hoy que dejará de publicar Los Muertos Vivientes a partir del 31 de marzo. Una noticia con la que se acaba la edición de esta colección después de dieciséis años en los que hemos podido disfrutar de la serie creada por Robert Kirkman, Terry Moore y Charlie Adlard.

Los Muertos Vivientes, que goza en la actualidad de una enorme popularidad, en parte gracias a su adaptación televisiva, llegó a España en formato rústica, sumándose poco después una edición integral compuesta de ocho volúmenes en la que se incluía toda la obra completa.

Los Muertos Vivientes



Posteriormente, se unió a estas dos publicaciones el especial que tenía como protagonista a Negan, uno de los personajes más carismáticos de esta extensa aventura, trayéndonos de esta forma, todo la serie y sus complementos a nuestro país.

La noticia nos ha pillado por sorpresa y, pese a que Planeta parece haber aprovechado esta licencia al máximo, también nos deja la duda de si llegará por estos lares la reedición a color de la colección original , que se está publicando actualmente en USA.

Seguro que de cara al año que viene conoceremos más detalles al respecto y tendremos más información sobre camino de la serie en territorio nacional.

Reseña Phantasmagoria

Reseña Phantasmagoria

El Torres vuelve a su género predilecto con Phantasmagoria, una nueva historia de terror realizada junto a Joe Bocardo, que toma como referencia la miniserie del mismo nombre publicada por la editorial Amigo en USA durante el año 2018. Se trata ni más ni menos que de la última obra de este guionista para Karras, la cual podréis encontrar a la venta en diciembre acompañada de otros cómics muy esperados como la reedición de El Bosque de los Suicidas, también del escritor malagueño.

El catálogo de esta joven editorial sigue ampliándose con tebeos de géneros muy variados y con equipos creativos que siempre ofrecen trabajos interesantes. El caso del título que aquí nos ocupa cumple perfectamente con las cotas de calidad a la que nos tiene acostumbrado Karras y, sobre todo, El Torres. Si solo la portada de esta obra, con su sobriedad y aire tenebroso, os llama la atención, en el interior encontrareis una trama mucho más inquietante y llena de misterio, que mantiene al lector enganchado desde la primera a la última página.

Argumento de Phantasmagoria

La historia nos sitúa en el Londres victoriano del siglo XIX, recordando por la ambientación, el blanco y negro y el tono terrorífico de la obra a From Hell de Alan Moore. A partir de aquí, la trama se centrará, para empezar, en una serie de asesinatos sangrientos ocurridos en la reunión de una logia ocultista. Dicho grupo, al parecer, ha liberado a una entidad proveniente del Otro Lado, que no solo está matando a ciudadanos de la capital británica, sino que también pondrá en peligro el destino de nuestro mundo. Todos estos sucesos serán investigados por los dos protagonistas de este relato, el profesor Hawke y Edwin Drodd, dos enemigos de los que conoceremos su pasado a lo largo de los capítulos.

Phantasmagoria

Sobre la obra

El Torres nos presenta a un elenco de personajes muy variado, en el que cada uno tiene un peso de cierta relevancia a lo largo de la trama. El guionista malagueño consigue que la mayoría de los secundarios adquieran relevancia y nos interesen en mayor o menor medida, algo de agradecer que no siempre ocurre en muchas obras. Por su parte, aunque nos encontramos con un cómic de terror que juega con elementos habituales del género, como pueden ser las posesiones, el gore o la estética macabra, en este caso, todo está enmarcado en un plan mayor de escala planetaria. Aspecto que le otorga un punto original a este título, en el que también interviene un toque épico muy bien integrado.

Otro aspecto a destacar de este tebeo es el ritmo narrativo que emplea El Torres, haciendo que la acción no se detenga en ningún momento, manteniendo al lector expectante constantemente y llegando a un clímax final muy satisfactorio. Por su parte, también es importante dejar claro que, aunque los primeros capítulos se ajustan a una historia de terror tradicional, conforme avanzamos se aprecian ciertos cambios que si pueden distanciarse de las convenciones del género y esto puede no gustar a todo el mundo.

El dibujo de Phantasmagoria

En lo que se refiere al apartado gráfico, el trabajo de Joe Bocardo es excelente en todos los sentidos, consiguiendo con sus lápices y tintas inquietar al lector, que se verá inmediatamente sumergido en la oscuridad y la suciedad de Londres época victoriana. Respecto a la narrativa, pese a que no experimenta en la composición de página, cumple a la perfección con algunas escenas muy impactantes, repletas de sangre y criaturas monstruosas.

Conclusiones

En definitiva, El Torres nos demuestra otra vez su capacidad para realizar historias de horror. Esta vez acompañado de Joe Bocardo, un artista muy completo, cuyo estilo se adecua de manera espectacular a esta obra. Phantasmagoria es un tebeo efectivo e ideal para aquellos que quieran disfrutar con un título de terror a la altura de lo que se espera del guionista de obras como El fantasma de Gaudí. Este cómic estará disponible en el mes de diciembre y ya adelantamos que será una de las novedades más destacadas de los últimos compases del año.

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Reseña Joker: Sonrisa asesina

Hoy reseñamos Joker: Sonrisa Asesina. Es la tercera obra del sello Black Label de la que hablamos, tras haber analizado recientemente Strange Adventures y Wonder Woman: Tierra Muerta.

Joker: Sonrisa asesina es una miniserie de tres volúmenes realizada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, y publicada por Ecc Cómics en nuestro país. La figura del príncipe payaso está sobreexplotada a día de hoy hasta límites insospechados, el personaje ha protagonizado con frecuencia historias en las que se profundiza en su psicología y, además, se intenta curar su locura característica, siendo este último aspecto el tema central de la colección que aquí nos ocupa.

El guionista canadiense intenta, partiendo de una base ya utilizada en varias ocasiones, aportar su visión original de este villano al que no todos los autores cogen el pulso. Lemire, acompañado del arte de Sorrentino, se enfrenta al Joker y en este análisis veremos que nos ofrece con uno de sus últimos trabajos para Dc.

¿Cuántas veces se ha intentado restablecer la cordura del villano más famoso de Batman? El guionista de Black Hammer retoma esta premisa contada miles de veces para narrarnos la historia del doctor Ben Arnell, un psicoanalista que está convencido de poder curar al Joker. Aunque las primeras sesiones con este psicópata enfermo no parecen ir del todo mal, poco a poco, tanto Arnell como todos los que le rodea comienzan a estar en peligro por los efectos manipuladores del príncipe payaso.

Joker Sonrisa Asesina
Joker Sonrisa Asesina

Argumento de Joker Sonrisa Asesina

La figura de un personaje como el Joker es siempre interesante por el misterio que rodea su origen y el motivo de sus actos, casi siempre con un orden caótico. Teniendo esto en cuenta, Lemire no se preocupa de aclarar estas cuestiones sino centrar la atención en el doctor Arnell, que vive en sus propias carnes el poder de este criminal, al que no le hace falta usar golpes físicos para dañar a cualquier persona. De esta forma, si esperáis conocer más sobre este gran villano en las páginas de esta obra no encontrareis respuestas a muchas de vuestras preguntas. Aun así, pese a que esta miniserie no aporta nada novedoso, sí funciona como un relato de terror psicológico inquietante en el que nos sentiremos, junto a Arnell, totalmente desubicados.

Lemire, además, se permite añadir en esta colección, de por sí conservadora en su argumento, algunos recursos narrativos con cierta originalidad, como un libro infantil que se intercala en algunos momentos con la trama principal para mostrarnos, a través de una curiosa fábula, todo lo que está pasando alrededor del Joker y su terapeuta. Sorrentino jugará un papel clave en estos fragmentos, llevando a cabo un dibujo alejado por completo de su estilo con el que consigue un aspecto ingenuo que pronto se tornará macabro.

Joker Sonrisa Asesina

Apartado gráfico de Joker Sonrisa Asesina

El artista italiano sigue en forma con otro gran trabajo junto a Lemire, uno de sus colaboradores habituales. El dibujo de Sorrentino en esta obra recuerda especialmente a Gideon Falls, generando una ambientación incómoda apoyada por composiciones de página en las que transmite a la perfección la locura del príncipe payaso. Este autor, además, también demuestra su capacidad para adaptarse a estilos diferentes con resultados deslumbrantes. Así mismo,  Jordie Bellaire está espectacular, ofreciendo una gama de colores y texturas tan variada como acertada en cada una de las partes de esta colección, que demuestra porqué es una de las coloristas más destacadas de los últimos años.

Conclusiones

En definitiva, nos encontramos con una miniserie que, sin suponer un cambio radical para la figura del Joker, consigue hacer las delicias de los amantes del personaje, que podrán disfrutar de su villano favorito en plena acción. A pesar de cierta falta de ritmo y un final que resulta poco inspirado, Lemire cumple como siempre con una obra entretenida y muy acertada para las fechas que se acercan. Por su parte, Andrea Sorrentino y Jordi Bellaire, hacen un dúo excelente a la hora de conformar un apartado artístico que se consolida como el aspecto más destacado de la colección.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.