Reseña Sangre Bárbara

Reseña Sangre Bárbara

El catálogo de Karras se sigue expandiendo, y aunque ya contaba con varios títulos de Conan entre sus publicaciones, ahora es El Torres y Joe Bocardo, junto a los colores de Manoli Martínez, quienes se ocupan del bárbaro más famoso de la literatura y el mundo del cómic con Sangre Bárbara.

Así, tras la liberación de los derechos del personaje, en numerosos países se está aprovechando esta oportunidad para realizar títulos del cimmerio. España no ha sido menos y ya cuenta con esta obra que estamos reseñando, en la que el equipo creativo de Phantasmagoria, lleva a cabo un título que bebe, obviamente, del pulp y explota magistralmente el género de la espada y brujería.

Si la fantasía está viviendo en la actualidad un momento de esplendor, el universo de la Era Hiboria en concreto no se queda atrás. En nuestro país, actualmente, las reediciones de colecciones protagonizadas por Conan, incluidas sus nuevas cabeceras en Marvel, están a la orden del día.

En esta fiebre por el cimmerio aparece Sangre Bárbara, donde El Torres demuestra, una vez más, su versatilidad como guionista. Por si fuera poco, recientemente, se anunciaba a través de redes sociales El Puritano, una nueva obra protagonizada por otro de los personajes más importantes de Robert E. Howard, Solomon Kane, la cual conforma la segunda entrega que el autor andaluz, acompañado esta vez en el dibujo por Jaime Infante, tiene preparada para su Trilogía de Howard. Así que si sois fan del escritor de Texas estáis de enhorabuena.

Argumento

Sangre Bárbara nos sitúa en una época en la que el cimmerio es rey de Aquilonia, momento histórico de la Era Hiboria ya contado a través del cómic por equipos creativos de la talla de Truman y Giorello o  Roy Thomas y John Buscema. Pero este relato se aleja desde el principio de lo contado por los autores mencionados. El Torres desarrolla una aventura en la que el protagonista es Conan, hijo del bárbaro creado por Howard, el cual poco a poco tendrá cada vez más responsabilidades en la gestión del reino y en el control de sus fronteras.

Los pictos, pueblo salvaje que quien haya leído numerosas obras del personaje conocerá perfectamente, están poniendo en peligro la civilización, pero Conan, cansado del peso de la corona tras la muerte de Zenobia, ya no tiene fuerzas para dirigir a sus tropas. El deseo de volver a su Cimmeria natal y de experimentar la libertad que le ofrece la vida como bárbaro está haciendo que su hijo se convierta en el verdadero monarca.

Sangre Bárbara

Sobre Sangre Bárbara

El guionista andaluz utiliza este punto de partida para ahondar en conceptos que estarán constantemente presentes en este cómic como son el legado, el amor, el honor y sobre todo la lucha recurrente entre la civilización y la barbarie, la primera representada por Conan hijo y la segunda por Conan padre. Es sorprendente en este sentido como el Torres consigue mediante el género de la espada y brujería hacernos reflexionar sobre ambas cuestiones, todo ello bajo el filtro de una obra repleta de acción que destila aire pulp en cada página y que respeta por completo la esencia de un personaje tan mítico como el cimmerio.

El Torres nos muestra así su visión de lo que significa ser un bárbaro, y en concreto la de uno que se ha convertido en el rey del país más importante de la Era Hiboria.
No es de extrañar que la presión del trono haga mella en un hombre como Conan, cuya existencia ha estado marcada por el acero y la sangre. Su hijo, además, deberá soportar la carga del nombre de su padre, ya convertido en leyenda, por lo que estar a su altura será realmente difícil.

Apartado gráfico

El apartado gráfico, por otro lado, no desmerece en absoluto el conjunto de este título sino que lo engrandece, aumentando aún más el nivel de calidad de esta historia. Joe Bocardo mejora con creces en su labor como dibujante respecto a lo que pudimos ver en Phantasmagoria, aunque sigue mostrando sus señas de identidad.

En la obra que nos ocupa mantiene su estilo tan apegado al género del terror con un trazo sucio que, en esta ocasión, se adapta a la perfección a la crueldad y la violencia que presenta, en algunos momentos, dicho relato. Narrativamente también se aprecia una gran evolución, ofreciendo un amplio registro en los que combina desde splash pages hasta páginas en las que se utiliza la mítica retícula de nueve viñetas tan característica de obras como Watchmen o Mr. Milagro. El color, por su parte, corre a cargo de Manoli Martínez, artista que lleva a cabo un excelente trabajo ambientando la aventura, combinando tonos y creando luces y efectos que nos sumergen a la perfección en este mundo de fantasía.

Conclusiones

En definitiva, la editorial Karras nos ofrece una de las mejores obras de lo que va de año y, sin duda, uno de los títulos más destacados y originales de Conan. El Torres se interna, por primera vez, en el universo del personaje creado por Robert E. Howard de la mejor manera posible, elaborando un estupendo homenaje a su autor, captando la esencia del cimmerio y, a la vez, ofreciendo en este relato una complejidad pocas veces vista en su extensa bibliografía.

Herbert West Carne Fresca, de  Saracino y López

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López

Dolmen nos trae Herbert West Carne Fresca, así que hoy toca hablar de uno de los referentes históricos del terror como es Lovecraft. La adaptación de uno de sus relatos, el que protagoniza «El Reanimador» Herbert West, viene de la mano de los sudamericanos Luciano Saracino y Rodrigo López.

Contexto

Entre la ingente producción del escritor de Providence, el relato del doctor loco que pretendía reanimar cadáveres con un suero de su creación nunca gozó de la simpatía de su propio autor, que lo consideraba uno de sus relatos más olvidables. Una pretensión de hacer una caricatura del Frankestein de Mary Shelley con la que nunca quedó satisfecho y que escribió por pura necesidad de supervivencia.

Sin embargo, como sucede con tantas otras obras, mucho después de la muerte del escritor se convirtió en una de sus historias más populares, adaptada en varias ocasiones a diferentes medios.

Se publicó originalmente en 1922 en la revista Home Brew, y aunque en su propio tiempo no gozó de buena acogida, fue un relato adelantado a su tiempo, visionario, puesto que posteriormente los rusos y alemanes llegarían a perpretar los experimentos con humanos más grotescos y turbios que se pueda imaginar.

La segunda vida (nunca mejor dicho) de la historia del reanimador vino dada por la adaptación cinematográfica de 1985 de la mano del director Stuart Gordon, que luego se completaría con 2 secuelas formando una trilogía alrededor del personaje creado por Lovecraft e interpretado por un mítico Jeffrey Combs, una muy acertada actualización del personaje. Y ahora Luciano Saracino y Rodrigo López nos presentan su particular versión del doctor loco de Miskatonic.

La obra

Herbert West es un doctor obsesionado con vencer a la muerte y está convencido de la inexistencia del alma, cree firmemente que el cuerpo es puramente química y física y como una máquina se puede arreglar sabiendo que piezas tocar y sustituir, West piensa que el cuerpo igualmente puede volver a la vida si se sabe usar el método adecuado. Para ello ha creado un suero con el que experimentar para reanimar cadáveres.

Tras una exposición en la Universidad donde intenta reanimar a unos animales, el decano, tras la horrorosa petición de West de que le deje experimentar el suero con cadáveres, le prohíbe continuar con sus experientos. Es entonces cuando se le acerca un joven estudiante fascinado por la demostración del suero, y West le acepta como ayudante. A partir de entonces, ambos trabajarán en la clandestinidad profanando tumbas para conseguir cuerpos con los que probar el suero una y otra vez.

Estructura

El guion se acerca mucho a la fidelidad del relato original pero al mismo tiempo reestructura y destila o añade aspectos a los elementos estructurales del relato, consiguiendo así que también pueda resultar fresco a quien ya conozca el relato de antes. Los elementos lovercraftianos están ahí sin duda: el humor negro y sardónico, la estomagante inmoralidad, ego y supremacía del personaje protagonista, pero se añaden también arreglos de cosecha propia del guionista que desembocan en un relato fiel y respetuoso al original pero que goza también de esencia propia.

Al igual que el texto de Lovecraft, el cómic se divide en 6 capítulos, a cada cuál más espeluznante y que nos va arrastrando a la locura de Herbert West en una espiral cada vez más enfermiza en la obsesión del doctor por encontrar el secreto de la resurrección. Tanto guionista como dibujante logran una muy inversiva ambientación que dota al relato de vida propia, como si los propios autores hubieran inyectado el suero reanimador al propio mago de Providence.

Herbert West Carne Fresca

Apartado gráfico

En cuanto al dibujo, es la otra gran razón de que éste cómic funcione tan bien a tantos niveles. Un estilo muy particular en blanco y negro que recuerda a los grabados vitorianos mezclados con la soltura y caricatura de un trazo caricaturesco. Una simbiosis que funciona a las mil maravillas y dota al relato de una ambientación fantástica , en uno de esos casos que tanto guion como dibujo forman un binomio perfecto resultando en un cómic muy conseguido, en opinión del que ésto suscribe.

Conclusiones

En definitiva, Herbert West carne fresca es una estupenda revisión del relato de Lovecraft que hará las delicias de los fans del autor y que también funciona a la perfección como una lectura primeriza para aquellos neófitos que quieran acercarse al mundo lovecraftiano por primera vez. Además, la edición de Dolmen me parece de gran calidad, en formato cartoné y a un buen tamaño, entre medias de un cómic book y un álbum europeo, y la calidad del papel es excelente.  Tanto si sois fans de Lovecraft como si os molan las historias de terror y científicos locos, éste cómic es una gran elección.

Los autores

Luciano Saracino nació en Buenos Aires en 1978. Ha sido periodista en diversos medios gráficos, conductor de programas de radio, letrista de canciones, guionista –de historietas, dibujos animados y películas– y escritor de más de medio centenar de libros.

Como guionista de historietas ha publicado en las revistas Fierro, Comiqueando, La Cosa y Comic.ar (Argentina), y El Balancín y Dos Veces Breve (España). Ha publicado en los libros Historias del olvido (Dolmen, España, 2007), King Cop (Wetta, Francia, 2007), Corina y el pistolero (Dolmen, España, 2009), De amor de locura y de muerte (Pictus, Argentina, 2011), HO2 (Dolmen, España, 2011) y El feo (Llanto de Mudo, Argentina, 2012), entre otros muchos destinados al público juvenil.

Ha escrito Germán, últimas viñetas, una miniserie televisiva de 13 episodios sobre la vida del guionista Héctor Germán Oesterheld protagonizada por Miguel Ángel Solá. Actualmente, junto al dibujante Enrique Alcatena, realiza la tira semanal titulada Cara de piedra para Télam, el portal de noticias del Estado argentino.

Rodrigo López Rubio es un historietista e ilustrador chileno, perteneciente a la agrupación Nosotros No. Entre sus obras como autor integral o en colaboración se encuentran La Mano Izquierda, Herbert West: Carne fresca, Celeste Buenaventura: La Hija del Trauko, Hamlet, Romeo y Julieta y Una Fiesta, entre otros trabajos.

Buffalo Bill y el Último Dragón. Unrated Comics.

Buffalo Bill y el Último Dragón. Unrated Comics.

Bienvenidos un día más a su web, en este caluroso día de agosto. Bienvenidos a El Mundo del Cómic. Hoy tengo el placer de presentarles Buffalo Bill y el Último Dragón. Publicado por Unrated Comics.

Antes de empezar …

Antes de hablar de Buffalo Bill y el Último Dragón, quiero hablarles de Unrated. Unrated es una editorial burgalesa, que se dedica a la publicación de libros y cómics de aventuras.

Su editor, Víctor Alós Yus es un guionista y escritor de libros, que a través de Unrated, nos trae libros y cómics realizados por autores españoles. En relación a los cómics, lo hace a través del sello Unrated Grapas.

Unrated Grapas, como el lector se podrá imaginar, se dedica a la producción y publicación en grapa, a un precio muy competitivo y con un producto de calidad en cuanto al gramaje de papel y la edición, de cómic realizado por autores españoles. Entre estas publicaciones se encuentra este Buffalo Bill y el Último Dragón.

Argumento de Buffalo Bill y el Último Dragón

La historia de Buffalo Bill y el Último Dragón, se desarrolla en el año 1890, en un universo paralelo al nuestro. Si bien todo el cómic cuenta con una ambientación y personajes «pulp», el mundo en el que se desarrolla la historia es un mundo fantástico, lleno de extraños y maravillosos seres.

Como acabo de comentar, nos encontramos en el año 1890 y la recién fundada National Geographic, ha organizado una expedición al África Central para capturar al último dragón vivo.

Para realizar tan tremenda hazaña, la National Geographic ha decidido contratar a Sir William Frederick Cody, más conocido por todos como el gran Buffalo Bill. Buffalo Bill, explorador, cazador y empresario de espectáculos estadounidense.

Buffalo Bill, pretende realizar esta gran hazaña ayudado por su siempre fiel acompañante Calamity Jane y un pequeño duende llamado Adam Wu. A lo largo de la aventura, se unirán otros famosos e interesantes personajes conocidos por todos nosotros.

Pero … Claro está … La National Geographic no es la única interesada en la caza del último dragón.

La Reina de Inglaterra, ha iniciado una expedición paralela, organizada desde El Cairo con el mismo objetivo. Para realizar la caza del último dragón, Inglaterra decide contratar los servicios de Allan Quatermain, cazador británico y experto en este tipo de empresas.

¿Cuál de ellos logrará dar caza al último dragón vivo en la Tierra?

El apartado gráfico en Buffalo Bill y el Último Dragón

O sea … ¿Cómo es el arte en Buffalo Bill y el Último Dragón? El dibujo en esta obra, corre a cargo del dibujante español Francisco Maldonado.

Al abrir las páginas de Buffalo Bill y el Último Dragón, observamos un dibujo típico de cualquier cómic de aventuras de la BD. Un dibujo «algo cartoon», siguiendo la corriente artística de la «línea clara» francobelga.

Los fondos cuentas con unos grandes detalles y quiero destacar las expresiones faciales de los personajes, que reflejan claramente sus estados de ánimo sin necesidad de leer los bocadillos de contenidos en el interior de las viñetas.

El reparto en Buffalo Bill y el Último Dragón

Si bien el principal hilo conductor es Buffalo Bill, me atrevo a decir que estamos hablando de una obra coral, en la que no sobra la participación de ninguno de sus personajes.

En la obra encontramos personajes femeninos muy potentes e importantes como Calamity Jane, que «saca las castañas del fuego» a Buffalo Bill en varias ocasiones. También pordemos disfrutar de la presencia de Nellie Bly, periodista del diario World, que no es partidaria de dar caza al dragón y no duda en acompañar a la expedición en la peligrosa hazaña.

También encontramos al duende empresario Adam Wu, representante de la empresa armamentística Winchester LTD, que presenta el modelo a Matadragones KF-89.

Otro de los ayudantes de Buffalo Bill es el duende de origen indio Joe Fox.

Pero a este grupo, como ya hemos mencionado, se añaden otros miembros. Uno de los detalles que más me han gustado de la obra, es la inclusión de Lord John Greystone III, más conocido como TAR-KHAN (o sea, Tarzán).

Y eso sí … No debemos olvidarnos del antagonista contratado directamente por la Reina Victoria de Inglaterra. Se trata del explorador británico Allan Quatermain, experto cazador que no dudará en conseguir su objetivo: La caza del último dragón para la corona británica.

La Edición de Unrated

Unrated Cómics ha apostado por la edición de tebeos a precios populares, con el objetivo de hacer del suyo un producto muy competitivo y a «precios populares».

Buffalo Bill y el Último Dragón es una miniserie de 4 grapas, de 32 pp cada uno de los números, con una edición a color, con un papel satinado que cuenta con un gran gramaje y todo ello a un P.V.P. de 2,50€ cada número.

El producto de se nos ofrece a este precio es realmente atractivo. Su adquisición se vuelve aún más apetecible si echamos una ojeada el interior del cómic.

Además, Unrated Comics tiene disponibles sus series a través de plataformas de contenido digital como FRIKOMICS o LETKU.

Los Autores

Carlos Díaz Correia. Guionista. Nacido en Badajoz en 1974. Empezó en el mundo del cómic como fanzinero (Rev3rso), articulista (El Pequeño Nemo), autoeditor (Fantasy West), directivo de asociaciones de cómic (exTreBeO) a, últimamente, guionista (Aluna Summers, La Desaparición del Vampiro, Nellie Bly, 1492: La Toma de Granada…)

Ganó el Premio al Mejor Cómic del Año en El Salón del Cómic de Barcelona de 2017, junto a Jacobo Márquez, por Fantasy West, lo que me abrió muchas puertas, y, desde entonces, no ha parado… y que no pare…

Francisco Maldonado. Dibujante. Historietista madrileño que trabajó para el mercado exterior en obras como Poslednja Stanica (Serbia) con guión de Predrag Duric y Dead Reckon (EEUU) con guión de David Hunter, estrenándose como autor completo con Crónicas de Némeldren (2013).

En estos momentos se encuentra dibujando la serie LIMBO, una producción de Viñeta Violeta Estudio, guionizada por Gabriel Gamora, conocido «youtuber» cuyo alias es «Comemente».

Valoración Final

Buffalo Bill y el Último Dragón es un cómic de aventuras, súper entretenido y con un magnífico dibujo que nada tiene que envidiar a cualquier serie de aventuras de la BD.

Tal y como puede ver, querido lector, me gusta seguir, reseñar y dar a conocer obras realizadas por autores españoles que merece la pena conocer y por supuesto, que merecen la pena ser leídas.

En el caso de Buffalo Bill y el Último Dragón, pueden tener la miniserie de 4 números, que empieza y acaba, por unos escasos 10€.

¿No merece la pena pasar un rato entretenido y divertido por 10€illos? Den una oportunidad a esta obra. Pasarán un muy buen rato.

Espero que les guste.

Maestro del Terror Manuel M.Vidal & Josep Busquet

Maestro del Terror Manuel M.Vidal & Josep Busquet

Hoy vamos a hablar de Maestro del Terror, cómic dibujado por Manuel M. Vidal y guionizado por
Josep Busquet y que publica Grafito Editorial.

Argumento.

Antonio Rodell es un aspirante a escritor, sin mucha fortuna. Un día encuentra un par de libros de terror en una librería de viejo. Son dos libros raros, de los cuales no existen referencias en ningún sitio y de una editorial llamada Ediciones Oscuro. Nadie sabe nada de esta editorial.

Antonio le cambia el título a los libros, y los plagia. A partir de aquí, el éxito de estos dos libros lanza su carrera. Posteriormente escribirá más cosas intentando imitar el estilo pero no lo consigue.

Un día, en un acto de firmas en una librería, se lleva una sorpresa: Alguien más conoce su secreto. Un desconocido le entrega un libro, de la misma editorial. La diferencia es que en este tercer libro si aparece la dirección de la editorial.

Antonio tiene que proteger su secreto, encontrar la editorial y tal vez nuevos libros que plagiar.

El protagonista.

Si analizamos Maestro del Terror , veremos que el protagonista tiene unas características perfectas para caer en el lado oscuro.
Un tipo mediocre, sin ningún tipo de éxito cae en la tentación de hacer algo que no debe. Se apropia de algo que no es suyo, del talento ajeno, y esto tiene una consecuencia : éxito, prestigio, dinero..
Puedes engañar a una persona durante mucho tiempo, a muchos durante un par de días, pero a mucha gente durante años, eso ya es más difícil y es algo que te puede explotar en la cara.

Por otra parte está el sentimiento de culpa, el saber que has hecho algo malo.. lo curioso de esta historia es que el señor Antonio Rodell todo esto consigue que no le afecte.

No se si alguna vez habéis hecho algo feo, muy feo, y que no te pillen. Lo normal es que repitas, y si siguen sin pillarte, vuelves a reincidir. Por aquí van los tiros.

La evolución de la historia.

Lo que parece claro es que si copias dos libros y no tienes talento, por mucho que la crítica esté de tu lado, al final se nota y tus obras siguientes no mantienen el nivel.
El problema de todo esto es que cuando se presenta una persona, con otro libro, en el cual aparece la dirección de Ediciones Oscuro, esa misteriosa editorial de la que nadie sabe absolutamente nada, Rodell no puede resistirse y tiene que ir a ver donde esta la dichosa editorial y que se cuece ahí.

La posibilidad de relanzar su carrera está al alcance de la mano, pero no sabemos los riesgos que hay. El caso es que Antonio está dispuesto a todo.

Que se va a encontrar Rodell en Ediciones Oscuro.

Lo primero es que a través de su agente literario, mandan una persona a investigar. Esta no vuelve. Primer aviso. No vayas a esa dirección.. pero no, tienen que ir.
La avaricia puede al sentido común . Hacer algo malo no sale gratis. Nunca. No vayas. Y va.

Rodell y sus acompañantes se verán envueltos en una situación en donde la frontera entre la realidad y el sueño no está claro. En donde el peligro y lo macabro está al acecho y de donde no puede salir nada bueno.

SI queréis saber que más pasa, lo siento pero no se puede contar más. Seria destripar la obra y no debemos hacer eso.

Valoración final.

Estamos ante un cómic de terror bastante ameno. Ligero de leer, puesto que carece de cuadros de texto, y es que no le hacen falta. La narrativa es bastante ágil y amena.
A medida que vayamos leyendo, el lector tendrá que ir recomponiendo la historia y ordenando ciertas piezas.
El final, a mi modo de ver, está bastante logrado. Si queréis ver algunas páginas del cómic, os dejamos este enlace.
En definitiva, Maestro del Terror es una obra que me ha gustado y os la recomiendo.

José Ramón Álvarez García.

KRAKEN. DQómics

KRAKEN. DQómics

Buenos días, tardes o noches… Aprovecho para desearles que estén pasando un feliz verano. Bienvenidos de nuevo a su web. Hoy tengo el placer de presentarles KRAKEN, de Jordi Bernet y Antonio Segura. Cortesía de DQómics. Casi nada …

A modo de introducción


Creo que es necesario destacar esta gran labor de recuperación que está realizando José Luis Córdoba con la creación/reinicio de esta «nueva editorial». DQómics.

Para quien no lo conozca, José Luis Córdoba fue director editorial de Panini Cómics España durante 16 años. Bajo su batuta, Panini arrebató el sello Marvel Cómics a la editorial Planeta. Como un importante apunte a destacar, creó el sello Evolution Comics en el seno de Panini, que tantas alegrías nos trajo (y sigue hoy en día) como las ediciones integrales de TORPEDO, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, HOMBRE, de Antonio Segura y José Ortíz, etc …

Actualmente, José Luis Córdoba está jubilado y ha decidido poner en marcha DQómics y rescatar grandes obras olvidadas por algunos y añoradas por muchos, como este KRAKEN.

Vamos a hablar de KRAKEN


KRAKEN está ambientado en la ciudad ficticia de Metropol. Metropol es una ciudad o más bien un paraíso del crimen, bajo cuya piel se oculta una amplia red de alcantarillado cuyos oscuros caminos no son del todo conocidos.

En sus lúgubres profundidades, se oculta el Kraken. El Kraken es un terrorífico ser cuyo origen es desconocido por todos. Se mueve libremente por toda la red de alcantarillado y se alimenta de carne humana. Sí. Han leído bien. El Kraken se alimenta de carne humana.

Como repuesta de la ciudad a la gran amenaza que supone el Kraken, se creó el Grupo de Acción Subterráneo, también conocido como el Cuerpo de Krakeneros, que opera en las cloacas y cuyo objetivo es acabar con la bestia, el Kraken.

El Kraken, como ya les he dicho, es un monstruo informe que se alimenta de carne humana. En el Cuerpo de Krakeneros, creen que después de destruir a su víctima, la usa como recipiente de una parte de sí mismo … Se alimenta de la carne hasta que ésta toma una entidad propia. Así es como creen que el Kraken se reproduce.

Hasta aquí, querido lector, puede parecer que el protagonista absoluto de esta obra sea el Kraken, pero nada más lejos de la realidad. Al menos para mí, el protagonista de esta obra es la ciudad de Metropol. Metropol es una ciudad sórdida, fría, una ciudad dura, una ciudad inhóspita. No sé si atreverme a decirlo … ¡Metropol es una ciudad de mierda!

En Metropol el Kraken reina en las cloacas. Sin embargo … En la superficie de Metropol reinan los poderosos, triunfan los corruptos y gobiernan los mafiosos. El Kraken es una simple excusa para narrar historias sórdidas, historias de acción, historias de muerte y desesperanza …

En este oscuro y despreciable mundo … Nos encontramos con el Teniente Dante, que contra viento, marea y contra los poderosos, hará lo que crea que es correcto.

¿Cree usted, querido lector, que merece la pena leer KRAKEN? Por favor … Sigan leyendo y díganme ustedes.

El arte del Maestro Bernet. KRAKEN.


Jordi Bernet es y digo es, uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic español. Autor internacional que ha trabajado en el mercado francobelga, Alemania, Italia, además del mercado americano, of course.

Para hablar del dibujo de esta obra sólo hace falta decir: Jordi Bernet.

¿Han leído TORPEDO?

En KRAKEN, Jordi Bernet está al máximo nivel en el que le hayamos visto nunca. El dibujo en blanco y negro puro, su uso de luces y sombras y eso sin hablar del uso de negros …

En resumen: El nivel gráfico de KRAKEN es de 10. Sin más.

Kraken

El elenco de personajes en KRAKEN

Como ya he dicho anteriormente, el protagonista absoluto de esta obra es la ciudad de Metropol. Esa dura, lóbrega, sucia y terrible ciudad. El Kraken es la excusa para contar esas historias y aportar algo tangible a lo que tener miedo.

Pero necesitamos un protagonista de carne y hueso que pueda inspirarnos (si es que ello es posible). En KRAKEN tenemos al Teniente Dante, jefe del pelotón 88 del Grupo de Acción Subterráneo, cuyo objetivo vital y obsesión personal es eliminar al Kraken. El Teniente Dante es el hilo conductor de esta historia. Es un antihéroe que hace lo que sea necesario y más aún, para eliminar al Kraken y mantener vivos a sus hombres.

A mucha distancia y sin hacer sombra al Teniente Dante, tenemos un numeroso elenco de personajes secundarios que enriquecen la obra de manera considerable.

Tenemos a Miasmas, un siniestro confidente que opera en las profundidades de las cloacas, que vive de recoger lo que otros desechan desde la superficie y se alimenta de ratas.

La Sargento María Estévez, encargada de la investigación de los fetos aparecidos en las alcantarillas. El agente Gregor Ibáñez, del Cuerpo de Krakeneros. El Capitán Jefe del Grupo de Acción Subterráneo …

La edición de le Editorial DQ

La magnífica edición de Kraken, publicada por DQómics, cuenta con una edición en tapa dura, con 176 páginas que contienen el sublime dibujo en blanco y negro del maestro Bernet, cuenta con un papel poroso de gran gramaje y pueden adquirirlo en su punto de venta habitual desde el día 3 de junio de 2021, con un P.V.P de 20€.

Debo resaltar la excelente calidad de la edición de la editorial DQómics. Para que se haga usted una idea, querido lector, los tomos son similares en tamaño y calidad a los que está publicando Panini en su sello Bonelli.

Los Autores


Antonio Segura. Guionista. Este gran autor de origen valenciano fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Responde a la figura clásica del narrador: un autor capaz de resolver con solvencia cualquier historia, en cualquier escenario y con cualquier temática.

Debo decir que es uno de mis guionistas españoles favoritos y que estoy esperando, como agua de mayo, la nueva edición de LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR, que está preparando la Editorial Isla de Nabumbu.

Jordi Bernet. Dibujante. Joder, sí. Jordi Bernet. Maestro de Maestros. Barcelonés e hijo de Miguel Bernet (creador de Doña Urraca). Trabajó en el mercado inglés en la agencia «Bardon Art», en el mercado franco-belga para la revista «Spirou», en el mercado alemánen una revista de humor erótico e incluso trabajó en el mercado americano, dibujando «Vampire Tales» para Marvel Cómics.

A principios de los 80 ingresó en «Selecciones Ilustradas» y todos los lectores podemos disfrutar a día de hoy de sus grandes obras como la aclamada TORPEDO y publicando con regularidad en las extintas revistas «Cimoc», «Metropol» o «Comix Internacional».

Desde el año 1992, Jordi Bernet colabora semanalmente con la revista «El Jueves» a través de la serie Clara de noche, basada en la vida cotidiana de una prostituta, y en la que el dibujante exhibe su talento para la ilustración erótica con más de mil historietas dibujadas hasta el 2015.

No quiero dejar de mencionar la participación de Jordi Bernet en la exitosa serie de Bonelli: TEX.

Conclusión

Llevábamos casi 20 años esperando que alguna editorial publique KRAKEN. La última publicación de esta obra fue por parte de la desaparecida Editorial Glenat, que tantas alegrías nos hizo pasar a los lectores españoles que llevamos un poquito de tiempo en el mundo del cómic.

Desde poco antes de empezar el verano, DQómics nos ha traído esta nueva edición a un precio muy competitivo.

KRAKEN es una obra excelente, muy entretenida, compuesta por historias cortas de entre 6 y 14 páginas. Está magistralmente dibujada por el Maestro Bernet y siento de verdad que los autores no pudieran continuar con la serie hasta el día de hoy.

Tenemos en KRAKEN una gran historia compuesta por pequeñas historias que, como era habitual en el cómic adulto español de los 80, no dejan indiferente a nadie.

Den una oportunidad a KRAKEN si aún no lo conocían. No se van a arrepentir.

Obras a revindicar de Jordi Bernet y de los Grandes Autores Españoles


Quisiera aprovechar desde estas líneas para pedir a las editoriales españolas una «Biblioteca Jordi Bernet». Ahora que DQómics se ha atrevido a publicar este KRAKEN, quiero arrojar un guante a José Luis Córdoba e invitarle a publicar más obras, no sólo de Jordi Bernet, sino de nuestros grandes y olvidados autores españoles de los años 70 y 80.

Si usted, querido lector, ha leído alguna reseña de las que he realizado en esta web, podrá comprobar que este humilde servidor se encuentra alejado del cómic «mainstream» y prima por la calidad y la promoción de nuestros autores españoles. Tenemos la suerte de contar con los mejores autores de tebeos del mundo ¡Créanme!

Por otra parte, quiero dejar un mensaje a José Luis Córdoba: Amigo José Luis … Me gustaría una reedición de ANDRAX, que desde los tiempos de Toutain no hemos vuelto a ver en España. Pero no solo de Andrax …

Quiero que nos traigas «Custer», «Dan Lacombe», «Orka», «Eva Medusa», «Zodíaco» …

Pero no solo voy a pedirte algo … También quiero darte la enhorabuena por no dejar colgada la serie de «Capablanca» que iniciaste con Panini y por permitir que viera la luz «Super Rayón».

Pues eso … Que además, estás realizando esta labor de recuperación sin esperar beneficios. Ni mucho menos.

Simplemente … Gracias José Luis …

Marshall Bass. Yuma

Marshall Bass. Yuma

Hoy reseñamos el cuarto álbum de la serie Marshall Bass, titulado Yuma.
Guionizada por Darko Macan y dibujada por Igor Kordey, estamos ante un western un tanto atípico, tanto por su protagonista, River Bass, como por unos escenarios que se alejan bastante, en mi opinión de los clichés cinematográficos de Hollywood a los que estamos acostumbrados.

Y es que una cosa es el cine y otra la realidad.

La historia hasta ahora



Pubicada en Francia por Delcourt, la serie de Marshall Bass ya va por el número seis. En España con este son ya cuatro albumes.
En los tres primeros hemos asistido a una descripción detallada del protagonista, River Bass.
Estamos ante un personaje histórico, que fue esclavo, vivió con los indios, fue soldado y en estos momentos es sheriff, siendo el primer ayudante de marshall afroamericano de la historia.

También nos han contado que tiene una famiia numerosa, mucho, más de lo que parece, si nos atenemos a lo que se cuenta en el tercer tomo.

Por otra parte, como marshall, va recibiendo encargos. Si en una ocasión ha tenido que perseguir a lo que podría ser uno de los primeros asesinos en serie de la historia, en esta ocasión vuelve a realizar una labor detectivesca en la prisión de Yuma.

Marshall Bass

Argumento:

Estamos ante una trama de corrupción política. El Jefe Powell , un político corrupto, ha sido condenado por un desfalco de 12 millones de dolares.
En la cárcel se ha hecho el jefe, hace lo que quiere. Le han trasladado a un sitio todavía peor, la prisión de Yuma, y da igual. Es el jefe, controla a los funcionarios de la prisión y tiene comprado a todo el mundo.
Desde la cárcel sigue con sus actividades ilegales.

River Bass es el encargado de infiltrarse en la prisión, haciéndose pasar por un preso y desde dentro acabar con las maquinaciones de Powell. Esto promete que no va a ser nada sencillo.

La cárcel y sus habitantes.

Aquí estamos ante un mundo nuevo. Un sitio donde de va a parar lo peor del salvaje oeste, no solo por los presos, si no también por los soldados que lo guardan.
La cárcel está situada en medio del desierto. Escapar de sus muros no serviría de mucho si luego tienes varios kilómetros a la redonda de polvo, lagartos y un calor asfixiante.
Rodeando la cárcel tienes una especie de asentamiento en donde hay varias prostitutas, algunas tienen familiares dentro de la cárcel.
Lo peor viene cuando entras. Y es que aquí vamos a encontrar de todo. Algunos presos gozan de una posición privilegiada, hay chivatos, tramposos, gente pendenciera y funcionarios corruptos, además del novato que lo va a pasar peor que los demás salvo que River Bass lo arregle.

La moraleja de todo esto es que dentro de la cárcel hay un límite y no todo se puede comprar.

Marshall Bass

Apartado gráfico

En el dibujo de Igor Kordey yo destacaría dos cosas. En primer lugar, juega mucho con primeros planos, ideales para dotar a sus personajes de una expresividad muy singular. Lo he dicho en anteriores reseñas, a mi me recuerda mucho a Richard Corben.
Por otra parte asistimos a planos generales de ciudades, desiertos y viñetas en donde coloca a muchos personajes juntos.
También demuestra mucha habilidad jugando con las luces y las sombras de los colores, algo que contribuye a la narración de la historia, y es que la descripción del ambiente del desierto o del interior de las celdas está muy lograda.

Valoración final.

Marshall Bass sigue su curso. Seguimos conociendo cosas de este personaje, de su vida privada, de sus andanzas y del mundo sórdido y violento en el que se mueve.
Estamos ante una serie del oeste algo distinta a lo que solemos ver, pero que conserva la esencia de un buen western y que es muy recomendable.
Eso si, os aconsejamos leerla desde el principio. A ver si ECC reedita el número 1 que parece ser que está agotado y no hay forma de conseguirlo

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.