Severed Scott Snyder

Severed Scott Snyder

Aproximándose cada vez más la noche de Halloween hoy queremos reseñar Severed, un cómic apto para todos aquellos que esa noche buscan emociones fuertes bajo la luz de unas velas.
Y es que si quieres una lectura que te ponga los pelos de punta en esa fecha señalada, este tomo nos parece una apuesta adecuada si aún no han tenido el placer de leerlo.

Severed fue publicado por la editorial Planeta Cómic allá por año 2012 en un tomo de cartoné de 184 páginas al precio de 16,95€.
Francamente es una de esas cosas sobre las que esta editorial debería valorar una reedición (y más en estas fechas en las que nos encontramos) para que todo aquel que quiera adentrarse en ella pueda encontrarla sin problemas.

Severed

Argumento de Severed

El argumento de Severed se ambienta en el año 1916 en una época en la que los EEUU estaban inmersos en plena guerra mundial y el país alcanzaba su madurez.

Dentro de este contexto conoceremos la historia de Jack Garron un jovenzuelo de 12 años que un buen día decide abandonar su hogar adoptivo para ir en busca de su verdadero padre.

Ciertamente así contado parece todo muy bonito y muy idílico, pero su aventura se tornará en la peor de las pesadillas cuando nuestro protagonista se tope con un asesino en serie que parece haber fijado su objetivo en el joven Jack.

Severed

Sobre Severed

Severed es una de esas historias que de alguna forma se alimenta de aquellos cuentos típicos del folklore popular de moraleja aleccionadora, que son contados a los críos para que aprendan cosas como no irse con extraños o a no escaparse de casa.

Aunque bien es cierto que si le cuentas a algún chaval la historia de este tomo con pelos y señales para que extraiga esa moraleja corres el riesgo de dejarle catatónico o de que le pegue un sofoco muy serio, pues ante todo es una historia de terror con ciertos momentos bastante crudos y desagradables.

Y es que Severed es una obra que te lo hace pasar rematadamente mal por todo lo que aquí le acontece a nuestro joven protagonista y por la forma en la que un loco de la vida trata de aprovecharse de su inocencia, de sus sueños y de su buen carácter.

Si al menos todo esto quedara solamente dentro del cómic me parecería perfecto, pero ciertamente cuando uno llega a la última página es inevitable no pensar en el hecho de que lo que uno acaba de leer no dista mucho de ciertos casos de la vida real que a veces escuchamos en las noticias.

Y esa sensación que se le queda a uno, amigos míos, es lo que realmente da más pavor de todo lo que se desprende de este cómic, por esa delgada línea que hay a veces entre realidad y ficción.

Severed

Los autores de Severed

El guión de Severed corre a cargo de Scott Snyder, uno de esos autores que cuando escribe superhéroes no suele ser del agrado de muchos, pero que personalmente creo que cuando mete mano en guiones fuera del «pijameo» hace cosas bastante potables y resultonas.

En 2011 comenzó a escribir para DC Comics, participando en series de esta editorial como Batman, Superman y La Cosa del Pantano, aunque muchos le recordarán sobre todo por su Dark Knights: Metal, el primer evento editorial orquestado por el escritor.

En cuanto al dibujo corre a cargo de Attila Futaki, quien hace gala de un estilo muy acorde al tono oscuro de la obra y demostrando también una gran composición narrativa.

Severed

Conclusión

En definitiva, Severed es una de esas historias cuya lectura engancha y que no dejas de leer hasta llegar a su desenlace.

Un cómic que no tiene reparos en mostrar la crudeza y el grado de maldad de muchas personas hacia los más débiles: los chavales y su inocencia.

Había leído en su día buenas críticas sobre este cómic y ciertamente estaban justificadas. De lo mejorcito que he leído en lo que a terror se refiere y muy recomendable para cualquier tipo de lector que quiera adentrarse en esta historia en la que un joven vivirá la peor de sus pesadillas.

Reseña Strange Adventures

Reseña Strange Adventures

Hoy reseñamos el primer número de Strange Adventures, aprovechando el lanzamiento de uno de los títulos más destacados de octubre y de lo que queda de año. Estamos ante una miniserie de DC publicada en nuestro país por Ecc Ediciones y realizada por Tom King, Mitch Gerads y Evan Shaner.
Este equipo creativo de lujo vuelve a poner en el centro de todo a Adam Strange, un héroe secundario, que, aunque tiene el cariño de muchos fans por su estilo clásico y pulp, no llega, evidentemente, a gozar de la popularidad de los pesos pesados de la editorial.

King vuelve a ejecutar en Strange Adventures un trabajo muy similar a La Visión o Mr. Milagro, en especial esta última, profundizando en los traumas, la guerra, la familia y la influencia de los medios de comunicación, para construir una serie que no dejará indiferente a nadie.

Strange Adventures

El personaje

Adam Strange fue creado por Julius Schwartz y Murphy Anderson, los cuales presentaron a este viajero espacial en las páginas de Showcase #17 a finales de los años 50. Se trataba de un personaje que bebía directamente de héroes pulp como Flash Gordon, especialmente, en sus conceptos más básicos, donde un humano de la Tierra llega a mundos o planetas lejanos y allí se convierte en una leyenda, a pesar de las dificultades que implican ser extranjero.

Más allá de su primera aparición, la siguiente obra más destacable protagonizada por este peculiar arqueólogo se estrenaría en 1990 con el subtitulo de El Hombre de dos mundos. Guionizada por Richard Brunning y dibujada por Andy Kubert junto a Adam Kubert en el color, hermanos que en la actualidad siguen trabajando para Marvel y Dc. En esta breve miniserie de solo tres números este equipo creativo llevaría a cabo una actualización del personaje haciéndolo mucho más creíble y mostrándonos sus debilidades y preocupaciones. Este héroe se veía en dicha colección desubicado y totalmente alejado del amor de su amada Alanna, con la que no podría tener nunca una vida tranquila.

Strange Adventures

Sobre Strange Adventures

A pesar de la evidente importancia del número en el que nació el personaje, King se basa principalmente en obras posteriores, como la que hemos mencionado en párrafos previos, para sustentar la miniserie que aquí estamos analizando. El guionista estadounidense, además, no deja de tocar alguno de los temas más recurrentes de su bibliografía, como la guerra, reflejada en los conflictos acaecidos en Rann, la familia, formada por su mujer y su hija, los medios de comunicación, o la colonización, como crítica a los abusos de algunos países sobre otros. No podemos dejar de pensar en la carga autobiográfica que presenta esta miniserie, sobre todo, si tenemos en cuenta que el propio King trabajó para la CIA y estuvo destinado en Irak durante las hostilidades con Estados Unidos.

Guión de Strange Adventures

Sobre la estructura de esta obra, la acción se sitúa en dos tiempos diferentes, el presente, donde Adam Strange se ha convertido en un escritor afamado tras la publicación de sus memorias en un exitoso libro, y el pasado, contado a través de flashbacks, en los que se nos muestran los últimos momentos antes de que el héroe de Rann llegara a la Tierra y dejara su planeta adoptivo. La planificación de las páginas, algo muy significativo y con una gran carga narrativa en las historias de King, abandonan el uso recurrente de las nueve viñetas, para decantarse por tres viñetas horizontales, freciuentes en toda esta entrega.

Por otro lado, aunque existe un hilo conductor que guía toda la historia, envolviendo a nuestro protagonista en una trama relacionada con su pasado en Rann, parece no tener, por ahora, suficiente peso. Este primer número y su argumento inicial transmiten la sensación de que solo sirve como excusa para tratar muchos de los temas que ya hemos mencionado. Todo esto puede cambiar una vez la colección esté más avanzada, por eso, no podemos tomar todavía este aspecto como algo verdaderamente negativo.

Strange Adventures

Apartado gráfico de Strange Adventures

Tom King se acompaña de nuevo de Mitch Gerads, con quien ya ha colaborado en multitud de ocasiones, destacando, sobre todo, Mr. Milagro y El Sheriff de Babilonia. Gerads lleva a cabo, como siempre, un dibujo espectacular que se adecua perfectamente al tono de la obra. En este caso, el artista estadounidense colabora con Evan Shaner, quien también está pletórico en cada viñeta, este último encargándose de las partes situadas en Rann, ofreciendo unos lápices más acordes al tono superheroico clásico.

Conclusiones

Con Strange Adventures estamos por lo tanto ante una colección que tiene un enorme potencial y puede convertirse en una de las obras más importantes del personaje. Una miniserie en la que King sigue ahondando en sus temas más habituales y en la que se aprecia un menor interés por profundizar psicológicamente en la figura de Adam Strange, introduciendo referencias autobiográficas que la convierten en un relato muy personal. Todos estos aspectos se unen para crear una historia de superhéroes diferente con toques de thriller y crítica social, acompañada de un dibujo sobresaliente.

Queen And Country Greg Rucka

Queen And Country Greg Rucka

QUEEN AND COUNTRY: EL MUNDO DEL ESPIONAJE DESDE DENTRO

El comic NOIR (o género negro) nos ha dejado grandes obras en los últimos tiempos y, entre los títulos más destacados suele coincidir el nombre de un autor maestro en estas lides: Greg Rucka. El escritor estadounidense es (junto con Ed Brubaker) un perfecto narrador de situaciones de intriga, espionaje y conspiraciones. Su talento es plausible en títulos como Gotham Central , Whiteout o Lazarus; pero puede que uno de los ejemplos más evidentes de su capacidad lo encontremos en QUEEN & COUNTRY.

Queen and Country está considerada una de las obras más personales de Rucka, cuenta con un guión tan brillante que pudo soportar con solvencia baile de dibujantes, con una tensión argumental que casi lleva el arte a un segundo plano. Desde luego, ningún dibujante falla en la traslación de la narrativa cinematográfica, pero la trama es tan buena que el guión sobresale al aspecto gráfico de la serie.

Queen and Country

PREMIO EISNER A MEJOR NUEVA SERIE

Queen and Country es reconocida ya desde sus inicios a principios del nuevo siglo por el público y la crítica, en 2002 se coronaba con el Eisner a mejor serie nueva.  Desde el primer arco argumental, Operación: Tierra Rota, descubrimos un tratamiento poco habitual en el género de los espías. La trama sigue el día a día del Servicio de Inteligencia Británico, con atención detallada a diferentes misiones; pero también a las motivaciones, personalidades y complejos de sus miembros.

Con una acción realista que huye de un tratamiento espectáculo a lo James Bond, Queen & Country hilvana argumentos desde las propias entrañas del departamento. Con atención al trabajo de “oficina”, a la cara oculta del trabajo de los servicios de inteligencia, las tensiones entre departamentos, intereses políticos, tretas y doble juego de gobiernos. Esa verosimilitud, aunque a priori podría pensarse que dificulta la lectura, lo que consigue es que el lector se sumerja en la cotidianeidad de los pasillos y despachos desde los que se conspira el rumbo de la política internacional.

Por buscar un símil, podría aproximarse a la obra literaria de nombres como John Le Carré o, en menor medida a Tom Clancy. Pero debo decir que la pluma de Rucka hace más ligera la comprensión y, sobre todo, mucho más humanos y cercanos a los personajes.

Queen and Country

PERSONAJES POR DELANTE DE SITUACIONES. EL RETRATO PSICOLÓGICO

Queen & Country es, además de un ejercicio de estilo de lo que debe ser el buen cómic NOIR; la oportunidad de Rucka para ampliar la visión de lo que es una buena historia de espías. La nueva interpretación sigue dando atención a la acción (que la hay y frenética) pero se emplea también en dar protagonismo a la burocracia, a la cara oculta de los servicios de inteligencia y espionaje británicos. Y es en el retrato social y psicológico de los personajes donde encontramos el principal atractivo de la serie.

Rucka humaniza a agentes de élite, como Tara Chance, seguramente el personaje principal. Una mujer capaz de apretar el gatillo de un fusil de largo alcance para matar a un mafioso ruso; pero incapaz de dormir en paz, ni de superar sus propias inseguridades como mujer y soldado. Protagonismo a personajes femeninos y una obra coral en la que interaccionan más de una decena de personajes principales, pero sin que se pierda el hilo en ningún momento.

La facilidad para seguir lo que nos cuenta, lo pronto que nos hacemos con la identidad de los protagonistas y la sencillez con la que avanzan tramas complejas es otra de las grandes virtudes de este cómic.

Queen and Country

LOS GRISES DE LA HUMANIDAD, PLASMADOS EN BLANCO Y NEGRO

Sobre el aspecto gráfico, aunque tiene variaciones, podríamos resumirlo como sobrio, cumplidor y, sobre todo, al servicio de la historia. Dibujantes como Steve Rolston, Brian Hurtt o Leandro Fernández, no se ceban en la espectacularidad, pero sí en la narrativa, que es verdaderamente absorbente. Si tuviéramos que poner un ejemplo de arte al servicio de la historia, seguramente nos podrían servir muchas páginas de esta serie. La vista viaja a la perfección por la trama, de forma que juegos de miradas, gestos o paisaje, son perfectamente mapeados en el cerebro del lector, que casi se siente dentro de la historia, sin necesidad de un dibujo hiperrealista o un splash page llamativo. La impresión de estar viendo algo real es permanente, sensación a la que contribuyen algunos pasajes que nos retrotraen a conflictos que tienen lugar en la actualidad internacional.

Por lo general, dibujo simple y funcional, en ocasiones con más suciedad según el artista, pero que consigue tridimensionalidad para el conjunto de la trama. Un trabajo de composición narrativa más que adecuado, con viñetas por las que la vista pasea sola y con naturalidad, algo más que apreciable en el panorama actual. Mención especial a las portadas firmadas por Tim Sale, muy icónicas del contenido de los interiores del título.

Queen and Country

UN “MUST HAVE” DEL GÉNERO

Podríamos hablar de cada misión y cada consecuencia, comentar que se adelantó a la llegada del enemigo islamista o poner ejemplos claros de por qué es una obra de personajes, más de que misiones. Contó además con un spin off , CONFIDENTIAL, que cuenta hechos ocurridos 30 años antes que la serie principal, y para la que también podríamos explayarnos en elogios ya que no va a la zaga de la calidad de la serie matriz. Así que lo mejor es que podáis descubrir esta obra por vosotros mismos, ya que Queen & Country es uno de los mejores comics de este siglo.

Para lucir en nuestra tebeoteca pero, sobre todo, para disfrutar como lector como toda una experiencia de las posibilidades reales del noveno arte. Un tebeo sorprendentemente inmersivo capaz de contar, en blanco y negro, la infinidad de grises del género humano. Héroes y tiranos de carne y hueso. Con misiones imposibles, pero no tanto como la ficción del mismo nombre. Historia para adultos y que considera la propia capacidad del lector al no masticarle todo lo que ocurre, pero tampoco sin provocarle ningún esfuerzo de comprensión.

Sólo un aviso: Queen and Country es una obra que crea adicción y termina… Sin que se haya hecho nunca más algo siquiera similar. Eso es lo peor de leerla, la sensación de vacío que deja.

Francisco Fernández Amador.

Western Rosinski y Van Hamme

Western Rosinski y Van Hamme

Western es un cómic del oeste, como su propio nombre indica, está dibujado por Rosinski y guionizado por Van Hamme.
Parece evidente que con semejante equipo creativo, solo puede salir una historia estupenda, que no solo gustará a los amantes del género, si no que también tiene la característica de que es accesible a cualquier lector ya que se trata de una historia autoconclusiva.
Fue publicado por Norma Editorial hace ya bastante tiempo dentro de la colección Cimoc Extra Color.

Sinopsis.

La historia arranca en el año 1862. Un rico ganadero llamado Ambrosius Van Deer llega a la ciudad de Fort Laramie, acompañado de su hija. El motivo de su visita es encontrarse con un supuesto negociador de la oficina de asuntos indios.
Este le tiene guardada una sorpresa a Van Deer, y es que hace años, el hermano de Van Deer y toda su familia, fueron masacrados por los indios, pero resulta que el hijo pequeño de la familia ha sobrevivido.
La prueba es un medallón que tiene, con la foto de estos.

La supervivencia de este inesperado sobrino es un inconveniente, ya que Van Deer dejaría de ser el único heredero, y el asunto acaba realmente mal.

La consecuencia de todo este follón es que el chaval escapa, herido en un brazo, desamparado y solo, en el lejano oeste, y seguramente con una acusación de homicidio sobre su cabeza. Para acabar de arreglar el asunto, deja un testigo a sus espaldas, la hija de Van Deer.

western

Evolución de la historia.

La pregunta es si un chaval huerfano y manco puede ganarse la vida en el salvaje oeste. Y es que a lo largo de Western veremos como este chaval, que adopta el nombre de Nate Colton, va a parar a Kansas, 11 años después, y a partir de aquí se desarrolla una historia llena de acción, violencia propia del entorno y de la época en la que se encuentran y con unos enredos familiares a cargo de Van Hamme que dan unos giros insospechados a la trama.

A lo largo de la historia tenemos detalles que nos revelan con bastante minuciosidad como era la vida en aquella época.
En primer lugar, nos cuentan que los indios, en muchas ocasiones, capturaban niños pequeños, o bien les convertían en guerreros, si eran niños, o si eran niñas, acababan siendo las esposas de alguien.
Esto conlleva un trauma de cara al niño, ya que cambia de forma radical sus costumbres e incluso puede acabar olvidando su pasado.
SI teneis curiosidad, hay una película de John Ford, Centauros del Desierto, en donde se toca este tema.

Para continuar, la miseria de la época, y lo arriesgado de los trabajos. Por vigilar un banco te pagan un dinero y en el sueldo va incluído la comida, el alojamiento y un baño..

western


Época de contrastes.

Si por un lado hay gente que cobra una miseria,a otros les va un pelín mejor, y veremos como Nate Colton acaba trabajando en el rancho de Van Deer, a las órdenes de su hija.
La influencia del ferrocarrill ya se deja notar en esta época y empiezan a aparecer grandes terratenientes por todo el oeste.
El progreso y el expolio a los indios es lo que tiene.
Van Hamme nos muestra como en un rancho hay distintos niveles de trabajadores, y la gente que patrulla las fronteras de este, encargados de que nadie robe el ganado, son los mejores pagados.
Da igual si te ataca una banda de forajidos como si roban una vaca un pobre hombre y sus hijos. En el salvaje oeste todo vale y la gente tiene el gatillo fácil.

Apartado gráfico.

Gregor Rosinsky, al que muchos conocereis por obras como Thorgal o Hans, es el encargado de dar forma a las ideas del genial Van Hamme.
En el caso de Western, nos encontramos que además de dotar a sus personajes de una gran expresividad, utiliza una peleta de colores grises, en este caso recuerda bastante a los dibujos de Hermann, que suele recurrir mucho a este recurso.
Así contribuye a crear una atmosfera oscura y deprimente que acompaña al tono gris de la historia.
Por otra parte, intercaladas entre las páginas del cómic vienen varias ilustraciones a doble página que son una preciosidad.
Estas ilustraciones sirven a modo de capítulos entre las distintas fases de la historia.

western

Conclusión.

Con Western estamos ante un cómic muy entretenido, con una historia cruda y un desenlace que no os va a dejar indiferentes, pero del que lógicamente no vamos a decir absolutamente nada.
El protagonista, a lo largo de su vida, es victima de toda clase de injusticias, y con todo y con eso, consigue salir adelante.
No estamos hablando de un delincuente al uso, aunque esté perseguido por la justicia. La mala suerte predomina durante toda su vida, y con todo y con eso, es una persona que se esfuerza por salir adelante, con el handicap, enorme en aquella época, de que le falta un brazo.

No hay moraleja, los buenos no siempre ganan, los malos no siempre son tan malos, aunque algunos son peores, y las circustancias del momento, por mucho que pongas de tu parte, influyen.

Si os gustan las historias del oeste, y podéis haceros con Western, yo no lo dudaba.

José Ramón Alvarez García



El Hombre Enmascarado El Prisionero del Himalaya

El Hombre Enmascarado El Prisionero del Himalaya

Hoy vamos a hablar de un clásico, El Hombre Enmascarado, de Lee Falk y Ray Moore, concretamente del segundo tomo, en orden de lectura, que ha publicado Ediciones Dolmen de este personaje.

Y es que Ediciones Dolmen, dentro de la Colección Sin Fronteras, está recuperando material que en España se ha publicado de forma un tanto irregular y gracias a estas ediciones, podemos disfrutar de clásicos como El Hombre Enmascarado, Flash Gordon, Príncipe Valiente y Johnny Hazard como nunca los habíamos visto.

En el caso de El Hombre Enmascarado, Dolmen decidió empezar por las tiras de prensa dibujadas por Sy Barry, que son del año 1961, dejando para más adelante las primeras historias, dibujadas por Ray Moore.
Lo cierto es que debido a la estructura de las tiras de prensa, las cuales agrupan historias autoconclusivas, puedes leer cualquiera de estos tomos, sin que se haga necesario el tener los anteriores.

The Phantom: El Prisionero del Himalaya.

Estamos ante el segundo tomo de la colección, y si ya en el primero vimos lo que serían una serie de rasgos característicos del personaje,aquí vamos a encontrar más detalles que ayudan a completar sus particularidades, tanto del personaje como de los distintos entornos en los que se mueve.

Estamos en los años 30, es el primer personaje enmascarado que vemos en los cómics y estamos hablando de un personaje que va a marcar unas pautas a seguir en los superhéroes que vienen después.
Un origen misterioso, un alter ego patoso que no cuadra con el héroe que es en realidad ( de eso se trata, de jugar al despiste), un objetivo, en este caso, acabar con la piratería, y por extensión, con todos los mafiosos y delincuentes que se le pongan por delante y un escenario confuso, por que a veces parece que está en África y otras en Asia, rodeado de nativos que le idolatran como un dios.

Aquí jugamos con el misterio, la superstición y el miedo .. como veis, otra característica que se impone a futuros personajes de cómics.

Todo esto que ya se nos iba perfilando en el tomo anterior, y en este vamos a ver como se consolida la figura de la novia eterna, y como el personaje viaja, no está estático en sus dominios de la selva.

El Hombre Enmascarado

La figura de la novia eterna.

Los que hemos crecido leyendo tebeos de aventuras, y me viene a la cabeza el Guerrero del Antifaz como ejemplo más claro, estamos acostumbrados a ver un personaje que cumple el rol de novia del protagonista.
Por lo general este personaje sirve de motor para iniciar las historias, ya que el secuestro de la novia provoca la reacción fulgurante del héroe, que tiene que ir a salvarla del peligro.
Por otro lado, la novia, además de ser secuestrada en infinidad de ocasiones, es eterna, por que siempre será la novia, sólo habrá una. Tendremos planes de boda, o no, pero esos planes frustrados también darán juego al guionista.

Todo esto tiene sus excepciones, y es que personajes como El Príncipe Valiente o el Hombre Enmascarado se acaban casando, pero en el caso que nos ocupa tardaría todavía muchos años.
Como podemos observar, ciertas pautas de este personaje luego las veremos en otros similares.

En este caso, los distintos proyectos de boda se verán interrumpidos por los secuestros a que es sometida Diana Palmer y además se deja muy claro que Diana y El Hombre Enmascarado pertenecen a mundos completamente diferentes.
A esto añades la oposición de la familia de la novia, y otra vez nos encontramos con un modelo a seguir en el futuro.

El Hombre Enmascarado

Los argumentos.

El Hombre Enmascarado viaja, lo cierto es que tener una fortuna heredada de sus antepasados ayuda, no se tiene que preocupar del dinero, solo de mantener la paz en la selva, que no es poco, pero sus enemigos no pueden pensar que saliendo de la selva están a salvo.
En las historias de este tomo viajará a Inglaterra, al Himalaya y a Argel. Lo mismo se mueve en ambientes de la alta sociedad británica para investigar los orígenes de un niño blanco que ha sido secuestrado por un indígena y le ha hecho pasar por su hijo durante años, que resolverá el misterio que rodea a la desaparición del Maharajá de Barogar como se verá luchando en el desierto contra mercaderes de esclavos.
Lógicamente no podían faltar los piratas, y es que es es el objetivo principal de nuestro héroe.


Blancos,negros y grises.

Los buenos son buenos, se supone, o al menos deberían serlo. Pero ¿ y los malos ? En contra de lo que algunas personas puedan esperar de un cómic tan antiguo, estamos ante unos personajes bien trabajados y que no son para nada esquemáticos o simples.
A lo largo de este cómic vamos a ver a varios villanos que presentan ciertos matices, y es que a pesar de que detrás de los actos malvados de estos personajes está una motivación económica o de poder, Lee Falk nos muestra el pasado de estos, haciendo que los personajes sean consistentes y el arrepentimiento o incluso la redención, como veremos en la aventura de El Nido del Tiburón, son posibles.
Resumiendo: Hay malos que nacen, los hay que se hacen, los hay que no tienen remedio y los hay que se llevan su merecido, pero tenemos un surtido variado.

La edición.

Como siempre, en este tipo de ediciones, nos encontramos con una traducción actualizada y un tratamiento del blanco y negro de las páginas, que a pesar de su antiguedad, el trabajo final es excelente.
Para los que hemos tenido la ocasión de leer las ediciones anteriores del Hombre Enmascarado, ni comparación con Buru Lan o ediciones como la de Magerit, con un blanco brillante que hacía daño a los ojos y no pegaba nada con el estilo de la obra.
Además de las introduciones, que siempre te aportan información crucial para entender la obra, en este caso tenemos una reproducción de las portadas de los fascículos de Buru Lan, realizados por Enrich.

El Hombre Enmascarado

Valoración final.

Con El Hombre Enmascarado, Eetamos ante un cómic de aventuras muy entretenido. Si no estás acostumbrado a leer tebeos antiguos, no debe servirte de excusa para no meterte en su lectura, suponiendo que no lo conozcas.
Es ameno, ligero, entretenido y el dibujo a mi me gusta mucho.
Como son tiras de prensa, recopiladas en un tomo, insisto, si alguien no está acostumbrado a leer este tipo de recopilaciones, encontrará a veces que se repiten textos de una tira a otra, o incluso un resumen que parece no venir a cuento, pero es que son tiras que se publicaban en los periódicos dia a dia, y no es lo mismo leerse un tomo que leerse la tira del periódico.

El «problema» y lo pongo entre comillas, es que históricamente, siempre que en España se han publicado tiras de prensa, fuese de Príncipe Valiente, del Hombre Enmascarado o de Flash Gordon, la última edición que teníamos mejoraba a las demás.
Es normal por que la edición más moderna abarca más años de historia, y una colección completa de Buru Lan, B.O. o Ediciones B, al cabo de los años se queda corta y obsoleta en cuanto a contenido.
Lo que ocurre es que con la colección Sin Fronteras, tenemos la recopilación de clásicos que siempre hemos querido tener y que hasta ahora no se había podido.

Si no lo tienes, estupendo, y si tienes alguna de las ediciones anteriores, salvo que te sobre el sitio y el dinero, lo mismo te da por comprarte estos tomos y te entra el dilema de si tener material repetido o darle salida.

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Reseña Wonder Woman: Tierra Muerta

Hoy reseñamos Wonder Woman: Tierra muerta, la nueva obra de Daniel Warren Johnson para Dc publicada en nuestro país por Ecc . Ya ha pasado un tiempo desde que Black Label viniera a reemplazar al sello Vertigo, y, aunque el nivel de las series lanzadas bajo esta línea no han proporcionado hasta ahora las cotas de calidad que parecían prometer en el momento de su anuncio, sobre todo si tenemos en cuenta los autores que estaban implicados en los primeros proyectos, poco a poco van llegando nuevos lanzamientos que parecen ir ofreciendo historias verdaderamente interesantes.

En este caso, Warren Johnson, del que ya se han editado en España otras obras suyas como Extremity o Murder Falcon, vuelve a echarse a las espaldas otro gran proyecto, donde de nuevo lleva a cabo la labor completa de guionista y dibujante, creando un relato de la Mujer Maravilla diferente a lo habitual en la amazona, pero sí muy acorde al estilo propio del autor, recordando en ocasiones a algunas de los títulos antes mencionados.

Argumento

Warren Johnson aporta su visión personal al personaje de Diana con una trama que nos trasladará varios siglos en el futuro del universo Dc. Un mundo en el que la Tierra ha sido totalmente devastada y los héroes ya no existen, excepto la princesa de Themyscira, que, después de miles de años descansando, despierta sin memoria para encontrar que el apocalipsis ha acabado con nuestro planeta. Tras su extenso letargo, Wonder Woman decidirá salvar a la única ciudad humana que ha sobrevivido, defendiendo a sus habitantes de una serie de monstruos y criaturas llamadas Haedras creadas, al parecer, por la radiación en el momento en el que se produjo la gran catástrofe.

Wonder Woman Tierra Muerta

Sobre la obra

A partir de aquí, el autor estadounidense iniciará una trama llena de acción y aventura, pero en la que también se contará a través de numerosos flashbacks el origen de la amazona, apareciendo, además, personajes fundamentales para Diana, como pueden ser Hipólita, su madre, o Steve Trevor. Warren Johnson va dotando a esta historia de un trasfondo muy interesante que otorgará una mayor profundidad al argumento inicial de la obra. Todas estas características permiten que cualquier lector poco aficionado a la Mujer Maravilla tenga las bases adecuadas para conocer lo elemental del personaje sin recurrir a numerosas páginas donde se cuenten de nuevo los primeros pasos de Diana, algo que podría ralentizar el ritmo del relato.

Aunque el planteamiento de Wonder Woman Tierra Muerta no es del todo original, ya que en cierta medida tiene bastantes similitudes con obras anteriores de Johnson, si resulta diferente para Wonder Woman, que nunca se ha visto en la situación que nos presenta dicha obra. A pesar de esto y que la mayoría de los personajes secundarios más frecuentes de sus tebeos no estarán presente en esta Tierra Muerta, sí aparecerán algunos mediante recuerdos del pasado. Aun así, teniendo en cuenta todo lo comentado hasta ahora, el espíritu de Diana se mantiene intacto, mostrando en todo momento esperanza, bondad y amor por el ser humano. Características que se combinan a la perfección con su papel de guerrera y luchadora adiestrada en el combate.

Wonder Woman Tierra Muerta

Apartado artístico

Otros de los aspectos principales de esta obra y, quizás, uno de los más importantes es el apartado gráfico. Warren Johnson lleva a cabo un dibujo sobresaliente, en la línea de sus otros trabajos, que destaca por su dinamismo, narrativa y el frenetismo imprimido sobre todo en las escenas de acción, dando una sensación de velocidad y movimiento pocas veces visto. Así mismo, el artista estadounidense rediseña al personaje de Diana, creando una representación de la Mujer Maravilla en la que se combina la rudeza y la brutalidad en algunas ocasiones, pero también la belleza propia del personaje. No debemos dejar sin mencionar la labor como colorista de Mike Spicer, colaborador habitual de Johnson, el cual consigue ambientar cada viñeta a la perfección, sumergiéndonos aún más en la historia.

Wonder Woman Tierra Muerta

Conclusiones

En definitiva, estamos ante una historia de ciencia ficción y supervivencia donde Wonder Woman se verá en situaciones nunca antes vistas pero sin perder la esencia del personaje. Un primer volumen de dos, en el que Warren Johnson mantiene un ritmo espectacular durante toda la trama, dejando sin respiro al lector página a página y deleitando a los aficionados de este personaje con una obra, que si mantiene este nivel de calidad en su siguiente entrega, puede convertirse en uno de los mejores títulos protagonizados por la princesa de Themyscira.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.