Reseña X-O Manowar Edición de lujo 1

Reseña X-O Manowar Edición de lujo 1

Hoy vamos a reseñar la edición de lujo de X-O Manowar.
Sin duda, a diferencia de Marvel o Dc, el universo superheroico ofrecido por Valiant permite a los lectores una entrada mucho más sencilla que las editoriales antes mencionadas.

Aunque a veces encontremos series que se disfrutan especialmente si tenemos cierto conocimiento de sus personajes, esta joven editorial procura siempre una entrada fácil para el aficionado. De esta forma, si alguien nos preguntara que colección sería la más adecuada para conocer este increíble universo, probablemente, pensaríamos en X-O Manowar.

Dicha cabecera está protagonizada por el que es, casi con total seguridad, el héroe más importante de Valiant. Y en especial debemos destacar la serie guionizada por Robert Venditti en 2012, donde se contaba, de nuevo, el origen del personaje a lo largo de diferentes arcos argumentales de una enorme calidad tanto en su escritura como en su arte. 

X-O Manowar

Medusa Cómics y otras series de Valiant

Medusa Cómics, la encargada, en la actualidad, de traer todo el material de Valiant a nuestro país está realizando una labor editorial excelente con ediciones muy buenas y a precios asequibles. Recientemente, además de traer las colecciones actuales de personajes como Bloodshot, Fatih o Livewire en grapas y tomos, también se está dedicando a recopilar buena parte del material publicado hace varios años por Panini y Aleta en voluminosos integrales. en el caso de X-O Manowar, el primer volumen en Edición De Lujo, recoge los 14 números iniciales de la serie, una cabecera que contó con 50 entregas, completando así este nuevo volumen del personaje iniciado en mayo de 2012. 

Sobre el personaje

Aric de Dacia, portador de la armadura que da nombre a estos cómics, fue creado a principios de los noventa por autores tan importantes como Barry Windsor-Smith, Jim Shooter o Steve Englehart.  
El primer número de X-O Manowar vería la luz en 1992 y la colección se extendió a lo largo de 68 entregas. Posteriormente, Acclaim, desarrolladora de videojuegos, compró Valiant, provocando cambios significativos en el personaje, que fue convertido en un científico, abandonandose su origen como un visigodo que luchaba sin descanso contra los romanos.

Los encargados de estas variaciones, realizadas para llegar mejor a los lectores e, incluso, llamar la atención de un público alejado del noveno arte, fueron Mark Waid, Brian Agustyn y Sean Chen, que desarrollaron sus historias durante 21 números. Finalmente, como podemos comprobar en la obra aquí reseñada, Valiant abandonó esta ultima reinterpretación del personaje volviendo a los planteamientos iniciales y transformándolo de nuevo en un fiero guerrero visigodo.

Sobre la obra

La obra esta divida en varios arcos argumentales, los cuales pasamos a repasar, tanto el argumento como el apartado gráfico.

Por la espada

Este primer volumen está dividido en tres arcos argumentales diferentes, cuyos acontecimientos se van desarrollando sin pausa a través de todos ellos.

En Por la espada, Venditti nos muestra el origen de Aric, situándonos en pleno sigo V d.C., y contando la historia de los visigodos que hicieron frente al Imperio Romano luchando por recuperar su territorio. La represión sufrida por este pueblo marcará el destino de nuestro protagonista y tendrá importantes consecuencias en el futuro.

Además, Venditti define muy bien la personalidad de este héroe para nada convencional, estableciendo algunos de sus rasgos más característicos como el liderazgo o el honor.

En arcos posteriores se ahondará aun más en su pasado y veremos una cierta evolución en el personaje. La historia dará un vuelco cuando una raza alienígena llegue a la Tierra y capture tanto Aric como a otros compañeros. En la nave extraterrestre será esclavizado y obligado a realizar trabajos forzados.

Allí, nuestro protagonista, se encontrará por primera vez con la armadura Shannara, un artefacto divinizado por estos nuevos seres conocidos como la Vid, que otorgará poderes inimaginables al portador elegido.
Como podréis imaginar, la armadura después de rechazar a multitud de portadores elegirá a Aric convirtiéndolo en el salvador de su pueblo. Es indudable que estamos ante una obra llena de acción, pero Venditti tambien se toma su tiempo para mostrarnos la desesperanza y el sufrimiento de los abducidos.

X-O Manowar Valiant

El dibujo

El dibujo de estos números iniciales está realizado por Cary Nord, artista que ha trabajado en series como Conan La Leyenda junto a Kurt Busiek.

En esta obra el arte de Nord luce espectacular, con una narrativa sencilla pero eficaz, y demostrando la versatilidad suficiente como para recrear fielmente acontecimientos históricos y poco después representar alienígenas y naves espaciales. 

Llega: Ninjak

De forma frenética la acción se trasladará a nuestro planeta. En el pasado los alienígenas de la Vid dejaron algunos bebes de su raza en la Tierra para que convivieran junto con los humanos y así preservar su especie.

Durante los hechos ocurridos en este primer volumen, Aric, vistiendo la poderosa armadura, tambien visitará a los terrícolas, pero pronto se dará cuenta de que el tiempo ha transcurrido y se encuentra en nuestra época. A partir de este momento entraríamos directamente en el siguiente arco de la colección llamado Llega: Ninjak.

A lo largo de estos números hará acto de presencia otro de los personajes más importantes de Valiant, un espía a sueldo contratado para acabar con Aric que se encuentra desubicado y está atacando a todo el mundo.

El choque cultural es evidente cuando el visigodo advierte que se encuentra en su planeta, pero el tiempo ha pasado, los romanos ya no existen, su pueblo ha desaparecido y ya no hay ningún emperador. La presencia en este arco de Ninjak, personaje creado en los noventa por Mark Moretti y Joe Quesada, proporciona momentos de acción espectaculares.

En general, Venditti sigue con esa narrativa ágil y directa, en la que no utiliza apenas diálogos, dejando que las viñetas hablen por si solas. Estos números están dibujados por Lee Garbett que sustituye de forma solvente a Cary Nord con un arte muy similar al del anterior artista. 

X-O Manowar Medusa

Planeta Muerte

En Planeta Muerte asistiremos a la recta final de este volumen y tendrán una importancia fundamental personajes secundarios como Alexander Dorian, alienígena de la Vid infiltrado en la Tierra.

Tras diversos intentos de acabar con Aric por parte de los extraterrestres, esta raza de seres inteligentes decidirá destruir todo el planeta azul. Es en ese momento cuando el papel de Dorian adquiere especial relevancia ayudando a nuestro protagonista.
Debemos destacar la interesante relación entre grupos militares de la Vid y sus sacerdotes, adoradores de la armadura, que ven a Aric como el salvador elegido. Este arco, que comienza con un preludio donde el visigodo se encontrará con antiguos amigos, servirá sobre todo para darnos a conocer el origen de la armadura Shannara y de los alienígenas.

En los últimos cuatro números, Aric llegará al planeta Loam, hogar de la Vid, para destruir definitivamente todo rastro de amenaza para su gente. Todo lo sucedido en el planeta de los extraterrestres está excelentemente contado, centrándose en lo importante, pero sin descuidar las relaciones entre los personajes y resolviendo muy bien los momentos relevantes.

El dibujo

Del arte de esta historia se encarga Trevor Hairsine, en los dos primeros capítulos que hacen de preludio, mientras que Cary Nord, de nuevo, lleva a cabo el resto de entregas hasta el final de la trama. Hairsine, pese a no estar al nivel de sus actuales trabajos, se adapta muy bien al tono de este volumen y consigue reflejar el sufrimiento presente en el prologo de este arco argumental. Por su parte, Nord sigue demostrando la calidad de su dibujo con viñetas de acción magníficamente recreadas y splash pages alucinantes.

X-O Manowar Edición de lujo.

Conclusiones

Robert Venditti termina este volumen 1 de X-O Manowar por todo lo alto, donde nos cuenta el origen del héroe y su venganza en un único tomo que puede leerse como una historia autoconclusiva.

El tomo, aunque funciona por sí solo, deja con ganas de más y nos obliga a seguir comprando los siguientes números. Aric de Dacia protagoniza una trama llena de acción, que pese a presentar elementos mil veces vistos, sigue manteniendo el interés y nos tiene enganchados hasta la última página. La serie original en EEUU estaba compuesta de 50 entregas, así que todavía podremos disfrutar de las aventuras del guerrero visigodo durante mucho tiempo. 

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Reseña Superpoderes de Jack Kirby

Superpoderes vio la luz a mediados de los años 80, posiblemente, la época más gloriosa que ha vivido el noveno arte. Dicha obra estaría guionizada por Paul Kupperberg y dibujada por “el Rey”, Jack Kirby. Unos cómics que servirían para promocionar la línea de figuras del mismo nombre contando, además, con los lápices de un artista de primera categoría.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de Kirby. La fuerza de su arte y su imaginación desbordante eran indudables, algo que se manifestó en la mayoría de sus cómics.
La obra aquí reseñada pone punto y final a la historia de El Cuarto Mundo, del que ya hablamos más extensamente en el análisis de Mr. Milagro.
En esta obra se continúan los hechos acaecidos en Perros hambrientos, donde una rebelión en Apokolips provoca la huida de Darkseid y sus secuaces.

Superpoderes ha sido publicada recientemente en nuestro país por Ecc en un tomo de tapa dura que incluye la miniserie completa a un precio de 18,95 euros.

Superpoderes

Argumento

Como hemos comentado, la historia que nos presenta las páginas de este volumen continúan directamente lo mostrado en la última entrega de la colección dedicada a El Cuarto Mundo por parte de Ecc.

Darkseid junto a Desaad, Kalibak, Steppenwolf y demás súbditos se han trasladado a la Luna para instalarse temporalmente en el satélite de la Tierra, antes de llevar a cabo la destrucción de nuestro planeta y convertirla en una nueva Apokolips, lugar del que se han visto obligados a huir.
Para cumplir esta malvada misión el diabólico villano ha instalado una serie de semillas por toda la superficie terrestre que están conectadas al núcleo del planeta azul y provocarán, si los héroes más poderosos no lo impiden, desastres jamás vistos.
De esta forma, la Liga de la Justicia al percatarse de estos fenómenos actuarán rápidamente para descubrir qué está ocurriendo.
Es, a partir de este momento, cuando el principal supergrupo de Dc se dividirá en diferentes equipos que viajarán a las localizaciones donde se encuentran las semillas y evitar así la destrucción total del planeta Tierra.

Superpoderes

Sobre la obra

La propia portada de este tomo nos muestra como los diferentes miembros de la Liga de la Justica tendrán que enfrentarse a los principales esbirros de Darkseid. Tenemos viñetas de acción entretenidas, pero tambien dejando momentos muy ingenuos e inocentes, algo frecuente en esta obra. Quizás, uno de los puntos más atractivos de esta miniserie sea la inclusión de viajes temporales a periodos históricos concretos como la época del Imperio Romano o la Prehistoria. Aquí es donde los diferentes héroes se enfrentan en unas páginas a gladiadores romanos y en otras a dinosaurios de todo tipo.

De alguna forma, aunque el guion corre a cargo de Paul Kupperberg, podríamos creernos que el propio Jack Kirby fuera autor completo de esta obra. La imaginación desbordante de “el Rey” está presente en todo el cómic, a pesar de que durante esos años ya no se encontrara en plena forma.

El guion, al fin y al cabo, siendo sencillo y en ocasiones divertido, no es el principal aliciente para comprar este volumen, siendo el dibujo, realizado por una leyenda del noveno arte como Kirby, el aspecto más destacado de la obra.
Un arte, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sigue manteniendo la fuerza, el vigor y el dinamismo característico de un autor tan grande de este medio. Además, en las páginas de este tomo, el dibujante estadounidense, lleva a cabo una mayor experimentación en la composición de páginas y la narrativa, sin embargo, esto no suple las carencias de un guion insustancial y realizado con desgana.

Superpoderes

Conclusiones

Con Superpoderes estamos ante un tomo dirigido a los amantes de Kirby y el cómic clásico, o para aquellos que quieran tener de forma completa todo lo publicado sobre El Cuarto Mundo en nuestro país.

La participación de “El Rey” en esta obra es fundamental para verla publicada por estos lares y poder apreciar los diseños de personajes como Batman, Flash o Wonder Woman desde su perspectiva resulta realmente llamativo. A pesar de todo, Superpoderes no llega a tener la calidad de aquellos cómics en los que Kirby era coautor o a autor completo y se queda en una mera curiosidad destinada a un público muy concreto.

Reseña Hombre y Superman

Reseña Hombre y Superman

Hoy vamos a hablaros de uno de las mejores obras protagonizadas por el héroe más importante de DC, Hombre y Superman, donde Marv Wolfman y Claudio Castellini narran la llegada del joven Clark Kent a la bulliciosa ciudad de Metrópolis.

La cantidad de tebeos que cuentan entre sus páginas, no solo el origen sino también la infancia y juventud de Superman, es innumerable. Este mismo año se publicará en España Superman: Año Uno, guionizada por Frank Miller y dibujada por John Romita Jr. Pero si echamos la vista atrás también tenemos ejemplos muy variados, desde Man of Steel, la miniserie con la que Byrne comenzaba su laureada etapa al frente del Hombre de Acero, hasta Superman: las cuatro estaciones, cada una de ellas ofreciendo, a través de perspectivas diferentes, momentos, a veces similares, en la vida de Clark Kent. A pesar de lo comentado en líneas anteriores, Wolfman, demostrando su calidad creando historias, convierte este cómic en algo más que un relato sobre los primeros años de Superman.

Pero antes de analizar en profundidad esta obra,Hombre y Superman, es importante centrar nuestra atención en el curioso recorrido editorial que ha experimentado hasta su publicación. Aunque parezca sorprendente el propio Marv Wolfman especifica, en la introducción del tomo, que llevó a cabo esta obra entre 2006 y 2009. Dicha historia formaría parte de una serie planeada por Dan DiDio, que en aquel entonces era director editorial de DC, llamada Superman Confidential. La cabecera fue cancelada y el cómic, ya escrito y dibujado, no pudo ver la luz, quedando guardado en un cajón hasta que en 2018, por fin, fue publicado. En nuestro país dicha obra ya se encuentra disponible en un tomo de tapa dura con 104 páginas a 13,50 euros.

Hombre y Superman

Sobre la obra

A veces el título de algunos cómics ejemplifica a la perfección la historia que nos vamos a encontrar cuando la leamos, con Hombre y Superman tenemos uno de esos casos. Cuando Dan DiDio le preguntó a Wolfman que periodo concreto en el pasado de nuestro héroe quería escribir para este proyecto, el guionista estadounidense eligió sin dudar aquel momento en el que Clark Kent, siendo solo un chaval, dejó Smalville para mudarse a Metrópolis, aquel lugar donde, poco después, estrenaría su traje de Superman y comenzaría su carrera superheroica.

En el cómic que aquí nos ocupa, desde el principio veremos a Clark confundido por la enormidad de la gran ciudad, con sus ruidos y sus espectaculares rascacielos. Además, el piso que había alquilado no es lo que le prometieron y ahora le toca vivir en las circunstancias lamentables de una pequeña habitación sucia y desorganizada. Aunque su primera impresión no era lo que esperaba, el joven Kent no pierde la ilusión de trabajar algún día en el Daily Planet, más allá de sus dudas sobre si vale o no para ser periodista. Mientras tanto, llevará a cabo trabajos temporales para subsistir que compagina con sus intentos de conseguir un puesto en algunos de los periódicos más famosos e importantes de la ciudad. Poco a poco, todas estas experiencias moldearán la personalidad de Clark y lo convertirán en el héroe que todos conocemos.

Desde un punto de vista bastante original, Wolfman, nos muestra los primeros pasos de nuestro protagonista en su lucha contra el crimen, ataviado exclusivamente con una bolsa que tapa parte de su rostro. Momentos ya vistos en otras obras se repiten aquí pero desde una perspectiva diferente, como los primeros encuentros de Clark con Lois Lane, Perry White o Lex Luthor. Este último se verá envuelto en una trama que involucra a una serie de terroristas que están atacando los puntos más importantes de la ciudad. Estos acontecimientos, aunque secundarios, están desarrollados magistralmente por Wolfman, consiguiendo que sean interesantes en todo momento.

Hombre y Superman

Apartado artístico

Por su parte, Claudio Castellini se encarga del dibujo y el entintado, mientras que Hi-Fi Design lleva a cabo los colores. El dibujante italiano, que cuenta con una larga carrera en la realización de tebeos, ha trabajado tanto para Marvel como para DC, demostrando en este cómic su experiencia con un arte sobresaliente. Castellini reconoce como principal influencia al propio Neal Adams, algo que se nota directamente. Una vez leída esta obra no podemos imaginarnos otro apartado artístico mejor para ella, ya que el artista italiano se adapta perfectamente al guion y a la narrativa de Wolfman, destacando, sobre todo, en la representación de la acción y la expresividad de los personajes. Castellini sabe mostrar de maravilla la personalidad de Clark Kent cuando no hace de héroe, algo que no todos los dibujantes consiguen plasmar.

Hombre y Superman

Conclusiones

Con Hombre y Superman estamos ante uno de los mejores cómics de Superman realizados en los últimos años. Marv Wolfman sabe aprovechar momentos vistos mil veces haciéndolos de nuevo atractivos y sacándoles el máximo partido. Esta obra nos muestra a la perfección la faceta más humana del chico que se convertiría en el héroe más importante del mundo. Todo ello con un arte extraordinario del italiano Claudio Castellini que remata un historia de compra obligada para todos los fans de Superman, e ideal para aquellos que quieran adentrarse en el mundo del Hombre de Acero.

Reseña ¡Cage!

Reseña ¡Cage!

Hoy vamos a reseñar ¡Cage! la particular visión de este personaje clásico de Marvel del autor Genndy Tartakovsky.

Muchas historias con equipos creativos de ensueño se han quedado en el tintero y, por razones muy variadas nunca vieron la luz.
Nunca veremos materializadas obras como el Spiderman de Paul Smith y Barry Windsor-Smith, donde Peter Parker se enamoraba de la mujer de un mafioso, o un cómic de Thor guionizado por Jim Shooter y dibujado por el espectacular Bill Sienkiewicz.

Algo similar ocurrió con el tomo aquí reseñado, en este caso la diferencia radicaba en que esta miniserie sí pudimos disfrutarla.
Fue en 2007 cuando se anunció este proyecto tan llamativo donde Genndy Tartakovsky, el legendario animador que creó series míticas como El laboratorio de Dexter, Samurai Jack, Las Supernenas Star Wars: Las Guerras Clon, aportaría su peculiar visión de Power Man, también conocido como Luke Cage.

La apretada agenda del artista ruso no le permitió terminar el tebeo, al menos a corto plazo, hasta que, durante la promoción de la película Hotel Transilvania 2,decidió finalizar esta breve serie compuesta de cuatro números. El resultado de aquella obra ideada hace más de diez años se conoció, finalmente, como ¡Cage!, publicada en nuestro país hace dos años en un tomo de tapa dura. 

Cage

Argumento

La historia nos sitúa de forma inicial en la Nueva York de los setenta. Luke Cage esta buscando a Misty Knight, ya que al parecer ella y los principales héroes de la ciudad han desaparecido.

En el trascurso de su minuciosa investigación, Cage se enfrentará a los arrollabancos, un grupo de atracadores peculiares que llevan a cabo sus actividades delictivas en patines y con atuendos muy llamativos. Pero lo peor está por llegar para nuestro héroe de alquiler, tras le pelea contra los delincuentes, Power Man será secuestrado y enviado a la Isla Sin Retorno, allí será drogado y, posteriormente, obligado a participar en un torneo de artes marciales organizado por el Profesor Soos.

El campeonato no solo pondrá a prueba al protagonista de esta historia sino también a otros héroes, que se enfrentarán, uno a uno, contra criaturas surrealistas. 

En general, el argumento de esta miniserie es realmente sencillo y se convierte en una excusa para poner a Cage en situaciones diferentes, en las que primen combates, persecuciones espectaculares y humor delirante. Todo ello representado a través del sorprendente arte de Tartakovsky, principal atractivo de esta obra. 

Cage

Guion y apartado artístico

Como hemos dicho, esta obra ofrece un guion sencillo en el que, como no podía ser de otra manera, Luke Cage recoge toda la atención. La miniserie tiene clara sus pretensiones y no profundiza especialmente en la figura del protagonista, al que veremos destrozando enemigos sin parar, dejando de lado la visión ofrecida del personaje en el Universo Marvel actual. Tartakovsky realiza un singular homenaje a la llamada black exploitation y a los orígenes de Cage, representado visualmente con su apariencia más clásica y, también, otorgándole una personalidad que recuerda a sus primeros cómics.

Numerosos héroes de la Casa de las Ideas desfilan por las páginas de este tebeo, pero sus apariciones son meramente anecdóticas y no aportan relevancia a la trama, aun así, el estilo del animador ruso hace que personajes como Puño de Hierro o el Motorista Fantasma se vean espectaculares. 

Es indudable que el principal aliciente para comprar esta obra es su arte. El dibujo de Tartakovsky es sobresaliente, llevando a cabo un estilo cartooncon exageraciones anatómicas y perspectivas muy forzadas que componen un apartado visual superpotente. Además, elabora ejercicios narrativos muy originales que aportan un dinamismo brutal a las viñetas llenas de acción y violencia. Las tintas de Stephen DeStefano, con un trazo grueso, otorgan aun más fuerza al trazo del animador ruso, mientras que el color del propio Tartakovsky, Bill Wray y Scott Wills destaca por una paleta de colores vivos, proporcionando páginas con un aspecto pop muy marcado. 

Edición

Panini publica esta miniserie en tapa dura y a un precio de 15 euros, incluyendo todas las portadas, un artículo introductorio, que sirve para conocer todo el proceso editorial hasta la creación de esta obra, y una entrevista a Tartakovsky sobre el cómic. Es especialmente discutible la decisión de publicar esta obra, de unas 100 páginas, en cartoné, algo que sin duda ha elevado su precio.

Cage

Conclusiones

¡Cage! se consolida como una de esas obras que, a pesar de su gran calidad, han pasado desapercibidas. Un cómic muy peculiar, sobre todo, por su principal creador, con un dibujo que deja sin palabras. El animador ruso demuestra su potencial para realizar tebeos y, ojalá, podamos ver más obras suyas en el futuro. Los amantes de este autor están de enhorabuena, con este tomo tienen una compra obligada. 

Reseña: Doctor Star

Reseña: Doctor Star

Este més se ha publicado la serie Doctor Star, un spin off de Black Hammer.
Y es que Black Hammer es, sin duda, una de las series del momento.
La obra de Jeff Lemire no ha dejado indiferente a nadie por su calidad y por la enorme cantidad de referencias que hace a los cómics de superhéroes.

La labor de publicación realizada por Astiberri de la cabecera principal es encomiable y ya podemos disfrutar en nuestro país de tres tomos publicados.

Pero el rico universo creado por el guionista canadiense ha permitido la elaboración de varios spin-offque aportan información adicional sobre esta nueva franquicia y algunos de sus personajes. 

 Después de Sherlock Frankenstein y la legión del mal, guionizada por Lemire y dibujada por David Rubín, llega Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, esta vez con el magnífico arte de Max Fiumara.

Una obra que se consolida como un claro homenaje al Starman de James Robinson, donde se tocan temas como la familia o el amor, llena de referencias al mundo superheroico y la Edad de Oro. Además, la edición de Astiberri es inmejorable recopilando la miniserie original en un tomo de tapa dura y a un precio muy económico de 15 euros. 

Doctor Star

Argumento

La historia nos cuenta las aventuras de Jimmy Robinson (se puede apreciar el homenaje al guionista de Starman), un científico obsesionado con sus investigaciones, que, tras largas horas de trabajo, consiguió obtener un enorme poder procedente de las estrellas y accedió a la llamada “Para-zona”. El gobierno de los Estados Unidos viendo el potencial de los descubrimientos realizados por nuestro protagonista, le pedirá que desarrolle un arma lo suficientemente potente como para decantar la balanza en la Segunda Guerra Mundial a favor de los Aliados.

Mientras tanto, la esposa y el pequeño hijo de este nuevo héroe serán, poco a poco, abandonados por Jimmy, que ahora tiene cuestiones más importantes que atender. El ansia de aventuras y conocimientos empujarán al Doctor Star a experimentar momentos inimaginables tanto en la Tierra como en otros planetas, que, indirectamente, provocarán enormes problemas en su ajetreada vida. 

Doctor Star

Guion y apartado artístico

Black Hammer es una obra llena de referencias a la historia del cómic estadounidense y eso también se aprecia en el tomo que aquí estamos reseñando. Mas allá del claro homenaje a la serie de James Robinson, a lo largo de los números podemos observar la aparición de personajes presentes en la colección principal guionizada por Lemire, los cuales formarán una especia de grupo, al más puro estilo de la JSA, al que también pertenecerá el Doctor Star y que lucharán contra Hitler en tierras europeas. Además, el guionista canadiense vuelve a tocar algunos de sus temas favoritos como los problemas familiares, impregnando esta historia de un aire nostálgico y melancólico que, verdaderamente, consigue emocionar al lector.

La trama está contada a través de flashbacksy una voz en off que permite sumergirnos cada vez más en la obra y empatizar con Jimmy Robinson. Un Doctor Star, que en el presente es viejo y se arrepiente de muchas decisiones tomadas en el pasado. Lemire consigue a la perfección llevar a cabo una miniserie solida, emotiva y con un mensaje muy bello, que enriquece el universo de Black Hammer, pero también funciona por si sola. 

Del apartado artístico se encarga el argentino Max Fiumara, que lleva a cabo un trabajo espectacular con un estilo propio del cómic independiente, muy detallista y una narración ágil. El arte de este dibujante se adapta perfectamente al tono melancólico y nostálgico de la obra, pero a la vez representa de forma extraordinaria las viñetas de acción más superheroicas. Fiumara realiza algunas splash pages impresionantes, refleja muy bien las expresiones y elabora un diseño de personajes muy acertado. No debemos olvidar la labor al color de Dave Stewart, que consigue un resultado magnífico, reafirmándolo como uno de los mejores coloristas del momento. 

Doctor Star

Conclusiones

En definitiva, estamos ante un cómic de aventuras que, aunque se encuadra dentro del género superheroico, trata temas muy terrenales y cotidianos. Lemire y Fiumara nos cuentan, al fin y al cabo, la historia entre el doctor Robinson y su hijo, además de impregnar toda la trama de ese aire clásico de la Golden Age. En general, se trata de una miniserie de enorme calidad, perfecta para aquellos que sigan la cabecera principal, pero también muy disfrutable si no has leído nada de Black Hammer y solo quieres gozar con un buen tebeo. 

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.