Reseña La Vida de la  Capitana Marvel

Reseña La Vida de la Capitana Marvel

Introducción.

Aprovechando el estreno inminente de la película sobre Carol Danvers, Panini Cómics pone a la venta La Vida de la Capitana Marvel, una nueva miniserie recopilada en un único tomo, donde se recogen los cinco números guionizados por Margaret Stohl y dibujados por el español Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage.

Como ya hemos comentados anteriormente en la web, “Fresh Start”, el nuevo relanzamiento ideado por Marvel, ya ha llegado a nuestro país.
Las principales series de “La Casa de las Ideas” comienzan de cero, y la Capitana Marvel no es una excepción.
En este caso, antes del inicio de la colección regular protagonizada por Carol Danvers, la editorial americana ha decidido llevar a cabo una miniserie de cinco números donde se profundiza en las raíces de esta heroína, sirviendo de prólogo para la nueva etapa del personaje a cargo de Kelly Thompson y Carmen Carnero, que acaba de comenzar en EEUU.
El estreno de la película en menos de un mes se ha convertido en uno de los factores principales para que Panini no solo publique La Vida de la Capitana Marvel, sino también otras obras del personaje, como la etapa completa de Margaret Stohl, anterior a esta miniserie, o las historias clásicas de Carol Danvers como Ms. Marvel.

Capitana  Marvel

Argumento.

Quizás, uno de los aspectos más destacados de esta obra sean los cambios realizados por Margaret Stohl en lo que respecta al origen del personaje. Carol Danvers no recibe sus poderes debido a la explosión de un arma Kree, que se produjo durante el combate entre el Capitán Marvel original y el comandante Yon-Rogg. En esta miniserie, los poderes son fruto de la relación entre su madre, de procedencia Kree, y su padre, originario de la tierra. De esta forma, Carol Danvers, sin saberlo, siempre había tenido en su interior una serie de habilidades que se manifestaron posteriormente y la convirtieron en la heroína que todos conocemos. Su relación con Mar-Vell, que también se aprecia en este cómic, solo potenció los poderes que desde nacimiento ya poseía.

En La Vida de la Capitana Marvel, Carol Danvers vuelve a casa para visitar a su familia después de mucho tiempo, ya que, una serie de recuerdos sobre su pasado no paran de atormentarla y están afectando a su trabajo como heroína. A partir de este momento, veremos, por ejemplo, la relación entre Carol y su madre, con la que siempre tuvo una conexión especial o seremos testigos de diferentes etapas de su vida, que se nos presentan a través de flashbacks, y son muy útiles para conocer el sentido superheroico del personaje. Carol Danvers realiza este viaje hacia sus orígenes para reajustar su vida y poder seguir adelante, a medida que va descubriendo muchos aspectos de su pasado que desconocía.

Capitana Marvel

Guion y dibujo.

Margaret Stohl lleva a cabo una historia autoconclusiva, que se convierte en la oportunidad perfecta para aquellos que se sientan atraídos por la Capitana Marvel con motivo de la película protagonizada por Brie Larson y quieran conocer más de Carol Danvers en los cómics. La Vida de la Capitana Marvel presenta un guion sencillo y bien estructurado, en el que estaremos constantemente viajando del presente al pasado a través de flashbacks con los que iremos conociendo más del personaje. Además, se profundiza en los problemas personales tanto de la heroína como de su familia y se presenta un enemigo con el que se producen los principales momentos de acción. Un villano, que, posiblemente, sea uno de puntos más flojos de esta obra. Quizás, el principal atractivo de la miniserie, en cuanto a su historia, sean los cambios efectuados sobre el origen de la heroína más poderosa del Universo Marvel, que ha causado cierta polémica entre los lectores y no sabemos, todavía, como afectará a Carol Danvers en el futuro.

Por su parte, los principales encargados del dibujo son Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage. El dibujante español, sin estar al nivel de obras como Arrowsmith, realiza un trabajo bastante bueno, destacando en los combates y en algunos rostros, que se muestran muy detallados. Mientras tanto, la dibujante francesa se centra en los momentos del pasado, con un dibujo más infantil, pero que funciona perfectamente para representar los recuerdos del personaje.
Las portadas, realizadas por Julian Totino Tedesco, son verdaderas obras de arte y reflejan muy bien el espíritu de esta miniserie.

Capitana Marvel

Edición.

La Vida de la Capitana Marvel, publicada por Panini Cómics, llega a nuestro país en un tomo de tapa dura donde se recogen los cinco números USA, con todas sus portadas. Además, incluye un artículo introductorio, muy útil para contextualizar la obra, y algunos extras como bocetos y comentarios de los autores sobre la realización de este cómic, que está disponible desde el pasado 14 de febrero, a un precio de 18 euros.

Conclusiones.

En definitiva, Margaret Stohl junto con Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage llevan a cabo una obra notable, con un guion ligero, muy asequible para todo el mundo y que sirve como una buena introducción al personaje, pero también funciona como historia independiente y autoconclusiva. Un comic idóneo para aquellos que se sientan atraído por la popularidad de Carol Danvers tras el estreno de su película o quieran un pequeño aperitivo antes de la llegada de su serie regular a nuestro país.

Juan Pedro Tocino.

Batman. The War Years.

Batman. The War Years.

Batman The War Years es un tomo editado por Chartwell Books que recopila historias de Batman, Detective Comics y World´s Finest comprendidas entre los años 1939 y 1945.

Dentro de esta misma línea existe también un tomo de Superman y otro de Wonder Woman.
El objeto de este tomo es mostrarnos como el ambiente de la II Guerra Mundial influye en las historias de Batman.
En muchas de las historias veremos situaciones relacionadas con la Guerra Mundial, pero ojo, dentro de Estados Unidos.

Los superhéroes van a la guerra.

Pues en este caso no van. Y esto tiene su explicación.
De todos es conocido la forma en que los cómics se usaron como medio propagandístico en la II Guerra Mundial.
Si hay un personaje que encarna el patriotismo americano y la lucha contra el eje del mal es el Capitán América, quien acompañado de personajes como Bucky, Namor o la primera Antorcha Humana combate contra los nazis, los cuales también tienen sus propios superhéroes, y es que para que las historias fuesen interesantes tenía que haber un equilibrio de fuerzas.
Había que hacer combates equilibrados e interesantes, y sobre todo mandar mensajes de ánimo a la población.

Batman y Superman.

Como nos cuentan en el libro, Batman y Superman no podían ir al frente. La explicación es la siguiente:
En el caso de Batman, y hay que pensar en el Batman de los años 40, insisto en poner las cosas en contexto.Hablamos de un personaje sin poderes, con un entrenamiento, unas habilidades, un cinturón con cachivaches llenos de trucos pero nada más.
Sus enemigos suelen ser mafiosos, delincuentes y algún loco como el Jóker, Dos Caras o el Espantapájaros.
Robin directamente es un niño, acróbata, pero un niño.
En la guerra hubieran durado poco.

En el caso de Superman pasa exactamente lo contrario. Este tiene poderes como para acabar con la guerra él solo, así que había que buscar otra forma de involucrarles en el conflicto.

Por otro lado, su presencia en la II Guerra Mundial habría supuesto dejar sus respectivas ciudades desprotegidas.

Batman durante la II Guerra Mundial.

El cometido de Batman y Robin durante este periodo pasa por combatir a los nazis infiltrados en Gotham, los cuales van a intentar sabotear las fábricas de armamento, sacar fotos para pasarlas a los “quintacolumnistas”, secuestrar a científicos que tienen conocimientos que son útiles de cara a la guerra y por otro lado de cara a levantar la moral de la gente, ayudarán en la recaudación de bonos de guerra.

Los bonos de guerra son objetivo de gente como El Jóker o El Espantapájaros, a los cuales la guerra les trae sin cuidado, no demuestran ningún sentimiento patriótico y aprovechan el ambiente bélico para cometer todo tipo de fechorias.

Las historias.

En fechas clave veremos múltiples alusiones a personajes históricos o hechos concretos.
En Noviembre del 39, en Detective Comics 33, veremos un personaje con complejo de Napoleón sembrando el caos en Gotham a través de bombardeos desde un zepelín.
En el número 55 de Detective Comics se nos mostrará una máquina que sirve para lavar cerebros, de forma que usándola en personas clave se pueda obtener información clave para sabotear fábricas de armamento.
En diciembre de 1941, en el número 8 de Batman, aparecerá un enemigo nuevo: El profesor Radium, el cual sufrirá en sus propias carnes los resultados de sus experimentos al intentar crear un suero que proporcione la vida eterna, convirtiéndose en una bomba radiactiva ambulante.

Una de las historias que mejor definen este ambiente bélico es la del número 13 de Batman, titulada “ Swastika over the White House”, en donde un espía alemán se hace pasar por fotógrafo y conseguirá pasar información no censurada, a sus superiores.
En este número dejan caer que parte de la información que tienen los periodistas no se proyecta en los cines, si no que se censura, es decir, la prensa manipula a su antojo.

En el número 15 de Batman se nos presentarán dos futuros, uno, en donde han ganado los nazis, convirtiendo América en un infierno, y otro en donde pasa lo contrario, y depende de la gente que no se de la primera opción.
Es una historia propagandística, con un mensaje muy claro.

Las portadas.

Dentro del tomo vienen muchas portadas de la época. Las más significativas en ese sentido son la del número 5-6 y 7 de Wold´s Finest. El número 65 de Detective Comics, en donde también aparecen y el 12 y 18  de Batman en donde se anima a la gente a comprar bonos de guerra.

A lo largo de la reseña vamos dejando muestras de las portadas incluidas en este número.

Valoración.

Lo primero, que estamos ante un tomo de historias clásicas, muy clásicas, algunas de las primeras.
Vamos a encontrar un dibujo primitivo, fallos en la narrativa gráfica y textos de apoyo redundantes, que sobran, pero que por otro lado tiene el encanto de los cómics de esta época.

Por otro lado, siempre es bonito ver las primeras apariciones de algunos personajes y observar con la perspectiva del tiempo que no tienen nada que ver con lo que conocemos ahora.

Para acabar, es interesante el enfoque que se hace en DC en cuanto a la vinculación de estos personajes en la II Guerra Mundial, completamente distinto del que se hace en Timely Comics.



Reseña Blueberry. Integral 6.

Reseña Blueberry. Integral 6.

Para los amantes del western en el mundo de la historieta la edición de Norma Editorial de la saga Blueberry en integrales es una gran oportunidad para coleccionar la obra cumbre del género, o al menos su mejor etapa, la guionizada por Jean-Michel Charlier y dibujada (y a veces también escrita) por Jean Giraud, también conocido como Moebius.

El integral que voy a reseñar es el número 6 y contiene cuatro álbumes europeos, uno más que los integrales anteriores, complementado por unos interesantísimos artículos donde conoceremos multitud de detalles sobre la gestación de estos álbumes que nos harán apreciar todavía más, si cabe, esta irrepetible obra maestra.

Fuera de la ley y Angel Face.

Los dos primeros álbumes Fuera de la ley y Angel Face forman un díptico en el que nos encontramos con Blueberry encerrado en un penal militar acusado de haber robado el tesoro del ejército confederado (hechos acontecidos en los álbumes que forman el integral 5 de Norma Editorial), en una situación límite de la que tiene difícil escapatoria.
Blueberry ha tocado fondo y lo denota su aspecto físico mugriento y su gesto siempre serio, pocas oportunidades tiene de utilizar su característica ironía. Sus errores le han llevado a esa situación y le falta muy poco para darse por derrotado.

Pero la oportunidad de salir del atolladero se cruza en su camino cuando deciden conducirlo con una escolta hasta El Paso con la intención de recuperar para los Estados Unidos el oro confederado desaparecido.
A partir de este momento nuestro héroe se verá inmiscuido en varias situaciones de las que podrá sacar provecho, hasta darse cuenta de que en realidad está siendo un juguete en manos de terceras personas que quieren utilizarlo para ser el cabeza de turco de un complot del que Blueberry no tiene ni la más remota idea.

Jean Michel Charlier.

En esta saga Charlier maltrata a Blueberry como nunca lo había hecho antes, poniéndole obstáculos en su camino con una rapidez tal ,que no tendrá tiempo de pensar en lo que está haciendo, por lo que no podrá trazar un plan a largo plazo como en sus anteriores aventuras, sino que tendrá que improvisar sobre la marcha para simplemente poder sobrevivir una hora más.

Con estos guiones Charlier demuestra ser un maestro en escribir historias de aventuras y consigue algo tan complicado para un escritor como es contar una historia que roza lo hiperbólico sin traspasar la frontera de la verosimilitud interna del mundo ficticio en el que sucede el relato, o dicho de otra forma, sin romper las reglas del juego que él mismo ha creado.

En el apartado artístico Giraud utiliza menos la espectacularidad de los inmensos paisajes del “Ciclo del oro de los Confederados” para introducir un mayor número de planos medios y primeros planos, introduciendo detalles experimentales y arriesgados, dejando atrás definitivamente el clasicismo de su trabajo en los primeros álbumes de la saga, y dejando entrever la sombra de su álter ego Moebius.

Nariz rota y La larga marcha.

Charlier y Giraud tardaron más de tres años en terminar su siguiente álbum, Nariz Rota, lo que aprovecharon para introducir en la narración una elipsis de entre uno o dos años (no queda muy claro).

Nariz rota y el cuarto álbum, titulado La larga marcha, forman parte del llamado “Ciclo de los indios”, una saga en la que Blueberry se encuentra huido de la justicia viviendo con la tribu apache, que es el único lugar donde puede vivir, donde puede integrarse socialmente (incluso utiliza un nombre apache, Tsi-Na-Pah), y vivir en relativa tranquilidad. Es aquí donde Blueberry vuelve a encontrar su lugar y sentirse importante y necesario formando parte de un grupo de personas.

Como siempre las cosas se irán complicando para nuestro héroe, y una serie de problemas desembocarán en un nuevo peligro de muerte para Blueberry, por lo que sus viejos conocidos, el borrachín Jim McClure, Red Neck y Chihuahua Pearl, acudirán en su ayuda.

En este ciclo los guiones de Charlier no son tan frenéticos como en el anterior pero ganan en complejidad, tejiendo una historia a fuego lento, abriendo diferentes frentes que convergerán finalmente en un tercer acto al que tendremos que esperar, ya que formará parte del integral número 7 que Norma Editorial sacará al mercado el próximo 22 de febrero.

El dibujo de Giraud es una auténtica maravilla, el mismo dibujante confiesa en una entrevista comentada en uno de los artículos del tomo, que Nariz rota es uno de sus álbumes más satisfactorios. Y no es para menos, ya que su grado de precisión gráfica llega a tal nivel y su entintado es tan exigente que, en esa misma entrevista, Giraud comenta que si hubiera seguido por ese camino habría necesitado grabar en placas de cobre.

Conclusiones.

En los álbumes que forman este integral, como también en los álbumes que forman parte del anterior, Charlier y Giraud llegaron a tal nivel que difícilmente un guionista y un dibujante volverán a estar a un nivel tan alto en una misma obra.

Este es el punto álgido de una de las obras maestras de todos los tiempos, independientemente del género o del medio. Porque Blueberry no es una obra maestra del western, o una obra maestra del cómic, es una obra maestra. Así. Sin más.

David Naranjo Murillo

Reseña Gotham A Luz de Gas

Reseña Gotham A Luz de Gas

“Dear Boss” asi empezaba una de las cientos de cartas que llegaban en 1888 a la policía de Londres diciendo ser Jack el Destripador….. otra carta se titulaba “From Hell” , que inspiró y dio titulo a una obra maestra del medio de la mano de Alan Moore. Pero hoy hablaremos de Batman: Gotham a luz de gas.

Nos guste o no, el cine de superhéroes esta interactuando notablemente en los últimos años especialmente con el comic USA.
Hace poco me entere de que se había adaptado por parte de DC una película de la obra que tratamos hoy, dirigida por Sam Liu y que no ha cosechado malas criticas, lo cual nos da una oportunidad de oro para desempolvar esta historia publicada allá por Febrero de 1989.



Elsewords.

Y nos guste o no también, el ser humano tiene un lado oscuro que hace que algunos asesinos seriales tengan un gran impacto en la cultura de masas, y que  con el paso del tiempo, parece que banalizamos sus terribles actos y poco mas que les convertimos en estrellas del rock, pero vamos por partes, como diria el propio Jack. Empecemos por una curiosidad. Gotham: Luz de gas ,sin proponérselo y aunque no estaba catalogada inicialmente como tal , se convirtió en la primera historia de “Elseworlds” , esto significa que, son historias en donde los héroes de DC Comics son sacados de su contexto habitual y puestos en líneas de tiempo o realidades alternativas. Por hacer un símil para los aficionados a Marvel ,sin ser lo mismo, serian los famosos “What If….?” 

Argumento.

El argumento es sencillo, lo cual es comprensible en parte ,ya que la obra son alrededor de 48 paginas, y nos presenta a un Bruce Wayne en 1889 realizando una visita a Europa, que termina en Viena visitando al Dr. Freud. Pero no os preocupéis, por que nuestro querido millonario, pronto decide regresar a Gotham City y ahí es donde empezara la acción. Rápido empiezan a suceder una serie de asesinatos de mujeres al estilo de Whitechapel, pero la gente empieza a sospechar de Batman y la cosa se complica…….. y no voy a “destripar” más…..

 En  Batman: Gotham a luz de gas se integran perfectamente el resto de personajes habituales del  caballero oscuro: el inspector Gordon , Alfred, la mansión Wayne, el asilo Arkham y un diminuto cameo del Joker.  Siempre he considerado a Gotham un personaje principal en Batman, y si normalmente nos parece una ciudad gris, sucia y fría, Mignola lo borda llevándola a finales del siglo XIX y haciéndola mas angustiosa si cabe.

Los autores.

Voy a ser sincero, el duo de  Mike Mignola y P. Craig Russell es lo mejor de esta historia. Para cuando yo leí a luz de gas, ya tenia a Mignola en un altar, entre otras cosas por la portada de “Una muerte en la familia” que impacto en el cerebro adolescente del que aquí firma, luego llegaría Hellboy, etc. P. Craig Russell es un habitual de los premios Eisner, y aquí, borda el entintado.

El guion a cargo de Brian Augustyn no es que sea flojo, pero si da la sensación de haber desaprovechado esta oportunidad única de mezclar a Batman con Jack el Destripador y peca de conservador. Lo que si que doy fe, es que el final es predecible.

Conclusión.

En resumen, una historia alternativa de Batman, para leer de una sentada y que a pesar de que el guión esta vez no está a la altura de los lápices y la tinta, la podrán disfrutar los lectores habituales  del caballero de la noche, pero también cualquier curioso que llegue a el por lo singular de la historia. Voy a cerrar contando que Gotham a luz de gas dio una secuela, pero no os preocupéis ,Gotham a luz de gas se puede disfrutar igualmente sin saber nada sobre“ Master of the Future” con Brian Augustyn también al guion pero ya sin Mignola.

En “ Master of the Future” aparece un nuevo malvado inspirado en “Robur, el Conquistador” de Julio Verne. Si tenéis curiosidad por todo esto ECC recopiló en un tomo formato prestigio, estas dos historias. Jack solía acompañar sus cartas de un riñón de sus víctimas, esperemos que tu librero no te pida tanto y se conforme con los 12 euros que cuesta este tomo.

José Ramón De Pedro.

Reseña Capitán América nº 100

Reseña Capitán América nº 100

Este mes de Febrero tenemos nueva serie del Capitán América, con doble numeración, como viene siendo habitual en Panini.

Fresh Start.

El nuevo relanzamiento de Marvel, denominado “Fresh Start”, ha llegado a nuestro país. Las principales colecciones de la editorial comienzan de nuevo desde el número uno, permitiendo el acercamiento de nuevos lectores hacia las historias actuales de “La Casa de las Ideas”.
En España ya hemos podido leer algunas de estas nuevas series, como la de Hulk, Veneno o los 4 Fantásticos, que regresan después de mucho tiempo. Aún así, todavía quedan por salir unas cuantas colecciones muy importantes, que estarán disponibles a lo largo de estos meses en formatos diferentes.
Esta nueva reestructuración de Marvel también conlleva nuevos equipos creativos para cada una de las principales cabeceras de la editorial.

El Capitán América. Nueva etapa.


En el caso de Capitán América, tras la etapa de Nick Spencer, que culminó con el evento Imperio Secreto, y la de Mark Waid, que intentó traer de vuelta las historias clásicas del Centinela de la Libertad, la nueva serie protagonizada por Steve Rogers está guionizada por Ta-Nehisi Coates, quien también se encarga de Pantera Negra, y dibujada por Lenil Francis Yu.
Estas nuevas andanzas del Capitán América  se han puesto a la venta el pasado siete de febrero, en un tomo de tapa blanda donde se recopilan los seis primeros números de la colección y el ejemplar gratuito perteneciente al “Día del Cómic Gratis”.

Argumento.

Aunque esta nueva etapa se puede disfrutar sin haber leído nada del “Primer Vengador”, es bastante recomendable tener un conocimiento previo sobre lo ocurrido en Imperio Secreto.
En este evento, un falso Capitán América, líder de Hydra, se hace con el control de Estados Unidos.
En la nueva serie de Steve Rogers, vemos las consecuencias que tuvo dicho evento una vez finalizado e inicia una trama totalmente nueva que se desarrolla a lo largo del primer arco argumental, denominado “Invierno en América”.

Estos seis primeros números nos cuentan como EEUU quedó totalmente destrozado después del gobierno de Hydra.
Aunque el verdadero Steve Rogers acabó con la malvada organización terrorista, el gobierno americano ha quedado muy dañado. La población civil se cuestiona su patriotismo y el Capitán América se culpa así mismo por todo lo que hizo su doble.

En un momento así, de incertidumbre y desorganización, acentuado por enfrentamientos entre grupos que apoyan a Hydra y los que se oponen, aparece Empresas Poder, una organización formada por personas con antecedentes criminales, que lucharon contra los terroristas liderados por el falso Steve Rogers, para luego, aprovechar la situación y ocupar el poder.

Por si fuera poco, para conseguir todo lo que se proponen utilizan supersoldados con la imagen de Nuke, para asií sembrar el caos por todo el pais.
Este personaje que apareció por primera vez en el arco argumental “Born Again” de Frank Miller.

Guión y dibujo.


El guión de Ta-Nehisi Coates, ligero y ágil, se hace muy entretenido, conformando una historia interesante, que sigue, de una u otra forma, con lo ocurrido en Imperio Secreto.
Se reflexiona sobre el patriotismo, aparecen antiguos villanos de Steve Rogers, se introducen otros nuevos y se tratan cuestiones como la corrupción política o la ambición por el poder.
El Capitán América, con su traje original, que recuperó en la etapa anterior de Mark Waid, se muestra generoso, protector y solidario con aquellos que lo necesitan, representando el honor y la justicia.
Pero esta vez, también se siente destrozado por lo que hizo el falso Steve Rogers utilizando su imagen. Esto provoca el rechazo de buena parte de la población hacia los símbolos nacionales y, por consiguiente, hacia el verdadero Capitán América.

Del aspecto grafico se encarga Lenil Francis Yu, artista que ha trabajado tanto en Marvel como Dc.
Con un dibujo, que recuerda a otros artistas como Jim Lee, destaca sobre todo en la representación de los combates, los momentos de acción y en páginas donde aparecen grandes multitudes.
Aunque, en general, el dibujo está a la altura, una de las principales carencias en este aspecto las encontramos en cómo se plasman las emociones de los personajes, que resultan, en algunos casos, poco expresivos.
Alex Ross es el encargado de las portadas, realizando, como siempre, un trabajo espectacular en cada una de ellas.

Capitán América.

Conclusiones.

En definitiva, estos primeros números de la nueva etapa del Capitán América, se convierten en una oportunidad perfecta para seguir las aventuras del “Primer Vengador” si todavía no lo habías hecho.
Un buen arranque, lleno de acción y muy interesante, con un dibujo que cumple con creces las expectativas y conforma,e n general, un primer arco argumental, que no se cierra por completo y deja con ganas de más.
En cuanto a la edición, Panini Cómics, recopila las seis primeras grapas de la colección en un tomo de tapa blanda, a un precio de 12,95 euros.
Los números siguientes serán publicados en formato de grapa.

Juan Pedro Tocino.


Reseña Doomsday

Reseña Doomsday

El Doomsday al cual nos referimos en esta reseña no es el tarugo aquel que se cascó con Superman durante horas, sino a cierto cómic que sacó a la venta hace ya un tiempo Yermo Ediciones. Sin lugar a dudas, lo primero que llama la atención de él es que viene avalado por el bueno de John Byrne, lo cual es para mí ya suficiente reclamo, aunque muchos digan que ya no es ni mucho menos ni la sombra de lo que era.

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¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.