Batman El Guante Negro

Batman El Guante Negro

Hoy vamos a hablar de Batman El Guante Negro.
Ecc cómics sigue recopilando toda la etapa de Grant Morrison al frente del Caballero Oscuro, una colección muy larga que acaba de empezar y, actualmente, se sitúa en su cuarto volumen titulado “El Guante Negro”, donde el guionista escocés después de “Batman e Hijo” y el crossover “La Resurrección de Ra´s al Ghul”, sentaba las bases de “Batman R.I.P” una de sus historias más aclamadas al frente del Murciélago. En este tomo, Morrison, se rodea de artistas como J.H. Williams III, Tony S. Daniel o Ryan Benjamin, para desarrollar dos arcos argumentales bien definidos y, aparentemente, independientes entre si.

Argumento

En la primera historia, titulada “El Guante Negro”, Morrison nos demuestra, como ya ha hecho tantas veces, su conocimiento sobre los personajes del Universo Dc, en este caso, recuperando en la serie del Caballero Oscuro, aquellos “Batman de todas las naciones”, un concepto introducido allá por los años 50 en Detective Comics #215. En el volumen que estamos reseñando, todos los miembros de este grupo inspirados por la figura del Murciélago, incluido el propio Batman y Robin, son convocados por John Mayhew, multimillonario y creador del llamado “Club de Héroes”. La reunión, concertada en una enorme isla paradisiaca, se tuerce cuando algunos de los componentes están siendo asesinados.

A partir de este momento, personajes como el Caballero, versión británica de Batman o el Gaucho, de origen argentino, se unen a Bruce Wayne para resolver este caso, al más puro estilo detectivesco, recordando a las obras de autoras como Agatha Christie. 

Batman el Guante Negro

Con el número titulado “Medicina espacial” se inicia la segunda historia que compone este tomo. En este arco, el guionista escocés retoma algunos de los sucesos acaecidos en el primer volumen de la colección, donde hacían acto de presencia tres versiones de Batman muy distintas. Ahora, el peligro de estos Hombres Murciélago se hace patente y podremos conocer cuales son sus orígenes.

Mientras tanto, Bruce Wayne tendrá que afrontar las consecuencias de un experimento al que se sometió hace muchos años y le está provocando, actualmente, alucinaciones de todo tipo, donde aparecen personajes tan importantes y emblemáticos en la historia de Batman, como Joe Chill o Bat-Mito. Este cuarto volumen se completa con un último número llamado “El demonio de nueve ojos”, donde se atan algunos cabos sueltos dejados en la serie 52y sirve de puente hacia la historia “Batman R.I.P”. 

Guion y dibujo

Hasta ahora la principal aportación de Morrison a la mitología del Caballero Oscuro ha sido la incorporación de Damian como hijo de Bruce Wayne. Todos sabemos que lo mejor de esta etapa tan extensa todavía está por venir, aun así, los tomos disponibles hasta la fecha son realmente disfrutables y se constituyen como un gigantesco rompecabezas donde integrar en un solo canon las aventuras experimentadas por Batman desde su creación a finales de los años 30. 

Batman Grant Morrison

El Guante Negro

El guionista escocés vuelve a mostrar referencias constantes de las diferentes épocas vividas por el personaje, algo que ya ha hecho y seguirá haciendo en obras posteriores. De esta forma, “el Guante Negro” se convierte en un pequeño relato donde aprovecha el aspecto más detectivesco del Murciélago, dotando a esta breve historia de un halo de misterio que nos mantendrá expectantes hasta el final. Pero la calidad de este breve arco argumental es elevada con el arte de J.H. Williams III. Un dibujante extraordinario, que maneja una amplia gama de estilos diferentes y se adaptan perfectamente a esta obra, mezclando escenas de acción con secuencias narrativas más complejas.

Su versión del “Club de Héroes” es magnífica, retratando a cada uno de los miembros con estilos que recuerdan a diferentes artistas clásicos del medio. Es indudable que tanto el guion como el dibujo se compenetran muy bien en esta obra autoconclusiva, pero con final abierto, conformando una historia realmente recomendable. 

Batman Guante Negro Ecc

Los fantasmas de Batman

En el siguiente arco argumental, Morrison recupera, de nuevo, un personaje olvidado de la historia clásica “Robin dies at dawn”, donde Batman experimentó una serie de alucinaciones que provocaron el abandono de su trabajo como héroe. En esta historia, iniciada con “Medicina espacial”, diferentes policías han asumido la identidad de Batman, algunos de ellos con trajes que homenajean momentos concretos de la historia del Murciélago.

Además, veremos las consecuencias del rito al que se sometió Bruce Wayne en la serie 52, conocido como Thögal. El dibujo de esta segunda historia está realizado por un Tony S. Daniel distinto al que podemos ver en la actualidad, su estilo no está tan pulido, pero en esta ocasión cumple con momentos de acción muy bien plasmados y un diseño de Batman agresivo y potente. El último número de este volumen, llamado “El demonio de nueve ojos”, sierve para atar algunos cabos sueltos presentados en el primer tomo de esta colección guionizada por Morrison, e introducir nuevos aliados del Caballero Oscuro. Del dibujo se encarga Ryan Benjamin, un artista que ofrece un arte correcto y se asemeja al estilo de Tony Daniel, pero no está a la altura de la calidad ofrecida por J.H. Williams III, magistral en el primer arco de este tomo.

Conclusiones

En definitiva, después de dos volúmenes de esta colección en la que Morrison plantaba las bases a seguir a lo largo de su extensa etapa al frente de Batman, en este tomo las historias van adquiriendo, poco a poco, mayor interés con tramas terrenales, donde os encontrareis a un Caballero Oscuro más detectivesco y otro más heroico y espectacular. En general, dos arcos argumentales de enorme calidad, especialmente el primero, que muestran las ideas desarrolladas por el guionista escocés en números posteriores. 

Juanpedro Tocino Castro

En esta web puedes encontrar otras reseñas y artículos de Batman, si estás interesado en el personaje.

Os dejamos enlaces a lás más destacadas.

Batman guía de lectura
Batman Grotesk
Batman. Los Archivos Negros.
Artículo. Batman y Robín.


El poder de Shazam

El poder de Shazam

Hoy vamos a hablar de El Poder de Shazam, publicado por ECC.
Estamos ante un tebeo clásico que a su vez es apropiado para el lector del nuevo milenio. Y es que el personaje de Shazam está ahora muy de moda gracias a la película.

Argumento

El matrimonio Batson, C.C. o Clarence Charles y Marilyn, junto con Adam, son tres empleados contratados por Sivana, para explorar Abu Simbel, el templo erigido por Ramsés II, porque el mismo va a ser trasladado pieza a pieza a más nivel, con el fin de poder construir la presa de Asuán.

Sivana financia una expedición, aprobada por las autoridades egipcias para rescatar las antigüedades que pudieran encontrarse en el interior del templo. Pero las intenciones de Sivana no coinciden con las del gobierno egipcio. Ya en el interior, Adam encuentra una cámara que les conducirá hasta una tumba que esconde un sarcófago donde aparece un abalorio, un gran collar, cuya presencia vuelve loco a Adam. Preso por la codicia, ataca al matrimonio, golpeando a Lyn mientras Batson está como ido. Realmente no se encuentra en trance, sino que está viendo al espíritu de un anciano.

El poder de Shazam

Adam mata a Batson mientras que su mujer huye. Ya en el hotel, Lyn esconde el collar pero con tan mala suerte que Adam la alcanza y la mata. En ese momento, el hayo que se encarga de la niña de los Batson, Mary, llega al hotel y, al entrar en la habitación es asesinado también por Adam. Adam sale de la habitación y se encuentra con Mary. Como en todo buen tebeo clásico, Adam le dice a la chiquilla que sus padres se han ido y que él la cuidara – los malos son malos, pero no al punto de matar a niños -.

El tebeo da un salto hacia delante y nos  encontramos con el hijo mayor de los Batson, Billy. Debido a la desaparición de sus padres – él no sabe que han sido asesinados, sino que cree que ha sido abandonado -, Billy fue recogido por su tío Ebener pero éste lo echa a la rúe, teniendo que ganarse la vida vendiendo periódicos. Billy va al colegio pero también duerme en las calles. Un día, mientras vende periódicos, está a punto de ser arrollado por un coche, entonces un desconocido con sombrero y gabardina – sólo al final se revelará quién es este personaje -, se le acerca y lo conduce a la presencia del Mago que le dará los poderes de Shazam. En este momento empezará el camino que llevará a nuestro héroe a administrar justicia a los malos de esta historia.

El Poder de Shazam

Jerry Ordway.

Corría el año 1.993, cuando DC encargó este trabajo de orígenes a Jerry Ordway. Ordway es un autor con un estilo clásico, tirando al género Pulp. Unos años antes, se había encargado de dibujar Adventures of Superman, primero con Marv Wolfman, mientras Byrne se encargaba de narrar los inicios del hombre de acero tras Crisis en Tierras Infinitas en Superman y Action Comics; posteriormente, seguiría a los lápices con el canadiense para, al final, hacerse cargo de la serie como autor completo. Los lápices de Ordway son detallistas, excelentes en cuanto a composición, formas y fondos pero no es espectacular para los estándares de los años 90 del siglo pasado ni, por supuesto, para los tiempos que corren

El poder de Shazam

El guión.

En cuanto al guión, estamos ante un tebeo entretenido, que se lee de corrido, sin pretensiones. Los personajes son arquetípicos: buenos pero no tanto, malvados muy malos pero sorprendentemente, con límites – ¿por qué no mata Adam a la hermana de Billy? -. Un fallo importante del tebeo es su ubicación temporal.

No sabemos en el año en el que ocurre la acción pero por la ambientación podemos deducir que estamos en la década de los años 20 o 30 del siglo pasado – moda, edificios con aire futurista con cierta reminiscencia a Metrópolis, un dirigible -, sin embargo, si nos atenemos a los datos que nos da el autor, estaríamos en los años 50, ya que la presa de Asuán se construyó entre el año 1.959 y 1.970: hay incongruencias temporales para mantener, en mi opinión, el tebeo en un estado de indefinición, quizás para llegar a un compromiso entre el personaje, Shazam, y el lector al que va dirigido.
Personalmente el resultado es fallido porque lo único que consigue es desubicar el tebeo

Valoraciones

El poder de Shazam ha sido objeto de varias publicaciones. Zinco y Planeta lo publicaron en tapa blanda, ahora ECC nos lo ofrece en tapa dura. Una historia sin pretensiones, entretenida y para pasar un buen rato.

Marqués Valdegamas.

Si estás interesado en el personaje, tenemos más reseñas de él en la web.

Reseña de !Shazam¡ publicado por Ecc. El cómic que sirve de argumento para la película.

iZombie

iZombie

Hoy vamos a hablar de iZombie, recientemente publicado por ECC Ediciones.

La historia.

Liv Moore es una estudiante de medicina que se invitada a una fiesta en un barco. Durante la misma, un zombie siembra el caos entre los invitados. Al día siguiente, nuestra protagonista despierta en la playa, embalada en una bolsa de cadáveres y con arañazos en la piel.
Se ha producido un cambio en su vida ya que ha sido infectada por un virus que la ha convertido en zombie. El ansia que siente por comer cerebros, la llevará a trabajar en la morgue, donde tendrá acceso a estos órganos sin necesidad de asesinar a nadie. Sin embargo, cada vez que come un cerebro absorbe los recuerdos y la personalidad del fallecido.

Esto le llevará a colaborar con el agente Clive Babineaux, en la resolución de homicidios. Por otro lado, se abrirán una serie de subtramas (como la investigación sobre el producto que ha creado el virus zombie, la conversión del hijo de un mafioso en muerto viviente, la creación de la cura, la interacción entre los vivos y los zombies, el tráfico de sesos…) que permitirá el desarrollo de la serie por otros derroteros, no centrándose en la sencilla resolución de asesinatos. Actualmente iZombie va por su quinta, y última, temporada.

iZombie

Efectivamente, estábamos hablando de la serie de televisión iZombie, no de la colección de tebeos de la línea Vértigo, que sirvió de inspiración a la obra audiovisual.

El cómic.

iZombie es una historieta que publicó DC bajo el sello Vértigo entre el año 2.010 y el 2.012, de 28 números de duración. El guionista, Chris Roberson, con Michael Allred a los lápices (en la mayoría de los números) y Laura Allred al color, pergeñaron una historia donde su protagonista Gwendolyn «Gwen» Dylan, emerge de entre los muertos convertida en zombie. Gwen, con su amigo Scott (un hombre Terrier) y Ellie (un fantasma) se verá embarcada en una aventura lovecraftiana, donde aparecerán muertos vivientes, seres del espacio, vampiros, monstruos de Frankenstein e incluso una momia, es decir todo el elenco de monstruos clásicos, actualizados al siglo XXI.

IZombie

Diferencias entre la serie y el cómic.

Como queda claro, el tebeo y la serie de televisión se parecen como un huevo a una castaña, de hecho, es más fácil enunciar sus coincidencias (nombre de la serie, sexo del personaje principal y asunción de los recuerdos de la persona cada vez que come un seso) ya que ni siquiera la protagonista se llama igual ni siquiera el concepto de zombie es el mismo en la historieta que en la serie. En España, la recepción de la serie se ha producido a la inversa que en su país de origen: si en USA, el comic sirvió de inspiración – de aquella manera -, al audiovisual, en España, lo primero que nos ha llegado ha sido la serie, de ahí a que aquél que se acerque al tebeo por lo visto en la pequeña pantalla se puede llevar un chasco.

O no. Porque la obra de Chris Roberson y Allred está muy entretenida, un buen trabajo por ambos autores, eso sí de calidad inferior, sin ningún género de dudas, a otras historias de la línea Vértigo. Sin embargo, sigue siendo un trabajo meritorio, especialmente en el apartado gráfico, donde Allred hace un trabajo excepcional.

I Zombie Michael Allred

La edición.

En cuanto a la edición, ECC ha publicado iZombie en el formato integral ómnibus, tan polémico y que al coleccionista tanto disgusta.
Ciertamente, la reducción no es importante, un dedo por cada lado y tiene la ventaja que, a pesar de sus 680 páginas, el tebeo sigue siendo manejable y no afecta sensiblemente ni a la lectura ni al dibujo sin embargo, bajo mi punto de vista, no tiene sentido que este sea el formato adecuado para publicar por primera vez una obra inédita en España y sobre todo, lo más importante, es que el precio no se vea afectado por la reducción de tamaño, en definitiva, ¿no hay otra alternativa para este tipo de material?

Marqués de Valdegamas.

Reseña Aldebarán

Reseña Aldebarán

Cuando en su día decidí dar una oportunidad a aquellos cómics de la línea BD de Planeta DeAGostini descubrí pequeñas joyas como Aldebarán, que ha sido editado de nuevo recientemente por ECC en un tomo de 256 páginas al precio de 26€.

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Recomendaciones  de Mayo.

Recomendaciones de Mayo.

Como ya hicieramos el mes pasado, hemos elaborado una pequeña lista de recomendaciones del mes de Mayo.

Hablamos de títulos que nos han gustado, que ya conocemos de haberlos leído anteriormente o que simplemente nos han llamado la atención.

La lista se elabora entre varios miembros del equipo e intentamos que sea lo más variada posible.

GIRL FRIENDS, de Milk Morinaga

Este mes de Mayo, la editorial Planeta Comic arranca con su nueva línea de manga yuri (historias de amor Chica x Chica), la cual anunció para sorpresa de todos durante el pasado Salón del Manga de Barcelona. Y lo hace con una referencia obligada del género: Girl Friends, de Milk Morinaga. Este manga nos presenta la historia de la tímida Mariko y su compañera Akko, así como los sentimientos que surgen entre ellas como consecuencia de los intentos de Akko por hacer que su amiga se vuelva más extrovertida y sociable. Una obra de importancia en el género y que Planeta nos traerá en un total de 5 tomos (serie ya cerrada), con una periodicidad trimestral, un formato B6 y un precio de 8’95 euros. Recomiendo que, por lo menos, le deis una oportunidad.

Girl Friends

El Batman que ríe 1

Quizás, uno de los aspectos más interesantes del evento Noches oscuras: Metal fue la aparición de diferentes versiones malvadas del Hombre Murciélago, de entre todas ellas el Batman que ríe tuvo especial éxito, gracias a su extraña fusión del Joker y el Caballero Oscuro. Después del evento orquestado por Scott Snyder, el guionista estadounidense y Jock, dibujante con el que ya ha colaborado en otras ocasiones, realizan una miniserie de siete números protagonizada por este terrorífico personaje, publicada recientemente en USA. Aunque hoy en día la calidad de las obras de Snyder es bastante mediocre, la critica estadounidense es optimista con esta colección, que sin duda contará con un arte espectacular, razón suficiente para comprar, al menos, el primer número. Ecc lanza esta miniserie durante el mes de mayo en formato grapa a 2,75 euros.

El Batman que rie Ecc

El Espectacular Spiderman. El niño que llevas dentro.

Panini reedita en un tomo una de las mejores historias de Spiderman, la cual solamente se había publicado anteriormente dentro de la colección Márvel Héroes de Fórum hace bastantes años.

El niño que llevas dentro es la secuela de La última caceria de Kraven.
Guionizada por J. De Matteis y dibujada por Sal Buscema, comprende los números 178 al 183 de la colección americana de Spectacular Spiderman.

En esta saga tendremos la vuelta de dos enemigos de Spiderman: Uno, Alimaña, que estaba recluido en un psiquiatrico y otro el Duende Verde, bajo la identidad de Harry Osborrn.
Esto último supone un hecho muy importante en la colección.
Estamos hablando de mucho antes del Mefistazo.

Panini publica el tomo dentro de la línea 100 % Marvel HC a un precio de 20 euros.


Espectacular Spiderman. El niño que llevas dentro

El Verano del Comisario Ricciardi – El lugar de cada uno

Aquí somos muy aficionados al cómic italiano, y del Comisario Ricciardi ya hemos reseñado los dos primeros volumenes de la serie.
Invierno, primavera y ahora llega el verano.
Ambientada en el Nápoles de los años 30, estamos ante una serie de misterio y suspense, con toques sobrenaturales, la cual nos adapta las novelas del escritor italiano Maruizio de Giovanni.
Acompañadas de un dibujo muy bueno, el color es un tanto peculiar y aunque pueda chocar a simple vista recuerda a las publicaciones antiguas y ayuda más de lo que parece a meterte en la historia.
Publicado por Panini, a un precio de 18 euros y en tapa dura.

El verano del comisario Ricciardi

Apocalípsis, 2º integral. Stephen King.

Este mes tendremos el segundo integral de Apocalipsis de Stephen King, una obra que nos permitimos el lujo de recomendar por ser una historia de esas que enganchan y por unos protagonistas con los que uno empatiza y nos importa en todo momento lo que pueda llegar a pasarles.
Pero ante todo es un relato que pone los pelos de punta y produce escalofríos sobre lo que bien podría ocurrir si apareciera de forma repentina una enfermedad tan sumamente horrenda que acabara con la casi totalidad de la vida del planeta y sólo quedaran unos pocos supervivientes (un cómic no apto para hipocondriacos, pardiez).
Así que si eres uno de los que ya pudo disfrutar del primero de los integrales, te aseguramos que este tomo no baja el ritmo y disfrutarás con todo ese maniqueismo tan bien llevado que desprende la obra.
Si no lo compraste ya tardas en hacerte con él, porque tras leerlo desearás leer esta continuación que a nosotros tanto nos ha gustado y que, sin duda alguna, es una de las novedades del mes.

Stephen King Apocalpisis

Sara Lone. Arlington Day.

Norma nos trae la conclusión de Sara Lone en su cuarto tomo. El espectacular thriller de Erik Arnoux y el español David Morancho llega a su final, en el que Sara Lone se verá envuelta en el complot para asesinar a JFK.

La protagonista deberá desentrañar quien está detrás de todo.

Sara Lone se ha convertido por méritos propios en una de las series más destacadas del catálogo de norma gracias al gran pulso narrativo de Arnoux y el bellísimo y elegante a la vez que dinámico y cinematográfico arte de Morancho.

Si queréis una buena historia de espías y misterio ya sabéis. La tenéis ya completa en 4 tomos.

Sara Lone

Este mes no tenemos tanto aluvión de novedades como el pasado pero no deja de haber cosas interesantes, y es que a día de hoy, el mercado editorial nos ofrece una variedad muy amplia de titulos, sean novedades o reediciones.

Las obras de este artículo han sido elegidas por los siguientes colaboradores de la web:
Andrés Casas Soto, Juanpedro Tocino Castro, José Ramón Álvarez, Roberto Pineda y Juan Carlos Polo.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.