Spirou y Los Soviets. Dibbuks

Spirou y Los Soviets. Dibbuks

Spirou y Los Soviets es la última aventura de Spirou publicada en España por la editorial Dibbuks.
Está enmarcada dentro de la línea «Una aventura de Spirou por ..» y en este caso los autores son Fabrice Terrin, que ya guionizó La Tumba de los Champingnac y Fred Neidhart.

Argumento de Spirou y Los Soviets.


La expansión del gen del comunismo es la idea disparatada de los nuevos dirigentes de la Union Sovietica, y para eso necesitan la «ayuda» del Conde de Champicnac.
La desaparición del Conde y la posterior búsqueda de este dará paso a una trepidante aventura por la Union Sovietica de los años 60.
Y es que la ventaja de esta lína editorial de Spirou es que los autores tienen total libertad para enmarcar al personaje en el contexto que les parezca.

Al despertar por la mañana y Spirou y Fantasio ven que la ardilla ha desaparecido, y siguiendo unas huellas, llegan hasta el estudio del Conde de Champignac. Allí encuentran a Spip pero no está el conde.
Fantasio empìeza a rebuscar entre las cosas de este y descubre que los rusos han intentado que el conde colabore con estos en algún proyecto.
Entre las notas descubre que los rusos tienen un rayo llamado G.P.S ( Global Proyect Sputnick) cuyos efectos hacen que la persona irradiada por este se dirija de forma involuntaria hacia el origen del rayo.
Eso es lo que le pasa a la ardila Spip, con lo cual se convierte en una brújula viviente.

A partir de aquí comienza la aventura…Spirou y Fantasio deberán ir a Rusia para averiguar que ha pasado con el Conde.

Homenajes varios.

En la redacción del semanario Dupuis recibirán el visto bueno para su viaje. En un claro homenaje a James Bond, recibirán objetos que les ayudarán en su misión.
Además de una clara alusión a Tintin, ( el título de la historia ya es de por si elocuente) , Gaston el Gafe o Natacha.

Recurriendo a estereotipos.

El humor es humor. Una vez en Rusia veremos bromas recurrentes con clichés que no por estar muy usados perden efectividad.
Desde un científico algo majara, bromas con los gulags, una guía, Natalia, la cual en su juventud fue tratada con hormonas masculinas por que era atleta olímpica, o dirigentes del ejército comunista que viven a todo trapo.
Y es que el periodo elegido por los autores es ideal para una aventura de este tipo.

Spirou y Los Soviets
La varidedad de publicaciones.

En mi caso concreto, mi primera aproximación al personaje fue en la revista Spirou Ardilla, de Sepp Mundis, con aventuras como Z, como Zorglub.
El paso de los años no solo no lo ha desgastado, como puede ocurrir con otros personajes que perduran en el tiempo, si no que ha enriquecido su universo.
A la serie clásica se le une esta que nos ocupa aquí, la cual permite hacer todo tipo de experimentos con el personaje, dándole un aire fresco.
Por otro lado, tenemos también series nueva como Zorglub, del español Jose Luis Munuera o Champignac, además de la serie del Pequeño Spirou.
Todo esto sirve para que el universo de Spirou crezca y a la vez se renueve, dando un aire fresco a los lectores.

Valoración final.

Con Spirou y Los Soviets estamos ante una aventura muy divertida, muy bien dibujada por Fred Neihart, con un dibujo que recuerda al Spirou más clásico.
Respetando la esencia del personaje, con muños guiños que ya hemos comentado, también es adecuada para que se aproxime un lector nuevo.
Se ha hecho esperar su publicación pero ha merecido la pena.

Otras reseñas de Spirou en esta web:

Spirou : La esperanza pese a todo.

Reseña Factor X. Panini

Reseña Factor X. Panini

Este mes de Febrero tenemos la reedición de Factor X, en formato Omnigold, recuperado por Panini.
Estamos ante una serie clásica para la llamada generación Fórum. Y es que el reencuentro de los hombres X originales era todo un reclamo para los lectores.

Origen de la serie.

La intención de los autores fue reunir de nuevo al equipo original de los X Men, y para eso había que resucitar a Jean Grey, la cual había muerto al final de la saga de Fénix Oscura.
Todo esto se hace a espaldas de Chris Claremont, al que es de suponer que no le hace mucha gracia el asunto.

En los números 263 de Los Vengadores y 286 de Los 4 Fantásticos asistiremos a la resurrección de este personaje.
Los Vengadores encuentran un capullo de energía en la Bahía de Jamaica y ya tenemos de nuevo a Jean Grey circulando por el Universo Marvel.

Ahora podríamos entrar en un debate de si esto desvirtúa una de las mejores sagas que se han hecho o si por el contrario esta sigue siendo igual de disfrutable.
Bajo mi punto de vista, no tiene mucho impacto la muerte de alguien si sabes que en cualquier momento lo van a resucitar. Esto con el Capitán Marvel no pasa, pero bueno… vayamos al asunto.

Planteamiento de la colección.


Desde la aventura de Krakoa, los miembros originales de la Patrulla X han ido desfilando por distintas colecciones.
La Bestia tuvo su protagonismo en Amazing Adventures y posteriormente en Los Vengadores, el Hombre de Hielo y el Angel formaron parte de Los Campeones y Los Defensores y a Ciclope y Jean Grey los vimos aparecer brevemente en The Rampaging Hulk y hasta la saga de Fenix Oscura formaron parte de los X Men.

Si seguimos el argumento de la Patrulla X, pasado el 138 USA, aquí en su momento el mítico número 2 de Fórum, vemos como Cíclope coge el petate y se marcha de La Patrulla, tiene aventuras por su cuenta y conoce a Madeleine Pryor.

El caso es que los X Men originales han perdido protagonismo y sitio frente a los nuevos, y el colofón lo tenemos un tiempo después en un duelo entre Tormenta y Cíclope para decidir el liderato de la Patrulla X.

Argumento inicial.

La resurrección de Jean Grey provoca que los X Men originales se unan, y financiados por El Angel, el cual es multimillonario, deciden montarse su propio grupo.
La idea es rescatar a mutantes que están siendo perseguidos y entrenarlos en el uso de sus poderes, tal y como hizo Charles Xavier en su momento con ellos.

Factor X

El problema de la serie es que no acaba de arrancar y los primeros números, más allá de lo emotivo que pueda resultar ver esta nueva versión de la vieja Patrulla X, algo no encaja.

El anunciarse como «Factor X», un grupo que caza mutantes, cosa que en realidad es una tapadera para pasar desapercibidos, tiene un efecto bastante negativo.
Por un lado, provoca que haya más odio hacia los mutantes y además puede hacer que otros mutantes con superpoderes se enfrenten a ellos.

La llegada de Walt y Louis Simonson.

Una vez pasados los primeros números, en donde se han incorporado un grupo de jovenes mutantes a la colección, emulando así a la serie troncal, con un grupo de adolescentes protegidos y tutelados por los mayores, es cuando la serie da un salto de calidad.

La participación de Factor X en la Masacre Mutante, las consecuencias que esto tiene para uno de sus miembros, el como engancha esto con la aparición de un personaje que está llamado a ser uno de los villanos más importantes dentro del panorama mutante: Apocalipsis y el nivel gráfico de Walter Simonson, dan a la serie un salto de calidad que hace que al menos durante dos años esté a un nivel que no tiene nada que envidiar a la serie principal.

Valoración final.

Estamos ante un cómic ochentero, clásico de su época, con unos primeros números que leídos ahora probablemente pierdan un poco, o bastante, para que engañarnos, pero cuyos argumentos son cruciales para entender todo el entramado que rodea a Cíclope, Madeleine / Jean Grey / Fenix , Siniestro, el hijo de Cíclope y Madeleine y un largo etceterá .

En esta colección tenemos la primera aparición de Apocalipsis y sus Cuatro Jinetes. Como suele ser habitual en un personaje nuevo, la sensación de poderio y de imbatibilidad que hace en su entrada es magistral, y el golpe psicológico que da al grupo de Factor X con uno de sus jinetes entra dentro de la historia de los X Men.

Para mi es un tomo que merece la pena si no lo tienes, y si lo tienes, y quieres tener toda la colección en un mismo formato, tampoco es mala idea comprarlo.

Personalmente el paso de formato revista al de comic book no me gustó nada en su día y eso de tener una colección con cómics de dos tamaños me pareció una chapuza imperdonable.

Dylan Dog. Mater Morbi

Dylan Dog. Mater Morbi

Dylan Dog Mater Morbi es una historia publicada por Spaceman Books del popular personaje de la editorial Bonelli.
Lo bueno de Dylan Dog y de casi cualquier personaje de esta editorial, es que te puedes leer casi cualquier cosa sin saber nada del personaje, y eso es algo que facilita el acceso a este tipo de lecturas a los nuevos lectores.

Dylan Dog. Mater Morbi. Argumento.

En este caso estamos ante una obra cuyos autores son Roberto Recchioni en los guiones y Massimo Carnevale en el dibujo.
La historia comienza con una pesadilla del protagonista, en donde se le aparece una atractiva mujer, quien le dice que va a ser su próxima obsesión.
A partir de este sueño Dylan Dog se siente enfermo y acude al médico. LA consecuencia de todo esto es que se acaba viendo en un hospital cuyo ambiente es tétrico y en donde la frontera entre la ilusión y la realidad es bastante confusa.

La enfermedad como protagonista.

A lo largo de la historia asistiremos a una protagonista inquietante: La enfermedad. Este ente que es quien da nombre a la historia desea poseer a Dylan y durante todo el relato vemos una serie de reflexiones acerca de como el ser humano reacciona ante la posibilidad de saberse enfermo.

Y es que estar en un hospital es duro, saberse enfermo, intentar recuperarte, ver como otros salen y se curan y tu permaneces, o al contrario, curarte tu y olvidarte al día siguiente de tu compañero de habitación.
Son sensaciones humanas, comprensibles y que nos hacen reflexionar.
Algunas personas pueden llegar a la conclusión de que es mejor morir que estar permanentemente enfermo.

El dilema planteado en la historia es que el ser humano no teme a la muerte, puesto que esta es inevitable, pero si a la enfermedad y a saberse enfermo.

Dylan Dog
Mater Morbi.

Representada bajo la imagen de una mujer atractiva, vestida de cuero, con claros componentes sadomasoquistas, este personaje es igual de inevitable que la muerte, pero viendo como lo enfocan los autores, es mucho más desagradable y temible.

La lucha contra la enfermedad no es si no ganar tiempo a lo inevitable, y esta entidad malvada, ( o no, puesto que está en su naturaleza ser como es) , llega a acuerdos con los médicos.
La enfermedad rara vez es derrotada, a veces se encuentran soluciones paliativas o incluso definitivas a sus efectos.
Aquí es donde los médicos obtienen la gloria, efímera, por otra parte, pues son muchas mas las personas atrapadas por la enfermedad que los que realmente escapan.

El ambiente creado por los autores.

Lo cierto es que a medida que vas leyendo el cómic vas entrando cada vez más en un ambiente tenebroso y sobre todo claustrofóbico.
Primero un sueño inquietante, después un malestar, una visita al médico, la incertidumbre de que te pueda pasar algo malo.. y ya tenemos la puesta en escena.

Despertarte es la cama de un hospital, sin recordar que ha pasado, perder la noción de la realidad debido a la anestesia, estar rodeado de extraños a los que no conocen y que no hacen más que confundirte y luego ir pasando por distintos escenarios de forma que el protagonista no sea muy consciente de lo que está pasando.

Todos estos elementos hacen que esta historia de Dylan Dog haya recibido unas críticas estupendas y sea de las más destacadas de los últimos años.

Dylan Dog
Valoración.

A lo largo del cómic veremos la lucha de Dylan para escapar de su antagonista. Estamos ante una historia que da miedo, pero miedo de verdad.
Independientemente del personaje, y del enfoque que se le da, bastante interesante bajo mi punto de vista, lo que más terror nos puede dar es lo que es real, tangible.
El saberse enfermo, un hospital lugubre y tenebroso, una percepción de la realidad completamente alterada y confusa: es una situación que podríamos tener en cualquier momento.

Actualmente este cómic lo podéis encontrar de oferta en muchas librerias y webs especializadas, así que yo no dejaría pasar la oportunidad.

José Ramón Álvarez

Estrellas Oscuras. Editorial Hidra

Estrellas Oscuras. Editorial Hidra

Hoy vamos a analizar un cómic titulado Estrellas Oscuras, publicado por la Editorial Hidra.
Estamos ante una historia de terror, bastante interesante, cuyo punto fuerte es el ambiente que recrea, tanto a través de los personajes que nos presenta como con el entorno de la historia.

Argumento:


Estamos en el año 1887. Eulalie Dubois es la protagonista de la historia. Vive con su familia en los bosques de Canadá. Tanto ella como su familia ven como su modo de vida está en peligro.
Se aproxima el final de un estilo de vida. La casa escasea y el oficio de trampero está en extinción, como tantas otras cosas de años pasados ya en el último tercio de siglo.

Las tradiciones chocan con el progreso y es inevitable el cambio. La situación en casa es delicada, precaria. Por un lado cada vez hay menos ingresos, no da la sensación de que el negocio de la venta de pieles vaya a remontar y la solución ante esto es aliviarse de cargas familiares.

La decisión está tomada y el padre de Eulalie ha decidido concertar un matrimonio, de forma que los gastos en casa sean menores.

Eulalie no se resigna a este tipo de vida y planea irse de casa. De pronto, aparece la oportunidad, una via de escape, y es que un extraño le ofrece la oportunidad para salir de casa de sus padres: 300 dólares a cambio de llevar un paquete a una ciudad que está al norte del bosque.

Estrellas Oscuras
Desarrollo de la historia:

La historia está guionizada por Lonnie Naddler.
Circulan rumores sobre el bosque, tierras en donde casi nadie se a atrevido a entrar, y quienes han entrado no han vuelto.

Por otro lado, de entrada, Eulalie no sabe que hay en el paquete, hasta que lo abre.
El frio, la soledad, la inquietud de un ambiente extremadamente hostil, van a hacer que vivamos una situación claustrofóbica, estremecedora y muy lograda por parte de los autores, tanto en el paisaje dibujado como en los rostros de los personajes.

Una vez llegada la noche, y viendo lo que hay en el paquete, Eulalie empezará a darse cuenta de que hay algo en el bosque, algo que no sabemos bien si ha sido un sueño o una visión o por el contrario es algo real.
Unas estrellas oscuras aparecen en el cielo, y tienen una relación con lo que Eulalie lleva dentro de la caja.

DIstintas formas de terror.

El terror tiene muchas caras. Lo mismo puede manifestarse en un desconocido que te encuentras en el bosque, y que aparentemente quiere ayudarte, como en una estrella oscura que viene del cielo, como en las distintas leyendas que circulan por la zona.

Si bien es cierto que la gente exagera, detrás de ciertos rumores o comentarios generalizados puede encontrarse un poso de verdad, algo mal interpretado que da lugar a una leyenda, o tal vez, algo verdaderamente terrorífico.
Seres venidos de fuera de la tierra, animales mitológicos como el Sasquasch que viven el el bosque, viejas leyendas indias de las que casi nadie hace caso o tal vez sea todo mentira, o tal vez no.

Por otra parte, el terror puede ser algo mucho más mundano como un sudor que se te pega a la ropa y que luego se traduce en una congelación del cuerpo, o la certeza de que la falta de alimentos y el frio pueden acabar con tu vida.

Todos estos elementos los tenemos en Estrellas Oscuras.

El dibujo.

Jenna Cha es la dibujante de Estrellas Oscuras. Bajo mi punto de vista, sin ser una maravilla, si acompaña perfectamente a la historia y conviene resaltar varios detalles del principio.
Además de utilizar cuadros de texto para darnos información, Cha mete algunas cosas, de forma disimulada, que ayudan a ponernos en situación.

Una caja de fósforos Lucyfer, el título de una novela de Jack London, un calendario, las vestimentas de los protagonistas.. nos dan una idea bastante fiel de lo que es esa época.
Y es que lo que llamamos el oeste no siempre es lo que vemos en las películas de John Ford o en un cómic de Blueberry.
Aquí nos retratan la vida de una familia normal, si emociones de ningún tipo y luchando por sobrevivir, una lucha que están perdiendo por que los tiempos están cambiando.
Eso es algo que el cómic capta a la perfección.

Conclusiones.

Tengo que decir que me ha gustado. Me ha sorprendido por que une una época que me apasiona, sin caer en mitos románticos y en estereotipos muy usados con un ambiente de terror y misterio.
Sin darnos una acción trepidante si nos pone en una situación de permanente intranquilidad.

Como único «pero», un exceso de monólogos internos que se nos puede hacer algo pesado de leer, pero en general, la obra es interesante y merece a pena darla una oportunidad.

Por mi parte, es una historia completamente recomendable.

Otras reseñas de la editorial.

Costas Salvajes.

Reseña Sentient Panini

Reseña Sentient Panini

Hoy analizamos Sentient, una de las dos primeras obras que ya se han publicado en España de la editorial TKO studios bajo el sello evolution comics de Panini. Este nuevo título de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta, que se puso a la venta hace poco más de un mes llamó la atención por sus autores y, junto a Sara de Garth Ennis, se convirtió en uno de los cómics más destacados de finales de 2020.

TKO studios

TKO fue fundada en 2017 por Tze Chun y Salvatore Simeone y desde su creación se ha caracterizado por lanzar miniseries de seis números. Todas estas series son autoconclusivas y están pensadas para ser, posteriormente, recopiladas en volúmenes como el que estamos reseñando.
El plantel de autores que ya ha trabajado con la editorial es de una calidad incuestionable, muchos de ellos con bastante experiencia en el mundo del noveno arte como el propio Lemire, Steve Niles, Joshua Dysart, Jordie Bellaire o Steve Orlando. Por lo que esperamos que muchas de las obras realizadas por estos autores vayan llegando, poco a poco, a nuestro país.

Argumento de Sentient

La historia nos sitúa en 2105. En este futuro la Tierra está al borde de la destrucción y muchos de sus habitantes se están dirigiendo a través del espacio a diferentes colonias que se están fundando como consecuencia del desastre que se avecina para nuestro planeta. Este contexto caótico ha provocado la aparición de grupos radicales separatistas que quieren desligarse por completo de la población terrícola.

Lemire usa este telón de fondo para centrar la acción en la U.S.S. Montgomery, una nave colonia en la que viajan diferentes familias con el objetivo de llegar a los nuevos asentamientos establecidos por el universo. Durante el transcurso de la travesía un trágico suceso deja a un grupo de niños totalmente desamparados en medio del cosmos.
Sin adultos que puedan ayudarlos, la única posibilidad de supervivencia para ellos será la inteligencia artificial del carguero, llamada Valerie.

Sentient

Guion de Sentient

Lemire plantea un argumento, que pese a contar con un contexto interesante y no del todo original, resulta bastante sencillo en su desarrollo. Se trata de una obra que no arriesga y está influenciada por grandes producciones enmarcadas en la ciencia ficción como Alien: el octavo pasajero o 2001: una odisea en el espacio, explorando conceptos como la familia o las relaciones humanas.

La evolución de los personajes, por su parte, es orgánica y no presenta excesiva complejidad ya que estamos ante una aventura que solo se extiende a lo largo de seis entregas. Además, aunque en varias ocasiones podamos pensar que esta historia tiene potencial suficiente como para haberse desarrollado más extensamente, lo que podemos encontrar en este volumen sigue siendo muy disfrutable.

El guionista canadiense crea un suspense y una tensión que se palpa en todo momento, proporcionándonos una sensación de incomodidad en algunas partes de la trama que nos mantiene pegados a cada página y eso no siempre es fácil de conseguir.

Apartado artístico

Pero si algo destaca en esta miniserie es el dibujo y el color de Walta. El artista granadino mejora con cada trabajo que realiza y en esta aventura sigue estando espectacular. Su estilo, más cercano al europeo que al cómic americano, consigue elevar la calidad de dicha obra, con un nivel sobresaliente en narrativa, detalles en cada viñeta y expresión de los personajes. El autor granadino hace su arte totalmente reconocible, apoyado con un color en acuarelas poco habitual en el mercado estadounidense.

Conclusiones de Sentient

El equipo creativo con el que contaba este tebeo ya merecía nuestro interés.  Y, a pesar de que Lemire tiene capacidad de sobra para crear una historia mucho más elaborada, las circunstancias, al ser una obra de encargo, han provocado que nos transmita la sensación de que el argumento podría haber dado mucho más de sí.

La mayoría de conceptos con los que juega el autor de Gideon Falls están muy bien planteados pero con más tiempo para desarrollarlos estaríamos hablando de una obra con otro resultado. Aun así, estas apreciaciones no deben desmerecer a este volumen que sigue siendo muy acertado para los amantes de la ciencia ficción y, en general, consigue ofrecer un producto muy decente en cuanto a guion y sobresaliente en el apartado gráfico.

Todo es inflamable, de Gabrielle Bell

Todo es inflamable, de Gabrielle Bell

Hoy vamos a reseñar una obra titulada Todo es inflamable. La Cúpula retoma la publicación de las historias de Gabrielle Bell, una autora que utiliza sus obras como terapia para intentar abrirse al mundo y reconocer su más que frágil estado emocional con sus idas y venidas de cuadros depresivos y crisis de ansiedad frecuentes.

Gabrielle cruza el país, de Nueva York a la California rural de su infancia, para cooperar en la reconstrucción no solo de una vida expuesta, sino de su propia biografía. La causa es el fuego: un incendio ha reducido a cenizas la casa de su madre.

Todo es inflamable. Argumento.

Todo es inflamable es una historia autobiográfica donde la autora nos muestra la relación con su madre. Siendo ambas dos mujeres con un complicado pasado y un tanto maniáticas (en el fondo todos los somos un poquito, ¿no creéis?). 

Por culpa de un accidente fortuito madre e hija se fortalecerán la una a la otra, reencontrándose emocionalmente y mostrándonos por el camino una realidad repleta de combates cotidianos llena de tedio, como por ejemplo el recuperar y renovar papeles.

También veremos cómo la autora repetirá ciertas conversaciones o momentos en su cabeza durante la noche. De esta manera crea un bucle mental consigo misma, mostrando así al lector sus inseguridades y la forma que tiene de lidiar con ellas. En definitiva no es más que un acto de sinceridad y desnudez en el que todos podemos vernos reflejados en algún que otro momento de nuestras vidas.

Ahí reside una de las grandes virtudes de la autora: la capacidad de transformar lo común y corriente en experiencias únicas, enmascarando en parte el género autobiográfico y usando el “humor” de una manera muy especial.  

En Todo es inflamable, la autora no se esconde ni suaviza su difícil personalidad. Se retrata a sí misma como insegura, en ocasiones arisca, gruñona y todo ello lo va intercalando en las experiencias del día a día.

Apartado gráfico.

En el aspecto gráfico tenemos un dibujo de trazo sencillo sin alarde de detalles muy propio del cómic independiente y una organización de viñetas basada en una cuadrícula de dos por tres viñetas. Este aspecto cíclico en cuanto a estructura resulta hipnótico y muy acertado, convirtiendo la lectura del tomo en una experiencia muy satisfactoria e interesante.


Edición.

Edita La Cúpula en una edición en rústica con papel grueso en sintonía con esa sensación de cuaderno de viaje unido con retazos de diario íntimo. Esperemos que la editorial siga publicando el resto de la obra de esta autora ya que es una de las mayores exponentes del cómic de género autobiográfico underground del momento.

Francisco José Arcos Serrano.

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.