Wyoming Doll. Franz.

Wyoming Doll. Franz.

Wyoming Doll, de Franz, es un cómic del oeste publicado en España por Ponent Mon . Como buen aficionado al western, la premisa me resultaba interesante, y además, Franz es un autor que siempre me ha llamado la atención.

Esta es uno de los cómics que recomendabamos a principios de mes.

Argumento de Wyoming Doll.

Una caravana de colonos es asaltada por los indios pawnee. Solamente quedan dos supervivientes, un scout llamado Logan, y un viejo italiano, Guiseppe.
En la escaramuza han muerto todos los miembros de dos familias, y dos niñas pequeñas han desaparecido. Logan acompaña a Guiseppe a la civilización y le promete buscar a las dos niñas. Una de ellas es su nieta.

Paralelamente a esto, Salmon Leap, un sioux lakota, abandona su tribu. El padre de la mujer que ama ha rechazado los regalos que este ofrecia como dote.
Ofuscado y desencantado de la vida, Salmon Leap planea una muerte heróica lanzándose el solo contra un fuerte lleno de soldados.
Mientras que busca el fuerte, encuentra un campamento de pawness, en donde ve a una niña blanca, y la rescata.

El destino de Logan y Salmon Leap se cruza y el cuidado de la niña va a hacer que dos personajes a priori opuestos, vean que tienen más cosas en común de lo que parece.

Un argumento recurrente.

Y no por ello menos eficaz. Cuando hablamos de niños secuestrados por indios, a todos nos viene a la cabeza la película de John Ford, Centauros del Desierto, protagonizada por John Wayne.
Lo que mucha gente tal vez no sepa es que esta película está basada en una historia real, la de Cynthia Ann Parker. Y es que en 1860 un regimiento de soldados de caballería acompañados de los Rangers de Texas irrumpen en un poblado apache, y como de costumbre, proceden a la masacre de turno.
En medio de la escabechina, aparece una india, llamada Nautdah, que da la casualidad que tiene los ojos azules, y un coronel que estaba allí, la reconoce como su sobrina.

Esta mujer era la madre de Quanah Parker, famoso personaje. Y su historia es muy parecida a lo que vemos en este cómic.

Un asalto indio a una granja o una caravana, una masacre y cuando ven niños, no los matan, se los llevan y los adoptan, de forma que estos asimilan sus costumbres.
La realidad es que luego una vez que son mayores es que era muy dificil que volviesen a su antigua vida.
Esta historia, real, vino muy bien para dar una versión edulcorada de lo que fue la conquista del oeste.

Wyoming Doll

El oeste que nos dibuja Franz.

Wyoming Doll es un western de frontera, en plenas guerras indias, en donde hay un territorio poco poblado, repleto de granjas aisladas, con algún fuerte y en donde los indios hacen todo tipo de asaltos.
La masacre de la caravana no es la única que vemos, y la civilización, como tal, brilla por su ausencia.
Lo que vemos aquí no son soldados o pistoleros contra indios, son más bien familias de granjeros indefensas, que apenas tienen medios para defenderse.

Te muestra el sueño de los europeos por buscar una vida mejor, lo cierto es que esta vida es poco menos que imposible, visto el cómic, y es que aquí no es todo tan bonito como en el cine.

Uno de los protagonistas es un joven muy inexperto que al principio no tiene ni armas para defenderse y el otro es un sioux que se marcha de su tribu, con un futuro más bien incierto.

Lo interesante del cómic es ver como estos dos protagonistas hacen una causa común para buscar el bienestar de la niña protagonista.
De la otra en principio no se sabe nada y se la da por perdida.

Conclusión final.

Estamos ante un western de frontera, muy entretenido, con unos protagonistas muy bien construidos, llenos de matices, en donde ni los blancos son todos buenos ni los indios todos malos.

Es un cómic que toca una temática bastante dura, no estamos ante una historia de héroes si no más bien de victimas, y no escatima en mostrar escenas de violencia.

Una de las cosas que me llama la atención de Franz es la cantidad de tomahawks, hachas y mazas diferentes que dibuja a lo largo del cómic.

En definitiva, como amante del western, un cómic de lo más recomendable.

La verdad sobre las brujas

La verdad sobre las brujas

Una de las propuestas más destacadas del salón del manga fue, sin duda, La verdad sobre las brujas. Esta serie de tres volúmenes realizada por Ebishi Maki, que ya ha alcanzado el éxito en Japón, desembarca ahora en España a punto de finalizar el año.

El pasado evento estuvo repleto de anuncios sobre los títulos que llegarían próximamente a las tiendas. Las editoriales más importantes de nuestro país pusieron toda la carne en el asador presentando las obras que estarían por llegar y
Milky Way Ediciones, que ya de por sí tiene un catálogo de manga realmente interesante, siguió demostrando la selección tan cuidada que hace siempre de sus colecciones.

Argumento de la verdad sobre las brujas

Esta nueva colección nos traslada a la Europa del siglo XVI, concretamente al Sacro Imperio Romano Germánico dominado por Carlos V, para conocer al doctor Johann Weyer, un reputado médico que vivió entre 1515 y 1588, el cual será enviado a un pequeño pueblo para investigar la aparición de un supuesto hombre lobo. Al parecer esta misteriosa criatura esta atormentando a los aldeanos, por lo que nuestro protagonista será el encargado de dar una explicación a los extraños sucesos. Las supersticiones, las creencias religiosas y el miedo a lo desconocido serán algunos de los temas que se pondrán de relieve en esta historia, donde hasta el propio Weyer se cuestionará todo lo ocurre a su alrededor.

Contexto histórico

Y, aunque esta obra no se esfuerza en exceso por ser totalmente rigurosa desde el punto de vista histórico, a pesar de la aparición de personajes reales, el contexto adquiere, sin duda, una importancia reveladora. La religión y la política de las primeras décadas del siglo XVI estuvieron marcadas por la reforma luterana y las que surgieron posteriormente a raíz de esta.

Todo ello conllevó una ruptura total con el papado de Roma, que todavía sigue vigente, y el inicio de una serie de conflictos militares y sociales motivados por los asuntos religiosos. La verdad sobre las brujas nos sumerge de lleno en esta época, un periodo que, si bien experimentó un desarrollo en el pensamiento y la cultura muy significativo, seguía dominado por la superstición y un desconocimiento generalizado de la población sobre medicina o psicología. Es precisamente esta ignorancia mayoritaria la que hacía que en muchos casos se relacionaran enfermedades físicas y mentales con la intervención de acciones o seres sobrenaturales.

La verdad de las brujas

Sobre la obra

La lucha entre realidad y ficción se convertirá en el aspecto principal de este relato en el que Johann Weyer es el protagonista indiscutible. A través de los diversos capítulos que componen este primer volumen veremos cómo este afamado médico intentará poner un poco de cordura a cada acontecimiento extraño que sucede ante sus ojos. Aun así, su pasado, en el que siempre se ha visto perseguido de una forma u otra por la “magia”, no dejará de afectarle en el presente.

Ebishi Maki, por lo tanto, irá saltando constantemente en el tiempo, permitiéndonos conocer más del personaje y, sobre todo, entendiendo su manera de actuar y pensar cuando ya se ha convertido en un doctor experimentado. Por su parte, en cuanto a los secundarios, destaca indudablemente el maestro de Weyer, Heinrich Cornelius Agrippa, filósofo y médico entre otras cosas, que se convirtió en secretario de la corte de Carlos V y dedicó buena parte de sus estudios a las ciencias ocultas, siendo esta última faceta la que más se explora en esta obra.

Asimismo, Elma, hija de una “bruja” a la que nuestro protagonista conoció en su infancia, también tendrá un gran peso en la trama, siendo  responsable, junto a Agrippa, de las dudas de Weyer a la hora de hacer su trabajo. Poco más podemos señalar a nivel argumental, ya que este volumen inicial funciona principalmente como una introducción, presentando a las figuras más destacadas de esta historia y sentando las bases de lo que se desarrollará en los dos números siguientes.

Apartado gráfico

En el apartado artístico, el trazo de Ebishi Maki es sencillo, limpio y poco detallado,  apreciándose cierta despreocupación por el rigor histórico en cuanto a escenarios o la moda del siglo XVI. Estas características, más allá de convertirse en un aspecto negativo, aportan mayor expresividad a los personajes e, incluso, proporcionan una sensación de misterio a la trama muy acertada. Maki utiliza los elementos reales presentes en toda la obra, poniéndolos al servicio de lo que quiere contar y tomándose, en ocasiones, licencias argumentales y gráficas.  

Conclusiones

En definitiva, un manga histórico muy interesante que ahonda en el fenómeno de la caza de brujas durante la Edad Moderna en el centro de Europa, a través de la figura de Johann Weyer. Una obra en la que Ebishi Maki, desarrolla su peculiar versión de este médico atraído por la magia y lo sobrenatural en una época en la que temas como estos podían llevarte a la propia hoguera.

Todas las canciones tristes, de Summer Pierre

Todas las canciones tristes, de Summer Pierre

Hoy vamos a hablar de un cómic titulado ” Todas las canciones tristes“, de Summer Pierre, publicado por Libros Walden.

¿A quién no le ha pasado escuchar una canción y que nos lleve de regreso a lo que estaba sucediendo en nuestras vidas durante ese momento exacto?

Argumento.

La línea invisible que une la música y la memoria es realmente muy fuerte: la mayoría de nosotros puede recordar con bastante claridad dónde estábamos y / o qué estábamos haciendo la primera vez que escuchamos una canción favorita.

Pues justamente de eso se trata Todas las canciones tristes: un trabajo muy personal en el que Summer Pierre se abre ante todos nosotros, retratando fragmentos de su vida desde un punto de vista musical. Todo comienza con una ruptura inicial y que sirve para explicarnos las dificultades que está atravesando la autora a la hora de concebir el mismo cómic del que estamos hablando en esta reseña.

Nos convertimos en acompañantes en este viaje hacia sus recuerdos, donde las cintas de cassette cobran una importancia capital al servir como ancla para viajar a un momento concreto de su pasado (como sabéis, así es como solíamos hacerlo en los días antes de armar una lista de reproducción para alguien: a mí me tomaba horas y me encantaba hacerlo); Yo aún conservo muchas de estas cintas a día de hoy y me recuerda a esas personas que algún día fueron algo especial para mí…

En el centro de todo está ese deseo de ser amado, de no estar solo, de sentir una especie de unión con un ser humano donde la música puede hacerte sentir parte de algo más grande.

Todas las canciones tristes

Apartado gráfico

El dibujo en blanco y negro de Pierre puede no ser del agrado de todo el mundo, pero su pulcra narrativa es indudable, prescindiendo por completo de la estructura rígida de viñetas cuando lo estima preciso o cambiando el tamaño y la forma de las mismas para dar empaque a la obra.

Dos datos más para ir finalizando esta reseña: Todas las canciones tristes fue nominada al Eisner a la mejor obra basada en la realidad y otro es que contiene una playlist con algunas de las muchas canciones que pueblan las páginas del cómic, que van desde PJ Harvey a Nick Drake, pasando por Tom Waits

Valoración final.

En definitiva: Todas las canciones tristes es un trabajo brutalmente honesto donde los sentimientos se adhieren a las canciones de forma permanente y cuya lectura deja en el lector un estado de ánimo muy particular.

Francisco José Arcos Serrano.

Tomb, de Antonio Sachs y Kundo Krunch

Tomb, de Antonio Sachs y Kundo Krunch

Hoy hablamos de Tomb, novedad de Dolmen de Antonio Sachs y Kundo Krunch, un relato gótico que explora todos los tópicos del género. Eso sí, con luces y sombras en el resultado final.

Contexto

El género gótico es uno de los más populares dentro de la cultura gracias sobre todo a Bram Stoker y su Drácula, del que después derivaron infinidad de versiones, adaptaciones, etc y también gracias al mito de la licantropía que también ha tenido un sinfin de representaciones en casi cualquier medio.

Precisamente por eso es difícil actualmente acometer una historia de éste tipo que resulte fresca y original. Sachs y Krunch lo consiguen aún con ciertos peros.

La obra

Para empezar, lo llamativo de esta historia es que se ubica en Madrid, algo poco común, ya que éste tipo de historias suelen situarse en el Londres victoriano, regiones como austria o viena, Francia o pueblos recónditos del este o de Estados Unidos. Incluso los autores españoles suelen ubicar este tipo de relatos en zonas extranjeras, cuando pienso que España es también un escenario muy válido para el género gótico o de terror. Me parece un acierto elegir Madrid como escenario para la historia.

Otro punto a favor del comic es la originalidad de la premisa, antes comentaba que en un tema tan explorado como el terror es difícil aportar algo distinto y Sachs cumple en ésta faceta. Un asesino en serie condenado a muerte recibe una oferta de un hombre lobo que quiere montar una funeraria con oscuros propósitos. De ésta forma, el protagonista se embarca en un viaje de horror y muerte en vida, en un relato que gira en torno a la fascinación y la adoración por la muerte, que normalmente es un tabú en nuestra sociedad: nos da pánico pensar en nuestra desaparición, cuando es un proceso natural de todo ser viviente.

Sachs nos invita a explorar ese recorrido a través de un relato de resurrección y asesinatos, un planteamiento bastante interesante.

Estructura

Ahora bien, es en la ejecución y desarrollo de la historia donde veo que la obra adolece de ciertos problemas, puesto que Sachs quiere viajar a varios momentos cronológicos saltando de una época a otra. Dentro del argumento entiendo la finalidad de éstos saltos temporales pero son demasiado inconexos y bruscos haciendo que el lector se pierda en ciertos momentos.

Ésto también pasa con ciertas escenas y personajes que parecen salir de la nada y no entiendes muy bien porque pasan o de donde vienen.

Si bien la premisa del comic es interesante, al final el confuso desarrollo de Tomb te hace preguntarte qué te ha querido contar Sachs en definitiva.

Dibujo y color

En cuanto al apartado gráfico, Krunch tiene un estio sencillo y minimalista cercano al estilo de Mignola,  lo cual lo hace perfecto para éste tipo de historia, unido a una paleta de colores fríos y oscuros para recrear esa atmósfera tenebrosa, aunque los fondos podrían estar un poco más trabajados en mi opinión.

Tomb

Conclusiones

En definitiva, Tomb es un tebeo correcto pero que podría haber dado mucho más de sí con la premisa que plantea. La edición de Dolmen es de buena calidad como es habitual, en tapa dura y buena calidad de papel.

BATTLE POPE,  ROBERT KIRKMAN

BATTLE POPE, ROBERT KIRKMAN

Seguimos repasando obras primerizas del autor norteamericano y hoy nos ocupamos de su primera obra publicada: Battle Pope. Acompañado por su inseparable amigo, el artista Tony Moore, fue publicado de forma independiente por su propio sello Funk-O- Tron en el año 2000 y en blanco y negro, si bien tuvo reedición desde Image algunos años más tarde, cuando Kirkman ya trabajaba en varios títulos de esa editorial. Esa nueva versión contó con el color de Vlad Staples, tal y cómo ocurriera en otra serie de ambos autores concebida en escala de grises y que reseñábamos hace unos días en El Mundo del Cómic, Brit.

Battle Pope. La ópera prima de Robert Kirkman

En Battle Pope asistimos a un trabajo primerizo que, si bien no está exento de la fuerza y energía propias de la juventud de sus autores, sin duda supone un producto menor en la bibliografía de ambos, con algunos errores narrativos y un acabado bastante poco conseguido en muchas de las viñetas. Una visión humorística y desenfadada de la lucha clásica entre el cielo y el infierno que se nutre de polémicas y argumentos cercanos al escándalo para, sin duda, dotar de atractivo lo que no es más que una sucesión de sketches y escenas llamativas.

Analizamos con lupa esta obra que, no obstante, sigue siendo de las preferidas de Kirkman por lo que supuso en su carrera y la aparición de algunos personajes difíciles de olvidar como la nueva versión de Jesucristo o esbirros como Los Gemelos Zombi, que además nos dejan un acercamiento a algunas ideas que desarrollaría con mayor y mejor contundencia posteriormente, como un constructo gigante formado por cuerpos de cadáveres, similar a lo que vimos en el inicio de su anteriormente también citada serie Brit.

Battle Pope

UN PAPA CON ATRIBUTOS DE BUEN PECADOR

Teniendo en cuenta que la obra es claramente humorística, no sería justo ahondar en los muchos agujeros argumentales de la propuesta, ya que la historia actúa de mera conductora de situaciones jocosas y de imágenes preconcebidas que los autores querían trasladar al papel. Cabe destacar que Kirkman actúa aquí también de creador conceptual de los dibujos, además del argumento y guión. De hecho, incluso él mismo dibuja algunos de los episodios de la serie, que alcanzaba la quincena de entregas en Estados Unidos y posteriormente cuatro recopilatorios, de los que sólo dos llegaron a nuestro país por medio de Aleta.

El aspecto gráfico es caricaturesco, cómo asentaría posteriormente Moore en su estilo, pero carente del detalle y cuidada ambientación que llegarían en su consolidación como artista.

Se trata de una parodia de historietas de superhéroes que se inicia cuando un Papa recibe poderes especiales para luchar contra la invasión del infierno al mundo terrenal. Poco antes y en las primeras páginas, Dios había dejado a su suerte a la humanidad por su escasa fé y depravados comportamientos. Cuando el arcángel Miguel, enviado a la tierra para ayudar en la guerra de hombres contra demonios, es capturado por Lucifer; el Papa recibe su misión de manos del Todopoderoso: rescatarlo y devolver el equilibrio entre las fuerzas del bien y el mal, con la ayuda de su hijo, Jesucristo.

LA POLÉMICA COMO RECLAMO. EL VICIO Y LA RELIGIÓN

Pero las claves que utiliza Kirkman para llamar la atención sobre Battle Pope no son sólo gráficas, aunque está comprobado el atractivo del mero hecho de hacer un superhéroe

ataviado con tiara y vestimenta religiosa. Es en la inversión de los elementos morales de la religión cristiana y la utilización de sus deidades con intención ridiculizante donde Battle Pope encuentra sus principales reclamos.

Aunque ya habíamos visto “ataques” al cristianismo con obras mucho más destacadas en Estados Unidos como el Predicador de Ennis o incluso en productos de consumo como el Deathblow de Jim Lee; en esta ocasión se torna mucho más socarrón y simple, con una puesta en escena que bien podría recordar al uso de revistas satíricas como el propio El Jueves en nuestro país. Sin duda, Robert Kirkman buscaba notoriedad tras varios trabajos menores con autopublicaciones, incluso antes de cumplir la mayoría de edad. Usando la religión y a la Iglesia, conseguiría su objetivo de atraer miradas, aunque fueran de enfado o indignación. Visto con perspectiva, la ocurrencia supuso un enorme pistoletazo de salida para su carrera, ya que dejaba claro lo que sería una constante en su carrera. Aquí venía a herir sensibilidades.

LA POLÍTICA DE LO INCORRECTO

Si eres Papa y sólo te interesa el sexo con cuantas mujeres puedas, el alcohol, los excesos y la gloria inmerecida, eres el superhéroe perfecto para que Kirkman y Moore destilen incontinencia, simplicidad, amputaciones y cotidianeidad. Tú compañero de aventuras será el propio Jesucristo, un ser todopoderoso a la par que simple como un niño de 4 años. Importa poco a donde vaya la historia, pero hay un par de salvajes situaciones que pueden hacer que nos miren con interés, que se enamoren de los diseños de nuestros personajes o que se pregunten con qué locura nos pueden sorprender a la vuelta de la página.

El Battle Pope es una obra tan vulgar y simple que podría haber salido del cerebro de un atrevido adolescente en una tarde de chascarrillos con los amigos. Cosa que, prácticamente, es lo que pasó, al menos en la edad de Kirkman cuando se tiró a la piscina con su Papa matademonios. Si lees esta obra buscando emoción o continuidad, seguramente te des de bruces con una historia tan tonta como burra. Si lo asumes como un medio para alcanzar un fin de sus autores, entonces te llamará la atención alguna página en la que sí hay homenaje a superhéroes o soluciones gráficas que destacan por lo atrevido o lo rupturista. Encuadres que, bien mirados, dejan claros detalles de genialidad. Un paseo por el infierno en el que los teletubbies son parte de la tortura de los condenados no deja de ser interesante.

NO DEBI FIARME DE DIOS

Como conclusión, en este repaso por la obra más desconocida de Robert Kirkman, nos damos cuenta de que para comprender al autor de Kentucky hay que leerlo desde el principio. Este Battle Pope no sentaría las bases de nada, no es para nada buena lectura y no cuenta con un excelso apartado gráfico. Más bien es un tortazo al lector, un experimento de lo que supone un dardo bien colocado para trascender del anonimato al plano de lo polémico, lo atrevido y lo salvaje. Es una declaración de intenciones de sus autores que demuestran que con ilusión, lo más pequeño, la idea más tonta, puede resultar una genialidad. Recomendable como rareza y para seguidores de Kirkman y Moore, imprescindible. Como cómic no pasaría del suficiente, si lo alcanza… Pero es agradable pensar que también locurones como estos pueden ver la luz en el mundo del cómic.

Fran Fernández.

Indeh  Una historia apache

Indeh Una historia apache

Indeh Una historia apache, es un cómic guionizado por el actor Ethan Hawke y dibujado por Greg Ruth.

Estamos ante un proyecto fallido del actor, ya que en un principio el guion estaba pensado para ser llevado al cine, y ante la imposibilidad de hacer una película, se decide aprovechar la historia para ser llevada a otro medio, el cómic.

En este caso, la historia que nos narran estaba enfocada desde la óptica de los nativos americanos, no cae en ciertos tópicos cinematográficos pero tampoco endulza la figura de estos.

La historia la escriben los vencedores.

Y por desgracia es una gran verdad. Dependiendo de que referencias tengas, el oeste americano nos lo venden como una historia en donde un montón de buenas personas, temerosos de dios, buscan la prosperidad de un territorio extenso, rico en verdes praderas y que en definitiva es una tierra repleta de oportunidades.
Una vez pasada la Guerra de Secesión se impone la doctrina del Destino Manifiesto en donde la idea es que los territorios de Estados Unidos, país que empezaba a ser potencia mundial, abarcasen del este al oeste, de forma que no pudiese haber amenazas terrestres que invadiesen sus territorios.

Dependiendo de las películas , libros o cómics que veas, esto está plagado de tópicos que en realidad son muy diferentes a la historia verdadera, y es que en más de una ocasión se han edulcorado las cosas.

Las llamadas Guerras Indias no son una epopeya heróica, en donde valerosos soldados norteamericanos luchan por conquistar unas tierras contra unos guerreros sanguinarios, no exactamente.

La realidad nos habla de un enfrentamiento entre una potencia militar contra un grupo de tribus, en una cultura, un medio de vida, ve el final de su existencia, por que el progreso se impone, de forma inevitable.

Un enfoque diferente.

El caso es que a pesar de este tipo de tópicos, muy recurrentes por ejemplo en las películas de John Ford, con John Wayne de protagonista, hemos visto ejemplos en donde este choque de culturas se enfoca desde el punto de vista de los nativos americanos ( la palabra indio no me acaba de gustar).

Películas como Flecha Rota, o series de tebeos como Yuki el Temerario, ya nos daban una visión un tanto distinta de este tema.

Y en el caso de Indeh, Una historia apache, asistimos a una historia vista desde la perspectiva de los apaches, en donde nos dan una visión más objetiva de lo que fueron las Guerras Apaches, reflejando hechos históricos, y con un dibujo espectacular, a cargo de Greth Rut.

Indeh

Argumento de Indeh

Nos situamos en 1861, los apaches chiricauas entran en guerra con los soldados americanos. Se resisten a entrar en las reservas y es imposible conseguir la paz.

En esta obra vamos a ver a personajes históricos como Gerónimo, Cochise o Mangas Coloradas, o George Crook y Oliver Howard por el bando estadounidenrse.
El asesinato de la familia de Gerónimo, la traición que sufre Cochise al ver a su familia secuestrada por los soldados americanos, el asesinato, previa tortura de Mangas Coloradas…

Los apaches básicamente reaccionan ante todas las provocaciones y traiciones de los blancos, desencadenando una tormenta sangrienta a lo largo de la frontera de México.

Estamos ante una obra de tono muy sombrio, puesto que a pesar de los éxitos que puedan tener los apaches, estos saben que el final de su estilo de vida está próximo.

Los apaches se resisten a ser llevados a las reservas. El autor hace un especial énfasis en la crueldad de los soldados americanos, con alguna excepción, pero tampoco se queda corto en detallar las matanzas de los apaches.

Valoración final de Indeh

Me ha parecido una obra bastante realista. Además de tener un dibujo soberbio, en blanco y negro, nos invita a reflexionar.

Reúne elementos imprescindibles de un western, grandes dosis de violencia, páginas muy bien construidas, y transmite a la perfección el punto de vista de los dos bandos, con matices en ambos lados.

Los escenarios que nos dibuja están muy bien ambientados, y si eres un amante del género, es una obra muy recomendable.

Es de agradecer la publicación de obras de este tipo, Indeh, o la más reciente de Dragones de Frontera, que además de entretener, nos dan un enfoque más realista de la historia.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.