Recomendaciones Enero

Recomendaciones Enero

Con un poco de retraso, debido a las fiestas, sacamos en artículo de recomendaciones mensuales, en donde damos un repaso a las obras más destacadas, según nuestro criterio, entre las múltiples novedades de este mes.

The Weatherman. Norma Editorial.

Un mes más nos sumamos a una de esas recomendaciones de obras poco conocidas, pero que con un rápido vistazo a su argumento resultan lo suficientemente atrayentes como para incluirlas en la lista de la compra del mes. Y nos estamos refiriendo a un cómic que nos trae Norma Editorial para este mes de enero titulado The Weatherman (El hombre del tiempo), la cual tiene una pinta bastante potable.

Y es que un rápido vistazo a su argumento deja entrever que se trata de una curiosa obra de ciencia ficción en la que su protagonista será acusado de perpetrar el mayor ataque terrorista de la historia humana, en un suceso que mató a casi toda la población de la Tierra, motivo por el cual se convertirá en objetivo de una caza por su cabeza que se extenderá por toda la galaxia.

Es sí, como dato contraproducente merece la pena decir que puede que 20 eurazos del ala por una rústica de 200 páginas puede que eche a muchos para atrás. Pero si tú eres uno de esos a los que no le importa costear la universidad a los hijos de la gente de las editoriales, se trata de una lectura que promete mucha diversión. 

Marvel Limited Edition. Maestros del suspense. Lee y Ditko.

En este recopilatorio tenemos un montón de historias realizadas por Stan Lee y Steve Ditko. En una etapa previa a la colección de Amazing Fantasy, donde vería la luz el personaje de Spiderman, asistimos a obras de terror y suspense.

Estamos ante clásicos pre marvel, con historias del oeste, de ciencia ficción, mundos inexplorados o monstruos salidos de algún experimento fallido.

Con la genialidad de Stan Lee y el inconfundible estilo de Steve Ditko, este es el primer tomo que presenta la línea Marvel Limited Edition de estas características.
Una gran oportunidad de recuperar unos clásicos entrañables que o bien permanecen inéditos en España o han sido editados de forma irregular.

X De Espadas.

Este mes empieza el nuevo crossover mutante. X de Espadas. Johnatan Hickman ha dado un giro argumental a todas las cabeceras mutantes.
Ha dado una vuelta de tuerca a unos conceptos que han sido el eje de La Patrulla X. La lucha entre Xavier y Magneto, el distinto enfoque que se daba al problema entre la convivencia entre el homo sapiens y el homo superior y lo cierto es que ha supuesto toda una revolución.
Es un buen momento para engancharse el carro , o reengancharse si en algún momento dejaste de leer esta series, y ahora tenemos una historia que comienza en el número 9 de Excalibur.

Profundizando en el pasado de Krakoa y de Apocalipsis, nos veremos metidos en una trama de venganzas familiares, guerras y una nueva amenaza que se cierne sobre los mutantes.
Encontrar la paz en el paraíso de Krakoa no podía ser tan fácil.

Estamos ante el regreso de Pepe Larraz a los mutantes, lo cual es una gran noticia.

Azul y pálido de Pablo Ríos

Astiberri inicia 2021 con una tanda de novedades muy interesante entre las que resaltamos Azul y pálido, opera prima de Pablo Ríos que ya se publicó en 2012 de la mano de la editorial Entrecómics y a día de hoy estaba totalmente agotada. Ahora, en el mes de enero, se vuelve a reeditar este tebeo en el que el autor gaditano nos cuenta varias historias relacionadas con alienígenas y la ufología en general que seguro llamará la atención de los amantes de lo desconocido, todo ello con un arte abocetado y sencillo pero también efectivo.

Marvel Now! Deluxe! Thor de Jason Aaron 3: La Diosa del Trueno

Panini nos trae en enero el tercer volumen de la colección dedicada al Thor de Jason Aaron, uno de los títulos más destacados de este mes. Después de dos entregas en las que el nivel de la serie se mantuvo muy alto, llegó el evento “Pecado Original, el destinó del Hijo de Odín cambió por completo y un personaje femenino se hizo con el poder del Dios del Trueno. Este relevo conllevó el reinicio de la cabecera, con Aaron todavía al frente de los guiones pero acompañado ahora de Russell Dauterman como dibujante habitual. En estos primeros números conoceremos quien ha heredado los poderes del mítico héroe de Marvel, iniciándose así una de las mejores etapas de los últimos años, que todo fan de la Casa de las Ideas debería tener en sus estanterías.

Tres Jokers. Ecc Ediciones.

Finalizamos el artículo con Tres Jokers. Publicada por Ecc, con guión de Geoff Johns y dibujos de Jason Fabok, toca la figura del Joker desde un punto de vista novedoso.
¿ Por que existen tres Jokers ?
La personalidad del Joker se puede analizar desde tres perspectivas : El criminal, el payaso y el humorista.
Lo cierto es que el personaje a lo largo de su dilatada historia nos ha dejado una gran trayectoria de crímenes, con las consecuencias psicológicas que esto tiene para sus víctimas.
Este es un punto que va a explotar Geoff Johns en este primer número.

Recomendaciones Diciembre 2020

Recomendaciones Diciembre 2020

Por fin se acaba el 2020, año espantoso donde los haya, y para celebrar las navidades y daros unas ideas acerca de los regalos que os podéis hacer a vosotros mismos, os dejamos una pequeña lista de obras recomendadas por el equipo del Mundo del Comic.

Sekuban Turbo. Norma Editorial.

Observando el catálogo de novedades del mes hay ocasiones en las que uno se topa con obras de las que tiene ni pajolera idea de su existencia, pero que con un rápido vistazo a su argumento te da buenas vibraciones y no hace falta mucho más para incluirla en tu lista de la compra mensual.

Esto es lo que nos ha ocurrido con la novedad que nos trae Norma Editorial para este mes titulada Sukeban Turbo, un cómic al que muchos definen como una mezcla entre Akira y la serie de televisión Girls, en el que asistiremos a la redención de una joven protagonista con una vida un tanto disoluta.

Pero a parte de lo atractivo del argumento, merece la pena comentar que el arte de la obra corre a cargo de Víctor Santos, uno de esos autores cuya mera presencia en la portada de un cómic ya es sinónimo de calidad y de que al menos visualmente te vas a hacer con algo que será una delicia visual para los sentidos.

Es por ello que creemos que el tomo de Sukeban Turbo en formato rústica de 144 páginas al precio de 22,50€ es una de las compras obligadas de este mes o un perfecto regalo para que Papá Noel se tire el rollo estas Navidades.

Yo, Mentiroso. Norma Editorial.

Después de Yo, Asesino y Yo, Loco, Keko y Altarriba ponen fin a la trilogía del Yo con Yo, Mentiroso.
Estamos ante una obra ambientada en las cloacas del estado. Asesinatos de miembros corruptos de un partido cuyas declaraciones podrían haber provocado un terremoto a nivel nacional.
Estamos en una obra en donde se analizan las consecuencias de la mentira, y es que señores, las mentiras tienen las patas cortas y los embusteros se suelen meter en una espiral destructiva que no tiene fin.

Si os gustaron las dos primeras obras, no es cuestión de dejar pasar esta tercera. El dibujo de Keko es un acompañamiento perfecto para unos guiones magistrales, en donde la profundidad con la que se tratan a los personajes no te dejan indiferentes.

Publicado por Norma Editorial, en tapa dura, por 19, 90 euros.

Cuentos de Batman.Érase una vez. Editorial Hidra

En estas navidades también hay que pensar en los más pequeños. Muchas veces la gente pregunta por cómics para regalar a sus hijos y aquí tenemos uno muy recomendable.
Y es que la Editorial Hidra está publicando comics de Dc enfocados a público juvenil. Este es el caso de Cuentos de Batman. Érase una vez.
Guionizado por Derek Fridols y dibujado por Dustin Enguyen, autor de obras como Descender y Ascender, vamos a ver a los personajes del universo de Gotham protagonizar historias de cuentos clásicos, como Alicia en el Pais de las Maravillas, Pinocho, La Princesa y el Guisante..
En la web hicimos una reseña hace unos meses, en donde podéis encontrar más detalles de la obra.
El precio es de 9,95 euros

Tif y Tondu. Dolmen Editorial.

Dolmen sigue ampliando la Línea Fuera Borda. Si los meses anteriores hemos visto publicadas dos nuevas series: Bobo y Papyrus, ahora le llega el turno a Tif y Tondu.

Estos dos personajes, dos aventureros, tienen su origen en la revista Spirou, concretamente en 1938.
Dolmen, con buen criterio, comienza a publicar estos personajes por el álbum nº 16, y nos trae un integral con tres historias:
La sombra sin cuerpo, Contra el Cobra y La Roca Maldita.
Esto ya se ha hecho con otras series y el motivo bajo mi punto de vista podría ser que a nivel gráfico, las primeras historias a lo mejor nos dan una idea equivocada de lo que luego es la serie, ya que esta evoluciona, acercándose a lo que mucha gente ha visto en España en la revista Spirou Ardilla, en donde se publicaron Aventura en Birmana y Tif y Tondu en Nueva York.

Estamos ante una serie muy extensa, con un total de 45 historias, las cuales en España han pasado hasta la fecha prácticamente inéditas .

La cámara oscura del Olimpo.


Esta semana sale a la venta un proyecto bastante minoritario pero muy interesante. Se trata de La cámara oscura del Olimpo, de Rodrigo Lucio y Carlos Dearmas, que se llevó el premio Novela Gráfica del Gobierno de Cantabria en 2019.

Como ya nos hace sospechar su título, estamos ante una historia basada en la mitología griega, en la que los hijos de Zeus van a iniciar una lucha por el poder para derrocar a su padre. Los máximos aspirantes, Ares y Atenea, se enfrentarán a lo largo de los siglos utilizando a las ciudades y sus gobernantes como  peones.

Tanto gráficamente como a nivel de guión parece una obra ambiciosa a pesar de ser bastante independiente a la que merece la pena echar un vistazo. Tenéis un video en la página de Facebook de Carlos Dearmas por si queréis ver los interiores.

Regreso al Edén. Astiberri.

Paco Roca regresa con su último trabajo, Regreso al Edén. Partiendo de una vieja foto familiar, hace su habitual ejercicio de memoria histórica a traves de una de tantas familias pobres de posguerra.

Un retrato de la España más hundida y cercenada de libertades bajo un régimen dictatorial. Una España gris, un fresco en el que Paco Roca vuelve a hacer gala de su maestría en la narrativa gráfica con múltiples recursos y que seguro será una de las publicaciones destacadas de ésta recta final de 2020.

Después de Los Surcos del Azar y La Casa, estamos ante una nueva obra como autor completo de Paco Roca, que tiene toda la pinta de ser un nuevo éxito del autor.

Está publicado por Astiberri, 170 páginas, en cartoné por 18 euros.

Matadero Cinco. Astiberri.

Astiberri saca la artillería en el último mes del año publicando una serie de obras, que con sus autores, se convertirán casi con total seguridad en novedades imprescindibles. Matadero Cinco, en cuestión, adapta la novela del mismo nombre realizada por Kurt Vonnegut y publicada originalmente en 1969.
Dicho título nos contaba, de una forma realmente innovadora y con un claro mensaje antibelicista, la historia de Billy Pilgrim, un hombre, que sin ganas de vivir, será testigo de hechos inimaginables.
Todo ello, a través de una mezcla de ciencia ficción, humor negro y género bélico que, sorprendentemente, funciona a la perfección. Si no habéis podido disfrutar del libro antes, ahora tenéis la oportunidad de poder leerlo en formato cómic con el espectacular arte de Albert Monteys.

Galdós y la Miseria

Si en 2018 salía a la venta Goya: Lo sublime terrible, cómic en el que El Torres se atrevía con la figura de este maestro de la pintura, este mes de diciembre Nuevo Nueve publica Galdós y la Miseria.
El guionista malagueño, acompañado de Alberto Belmonte a los lápices, utiliza, esta vez, a uno de los novelistas más importantes de nuestra literatura, en especial del siglo XIX, para contar un relato de suspense, a través del cual conoceremos a Benito Pérez Galdós y parte de su curiosa vida. Otra obra más a la que tener en el punto de mira en estos últimos compases del año.

Phantasmagoria

De nuevo otro tebeo de El Torres se cuela entre las recomendaciones de diciembre, ya que a principios de este mismo mes estará disponible esta obra publicada por Karras, de la que podéis leer ya una reseña en la web. Phantasmagoria supone la vuelta al terror del autor de Roman Ritual, que junto a Joe Bocardo, lleva a cabo una historia ambientada en el Londres victoriano, donde los protagonistas de la historia tendrán que hacer frente a una amenaza mucho más grande de lo que imaginan. Sangre, posesiones y acción serán los ingredientes principales del cómic más actual de uno de los guionistas más destacados de nuestro país.

Phantasmagoria

Y con esto damos por finalizado el artículo. Este mes son muchas las recomendaciones, y es ya que estamos en unas navidades un tanto atípìcas, no viene mal darse unos cuantos caprichos.

Han intervenido en la selección de las obras Juan Pedro Tocino, Juan Carlos Polo, Roberto Pineda y José Ramón Álvarez.


Reseña Dragon Head

Reseña Dragon Head

Hoy vamos a hablar de Dragon Head, obra de Minetaro Mochizuki y publicada por Planeta Cómic.

Millones de personas en todo el mundo tienen verdadero miedo, incluso pánico, a volar. Tener que hacer un viaje en avión es superior a sus fuerzas. Estas personas prefieren desplazarse, siempre que pueden, a pesar de que los viajes resulten más largos o tediosos, por carretera o sobre la tierra en su defecto…en tren, ¡por ejemplo!

Un medio de transporte, el tren, de los más seguros que pueda haber. Afortunadamente, rara vez escuchamos noticias de que se haya producido algún accidente ferroviario ni siquiera medianamente grave.

Pero, ¿Qué ocurriría si estuviéramos disfrutando de un sencillo, cómodo y placentero viaje en tren, donde, de repente, va a producirse un suceso para nada esperado?

Pues ésta es la situación que nos plantea éste primer tomo (único publicado en nuestro país hasta el momento) de la obra Dragon Head. Obra realizada como autor completo (guion y dibujo) por Minetaro Mochizuki. Un seinen, centrado en el “sub-género” del terror psicológico, publicado a finales del pasado año, que ha tenido una acogida bastante exitosa.

Dragon Head

Sobre la obra.

Originalmente publicada, entre 1994 y 2000, en la revista semanal japonesa Young Magazine, fue recopilada posteriormente en diez tomos “sencillos”. La extinta editorial Glénat los publicó en España, en su formato original, entre 2001 y 2002. Como curiosidad, en el año 2003 tuvo una adaptación al cine.

Edición.

Planeta Cómic ha sido la encargada de re-editar Dragon Head, comenzó su publicación en octubre del pasado año, en un formato doble de gran tamaño (refiriéndonos a los tamaños habituales de los mangas), 14’8 x 21 centímetros, completando la obra en cinco tomos.

Tomos presentados, como suele ser habitual, en rústica con sobrecubiertas; con 430 páginas (al menos éste primer tomo) y un precio aproximado de 17 euros. Las sobrecubiertas son completamente negras, con un dibujo del protagonista principal en portada (extraído de una viñeta del interior) y una pequeña sinopsis en contraportada, contrastando de manera muy visual con el amarillo del título de la obra en portada, y el título y nombre del autor en el lomo. Si quitamos las sobrecubiertas, todo exactamente igual, salvo sin sinopsis en contraportada y los rótulos amarillos pasan a ser blancos.

Argumento.

Unos compañeros de instituto regresan de un viaje de estudios disfrutando de un placentero trayecto en un tren de alta velocidad. Sin embargo, justo en el momento en que han entrado en un túnel, se produce un grave accidente con graves consecuencias.

El protagonista principal (como es nuestra costumbre, no haremos ningún tipo de spoiler), superviviente lógicamente, irá recuperándose del shock inicial paulatinamente, además de verse obligado por las circunstancias a adaptarse a la nueva situación que, de forma tan repentina, se le ha planteado.

Dragon Head

Guión.

El autor, en pocos capítulos (23 tiene éste tomo), nos coloca, a nosotros mismos y al joven protagonista, en “situación”. Es decir, ya es consciente de que ha sobrevivido a un importante accidente y que tiene que intentar ir averiguando en qué situación se encuentra.

La tensión y, sobre todo, la sensación de angustia se va manteniendo de una forma constante mientras que el protagonista hará un “descubrimiento” importante (preferimos que lo descubra el propio lector, solamente diremos que hace referencia a la situación en la que han quedado tras el accidente), además de que se producirá la aparición de algún otro superviviente. Avanzando hacia el final del tomo Mochizuki va introduciendo ciertas “señales” de que los supervivientes pudieran no estar todo lo solos que puedan llegar a creer.

Dragon Head

Apartado gráfico.

En Dragon Head no estamos ante una obra que vayamos a recordar por su dibujo, ni mucho menos. No es un dibujo espectacular, ni bonito, ni preciosista; en definitiva, no es el dibujo de, por ejemplo, el maestro Urasawa o, sin ir más lejos, el de nuestra anterior reseña (Battle Royale).

A pesar de ello, el dibujo cumple su función, tampoco podríamos decir que es malo. Las composiciones de páginas son buenas, alternando distintos tipos de viñetas y tamaños de las mismas. Pero no es un dibujo “detallista”, ni con los fondos ni con los objetos que podrían encontrarse en los distintos escenarios.

Particularmente no me han gustado mucho los rostros de los personajes masculinos. También me ha ocurrido a veces que en determinadas viñetas, digamos “con poca luz”, por la posición de lo que sería la “cámara”, la escena que estamos viendo no sabemos si se produce en una dirección o en la contraria.

No obstante, el dibujo contribuye a mantener la tensión de la historia y las sensaciones que, de momento, están “sufriendo” los personajes.

Conclusión.

Tomo muy interesante, recomendado sin ninguna duda si somos amantes del género. Aun teniendo más de 400 páginas se lee casi “de un tirón” porque nos va transmitiendo la necesidad de querer saber más, de que ha ocurrido exactamente y de que acontecimientos van a producirse a continuación.

Antonio Mompeán Mayol

Recomendaciones de Octubre

Recomendaciones de Octubre

Como viene siendo habitual, cuando nos acordamos y tenemos tiempo, , hacemos un repaso por las novedades que nos han llamado la atención en este mes de Octubre.

Prodigy.

Cada vez que se anuncia algún nuevo título de Mark Millar es motivo de algarabía entre algunos de los miembros de esta humilde web.

Por ello, muchos este mes estamos de enhorabuena por la publicación (que nos traerá Panini) de la obra titulada Prodigy, otra macarrada de nuestro ilustre guionista escocés, que nos pondrá en el pellejo del hombre más inteligente y más exitoso del mundo con una mente absolutamente brillante, al que ahora los gobiernos internacionales le están pidiendo que solucione sus problemas.

Francamente, no tenemos ni idea sobre qué nos va a deparar esta trama y por qué derroteros transcurrirá la obra, pero lo que sí sabemos es que para muchos comiqueros todo lo que hace Mark Millar es un “must have”. Así que habrá que ir dejando apartaditos los 18€ que cuesta para hacerse con este tomo en cartoné, porque sus 168 páginas seguramente encierran una de esas obras que no dejan indiferente a nadie.

Dreadstar. Jim Starlin

Hay colecciones malditas, series de mucha calidad que por diversos motivos están inéditas, publicadas parcialmente o directamente sin publicar.
Es el caso de Dreadstar, que en su día tuvo varios intentos de publicación, y como mucho llegó a la etapa dibujada por Jim Starlin.

Planeta reedita el primer tomo que sacó hace unos años , el cual contiene los 12 primeros números de la serie, probablemente lo mejor.

Estamos ante una space opera en toda regla, con un dibujo sensacional y unas tramas en donde se mezclan la ciencia ficción, la politica y el fanatismo religioso, algo que suele estar presente en este autor.

Esperemos que la publicación de este tomo sirva de empuje para publicar el resto de la serie.

Conan . La Leyenda. nº 2

El año de Conan sigue su curso. El aluvión de títulos protagonizados por el cimmerio llena las estanterías de las tiendas especializadas y la de muchos lectores, obras publicadas tanto por Panini como por Planeta entre las que se encuentran Conan Rey, la serie original de Marvel Conan El Bárbaro o Conan la Leyenda, de la que ya se ha puesto a la venta el volumen 1 donde veíamos a nuestro bárbaro favorito afrontar sus primeras aventuras. Será en este mes de octubre cuando podamos disfrutar del siguiente integral de esta colección con historias guionizadas por Kurt Busiek o Timothy Truman y dibujos de artistas como Cary Nord o Tomás Giorello, que se encargan de adaptar algunos de los mejores relatos realizados por Robert E. Howard. Una cabecera excepcional para todo el que quiera conocer a Conan por primera vez a través de estos integrales y una compra obligada para el que, por supuesto, esté siguiendo esta colección de cuatro tomos.

Los Mitos de Cthulthu.

Astiberri nos trae la reedición de un clásico del terror como es Los mitos de Cthulthu del maestro Lovecraft, adaptado por Norberto Buscaglia y con el arte de nada menos que Alberto Breccia. Publicada por primera vez en 1974, está considerdo una de las grandes obras maestras del noveno arte.

Los fans del lore lovecraftiano podrán disfrutar de una nueva versión con el trazo inigualable de negros y blancos de Breccia y sus degradados, perfecto para sumergir al lector en la locura y la atmósfera de éste clásico de la literatura de terror.

Astiberri hace una gran labor de recuperación como ya hizo con Mort Cinder.

Saldrá a un precio de 20 € en cartoné de 128 páginas.

Fort Wheeling. Todo Pratt.

El colecionable Todo Pratt sigue su curso. Después de haber completado toda la saga de Corto Maltés, se inicia una serie nueva: For Wheeling.

En este caso tenemos una historia ambientada a finales del siglo XVIII.
La atmósfera de esta serie recuerda inevitablemente a novelas como El último mohicano, y es que Pratt está muy influenciado por este tipo de lecturas.

Asistimos a un choque de culturas en donde las tribus de nativos americanos del este, las primeras en contactar con los europeos, por un lado van viendo como les arrebatan sus tierras y por otro se ven envueltas en las guerras entre las grandes potencias europeas.

Estamos ante un dibujo sensacional, un elenco de personajes muy bien trabajados y una documentación sensacional por parte del autor, en donde se cuida hasta el más mínimo detalle.

Destacar que esta edición viene acompañada de unos artículos sensacionales que ayudan a profundizar en la obra del autor.

El anillo del nibelungo, de P. Craig Russell

Nadie representa mejor que el gran genio musical de Richard Wagner lo que es la cúspide artística del Romanticismo alemán en la música. Él fue el gran culmen de la ópera alemana, tanto en el ámbito de la composición como en el desarrollo teórico del drama musical. Entre sus óperas, destacan para muchos críticos las que componen la tetralogía de “El anillo del nibelungo”, en las que Wagner recupera muchos de los viejos mitos tradicionales del pueblo germano.

P. Craig Russell es un célebre artista del mundo del cómic. Uno que no es nuevo en esto de adaptar óperas al medio y el potencial creativo del noveno arte. Quizás su adaptación, tan fiel como hermosa y original de la tetralogía wagneriana sea, posiblemente, su mejor contribución a este pequeño rincón dentro del vasto mundo del cómic. Y este mes de octubre, Planeta recoge en un único integral esta bella obra de arte a la que os recomendamos echar un vistazo.

Con esto finalizamos la tanda de recomendaciones de este mes.
Han colaborado en la realización de este artículo Roberto Pineda, Juan Carlos Polo, Andres Casas Soto, Juanpedro Tocino y José Ramón Álvarez.

Lupin III de Monkey Punch

Lupin III de Monkey Punch

Estos días se reedita en nuestro país Lupin III. Desgraciadamente su creador ,murió este 11 de Abril de 2019, tras una grave neumonía.
Sirva esta reseña para conocer mejor su obra mas conocida, Lupin III, y como sincero homenaje a Kazuhiko Kato , alias Monkey Punch.

El creador.

Kazuhiko Kato nacido en Hokkaido en 1937, debuto en 1965 con el manga Playboy School, por aquel entonces ,Kato,usaba el seudónimo de Eiji Gamuta . Pasado un tiempo cambiaria su nombre por Monkey Punch, tras la insistencia de su editor, que pensaba que tendría mas “tirón”.
El éxito llegaría a nuestro amigo Kato en 1967 en la Weekly Manga Action con Lupin III.

Si crees que el trabajo de Kato se reduce a Lupin, estás en un error. El artista fue muy prolífico, aunque la mayoría de sus obras no llegan a estos lares. El genial dibujante en los últimos tiempos compaginaba su labor como creador con conferencias y clases principalmente en Japón.

Destaca entre su obra Cinderella Boy, del cual se creo un anime de 13 episodios en 2003, narra las aventuras del detective Ranma Hinamatsuri y su compañera Bella Shirayuki. Y también Isshuku Ippan , se publicó en Weekly Sankei.
Empezó en 1974 , con un recorrido de 14 años y cerca de 700 episodios. En esta ocasión se narran las aventuras de un samurai errante, con un humor y erotismo parecido a la linea de Lupin pero con un dibujo con menos detalle.
Una vez mas, el mercado Italiano publica cosas que aquí son impensables, y tuvieron la suerte de disfrutar de algunas de estas tiras en los años 90 en Kappa Magazine.

La edición de Panini.

Lupin pertenece a esos personajes que nos trajeron el manga y el anime a nuestro país durante los años 90, de ahí el cariño que le guardamos muchos de los que ya peinamos canas. En esa época los críos no mandábamos en la tele y si querías ver dibujos, madrugabas el finde y sin darte cuenta te pasabas toda la mañana viendo animes: dragón ball , Ranma1/2, Lupin , Sailor Moon, Chicho Terremoto, Oliver y Benji, Capitan Harlock….

Tendríamos que esperar al 2006 para que Ediciones Mangaline publicase aquí cinco tomos con el primer volumen de Lupin III , con una calidad de reproducción muy discutible. Aunque no seré yo quien critique a la editorial, si hay que contextualizar las obras que reseñamos, también eran otros tiempos para las editoriales.

Por suerte ahora Panini nos trae de nuevo a Lupin III , esta vez serán 7 tomos. En 13×18 , con 400 paginas y con el formato de tomo con sobrecubiertas. Saldrá cada uno a 13,25 euros. El 27 de Junio de 2019 esta previsto el lanzamiento del tomo 6.

Los personajes.

Arsenio Lupin III .

Es el nieto de Arsenio Lupin, que era un ladrón de guante blanco que aparece en las novelas de Maurice Leblanc. Lupin III es un maestro del disfraz, que usa frecuentemente gadgets muy ingeniosos para salir airoso cuando se encuentra en problemas. Playboy, ladrón de guante blanco, pendenciero, amante de los buenos coches….. se podría decir que tiene mucho de James Bond.

Lupin III



Resaltan en Lupin sus buenos modales y educación, y gusta de avisar con una nota en muchas ocasiones a las personas que van a ser desvalijadas en un futuro. Su arma favorita es la Walther P38, una 9mm que vino a sustituir a la Luger P08.
Estamos ante un gran conductor, normalmente le vemos conduciendo un icónico fíat 500 ,pero le hemos visto con Mercedes Benz ssk 1928, SSKL del 31, Alfa Romeo 2300 Touring del 32, un Ferrari 312 B, en un premio de Montecarlo con un Tyrrell P34 etc.

Daisuke Jigen. Pistolero.

Daisuke Jigen es el amigo mas cercano a Lupin aunque esto se acentúa mas en el anime que en el manga que reseñamos hoy. Puede disparar en 0,3 segundos. Experto en armas, ametralladoras, fusiles de francotirador, fusiles antitanque… su revolver favorito es un Smith and Wesson modelo 19 o lo que es lo mismo un 357 combat Magnum, aunque también usa con frecuencia un Magnum 44, efectivamente el pistolón de Harry el Sucio.

Al igual que Indiana Jones y Freddy Krueger, Jigen usa sombrero “Fedora” , y siempre una arreglada barba Shenandoah tipo Lincoln. Jigen, esta basado en el papel de James Coburn en el film “Los 7 magníficos” y Monkey Punch declaro que la relación de Lupin y Jigen esta basada en la de Alain Delon y Charles Bronson’s en el film de 1968 titulado “Adieu l’ami”. Es raro verle sin un Pall Mall o un Marlboro en la boca. Gusta del whisky y tiene un humor muy sarcástico.

Goemon Ishikawa XIII.

El samurai tranquilo. Monkey Punch contó que añadió a Goemon a posteriori por que tenia la sensación de que le faltaba a su obra un toque mas “Japones” . Goemon esta inspirado en parte en el personaje de Kyuzo del film de Kurosawa de 1954 , “Los 7 samurais”. En las primeras apariciones de Goemon en el manga, se nos presenta como un enemigo de Lupin que intenta matarlo en varias ocasiones.

Aunque finalmente decide que puede aprender mas luchando a su lado que contra el. Goemon es experto en Kenjutsu, Aikido y Karate. Su arma favorita es una espada llamada Zantetsuken (la espada que corta hierro) , lo único que no puede cortar y seria su “kryptonita” , es una jalea a base de almidón llamada Konnyaku. Goemon es la 13ª generación de samurais renegados que comenzó con la figura legendaria de Ishikawa Goemon, un ladrón que sembró el terror entre los ricachones de Kyoto y alrededores a finales del siglo XVI.

Lo poco que sabemos de él nos lo cuenta un vallisoletano , el padre Pedro Morejon, misionero jesuita, que se encontraba en Japón por aquellos tiempos, tratando de captar fieles para su religión.
Invito a nuestros lectores a que busquen información sobre su biografía por que es digna de una buena novela.

Inspector Zenigata.

Trabaja para la Interpol. Está basado en un famoso personaje japonés, Zenigata Heiji. Su única misión en esta vida es atrapar a Lupin. Su relación con Lupin III es como estar viendo los dibujos de Tom y Jerry básicamente. Su arma favorita es un Colt 45.

Fujiko Mine .

Espia y criminal profesional. Su nombre esta inspirado en el monte Fuji.
Su relación con Lupin se asemeja a la de DÁrtagnan con Milady de Winter. Es una femme fatale en toda regla y encajaría perfectamente en cualquier comic de Brubaker y Philips. Su arma favorita es una Browning M1910 y también es experta en artes marciales.
Como casi todos los miembros de la banda de Lupin puede pilotarlo todo, pero prefiere sobre todo las motos Kawasaki. No duda en usar el sexo para conseguir sus fines.

Contextualización y conclusión.

Es de justicia lo primero agradecer a Panini que nos traiga de nuevo este mítico Seinen en una calidad mayor a la que nos pudo brindar en su día Mangaline. Dicho esto, nos enconramos ante una obra de 1967, con un dibujo que en ocasiones parecen esbozos, y que seguramente no tiene cabida en el mercado de hoy de lo “políticamente correcto”.
Los más veteranos , con razón , animados por el cariño que le guardan al anime pueden verse en la tentación de adquirir esta obra. Pero tienen que tener muy claro que son cosas completamente diferentes.

El manga posee un tono mas negro, hay historias en las que prácticamente se viola a las mujeres, los personajes son mucho mas sanguinarios y menos definidos…. Si se tiene esto claro y haciendo una labor de otaku con ganas de conocer de donde venimos, se puede llegar a disfrutar en las historias autoconclusivas que se nos presentan, del humor, la intriga y la acción. Sería un error tremendo juzgar a este primer Lupin III del manga con pensamientos de 2019, ya que el Lupin que vemos hoy en día en el anime ( Parte V emitida por Nippon TV desde Abril de 2018) es un ejemplo de libro de como reciclar correctisimamente un personaje.

Por cierto, para los que tengáis la suerte de viajar a Japón y estéis interesados en el personaje tenéis que preguntar allí por Rupan Sansei, que es como se le conoce.

José Ramón De Pedro.