Reseña: ¡Shazam! 1

Reseña: ¡Shazam! 1

Para comprender esta obra de ¡Shazam! debemos remontarnos al año 2013, fechas en las que Dc estaba inmersa en Los Nuevos 52.
Sería en la serie de la Liga de la Justicia, guionizada por Geoff Johns, donde este autor dedicaría varios números a contar la historia de Billy Batson junto al espectacular dibujo de Gary Frank.

En esta especie de complemento, aislado de las aventuras protagonizadas por el supergrupo más famoso de la editorial, se actualizaba el origen de ¡Shazam! desde una perspectiva novedosa con el objetivo de recuperar al personaje y otorgarle la importancia que merecía en el Universo Dc.

Aunque no gustó a todo el mundo, en general, la miniserie se convirtió rápidamente en un éxito de crítica y público. De esta forma, el personaje recuperaba su presencia en numerosas historias, teniendo papeles importantes en algunos eventos de aquella época como Maldad Eterna.

A pesar de la importancia de Billy Batson durante esos años, con la llegada de Renacimiento, de nuevo, le perdimos la pista. Pero su época en segundo plano ha quedado atrás ya que el personaje vuelve a tener colección propia realizada, otra vez, por Johns y dibujada en su mayor parte por Dale Eaglesham. Una nueva cabecera que continua lo presentado en la miniserie de 2013, recientemente reeditada aprovechando el estreno de la película, que Ecc publica en un tomo de tapa blanda donde se recogen sus tres primeros números a un precio de 7,50 euros.

¡Shazam!

Argumento

El estreno de la película sobre el personaje interpretado por Zachari Levi ha permitido la publicación de obras variadas en nuestro país sobre ¡Shazam!, Ecc ha aprovechado la popularidad de Billy Batson y se ha encargado de editar cómics como El poder de ¡Shazam! guionizado y dibujado por Jerry Ordway, Superman/Shazam: primer trueno o la reedición de la serie antes mencionada de Jonhs y Gary Frank de la que bebe directamente la nueva colección que aquí estamos reseñando.

La actualización llevada a cabo hace seis años mostraba un Billy Batson rebelde que, después de haber pasado por numerosas casas de acogida, es adoptado por los Vásquez. Esta familia tiene ya varios niños a su cargo y, aunque, Batson es reacio a compartir su vida con estos nuevos compañeros, finalmente se adapta a las nuevas circunstancias.

El origen del personaje es muy similar al que se le dio tras su primera aparición allá por los años 40 del siglo pasado, pero, esta vez, aportando más realismo a la obtención de sus poderes. Además,  enemigos clásicos de ¡Shazam! Como el Dr. Sivana o Back Adam están presentes a lo largo de los diferentes números que conformaron aquella miniserie, sin olvidar la introducción de la peculiar familia Marvel, muy importante en la actual colección del personaje que se acaba de publicar en España.

¡Shazam!

Guion y apartado artístico

Continuando el trabajo previo realizado en Los Nuevos 52, Geoff Johns y Dale Eaglesham nos traen una nueva serie, que sin partir de cero, muestran como Billy Batson y los huérfanos al cargo de Rosa y Víctor Vásquez, intentan aprender a controlar los poderes adquiridos y llevar a cabo la labor de héroe de forma efectiva y coordinada.

A lo largo de este primer arco argumental llamado ¡Shazam! y las siete tierras mágicas el supergrupo formado por Batson y la familia Marvel descubrirá la existencia de un mundo con territorios muy variados, cada uno con características distintas. La primera de las zonas a la que accederán es conocida como las Tierras de la Diversión compuestas por un parque de atracciones de dimensiones sorprendentes. Este arco inicial se complementa con una pequeña historia protagonizada por Mary, una de las niñas huérfanas de los Vásquez, que sirve para conocer más sobre su pasado.

Geoff Johns demuestra su amor por el personaje con una serie juvenil que continua lo planteado en años anteriores, llena de acción y momentos espectaculares. Estos primeros números van construyendo, poco a poco, un universo totalmente nuevo para ¡Shazam!, profundizando no solo en la figura de Billy Batson sino también en los demás huérfanos que componen la familia Marvel. Del apartado artístico, por su parte, se encargan Dale Eaglesham, Mayo “Sen” Naito y Marco Santucci. El primero de ellos aporta un trazo limpio y clásico, que pese a la falta de dinamismo, consigue llevar a cabo páginas sorprendente con una enorme cantidad de detalles. Sen, con su particular estilo cercano al manga, refleja muy bien la infancia y la dulzura de Mary, algo que también se consigue a través del color de Mike Atiyeh. Mientras tanto, Santucci adapta su arte al de Eaglesham con un resultado correcto que se luce en algunas splash pages bien ejecutadas.

¡Shazam! ECC

Conclusiones

¡Shazam! se convierte en una de las series más interesantes del momento, recomendable para todo tipo de públicos y muy acertada para aquellos que leyeron la miniserie de Johns y Frank y se quedaron con ganas de más. Además, estamos ante una lectura ideal para satisfacer nuestro conocimiento sobre el personaje después de la película. Una cabecera que debemos disfrutar después de largos periodos sin la abundante presencia del Billy Batson en el Universo Dc. Si sigue o eleva el nivel de calidad ofrecido en estos números podríamos estar leyendo una etapa realmente memorable del personaje.

Marshal Bass Asesinatos Familiares

Marshal Bass Asesinatos Familiares

Ya ha salido a la venta el cómic de Marshal Bass Asesinatos Familiares.
Después de un primer número de presentación, en donde nos cuentan la historia de River Bass, un personaje verídico, que fue el primer sheriff negro del oeste, asistimos a la consolidación de la serie.

Argumento.

En esta ocasión, Marshal Bass tendrá que enfrentarse a un asesino en serie, perseguirle y dar con él.
En el salvaje oeste los peligros tienen muchas caras. Estamos acostumbrados a los tópicos de las películas. Indios, forajidos, desertores del ejercito sudista que bordean la frontera con Mejico, pistoleros, ladrones de ganado… pero claro, lo de los asesinos en serie es relativamente nuevo en esa época.

Marshal Bass Asesinatos Familiares

El primer asesino en serie de la historia.

Estamos en un cómic del oeste y el primer asesino en serie de la historia fue H.H. Holmes, nacido en 1861 y que a partir de mediados de la decada de los 80 asesinó a mucha gente.
Sin que sepamos la cifra exacta, pudo haber matado a más de 200 mujeres.
Estafador, ladrón y mujeriego, sedujo a varias mujeres para apoderarse de sus bienes y construyó el llamado Holmes Castle, una especie de hotel con aspecto medieval en donde las habitaciones tenían diversas trampas que conducían a un sótano en donde hacía desaparecer a sus víctimas, introduciéndolas en una cubeta de ácido sulfúrico.

H H Holmes

Los mitos del lejano oeste.

H.H. Holmes es el primer asesino en serie que sepamos, lo cual no quita para que antes o a la vez hubiese algún elemento pululando por el oeste que hiciese cosas parecidas.

En esta historia contada por Darko Makan vamos a unir dos características del oeste, una, el sueño de colonizar unas tierras y prosperar, que no siempre sale bien, y otra, el salvajismo de una tierra sin ley en donde lo cierto es que puedes hacer muchas cosas sin que te pillen.

Igor Kordey

El desarrollo de la historia.

Bass persigue a un hombre llamado Timothy Brown que asesina mujeres y niños, llevando el cadaver de un niño en brazos, haciéndolo pasar como su hijo, para inspirar confianza a sus víctimas.

El problema es que hablar con desconocidos puede ser peligroso, y Brown va a dar con una familia que parece sacada de la película de la Matanza de Texas.

Es muy fácil matar a alguien en mitad del desierto y salir impune, de ahí que lo de que H.H Holmes fuese el primer asesino en serie de la historia, haya que cogerlo con pinzas, por que con toda seguridad, mucha gente haría barbaridades que quedaban ocultas a la vista de la ley.

En su búsqueda de Brown, Bass se va a topar con una familia que mata viajeros, les despoja de sus bienes y los vende en pueblos cercanos.
Entre el dibujo y el argumento, vemos cierta influencia de algunos cómics de Richar Corben, insisto, y no es la primera vez que noto esto con este equipo creativo.

Igor Kordey Marshal Bass

El protagonista de la serie.

Al igual que pasase en el primer número, el ser el primer sheriff negro de la historia tiene sus condicionantes , y esto es algo que será una constante en la serie.

No es aceptado por la población civil, poco respetado por los cazarecompensas y más habituado a vivir en un medio salvaje que en las ciudades. Y es que Bass pasó un tiempo con los indios.

Mujeriego y con muchos hijos, en este cómic se seguirá explorando ese aspecto de Bass, y es que a veces se está mejor fuera que en casa, hasta que cambias de opinión, claro..

River Bass Igor Kordey

Conclusiones.

Habiéndome gustado más el primer número, en Marshal Bass Asesinatos Familiares nos encontramos un argumento que se sale de los tópicos del oeste, pero que está muy bien desarrollado.
No cuento más para no destripar el cómic.
El dibujo es muy bueno, hay dobles páginas repletas de personajes y a estos se les dota de mucha expresividad.
Es una historia repleta de situaciones desagradables, de personajes retorcidos e incapaces de vivir en una sociedad normal en donde la gente no tiene ningún tipo de reparo a la hora de tomarse la justicia por su mano.

Si os gustan los cómics del oeste, en este caso con una dosis extra de violencia, y además bien ambientado históricamente, sinceramente, os lo recomiendo.



La furia del Marsupilami

La furia del Marsupilami

Este mes de Junio ha salido la nueva entrega de Spirou, titulada La Furia del Marsupilami, de Yoann y Vehlmann.

Estamos ante un número de la serie regular que en mi opinión es muy importante, ya que nos va a dar respuesta a una pregunta que mucha gente lleva años haciéndose: ¿ Qué pasó con el Marsupilami ?

Marsupilami

La continuidad.

El tema de la continuidad es importante para que una serie tenga consistencia.
El ver como aparecen personajes, se desarrollan y evolucionan, de forma coherente, es vital para la calidad de los argumentos, y es algo que los lectores veteranos agradecen.

En el caso de Spirou, a día de hoy tenemos dos series diferenciadas en ese sentido.
Una , la serie regular de toda la vida, que es el caso que nos ocupa, en donde vamos a ver personajes secundarios que aparecen y reaparecen, que tienen una historia detrás de ellos desde hace mucho tiempo.
En el caso de este álbum, el Marsupilami y Zantafio, el primo de Fantasio, cuya primera aparición data del año 1952 y que recientemente ha publicado Dibbuks en su primer integral.

Por otra parte, de cara a lectores nuevos, tenemos una línea paralela, Spirou por.. en donde distintos autores nos dan su visión del personaje.
Como esto está fuera de continuidad, es una gran oportunidad para quien no conozca nada de Spirou y además sirve para que autores muy diversos puedan dar su visión del personaje sin tocar el canon del mismo.

La furia del Marsupilami

Argumento.

Al finalizar la aventura titulada Un botones en Snipper Alley, Don Contralto entrega a Spirou y Fantasio unas fotos en donde se ve al Marsupilami con Spirou y Fantasio.
Debido a los efectos de la zorglonda, algunos recuerdos han sido borrados de su mente, y a partir de aquí decidirán ir en busca del Marsupilami a la selva de Palombia y por el camino se encontarán con Zantafio, primo de Fantasio y que no es muy de fiar.

Marsupilami

El Marsupilami.

¿ Por que desaparece este personaje de la serie, cuando en la época de Franquin era uno de los símbolos de la colección ?

Lo cierto es que al leer esta aventura, es inevitable recordar historias antiguas, como el ya citado Spirou y los Herederos, Los ladrones y el Marsupilami, El Dictador y el Champiñón , Z como Zorglub y una cuantas más de la época dorada de la serie.

La última aparición del Marsupilami se remonta al álbum de Tome y Janry titulado El Fabricante de Oro y a Tembo Tabú, que aunque fue publicado en 1974 por Dupuis las planchas son bastante más antiguas.

Todo esto se debe a que los derechos del Marsupilami eran de Franquin, y no de la editorial.

El desarrollo de la historia.

La portada de la Furia del Marsupilami en si ya es sintomática, y es que no vemos al personaje, solo la cola, pero si se nota su fuerza.
Hablamos de un personaje misterioso, al que casi nadie ha visto, mitad leyenda mitad realidad, y que cuando está de malas es completamente incontrolable.

El escenario de fondo es la selva, en donde veremos el enésimo choque de civilizaciones.
La naturaleza se resiste contra una civilización destructiva, mecanizada e implacable, y los indígenas, a pesar de evolucionar en algunos aspectos, se agarran a su medio de vida como pueden.

El reencuentro de Spirou y Fantasio con el Marsupilami es brillante, y es que quien tenga mascotas en casa entenderá la reacción del pobre animal.
Piensa que ha sido abandonado por sus amigos y reacciona con agresividad pero luego los recuerdos escondidos en su mente afloran y al final reconoce a sus amigos de toda la vida.

Le colére du Marsupilami

Para acabar, un gran dilema: ¿ Dejan al Marsupilami en la selva, en donde es feliz o le llevan de vuelta a la civilización?

Lo primero supone perderle nuevamente de vista, lo segundo implica un cambio de vida que tal vez no sea lo mejor para el animal.

Conclusiones.

Estamos ante una historia importante, ya que cubre una laguna en la colección, pendiente desde hace mucho tiempo.
Muy emotiva para los fans de toda la vida y repleta de referencias a la etapa clásica del personaje.

Sin duda, La furia del Marsupilami es un álbum recomendable y que bajo mi punto de vista mejora en mucho a los anteriores.

Detective Comics. Unfinished Business

Detective Comics. Unfinished Business

Ya ha caido en mis manos el segundo anual de Detective Comics, titulado Unfnished Business. No sabemos cuando se publicará en España pero siempre viene bien leer una reseña para saber lo que nos vamos a encontrar.

Guionizado por Peter Tomasi y dibujado por Travis Moore y Max Reynold, nos vamos a encontrar una historia en donde tenemos como villano protagonista a un viejo conocido: El Segador.
La acción se va a desarrollar en parte en Francia, asi que veremos a Batman salir de Gotham, algo que era muy frecuente en épocas anteriores, como la de Neal Adams.

Ahora, si hablamos del Segador: ¿ de cual de los tres estamos hablando ?
Hagamos un breve repaso de la trayectoria de este personaje.

El Segador / The Reaper.

The Reaper

Detective Comics # 237.

En este número de Detective Comics, de O´Neill, Adams y Giordano ( casi nada..), nos encontramos la primera aparición de este personaje.
El Doctor Benjamin Gruener, un judio que estuvo en un campo de concentración alemán, va por ahí metiendo miedo y tomándose la justicia por su mano.
Este número es curioso, poco conocido en España, y hay varios guiños de Neal Adams a los personajes que ha dibujado anteriormente tanto para Marvel como para Dc ya que está ambientado en una fiesta de Halloween, y eso sirve de excusa para ver personajes ( gente disfrazada, se entiende) como Man Bat, Thor o Kaos.

Posteriormente volveriamos a ver al bueno del doctor Gruener resucitado por Hugo Strange en la historia Batman: Life After Death.

Batmant Year 2

Detective Comics # 575

Entramos ya en la época post crisis, en el año 2 de Alan Davis, y aquí veremos una nueva versión del Segador.
En este caso será Judson Caspian, el cual a raíz de la muerte de su esposa en un atraco, se convierte en este simpático personaje y se dedica a cargarse delincuentes.
Esto pasa durante los años 50, tiene un encontronazo con el Green Lantern de la época, luego se marcha a Europa y vuelve, encontrandonos a un Segador ya con cierta edad pero que le a a dar problemas a Batman.
Hay que decir que Caspian tiene una hija, Rachel.

Batman Circulo Morta

Batman. Círculo Mortal.

También dibujado por Alan Davis, recurren nuevamente a este personaje, esta vez es Joe Chill Junior, quien trama un plan para desquiciar a Batman, ayudado por su hermana Marcia.
Aqui aparecerá la hija de Caspian, de forma que Batman tenga dudas fundadas de que Judson Caspian haya resucitado.
En esta historia el Segador captura a Batman y esta a punto de matarle, pero esto no ocurre gracias a la ayuda de Marcia, la cual no tenía un buen concepto de su padre y no comparte las ansias de venganza de su hermano.

Batman Detective Comics

Dos caras de la misma moneda.

Salvo en el caso de Joe Chill Junior, las otras dos encarnaciones del Segador se mueven por motivos de venganza, el haber perdido a seres queridos, uno en un campo de concentración y otro a su mujer, les motiva para erradicar de las calles a criminales , que mira tu por donde es lo que hace Batman.

El caso es que estos son todavía más radicales y esto es lo que lleva a un enfrentamiento.

Detective Comics Unfinished Business

El Segador actual.

Lógicamente no os voy a decir quien es, os dejo la pista de que está relacionado con uno de los tres, pero el caso es que cuando he empezado a leer la historia me ha venido a la cabeza el de Neal Adams, será por que es la etapa que más me gusta del personaje.

Aquí veremos a un personaje completamente desquiciado el cual no se corta en matar gente, y Batman tendrá que tirar de su libro de casos sin resolver para recordar de donde sale este elemento.

La duda de que uno de los anteriores Segadores haya resucitado flota en el ambiente… y no cuento más que destripo la historia.,

Detective Comics

El dibujo.

Sin ser una maravilla, si me parece correcto, veo un Batman como muy agarrotado, muy rígido, y eso no me gusta.
Mucha escena de Bruce Wayne, más logrado en este caso, representando muy bien su faceta de play boy despreocupado y alguna página doble meritoria, pero poco más.
Las composiciones de página varian mucho y como a dia de hoy estos comics cada vez tienen menos texto, pues bueno.. hace que sea una lectura ligerita.

Batman

Conclusiones.

Estamos ante una historia entretenida, cuya mayor gracia es recordar las apariciones anteriores de este personaje, e intentar averiguar la identidad del Segador.
No es necesario haber leído la parte clásica para entender la historia pero si viene bien saber algo de este personaje.

Punisher MAX. Las historias jamás contadas

Punisher MAX. Las historias jamás contadas

Con la reseña de hoy de este tomo titulado Punisher MAX. Las historias jamás contadas queremos dar una nueva dosis de Frank Castle a todos aquellos a los que les dura aún el resacón de los Marvel Saga de Punisher y se han quedado con ganas de más.

Fue publicado por Panini hace algunos años dentro de su sempiterna línea de 100% Marvel, es decir, rústica con solapas y que en el caso que nos ocupa se trataba de un tomo de 120 páginas a 12€ (los buenos viejos tiempos antes de que esta editorial nos pegara esos sablazos épicos).

(más…)
Conan la leyenda

Conan la leyenda

Este mes de Junio se publica el primer integral de Conan la Leyenda.
Es indudable que nos encontramos en el año de Conan. Desde la reciente adquisición de los derechos del cimmerio por parte de Marvel, “La Casa de las Ideas” no solo está publicando en la actualidad dos series protagonizadas por este personaje, Conan el Bárbaro y La Espada Salvaje de Conan, como ya ocurriera allá por los años 70, sino también ha comenzado a reeditar material clásico aprovechando su regreso.

En nuestro país, Panini Cómics está llevando a cabo una labor similar a la realizada en EEUU, trayendo a España las colecciones actuales del cimmerio y recuperando, por ahora, la primera serie protagonizada por Conan de Roy Thomas y Barry Windsor Smith.

El catálogo de Planeta.


Planeta Cómic, que se ha encargado de publicar todo el material de este personaje durante su estancia en Dark Horse y Marvel, ahora, aprovechando la popularidad del bárbaro, pone a nuestra disposición un extenso catálogo donde elegir, con ediciones integrales a precios muy económicos donde se incluyen algunas de las etapas más memorables de Conan elaboradas por equipos creativos de enorme calidad.

Después de Conan Rey, tanto la serie más reciente realizada por Truman y Giorello, como la clásica llevada a cabo por Roy Thomas y John Buscema, el integral con toda la etapa de Brian Wood y numerosos tomos que incluyen la primera colección del cimmerio en Marvel, pero esta vez con un color totalmente distinto, llega Conan la Leyenda.

En esta última cabecera se incluyen los primeros números, creados por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary North, tras la obtención de los derechos del personaje por parte de Dark Horse en 2003. En este volumen inicial, perfecto para conocer al personaje, veremos crecer a Conan y seremos testigos de sus primeras aventuras lejos de la aldea en la que nació.

Conan la Leyenda

Nacido en el campo de batalla

Este primer integral comienza con la llegada de un príncipe y su consejero a una especia de lugar oculto donde hallan la estatua de Conan tallada en piedra, para el visir solo se trata de un bárbaro, pero dicha escultura provoca un interés especial en aquel príncipe, que ahora quiere conocer más sobre la misteriosa figura. En la cámara subterránea también encontrarán oro, joyas y una serie de pergaminos que al parecer hablan del guerrero conocido como Conan.
A partir de estas escrituras el visir narrará las aventuras y hazañas del cimmerio al príncipe, que escuchará con entusiasmo historias legendarias.

De esta forma se inicia Nacido en el campo de batalla, donde Busiek narrará cronológicamente la vida del bárbaro desde que era un niño, pasando por su adolescencia, y, finalmente, dejando su aldea natal. A lo largo de esta historia seremos testigos de algunos de los momentos más importantes en la vida de Conan y observaremos cómo se convirtió en un guerrero despiadado. La batalla de Venarium, el famoso enfrentamiento del cimmerio contra el toro, al que derrotó con sus propias manos, son algunos de los acontecimientos que se producen en las páginas de este relato.

Unos números en los que Kurt Busiek con una prosa espectacular adapta las historias de Robert E. Howard y sus cartas con referencias al personaje, ayudado por el dibujo de Greg Ruth con un arte sucio y realista que sirve excelentemente para representar viñetas de acción brutales pocas veces vistas. 

Conan la leyenda

La hija del gigante helado y otras historias

La segunda historia comienza con La hija del gigante helado, un relato ya adaptado anteriormente por Roy Thomas. A lo largo de estos números, Busiek, proporciona a la biografía del bárbaro una cohesión que hasta ese momento no se había realizado con descripciones de lugares y caracterizaciones de los personajes sin contradecir las interpretaciones de otros autores y, además, otorgando a estas historias de un aire novedoso.

El guionista estadounidense nos presenta a un joven Conan que acaba de abandonar su aldea y viaja a las tierras de Hyperbórea, localizada en la zona más septentrional de Hiborea.

Seguidamente, se aliará con los aesires para luchar contra los vanires, y, tras acabar el combate, sucumbirá a los encantos de Atali, hija del gigante de hielo. Estos son algunos de los acontecimientos que se suceden a lo largo de este integral, perfectamente representados por el dibujante canadiense, Cary Nord, que ejecuta un trabajo moderno, pero presentando, también, un toque clásico que recuerda a artistas tan legendarios como Frank Frazzeta o John Buscema.
Mención especial requiere el color de Dave Stewart sobre los lápices de Nord, que eleva, aun más, la calidad artística de esta obra. 

Conan la leyenda

El Dios del cuenco y otras historias

Este primer tomo concluye con El Dios del cuenco y varios sucesos derivados de esta historia. el relato que inicia los últimos números del integral ya fueron adaptados por Thomas y Barry Smith.

En este caso Conan llegará a la ciudad de Numalia y allí será contratado para robar en la casa de un noble muy adinerado de la zona. El cimmerio descubrirá, poco a poco, que su misión será más difícil de lo que el creía. Posteriormente, entablará amistad con Kalanthes, un sacerdote de ibis, que se dirige a destruir un amuleto muy deseado por Thoth-Amon, un peligroso hechicero. La dificultad del viaje provocará que el hombre de fe antes mencionado necesite la protección de Conan y Janissa, un personaje creado en estas páginas que presenta características muy similares a las de Red Sonja. Busiek vuelve a realizar una labor estupenda mezclando acción, magia y suspense con un apartado artístico magistral de nuevo llevado a cabo por Cary Nord y Dave Stewart.

Conan la leyenda splah page

Conclusiones

En definitiva, con este integral de Conan la leyenda estamos ante un tomo perfecto para nuevos lectores, que también agradará a los fans más veteranos del cimmerio. Una obra de enorme calidad con adaptaciones de los relatos y cartas de Howard realizadas por Kurt Busiek, Greg Ruth y Cary Nord, que elaboran un trabajo extraordinario de modernización, mostrando su versión del, por ahora, Conan más joven e inexperto. La edición de Planeta es muy buena, incluyendo extras en las páginas finales, donde podremos ver bocetos e indicaciones de Greg Ruth, y un precio muy recomendable de 30 euros.
Corred a por este tomo, ya que al parecer no se reeditará a corto plazo.

Si te ha gustado esta reseña de Conan la leyenda, y estás interesado en el personaje, te recomendamos estas otras reseñas de la web.

Conan. Bienvenido a Marvel

Conan. Integral Truman y Giorello

Conan . Savage Sword # 1

Conan. The Barbarian # 1

¡Bienvenido al Mundo del Cómic! Si te interesa leer sobre el mundo del cómic, éste es tu sitio, un blog donde podrás encontrar reseñas e información sobre todo tipo de cómics. En el mundo del cómic hablaremos de todo tipo de obras y autores, desde el cómic europeo más tradicional, hasta los mangas más innovadores y transgresores sin olvidarnos del mainstream del cómic americano (Marvel y DC) y el mercado independiente. Un mención aparte merece el cómic español, del cual trataremos en profundidad, desde lo más clásico a los autores más relevantes que existen ahora en el panorama del cómic español.

Para ello hemos reunido a una serie de colaboradores que participarán de forma asidua en este proyecto que pretende simplemente difundir el noveno arte. Poco a poco los iréis conociendo al tiempo que descubriréis de su mano nuevas (y viejas) historias en viñetas que todo ávido lector de cómics debería conocer.