Reseña El Vigía: Hombre de dos mundos

Reseña El Vigía: Hombre de dos mundos

Panini Cómics publica a finales de abril los cinco números USA que componen la nueva serie de el Vigía, guionizados por Jeff Lemire y dibujados por Kim Jacinto y Joshua Cassara, en un tomo de tapa blanda, titulado El Vigia:Hombre de dos mundos, a un precio muy económico de 12 euros, donde se actualiza la figura de este héroe, un personaje con mucho potencial pero muy poco aprovechado por Marvel.

Trayectoria del personaje

El Vigía, creado por Paul Jenkins y Jae Lee, apareció por primera vez en una miniserie publicada en USA a principios del siglo XXI y reeditada recientemente por Panini Cómics en un tomo de tapa dura que ya reseñamos en la web. Bob Reynolds nació como un héroe que siempre había existido en el Universo Marvel, conviviendo y luchando contra el mal en compañía de los personajes más icónicos de la editorial, pero por razones diversas había sido olvidado. La obra que se puso a la venta en el año 2000, donde se presentaba este nuevo héroe, también sirvió para explicar a los lectores que si el Guardián Dorado utilizaba sus poderes, estos servirían para alimentar su lado más oscuro, conocido como El Vacío, principal enemigo del personaje. Tras su primera aparición, la presencia de El Vigía en el Universo Marvel ha sido muy irregular. Bendis trajo de vuelta a este héroe en la serie Nuevos Vengadores y, posteriormente, Paul Jenkins, uno de sus creadores, realizó de nuevo otra serie que duró muy poco, esta vez, junto a John Romita Jr. Aunque Bob Reynolds tuvo especial protagonismo en Vengadores Oscuros, esta cabecera culminaría con Asedio, un evento orquestado por Bendis, que supondría la muerte del héroe dorado. Más allá de su presencia en Uncanny Avengers, serie guionizada por Rick Remender, debemos desatacar la labor realizada por Donny Cates en la colección protagonizada por el Doctor Extraño, permitiendo traer de vuelta a el Vigía y que un guionista tan reconocido como Jeff Lemire se encargue de la colección dedicada al mayor superhéroe que el mundo ha conocido.

El Vigia

Argumento

Las bases que se establecieron en la miniserie original donde el Vigía hizo por primera vez acto de presencia siguen vigentes en este tomo. El héroe dorado es a la vez su peor enemigo, el Vacío, por lo que el trabajo como protector del mundo de Bob Reynolds conlleva la aparición del ser maligno que siempre ha llevado dentro. Aunque se tomaron muchas medidas para contener el mal, en la serie actual que aquí estamos reseñando, el Doctor Extraño ha creado una realidad mental alternativa en la que el Vigía pueda utilizar sus poderes sin dejar salir a su contrapartida malvada. En esa dimensión imaginaria este héroe se siente libre, mientras que en el mundo real está atado a un trabajo que no le llena y donde no se encuentra a sí mismo. Las cosas empezarán a torcerse cuando alguien desconocido prive a Bob Reynolds de la realidad alternativa que indirectamente contiene a el Vacío. Pero está historia va más allá y Jeff Lemire aprovecha a la perfección el legado de Paul Jenkins, cocreador del personaje, para seguir explorando muchos de los aspectos ya tratados anteriormente e introduciendo otros nuevos.

El Vigia Panini

Guion

El guionista canadiense se hace cargo de El Vigía en su particular fresh start, un relato que introduce al personaje en el actual Universo Marvel, pero sin dejar de lado su esencia. Lemire lleva a cabo unos primeros números introductorios, perfecto para aquellos que no conozcan a este héroe, situando a Bob Reynolds en un momento muy triste de su vida y, aunque, es consciente del poder que lleva dentro, solo puede dedicarse a cocinar en un pequeño restaurante donde trabaja con su compañero Billy Turner, aquel que en otra época fuera el Explorador, ayudante del Guardián Dorado.

De una forma u otra, esta historia presenta aspectos y conceptos que ya hemos podido ver en otras obras de Lemire, especialmente en Black Hammer. Guardando las distancias, muchos de los personajes presentes en la serie que aquí estamos reseñando están viviendo situaciones muy parecidas a las experimentadas por los héroes de Spiral City. Al igual que en la figura de Robert Reynolds, en los protagonistas de la colección publicada por Dark Horse se puede apreciar esa necesidad por recuperar la vida superheroica, sobre todo cuando los personajes se encuentran en un momento lamentable de su existencia. El guionista canadiense, además, aprovecha el espíritu clásico de El Vígia, intrínseco en el personaje, pero también latente en secundarios como el Explorador, Vigilanta, versión femenina del héroe dorado, o un perro con poderes que recuerda inevitablemente a Krypto. Aun así, aunque estamos ante una historia típica de superhéroes, Lemire realiza algunos giros argumentales muy interesantes e impregna esta serie de una brutalidad poco a habitual en el género.

El Vigia

Apartado artístico

Kim Jacinto y Joshua Cassara realizan una labor espectacular, el primero con un estilo oscuro, sucio y dinámico, que muestra muy bien las expresiones de los personajes y la acción, destacando especialmente en algunas composiciones de página y en la representación tanto de los momentos cotidianos como de las situaciones superheroicas que suceden en el mundo imaginario donde El Vigía deja a un lado su vida aburrida y monótona. Por su parte, Cassara lleva a cabo un arte más realista pero que no desentona con los lápices de Kim Jacinto, y elabora unas splash pages sorprendentes y muy detalladas. Ambos autores también intentan materializar a través del dibujo las referencias clásicas, tan habituales en el personaje, mediante algunos recursos como la trama de puntitos tan características en los cómics de antaño. Mención especial necesita el color utilizado por Rain Beredo, empleando una gama de colores pagados muy adecuados para esta obra.

Conclusiones

El Vigía vuelve con esta miniserie de cinco números guionizada por uno de los autores del momento y con un apartado artístico realmente destacable, conformando, en general, una historia interesante y con una calidad bastante alta, perfecta para los amantes del personaje o para aquellos que deseen conocerlo por primera vez. Jeff Lemire sigue demostrando por qué es un autor tan respetado en la actualidad con este breve arco argumental, que utiliza como base los conceptos planteados en la obra realizada por Paul Jenkins y Jae Lee. El final abierto de este relato deja la puerta abierta a una continuación que ojalá llegue pronto, y podamos disfrutar más a menudo del Guardián Dorado, un personaje del que todavía quedan muchas historias por contar.

Reseña War of the Realms

Reseña War of the Realms


La llegada de la primavera significa también la llegada de los macroeventos típicos de la editorial Marvel Comics.
Macroeventos sin demasiado rumbo con los que la editorial norteamericana nos viene atizando de forma cada vez más frecuente, para satisfacción de los lectores casuales y hartazgo de los habituales.
Este año, Marvel ha decidido dar los mandos de la nave a Jason Aaron y Russell Dauterman para que, mediante un evento de 6 números (más el correspondiente aluvión de infinitos tie-ins irrelevantes como de costumbre) para poner un clímax final a los asuntos que se han venido perfilando en la colección regular de Thor desde que Jason Aaron se hiciera cargo de la misma. Este evento recibe el nombre de War of the Realms.

Los antecedentes.

Fue allá por el año 2012 cuando la editorial Marvel Comics le encargó al reconocido guionista norteamericano Jason Aaron que se hiciera cargo de la colección de Thor, uno de los tres grandes Vengadores. A lo largo de estos últimos 7 años, el guionista ha venido desarrollando una suerte de etapa-río (con diferentes puntos de inflexión) en la que ha ido plantando las semillas de lo que se prometía como una épica conclusión y cierre con esta Guerra de los Reinos.

Thor Jason Aaron

La etapa de Aaron a los mandos de Thor, acompañado de artistas de la talla de Esad Ribic, el propio Russell Dauterman y, más recientemente, Mike del Mundo, no es una etapa libre de polémica y controversias. Mientras que sus defensores la consideran una de las etapas más brillantes y recomendables (colocándola incluso al nivel de aquellos magníficos números de Walter Simonson), sus detractores le acusan de haber pervertido la mitología del personaje, haber llevado a cabo cambios innecesarios que solamente son entendibles de cara a la galería y haber traicionado el espíritu clásico de la colección.

Sea del modo que sea, lo que sin duda parece innegable, es que Jason Aaron ha marcado con su huella la colección del Dios del Trueno marvelita, y su paso por la serie difícilmente ha dejado indiferente a los lectores que se han acercado a estos cómics a lo largo de los últimos años. Pese a que es obvio que una etapa de tanta duración siempre atraviesa puntos álgidos y otros no tan notables, resulta fácil comprender, por lo tanto, las razones por las que este evento marvelita parecía contar con más expectación y unas expectativas algo superiores, al menos por parte de lectores veteranos, respecto a sus predecesores.

War of Realms

El evento

Leídos los dos primeros números (recordemos, sobre un total de seis), tenemos inevitablemente que hacernos la siguiente pregunta: ¿Parecen estar justificadas estas expectativas? En mi modesta opinión, y al menos en su arranque, la respuesta debe ser claramente negativa. Voy a intentar justificar a lo largo de las siguientes líneas las razones por las que pienso que podemos encontrarnos una vez más ante lo mismo de siempre y ejecutado de una manera que ni siquiera es claramente superior a la media.

Jason Aaron lleva años jugando la carta de la Guerra de los Mundos. Ya empezó cuando introdujo por primera vez a Malekith, el rey de los elfos oscuros, en su etapa. Un personaje que se remonta a los años 80, a la increíble etapa de Walter Simonson ya mencionada, pero al que Jason Aaron ha querido convertir en el gran villano de fondo a lo largo de todo su recorrido en la colección. Un clímax que se ha ido estirando y alargando en el tiempo de forma probablemente innecesaria y que parece reclamar su conclusión definitiva no en el seno de la colección regular sino en la forma de un clásico evento Marvel.

Portada War of the Realms

A la altura de la eclosión de este evento, todos los reinos fantásticos han caído presa de la ofensiva de Malekith y ya solamente queda en pie Midgard, el mundo de los mortales. Es aquí donde el evento arranca, con la ofensiva de Malekith al mundo de los humanos. Una ofensiva que, para variar, tiene su entrada a partir de la ciudad de Nueva York.

Esto no sería demasiado destacable (todos sabemos la querencia que tiene Marvel por la citada ciudad). El grave problema es que el propio evento parece querer decirnos que no le tomemos demasiado en serio. Lejos de una narrativa épica (pese a los intentos de la narración plomiza en cajas de texto intentando imbuirnos de un espíritu de seriedad sin conseguirlo) que cabría esperar de un acontecimiento de tal magnitud, el equilibrio tonal de la historia se va por el retrete desde el mismo momento en que los propios héroes implicados parecen tomarse la amenaza como si de un chiste con risas enlatadas se tratase.

Argumento

Argumentalmente, la historia carece de soporte alguno. Parece que estemos simplemente ante la última excusa editorial para montar unos números dedicados a darse unos puñetazos.
Y es que tampoco parece muy clara cual es la trascendencia de este evento para el status quo del Universo Marvel. Uno pensaría que estamos ante la conclusión lógica del Thor de Jason Aaron, pero el propio cómic busca ya desde el principio una solución, tan chusca como utilitaria, para sacar a Thor de la escena principal, mientras la presencia del resto de los héroes parece seleccionada más en razón de su estatus de “molonidad” que por las razones de peso argumental que puedan tener para verse implicados

War ot the Realms

El dibujo

El arte de Russell Dauterman, como suele ser habitual en este dibujante, es más que notable. Nos transporta por las páginas de manera fluida, y se marca algunas viñetas ciertamente espectaculares. A ello contribuye también, como no podía ser de otro modo, el color aplicado por Matt Wilson, que demuestra una vez más como es uno de los mejores coloristas del mercado del comic norteamericano en la actualidad.

Sin embargo, el notable apartado gráfico de estos dos números, no consigue remontar la sensación de vacío argumental de la historia. Siendo, quizás, un poco duros podríamos llegar a concluir más bien que, tal y como sucedió por ejemplo en Civil War II, Marvel busca recurrir a un equipo artístico de excepción para ver si así, mediante los fuegos artificiales de artistas de gran talento, consiguen tapar de alguna manera el vacío de ideas que tiene detrás este evento extemporáneo e innecesario

War of the Realms

Valoraciones.

Todavía nos quedan por delante otros cuatro números de este evento. Las cosas pueden mejorar y, al menos, lograr cerrar con un mínimo de dignidad y entereza la que para muchos ha sido una de las mejores etapas del dios nórdico favorito de los aficionados a los comics Marvel.

Sin embargo, las dos entregas publicadas hasta la fecha en que se escriben estas líneas, no permiten en absoluto ser optimistas al respecto. Ha sido un arranque pobre y genérico, totalmente roto, con un villano al que prácticamente nadie parece tomar en serio, con un elenco de personajes que parece más seleccionado por su fama que por razones que justifiquen su presencia. Un arranque que, en definitiva, no me merece otro calificativo que el de decepcionante.

Quizás no alcance los niveles de despropósito alcanzados por Civil War II o Secret Empire. Pero creo que Thor y el Universo Marvel merecían más. De momento, Jason Aaron no parece estar a la altura del broche de oro con el que cerrar su etapa. Ojalá me equivoque, de verdad que sí, pero tiene la pinta del clásico evento Marvel más interesado en las ventas y el marketing que en ofrecer historias que trasciendan y repercutan en el verdadero devenir del Universo Marvel.

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Reseña ¡Vengadores, reuníos!

Este mes ha salido el séptimo Omnigold de Los Vengadores, titulado «Vengadores, reuníos».
Estamos ante un punto importante de la colección, por varios motivos.
En primer lugar, alcanzamos el número 150 americano y por otra parte, el tomo acaba en el 163 de forma que llegamos justo al punto en donde comenzó a publicar la mítica editorial de Fórum.

Vision y Bruja Escarlata

Los antecedentes.

En los números anteriores asistimos a la saga de la Madonna Celestial.
Esta saga, además de revelarnos el origen de la rivalidad Kree vs Skrull dejaba varias consecuencias.
La boda de la Visión y la Bruja Escarlata, la de la Madonna con el Gran Cotati, tomando este la apariencia del Espadachín, el cual muere durante el transcurso de esta saga.

Todo esto da lugar a una serie de bajas en el grupo, y estas bajas había que compensarlas con nuevos personajes.
Esto a fin de cuentas es uno de los motores de la serie. Personajes nuevos y personajes antiguos que van y vienen.

Hank Mac Coy Vengadores

La incorporación de Hank McCoy. La Bestia.

A mediados de los años 70 había varios antiguos X Men desfilando por diversas series de Marvel.
La Bestia había protagonizado varios números en la colección de Amazing Adventures, experimentando un cambio de aspecto radical.
El Ángel y el Hombre de Hielo estaban en los Campeones, El Profesor Xavier, Cíclope y la Chica Maravillosa.

Steve Englehart, guionista de la serie, decide incorporar a Hank McCoy en los Vengadores, algo completamente novedoso en aquel momento:
Un miembro de la Patrulla X se pasaba a los Vengadores.

Si miramos la cronología de las series, para orientarnos, vemos esto:

El 11 de Amazing Adventures es de Marzo de 1972
El Giant Size X Men # 1 es de Mayo de 1975
El 137 de The Avengers es de Junio de 1975

Si revisaís el Giant Size X Men# 1, en un diálogo entre La Chica Maravillosa y Cíclope se explica que la Bestia ya no tiene tiempo para la Patrulla X.

Los acontecimientos narrados en este Omnigold de Los Vengadores coinciden con los inicios de la nueva Patrulla X.

Avengers

La Saga de la Corona Serpiente.

A lo largo de este tomo asistiremos a varios acontecimientos importantísimos, no ya en la colección de los Vengadores, si no en la construcción de la continuidad del Universo Marvel.

Y es que esa era la grandeza tanto de esta serie como de Los 4 Fantásticos, y eso es lo bonito de reeleer ahora estos tomos.

En la Saga de la Corona Serpiente,guionizada por Steve Englehart, parte de los Vengadores irán a parar a la Contra Tierra a luchar contra el Escuadrón Supremo, un trasunto de la Liga de la Justicia.
Por otro lado, Thor y Dragón Lunar viajarán al pasado para encontrar a Ojo de Halcón, y junto a este veremos a los héroes del oeste, como el Jinete Fantasma, Rayo Kid o Dos Pistolas Kid.
Todos juntos lucharán contra Kang el Conquistador, el cual pretende dominar el siglo XX haciendose primero con el control del siglo XIX.



Todo esto forma un esquema de mundos paralelos y de desplazamientos temporales que serviría después para otras historias.

La Corona Serpiente está directamente relacionada con Atlántis y la colección tendrá un cruce con la serie protagonizada por el Doctor Muerte y Namor: Super Villiam-Team Up.

Vengadores 150 USA

El 150 USA.

En el 150 de la colección se nos va a mostrar una alineación nueva del grupo.
Patsy Walker, La Gata Infernal, abandona la formación para ser entrenada por Dragón Lunar.
Chaqueta Amarilla y La Avispa vuelven definitivamente, así como la Bruja Escarlata y La Visión, una vez finalizada su luna de miel.
La Bestia lo pasa bastante mal para encontrar su lugar en el grupo y tendremos a tres personajes clásicos para completar la colección: Iron Man, Capitán América y Thor.

En los números siguientes asistiremos a varios hechos vitales para la colección de los Vengadores.
El primero, la vuelta de Simon Willian, Hombre Maravilla, al que se creía muerto desde su última aparición, casi al principio de la colección.
Esto es idea de Gerry Conway.
Ultrón creará a Yocasta a partir de la esencia vital de Janet Van Dyne y Hank Pym empezará a sufrir una seria crisis de personalidad.

Relaciones familiares.

Entre Hank Pym, Ultrón y la Visión tenemos un marco bastante complejo.
Ultrón considera a Hank su padre, este se culpa de su creación y Ultrón quiere matar a Hank: estamos ante una recreación del mito de Frankenstein.

La vuelta de tuerca se produce con el regreso de Simon Williams, y es que la Visión fue creada a partir de sus pautas cerebrales, y esto les convierte en algo así como hermanos.

Simon Williams

La Visión experimentará una crisis personal debido a que se cuestiona por enésima vez su humanidad y Simon Williams en un principio es un personaje bastante inseguro, algo que posteriormente le creará cierta afinidad con La Bestia.

Si a esto le unes que Yocasta es a La Avispa lo mismo que La Visión al Hombre Maravilla, vamos a tener unas relaciones entre los personajes bastante interesantes y que darán mucho juego durante muchos años.

Como personajes nuevos, durante esta época, tendremos además de Yocasta, a un villano de segunda fila: Gravitón.

Los dibujantes.

Los primeros números de este tomo son dibujados por George Tuska, y aquí es donde veremos incorporarse al grupo a La Bestia.

Si ya hemos hablado de las historias, en donde Englehart y Conway dejan su huella, el dibujante por excelencia en esta etapa es George Pérez.

George Perez se va a lucir en la Saga de la Corona Serpiente y es que empezamos a ver su hablidad para meter a muchos personajes en una misma página.

Perez se va consolidando como dibujante de los Vengadores, y es, junto a John Buscema, el más importante en la historia de la colección.

Como en aquella época Pérez estaba haciendo otros trabajos, veremos algunos números dibujados por John Buscema, y dos números «raros», dibujados por Don Heck.
Digo raros por que estos números estaban previstos para un Giant Size que no se publicó y los aprovecharon para un momento en donde a Pérez no le da tiempo a cumplir los plazos de entrega.

Vengadores vs Doc Muerte

Conclusiones.

Estamos ante un tomo crucial en el desarrollo de la colección.

Asistimos a la incorporación de dos personajes nuevos: La Bestia y el Hombre Maravilla.
Asistimos a la Saga de la Contra Tierra y al viaje en el tiempo, en donde veremos a parte de los Vengadores en el lejano oeste y todo esto con los inicios de George Pérez en la colección.

Si eres de la generación Fórum, este tomo lleva justo al comienzo de aquellos números. Ese número uno que no era número uno ni nada, con la portada del 150, aunque era el 164, pero que en aquella época nos daba igual por que nos molaba.

Para mi es un tomo imprescindible, y es que esta colección, si la pillas desde el principio, es junto a la de los 4 Fantásticos, la que mantiene el nivel durante más números.






Reseña La Gran Novela de la Patrulla X.

Reseña La Gran Novela de la Patrulla X.

Uno de los acontecimientos editoriales del año pasado fue la publicación de la Gran Novela de la Patrulla X, de Ed Piskor.
Después del éxito del primer número, ya tenemos la continuación, un segundo volumen titulado Segunda Génesis.

Ordenando la continuidad.

En el primer volumen Ed Piskor puso en orden todos los elementos sobre los que se formaron los cimientos del universo mutante.
Lo cierto es que era un gran trabajo de recopilación de datos ya que la retrocontinuidad hizo que hubiese que ordenar una serie de hechos que habían sido modificados con el paso de los años.

En este segundo volumen pasa algo similar. Aviso a los más sensibles, no considero spoiler el contar algo que ha pasado hace siglos, pero por si acaso.

Portada Primer Capítulo

Segunda Génesis.

En este segundo volumen vamos a tener una narración de los acontecimos entre el Giant Size X Men # 1 y el Uncanny X Men # 185.

En esta segunda etapa de la Patrulla X las cosas son muy distintas.
Estamos ante personajes más adultos, menos inocentes de lo que eran al principio los X Men. Estos aprenden a usar sus poderes más rápido y algunos tienen experiencia previa, como el caso de Lobezno.

Como se puede ver bien en este segundo número, una de las novedades de la Patrulla X respecto a la serie original es que hay más personajes, estos van y vienen y tenemos un equipo mucho más numeroso y variado

Ed Piskor Segunda Génesis

La estructura del cómic.

El cómic viene dividido en tres capítulos.
El primero, la eclosión de la Nueva Patrulla X hasta el final de la saga de Fénix Oscura.
El segundo, la marcha de Cíclope, por vez primera desde el inicio de la serie, provoca que haya un cambio en el liderazgo, pasando este a Tormenta.
Finalmente tendremos una reproducción del Giant Size X Men # 1, con la mítica aventura de la Isla de Krakoa.

La Gran Novela de la Patrulla X

La evolución de la serie.

A lo largo de la etapa de Claremont y Byrne podemos ver como la Patrulla X se pone a la par de series como Los Vengadores o los 4 Fantásticos.
Los guiones de Claremont, con unos personajes muy trabajados individualmente, acompañados del dibujo de John Byrne, hacen que la serie sea todo un éxito de ventas.
Ya no estamos ante la serie original que apenas vendía.
Con la Saga de Fénix Oscura asistimos ante la mejor saga mutante realizada hasta la fecha.

Una vez pasada esta saga, con equipos creativos nuevos, veremos otro hecho de vital importancia, y es que los X Men empezaban a expandirse con personajes como Los Nuevos Mutantes, los Morlocks o La Hermandad de Mutantes Diabólicos, además de tener en el horizonte la amenaza de un futuro apocalíptico en donde son cazados por los Centinelas.

La Gran Novela de la Patrulla X

El enfoque de Piskor.

Hay que valorar como Ed Piskor consigue sintetizar todo esto en dos capítulos, por que no es nada fácil.
La clave de contar toda esta historia en forma novelada no es hacer resumen minucioso y detallado de las aventuras, tal y como las hemos leído en su día, si no mostrar al lector un puzzle completo, resaltando las consecuencias de estas.

Así pues, la eclosión del Fénix hara que una serie de razas alienígenas pongan sus ojos en la Patrulla X.
Toda la historia de Jean Grey, el Fénix y Madelyne Pryor se nos mostrará ordenada.
Lobezno, Alpha Flight y las conexiones de este personaje con Japón.
La aparición de los Nuevos Mutantes, el Nido, los Saqueadores Estelares, la historia de Carol Danvers, Pícara..

Los X Men iban creciendo en número y además tenían historias alrededor suyo que daban una gran consistenciamuy grande a la continuidad del universo mutante.

La Gran Novela de la Patrulla X

Valoración.

Después de un primer número que supone toda una novedad en la forma de narrar las historias, nos encontramos ahora con un segundo que ayuda y mucho a poner en orden ciertos recuerdos que uno tiene de haber leído estas historias hace mucho.

Con un estilo de dibujo muy particular y una minuciosa labor de investigación por parte del autor, estamos ante un cómic imprescindible para quien sea fan de la colección y muy recomendable para quien no la haya leído.




Reseña Namor. En las profundidades.

Reseña Namor. En las profundidades.

Tomaremos dos citas de Herman Melville para presentar “Namor En las profundidades” : Por un lado es una historia de terror,“El hombre ha olvidado cuan verdaderamente terrible es el mar”  y por otro la búsqueda de Atlantis “No está en ningún mapa. Los lugares verdaderos nunca lo están.”

Los autores.

Peter Milligan al guión. El irlandés se curtió en la revista británica 2000 AD, para la que realizaría su primer serial en 1986. Luego pasaría a DC con The Skreemer. Shade : The Changing Man para el sello Vertigo , donde también comenzaría Hellblazer. Animal Man, Enigma y The Extremist son algunos de sus trabajos.

Ya en Marvel reseñable sin duda X-Force junto a Mike Allred. Milligan también ha firmado Lobezno y The Punisher: El santuario del mal. Y una etapa de X-Men junto a Salvador Larroca.

Esad Ribic , no se si decir a los lápices ….acuarelas, color…… este hombre es un artista completo que nos tiene a la mayoría de aficionados enamorados de su trabajo. Su estilo es absolutamente reconocible en cuanto abrimos alguno de sus cómics, lo identificamos instantáneamente.

Namor Sub Mariner

DC se puso en contacto con el dibujante croata para encargarle diversos proyectos, después en Marvel se estrenaría con los dos últimos capítulos de X-Men: Hijos del átomo. También hizo unas cuantas portadas para la colección de Lobezno.

En mi opinión Ribic toco el cielo con el hermano de Thor. En Loki una genial novela gráfica, esta a un nivel al que pueden optar muy pocos. Nos seguiría deslumbrando 2 años después con Estela Plateada : Requiem . Y mas recientemente en una de las obras mas recomendadas en redes sociales y librerías , “Thor , el carnicero de Dioses”, junto a Jason Aaron, Ribic se sigue empeñando en alcanzar la exquisitez con su trabajo.

Entre sus influencias, el genial artista cita a: Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Rembrant, Buscema, Frazetta, Moebius y Bill Sienkiewicz…..no tiene mal gusto el amigo….. ¿verdad?

La edición

Tapa dura. 120 paginas, con las portadas originales y la biografía de los autores. El precio es de 14 euros. Distribuido por Panini Comics. De la colección Marvel Graphic Novels.

Namor Sub Mariner Marvel

La historia.

Si no has leido nada de Namor, da igual, puedes disfrutar esta historia sin problema. Namor se convierte en una excusa para contarnos una historia de misterio y terror en algunos momentos.Podrían haber usado a Slenderman, la chica de la curva o el hombre del saco.

 La aventura comienza en torno al año 1950, presentándonos a Randolph Stein,  , un desacreditador profesional, un escéptico que se gana la vida desmintiendo mitos como el de el abominable hombre de las nieves. Es contratado para investigar la desaparición de una antigua expedición que buscaba la mítica ciudad de Atlantis.

Un submarino, una ruda tripulación, falta de espacio, aire cargado, supersticiones de marinos…..comienzan los incidentes…..

Namor Sub Mariner Marvel

Conclusión

“Namor , en las profundidades” Tenemos que verlo como una fábula , un cuento fuera de la cronología de Namor.

La Atlantida mencionada en los textos del filosofo griego Platón, se engloba dentro de esa serie de misterios que todavía a dia de hoy, nos causan fascinación.  Que en 2019, sigamos a vueltas con ciertos mitos , para mi es maravilloso.
Eso nos da peliculas, comics, novelas, podcasts… ¿quien demonios no siente curiosidad si le hablan de la mesa de Salomón, la isla del Roble, Nan Madol o que contenían los cofres que se llevo Neil Armstrong de la cueva de los Tayos?¿ que mas da si Atlantis fue real o no ? Como decía Dostoyevski, en “El idiota” : “Preguntad a los hombres únicamente esto: en qué hacen consistir su felicidad; todos ellos, desde el primero al último.

Tened la certeza de que si Colón se sintió feliz alguna vez no fue después de descubrir América, sino cuando estaba luchando para descubrirla; estad seguros de que su ventura alcanzó el punto culminante probablemente tres días antes de descubrir el Nuevo Mundo, cuando los marineros, sublevados, querían, en su desesperación, virar de bordo y regresar a Europa. ¿Qué importaba el Nuevo Mundo? Colón no lo había visto apenas cuando murió y en el fondo ignoraba lo que había descubierto”

Namor Sub Mariner

 Efectivamente lo importante es la búsqueda, la curiosidad y mantener ese equilibrio entre lo racional y lo fantástico….. quizá por esa razón seguimos leyendo comics, buscando respuestas, sin saber dónde, como los borrachos buscan su casa, sabiendo que tienen una.

José Ramón De Pedro.  

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.