5 es el número perfecto

5 es el número perfecto

5 es el número perfecto, de Igort (Salamandra, 2020)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

Nápoles, años setenta. Peppino, uno de los sicarios más duros de su generación, se ha retirado y ahora sólo piensa en salir a pescar y en su hijo Nino. Pero cuando éste, también asesino a sueldo, muere en una emboscada, Peppino se verá obligado a vengar su muerte.

Reedición de la obra.

Aprovechando la adaptación homónima al cine de 5 es el número perfecto dirigida por el propio autor, Igort, la editorial Salamandra Graphic vuelve a reeditar esta historia en una impecable edición con una gran reproducción y diseño, además de un excelente tamaño que permite disfrutar como es debido del maravilloso trabajo gráfico del artista italiano. Además como extras el tomo incluye una entrevista con el autor contextualizando la historia y acompañada para la ocasión de ilustraciones sobre la obra.

El autor estuvo ocupado durante 10 años con este cómic en su estancia en Japón, trabajando en ello hasta alcanzar el resultado que estaba buscando. Me gusta que esté ambientada en La ciudad de Nápoles, ya que no era nada habitual en el cómic italiano cuando esta obra vio la luz, cuyas historias se desarrollaban en otros países.

5 es el número perfecto

Argumento.

En estas páginas nos encontramos una historia de mafiosos, pero si bien se nutre de los códigos de dicho género, el trasfondo de esta obra se acerca al de ciertas concepciones religiosas como la penitencia, donde nuestro protagonista se ve obligado a regresar en muchas ocasiones a su mundo íntimo, asumiendo en gran parte esa angustia existencial de su violento pasado. Siempre se puede encontrar una salida  feliz (o al menos intentarlo) al final de ese camino de venganza que recorre toda la obra…y aquí es donde se topa finalmente con una paz redentora que le hace ver las cosas de otra manera.

Sorprende el estilo aquí aplicado, con una cuidadosa puesta en escena que incluye inesperados contrastes lumínicos, un ritmo minucioso y un excelente empleo de técnicas y estilos que dan lugar a un alarde gráfico impresionante.

5 es el número perfecto

Valoración.

5 es el número perfecto es un excelente álbum en bicolor con un grafismo espectacular al servicio de una historia de camorristas crepusculares al más estilo western.

En definitiva: Una historia sólida y de corte clásico que habla de padres e hijos, de mafias, de venganzas y deudas. No puede faltar en tu colección.

Empel 1585

Empel 1585

Empel 1585 publicado por Cascaborra, narra uno de los acontecimientos más insólitos y misteriosos de nuestra historia y de los Tercios Españoles, uno de los ejércitos más legendarios y revolucionarios, como en su día la falange hoplita o las legiones romanas.

Uno de los más curiosos y milagrosos acontecimientos que salvaron a los tercios de Mondragón, Íñiguez y Bobadilla en el monte Empel ante las tropas holandesas.

Cascaborra está haciendo una encomiable labor por la memoria histórica de nuestro país publicando diferentes acontecimientos en formato comic de momentos decisivos o muy destacados de nuestro pasado. Una serie que me parece muy acertada para acercar la historia a gente que no suele ser habitual de éste tipo de lectura y avivar el interés por la misma.
Lo veo ideal para chavales y recomendaría a profesores de Historia que los plantearan como lectura en los colegios e institutos.

En éste caso Javier Marquina y Jaime Infante nos llevan a la Guerra de los 80 años provocada por el deseo de independencia de las regiones flamencas del gobierno de Felipe II, por lo que España movilizó a los Tercios a territorio holandés para suprimir la sublevación.

Los autores

Javier Marquina divulgador y guionista, miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) de la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y de la Asociación Profesional de Guionistas de Cómic (ARGH!).

Es presentador y guionista del programa Ondas Gamma para Aragón Radio, y colabora en diversos medios especializados, entre los que destacan el programa radiofónico «Solo hablamos de historietas» o la web Zona Zhero. También publica reseñas sobre cómics en la sección cultural del Diario del Alto Aragón y colabora en la elaboración del Anuario de Cómics Esenciales realizado por la revista JotDown.

Segundo premio en el III Concurso de Cómic contra la Violencia de Género (2017) organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza por la obra ‘Rostros’.

Su primera obra profesional Abraxas (2018), publicada por GP Ediciones, ganó el premio al mejor guión en los Premios del Cómic Aragonés del Salón del Cómic de Zaragoza del año 2018 y el premio TRAN del cómic aragonés al guión en 2019. Su segunda obra publicada es ‘Aquí nunca pasa nada’ también con GP Ediciones.

Jaime Infante nació en 1989 en Madrid, y siempre ha vivido en Alcorcón. Intentó seguir una carrera académica estudiando y escribiendo sobre el cómic. Finalmente dejó el camino universitario para dedicarse a la práctica, y empezó a dibujar historietas. Trabaja como ilustrador médico, lo que compagina con las viñetas y los paseos con su galgo.

Guillermo Pereira nació en 1983 en Madrid y también vive en Alcorcón. Desde siempre ha sido seguidor de la fantasía y la ciencia ficción, pero la vida le llevó a dedicarse a la electricidad. Sin embargo, decidió dar un giro a su vida y se formó como ilustrador.

Contexto histórico

Nos encontramos en la isla de Bommel, los Tercios han quedado atrapados gracias a la inteligente maniobra de los holandeses de inundar las posiciones del ejército español abriendo los diques tomados a la fuerza. Los soldados de Bobadilla no tienen más remedio que replegarse hacia la zona más elevada de la isla: el monte de Empel.

Arrinconados y sitiados a base de cañonazos, los de Bobadilla tenían muy pocas opciones de salir con vida. En un intento desesperado , Bobadilla envió un emisario a Mansfeld para solicitar un apoyo que rompiera el cerco, apoyo que no llegó nunca , pues las tropas de socorro fueron barridas por los flamencos.

Empel 1585

Sin esperanza ninguna, carcomidos por el frío, la enfermedad, el hambre y la desesperación, los Tercios se prepararon para una última y desesperada lucha en la que todos esperaban ser aniquilados.

Pero la madrugada del 7 de diciembre de 1585 aconteció un hecho que se revelaría premonitorio: cabando tumbas para sus compañeros, un hombre desenterró una tabla de la Purísima Concepción (a la postre patrona de los Tercios debido al milagro de Empel). Todos lo interpretaron como una señal divina, y así fue.

Un milagro (que no revelaré para mantener el misterio)el 8 de diciembre permitió a los Tercios superar el cerco holandés y convertir una derrota y muerte más que seguras en una épica victoria, una más, de los Tercios.

Empel 1585

La obra

Empel 1585 es un relato muy bien documentado y con un lenguaje de la época super cuidado, no hay ni una sola (o yo no la he pillado) expresión anacrónica. Javier imprime a la historia de un ritmo frenético que no cesa en ningún momento, acorde a la situación desesperada y la urgencia que vivieron los Tercios en éste suceso.
En pocas páginas te plantea el conflicto de forma clara y concisa sin necesidad de verborrea con datos y narración que a veces en comics de corte histórico suelen ser muy frecuentes y vuelven la lectura plomiza. Cuando se va a narrar un hecho histórico desde el entretenimiento y no desde lo académico, los conocimientos y la documentación del autor deben percibirse en los diálogos, la forma de narrar, la ambientación creada….no en interminables descripciones y discursos. Y Marquina aquí lo consigue con creces.

Apartado gráfico

Así mismo se nota un trabajazo abismal de Jaime a la hora de recrear uniformes, armas, paisaje, etc. No quiero olvidarme de la gran labor en la paleta de Guillermo sobre todo en las escenas de claroscuros, un juego de sombras con las luces de las candelas y el fuego espectacular.

En las escenas de acción y batalla Jaime se luce desplegando todo su potencial y nos regala unas páginas de 10. Su narrativa funciona a la perfección, conjugando el corte de linea clara propio de la BD con el estilo más fluido y orgánico propio del comic book americano.

Conclusiones

Empel 1585 es un perfecto comic histórico de aventuras como puedan ser los libros de Alatriste, que hará descubrir éste momento no tan conocido en la trayectoria de los Tercios Españoles y con el que pasas un rato muy entretenido.

El elegantísimo tomo de Cascaborra se completa con un interesante artículo del periodista y divulgador Manuel P. Villatoro acerca de los antecedentes y el contexto de La Guerra de los 80 años donde tuvo lugar el milagro de Empel. Un buen tomo a un económico precio de 16 € por 64 páginas con buen papel y gramaje.

Reseña Green Lantern Saga 2: Sin Miedo

Reseña Green Lantern Saga 2: Sin Miedo

Hace prácticamente un año Ecc, al igual que está haciendo con Batman y otros personajes de Dc, iniciaba la colección Green Lantern Saga con la que se recopilarían las historias del guerrero esmeralda desde la gloriosa etapa de Geoff Johns hasta la actualidad.
Esta nueva colección permitía, además, recuperar material descatalogado, por lo que también se convertía en una oportunidad perfecta para iniciarse en las aventuras de este héroe leyendo sus mejores historias. De esta forma, en el primer volumen, Hal Jordan lucharía incansablemente por recuperar su vida y renacer de sus cenizas para volver a portar el anillo de poder, con el que proteger parte del universo.

En el tomo que aquí nos ocupa, titulado Sin Miedo, guionizado por Johns y dibujado por varios artistas, entre los que se encuentra el español Carlos Pacheco, se adentra en la cabecera principal del Linterna Verde más famoso, incluyendo los primeros seis números de su colección. 

Green Lantern Saga

Sobre la obra

El volumen anterior servía directamente para traer de vuelta a Hal Jordan. Mientras que en éste, Geoff Johns, a lo largo de las primeras entregas de la colección, sienta las bases de lo que vendrá abriendo varias tramas desarrolladas en números posteriores.
La vida de Hal se volverá, de nuevo, patas arriba ya que muchos de sus adversarios más habituales y algunos otros enemigos del Universo Dc comenzarán a poner en aprietos al Green Lantern del sector 2814.
De esta manera personajes como los Manhunters, Hector Hammon, Tiburón o Mano Negra aparecerán por estas páginas suponiendo una amenaza para el guerrero esmeralda tanto presente como futura.

Johns demuestra constantemente el conocimiento que tiene sobre nuestro héroe protagonista y sobre Dc en general.
En Green Lantern Saga elabora una historia muy dinámica llena de acción y giros de guion interesantes. A su vez, esto se combina con los intentos de Hal por reorganizar su vida, ahondado en la relación con su familia y recordando a través de algunas viñetas momentos del pasado con su padre.
Todos estos hechos permiten al lector empatizar con el personaje y otorgarle una solidez que lo hace mucho más creíble. A medida que Coast City se está reconstruyendo, por hechos que sucedieron en el primer tomo, y Hal Jordan vuelve a su trabajo como piloto, Johns enfatiza en la labor de Green Lantern como policía espacial proporcionando un aire clásico a estas historias.

Green Lantern Saga

Apartado artístico

Del arte se encargan Carlos Pacheco, Ethan Van Sciver y Simone Bianchi, dibujantes de gran nivel que en este volumen llevan a cabo un trabajo espectacular. Pacheco realiza los primeros números, ofreciendo un resultado a la altura de lo esperado en el artista español con un dibujo limpio y muy superheroico que se ajusta a la perfección para este volumen. Por su parte, Van Sciver, que también elaboró bastantes números del tomo anterior, proporciona unos lápices más sucios que los de Pacheco pero igual de sorprendentes con escenas de acción y páginas doble abrumadoras. A Bianchi, conocido por obras en Marvel como Thanos Origen, lo encontramos en las últimas entregas con un arte también sobresaliente, destacando sobre todo por sus composiciones y su estilo detallado y realista.

Conclusiones

En definitiva, se trata de un volumen esencial para seguir con la maravillosa etapa de Geoff Johns, donde el guionista, junto a varios artistas excelentes, planta los cimientos de lo que se seguirá desarrollando en siguientes tomos. Tramas, que se inician aquí, llenas de acción y aventuras magníficas, que disfrutarán tanto nuevos lectores como veteranos. Sobre la edición, aunque sencilla, presenta fichas de algunos de los principales Green Lantern Corps como pueden ser el propio Hal Jordan, John Stewart, Kyle Rayner o Guy Gardner, información que se agradece y puede resultar muy útil para los iniciados en el mundo cósmico de Dc.

Reseña Shangri La Dibbuks

Reseña Shangri La Dibbuks

Shangri La es un cómic de ciencia ficción publicado por la editorial Dibbuks. Estamos ante una realizada íntegramente por Mathieu Bablet.

El cómic europeo de ciencia ficción, un género con solera

 La tradición del cómic de género fantástico europeo viene de largo, desde los tiempos de cómic erótico espacial Barbarella, pasando por el clásico Valerian y los mil Planetas, el Incal de Alejandro Jodorowsky, o incluso  la serie Thorgal, que también está influenciada por la ciencia ficción.
           

Durante los años 60 hubo un autor que tuvo un gran impacto, Erik   Von Daniken con libros como El Carro de los Dioses, Recuerdos del Futuro o la Llegada de los Dioses.
Este en su obra establecía la premisa de que una raza alienígena superior llegó a la Tierra e intervino artificialmente en la evolución de la vida terrestre, dando lugar a la aparición de la vida inteligente en nuestro planeta.
De esta forma habrían acelerado el proceso evolutivo de la raza humana.

Esta teoria tachada posteriormente de pseudo ciencia, influenció   a muchos autores, ficción. Un ejemplo lo tenemos en Thorgal, una obra que mezcla distintos géneros: aventura, espada y brujería y ciencia ficción.

Otros ejemplos modernos del fértil universo de la ciencia ficción, son Santuario de Bec y Dorinson que mezcla            hábilmente el mar, tema favorito del guionista belga con el terror más descarnado y puro, pasando por obras como Sol Frio o este Shangri-La de Mathieu Bablet.

Shangri La

Shangri La: crítica al consumismo , al ecologismo y al sistema

Shangri La tiene como protagonista a Scott, acompañado por su guia robotico, Virgilio, que trabaja como investigador de anomalias de antimateria a sueldo de la compañia Tian Zhu.
Scott descube una serie de agujeros o anaomalias de antimateria salidos de la nada que intentara solucionar. En el proceso descubrirá que dichas anomalías han sido creadas como consecuencia de los experimentos de su empleador y gran enemigo, la todopoderosa corporación espacial Tian Zhu.A esto se añade el movimiento radical y terrorista del hackactivista denominado Mr Sunchine.Estos dos seran los enemigos a batir por el protagonista.

Aunque hay un protagonismo coral en la historia, con Scott y Virgilio, también tenemos el punto de vista de la discriminacion de los animoides en el perro que sufre un acoso y bullying por parte de los crueles seres humanos y el de las jovenes trabajadoras Nova y Elisa que buscan escapar de esa rueda de explotacion y consumismo.
Por el camino descubriran que los incidente de Antimateria que pueden destruir esa nave y medio universo son culpa directa de los experimentos de Tian Zhu, que busca convertirse en un nuevo dios, creando al llamado Homo Stellaris, destruyendo en su camino del progeso a la vieja humanidad que habita en la estacion espacial, intentando impedir esta conspiración y salvar a sus compañeros de la estación.

 Mathieu Bablet es tan buen dibujante como guionista, dedica splash pages a momentos   claves de la historia o prefiere mostrar un vision de conjunto como cuando descubrimos que  hay unos infra animoides usados como carne de cañon y sometidos a una no-vida de experimentación, que recuerda a las mega granjas con vacas hacinadas.     

Shangri La

   

El autor y un equipo grafico

 Desde el cambio de siglo algunos autores respaldan su  dibujo en coloristas o en dibujo 3D o realizado por ordenador, lo que crea la sensacion de   casi estar delante de una largometraje de ciencia ficción a lo 2001 Odisea en el Espacio o un           mas moderno Interstellar.  Solo los diseños de mechas, trajes espaciales y de esos   animoides, camino de la Isla del Dr Moreau o de la sofisiticacion noir de Blacksad, nos   trasladan a este universo millones de años luz de nuestro siglo XXI úmostrando como el  avance han acabado relegando a la humanidad a una unica estación enorme que no es mas que una colmena de abejas obreras donde la cúspide no se ve ni se toca.

Babliet muestra en   sus diseños de personajes una cierta deshumanización, pues como se nos dice en el transcurso del cómic, lo importante no son estos humanos que viven en agujeros enanos   sino el futuro de la humanidad, el Homo Stellaris,cuya piel es gris y su masa muscular es superior a lo de los ultimos seres humanos, estos que habitan y trabajan en tan precarias condiciones en la nave.

Conclusión

Shangri-La supone una gran historia clásica de ciencia ficción donde destaca un gran dibujo y un diseño de interiores con una historia que nos atrae y que nos cuenta la última   expansión de la humanidad. La aniquilación de la vieja raza humana es la única manera de    sobrevivir y el siguiente paso para la conquista del resto de planetas.
Muy recomendable este albúm. La ciencia ficción, el progreso y la lucha de clases nos dan una interesante mezcla y hacen de Shangri-La una obra muy recomendable.

Jimmy G.


Reseña La Cólera Astiberri

Reseña La Cólera Astiberri

Hoy reseñamos La Cólera. Estamos ante el que puede convertirse en el tebeo del año y que por desgracia salió justo antes del confinamiento y puede haber caído un poco en el olvido, lo cual es una pena dada la monumental obra que es. Hablamos de la Iliada, de Troya, Aquiles, Ulises y Homero. Hablamos de La colera de Santiago García y Javier Olivares, publicado por Astiberri.

Los autores

Javier Olivares

(Madrid, 1964). Ilustrador e historietista, se inició en la revista Madriz en los 80, y desde entonces ha combinado su trabajo en numerosas revistas como El País Semanal y periódicos como El Mundo o el Boston Globe con la ilustración de libros, tanto infantiles como para adultos. Entre sus cómics más destacados se encuentran Cuentos de la estrella legumbre, La caja negra y Las crónicas de Ono y Hop. Junto con el guionista Santiago García ha publicado El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y la obra Las meninas, que resultó galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2015.

Ha colaborado con Fernando Marías en los libros El silencio se mueve y Prisioneros de Zenda. Algunos de sus últimos trabajos han sido ilustrar El perro de los Baskerville de Arthur Conan Doyle, una nueva edición de Cuentos de Navidad de Charles Dickens, Luces de bohemia de Valle-Inclán, El extraño caso de Charles Dexter Ward de H. P. Lovecraft y Drácula de Bram Stoker. Ha impartido varios talleres de ilustración tanto en España como en Latinoamérica y es profesor titular en la Escuela Minúscula de Ilustración. En 2020 publica La cólera con Santiago García como guionista.

Santiago García

(Madrid, 1968) lleva más de quince años realizando cómics en colaboración con diversos dibujantes. Ha publicado El Vecino. Origen y El Vecino. Historias con Pepo Pérez; La tempestad, Héroes del espacio y El fin del mundo, con Javier Peinado; Beowulf, con David Rubín; Tengo hambre, con Manel Fontdevila; Fútbol. La novela gráfica, con Pablo Ríos, y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y Las meninas, con Javier Olivares. Este último título mereció el premio a la mejor obra española del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2015 y el Premio Nacional del Cómic del mismo año.

Ha coordinado la antología de cómics Panorama. La novela gráfica española hoy y otra de ensayos, Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Su ensayo La novela gráfica, traducido en Brasil y Estados Unidos, le hizo merecedor del premio a la divulgación en el Salón de Barcelona de 2011, y en 2015 publicó Cómics sensacionales. También es autor de la novela gráfica Yuna, en colaboración con Juaco Vizuete, y Museomaquia, con dibujos de David Sánchez. En 2020 publica La cólera, con Javier Olivares, y publicará el tercer volumen de ¡García!, serie que realiza junto a Luis Bustos.

La obra

El relato del asedio de Troya nos lo sabemos de memoria. Los versos que inmortalizó Homero sobre la gran guerra de asedio y los grandes héroes como Alquiles, Ayax, Ulises, Héctor y compañía han trascendido más allá de los océanos del tiempo para verse representados en cine, series, libros, comics, videojuegos, teatro y toda clase de representación artística.

Los héroes de la Antigüedad eran los superhéroes de ésa epoca. El Capitán América, Superman, Aquaman, Batman, Thor, Iron Man…son nuestro Aquiles, nuestro Ayax, nuestro Héctor. Porque el ser humano siempre ha necesitado esas figuras heroicas con las que sentirse identificado. Esos héroes a los que adorar y sentir que puede superar cualquier obstáculo para imitarles. Pero muchas veces esa admiración y el querer emular grandes gestas lleva al hombre al acto más terrorífico de la existencia: la guerra, y con ella, la cólera. Y de esto nos hablan Santiago y Javier. No es el enésimo relato de Troya, es casi un ensayo gráfico sobre lo que comporta para el ser humano la guerra, la violencia, la rabia irracional que lleva a un hombre a comvertirse en un animal, un monstruo.

La Cólera

La figura de Aquiles, tan delicada y femenina en la intimidad, se transforma en un demonio de la muerte en el campo de batalla, llevado no por la gloria, como el propio Aquiles dice, sino simplemente por el puro placer de quitar la vida. La vorágine destructiva que en la guerra puede convertir a un dulce muchacho en un perro rabioso, más aún por la pérdida de su amante Patroclo a manos de Héctor.

En La Cólera, Los autores juegan con ésta ambigüedad entre dulzura y barbarie de Aquiles a lo largo de la obra, y con un giro de género que , sin desvelar nada, es arriesgado y puede chocar al lector más tradicional, pero es un genial recurso para ahondar en el drama de una zona en guerra llena de refugiados.

La Cólera

Éste comic es épica, pero también es reflexión, antibelicismo, un canto al sufrimiento de un monstruo que debora vidas y arrasa pueblos y ciudades. Aquiles ve el futuro de sus hijos y no lo quiere ni para ellos ni para él. Pero La cólera, esa cólera irrefrenable de perder aquello que más amas, lleva al héroe a su inevitable final.

Apartado gráfico

En cuanto al arte, podemos decir que estamos ante un comic absolutamente descomunal. Brillante. Javier tiene un estilo muy particular, cercano al cubismo de Picasso. De cada plancha se podría hacer un cuadro. Hay muchas partes sin diálogo en las que Olivares se recrea con una fuerza narrativa apabullante y te llega a dejar incluso algo cansado por el esfuerzo visual tan potente al que te somete. Escapa a todo análisis que le pudiera hacer. Aunque sí tengo que advertir que no es un dibujo para todo el mundo. Entiendo que pueda haber a quien le cueste entrar.

Conclusiones

La cólera es uno de los mejores trabajos que ha caído en mis manos sin duda. Un comic que al ser tan particular en estilo y narración puede no ser para todo el mundo. Pero yo os animo a darle una oportunidad, no os dejará indiferentes, eso seguro. Como siempre la edición es impecable, un tomo precioso de gran acabado en tapa dura a un muy económico precio de 28 euros por 240 páginas con gran calidad de papel y gramaje.

¿Me estás escuchando?, de Tillie Walden

¿Me estás escuchando?, de Tillie Walden

Hoy os traigo por aquí una de las mejores novelas gráficas del año ¿ Me estás escuchando ?, nominada a 3 premios Eisner: Mejor Novela gráfica del Año, Mejor Escritor/Artista y Mejor Rotulista.

Tille Walden publicaba con 22 años ‘Piruetas’, una emotiva y cautivadora obra por la que recibió un Premio Eisner, convirtiéndose así en la persona más joven en obtener tal galardón.

¿ Me estás escuchando ?

Argumento.

En su última obra recién publicada por La Cúpula, ¿ Me estás escuchando ?, nos ofrece una Road Movie en el que se mezclan elementos fantásticos e incluso oníricos, donde sus dos personajes femeninas terminan el viaje de manera muy diferente a cómo lo empezaron (y hasta aquí puedo contar en este aspecto…).

Esta amistad entre ellas que en principio parece endeble, va asentándose y seremos testigos del momento en que una de ellas explicará el motivo de su huida y su comportamiento…momento clave que indica que las heridas emocionales de la propia Tille Walden no son pocas y se nota que escribió la obra teniendo muchos de esos momentos presentes.

La autora se vuelca en un relato donde las fronteras entre lo que es realidad y lo que es sueño se difuminan mientras acompañamos a sus protagonistas por las inhóspitas carreteras de Texas en busca de un pueblo que, misteriosamente, no figura en los mapas.

¿ Me estás escuchando?

Dibujo.

El estilo de Walden es limpio y simple, donde destaca por encima de todo unas composiciones en las que el color morado y naranja tiene una importancia capital. Su gran punto fuerte es su excelente narrativa y su gran capacidad para transmitir emociones con una viñeta, especialmente en aquellas donde no hay diálogo, donde sentiremos sin esfuerzo alguno esa introspección tan acusada de Bea y Lu.

A nivel de detalle más técnico no encontraremos grandes sorpresas, ya que el dibujo de la autora no es uno de grandes despliegues técnicos, y es algo que se nota especialmente en algunos detalles como esos coches “caricaturescos” o algunas facciones que se podrían tachar de “poco trabajadas”.

Por otra parte tenemos un efectivo manejo de pequeñas escenas de tensión y suspense, donde la presencia de “unos señores misteriosos” es verdaderamente terrorífica. Vale la pena detenerse en este aspecto tan curioso el ver el uso que hace la autora de los personajes masculinos en esta historia ya que los suele relegar a un par de “siniestras” apariciones (un rostro carente de ojos o con uno en el que los ojos son todo lo que se aprecia…o directamente no aparecen).

¿ Me estás escuchando ?

Valoración.

En las historias de Walden más que los lugares lo que prima es la psicología y desarrollo de los personajes, así que recomiendo acercarse a este cómic con la mente abierta y dispuesta a dejarse llevar por la magia que destila todas y cada una de sus páginas.

En definitiva: ¿Me estás escuchando? es una novela gráfica desgarradora y esperanzadora a partes iguales, con la que es fácil empatizar y sumergirse en esa atmósfera tan caótica y especial que nos tiene preparada la joven Tille Walden.

Sin lugar a dudas, una de las mejores novelas gráficas de este 2020

Francisco José Arcos Serrano.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.